1ºEVALUACION

1.- LA LITERATURA DEL SIGLO XVIII. ENSAYO Y TEATRO.

LA ILUSTRACIÓN
• La literatura del siglo XVIII (siglo de las Luces) en España se va a desarrollar teniendo en cuenta un movimiento
cultural llamado la Ilustración.
• Fue un movimiento cultural e ideológico que se desarrolló en toda Europa a lo largo del siglo XVIII. Se centraba en
la razón (racionalismo) y el utilitarismo (todo debe servir al progreso). Los ilustrados transformaron la sociedad de
su tiempo.
• En el aspecto de las ideas estéticas, de la literatura, el movimiento recibió el nombre de Neoclasicismo.
• Los rasgos de su ideología más destacados son:

1) Espíritu crítico y culto a la razón. Se considera que cualquier verdad establecida puede ser sometida a crítica, con
ayuda de la inteligencia humana.

2) Fe en el progreso. Se confía en el poder de la ciencia y la técnica para mejorar la vida de las personas.

3) Laicismo. Los ilustrados defienden la libertad espiritual y la tolerancia religiosa, y son partidarios de la separación entre
Iglesia y Estado. Muchos de ellos fueron anticlericales y criticaban a la Iglesia.

4) Reformismo. Estos nuevos humanistas ven la necesidad de realizar profundos cambios sociales y políticos. Defienden
como forma de gobierno el despotismo ilustrado. Modernizan la sociedad, imponiendo cambios desde arriba, según la
fórmula de “todo para el pueblo, pero sin el pueblo”.

5) Afán didáctico. Los defensores de la Ilustración están convencidos de que el saber hace libres, y apuestan por la
educación del pueblo. Para ellos, la literatura debe “enseñar deleitando” (academias, museos).

· En España el Neoclasicismo (poesía, prosa y teatro) se manifestó en dos escuelas:

1) La escuela salmantina: José Cadalso, Meléndez Valdés y Jovellanos.

2) El grupo madrileño: Nicolás Fdez. de Moratín, Leandro Fdez. de Moratín, Iriarte, Samaniego, García de la Huerta y
Ramón de la Cruz.

PROSA DEL SIGLO XVIII.

PROSA NARRATIVA

· Noches lúgubres (1790) de José Cadalso.

• Se divide en tres partes o “noches”.

• Está inspirada en las Noches de Edward Young (había numerosas obras en Europa que tratan el tema de los
sepulcros como base de una reflexión melancólica sobre la condición humana).
• Fue publicada tras su muerte.
• Obra en prosa dialogada y de tono prerromántico.

PROSA ENSAYÍSTICA

· Teatro Crítico Universal (1727-1739) de Benito Jerónimo Feijoo.

· Son “ensayos” en los que se pretende sacar al lector de sus errores, supersticiones y falsas creencias.

Son 13 volúmenes.

· Tratan temas como tradiciones populares, características de las lenguas castellana y francesa, supuestos milagros,
etc.· Es una prosa clara, directa y amena.· Es el precursor, en España, del ensayo contemporáneo.

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· Cartas marruecas (1793) de José Cadalso

· Son un análisis de la realidad española en un estilo llano. Están inspiradas en las Cartas persas de Montesquieu.

· Fueron publicadas tras su muerte.

· La obra consta de una introducción en la que el autor utiliza el recurso del manuscrito encontrado (como Cervantes en
El Quijote). Cuenta que cayó en sus manos una serie de cartas escritas por un moro llamado Gazel. De esta forma,
pretende hacer más efectiva su crítica.

· Gazel ha llegado a España acompañando al embajador de su país, que es de Marruecos, y se queda aquí con la
intención de conocer las costumbres de los españoles. Escribe sus cartas a un viejo maestro, Ben –Beley. Entre tanto,
conoce a Nuño, que será su compañero en viajes y tertulias.

· Gazel aporta una mirada ingenua, mientras que Nuño (que podría identificarse con el propio Cadalso) aporta una visión
desengañada. Ben-Beley aporta la mirada sabia.

· En el personaje de Nuño se encuentra el enfrentamiento entre el amor a la patria y la necesidad de reformarla

mediante las ideas ilustradas. También el autor, a través de este personaje, intenta conciliar las nuevas ideas con los
valores y virtudes tradicionales del país.

· El tema fundamental de la obra es la España de su tiempo. La situación del país es comparada con la que tenía en el
pasado y con la situación de otros países europeos.

· Los temas tratados en las cartas se pueden clasificar en tres grupos:

1) Temas históricos.

Cadalso muestra una visión pesimista de España. Se percibe una cierta añoranza de ciertos momentos de esplendor del
pasado. El progreso y las nuevas ideas serán los elementos necesarios para que España cambie y evolucione a mejor.

2) La sociedad de su tiempo.

Pasa revista a los defectos de la sociedad: la nobleza no cumple su misión, hay rechazo al saber, la ciencia está retrasada,
hay muchas supersticiones, etc.

Considera que el sistema social no debe ser modificado. Cada individuo tiene que recibir la educación que le corresponde
según su clase social; especialmente, la nobleza, a la que considera que no está bien educada ni preparada.

3) Temas de carácter general.

Hay una serie de cartas que hablan sobre el concepto ideal de hombre. Este hombre ideal, según Cadalso, debe ser
moderado y tolerante, que le debe llevar a un estado de armonía.

· Poética (1737) de Ignacio de Luzán.

· El autor recupera la Poética de Aristóteles, y defiende las obras de Garcilaso y de Fray Luis de León.

· Propone las siguientes reglas que debe cumplir una obra literaria:

1) Debe ser reflejo de la realidad y ajustada a los principios de verosimilitud y decoro. También tiene que tener un alcance
universal.

2) No debe mezclar lo cómico con lo trágico; ni el verso con la prosa; ni lo elevado con lo familiar, para que exista una
unidad de estilo y los géneros literarios estén separados y no mezclados.

3) La obra debe tener una intención didáctica o moral, cumpliendo el lema de “enseñar deleitando” (por esto, hubo un gran
auge de las fábulas). Debe poner en evidencia, y someter a análisis, los vicios y errores.

4) La obra literaria debe estar guiada por la razón.

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5) Respeto a las tres unidades de lugar, tiempo y acción (que habían sido abolidas por Lope).

• La adopción de estas normas clásicas responde al deseo del autor de crear una obra bella, que no ofenda el
gusto del público ilustrado, y que sea fiel a la utilidad, es decir, que el lector o espectador pueda aplicar a su propia
existencia la enseñanza de la obra.

TEATRO DEL SIGLO XVIII

I) TEATRO POPULAR

1) COMEDIAS SENTIMENTALES

• Son una mezcla de tragedia y comedia con final feliz. Es de origen francés.
• Los temas eran lacrimógenos y melodramáticos.
• La obra más destacada fue El delincuente honrado de Jovellanos.

2) SAINETES

• Estas obras recogen costumbres y tipos populares del Madrid castizo.

• Son herederos de los entremeses cervantinos, y se representaban entre los actos de las tragedias neoclásicas
(entre el 2º y el 3º acto).
• Son un documento de la época, que presentan con un gran realismo: fiestas populares, tradiciones y todo lo
necesario para conocer los usos sociales de la época.
• El autor más destacado es Ramón de la Cruz, que escribió más de 400 sainetes y fue el autor preferido del público
de la época.
• Una de las obras más destacadas de estos sainetes de Ramón de la Cruz es el titulado La pradera de San
Isidro.

II) TEATRO NEOCLÁSICO

1) TRAGEDIA NEOCLÁSICA

· Respeta las unidades de lugar, tiempo y acción.

• Los autores siguen fielmente los modelos clásicos y franceses del siglo XVII (especialmente de los autores franceses
Corneille y Racine).
• No gozó de la aceptación ni del público ni de la crítica
• Es el germen de lo que será el drama romántico, en el s. XIX.
• El autor más destacado es Vicente García de la Huerta con Raquel (1778).

2) COMEDIA NEOCLÁSICA

• Es un teatro didáctico con final feliz.

• Respeta las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Se realizaba en verso, hasta que Moratín introduce la prosa.
• Moratín es el autor más destacado al crear una “comedia” con auténticos valores dramáticos, por lo que se la conoce
también como comedia moratiniana.

• Algunos rasgos de la comedia moratiniana son:

1) Lenguaje natural y sencillo, sin afectación teatral.

2) Estudio profundo del carácter de los personajes.

3) Escenografía sencilla.

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Las principales obras de Moratín son:

v La comedia nueva o El café (1792)

· Moratín aprovecha la obra para criticar las obras teatrales de influencia barroca que todavía aplaudía el público de la
época, y propone la reforma urgente del teatro español.

v El sí de las niñas (1806)

· Comedia en la que se recrea el tema de la imposición del matrimonio a los jóvenes en contra de su voluntad.

