TUTORIAL SNAPSEED
NOTA IMPORTANTE: Para editar una foto con Snapseed no es necesario aplicar todos
los pasos en todas las fotos ni todos los efectos a la vez. Este tutorial explica qué es cada
apartado y para qué sirve. No aplicar ningún ajuste en exceso o sobrecargar la foto,
nunca queda bien…
Este tutorial es solo para edición de archivos JPG, las herramientas para archivos RAW
son las mismas pero éstos tienen más opciones de edición. El JPG es un archivo con mucha
compresión, es decir, tiene menos información y por tanto es más difícil de editar. El RAW
tiene menos compresión y es más manejable.
0. ¡EMPEZAMOS!
Lo primero de todo es que la foto merezca la pena, tanto el contenido (que nos guste) como
técnicamente. Que la foto esté bien enfocada, bien expuesta (ni mucha ni poca luz, aunque
mejor pecar de foto oscura que de foto quemada porque las sombras se recuperan mejor). Si
tenemos una foto que nos gusta y que está correctamente expuesta pasamos a Snapseed.
Lo primero que vamos a hacer es saltarnos los filtros predeterminados (DISEÑOS) y pasar
a HERRAMIENTAS directamente. Los diseños nos servirán en un momento determinado
para aplicar una edición rápida pero no tendrán nuestro estilo o toque personal, que sí
podremos tener aplicando una edición manual.
Dentro de este apartado además tenemos algo muy útil que es ÚLTIMOS CAMBIOS.
Este apartado aplicará a la fotografía que hayamos seleccionado la edición que hicimos en
la foto anterior, muy útil para ahorrarnos editar dos veces fotografías que hemos hecho en
una misma sesión, en un mismo lugar y con condiciones lumínicas muy similares.
1. ARREGLAR LA FOTO
CONSEJOS: Tocar la foto y mantener el dedo para ver cómo era antes y soltar para ver los
cambios que hemos hecho.
Tenemos un botón para "Deshacer" o "Rehacer" los cambios además de ver las capas de
edición que hemos ido realizando y cambiarlas desde ahí (Parte superior derecha, icono de
una flecha con dos cuadrados).
Lo primero que tocamos dentro de las herramientas será GIRAR; Aquí Snapseed corrige
automáticamente el ángulo de giro de la foto nada más entrar en la opción, pero no es
perfecto y a veces tendremos que corregir manualmente para que quede bien. Lo haremos
deslizando el dedo hacia arriba o hacia abajo y nos guiamos con la cuadrícula que aparece.
Podremos además girar la foto 180º o voltearla en cualquier dirección.
Después podemos EXPANDIR si a la foto le falta un poco de largo o ancho para ser
simétrica o estar centrada. Snapseed toma patrones similares de otra parte de la fotografía
para rellenar los huecos vacíos, a veces mejor y otras peor. Recomendado para cambios
sutiles, no siempre quedará bien.
RECORTAR si queremos lo contrario, nos sobra foto y tenemos que recortar una parte.
Podremos además usar patrones de tamaños predeterminados como 4:3 o 16:9 para adecuar
el tamaño de nuestra foto a diferentes usos.
PERSPECTIVA con mucho cuidado, si abusamos canta mucho al ojo que está hecho por
software así que mejor para casos extremos o muy poca cantidad de efecto.
En BALANCE DE BLANCOS podremos cambiar la temperatura de la foto para enfriarla
o calentarla, además de cambiar el tono o el matiz del color. (Ver apartado 2 - Temperatura)
Ahora usamos la herramienta QUITAMANCHAS si queremos eliminar cualquier objeto,
persona o detalle. Es una buena herramienta, pero no es perfecta. Recomiendo pellizcar
para hacer zoom y seleccionar sin salirnos demasiado lo que queremos eliminar. No
siempre lo hará bien ya que toma patrones de otra parte de la fotografía para tapar lo que
seleccionemos. Si vemos que no nos gusta como ha quedado tenemos dos flechas para
"Deshacer" o "Rehacer" cambios.
2. RETOQUES BÁSICOS
MEJORAR FOTO: Después de arreglar nuestra toma, pasaremos a mejorarla. Aquí
básicamente tocaremos brillo, contraste y saturación a gusto de cada uno (sin excederse
nunca en ninguno, solo para aclarar, oscurecer o avivar los colores. Es decir, seguimos
corrigiendo la foto.
En ambiente recomiendo no pecar ni de exceso ni de defecto para no afear la toma. El
ambiente marca un claro contraste de colores hacia la derecha o un claro contraste entre
luces y sombras a la izquierda.
Toques de luz subimos o bajamos si tenemos una zona muy clara y sombras las subimos
para hacer un HDR o las bajamos para dramatizar un poco las zonas oscuras. Teniendo en
cuenta que es un archivo JPG (Comprimido) habrá veces en las que las sombras muy
oscuras al aclararlas tendrá que "inventarlas" y lo mismo con las zonas quemadas al
oscurecerlas.
Respecto a la temperatura recomiendo subirla o bajarla según:
A) Lo que queremos transmitir con la foto
B) Lo que más le pegue a los colores de la foto
NOTA: Si queremos hacer un blanco y negro, no lo hacemos desde la pestaña MEJORAR
FOTO bajando la saturación al mínimo si no que lo haremos desde la propia herramienta
de BLANCO Y NEGRO o NOIR y ahí elegimos el B&N que más nos guste.
