Iluminación
Muchas veces se ha discutido qué tipo de luz es mejor para fotografía, si la natural o artificial.
La respuesta a eso es que ninguna es mejor que otra. El contexto de la toma es lo que
realmente importa, algunas veces es mejor usar luz natural y viceversa. La preferencia
personal también puede ser tomada en cuenta.
La luz artificial se compone básicamente de cualquiera que su
fuente de energía no sea del sol. Entre ellas se encuentran:
focos, flashes, luces fosforescentes, velas, fuego, etc. La luz
natural se compone de la luz de día. La luz del sol es la
principal fuente de luz de nuestro planeta, sin ella no existiría
vida, incluso nuestro sistema visual y la respuesta psicológica a la luz y al color están
sumamente relacionadas con la luz del día.
Cada una tiene sus ventajas y sus desventajas. A la luz artificial
se le puede controlar el ángulo, intensidad, distancia, color, etc.
Su principal desventaja es el costo que puede llegar a generar.
La luz natural, aunque no genera algún costo de dinero, es más
difícil de controlar y es afectada por muchos factores como
clima, horario del día, locación y contaminación.
Para fotografía publicitaria y de interiores es preferible usar luz artificial, mientras que la luz
natural es excelente para fotografía de paisajes, calle y naturaleza.
La luz es el componente principal de cada fotografía que se
toma. Sin embargo, así como viene de forma natural y
artificial, también viene en muchas formas diferentes,
produciendo resultados muy diferentes. Algunos de estos tipos
de luz son difusos, retroiluminados, incidental y reflejada.
Habrá ocasiones en las que cada uno de estos tipos de luz estará más disponible que otro, o
incluso en algunos casos, varios tipos de luz a la vez. Saber cómo detectar las diferentes
formas de luz permite aprovechar al máximo cada escenario y agregar profundidad, variedad
y un sentido de individualidad a las fotografías.
La luz difusa es aquella que no es dura y directa, sino suave. Un
gran ejemplo es cuando es un día nublado y la luz del sol se vuelve
difusa por el bloqueo de las nubes. Pero si hay un día soleado sin
nubes, la luz será fuerte. Se puede utilizar la luz difusa en ventaja
de una buena manera. Si se está tomando retratos en un día nublado,
se podrá trabajar con el sujeto a fotografiar más fácilmente y se
tendrá diferentes ángulos para disparar, porque no se estará limitado
por las líneas duras y sombras que puede crear la luz no difusa. Muchos fotógrafos prefieren
la iluminación nublada (difusa), ya que es una luz plana y uniforme. Si fuera un día
particularmente soleado y brillante, disparar a la sombra también ofrecería una iluminación
difusa.
La luz incidental es la luz que incide sobre un sujeto, ya sea que provenga de una fuente
directa o indirecta. La luz incidental que proviene de fuentes directas es luz como el sol o un
flash o luz de estudio que apunta al sujeto. Las fuentes indirectas de iluminación incidente
redirigen la luz hacia el sujeto. Algunos ejemplos de redireccionamiento pueden ser una
pared, nieve o agua desde donde la luz del sol rebota sobre el sujeto. También puede provenir
de un reflector, que también redirige, o hace rebotar, la luz sobre el sujeto.
La luz reflejada es una fuente de luz que se inicia a partir de la presencia de luz incidente. En
otras palabras, es la luz que rebota o se refleja en la presencia de materiales reflectantes en la
escena. No importa si están en la toma real o no. La clave es que refleja luz sobre el sujeto.
Esto significa que la luz que se refleja en las áreas circundantes, como paredes, agua u otros
objetos que tienen una calidad reflectante, tiene un impacto de iluminación en su imagen. Por
ejemplo, una habitación blanca reflejará más luz que una habitación con paredes oscuras,
alterando el brillo real del sujeto y la relación de contraste. La luz reflejada se puede encontrar
en todas partes, en la mayoría de las superficies.
Para poder tener un ajuste preciso de la exposición es fundamental medir
y analizar las condiciones de iluminación de la escena a fotografiar. Para
esto existe una herramienta en la fotografía llamada exposímetro. El
exposímetro o fotómetro tiene la función de medir el nivel de iluminación
y determinar el valor de exposición adecuado para tomar una fotografía.
Con la información que proporciona, se puede seleccionar la
combinación de velocidad de obturación y apertura de diafragma y
conseguir una exposición correcta, teniendo en cuenta también la sensibilidad ISO.