· La obra, dividida en tres actos, se ajusta a las normas neoclásicas y presenta unidad de acción, tiempo y espacio.

· Entre todos los personajes destaca especialmente D. Diego. Este ha concertado el matrimonio como medio para
asegurarse una compañía en su vejez. D. Diego es inteligente y bondadoso; manifiesta dudas sobre el amor de Paquita
y acaba por darse cuenta del error que supone casarse con alguien que no le ama. Así, en el último momento, renuncia
a ella en un acto de generosidad y de reflexión para proporcionarle a la muchacha la felicidad que merece.

· D. Diego representa las ideas ilustradas y se muestra capaz de someter su voluntad al poder de la razón y la justicia.

· La defensa que se hace en la obra a la libre elección a la hora de casarse no es una invitación a la rebeldía, ya que en
la obra la libertad se hace compatible con la obediencia gracias al uso de la razón.

· Además, en esta comedia, se critica al engaño como conducta social, ya que el matrimonio no deseado obliga a todos
a mentir y a vivir en un ambiente de ocultación y maldad (las chicas jóvenes se echaban amantes jóvenes a espaldas de
sus ancianos maridos).

· También la obra adquiere un valor universal. A través de la historia de este matrimonio concertado, Moratín plantea
cuestiones que afectan a cualquier ser humano, como la necesidad de sentirse dueño de sus propias decisiones, las
nefastas consecuencias de una opresión injusta o el daño que ocasiona la hipocresía.

· El final de la obra es ilustrado: se derrota la falsedad y se instaura una situación social propicia para la virtud y la
felicidad de los personajes.

· La luz que, poco a poco va aumentando en escena (ya que va amaneciendo), adquiere un valor simbólico relacionado
con el triunfo de lo racional en la vida de los personajes: es la actuación reflexiva y moderada, profundamente neoclásica,
lo que proporciona un desenlace feliz.

· Un argumento y temática similar presentan otras dos obras de Moratín: El viejo y la niña (1790) y El barón (1803),
que responden a una realidad social de la época: los enlaces matrimoniales pactados entre nobles y burgueses
acomodados.

2-¿Qué es el romanticismo?

El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que tuvo lugar hacia finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX
en Inglaterra, Alemania y Francia, para luego extenderse a todo el mundo.

Una profunda crisis social e ideológica tuvo lugar en Europa y, con ella, se desató la idea de que la razón no era suficiente
para explicar esa dura realidad. El romanticismo surgió como un movimiento para contraponer al racionalismo neoclásico.

El romanticismo resultó una corriente muy diversa debido a que enfatizó la subjetividad y las emociones. Se manifestó como
una ruptura de los principios de la ilustración (que sostenía a la razón como la base de todo conocimiento), y exaltó la libertad
del individuo y su capacidad intuitiva.
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Ver además: Parnasianismo

Características del romanticismo

Muchas obras del romanticismo transcurrían en épocas pasadas y lugares lejanos.

El movimiento romántico se caracterizó por la sensibilidad emocional y la subjetividad de sus obras. Fue una corriente que
rechazó los preceptos de orden, calma y racionalidad de la época clásica y neoclásica de fines del siglo XVIII.

El romántico exaltaba la belleza y los ideales, dando libertad a los sentimientos. El espíritu creativo resultaba más importante
que la estricta adhesión a las reglas de la sociedad.

El artista romántico buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba. Por eso, las obras suelen
representar épocas pasadas o lugares lejanos. El artista se refugiaba en sí mismo y se aislaba de la sociedad.

El romanticismo se caracterizó por:

• La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo sobre el racionalismo. El miedo, la
pasión, la locura y la soledad fueron algunos de los temas más presentes en las obras románticas.
• Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un ideal de grandeza absoluta, aquello
incomparable en cuanto a su magnitud y su capacidad de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la
idolatría a un genio, héroe o figura excepcional.
• La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la naturaleza resultaba una metáfora
del mundo interior del individuo, no un mero contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la
pasión, una montaña nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.
• El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no solo individual, sino a su herencia
y sentido de pertenencia. El concepto de cultura popular estaba muy presente en la literatura y el arte románticos.
• La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al progreso dramático de la Revolución Industrial que
amenazaba con romper la unidad entre el hombre y la naturaleza. Por eso, las obras románticas idealizaban épocas
anteriores y se situaban en escenarios del pasado, especialmente, en la Edad Media.
• El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido de reconocimiento de la identidad
individual. Consideraba al sujeto como único y diferente que, a su vez, formaba parte de un colectivo en el que cada
individuo gozaba del mismo reconocimiento.
• El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio romántico que se destaca por su imaginación,
creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio del renacimiento que se destacaba por su impecable manejo
de la técnica dentro del arte.
• El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y emociones relativas a los sueños, las pesadillas y las
fantasías. Expone situaciones en las que la imaginación se libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas
tabúes, oscuros y satánicos.

La literatura romántica
Mary Shelley es una reconocida autora del romanticismo.

La literatura romántica resultaba un arte de interés público que acompañaba a los valores del creciente nacionalismo. A través
de la poesía lírica popular, la corriente se despojaba de los estilos literarios neoclásicos. Entre los autores más representativos
del romanticismo se destacan:

• El estadounidense Edgar Allan Poe (1809 – 1849)

• El francés Víctor Hugo (1802 – 1885)
• La inglesa Mary Shelley (1797 – 1851)
• El alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832)
• El francés Alejandro Dumas (1802 – 1870)
• El español José de Espronceda (1808 – 1842)
• El colombiano Jorge Isaacs (1837 – 1895)

Puede servirte: Romanticismo literario

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La pintura romántica
La pintura romántica incluye técnicas al óleo, acuarelas, grabados y litografía.

La pintura romántica se destacaba por composiciones que connotaban sentimientos y estados de ánimo muy profundos del
artista (como la introspección, la nostalgia y la melancolía).

Mediante una amplia variedad técnicas, como la pintura al óleo, acuarelas, grabados y litografías, brindaba un espacio de
liberación de estilos y de reglas que permitían expresar las emociones del artista.

Entre los principales representantes del arte romántico se destacan:

• El español Francisco Goya (1746 – 1828)

• El inglés William Turner (1775 – 1851)
• El español Leonardo Alenza (1807 – 1845)
• El francés Théodore Géricault (1791 – 1824)
• El francés Eugene Delacroix (1798 – 1863)
• El alemán Caspar David Friedrich (1774 – 1840)

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TEMA 3: EL Realismo
El Realismo y el Naturalismo son las dos Corrientes literarias fundamentales de la segunda mitad delsiglo XIX. Surgen Para
reflejar la realidad tal y como es, como una reacción contra la estética ROMántica Y sus excesos. Utilizan especialmente la
novela, por su Gran extensión y porque permite reflejar múltiples facetas de la sociedad.

En esta época la burguésía es la clase conservadora y dominante de la época y es el Proletariado el que trabaja para ellos.
Económicamente, España sigue con su Retraso industrial y en Europa surgen corrientes como el marxismo o el Positivismo.

Realismo. Carácterísticas:
-Eliminación Del subjetivismo, lo fantástico, los excesos sentimentales.

-Desarrollo del interés por la naturaleza, lo Regional o lo costumbrista.

-Observación y descripción de la realidad.

-Crítica social y política.

-Estilo sencillo y sobrio.

-Verosimilitud, narrador omnisciente, los hechos Trascurren de forma lineal en el tiempo, descripciones muy detalladas y
Personajes que se comportan conforme a su clase social dentro de la Novela.

Naturalismo. Carácterísticas:
Intentó Retratar la realidad mediante la observación y la experimentación. El hombre es Pura materia y no tiene libertad de
actuación, porque su existencia viene Determinada por la herencia genética (Mendel) y las circunstancias sociales. Todo esto
explica los protagonistas (tarados, alcohólicos, psicópatas…), Personajes dominados por su origen biológico.

2. EL Realismo EN ESPAÑA
Por encima de Los demás géneros, utiliza la novela de tesis, por considerarla el vehículo más Adecuado para reflejar la
sociedad y la realidad. Hay novelistas conservadores Y otros liberales y progresistas.

3. AUTORES
Juan Valera
Labor crítica. Repudia Los excesos ROMánticos, pero también le molesta la literatura de tesis. . Obras: ‘’Pepita Jiménez’’
y‘’Juanita la larga’’.

José María Pereda

Representa El Realismo regionalista. Obras: ‘’Sotileza’’ y ‘’Peñas arriba’’.

Emilia Pardo Bazán

Sus Novelas presentan elementos naturalistas como en ‘’Los pazos de Ulloa’’, Donde describe la Galicia campesina del Siglo
XIX.

