Liceo Burende, La penda.
Asignatura:
Educación Artística
Tema:
Técnicas y métodos
Facilitadora:
Carolin Maldonado
Presentado por:
Jordan Núñez Sánchez
La Vega, Rep. Dom.
Julio 2021
Técnicas y métodos se utilizan en el arte específicamente en el dibujo
Técnicas para dibujar a lápiz
El barrido: es una técnica usada para crear bocetos impresionistas. Esto
implica sostener el lápiz en un borde extremo y barrer el lápiz de lado a lado,
mientras más presión realices, más oscuros serán los trazos. Puede hacer un
dibujo completo con este método para producir un trabajo que de pocas líneas
duras y más sombreado para la terminación.
El Cross hatching: la técnica cross hatching es una forma efectiva para crear
una textura insinuada en tus dibujos. Es un método utilizado para crear
variaciones de tonos. Se realiza mediante el trazado de líneas cortas
horizontales, luego repitiendo el proceso sobre las líneas horizontales con
trazos verticales.
Grafito y carboncillo: Es una técnica que puede producir hermosos resultados
en la terminación de tu trabajo. Se realiza mezclando el gris sobre el negro
profundo del lápiz carboncillo, creando un elemento de terminación a tu dibujo
con carboncillo que se destaca desde la distancia. Puedes utilizar esta técnica
para facilitar un efecto 3-D en tus dibujos a carboncillo.
Resaltado con colores: Puedes añadir trazos de color alrededor de los bordes
de tu dibujo. Recuerda que al mezclar los lapices de color con el gris y negro
de tu trabajo a lápiz pueden generar manchas, así que necesitaras un borrador
para eliminar suficiente cantidad de lápiz original debajo permitiendo que los
trazos de color brillen.
Técnicas del dibujo
Las técnicas de dibujo tradicional aparecieron a lo largo de la historia del arte.
Fueron inventadas por los mejores dibujantes de todos los tiempos. Los
métodos que eran ideados por los artistas más famosos eran explicados a sus
alumnos por medio de lecciones y de la práctica asistida. Estos métodos
actualmente siguen siendo ampliamente difundidos, usados y valorados por
todos los artistas contemporáneos que desean dominar su oficio.
El Puntillismo:
Es una técnica donde se usa la pluma o el lápiz para distribuir estratégicamente
agrupaciones de puntos para crear sombras, volumen y textura. De igual forma
que el ashurado, el puntillismo fue resultado de la inspiración de diferentes
dibujantes europeos del siglo XVI.
El Claroscuro:
Un método atribuido a los trabajos del artista Caravaggio, los cuales se
destacaban por un marcado contraste entre los tonos claros y oscuros que
definían a los objetos en una composición. Esta técnica también estaba
presente en los trabajos de Leonardo Da Vinci, dado que su trabajo involucraba
estudios tonales y un coloreado base antes de añadirle el coloreado que
finalmente tendrían sus obras.
Ashurado:
Una técnica que consiste en dibujar una serie de líneas paralelas para crear
sombras o volumen. Al igual que el claroscuro, la técnica del ashurado es otra
manera en donde el artista puede expresar la forma del modelo o del objeto
mostrando la interacción de las luces y las sombras encontradas en dicho
objeto.
Delineado:
Un recurso para remarcar el espacio que ocupa dicho objeto en una
composición. Es una técnica cuyo objetivo es entrenar la coordinación del
artista, y ayudarlo a entender la fijación de un objeto tridimensional en un plano
de dos dimensiones usando líneas de diferente peso y variación en la dirección
de éstas.
Tipos de línea en el dibujo
La línea es un recurso esencial al momento de dibujar. Es capaz de crear
profundidad, definir un espacio e incluso expresar un sentimiento. Es por eso
que cada artista principiante debe perfeccionar esta técnica antes de aprender
otras técnicas más complejas.
Tramado cruzado:
Es una técnica de sombreado de líneas paralelas, que se emplea para indicar
tonos y volúmenes en un dibujo. El segundo juego de líneas paralelas se
dibujan cruzando a las primeras. Mientras más cerca estén una línea de la otra,
la sombra será más oscura.
