Materia: Introducción a la Comunicación

Profesores/as: MOLINAS, Isabel; MAIDANA, Nidia B.; ACEBAL Martín M.; FANTINI, Estefanía;
PLATINO, María Florencia.
Alumnas: ACOSTA, Sabrina Araceli; CARRERE YFRÁN, Camila; CASARIN, Giuliana; FERNÁNDEZ
RUBERTO, Ayelén Ailín.
Fecha de entrega: 29/10/2020

Año lectivo 2020

CONSIGNAS

1.a. Mauro Wolf (1987 [1996]) describe una serie de estudios vinculados con la comunicación
que, durante el Siglo XX, fueron llevados a cabo en Europa y Estados Unidos. Organiza su
desarrollo en dos grandes corrientes: empírica o administrativa y crítica. Explique por qué y cómo
elabora esta estrategia.

1.b. En el planteo de Wolf, el Funcionalismo aparece como en un estadio intermedio: un ‘entre’.

¿Por qué sucede esto? ¿Qué aspectos de esta teoría permiten su caracterización como una
‘bisagra’ entre las corrientes administrativas y las corrientes críticas?

2.a. Explique los contenidos centrales del funcionalismo siguiendo la lógica propuesta por el
autor: contexto de surgimiento, concepción social de base, tipo y modelo de comunicación
específicos, características nodales de la teoría.

2.b. A partir de la siguiente afirmación evalúe si es verdadera o falsa y fundamente su respuesta

a partir de los contenidos abordados en 2.a. Ejemplifique con piezas del sistema diseñado para el
consumo masivo. En la actualidad, el diseño (asociado a la publicidad, el marketing y la gestión
de los intangibles) desarrolla estrategias de imagen que, mediante la sistematización de los
componentes visuales colaboran en crear, retener y sostener el consumo de bienes culturales de
forma masiva.

3. La Teoría Crítica propone las categorías de estereotipo y género para organizar analíticamente
las producciones de la industria cultural. Elabore un texto expositivo (800 palabras) en el cual
analice el sistema de piezas trabajado previamente en la consigna 2.b.

4.a. A partir de las nociones de formaciones culturales y distancia variable de las prácticas,
responda: ¿Qué función/es cumple el diseño de la comunicación visual cuando otorga voz y
visibilidad a productos culturales con improntas ‘no comerciales’ o ‘independientes’? En su
respuesta incluya al menos dos citas de textos de la bibliografía.

4.b. Proponga una contrastación entre el sistema de piezas de carácter masivo y el sistema
producido por una discográfica independiente (atienda a las particularidades que los aspectos
formales, técnicos, tecnológicos y comunicacionales tienen en cada caso).

5.a. Seleccione y transcriba una serie de citas (seis o más) de los textos de Margulis, Peirce y
Guerri en las cuales se evidencien las relaciones que existen entre la dimensión cultural y la
dimensión semiótica.

5.b. Integre estas citas en un texto en el que se proponga un abordaje lógico-semiótico del
concepto de ‘cultura’ (Margulis, 2011). Extensión: 500 palabras.

6.a. Construya un primer nonágono semiótico para analizar el sistema de piezas con el cual
ejemplificó en la consigna 2.b. Reponga los contenidos de esa respuesta al momento de
completar los diferentes lugares lógicos.

6.b. Desarrolle un segundo nonágono semiótico para analizar el sistema de piezas producido por
una discográfica independiente. Retome los contenidos 4.a. cuando aborde los diferentes
lugares lógicos.