Vicente Blasco Ibáñez

También Naturalista, se interesa por los ambientes sórdidos y la preocupación por taras Hereditarias. Destaca Valencia como
ambientación en ‘’Arroz y tartana’’ O ‘’La barraca’’.

LEOPOLDO ALAS, “CLARÍN”:

Catedrático De Derecho, destacó sobre todo como crítico literario ycomo escritor de novela Y relatos cortos. Su obra, ‘’La
Regenta’’(1885), es, para muchos, la mejor novela de la literatura Española, después del Quijote. En ‘’La Regenta’’tiene
especial importancia la caracterización Psicológica de los personajes; estos se encuentran en permanente conflicto Personal
y moral. Clarín describe con gran detalle a muchos personajes Secundarios. En cuanto al espacio, la acción transcurre en
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Vetusta, ciudad Simbólica (Oviedo y toda la sociedad española de la época). Hay abundantes Diálogos, monólogos y
disertaciones del narrador.

Benito PÉREZ GALDÓS:

En su Amplia producción literaria muestra los distintos enfoques queadopta la Narrativa: Realismo, Naturalismo y
espiritualismo. Además de lanovela, también Es importante su producción teatral y sus Episodiosnacionales. Su obra
Novelística se divide en:

– Novelas De la primera época: Resultado de su liberalismo anticlerical son las novelas De tesis, en donde opone el mundo
liberal frente al tradicional. De esta Manera, los personajes son “buenos” o “malos”. Obras: ‘’Doña Perfecta’’.

– Las “Novelas españolas contemporáneas”: abandona la defensa de una tesis para Centrarse en la descripción de la
sociedad española de la época. Obras: ‘’Fortunata Y Jacinta’’.

– Las Novelas espiritualistas: aquí Galdós pasa del materialismo anterior a centrarse En el espíritu, exaltando la dignidad del
hombre y los no cambios de la Sociedad. Obras: ‘’Misericordia’’.

– En el teatro destaca ‘’El abuelo’’, donde Galdós renueva la escena española Por el lenguaje y temática tratada.

4. TEATRO
Los Dramaturgos de esta época trataron los temas de actualidad de la época. Se Cultivaron tres tendencias teatrales:

Alta Comedia:
producto de los gustos de la alta burguésía. Destaca Ventura De la Vega.

Melodrama O drama neorromántico:T eatro en verso con estiloretórico. Destaca José

Echegaray.

Drama social:
aparecen Personajes de clases sociales no [Link] Enrique Gaspar.

5. POESÍA
La poesía Abandona el subjetivismo. Se registran tres tendencias: la de Campoamor, la de Núñezy La deBécquer/ Rosalía
de Castro.

2ª EVALUACION

EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98

• La crisis de fin de siglo en España da lugar a dos movimientos: el Modernismo y la Generación del 98. Esta diferenciación
ha sido siempre muy discutida.

• Para algunos, existe un único movimiento literario, el Modernismo, que es la expresión del cambio de sensibilidad en
la cultura española de fin de siglo. No hay razón, por tanto, para hablar de Generación del 98.

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• Para otros, en cambio, aunque modernistas y noventayochistas pertenezcan a una misma generación histórica, existen
diferencias suficientes entre ellos como para no incluirlos en el mismo movimiento. El Modernismo se asocia con la
preocupación estética y el refinamiento artístico; el 98 se asocia con una orientación más intelectual y filosófica: el
problema existencial y el tema de España.

EL MODERNISMO

• El Modernismo es un movimiento artístico que se inicia en 1880 y se mantuvo vigente a lo largo de los primeros años
del siglo XX, hasta la Primera Guerra Mundial (1914).

• La palabra “modernista” fue utilizada en un principio para referirse con tono despectivo a los jóvenes que intentaban
romper con la estética del Realismo. También se oponían al materialismo burgués de su generación, adoptando para ello
posturas inconformistas y de rebeldía, como la vida bohemia.

ORÍGENES E INFLUENCIAS DEL MODERNISMO

• Las primeras manifestaciones literarias del Modernismo tuvieron lugar en Hispanoamérica y su principal figura es Rubén
Darío.

• En lo estético, influyeron decisivamente dos movimientos literarios franceses: a) El Parnasianismo (el arte por el arte),
caracterizado por la perfección formal, el culto a la belleza externa y la poesía serena y equilibrada. Sus temas preferidos
eran los mitos griegos y la evocación de ambientes exóticos (orientales, medievales…). Sus máximos representantes
fueron L. de Lisle y T. Gautier

• El Simbolismo (la música ante todo) se propone descubrir los significados profundos que se esconden más allá de la
realidad sensible. Para ello se vale de los símbolos que sugieren ideas, sentimientos o estados de ánimo. Para sugerir
estos significados ocultos, los simbolistas recurren a un lenguaje musical y al uso de las sinestesias. Sus máximos
representantes fueron Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé.

• El Modernismo tomó de los parnasianos la búsqueda de la perfección formal, los temas exóticos y el concepto de “el
arte por el arte”. De los simbolistas, el ritmo y la musicalidad del verso.

• Otras influencias perceptibles en el Modernismo son: el romanticismo intimista de Bécquer y la poesía de Walt Whitman.

TEMAS DE LA LITERATURA MODERNISTA

• El Modernismo es un movimiento esteticista: la búsqueda de la belleza, único medio de huir de la realidad cotidiana y
de mostrar su desacuerdo con ella, es el principal motivo artístico.

• Esta búsqueda de la belleza se manifiesta en las evocaciones históricas y legendarias (evasión en el tiempo y en el
espacio). En estas evocaciones de tiempos pasados y ambientes exóticos abundan las ninfas y dioses, los palacios y
castillos, los cisnes, las princesas, etc.

• Otro tema importante lo constituye la expresión de la intimidad personal: la melancolía, el hastío y la tristeza como
manifestaciones del malestar existencial, sentimientos envueltos en ambientes otoñales o jardines abandonados.

EL LENGUAJE MODERNISTA

• Utilizan un léxico muy seleccionado, con preferencia por palabras musicales que expresen luz y color; abundan también
los arcaísmos y los neologismos.

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• Utilizan sonetos en alejandrinos y usan versos dodecasílabos y eneasílabos.

• En general, el Modernismo español es más intimista que esteticista, es decir, más simbolista que parnasiano.

• El padre del Modernismo y el auténtico renovador de la poesía española fue Rubén Darío.

RUBÉN DARÍO

• Los principales libros poéticos de Rubén Darío son:

a) Azul (1888) mezcla poemas y relatos breves en prosa.

b) Prosas profanas (1896) es el libro más brillante del Modernismo esteticista: todo un mundo de fantasía lleno de cisnes,
princesas y seres mitológicos. Uno de los poemas más famosos es Sonatina.

c) Cantos de vida y esperanza (1905) es un libro subjetivo e intimista. Los poemas más conocidos son: Canción de otoño
en primavera y Lo fatal.

MANUEL MACHADO

• Es uno de los mejores representantes del Modernismo español. Combinó el Simbolismo y el Parnasianismo con la
sensualidad andaluza. Su mejor obra es Alma (1900) donde recrea la copla andaluza dentro de un tono modernista
andaluz y donde también está presente un cierto pesimismo existencial.

LA GENERACIÓN DEL 98

• El término de Generación del 98 se debe a Azorín, que lo propuso en una serie de artículos de 1913. Eran
contemporáneos de los modernistas y compartían con estos una misma actitud de protesta contra la sociedad y contra
el estado de la literatura, pero sus grandes preocupaciones eran el problema de España y cuestiones filosóficas.

• Los hechos más destacados para considerarlos generación literaria son:

a) Escasa diferencia de edad: todos nacieron entre 1864 (Unamuno) y 1875 (A. Machado).

b) Relaciones personales entre ellos: Azorín, Baroja y Maeztu formaron el grupo de Los Tres y todos frecuentaban los
mismos ambientes y tertulias literarias.

c) El acontecimiento generacional que les une es el desastre del 98, año en que España pierde sus últimas colonias.

CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL 98

• Sienten gran preocupación por el problema de España. Los autores del 98 buscaron respuestas abstractas y filosóficas.
Es decir, el tema de España les interesaba especialmente en el plano de las ideas o creencias. Por eso buscan la esencia
de lo español en el idioma, en la tradición, en la literatura medieval o en el paisaje castellano.

• Las preocupaciones filosóficas que más les interesan giran sobre el sentido de la existencia o el destino del hombre
(derivados de la influencia que ejercen sobre ellos filósofos como Schopenhauer o Nietzsche). Asimismo, algunas obras
de Unamuno o Baroja son claros antecedentes del existencialismo europeo.

• Sienten también unas mismas inquietudes literarias: critican el Realismo, buscan un lenguaje preciso y natural, y
realizan innovaciones en la novela y el ensayo.

