DANZA TEATRO, UNA ALTERNATIVA PARA PERSONAS SOLITARIAS
Alexa Solarte
Resumen
En el siguiente artículo se presenta la danza teatro, como una alternativa que piensa,
hace y construye ejercicios expresivos con el cuerpo. Se parte de la concepción de que
un cuerpo que danza, crea y actúa desde su biografía, desde su experiencia y desde su
condición propia, es capaz de encontrarse consigo mismo y de potencializar sus
habilidades; además, es capaz de liberar vacíos propios del ser humano. Por
consiguiente se muestra la danza teatro como el contenido humano, social, histórico y
filosófico reunido y reflejado en la dramaturgia personal del hombre relacionado a su
visión del mundo.
Palabras Clave- danza, teatro, personas solitarias, expresión corporal.
Introducción
El cuerpo ha sido la primera herramienta que el ser humano ha tenido para
comunicarse, lo hace por medio de gestos, movimientos de manos, brazos o piernas, con
los que puede representar emociones, sentimientos y sensaciones, convirtiéndose en un
elemento moldeable capaz de ayudar a personas en condición de soledad, por medio de
procesos que la danza teatro ofrece. Mediante esta nueva alternativa se busca auxiliar a
las personas solas, brindándoles un espacio en el que autoevalúen su vida con el
propósito de construir performance las cuales hablen por sí mismas.
Una reconstrucción de hechos vividos, permitirá una nueva construcción corporal
reflejando en los cuerpos vacíos libertad, dando a entender que dichos cuerpos han
vencido los temores y experiencias desagradables dentro de su cotidianidad, evitando
atascos tanto en su desarrollo personal como emocional y sentimental, por lo tanto, se
mantendrá alegre y acompañado.
La danza teatro, se construye a partir de dos disciplinas poderosas que son: la danza
y el teatro, estas dos disciplinas permitirán que cada sujeto que se sienta solo recree
dentro de la realidad contextual que lo envuelve la esencia de su soledad, partiendo
desde su sensibilidad, sus sentimientos y la necesidad de dar a conocer mediante
situaciones escénicas y movimientos corporales su estilo de vida, a través de la
exploración de su propio cuerpo. Tanto la danza como el teatro tienen una proyección y
características propias, ambas tienen la capacidad de convocar y generar experiencias en
el mismo instante en que las personas que se sienten solas intentan comunicar su
existencia.
La danza y el teatro podrán ejercer en las personas solitarias cambios impactantes, ya
que éstas artes brindaran con cada creación de personajes mucha fuerza escénica y una
mejor intención corporal. Así como también un nuevo comienzo para convivir y
socializar con diferentes personas, fortaleciendo el trabajo en equipo, la aceptación y
respeto hacia el mismo y hacia los demás, de igual manera el desarrollo de la
creatividad y la posibilidad de auto comunicación con el cuerpo.
Una aclaración necesaria de Danza-teatro
Para explicar en qué consiste la danza teatro, es necesario realizar un recorrido por
las dos disciplinas que integran este concepto artístico, en primer lugar se hablará sobre
la danza. Se estipula que a lo largo de la historia, a medida que el hombre evolucionaba,
también lo hacía la danza por ser un acto gestual y que servía para comunicarse. En un
principio, en países como Grecia, Roma, India y Egipto, la danza tenía un componente
ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, festividades de caza, guerra, o de diversa
índole religiosa, tras pasar el tiempo se convierte en una disciplina reglada impartida en
academias, más adelante, surgió otro tipo de danza dependiendo de la musicalidad que
en ese entonces había.
Hoy en día la danza continúa evolucionando y abriendo nuevos espacios en la
historia ayudando al hombre a expresar mediante el cuerpo lo que en muchos casos no
puede expresarse hablando, Liberándose de posibles inhibiciones e invitándolo a
conocer mejor su cuerpo para que adquiera conciencia del mismo.
Siguiendo con el teatro. Este nace en el Ática, hacia mediados del siglo VI a. c.;
surge de las celebraciones festivas en torno a Dioniso (Dios de vino y la vida),
celebraciones en las que un grupo de hombres se disfrazaban como sátiros (criaturas
mitológicas que son mitad hombre mitad cabra) y representaban historias. Años después
se introduce al teatro elementos básicos como el prólogo, los discursos, máscaras,
maquillaje y vestuario. Con el pasar del tiempo, el teatro ha sido una forma de arte en el
que se relatan historias que están propiamente llenas de discursos, gestos y sonidos,
demostrando que en el teatro existen muchas formas para poder expresarse a través de la
creación de personaje, fuerza escénica, intención corporal y dramaturgia, generando una
simbiosis con lo que nos proporciona la danza que sería el movimiento, la coreografía,
ritmo y sentido sonoro.