7. Conclusiones: Elabore un texto de integración y síntesis en el que se retomen los contenidos

y consignas del TP. Explique las relaciones que se establecen entre las partes del trabajo.
Extensión sugerida: 500 palabras.
 1. a Debido a la gran cantidad de aspectos que integran las comunicaciones de masas,
este objeto de estudio se constituye de una manera tan proteiforme que los conocimientos, métodos
y puntos de vista sobre el mismo, conforman un conjunto heterogéneo y difícil de someter a una
síntesis exhaustiva. Es por este motivo que Wolf propone su libro como un esfuerzo por tener en
cuenta aquellas tendencias más difundidas por sobre el resto de la información, a fin de hacer el
entendimiento y análisis de los mass media una tarea posible.
Con este objetivo en mente, Wolf recuerda la fragmentación que se da en el campo de estudio
de los media en los años 70 respecto a qué estudiar y cómo estudiarlo. En primer lugar, se propone el
estudio específico e inmediato de los medios, fundamentalmente ad hoc (pag.13) como proyecto a
largo plazo, para formar una teoría general basada en saberes empíricos. En segundo lugar, afronta el
conflicto entre los medios de comunicación de masas y la sociedad en su conjunto como proyecto de
estudio a corto plazo y de objetivos prácticos. Esta última cuestión muchas veces era dejada de lado
dando la impresión de que el funcionamiento de los media no se desarrollaba más que en contextos
vagos.
Es sobre este debate de los años 70 que Wolf basará su estudio sobre la comunicación,
ahondando en ambos lados de esta contraposición investigativa. A la primera corriente de estudio (de
origen americano) le dará el nombre de “administrativa o empírica”, mientras que a la segunda (de
origen europeo), denominará “crítica”.

Perspectiva administrativa: aspectos empíricos y objetivos cognoscitivos inherentes al sistema

de los media.
Perspectiva crítica: relaciones generales entre sistema social y mass media.

Para lograr ilustrar e interpretar el desarrollo del análisis informativo de la comunicación de

masas, desde el enfoque de estas dos corrientes, el autor se sirve de una estructura general. Dado que
las teorías no obedecen únicamente a una cuestión cronológica sino también espacial y metodológica,
Wolf hace un intento de encuadrar cada una de ellas bajo tres líneas básicas:

• Contexto social, histórico y económico.

• El tipo de teoría social concebida por los teóricos.
• El modelo comunicativo correspondiente a cada teoría mediológica.

Conocer y analizar la relación entre estos factores nos brinda la posibilidad de conocer el
paradigma dominante de cada periodo comunicacional y establecer conexiones entre cada teoría.
 Como conclusión, podemos entender que el análisis de los medios que hace Wolf, se da a
partir de la interpretación que hacen de estos las distintas teorías que responden a un contexto
determinado a través de diversas metodologías y perspectivas.

b. La teoría funcionalista representa una visión global de los mass media suponiendo un
desplazamiento en el enfoque de estudio de las comunicaciones de masas. En primer lugar, difiere de
las teorías que la preceden porque ya no se centra en los efectos que los medios tienen sobre la
sociedad sino en la función que estos cumplen como parte de la misma; se abandona la idea de un
efecto intencional para perseguir el entendimiento de consecuencias sociales objetivamente
demostrables. Por otro lado, cambia el contexto comunicativo, de una situación específica (como lo
era una campaña política) a una situación comunicativa de difusión más habitual y cotidiana, en donde
se da una interconexión entre los individuos y los grupos sociales. Por estas razones es que el autor
define al funcionalismo como una “bisagra”; porque se trata de un desplazamiento, un salto en cuanto
al modo de observar, estudiar e investigar los medios, en donde lo social y cultural se puede observar
desde una mirada más amplia, más global.

Se puede notar una transición que parte de los efectos entendidos como cambios a corto plazo
hacia los efectos como consecuencias a largo plazo. Esta teoría, es el primer paso desde la
comunicación individual, intencional y episódica de Schulz (1982) a una comunicación de cobertura
global, integrada y acumulativa-simultánea. Es un primer “darse cuenta” de que la teoría
administrativa (de campaña política) obstaculiza el verdadero potencial de impacto de la
comunicación de masas, vinculado con la exposición cotidiana y continua.
Este primer cambio de paradigma que supone el funcionalismo, junto con un marco teórico
diferente (del estructural-funcionalismo a la psicología cognoscitiva) da lugar a las teorías críticas.