Trama de líneas:
La trama de líneas es un método de sombreado con líneas. Se realiza
dibujando líneas paralelas para expresar el propósito y la inclinación de la
sombra. Al igual que el tramado cruzado, cuanto más juntes las líneas, más
oscura será la sombra.
Línea expresiva:
Este tipo de línea transmite un conjunto de sentimientos y emociones basadas
en su carácter. Es muy común encontrar líneas expresivas en trabajos de
expresionismo abstracto. Estas lineas también pueden ser usadas para
remarcar una idea o emoción en las obras figurativas.
Líneas implícitas:
La linea implícita es una linea creada a partir de la colocación de elementos
dentro de la composición en un diseño lineal. Es una línea no visible, pero
transmite varias ideas por los objetos dentro de la obra de arte.
Líneas de contorno:
Las líneas de contorno generan el límite de un espacio o área específico del
dibujo. Por ejemplo, si quieres dibujar una naranja utilizando las líneas de
contorno, debes dibujar el límite claro y firme de ese objeto junto con las
sombras dentro de ese objeto.
TÉCNICAS SECAS
PASTEL
- difuminos, bastoncillos, dedos para degradar
- fijador
- sobre papel de lija y otros (Ingres, Canson,)
- se pueden utilizar sobre témpera seca
- Eduard Degas .
CERAS
- disolvente universal para acuarela
- soporte papel de lija y otros
- probar con colores oscuros sobre claros y al revés
- se funden con planchado
- esgrafiado: capas superpuestas y rayado .
COMBINADO CERAS Y OTROS ( acuarelas, tintas o acrílicos fluidos)
- tintas rellenan huecos entre el dibujo a ceras, se puede dibujar con más
cera cuando seque
- proceder al revés que lo anterior
- ceras sobre papel rugoso y encima acuarela, dejar secar y aplicar pintura
acrílica en toda la superficie y con un destornillador, por ejemplo, se realiza
raspado mientras esté húmedo el acrílico (especie de esgrafiado) .
CERAS DURAS
- plancha
- utilizar como los lapiceros de colores
TÉCNICAS HÚMEDAS
PINCELES
- suaves: de pelo de marta, de pelo de buey, sintéticos
- duros: de cerda
- redondos y planos.
- Utensilios alternativos: Esponjas, espátulas, plásticos, tampones, aerógrafos,
sopladores, spray...
TINTAS Destacan por su trasparencia y vivacidad
- se pueden diluir en agua para aclarar el color
- utilizar con:
- con plumillas o también de caña natural o de caña de ave (papel con poco
grano)
- con pincel (soporte cartulina absorbente tipo acuarela con más o menos grano
)
- sopladores, aerógrafo, salpicados..
- pintar:
- directo sobre el papel
- pincel casi seco
- pincel muy húmedo
- mojando previamente el papel para fondos muy aguados y casi uniformes .
ACUARELA transparencia
- se compran en pastillas y en tubos
- soporte cartulina muy absorbente y las hay de distinto grano. Papel Arches
rugoso. Papel Waterford liso.
- húmedo sobre húmedo (superficie mojada previamente)
- en superficie seca con pincel muy mojado o más seco
- fluido enmascarador (opcional)
- lavado: película uniforme de acuarela bien diluida en agua para cubrir
grandes superficies o fondo
- se puede quitar parte de acuarela húmeda con esponja (efecto nubes)
- conseguir efectos degradados
- superposición de colores (efecto multicolor)- no repetir la pincelada
- efecto de nube añadiendo gotas de agua o gotas de tonos oscuros en
superficie húmeda
- superposición de capas primera capa seca
- sobre acuarela seca se puede raspar con cuter o pasar lija por encima
- utilizar acuarela sólo punteando en seco (mezcla óptica)- puntillismo: toques
de colores complementarios origina contraste
- se pueden frotar ceras sobre acuarela seca