ANTONIO MACHADO

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 • Es un poeta que influirá en la poesía posterior a la Guerra Civil española. Le irá interesando cada vez más la poesía
filosófica. Podemos encontrar en su obra tanto libros modernistas como noventayochistas. Sus principales obras son:

a) Soledades, galerías y otros poemas (1907)

Es un libro representativo del Modernismo interior y simbolista. El tema predominante es la expresión de sentimientos
personales como la melancolía, la nostalgia, el paso del tiempo, la soledad (utiliza símbolos como la tarde, el camino, la
fuente …).

b) Campos de Castilla (1917)

Los temas fundamentales son la descripción de las tierras de Soria (prototipo del paisaje castellano: austero, árido y
gris) y las reflexiones, críticas y dolorosas, sobre la decadencia española (por tanto, es un libro noventayochista). Sus
poemas más conocidos son: A orillas del Duero, Campos de Soria y El mañana efímero.

c) Juan de Mairena, conjunto de artículos y breves diálogos de este supuesto profesor, donde Machado expone sus ideas
sobre Arte, Literatura, Filosofía…

PÍO BAROJA

• Los rasgos más destacados de Baroja son su visión pesimista de la vida y el mundo, su actitud individualista y solitaria,
su carácter inconformista e independiente y su escepticismo radical acerca de la religión, la política y la sociedad.

• Baroja, autor de más de sesenta novelas, pensaba que la novela debía basarse en la observación directa de la realidad;
que la novela tenía que ser abierta (acción, descripción de ambientes y paisajes, reflexiones intelectuales y filosóficas…);
que tenía que carecer de una estructura previa y desarrollarse sin plan alguno; y, por último que tenía que entretener al
lector.

• Las novelas de Baroja están estructuradas generalmente en torno a un personaje central, inconformista o aventurero,
que viaja constantemente de un lugar a otro.

• Su estilo es claro y sencillo, antirretórico, de frases cortas y párrafos breves. Junto con la abundancia de los diálogos,
crea una sensación de vida y naturalidad en sus novelas.

• El propio Baroja clasificó sus novelas en trilogías pero no siempre hay relación temática entre ellas.

• Sus novelas más destacadas son las siguientes:

a) El árbol de la ciencia (1911) es la novela más representativa de Baroja. El protagonista es el alter ego del propio
Baroja y la novela es un resumen del pensamiento de Baroja y de las preocupaciones de la Generación del 98 (el
protagonista, inadaptado e inconformista, busca un sentido para su vida, el conflicto existencial, el tema de España ...).

b) Zalacaín el aventurero (1909) presenta como protagonista a uno de los típicos hombres de acción de Baroja.

c) La lucha por la vida, trilogía compuesta por La busca (1904), Mala hierba (1904) y Aurora roja (1905), tienen como
escenario el Madrid de principios de siglo.

d) Memorias de un hombre de acción está formada por veintidós novelas en las que el protagonista es un aventurero
del siglo XIX, tío abuelo del propio Baroja.

MIGUEL DE UNAMUNO

• La personalidad contradictoria y atormentada de Unamuno se refleja en toda su producción literaria. Escribió siempre
sobre sí mismo y sobre sus preocupaciones personales: el sentido de la vida, la angustia ante la muerte, la existencia de
Dios, el ansia de eternidad, el tema de España…
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• Unamuno utilizó el marco de la novela para expresar sus preocupaciones existenciales y filosóficas. En su deseo de
renovar la novela le dio el nombre de nivola. Las novelas o nivolas de Unamuno pretenden relatar sus conflictos de
conciencia. Para ello, se reducen las referencias al ambiente y se simplifica al máximo la acción externa, centrándose
todo el relato en la interioridad del personaje y sus problemas íntimos.

• Sus novelas más destacadas son:

a) Niebla (1914), que trata los problemas existenciales y de identidad del protagonista, que llegará a enfrentarse con su
creador, el propio Unamuno.

b) San Manuel Bueno, mártir (1931), donde aparecen los temas unamunianos clásicos: la identidad personal, el
sentimiento trágico de la vida, el destino del hombre y la inmortalidad.

• Uno de sus ensayos más destacados es Vida de don Quijote y Sancho (1905), donde propone a D. Quijote como
símbolo del espíritu idealista español frente al racionalismo europeo.

VALLE-INCLÁN

• En su juventud simpatizó con las ideas tradicionalistas, pero evolucionó posteriormente hacia un inconformismo radical
con la sociedad de la época, lo que le llevó a posturas revolucionarias.

• En su obra literaria, siempre con una actitud renovadora y antirrealista, podemos ver dos momentos: el modernista y el
de los esperpentos.

• Sus novelas más destacadas son:

a) Las Sonatas: Sonata de primavera(1904), Sonata de otoño (1902), Sonata de estío (1903) y Sonata de invierno
(1905). El mundo aristocrático y decadente que recrean, así como el lenguaje cuidado y musical en que están escritas,
las convierten en un magnífico ejemplo de prosa modernista.

b) La guerra carlista (1908-1909): Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera y Gerifaltes de antaño,
trilogía en la que expone sus preferencias por las ideas tradicionales y carlistas.

c) Tirano Banderas (1926) es una ridiculización esperpéntica de un dictador hispanoamericano.

d) El ruedo ibérico es una trilogía donde la novela más representativa es La corte de los milagros (1927), donde realiza
un relato esperpéntico y satírico de la corte de Isabel II.

AZORÍN

• Azorín utiliza un estilo sencillo y claro, con frases cortas; el vocabulario es exacto y preciso. Tiene gran capacidad para
describir y evocar nostálgicamente impresiones, sensaciones, paisajes…, y una asombrosa habilidad para percibir el
detalle de las cosas cotidianas.

• En sus novelas el argumento y la acción tienen escaso interés; son, más bien, fragmentos de vida, a menudo
autobiográficos, y descripciones detallistas de personajes y ambientes que sustituyen a la intriga.

• Sus novelas más importantes son las siguientes:

La voluntad (1902) y Antonio Azorín (1903) son novelas de carácter autobiográfico (de donde tomó su apodo literario).

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• En cuanto a sus ensayos, los más interesantes son La ruta de don Quijote (1905) y Castilla (1912), en los que hace
una descripción impresionista de los paisajes y las gentes de España, especialmente de lo castellano, y evocaciones de
personajes o ciudades del pasado.

Resumen novecentismo y vanguardias

El Siglo XX comienza realmente con la I Guerra Mundial. España, a pesar de su Neutralidad sufre igualmente hondos cambios a
partir de esa fecha. La crisis de 1917 supone el fin de partidos turnantes y el ascenso de la burguésía y el Proletariado. Tras el
paréntesis de la dictadura (1923-1930), las nuevas fuerzas Políticas propician el advenimiento de la Segunda República en [Link]
pugna Entre las nuevas fuerzas sociales y el viejo bloque dominante culmina en la Guerra Civil española en 1936.(def) En este
contexto Surge la generación del ´14 o Novecentismo, nombre que designa a un grupo de Autores españoles que pretendieron
renovar la estética y el arte de su época Acercándolo a un estilo más moderno y propio del Siglo XX. Cronológicamente se Sitúan
entre el Modernismo y 98 y la generación del ´27. Cultivaron tanto el ámbito literario como el filosófico. (car) [Link] Al
autodidactismo noventayochista exhiben una sólida formación [Link] Anteriores actitudes irracionalistas son sustituidas
por una voluntad de Claridad [Link] oponen a actitudes decimonónicas. Modernismo y 98 les Parecen epígonos del Siglo
[Link] antirrománticos y sienten fervor por lo Clá[Link] a la bohemia modernista hacen gala de una gran pulcritud. [Link]
Muy carácterístico el intelectualismo con el fin de evitar lo [Link] Arte se crea bajo un imperativo de selección lo que acaba
desembocando en una Literatura para minorías.(ensayo)
José Ortega y Gasset dentro de su generación Ejercíó una función de liderazgo [Link] la revista de Occidente Desde la
que se difundieron la nuevas corrientes europeas y españolas Eugenio D,ors jugo un lugar especial, Junto a Ortega, en la difusión
de las nuevas ideas (novela)
Gabriel Miró escritor alicantino que se caracteriza por su capacidad de captar Sensaciones (luz, color, aromas, sonidos, sabores….)
la acción pasa a un Segundo plano en novelas como las cerezas del cementerio o el Obispo leproso.
Ramón Pérez de Ayala a diferencia del Anterior, este autor ovetense optó por la llamada “novela intelectual”. Su obra más celebrada
es belarmino y apolonio cuyos protagonistas Representan posturas antagónicas ante la vida.(poesía)
Juan Ramón Jiménez si bien comenzó militando en las filas del Modernismo pronto evoluciónó hacia una poesía más intelectual que
lo sitúa en La órbita del novecentismo. Es el principal representante de la poesía pura. él Mismo clasifica su trayectoria en tres
épocas: sensitiva, intelectual y “suficiente”. Entre sus obras cabe destacar diario de un poeta recién Casado, Dios deseado y
deseante, etc. El Vanguardismo es la ruptura más radical que se ha dado En la historia de las artes y las letras. El término proviene
del francés “avant-garde” y con él se ha designado a diversos movimientos que se oponen con Virulencia a la estética anterior y que
proponen –con sendos manifiestos- Concepciones profundamente nuevas del arte y de las letras. Los “ismos” Vanguardistas más
conocidos son Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo Y Surrealismo. Desde el punto de vista cronológico conviene tener
en cuenta Que novecentismo, Vanguardismo y generación del ´27 son tres ondas que se Suceden y, a la vez, se superponen con
amplias zonas de coincidencia.(desarrollo del Vanguardismo en España) Hacia 1914 se Percibe en España una nueva orientación
estética, no obstante el Vanguardismo Alcanza su apogeo enlos años ´20. No se Trata de una importación foránea. Nuestros autores
están perfectamente Sintonizados con las vanguardias europeas y en algunos casos fueron decisivos, Así por ejemplo Picasso o
Juan [Link] literatura, las vanguardias tienen como Pionero y principal impulsor a Ramón Gómez de la Serna. (movimientos
vanguardistas)