1. a. La teoría funcionalista puede ser ubicada en la década de los 40’ junto con la
segunda guerra mundial, contexto signado por grandes problemáticas sociales los cuales atravesarán
fuertemente los postulados de esta corriente.
Como bien sabemos, en cada teoría existe una concepción social base. En el caso del
funcionalismo, subyace la teoría sociológica del estructural-funcionalismo, en donde la sociedad es
vista globalmente como un organismo integrado por distintas partes que desempeña funciones de
integración y de mantenimiento del sistema en sí. Hablamos aquí de una acción social que nos permite
entender a la sociedad como un medio para la persecución de los fines de la sociedad, como un
organismo autorregulable que brega por el equilibrio y la estabilidad. Estos últimos dos factores se
logran a través de las relaciones funcionales que los individuos y los subsistemas llevan a cabo
conjuntamente y de manera cuasi perfecta.
En lo que refiere al modelo comunicativo, podemos enunciar el inventario de Wright
“Functional Analysis and Mass Communication” (Análisis funcional y comunicación de masas) que sirve
como un ejemplo explícito de la teoría mediológica funcionalista. Nos muestra una estructura
conceptual que refleja las complejas relaciones entre medios de comunicación y la sociedad.

Así, podemos visualizar que las acciones sociales se presentan como funcionales (si ofrecen
distintas soluciones a los problemas o imperativos del sistema social) o disfuncionales (cuando
aparecen como un obstáculo para la satisfacción de una necesidad fundamental), directas o indirectas,
manifiestas (las deseadas y reconocidas) o latentes (no reconocidas ni conscientemente deseadas).
Esto nos demuestra que las funciones que los medios cumplen en relación con la sociedad, implican
colaborar con el funcionamiento del sistema, el cual debe permanecer sin fallas. Así, los individuos
están al servicio de los fines de la sociedad y de su supervivencia.
Los fenómenos sociales responden a una lógica constituida por las relaciones de funcionalidad
que aparecen como una guía a la solución de cuatro problemas fundamentales:

• La conservación del modelo y el control de las tensiones.

• La adaptación al ambiente (social y a otros).
• La persecución de la finalidad del sistema social.
• La integración de las partes que conforman el sistema.

Como conclusión entonces, podemos decir que el funcionalismo adopta una visión global
de los medios de comunicación de masas en su conjunto, y se interesa por estudiar cómo estos se
han dispersado por la sociedad e insertado en ella. La pregunta de fondo en esta teoría versa sobre
las funciones que los medios de comunicaciones de masas asumen en la sociedad. Funciones que
son entendidas como una consecuencia objetiva de la acción. Es importante saber que en esta
 mirada se aborda una situación comunicativa más habitual de la producción y difusión cotidiana
de mensajes de masas en relación con las teorías que la anteceden (Wolf, 1987: 69).

2. b. “En la actualidad, el diseño (asociado a la publicidad, el marketing y la

gestión de los intangibles) desarrolla estrategias de imagen que, mediante la
sistematización de los componentes visuales colaboran en crear, retener y sostener el
consumo de bienes culturales de forma masiva.”

Consideramos que es acertada la idea de que el diseño ha logrado estructurar sistemas

visuales que contribuyen al consumo de bienes culturales masivamente, consumo que se da a partir
de la difusión de los mensajes visuales. Las producciones de las piezas gráficas, que se conforman
como un sistema, son creadas a partir de un problema comunicacional determinado (cuestión que
sucede cotidianamente) y cumplen una determinada función en la sociedad; tienen una razón de ser
y de estar. Cada una de estas estrategias de imagen contribuye al consumo de bienes culturales
porque generan una cierta adhesión o vinculación de parte del receptor. Esta idea, la podemos
observar en el sistema de piezas comunicacionales masivas de la banda “Foster the people” (Animar a
la gente), en donde se genera una atmósfera visual que vincula a todos sus seguidores, otorgándoles
un sentido de pertenencia con el grupo musical. La estética de este conjunto, colorida e ilustrativa,
anima al público a disfrutar y consumir ese contenido de forma subjetiva, a percibir esas piezas desde
la individualidad y, a partir de allí, encontrarse dentro de una comunidad que comparte valores y
gustos.
Podríamos decir entonces, que el diseño está inserto en la sociedad con el objetivo cumplir
una determinada función, resolver problemas, satisfacer una necesidad. De ahí, que cuando hablamos
de sistema visual, entendemos que se trata de un todo orgánico compuesto de partes, cada una de
ellas indispensables para su existencia; partes que colaboran con el sistema mientras buscan generar
una armonía y equilibrio a partir de constantes y variables.