En DETALLES, la estructura hace que todo parezca más detallado de lo que es y acentúa
la estructura general de la foto. No abusar de este ajuste y menos en retratos, ya que nos
marcará mucho los rasgos de la persona que sale y nunca gusta verse con arrugas o
manchas exageradas. Se puede usar en ciertas personas mayores para dramatizar la foto.
La nitidez siempre se puede subir un poco, sobre todo si vamos a colgar la foto en
Instagram, ya que al subirla se hace más pequeña y la nitidez aporta algo de claridad al
verla en esta red social y hace que sea más definida para los que la vean en la pantalla del
teléfono.
3. RETOQUES AVANZADOS
En este apartado vamos a ver retoques avanzados, cambios sutiles que, combinados,
marcarán la diferencia entre cualquier edición y una buena edición.
CURVAS: Es una herramienta profesional que por fin tiene Snapseed y que hace que
puedas cambiar la luz de la fotografía con una curva que va de altas luces a sombras.
Recomiendo usarla de forma manual a todos aquellos que sepan de fotografía y la hayan
usado en Lightroom o cualquier otro editor habitualmente. Para todos los demás, usad los
perfiles predeterminados, que son muy buenos. Buscad uno que quede bien a la foto y lo
aplicamos.
PINCEL: El pincel es otra herramienta muy profesional que hará que podamos aplicar un
efecto determinado (Luz y exposición, exposición, saturación, temperatura…) en las zonas
en las que pintemos. Sencillo, ¿no?. Si tocamos el icono del ojo podremos ver dónde hemos
pintado claramente (Válido para cualquier otra herramienta en la que aparezca ese
icono).
SELECTIVO: El selectivo es parecido al PINCEL, con la diferencia de que nos deja
poner estructura en una sola zona. Tocamos donde queramos aplicar el efecto y aparecerá
una “A", "B", "C".... Si hacemos un toque en la “A” podremos aumentar o disminuir la
zona del efecto pellizcando y cambiar el efecto a aplicar deslizando hacia arriba o hacia
abajo.
CONSTRASTE TONO: Servirá para cambiar parámetros sutiles, más para profesionales o
detallistas. Podéis trastear con esta opción pero en la mayoría de situaciones no notarías un
cambio sustancial en la fotografía salvo los tonos medios, que marcarán mucho las formas
de la foto.
4. RETOQUES ESPECÍFICOS
Esta edición es para determinadas tomas, agrupa algunas herramientas y filtros que nos
ayudarán en según el tipo de fotografía que estemos editando.
RETRATO: Una gran herramienta que nos permitirá aclarar la piel de la cara, los ojos o
suavizar rasgos para que el modelo o persona que sale en el retrato se vea bien. Además
resalta al sujeto.
POSTURA CABEZA: Herramienta sencilla pero muy útil (no abusar a menos que quieras
echarte unas risas) si queremos corregir un poquito la postura de la cabeza del sujeto, la
sonrisa, los ojos…
NOTA: Estas dos últimas opciones solo podremos utilizarlas si la aplicación detecta al
menos un rostro en la fotografía.
DESENFOCAR: Aquí tenemos dos opciones, un desenfoque radial o circular, aplicamos
el que más se adecúe a nuestra toma. Intentad que el efecto tenga suavidad, es decir, que
vaya de menos a más y ajustar lo máximo posible a lo que queramos resaltar en la foto.
También nos puede servir para terminar de afinar una foto en modo retrato en la que el
software del teléfono haya fallado y salga alguna zona sin desenfocar.
VIÑETEADO: Para añadir bordes claros u oscuros a la foto, simple. Las viñetas blancas
no suelen quedar bien a menos que pongamos un poco en un retrato tipo “fantasía”, foto de
boda… Situaciones puntuales. La viñeta negra queda mejor sin abusar de ella.
DOBLE EXPOSICIÓN: Si queremos crear un efecto de sobreexposición de una foto
encima de otra. Recomiendo buscar en YouTube algún tutorial para esta técnica, ya que es
complejo y largo de explicar…
TEXTO: Lo dicho, añadir un texto a la foto. Tenemos varios estilos para elegir, incluso
podemos utilizarlo para crear una marca de agua del tipo “Manolo García Fotografía” en
una esquina en pequeño para que se sepa que la foto es de nuestra autoría.
MARCOS: No hace falta mucha explicación. No aconsejo poner marcos exagerados. A
veces un borde sencillo blanco o negro puede quedar bien, el resto de marcos suele
estropear el look profesional de una foto.
5. EDICIÓN CON FILTROS
Aquí tenemos un montón de opciones que al principio pueden crearnos la sensación de no
saber qué elegir o querer aplicar un montón a la vez. Ni una cosa ni la otra. Tenemos
muchas opciones; DRAMA, VINTAGE, GRANO DE PELÍCULA, ILUMINACIÓN
RETRO, GRUNGE, BLANCO Y NEGRO, NOIR….
Aquí tenéis libertad creativa, pero usad todos con medida e intentad buscar el buen gusto
más que la primera impresión que os de un filtro. En la mayoría podréis cambiar la
intensidad y otros muchos ajustes para rebajar un filtro o añadirle un toque personal.
Mis favoritos son GRANO DE PELÍCULA, VINTAGE y BLANCO Y NEGRO, pero
aquí ya domina la personalidad y gusto de cada uno.
Lo de siempre, un filtro sutil embellece una fotografía, abusar la estropea.