Retomando a (Lábatte, 2006) se puede decir que, a partir de estas simbiosis se
construye la danza-teatro, como un antecedente en el Tanztheater, término utilizado en
Alemania a partir de los años de 1920 para designar la obra del coreógrafo alemán Kurt
Joos, quien fue un personaje importante en la historia de la danza libre centroeuropea y
quien fue el maestro de Pina Bausch, mujer que revive el espíritu de la danza alemana al
crear el teatro-danza.
Otros autores como Féral y citado por Lábatte (2006:28), sostiene que:
Teatro y danza comparten la materialidad de la escena, lo real del suceso, el
acontecimiento, lo convivial, y lo espectatorial. Son artes vivientes, pero cada uno, a
través de los tiempos ha ido constituyendo su especificidad en base a medios, recursos y
procedimientos diferenciados, y de acuerdo con pensamientos y concepciones del
mundo también diferenciadas y cambiantes en cada momento de su recorrido histórico.
De esta forma se impuso en el mundo del teatro un estilo de danza muy personal,
basado en la exageración y la contradicción, mezclando lo inmenso con lo
insignificante, tanto en los gestos de los bailarines como en los decorados. Según
(Reinoso, 2013:52), fue Pina Bausch quien cambió el papel del bailarín y dio otra
utilización a los objetos, introduciendo en el escenario esquíes, bicicletas, muros y
acantilados. Proponiendo plantear a través de la danza teatro nuevas coreografías
mediante movimientos simples y sencillos enmarcados en diferentes contextos, en
cualquier momento y sin estipular en ningún estilo; permitiéndole descubrir al ser
humano movimientos únicos. Tal cual como lo plantea:
“correr, saltar, llorar, gritar, seducir, besar, actuar, bailar son acciones y movimientos
que se usan y se recomiendan en la danza teatro”.
En la danza teatro también dice Alcalde citada en Reinoso (2013:30)
En la danza teatro se danzan los gestos, estos se vuelven movimientos, devienen
en discurso coreográfico, son un pretexto indispensable para el momento creativo
de una coreografía de danza teatro, detrás de una puesta en escena el coreógrafo
mantiene una opinión la cual la hizo realidad al dar vida a sus palabras y
pensamientos.
La danza teatro ayuda a que el hombre trabaje con sus propios miedos, sus deseos,
complejos y su vulnerabilidad. Esto lo llevará a emplear gestos que impacten en sus
coreografías y que aforen de sentimientos humanos tan elementales que reflejen en cada
movimiento la necesidad de una autoevaluación cuyo trabajo será el de evidenciar las
potencialidades e inseguridades que tiene.
Autores como Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhilde Hoffman, representan la danza
teatro como una manifestación expresionista. Estos autores parecen meditar mientras
surge de ellos obsesiones escénicas que tienen que ver con la soledad, las desigualdades
entre el hombre y la mujer, la injusticia social, las matanzas, la violencia, la ausencia de
amor, la individualidad, entre otras, que ayudan con la búsqueda de mejores expresiones
para sus movimientos escénicos.(Luz, 2006)
Mediante esta expresión artística se busca que el ser humano logre extender el
desarrollo de su imaginación, la improvisación, la espontaneidad y la creatividad;
además de enseñar a encontrar diferentes maneras de comunicación más profundas e
íntegras, que le ayuden a trascender en el encuentro con los demás y principalmente
donde pueda cambiar sus soledades, desolaciones y tristezas, a través del cuerpo (físico
y emocional) por esperanzas, triunfos. Permitiendo reflejar nuevos horizontes.
La danza teatro se concibe como un instrumento fundamental en una formación
integral, permitiendo que el ser humano desarrolle competencias comunicativas,
sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la
autonomía personal. Estimulando su interacción con el medio y garantizando el logro de
fines formativos. En resumen, quien aprende de este arte, aprende a expresar, comunicar
y recibir pensamientos, emociones, sentimientos e ideas, propias y ajenas, mediante el
uso de técnicas y destrezas inherentes en la danza teatro.