En las imágenes extraídas del corpus se expresa esta idea de sistema a través de los colores y
la ilustración, e incluso los recortes. Por más que veamos cada una de las imágenes por separado,
encontraremos elementos que nos remitirán a esa totalidad, porque ese es el objetivo que se plantea
un diseñador en primer término a la hora de construir un sistema comunicacional. El ilustrador
encargado de Foster the people, se preocupó de generar una identidad a partir de su estilo tan
particular de ilustración y el uso de colores llamativos, pero que, a su vez, remiten a esa estética del
rock indie, de ese estilo desestructurado y más orgánico.
Además, estas imágenes son difundidas por diferentes medios, razón por la cual se deben
amoldar al formato que cada plataforma dispone. Obtenemos así distintas adaptaciones de una misma
pieza gráfica pero que no distan de ese sistema inicial al que pertenecen, porque siguen conservando
y repitiendo elementos reconocibles.
Otro factor importante, es la regularidad con la que la banda lanza sus nuevos temas. Que el
público esté expuesto continuamente a la información visual (pósters de lanzamiento, nuevas
propuestas ilustrativas, etc) que el grupo ofrece vía redes sociales, permite el seguimiento y consumo
activo por parte de los fans.

3. Mauro Wolf, al abordar la teoría crítica, hace alusión a la presencia de los géneros, los
cuales son concebidos por el autor como sistemas de reglas a los que se acuden a la hora de efectuar
un proceso comunicativo, tanto desde el punto de vista del emisor como del receptor. Estos modos
de comunicación establecidos culturalmente se presentan como un complejo de rasgos, un sistema
de relaciones entre contenidos, formas, actos lingüísticos, etc.
Hoy en día, los estereotipos se configuran como un elemento indispensable a la hora de
organizar y anticipar las experiencias de la realidad social de cada individuo, razón por la cual es
importante que toda actividad esté atravesada por estos estereotipos.
Sin embargo, el autor nos explica que la industria cultural, en su afán de percibir a los
individuos solamente en su condición de clientes-empleados, se ha convertido progresivamente en un
conjunto de formalidades y ha provocado la alteración y modificación de la función de los estereotipos.
Además, el hecho de que los estereotipos sufran una materialización e interrupción, conduce a que
las personas, en el progreso de su experiencia, no modifiquen sus ideas preconcebidas y pierdan la
verdadera comprensión de la realidad.
Podríamos decir entonces, que los géneros se comportan como casilleros dentro de los cuales
encontramos las diversas producciones culturales. El contenido de dichas producciones es
determinado por los géneros que, a su vez, actúan como pre-condicionantes y organizan las
necesidades configurando una especie de tamiz previo (cátedra de comunicación). Esta cuestión no
es ignorada por la industria cultural, razón por la cual esta se amolda a las predeterminaciones
establecidas por los géneros.

“La previsión de los rasgos de género puede anular la información

transmitida. Se ha de estar atento, sin embargo, a no ver los géneros como si
funcionaran sólo sobre la base de una especie de coacción a la repetición,
excluyendo cualquier convertibilidad entre ellos. En realidad, no es así: la función
del género, de orientar la descodificación del texto preanunciando y señalando
desarrollos plausibles, va acompañada por una constante convertibilidad entre los
géneros mismos.” (Mauro Wolf, Géneros y Televisión: 194)