Futurismo
Fundado por el italiano Marinetti exalta la Civilización mecánica y la técnica: “Un automóvil de carreras es más hermoso Que la
Victoria de Samotracia”. Así se tratarán temas inéditos en literatura: La máquina, el avión, la energía eléctrica, el deporte… /En
España se hallan Huellas en algunos poetas del ´27: Salinas escribe poemas a la bombilla Eléctrica; Alberti compone un madrigal
al billete de tranvía y canta a actores De cine o a un portero de fútbol.

Cubismo
Nace como escuela pictórica Hacia 1907 con Picasso pero el Cubismo literario arranca en 1913 gracias a Guillaume Apollinaire.
Este movimiento se propone descomponer la realidad para Proceder a composiciones libres de conceptos o frases. Su creación son
los “caligramas”, especiales disposiciones tipográficas de los versos formando Imágenes visuales.

Dadaísmo
Encabezado por Tristan Tzara. Su nombre -elegido al azar, abriendo un diccionario con un cuchillo- es el de un balbuceo Infantil. Es
la rebeldía pura contra la lógica y las convenciones estéticas. Su Gran mérito fue preparar el camino al Surrealismo.(Surrealismo)Es
el principal movimiento vanguardista y la más importante revolución Artística del Siglo XX. Su fundador es el francés André Bretón
que, basándose En la obra de Freud y Marx, propone liberar al hombre de los dictados de la Lógica y la razón por un lado y de las
convenciones sociales por otra. Propone Liberar el poder creador del hombre. Ello equivale a crear liberando la mente Detoda

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vigilancia ejercida por la Razó[Link] ello desarrolla diversas técnicas como: Escritura automática (realizada sin reflexión)
Ensambladura fortuita de palabras (por ejemplo Mediante el “collage” de frases recortadas de periódicos siguiendo oscuras
Sugerencias).Se basa en la idea freudiana de que en los sueños aflora el mundo Del SUBCONSCIENTE, pero en forma de imágenes
ilógicas cuya estructura patente Es símbolo de contenidos [Link] lenguaje no se dirige a nuestra razón Sino que pretende
despertar en nosotros reacciones [Link] el único Movimiento que ha perdurado hasta nuestros días. Hoy sigue presente
no solo en La literatura sino también en el cine, en videoclips y en las más variadas Manifestaciones culturales.(Vanguardismo
español)
Ramón Gómez de la Serna fue creador e introductor del Vanguardismo en España los “ismos” No se dieron netamente diferenciados
sino que se suelen mezclar bajo esta denominació[Link] Ultimo cabe citar el creacionismo del chileno Vicente Huidobro que Intento
crear un arte nuevo basado en el rechazo de la imitación y la creación de La realidad en el arte (conclusión) Novecentismo,
Vanguardias y Generación del ´27 son la constatación de que los movimientos Artísticos y literarios se suceden en el Siglo XX de
una manera mucho más rápida De lo que había sido hasta entonces. Sin embargo su carácter efímero no ha Impedido que algunos
de ellos hayan dejado una huella imborrable en el arte Y la literatura contemporáneos.

¿Qué es la Generación del 27?

La Generación del 27 es el nombre con el que se identifica a un grupo de poetas españoles que representaron a los más notables
de la literatura del siglo XX.

Estos poetas fueron influenciados por movimientos europeos como el simbolismo, futurismo y surrealismo, pero no representan un
pensamiento revolucionario ni de inclinación política o social.

Las obras de la Generación del 27 se caracterizaron por el uso constante y audaz de la metáfora y de nuevas palabras creadas con
el fin de transmitir emociones intensas en los poemas. Se desatacaron autores como Federico García Lorca y Rafael Alberti.

Ver además: Generación del 98

Contexto histórico de la Generación del 27

La generación del 27 resultó una vía de escape para las emociones.

El contexto histórico en el que surgió el grupo de la Generación del 27 se caracterizó por:

La dictadura de Primo de Rivera (España 1923-1930)

La depresión de 1929 (caída de la bolsa y crisis mundial)

La proclamación de la segunda república española (régimen democrático entre 1931 y 1939)

La guerra civil española de 1936 (que terminó en 1939). Hecho que acentuó la visión humanizada de la poesía.

La Primera Guerra Mundial (1914-1918)

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

Desde la creación del movimiento hasta el surgimiento de la guerra civil española, los poetas comenzaron a difundir sus obras en
aumento, por lo que se consideró al movimiento como una vía de escape a las emociones, ante los acontecimientos que acechaban
a España durante esos años.

Características de la Generación del 27

La generación del 27 se valió mucho de las figuras retoricas en sus obras.

La Generación del 27 se caracterizó por la particularidad de sus obras. En los comienzos, los versos hacían hincapié en el arte.
Luego, tras la influencia del surrealismo y otras corrientes de la época, el movimiento elaboró una poesía con énfasis en la expresión
de los sentimientos y temas tabúes, como la homosexualidad. A este tipo de obras se las denominó “poesía humanizada”.

Este tipo de poesía contenía un lenguaje orientado hacia la intelectualidad y la belleza, donde se hacían presentes las figuras
retóricas como la metáfora, para expresar temáticas surrealistas. La estructura de los versos era la clásica, como un soneto,
villancico o romance. Además, utilizaban técnicas fueras de a métrica (conjunto de reglas), como:

Versos libres. No estaban sujetos a medida ni a rima.

Versos blancos. Estaban sujetos a medida, pero no a rima.

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Versículos. No tiene un número fijo de rimas o de sílabas (entre 8 y 12 sílabas).

Origen del nombre Generación del 27

El nombre de esta generación surge en homenaje a Luis de Góngora.

La generación de autores vanguardistas surgió en 1927 con sus fundadores Pedro Salinas, Melchor Sánchez Almagro, Rafael Alberti
y Gerardo Diego, quienes designaron un nombre para el grupo rindiendo homenaje al máximo exponente de la literatura barroca del
Siglo de Oro, Luis de Góngora (1561-1627), dado que se cumplían 300 años de su fallecimiento. Surgió entonces el nombre de
“generación del 27”.

Autores de la generación del 27

Algunos de los principales autores de la Generación del 27, son:

Adriano del Valle (1895-1951)

Dámaso Alonso (1898-1990)

Emilio Prados (1899-1962)

Federico García Lorca (1898-1936)

Gerardo Diego (1896-1987)

Jorge Guillén (1893-1984)

Luis Cernuda (1902-1963)

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Melchor Sánchez Almagro (1893-1966)

Pedro Salinas (1891-1951)

Rafael Alberti (1902-1999)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - El Puerto de Santa María,
Cádiz, 28 de octubre de 1999). Poeta español de la Generación del 27.

Empieza el bachillerato en el Colegio de los Jesuitas del Puerto de Santa María. En 1917 se traslada a Madrid, donde
abandona el bachillerato por la pintura, que ejerce una gran influencia en su obra; en 1922 realiza una exposición
en el Ateneo. Por motivos de salud se traslada, poco después, a vivir en las sierras de Guadarrama y Rute, donde
empieza a escribir sus primeras poesías, recogidas bajo el título de Marinero en tierra. Con este libro obtiene el
Premio Nacional de Literatura (1924-25), otorgado por un jurado que integraban Antonio Machado, Menéndez Pidal
y Gabriel Miró. A esta obra siguieron La Amante (1925) y El alba de alhelí (1925-26). En sus primeros libros se
aprecia claramente la influencia de Gil Vicente, del Cancionero y Romancero españoles y de otros autores como
Garcilaso, Góngora, Lope, Bécquer, Baudelaire, Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado.
Su poesía es "popular" -según Juan Ramón Jiménez-, "pero sin acarreo fácil, personalísima, de tradición española,
pero sin retorno innecesario, nueva, fresca y acabada a la vez, rendida, ágil, graciosa, parpadeante: andalucísima".
La etapa neogongorista y humorista de Cal y canto (1926-1927) marca la transición de este autor a la fase
superrealista de Sobre los ángeles (1927-1928). A partir de entonces, y tras afiliarse al partido comunista, su obra
adquiere tono político. Este giro le lleva a considerar su obra anterior como un cielo cerrado y una contribución
irremediable a la poesía burguesa.