La necesidad de nombrar la soledad
En la actualidad los seres humanos viven en una era en donde la globalización
imprime a la cultura, elementos de diversidad que impactan de manera particular la vida
de la sociedad y de los individuos. Generando nuevas formas de relación y
conformación de identidad y resaltando aún más las personalidades de los jóvenes, que,
al igual que sus relaciones son efímeras y frágiles; propiciando una necesidad de
mantenerse conectado al mundo de los modos más superficiales que puede ofrecer el
siglo XXI. Por consecuencia a esto se genera una imposibilidad para formar y mantener
vínculos significativos, espacios y relaciones que generen estabilidad; haciendo ver a los
jóvenes como incapaces de ubicarse ante su soledad, así como también, torpes al darse
cuenta de las conductas, emociones, pensamientos y expectativas en relación a ésta.
Teniendo en cuenta el concepto de soledad que proponen Larson R,
Csikszentmihalyi M, y Graef. (1982) se dice que:
A la soledad se le ha concebido como un estado subjetivo que contrasta con la condición
de aislamiento físico, surge como una respuesta ante la falta de una relación particular, e
implica un desequilibrio en el nivel deseado y logrado de interacción socio afectiva, cuyas
consecuencias pueden afrontarse de manera negativa o positiva, dependiendo del grado de
control que según el sujeto ejerce sobre el déficit relacional.
Jóvenes y adultos tienen algo en común, sienten estar solos; a pesar de que estas
dos etapas (adolescencia - adultez) son muy diferentes, pues cada una de ellas tiene su
grado de madurez, sin embargo una persona adulta pueda sentirse igual de sola que un
adolescente. (Madoz, 1998) menciona y asegura que quienes enfrentan la soledad
tienden a alterar su estado emocional, creen ser irritables y se pueden sentir rechazados.
Por eso, algunos adultos se sienten más solos cuando están rodeados de personas. De
igual manera pasa con algunos adolescentes que tienen buenas relaciones
interpersonales y a pesar de todo temen enfrentarse con la soledad, al final muchos
ámbitos de sus vidas se ven afectados por dicho sentimiento.
El concepto de soledad ha tenido varias definiciones a lo largo del tiempo y ha
estado inmerso desde el punto de vista filosófico, sociológico y psicológico, autores
como Barbado, A., y González, J. (2015:5) que son citados por Montero, M., y Sánchez,
J. ([Link]). En donde sustentan que:
Desde el punto de vista filosófico, la soledad es entendida como una condición inevitable en la
búsqueda de la autoconciencia. La soledad está arraigada en la realidad primaria del individuo,
inmanente y subjetiva, entendido también como un estado positivo que es necesario para el
desarrollo personal. Desde la perspectiva sociológica que se ve representada por estudios
culturales que analizan las manifestaciones de la soledad en diversas actividades artísticas, tales
como la literatura, la poesía, el teatro, entre otras. Particularmente la soledad ha sido estudiada
desde la perspectiva sociológica como un concepto analítico a partir del cual se perfilan rasgos
culturales de la persona y finalmente en el aspecto psicológico quien ha generado más
bibliografía al respecto. Se pueden distinguir múltiples definiciones de soledad en las que se ha
ido evolucionando de ser considerado un constructo unidimensional a un constructo
multidimensional.
Todos los seres vivos buscan de algún modo satisfacerse, estar bien, vivir en buenas
condiciones y tener su propio espacio que le permita ser y estar de manera única y
confortable, no todos quieren tener compañía u otros tal vez no quieran sentirse solos,
cada quien decide su manera de vivir. La soledad es algo que a muchas personas
persigue, presentándose y haciéndose sentir de distintas maneras, trayendo consigo
ventajas o desventajas dependiendo del individuo.
Se puede pensar que no hay ventajas, simplemente porque hay personas que no están
acostumbradas a la soledad, sin darse cuenta de que no es malo estar solo, pero si se
analiza más a fondo se encuentra con muchas ventajas, por ejemplo podría brindar un
espacio de oportunidad para conocerse a sí mismos, comprenderse y valorarse, tener la
capacidad de manejar emociones, sentimientos y aprender a controlar lo mencionado
anteriormente.
Una de las desventajas que traería dicho concepto sería que al sentirse sólo, no
solamente implicaría estar marginado en su totalidad de la gente, es decir, no tener
ningún contacto con alguna persona, en ocasiones, el ser humano puede estar rodeado
de gente y aun así puede tener sentimientos de soledad.