Trasladando esta cuestión a las piezas de comunicación masiva trabajadas en el punto 2.a,
podemos visualizar ciertos patrones que la banda utiliza para representar su identidad. En primer
lugar, notamos que la banda hace uso de un isologo; en el cual vemos el nombre “Foster the people”
representado a partir de un juego tipográfico y conformándose así en un signo visual. Esto es una
constante que aparece en este género indie. Muchas otras bandas como “Artic monkeys” (monos
árticos), “Coldplay” (juego frío) o “Lana del rey”, han hecho uso de este recurso en el que se opta por
armar un juego de palabras y convertirlo en signo visual a través de la tipografía y el trabajo que a ésta
se le haga.
 Otro de los factores que identificamos es la ilustración con sus texturas y colores intensos.
Éstos nos remiten a esa estética vintage de los 60’/70’ que la mayoría de estas bandas adoptan.
Dibujos sobrecargados cuya interpretación no se logra en una primera apreciación. De ahí la demanda
de un esfuerzo óptico para lograr comprender el sentido del mensaje, dilucidando los elementos que
lo componen y estableciendo las relaciones entre ellos. En la generalidad de los casos, estas
ilustraciones versan sobre la combinación de técnicas analógicas y digitales y nos transmiten esa
sensación de un trabajo más “casero” en relación con otras producciones musicales pertenecientes a
un género distinto.
En este sentido, notamos una tendencia en este género Indie a optar por lo surrealista-
abstracto, a mostrar imágenes con composiciones psicodélicas, en su mayoría ilustradas. A combinar
lo vintage con lo actual.
Por lo general, este estilo de ilustración adoptado propone enmascarar hechos de la vida real
a partir de la exageración o banalización de ciertos rasgos o momentos, lo que implica mirar de otra
forma situaciones que, en la cotidianeidad, pueden resultar agobiantes o temerosas (como lo es la
muerte en el caso de una de las imágenes).

4. a)

“Las formaciones son más reconocibles como tendencias y movimientos

conscientes (literarios, artísticos, filosóficos o científicos) que normalmente pueden
ser distinguidos de sus producciones formativas (…) Además, dentro de una
aparente hegemonía, que puede ser fácilmente descrita de un modo general, no
solo existen formaciones alternativas y en oposición, sino también dentro de las que
pueden reconocerse como formaciones dominantes, variantes que resisten toda
reducción simple a alguna función hegemónica generalizada.” (Raymond Williams,
1977: 141-142).
Resulta necesario saber que aquél espacio o ámbito denominado
hegemonía, donde subyacen los principios, reglas y valoraciones que luego son
reproducidas en el colectivo social, se encuentra fuertemente vinculado a toda
formación cultural. Pero, ¿qué entendemos por formación cultural? Raymond
Williams nos explica que en la sociedad, se van conformando ciertas formas de
agrupamiento de los individuos en razón de diversos intereses, formas y prácticas.
Así, todo lo que sucede internamente en la cultura se encuentra en una relación (de
acuerdo o de confrontación) con lo hegemónico. Por ende, cuando hablamos de un
producto cultural, podemos encuadrarlo dentro de lo residual, lo emergente o lo
dominante. Las producciones culturales tienden a combinar estos tres elementos,
por lo que, por ejemplo, en un discurso pueden aparecer cuestiones tanto,
residuales como dominantes.

“Ningún modo de producción y por lo tanto ningún orden social dominante

y por lo tanto ninguna cultura dominante verdaderamente incluye o agota toda la
práctica humana, toda la energía humana y toda la intención humana.” (Raymond
Williams, 1977: 147).

En su libro de Marxismo y literatura, Williams nos explica que lo dominante tiene que ver
con aquellas prácticas que responden a cuestiones hegemónicas, donde se seleccionan y se
excluyen las diversas prácticas humanas. La cultura dominante puede destruir o incorporar
diversos elementos. Sin embargo, como lo dominante no abarca toda la práctica humana, existen
intersticios de los cuales pueden surgir ciertos elementos residuales o emergentes.
En cuanto a lo residual (planteado como algo distinto de lo arcaico), sabemos que se trata
de aquellas prácticas vinculadas a un pasado histórico pero que siguen manteniendo una efectiva
 vigencia en el proceso cultural como un elemento más del presente. Además, lo residual entraña
un carácter versátil, ya que se puede presentar una relación alternativa o de oposición en relación
con la cultura dominante. El autor nos dice al respecto:

“Por lo tanto, ciertas experiencias, significados y valores que no pueden ser

expresados o sustancialmente verificados en términos de la cultura dominante, son,
no obstante, vividos y practicados sobre la base de un remanente – cultural tanto
como social – de alguna formación o institución social y cultural anterior.” (Raymond
Williams, 1977: 144).

