Ensayo sobre “El actor invisible” de Yoshi Oída
Amairani Calderón
Grupo C
El Actor INVISIBLE
Para muchas personas podría sonar contradictorio escuchar que para actuar el actor debe ser
invisible y desaparecer del escenario. Sin embargo, a través de “El actor invisible” podemos
comprender que cuando Yoshi Oida señala que el actor debe ser invisible, no se refiera a que
físicamente no esté, sino que se refiere a que debe lograr que el espectador se olvide de que está
viendo a un actor. ¿Ahora suena todavía más contradictorio? Si desde un inicio el espectador,
sabe que está poniéndose a disposición de ver a un actor. Precisamente de eso se trata, de hacer
que el espectador, se ponga no solo a disposición de ver una interpretación, es conseguir que se
sumerja en la realidad que el actor estar creando, se trata de conseguir que logre olvidarse de que
está frente a un actor y que simplemente crea en la realidad de todo lo que en escena está
sucediendo. Cuando el actor consigue que el público sea partícipe de esta realidad, que su
imaginación le haga ver al espectador lo mismo que el ve, en ese momento es cuando el actor es
invisible.
Para ayudar a los actores a comprender la importancia de ser invisibles y del mismo modo
ayudarlos a poder serlo, Yoshi Oída ejemplifica a través de su propia experiencia y
conocimientos sobre el teatro japonés del Noh y el teatro kabuki, en ambos teatros, nos señala
como la técnica es fundamental durante el proceso de creación, sin embargo, también nos explica
como es que al olvidarse de la técnica el actor del Noh y el actor kabuki consiguen sumergir a los
espectadores en la realidad dentro de la escena. De este modo Oída plantea a través del libro los
pasos fundamentales que ayudan a todo actor en su proceso de creación.
Para comenzar señala la importancia de tener un lugar de trabajo limpio, de esta manera, no solo
se consigue que cada entrenamiento, ensayo o clase tenga un buen proceso, el limpiar, aunque
pensemos que solemos realizarlo de manera automática, la realidad es que cualquier actividad
que realicemos debemos buscar concentrarnos en lo que hacemos, dejando pasar todos aquellos
pensamientos que puedan distraernos de la actividad que nos encontramos realizando, es así
como al estar en un estado de concentración, Oída señala que debemos estar realmente
concentrados en cualquier tarea que realizamos pues de esta forma podremos comenzar a
pervivir más allá de la simple existencia de la persona.
Antes de comenzar con la preparación actoral, el actor debe conocer y ser consciente de su
cuerpo, bien es sabido, que la herramienta de trabajo de todo actor es su cuerpo, sin embargo en
muchas ocasiones, no conocemos a ciencia cierta cómo está constituido, ni como es que funciona
y mucho menos los cuidados que el propio cuerpo necesita, para Oida el comienzo del recomo o
cimiento del cuerpo consiste en ser conscientes de que nuestro cuerpo, posee nueve orificios
fundamentales, los cuáles requieren ser tratados con atención.
Señala por su parte que LOS OJOS, deben tener un valor y cuidado especial ya que el espectador
es quien siempre se encuentra consciente de ellos, unos ojos expresivos son extremadamente
valorados, y el actor debe ser consciente de hacerlos parte de su actuación.
LA NARIZ, este orificio que en muchas ocasiones suele ser descuidado, tiene una función
primordial, ya que parte de la técnica que profundizaría más adelante tiene que ver con la
respiración, para obtener una buena respiración y a su vez a través de esta conseguir la relajación
del cuerpo y la mente es indispensable que los orificios de la nariz no se encuentren obstruidos.
LAS OREJAS y LA BOCA, son orificios que se sugiere una serie de masajes y siempre debemos
prestar atención. De los últimos dos orificios Oída nos señala cual importante es mantener
apretado en el punto clímax de una interpretación. Tal es la importancia y energía que puede
surgir a partir de estos dos últimos orificios que el KUNDALINI logra incrementar la energía
espiritual.
Tanto los nervios como las señales que el cerebro envía al cuerpo deben parar por LA
COLUMNA VERTEBRAL, es debido a esto que una columna vertebral activa, y en la que cada
vértebra trabaje libremente hará que nuestro cuerpo completo trabaje mejor, de ahí la importancia
de estirar, trabajar y fortalecer la columna vertebral.
EL HARA es señalado como el núcleo del ser, es el centro de fuerza y de percepción que la
persona tiene con su entorno, y será por medio de LAS MANOS que los individuos podrían
conectar su energía con el exterior.
Para finalizar Oida nos señala la importancia del traje de trabajo, en el nos dice que debe ser
diferente a la ropa cotidiana, ya que de esta manera al ser como un traje energéticamente
cambiaremos y nos dispondremos a trabajar, al igual de purificar el lugar en el cual se trabajará.