La poesía de Alberti cobra cada vez más un tono irónico y desgarrado, como los poemas burlescos Yo era un tonto
y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929), Sermones y moradas (1929-1930) y la elegía cívica Con los
zapatos puestos tengo que morir (1930). A partir de 1931 aborda el teatro, estrenando El hombre deshabitado y El
adefesio. Posteriormente recorre varios países de Europa, pensionado por la Junta de Ampliación de Estudios, para
estudiar las nuevas tendencias del teatro.

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En 1933 escribe Consignas y Un fantasma recorre Europa, y en 1935, 13 bandas y 48 estrellas. En 1939, al terminar
la Guerra Civil española, emigra a la República Argentina, desde donde se traslada a Roma en 1962. En 1945 publica,
en Buenos Aires, A la pintura: poema del color y la línea, y además un volumen que abarca la casi totalidad de su
obra lírica, Poesía, donde se muestra cierta nostalgia por la patria. Regresa finalmente a España en 1977. Su
producción poética continúa con la misma intensidad en estos años, prolongándose sin fisuras hasta muy avanzada
edad.

A su vuelta a España es elegido diputado por el Partido Comunista de España, pero renuncia a su escaño para
proseguir su tarea literaria y dar recitales por toda España. Sus libros de memorias cosechan grandes éxitos en las
distintas ediciones, cada vez más completas, de los diferentes volúmenes de su Arboleda perdida. Entre las
numerosas distinciones y homenajes que se le dedican destaca el Premio Miguel de Cervantes, que le es concedido
en el año 1983.

El 20 de junio de 2007, la Biblioteca del Instituto Cervantes en Nápoles es designada con el nombre de Rafael Alberti.

Vicente Aleixandre y Merlo. (Sevilla, 26 de abril de 1898-Madrid, 14 de diciembre de 1984). Poeta perteneciente a la
Generación del 27, recibe el Premio Nobel de Literatura en 1977.

Su infancia transcurre entre Málaga y Madrid. Estudia Derecho y Comercio, y durante unos años es profesor en la Escuela de
Comercio de Madrid especializándose en Derecho Mercantil.

Su amistad con Dámaso Alonso y sus inquietudes literarias le llevan a leer y a estudiar a los grandes poetas de la literatura
universal, como Bécquer y Rubén Darío. Sufre una grave enfermedad y durante su recuperación se dedica a escribir poesías que
son publicadas en las revistas culturales más importantes de la época, consiguiendo gran éxito. Ahí empieza su amistad con los
otros componentes de la Generación del 27, como Federico García Lorca y Luis Cernuda. En 1934 recibe el Premio Nacional de
Literatura.

Tras la Guerra Civil permanece en España y su obra toma una trayectoria muy personal. En 1949 es nombrado Académico de la
Lengua y desde entonces se convierte en maestro y protector de los jóvenes poetas españoles, que acuden a visitarle con frecuencia
a su casa de Madrid, donde con frecuencia organiza tertulias literarias.

Su obra se caracteriza por el uso de la metáfora y se le reconoce como el principal poeta surrealista español. Se dice que su
trayectoria se divide en tres etapas: una primera de poesía pura (con influencias de Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge
Guillén), otra de poesía surrealista y una tercera de poesía antropocéntrica.

En 1977 recibe el Premio Nobel, con el que se reconoce universalmente su obra y, en cierta manera, la de toda la Generación del
27. Ese mismo año es condecorado con la Gran Cruz de Carlos III.

Luis Cernuda (1902/09/21 - 1963/11/05)

Poeta español –Todo lo que es hermoso tiene su instante, y pasa–
• Uno de poetas los más destacados de la generación del 27.
• Obras: Con las horas contadas, La realidad y el deseo...
• Género: Poesía
• Padres: Amparo Bidón Cuéllar y Bernardo Cernuda Bousa
• Pareja: Serafín Fernández Ferro
• Nombre: Luis Cernuda Bidou o Bidón

"Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío"
Luis Cernuda nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla, España.
Familia

Hijo de Amparo Bidón Cuéllar y Bernardo Cernuda Bousa, militar, se educó en un ambiente de rígidos e intransigentes principios.
Su abuelo materno, Ulises Bidou, de origen francés, se castellanizó el apellido al instalarse en Sevilla; en el exilio Luis recobraría
el apellido.
EstudiosInició sus estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla, donde conoció a Pedro Salinas, que fue su profesor.

Generación del 27
Ya en los años veinte se trasladó a la ciudad de Madrid, donde entró en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se
llamará Generación del 27.

Su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un
marginado. Admite ser un "inadaptado". Recibió influencias de autores románticos: Keats, Hölderling, Bécquer... También de los
clásicos, en especial de Garcilaso.
Guerra Civil y exilio
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Durante un año trabajó como lector de español en la Universidad de Toulouse. Cuando se proclamó la República se mostrará
dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta. Durante la Guerra Civil participó en
el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, y en 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, de donde ya no
regresó a España, iniciando un triste exilio. Pasó por Inglaterra, Escocia y, desde 1952, México.

Poemas

Su primera obra, Perfil del aire (1927), estaba en la línea de la poesía pura. De su estancia en Francia surgió Un río, un amor
(1929), influido por el surrealismo. Donde habite el olvido (1934) es un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el
fracaso amoroso. Desde 1936 agrupa toda la poesía que va produciendo bajo el título La realidad y el deseo, al que va añadiendo
poemas. En el exilio publicó Las nubes (1940), Con las horas contadas (1950-1956) y Desolación de la quimera (1962). También
escribió interesantes ensayos literarios y colaboró en revistas y periódicos mexicanos como Excélsior o Novedades.

Muerte
Luis Cernuda falleció el 5 de noviembre de 1963 en Ciudad de México.

Sabías que...
Amistades
En Madrid se hizo muy amigo de los poetas Federico García Lorca y Vicente Aleixandre.

Obras seleccionadas
Perfil del aire (1927)
Un río, un amor (1929)
Los placeres prohibidos (1931)
Donde habite el olvido (1934)
La realidad y el deseo (1936-1964)
Las nubes (1940)
Ocnos (1941)
Con las horas contadas (1950-1956)
Poemas para un cuerpo (1957)
Desolación de la quimera (1962)

Ensayo
Estudio sobre la poesía española contemporánea (1957)
Pensamiento poético en la lírica inglesa (1958)
Poesía y literatura I (1960)
Poesía y literatura II (1964)

Federico García Lorca (Fuentevaqueros, 5 de junio de 1898 – camino Víznar a Alfacar, 1936). Poeta y dramaturgo español, adscrito
a la generación del 27.

Desde pequeño entra en contacto con las artes a través de la música y el dibujo. En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras,
así como Derecho, en la Universidad de Granada. Forma parte de El Rinconcillo, centro de reunión de los artistas granadinos donde
conoce a Manuel de Falla. Entre 1916 y 1917 realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios, conociendo
a Antonio Machado y que inspiran su primer libro Impresiones y paisajes (1918). En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la
Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales. Allí, empieza a florecer su actividad literaria con
la publicación de obras como Libro de poemas (1921) o El maleficio de la mariposa (1920).

Junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la revista Gallo, de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a
Nueva York, plasmando este viaje en Poeta en Nueva York, que se publicaría ya fallecido el autor en 1940. Dos años después
funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo mediante obras del Siglo de Oro.

Otro viaje a Buenos Aires en 1933 hace crecer más su popularidad con el estreno de Bodas de Sangre y a su vuelta a España un
año después sigue publicando diversas obras como Yerma o La casa de Bernarda Alba (1936) hasta que en 1936, en su regreso a
Granada es detenido y fusilado por sus ideas liberales.

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Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se vuelca más en este último, participando no sólo en su creaci ón
sino también en la escenificación y el montaje. En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la
estela de Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia, partiendo
de una base tradicional.

En cuanto a su labor teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la
desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre
el dramatismo.

En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído de todos los tiempos y el 11 de noviembre de 2008 la Biblioteca
del Instituto Cervantes de Tokio es inaugurada con el nombre de Federico García Lorca.