En relación con lo emergente, se hace alusión a aquellas prácticas que proponen nuevas
relaciones, discursos, valores y significados.
Raymond Williams también hace alusión al concepto de distancia variable de las prácticas,
definiéndolo como la distancia que se establece entre una práctica cultural y las relaciones
sociales que la organizan. La reproducción de dichas prácticas se da no sólo por la continuidad de
estas sino también por los impulsos políticos y económicos.

“Así, en la mayoría de las prácticas modernas de trabajo, existe una relación

muy estrecha y temprana -de hecho, integrada entre la posibilidad de una práctica
y las condiciones del trabajo asalariado-, que, a su vez, se derivan de la propiedad
privilegiada de los medios necesarios de producción, dentro de un sistema
capitalista o capitalista de Estado.” (Raymond Williams, 1981: 176).

Pero esta acepción no quiere decir que no se puede desafiar esta reproducción. Existen
muchos tipos de prácticas en las que se establecen diversos grados de distancia, en las que se opera
fuera de las condiciones de trabajo asalariado. Sin embargo, estas últimas abren el camino hacia la
“marginación” dentro de lo que es la cultura dominante. Pues siempre está la posibilidad del cambio,
de generar nuevos sentidos, incluso desde la periferia, orientados a transformar ciertas realidades
sociales.
Una vez entendida esta base teórica, es necesario trasladarla al campo del Diseño de la
Comunicación Visual, particularmente en su accionar en la Industria musical. Cuando el diseño
otorga voz a los productos culturales independientes (como lo es, por ejemplo, el solista Josean
Log), este oficia de “puente” o “equiparador” por cuanto permite colocar en el mismo plano de
oportunidad tanto a las bandas masivas como a las independientes. Esto no quiere decir que ambas
van a tener el mismo grado de difusión y éxito, sino que compartirán, por ejemplo, el mismo medio
(como lo puede ser una red social), los mismos formatos y la posibilidad de utilizar recursos gráficos.
Esto posibilita acotar las distancias entre estos productos culturales. Sabemos que cuando un grupo
musical es independiente, posee mayor capacidad de acción y libertad en la producción justamente
por su desvinculación con la dependencia discográfica, pero esto, a su vez, provoca dificultades a la
hora de obtener difusión y reconocimiento. Sin embargo, no significa que la calidad visual de estas
bandas sea inferior, es más, puede tener una gran riqueza simbólica y estética como cualquier banda
supeditada a una discográfica.
En efecto, en la era de la información, en donde además, todo es diseño, esta asimetría entre
lo masivo y lo independiente se ve atenuada gracias al accionar del diseño, ya que, por lo menos en
términos estéticos, nos permite apaliar, aunque sea un poco, las diferencias entre lo masivo y lo
independiente.
La producción musical del solista Jósean Log puede encuadrarse dentro de lo dominante, ya
que responde a ese género de música indie pop, que es muy escuchado en la actualidad, pero más
ligado al “pop guapachoso y sabrosón” (en palabras del artista). Sin embargo, podemos observar una
cuestión residual en su música; sus ritmos y melodías remiten a músicos de años anteriores; Manu
Chao y Jorge Drexler. Si bien no son músicos alejados temporalmente de la actualidad, Josean ha
afirmado que fueron dos personas de gran inspiración para sus producciones.
En cuanto al contenido gráfico del álbum “El tiempo locura todo” diseñado por Isabel Machado
(La quebranta), pudimos identificar distintos aspectos residuales en el proceso de construcción.
Mediante el análisis del sistema visual que compone para Jósean Log, así como el resto de su obra
artística, pudimos reconocer distintos referentes y movimientos artísticos que influencian sus
decisiones a la hora de diseñar.
En primer lugar, la elección de representar figuras humanas y seleccionar distintas partes del
cuerpo, nos remiten al arte clásico, así como la decisión de caracterizar cuerpos diversos y reales, que
distan de los códigos de belleza hegemónica. Nos encontramos entonces con detalles como vellos en
las piernas y axilas, cuerpos curvilíneos, distintas facciones que escapan de la imagen europea, etc.,
aspectos que permiten ilustrar "la fealdad de los cuerpos"; la humanidad ordinaria, imperfecta e
inclusiva.