Finalmente, con el propósito de corroborar si la soledad está llena de aspectos
positivos o negativos en la vida de los seres humanos, es más bien pensar en afirmar que
cada individuo depende de su estado físico-psicológico y también de su relación con el
mundo. Si bien, se sabe que todo en exceso es malo y no hay que confundir estar solo
con estar aislado, pues el estar aislado genera sentimientos de fracaso. Mucha gente vive
sola y no se siente solitaria y es ahí donde pueden hacer lo que les gusta: yoga, baile,
performance, estar en casa leyendo o haciendo un deporte, todo vale si se hace con
placer. No siempre es necesario estar con otros para encontrar alegría o paz. La soledad
puede ser vivida con emoción, como una etapa para conocerse mejor, aprovecharse y
valerse por sí mismos.
Conclusiones
Con este artículo se pretende dar importancia a la danza teatro como una herramienta
que sirve para abstraer de la soledad sensaciones diversas que evidencia claramente las
potencialidades individuales, mediante actividades con el cuerpo con el fin de sacar a
flote las inseguridades, frustraciones y el miedo al fracaso. En primera instancia
abarcaría límites flexibles, sin apuntar a restricciones ajustadas, para que se resalte un
conocimiento sobre el mundo a través de quien vive la soledad
El teatro, la danza y la soledad comparten una naturaleza común, la naturaleza de lo
escénico, de lo espectacular, reunidos en la dramaturgia personal de cada ser, haciendo
reflexionar cuerpos inertes, adaptándolos al movimiento para que de ellos salgan
gestualizaciones contundentes que se alternan con actividades dramáticas: caídas,
golpes, saltos, colapsos y demás. Las que no solo hacen pensar en cómo se mueve cada
individuo, sino que los mueve. Estos tres conceptos han producido a lo largo del tiempo,
procedimientos, materiales y conceptos de tiempo, espacio y movimiento que se
consideran propios, característicos y diferenciadores de cada persona.
Es imprescindible destacar también la importancia de un espacio de trabajo personal
que posibilite el encuentro consigo mismo y que haga resaltar la ilusión de tener una
libertad física y mental que, sin embargo, se logra únicamente a través del control más
extremo del cuerpo. Esta paradoja es sólo una de las fuerzas que entran en discordia en
la danza teatro y que sería una nueva alternativa para personas solitarias pues cada
cuerpo tiene que exteriorizar el alma que alberga la alegría, el dolor, la melancolía, los
sentimientos puros y no solo los movimientos estilizados.
La danza teatro al ser un espacio heterogéneo, necesita del refuerzo continuo de
todos los elementos que la conforman, expresiones corporales, orales, gestualizaciónes,
entre otros. Dando a conocer la verdadera intención de quien se siente solo y así pueda
expresar sus sentimientos que van cambiando de acuerdo a cada una de sus evoluciones,
por lo tanto se puede decir que la danza teatro podría ser una manera de superación en la
soledad.
Bibliografía
Lábate Beatriz. (2006). Teatro-danza los pensamientos y las practicas. Cuadernos de picadero, 27(10), 6-
19.
Agudelo Beatriz. (2013). La danza-teatro en la escuela (tesis de pregrado). Universidad de San
Buenaventura Seccional Medellín, Medellin, Colombia.
Rocca Adolfo. (2006). Pina Bausch, danza abstracta y psicodrama analítico. Escáner cultural, 206(80),2-
9. Recuperado de [Link]
%C3%91A/Downloads/PINA_BAUSCH_DANZA_ABSTRACTA_Y_PSICODRAMA.pdf
escBuenosAires. (20 de octubre de 2016). Talle de danza- micro [Archivo de video]. Recuperado de
[Link]
EL TONTO DEL PUEBLO – Revista de artes escénicas: Kantor, Tadeusz: Escuela elemental de teatro -
Bolivia – 1995
PICADERO – Irazábal, Federico: El personaje, ese eterno desconocido – Publicación del Instituto
Nacional del Teatro – Buenos Aires – 2003
Vivian Luz. (10 de junio de 2006). Danzateatro[mensaje en un blog]. Reuperado de
[Link]
Hernández T, K. (2013). La soledad en adultos jóvenes. Vincularidad e identidades.[archivo PDF].
Recuperado de [Link]
%D3VENES.
+VINCULARIDAD+E+[Link];jsessionid=3F32BC34330715C81E44212633D93B65?
sequence=2
Montero M, Sánchez ,J.(2013). La soledad como fenómeno psicológico: un análisis conceptual. Salud
mental, 24(1), 19-27. Recuperado de [Link]
LARSON R, CSIKSZENTMIHALYI M, GRAEF R: Time alone in daily experience: Loneliness or
renewal. En: Peplau LA, Perlman D (eds). Loneliness. A Sourcebook of Current Theory, Research and
Therapy. Wiley & Sons, 40-53, Nueva York, 1982.