Existen dos tipos diferentes de exposímetros: el
exposímetro integrado en la cámara y el exposímetro de
mano. El integrado es, como su nombre indica, integrado
a la cámara mientras que el exposímetro de mano es un
dispositivo independiente. La luz reflejada se puede medir
con el exposímetro integrado en la cámara o con un
exposímetro de mano situado junto a la cámara y orientado
hacia el sujeto. Por otro lado, la luz incidental se mide con un exposímetro de mano situado
junto al sujeto y orientado hacia la cámara. Con la incidental proporciona valores de
exposición exactos, ya que no está condicionada por la reflectancia de los objetos
fotografiados.
¿Por qué medir la luz cuesta tanto? A pesar de los avanzados sistemas para medición de la
luz con los que cuentan las cámaras de la actualidad frente a las de hace pocos años, sigue
costando medir la luz y este campo es uno de los que “aparentemente” parece avanzar menos
frente a otras tecnologías dentro del mundo fotográfico que sí parecen hacerlo más. En
realidad, hay muchas formas de medir la luz. Lo primero que se debe entender es no hay
reglas fijas o exactas. Todo depende del tipo de fotografía que estemos realizando, pues nadie
se imagina, por ejemplo, a un fotógrafo callejero sacando su exposímetro en mano y pidiendo
repetir la escena. Todo tiene su porqué y su momento.
Como muchas de estas iluminaciones se usan en estudios para retrato, es importante conocer
los diversos ángulos y fuentes de luz que se unan para iluminar al sujeto y el efecto que
producen.
La iluminación de tres puntos es un método estándar utilizado en estudios fotográficos.
Mediante el uso de tres luces en posiciones separadas, el fotógrafo puede iluminar el sujeto
de la toma como desee, al mismo tiempo que controla (o elimina por completo) las sombras
producidas por la iluminación directa. Esta técnica utiliza 3 focos de luz: la principal se llama
luz clave, siendo las otras la luz de relleno y el contraluz.
• Luz clave: conocida en inglés como key light, es la luz principal. Normalmente es la luz
más fuerte y la que tiene más influencia en el aspecto de la escena. Debe situarse
formando un ángulo entre 30 y 45 grados con el eje que forman la cámara y el sujeto,
bien a la derecha o bien a la izquierda de la cámara.
• Luz de relleno: conocida en inglés como fill light, se usa para suavizar las sombras de la
luz principal, sin eliminarlas completamente. La luz de relleno es una fuente de luz difusa.
Se coloca formando unos 90 grados con el eje que forman la luz principal con el sujeto.
Lo más seguro es colocarla formando un ángulo de unos 45 grados con el eje de la cámara.
• Contraluz: conocida en inglés como back light, su función es separar al sujeto del fondo,
creando un sutil borde de luz alrededor del sujeto. El contraluz debe colocarse justamente
detrás del sujeto con relación a la cámara. Se debería poder trazar una línea recta ficticia
que, partiendo del objetivo de la cámara, pasara por el sujeto y llegara hasta la luz de
contraluz.
Así como la iluminación de tres puntos es la más utilizada para aprovechar los ángulos del
sujeto, existen otras técnicas que usan menos o más luces para dar un efecto más artístico.
La iluminación de clave alta, o high key, es una técnica que se usa
para dar como resultado una imagen que en su mayoría está libre
de sombras y tiene un fondo más brillante que el sujeto. Se puede
partir de la iluminación de tres puntos o agregarse más.
La iluminación de clava baja, o low key, es una técnica que se utiliza
para dar como resultado una imagen en la que solo una parte del
sujeto está iluminado, tiene sombras oscuras y un fondo más oscuro
(generalmente negro). Esta iluminación implica el uso de una sola
fuente de luz, aunque a veces se usan 2.
La luz de mariposa es una técnica muy usada en retrato y utiliza
dos luces. Consiste en poner la fuente de luz a una altura mayor de
la cabeza del sujeto a fotografiar a unos 45º, para posteriormente
rellenar las zonas de sombra proyectadas por la luz principal con
otra luz, usualmente con un reflector. Esta iluminación puede
reconocerse por la fuerte luz que cae sobre la frente, el puente de
la nariz, la parte superior de las mejillas y por la sombra distintiva debajo de la nariz que a
menudo se parece a una mariposa.
La retroiluminación, contraluz o backlight es donde se ilumina al sujeto
desde la parte de atrás, a diferencia de la parte frontal o lateral. Al trabajar
con la luz de fondo, puede dibujar la silueta del sujeto o darles un brillo. Se
debe colocar al sujeto u objeto frente a la fuente de luz preferida (natural o
artificial) y permitir que esa luz lo ilumine.
La iluminación Rembrandt es una técnica de iluminación que se puede
lograr utilizando una luz y un reflector, o dos luces. La iluminación de
Rembrandt se caracteriza por un triángulo iluminado debajo del ojo del
sujeto en el lado menos iluminado de la cara. Lleva el nombre del pintor
holandés Rembrandt, quien ocasionalmente utilizó este tipo de
iluminación.