La diseñadora cuenta con diversos referentes artísticos, los cuales no están presentes de
forma consciente sino que aparecen en su cabeza a la hora de plasmar un dibujo o ilustración. Es así
como este factor nos da a entender que una obra siempre – de manera explícita o no – remite a otra
obra. Es aquí en donde apreciamos esa cuestión residual; apelamos a técnicas y estudios artísticos del
pasado y los adecuamos al presente, a un estilo en particular. Isabel Machado se sirve, por ejemplo,
de artistas como Matisse, Vilhelm Hammershøi, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Edward Hopper,
Rodin, Botticeli, etc.
Sin embargo, si bien el enfoque social de la obra de Machado deriva de la representación
renacentista e imperfecta de los distintos cuerpos, los aspectos formales de la misma son mucho más
simples y escapan del detalle realista que caracteriza al arte clásico.
En cuanto a su forma, podríamos definir este tipo de contenido gráfico como ilustración plana,
que es aquel tipo de diseño que carece de tridimensionalidad y se sirve de la simpleza de lo 2D para
comunicar información de manera rápida, efectiva y simple.
Este tipo de diseño, hoy en tendencia, deriva de movimientos artísticos y de vanguardia como
el Modernismo, la escuela Bauhaus y el estilo suizo o tipográfico internacional. Es de este último del
que recibe mayor influencia, retomando la tendencia al minimalismo, la consideración de los espacios
en blanco, el uso del contraste y la representación de ideas en cambio de objetos reales.
Todos estos aspectos formales son visibles en el estilo de la diseñadora, y por consiguiente en
el sistema que diseña para Josean Log; observamos por ejemplo, la selección de una paleta de colores
como transmisora de sensaciones, la sinécdoque como recurso (las partes como un todo), el
minimalismo en las formas, grandes espacios de aire que sirven como comunicadores de la misma
manera que las ilustraciones, etc.
 4. b) Tanto Foster the people como Jósean Log, en sus inicios, corresponden sus estilos
musicales al Indie, como música independiente, y se instalan en subgéneros diferentes, siendo éstos
Indie rock e Indie pop, respectivamente. Si bien la base es la misma, uno de ellos adquiere carácter
masivo, ampliando su estilo musical y saliendo de la categorización de banda indie.

Foster the people se desarrolla como banda masiva conformando una relación de
dependencia con su productora, acatando determinadas condiciones de práctica económica, política
y cultural. Por otro lado, Jósean Log, que no se encuentra vinculado con una discográfica, adopta cierta
independencia y libertad en su lenguaje musical, estilo gráfico y mensaje a comunicar. Como cantante
independiente, logra mantener una marcada constancia en su identidad, ya que no está sujeto una
imagen determinada ni a condiciones estrictas, por lo que, elige quiénes diseñaran sus portadas y las
ilustraciones musicales.
El sistema visual de cada banda se diferencia a partir de lo que buscan transmitir en sus diseños
y el modo en que lo ejecutan. Si bien ambas basan sus piezas en ilustraciones, las de Jósean Log
contienen pocos recursos sumando elementos orgánicos dispersos en la composición y dando aire
entre ellos, siguiendo su línea minimalista. Foster the people, contrariamente, tiende a sobrecargar
sus diseños de elementos, generando detalles en exceso que dan lugar a una posible ambigüedad
interpretativa. Esto nos permite reconocer a simple vista un sistema de enfoque simplista y armonioso,
frente a otro más complejo y caótico en cuanto a disposición.
Otra característica formal que marca el contraste entre estos dos sistemas, tiene que ver con
la gama cromática utilizada por cada banda, la diferencia de colores se apoya sobre todo en cantidad
e intensidad, y el tipo de ilustración que adoptan.

