Arte moderno
Se denomina arte moderno a una corriente de
renovación artística desarrollada a finales del siglo
XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico
de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud
de tendencias y movimientos más o menos
estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente,
con un carácter internacional.
Antes
Precedentes
Precedentes de las ideas artísticas modernas ya pueden verse en la obra de los grandes
maestros barrocos (Velázquez o Rembrandt); de autores de finales del siglo XVIII y comienzos del
XIX más o menos cercanos
al romanticismo (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); y de autores de
mediados del siglo XIX más o menos cercanos al realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de
Barbizon, William Morris). Para esas fechas empieza a ser usual la percepción del artista
moderno como un incomprendido social, ajeno a las instituciones; aunque paradójicamente termine
creando su propia institucionalidad alternativa (Salon des
Refusés, 1863 -salón de los rechazados-). Crucial fue el
papel de prestigiosos intelectuales que ejercieron de
críticos de arte, como Rimbaud.9
La posición de innovación que tiene los artistas de esa
época abre una puerta a la libertad del ámbito artístico y
por ello van desapareciendo los rasgos relacionados con
el arte hasta ese momento. Los artistas de este tipo de
arte hicieron una declaración en la deformación de las
cosas, sobre todo de los objetos, que se realizaba de
forma deliberada, cuyo objetivo era la búsqueda de satisfacción de cierto concepto poético que las
cosas poseían.
Impresionismo y vanguardias
El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya
un arte decidido a experimentar con nuevos modos de
representación de la luz y el espacio a través del color
y la pintura, y de la vibración de la materia en escultura
(Rodin). En los años previos a la Primera Guerra
Mundial, una explosión de creatividad tuvo lugar con
el fovismo, cubismo, expresionismo y futurismo.
La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta
fase, pero indicó el inicio de una serie de movimientos
antiartísticos, como el dada y el trabajo de Marcel
Duchamp y el surrealismo. También grupos como de Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a
desarrollar nuevas ideas sobre la interrelación de las artes, arquitectura, diseño y educación artística.
Movimientos más destacados del Arte Moderno
Cubismo: movimiento artístico inspirado fundamentalmente en el arte
de las tribus de África y Oceanía, que se manifestó sobre todo en
pintura, su objetivo principal era el de alejarse de la representación
naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la
superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos,
rechazando la perspectiva y el movimiento y dando primacía a la
línea y la forma. Pintores cubistas importantes fueron: Pablo Picasso,
Georges Braque, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger,
Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.
Dadaísmo: movimiento fundado en el 1916, por el escritor alemán
Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que
vivían en Zúrich y se unió a este movimiento el rumano Tristan
Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Abarcaban todos
los géneros artísticos y siendo la expresión de una protesta nihilista
contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial
contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e
inmediatamente después.
Surrealismo: creado en París tras la I Guerra Mundial,
este movimiento del surrealismo se extendió hacia Alemania y
muchos de los integrantes del grupo de Zúrich se unieron a los
dadaístas franceses de París. El surrealismo es un movimiento
artístico y literario en la década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Bretón. Artistas de este
movimiento son Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dali, René
Magritte, Paul Delvaux, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini,
Alberto Giacmetti, Vito Campanella, entre otros.
Movimientos de este concepto
Las primeras obras encontradas de este concepto afectan
a las etapas del romanticismo y del realismo. Después de
eso, unos años más tardes, se empezó a hacer cambios en
las luces y en los espacios lo que dio lugar al
posimpresionismo y al impresionismo. Unos años después
en la Primera guerra Mundial, se crearon los movimientos de cubismo, expresionismo, futurismo y
fauvismo, y más tarde surgió el surrealismo.
En los años 50 y 60 aparecieron otras maneras de expresión de este tipo de arte que fueron el pop-
art, el minimalismo y el expresionismo abstracto.
Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes,
Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y
Juan Gris.cubistas.
Después
Arte moderno a partir de la Segunda Guerra
Mundial y su final
Para algunos el arte moderno acaba con la
Segunda Guerra Mundial, mientras que para
otros se mantiene hasta finales del siglo XX o
sigue aún vigente. No resulta fácil marcar su
punto final, pues hace falta para ello una mayor
distancia histórica.
En cualquier caso, es innegable que se produce
un antes y después en la historia del arte al consolidarse Estados Unidos como el epicentro artístico
dominante. Ahí tienen su origen movimientos artísticos de gran influencia internacional como el
Expresionismo abstracto, el Arte pop o el Minimalismo entre otros.
A finales del siglo XX las teorías de la Modernidad son superadas por las de la posmodernidad y el
posmaterialismo. Los críticos hablan del fin de las artes plásticas tradicionales en favor de nuevas
formas de arte en las que se valoran los procesos y conceptos artísticos por encima de los objetos.
Arte contemporáneo
Antes
El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX,
este concepto creado en el siglo XX fue el resultado
de arrastrar varias técnicas del siglo XIX, es más se
considera que el principal punto de partida de
este nuevo concepto fue del Impresionismo y el
Postimpresionismo.Se dice esto porque de esos
movimientos artísticos se desarrolló las
vanguardias más famosa y conocida del Siglo XX.