3ª EVALUACION

Resumen literatura de posguerra

POESÍA

Los poetas que sobreviven a la guerra se exilian la mayoría por razones ideológicas y escriben sobre la patria perdida. En España
se dividen entre los que cultivan poesía conforme a las nuevas circunstancias y los que escriben poesía existencial.

Los autores del 27 continúan publicando junto con Miguel Hernández.

Miguel Hernández.

Defendió la causa republicana en la guerra y murió en prisión.

Inagotable imaginación. Su estilo se caracteriza por la tensión entre su apasionada vitalidad y los rigurosos moldes poéticos.
Principales obras:

Perito en lunas. Octavas reales de difícil lenguaje. Influencia del culteranismo de Góngora.

El rayo que no cesa. Treinta poemas, sonetos la mayoría, de tema amoroso, la pena y la muerte.

Viento del pueblo. Poemas políticos escritos en plena guerra.

Cancionero y romancero de ausencias. Poemas dedicados a su esposa y a su hijo escritos desde la cárcel.

La década de los cuarenta. Dos corrientes:

Poesía arraigada vinculada al bando vencedor. Temas usuales: el amor, la familia, la fe católica, el paisaje castellano y el
ensalzamiento del régimen. Estilo: busca la belleza y la perfección formal en moldes clásicos (Garcilaso de la Vega) con un
lenguaje sobrio y equilibrado. Poeta: Luis Rosales.

Poesía desarraigada que revela lo angustioso de la situación social del momento. El mundo como un caos angustioso. Temas
usuales: constante búsqueda del porqué de la existencia humana dominada por la angustia ante el tiempo y la muerte. Estilo:
gran fuerza expresiva, un lenguaje desgarrado y un tono dramático. Poeta: tiene como punto de partida Hijos de la irade
Dámaso Alonso que busca el sentido de la existencia humana.

PROSA.

La novela de los cuarenta está marcada por el exilio de numerosos escritores. Hay dos corrientes como en la poesía: aquellos
conformes con el nuevo orden y los que cultivan el realismo existencial.

Novela idealista

Primeros años del franquismo con publicación de novelas propagandísticas que exaltan la guerra y el régimen dictatorial (Javier
Mariñode Torrente Ballester).

Luego desemboca en unas narraciones de tipo realista (Los gozos y las sombrasde Torrente Ballester que narra la decadencia de
una familia en los años previos a la guerra).

Realismo existencial.

Las novelas son un reflejo amargo de la vida y sus temas son la soledad, la muerte, la frustración de las ilusiones y el
desarraigo.

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En Nada, de Carmen Laforet, una muchacha llega de estudiante a la Barcelona de posguerra y en La sombra del ciprés es
alargada, de Miguel Delibes, ambientada en una gris ciudad de provincias encorsetada por su moral.

La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, inaugura una variante del realismo existencial denominada tremendismo que
hace hincapié en los aspectos más sórdidos de la realidad.

Narrativa en el exilio.

El tema central de los novelistas es España. Destacan Max Aub con sus narraciones sobre la Guerra Civil; Ramón J. Sender en
Réquien por un campesino españolrelata la vida de un campesino republicano asesinado; y Francisco Ayala con Los usurpadoresy
La cabeza del cordero.

Nada de Carmen Laforet.

Obra ganadora del Premio Nadal, refleja un ambiente opresor que entronca con la narrativa existencial de la época.

Argumento.

Años posteriores a la Guerra Civil. Andrea llega a Barcelona con grandes expectativas para empezar la universidad. Reside en
casa de su abuela con esta y otros parientes. Sus ilusiones se irán apagando al tiempo que descubre el ambiente sórdido de la
casa. Su vida universitaria no satisface sus anhelos y se irá de la ciudad con la desolación de no haber aprendido nada positivo.

Temas.

Las ilusiones de Andrea se estrellan contra una realidad social caracterizada por la hipocresía, el miedo y los viejos odios y
aprende la inautenticidad y la falsedad moral de las relaciones sociales y familiares.

Estilo.

Nada es una obra de estilo sencillo y estructura convencional. Utiliza narrador interno (Andrea) en 1ª persona y un lenguaje
claro.

TEATRO.

La censura afecta tanto al texto como a la representación.

Predomina el teatro burgués con las comedias de entretenimiento centradas en las costumbres de la clase media. Se escriben
dramas de tesis que tratan de la moral burguesa y dramas históricos con valores ideológicos de la dictadura.

Las obras defienden los valores tradicionales y suelen tener finales felices y diálogos bien construidos con un lenguaje muy
cuidado.

Autores más reconocidos:

Jacinto Benavente.

Premio Nobel en 1922. Creador de la fórmula dramática más exitosa de la posguerra. Construye argumentos convencionales de
técnica perfecta y diálogos cuidados.

Hasta 1914 compone comedias burguesas y dramas rurales. A partir de 1914, obras más moralistas y sentimentales que
conceden mayor importancia a los diálogos.

Enrique Jardiel Poncela

Dramaturgo, guionista y novelista y junto a Miguel Mihura renueva la comedia empleando el humor para caricaturizar
convenciones de la sociedad del momento.

Humor deslumbrante basado en situaciones disparatadas y absurdas que dan lugar a una trama complicada que se resuelve al
final de la obra.

Obras de gran éxito que originaron vivas polémicas en ocasiones. Destacan: Usted tiene ojos de mujer fatal, Eloísa está debajo
de un almendroo Los ladrones somos gente honrada.

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LA POESÍA DESDE 1936, EL TEATRO DESDE
1936, LA NOVELA DESDE 1936, LA NARRATIVA
HISPANOAMERICANA,

LA POESÍA DESDE 1936

L A POESÍA EN LOS AÑOS CUARENTA

Durante los años cuarenta predomina en la poesía española la expresión de inquietudes religiosas y exis tenciales. La poesía de
postguerra se inicia con dos poemarios de autores de la generación del 27 publicados en 1944, Sombra del paraíso (Vicente
Aleixandre) e Hijos de la ira (Dámaso Alonso).

Características : - visión pesimista , angustiada del mundo - contemplan el mundo como un caos - sen timiento de
disconformidad con la realidad - no hacen mención de la situación política o social de España

Poetas que siguen esta línea : - Blas Otero (Ángel fieramente humano o Redoble de conciencia) - Luis Rosales (La casa
encendida, en él se afirma la esperanza a pesar del dolor de la existencia) - Miguel Hernández, muerto prematuramente en la
cárcel en 1942 (El rayo que no cesa y Romancero de ausencias, que entroncan temática y estilísticamente con la lírica del 27)

El franquismo : entre 1939 y 1975 España vivió bajo la dictadura del general Franco. Se caracteriza este periodo por : -
restricción de las libertades, lenta regeneración de la cultura española, autarquía y penuria.
POESÍA SOCIAL (principios de los años cincuenta)

Características : - la literatura es un instrumento de transformación política y social - poesía comprometida, testimonio de la

realidad de la época - se pretende denunciar las injusticias sociales y la falta de libertad, se evita la expresión autobiográfica de
sentimientos - se quiere escribir una poesía útil que llegue a la inmensa mayoría - el lenguaje es claro y deliberadamente
prosaico.

Poetas : - Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) - Gabriel Celaya (Cantos iberos) - José Hierro (Quinta del 42)

Otras tendencias : - la poesía esteticista de corte modernista del Grupo Cántico (Pablo García Baena y Ricardo Molina) – el
surrealismo de Carlos Edmundo de Ory, Miguel Labordeta…

LOS POETAS DEL MEDIO SIGLO

A finales de los años cincuenta aparece una nueva promoción de poetas nacidos inmediatamente antes de la Guerra Civil. Inician
su poesía dentro de los principios de la poesía social.

Características : - desaparece el compromiso ideológico explícito - vuelve a cobrar importancia el componente autobiográfico, se
intenta integrar la vivencia individual en el contexto o circunstancia histórica - temas (amor, erotismo, paso del tiempo,
evocación de la infancia o adolescencia, realidad so- cial de España) - el lenguaje conversacional e intimista, contrasta con el
tono declamatorio de los poetas sociales - influencia de Antonio Machado y Luis Cernuda

Autores : Ángel González, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo

EL TEATRO DESDE 1936

AÑOS 40. MIHURA Y LA COMEDIA DEL DISPARATE

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La comedia del disparate, vinculada al humorismo de la revista, La Codorniz, pretende denunciar el sentimentalismo y la
hipocresía de las convenciones burguesas. Su obra fundamental es Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura, escrita en 1932
pero estrenada en 1952. Otro gran representante de la comedia del disparate es Enrique Jardiel Poncela.