Una vez que el actor es consciente de la importancia de su cuerpo y de cómo este está constituido
es momento de comenzar a trabajar, para hacerlo, MOVERSE es la clave, sin embargo, no se
trata solo de mover el cuerpo sin sentido, todo lo contrario, debes estar consciente de cómo es
que tu cuerpo se mueve, desde el momento en el que se está de pie, .¿cómo es que estás de pie?
¿Qué es lo que está trabajando en ese momento? ¿Cómo es la postura de tus piernas, cadera,
columna? ¿Qué es lo que ocurre en tu cuerpo cuando te sientas? ¿Cómo caminas? ¿Tienes
conciencia del espacio en el que te encuentras? Comenzar a tener esta conciencia nos ayudará a
notar cómo es que un movimiento por más sutil y mínimo que sea puede llegar a afectar
internamente al actor.
Sin embargo, el espectador no debe notar como ese sutil cambio es lo que logra afectar al actor.
El actor debe ser capaz de estar plenamente concentrado y a la es ser consciente de cómo el
espectador se deja afectar por lo que al actor comienza a sucederle, es por ello, que es
indispensable que el actor se encargue no solo de ejercitar su cuerpo, también de entrenar y
ejercitar su imaginación.
La actuación se trata de SENTIR CON EL CUERPO, no de ser intelectuales, como actores
debemos dejar de buscar entender y tener una lógica en lo que sucede, debemos enfocarnos en
PERCIBIR lo que sucede.
Durante la actuación, el ritmo, el tempo juegan un papel fundamental, tanto el actor como el
director deben estar conscientes de en que momento debe cambiarse el ritmo, incluso de en que
momento deben existir los silencios, y más allá el actor debe tener la conciencia de estar presente
en cada interpretación, de percibir cómo es que el público reacciona de una u otra manera y se
deja afectar de formas diferentes por medio de su interpretación, ya que al tener esta conciencia
podrá reaccionar al estado de ánimo del público y guiar su actuación de tal modo que logre
unificar tanto su interpretación como la energía en el público.
Es de vital importancia que el actor comprenda la importancia de trabajar diariamente siendo
conscientes de todos los niveles de energía, y de todo lo que sucede en su cuerpo, interna y
externamente ya que será de esta forma que su cuerpo adquirirá una naturalidad, entendiéndolo
que dejará de actuar a que actúa de cierta forma y simplemente su comportamiento natural será
diferente a lo cotidiano.
Del mismo modo, se debe comprender que todo personaje posee no solo una vida exterior,
también posee una vida interior, al crear el personaje no se debe solo enfocar en los estímulos
externos, también es importante reconocer y dejar que la vida interior del personaje surja, ya que
solo de esta forma se podrá tocar al público, porque podrá ver que existe una vida interna en el
personaje.
No obstante, en muchas ocasiones, la repetición de cada ensayo podría llegara a ocasionar que el
actor deje de persistir la vida interna del personaje, y una manera de hacer que esto no suceda
puede ser involucrando elementos y estímulos diferentes que hagan que en todo momento la vida
interna siga floreciendo.
Como actores, y como personas en general, en muchas ocasiones podemos no aceptar lo que
otros perciben en nuestro trabajo, solemos creer que puede ser producto de críticas o envidia, sin
embargo debemos entender que trabajar con otros nos ayuda a comprender lo que nosotros no
podemos ver, a ser conscientes de lo que realmente se está proyectando. Actuar consiste en ser
conscientes de todo lo que nos sucede internamente, debemos aprender a observar al otro y
también a observarnos, al igual que dejar que nos observen.
La creación del personaje va más allá de simplemente mostrar un personaje, para que el
personaje surja debemos ser conscientes de todos aquellos detalles que no están dichos en el
texto, debemos tener la conciencia de despojarnos del texto, es decir, dejar que el texto sea libre
y fluya, no existe nada peor para cualquier interpretación que un actor preocupado por estar
pensando en el texto, esto es lo primero que hará que el actor no logre dejar de ser visible.
Tanto al momento de los ensayos como al momento de las representaciones, debemos de ser
conscientes no solo de nuestros personajes, si no de el otro personaje, de la relación que va
surgiendo a través de la interpretación y del texto mismo, al despojarnos del texto por completo,
podemos sumergirnos en ser afectados tanto por el público como por los estímulos del dialogo,
crearemos una conciencia donde dejaremos de actuar y estaremos receptivos a todo lo que en
escena está sucediendo.
Es por todo lo anterior que el actor se vuelve invisible, porque logra dejar de “actuar como si” y
consigue responder a lo que realmente está sucediendo, porque logra dejar la técnica a un lado, la
cual ya sabe, ya h estudiado y ensayado una y otra vez, y comienza a habitar el personaje,
porque es de esta forma, que al despojarse de todo lo que influye en su actuación, desde su
respiración, hasta los movimientos estrictamente aprendidos, así como dejar de ser prisionero de
un texto, es que puede vivir y hacer que el espectador se surja en lo que está viendo en escena. Es
por ello que para ser invisibles debemos no solo de tener una técnica, sino de trabajar a
conciencia para que en el momento de la interpretación dejemos de ser actores y seamos
simplemente los personajes.