Entre esas vanguardias podemos encontrar: el
fauvismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el
cubismo, el expresionismo, el surrealismo, el
futurismo y el dadaísmo. Todas estas corrientes
tienen una serie de elementos comunes en su
ideología,
pero no en lo estilístico, tienen un punto en común y
es la pasión de innovar y conceder al arte un
espacio muy distinto al que poseía antes. Por
ello podemos decir que, el arte
contemporáneo se caracteriza por
tener una conciencia de grupo dentro de cada uno
de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos
manifiestos.Niegan el pasado y buscan
un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión
diferente de la realidad, a la que ya no imitan,
interpretan. El deseo de novedad los
lleva a
experimentar con el color, las formas y la
composición, es querer encontrar una nueva
manera de expresión que no encaje con todo lo
que se había hecho hasta ese momento. Así
pues comenzó a desarrollar un sinfín de formas
nuevas y a comenzar desde un espacio nuevo
donde la forma y el color adquirieron
propiedades fuertes.
El arte contemporáneo, explicado técnicamente,
es un concepto que se utiliza para denominar de
manera general a las expresiones artísticas
originadas durante el siglo XX, es decir, de una
manera más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en
nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de
entender este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en las última década, para
otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen
que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto,
todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de
este concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el último siglo.
Uno de los criterios juzga como contemporáneo aquel arte surgido a partir de la eclosión
vanguardista de los inicios del siglo XX. Estas propuestas artísticas, se distinguieron por
presentar una serie de ideas que revolucionaron la institución del arte, como la ruptura con los
modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental, tenemos de ejemplo los movimientos
artísticos contemporáneos como el fovismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el
neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.
En el Siglo XX el arte rompe con todos los conceptos tradicionales y crea unas características
nuevas y en definitiva esenciales. En cualquier obra contemporánea podremos observar que la
personalidad del hombre es un objeto de disputa ya que el artista puede disfrutar de una libertad
completa, en la libertad completa también tenemos que meter a los poetas y pensadores que
tendrán que interpretar la realidad y enseñar el camino al futuro. Las técnicas usadas en el arte
contemporáneo pone al artista en una postura de ser capaz de interpretar todo, pero el arte
se expresará mediante la irracionalidad producida por la insatisfacción y la intranquilidad.
Después
Es evidente que la libertad de crear e proyectar cualquier
posibilita al artista cualquier tipo de exceso. Estos excesos van
desde los creativos, dentro de este grupo podemos encontrar
a las vanguardias denominadas como arte degenerado, hasta
los productos artísticos del consumo colectivo que por otro
lado varios expertos del arte lo califican como de “muy mal
gusto”
Vanguardias históricas del arte contemporaneo
El fauvismo: se identifica por la sustitución de la paleta de tonos
naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte
colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un
mayor énfasis expresivo.
El impresionismo: se valora los contenidos y las actitudes emocionales, es una expresión del propio yo,
con una composición desgarrada y un color más violento y contenidos simbólicos.
El cubismo: se destaca por la superficie plana y la
bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de
perspectiva que se basa en la multiplicidad de los puntos de
vista. Tiene una primera etapa llamada cubismo analítico,
donde los artistas buscaban la descomposición de las formas
tridimensionales en elementos geométricos y una segunda
etapa llamada cubismo sintético que se desarrollan
experiencias con el collage.
El futurismo: es un estilo llamado cubismo dinámico porque
los artistas se interesaban por la representación del
movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de
líneas e imágenes.
El neoplasticismo: tiene un método que parte de
la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de
colores primarios, los artistas quieren destacar la
bidimensionalidad de la superficie para expresar su ideal
basado en la pureza del arte.
El dadaismo: representa la antítesis del racionalismo y de la abstracción, que surgió durante la Primera
Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes, querían representar la
libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las leyes
de la lógica un pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios, el
caos sobre el orden y romper las fronteras entre el arte y la vida.
El surrealismo: se trataba de ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del
subconsciente y daban importancia a los sueños en la creación artística.
El constructivismo: se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa,
hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados. Este
movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas
y muy bien definidas.
Etapas del arte contemporáneo en el S.XX
Etapas del arte contemporáneo
Podemos observar estas etapas a través de los años entre las que están:
El informalismo: en paralelo eón el expresionismo
abstracto de Estados Unidos y abarca todas las
tendencias abstractas y gestuales desarrolladas en
francia y en el resto de Europa después de la
Segunda Guerra Mundial. Se distinguen varias
corrientes diferentes como la abstracción lírica, la
pintura matérica , la Nueva escuela de París, el
tachismo, el espacialismo o el art brut.
El Pop: fue un movimiento artístico del S.XX su
característica más importante es el empleo de
imágenes de la cultura popular, como los anuncios
publicitarios, cómic books, el mundo del cine, entre
otros. El arte pop, buscaba utilizar imágenes
populares en oposición a la elitista cultura de bellas artes, resaltando lo banal a través del uso de la
ironía.
Desconstrucción y Postmodernidad: se caracteriza
por su oposición al proyecto del arte moderno visto
como una evolución, como un reflejo de la sociedad
que lo envuelve y lo genera rechazando el principio
programático del arte de vanguardia, asumiendo el
fracaso de los movimientos de vanguardia, siendo un
arte autorreferencial, el arte habla del arte, sin
pretender hacer una labor social