Historia de Tres sombreros de copa : En el hotel de provincias, donde pasa la noche antes de su boda, Dionísio, se enamora de
Paula, que trabaja en el circo. Duda por momentos entre el mundo respetable y burgués (Don Sacramento, padre de su novia) y
el mundo errante y libre del circo. Al final es incapaz de saltar el muro infranqueable que separa a ambos.

recursos de comicidad : son la acumulación de objetos inútiles y el juego con el lenguaje y la subversión de frases hechas. Estos
recursos también aparecen en obras posteriores de Mihura (Maribel y la extraña familia, Melocotón en almíbar, Ninette y un
señor de Murcia).

AÑOS 50. BUERO VALLEJO Y El TEATRO SOCIAL

Antonio Buero Vallejo es el dramaturgo más destacado del teatro social. Pretende que el espectador tome conciencia de la
trágica condición del ser humano, con una existencia presidida por el dolor y la incertidumbre. Sus obras admiten una lectura en
clave social. Se lleva a cabo un análisis crítico de la

realidad española de la época.

estrategias teatrales : - uso de personajes históricos, que fracasan en su intento de lograr una sociedad más justa y libre, para
reflexionar sobre el presente (Esquilache en Un soñador para un pueblo/ Go ya en El sueño de la razón/Larra en La
detonación/Velázquez en las Meninas) - efectos de inmer-

sión, que sitúan al espectador en la conciencia de los personajes (en El concierto de San Ovidio y En la ardiente oscuridad,
protagonizadas por ciegos, la escena queda a veces a oscuras/en El sueño de la razón, los espectadores como el protagonista,
no oyen lo que dicen los demás personajes)

Otros autores : Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte,1953) y Lauro Olmo (La camisa,1960).

AÑOS 60. ARRABAL Y EL TEATRO EXPERIMENTAL

Fernando Arrabal es el principal representante del teatro experimental, que reacciona en los años 60 contra el teatro social.

características : - parábolas o alegorías, es un teatro simbólico - signos no verbales (gestos, movi- mientos, escenarios) -
diálogos poéticos o absurdos - teatro provocador, está presente el sexo, la violencia o la locura.

Otras obras de Arrabal : Pic-Nic, El triciclo, El cementerio de automóviles→(los personajes son seres violentos e incomunicados,
que viven en los coches de un desguace. Cada noche, Emanu toca la trompeta para aliviar la penosa existencia de los más
pobres. Los habitantes del desguace, que no soportan esa muestra de altruismo, terminan por crucificarle sobre el manillar de
una bicicleta)

EL TEATRO ACTUAL

Con la llegada de la democracia, se vuelve al realismo, con obras como Bajarse al moro (José Luis Alonso de Santos) o Las
bicicletas son para el verano (Fernando Fernán Gómez). Hay que destacar los grupos independientes (La fura dels Baus, Els
joglars) que tienden a la creación colectiva y a un teatro no verbal.

LA NOVELA DESDE 1936

LA NOVELA EN LOS AÑOS CUARENTA

Las dos novelas más importantes de los años 40 son La familia Pascual Duarte (Camilo José Cela) y Nada (Carmen Laforet).

La familia de Pascual Duarte (1942) : novela tremendista, que plasma con crudeza la inhumanidad y la violencia de la España
rural. Cela combina la picaresca (narración en 1ª persona de un personaje marginal), el naturalismo (el supuesto determinismo

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del protagonista y la descripción de los aspectos más repulsivos de la realidad) y el esperpento (tendencia a la exageración y la
animalización de los personajes). Historia : Pascual Duarte, condenado muerte, trata de justificar sus crímenes presentándolos
como una consecuencia inevitable de su temperamento y del ambiente de pobreza y agresividad en el que ha vivido.

Nada (1945) : novela existencial, donde se refleja la vaciedad y falta de expectativas vitales de la primera posguerra. Historia :
Andrea se instala en casa de sus tíos en Barcelona para estudiar en la Universidad. Allí experimenta un progresivo desencanto
que culmina, tras el suicidio de su tío Román, con su marcha a Madrid.

LA NOVELA SOCIAL

Durante los años cincuenta predomina en España la novela social, que pretenden ofrecer un testimonio crítico de la sociedad
española de la época. Obras principales :

La colmena (1951, Cela) : retrata la vida cotidiana en Madrid durante tres días de diciembre de 1943 y sus técnicas narrativas
son : - protagonista colectivo (rutinas y miserias cotidianas de prostitutas, po etas, opositores, la dueña de un café, un médico,
etc, que luchan por sobrevivir en un entorno de soledad y frustración) – fragmentarismo y técnica del contrapunto (un narrador
en tercera persona desarrolla líneas argumentales simultáneas)

El Jarama (1956, Rafael Sánchez Ferlosio) : cuenta la excursión al río Jarama de unos jóvenes en un domingo de verano. Tras
una jornada anodina, una chica muere ahogada. Técnicas narrativas : - extensos diálogos (reflejan el habla real de la época que
manifiestan tedio y falta de inquietudes) – presencia de narrador objetivo (conversaciones interrumpidas por descripciones muy
elaboradas)

LA NOVELA EXPERIMENTAL

En 1962 se publica Tiempo de silencio (Luís Martín Santos), punto de partida de la novela experimental. Este tipo de novela
plantea los mismos temas y argumentos que las de la década anterior, pero lo hacen usando unas técnicas narrativas novedosas
: - monólogo interior (reproducir pensamientos de forma desorganizada y caótica) – desorden cronológico (prolepsis→saltos en
el tiempo hacia adelante, analepsis→saltos en el tiempo hacia atrás) – punto de vista múltiple y alternancia de personas
narrativas – renovación estilística (lengua literaria apartada del habla cotidiana)

obras : Cinco horas con Mario (Miguel Delibes)→ la novela consiste en un extenso soliloquio pronunciado por Menchu, una mujer
de provincia, frustrada e intolerante, mientras vela durante la noche el cadáver de Mario, su marido, un intelectual que defendía
las ideas progresistas - Señas de identidad (Juan Goytisolo) - Volverás a Región (Juan Benet) - La saga/fuga de J.B. (Gonzalo
Torrente Ballester)

Tiempo de silencio : la novela narra el fracaso vital de Pedro, un prometedor médico cuyas expectativas se ven truncadas
cuando se ve involucrado en un aborto clandestino y es detenido por la policía.

LA NARRATIVA HISPANOAMERICANA

LA NOVELA REGIONALISTA

Durante la primera mitad del S. XX, el rasgo unificador de la narrativa hispanoamericana es su carácter realista.

Características : - importancia de la naturaleza, donde se resalta la selva amazónica (La Vorágine ), la llanura venezolana (Doña
Bárbara ) o la pampa argentina (Don Segunda Sombra) - voluntad de reflejar conflictos políticos y sociales, como la Revolución
mexicana (Los de abajo), o la marginación de la población indígena (Raza de bronce y El mundo es un ancho y ajeno).

JORGE LUIS BORGES

Sus cuentos fueron una enorme influencia en la narrativa hispanoamerica posterior. Las principales características de sus relatos
: - antirrealismo (no solo por la presencia de elementos fantásticos, sino porque no hay en ellos una descripción minuciosa de
ambientes ni una imitación de la realidad inmediata) – carácter especulativo (se tejen conjeturas o hipótesis sobre el tiempo, el
lenguaje, la realidad o el yo)

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el universo borgiano : - los cuentos de Borges configuran un universo propio, la identificación del universo con una inmensa
biblioteca o con un libro infinito que el ser humano es incapaz de comprender - La presencia de espejos y laberintos - referencia
a otros textos o incluso la presentación del relato como glosa, traducción o cita de otro texto, real o apócrifo.

Biografía : nació en Buenos Aires (1899) y murió en Ginebra (1986), dedicó su vida a los libros como escritor, erudito y lector.
Fue director de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. Quedó ciego en los últimos años de su vida.

LA NOVELA DEL BOOM

A finales de los cuarenta y en las siguientes dos décadas se produce una expansión de la narrativa hispanoamericana conocida
como el Boom

Temas : - problemática existencial (incomunicación, muerte, sentido de la vida) como El túnel (Ernesto Sábato) o La Rayuela
(Julio Cortázar) combina la reflexión sociopolítica con narraciones de ambientación urbana, como Conversación en la catedral
(Vargas Llosa) - la figura del dictador como parte de la realidad política hispanoamericana, en El Señor Presidente (M. Ángel
Asturias) - la inserción del realismo mágico (elementos fantásticos en la vida de los personajes), en Pedro Páramo (Juan Rulfo) o
Cien años de soledad (García Márquez)

Estos autores incorporan las técnicas de la novela experimental (alteración del orden cronológico).

CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Esta novela, la más representativa del realismo mágico, narra la deslumbrante saga de los Buendía, paradigma del mundo
hispanoamericano pero, también, de la condición humana. Con un sustrato mínimo, el autor cuenta en ella la vida de varias
generaciones, desde que José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán fundarán Macondo , espacio imaginario en el que se desarrolla la
acción.

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