La banda independiente trabaja con una paleta de cinco colores pasteles, entre los cuales
siempre existe uno oscuro, uno neutro, uno claro y uno vivo, generando así cierta armonía y sutileza
junto a las formas orgánicas de una ilustración que da sensación de flexibilidad. Por otro lado, Foster
the people utiliza colores dotados de una mayor intensidad, los cuales se combinan en una ilustración
compuesta de líneas y formas más definidas. La banda masiva, inspira su estilo en un cierto
surrealismo-abstracto, el cual es posible identificar en aspectos tales como; el caos intencionado
generado a partir de la yuxtaposición de elementos. Además, se presenta una carga de detalles que
da lugar a múltiples interpretaciones por parte del emisor. También advertimos ciertos aspectos que
remiten al movimiento psicodélico en sus ilustraciones, generando cierto cambio en la percepción de
las situaciones que representan en sus diseños.
 Considerando las características técnicas de ambos grupos, reconocemos en sus sistemas
visuales una diferencia en cuanto a herramientas, formatos y resoluciones. Aun así, la calidad del
trabajo de las bandas en cuestión es loable. En los dos sistemas se puede reconocer el trabajo digital
en las ilustraciones. En el álbum de Jósean Log, se observa un trabajo que, previamente, atraviesa lo
analógico. Sus videos, además, se presentan con una resolución de carácter más “pobre” o “casero”
en comparación con el grupo Foster debido a la ausencia de una productora que lo contenga en
términos económicos. En relación a este factor, podemos hablar de los aspectos tecnológicos en
cuanto a la llegada a sus respectivos públicos. Foster the people, como banda masiva, cuenta con la
ventaja de poder desarrollar su música en tanto en soportes físicos (como cd’s, vinilos) como digitales
allanando así el camino para una mayor publicidad y reconocimiento. En este sentido, la presentación
de recitales con su conjunta difusión es otro factor a diferenciar en comparación con el solista Jósean.
En oposición a esto, Jósean, puede no contar con ciertos recursos para acceder a un disco físico, por
lo que las plataformas digitales, como Spotify y Youtube, son la única manera de dar a conocer su
música y llegar a sus seguidores, además de compartir información en sus redes sociales como página
web, Instagram o Twitter y realizar pequeños recitales en estas aplicaciones. Respecto a lo
comunicacional, remitimos a nuestros conocimientos previos y traemos a colación a Ledesma (1997)
y sus actitudes de regulación: hacer-leer, hacer-saber y hacer-hacer, a partir de las cuales se concibe
al diseño como ordenador de cierto tipo de información legible y visible.
Hay una principal diferencia que reconocemos entre los sistemas comunicacionales de las
bandas con las que trabajamos, que tienen que ver con la cantidad de información contingente en
términos del hacer-saber. Foster the people, al pertenecer a una discográfica, cuenta con recursos
que le permiten realizar ciertas actividades como recitales o giras, apoyadas a su vez por la difusión
de piezas informativas ancladas a dichos eventos. De ahí que la información que manejan y la cantidad
de piezas que producen es mayor que la del solista, el cual se preocupa más por lo ilustrativo que por
lo informativo.
En cuanto al hacer-leer, encontramos en las piezas gráficas de la banda masiva cierto orden y
jerarquía que ayuda al receptor guiando su lectura y apreciación, a pesar de trabajar con un estilo
ilustrativo ‘caótico’, partiendo generalmente de un elemento primordial en el centro de la pieza y
siguiendo por otros recursos que lo complementan. En cambio, las producciones del álbum de Jósean
carecen de una jerarquía visual debido a la presentación de diversos elementos como un todo
(metonimia), dando así una sensación de entramado armónico y homogéneo.
Respecto al hacer-hacer, en ambas bandas predomina la persuasión en términos visuales,
tanto por los dibujos como por los colores y tipografías como gráficos, logrando atraer a más personas
o reforzando su sentido de identificación con la banda. Llaman la atención, generando una
incertidumbre que conlleva a conocer el mensaje que quieren transmitir y el estilo de música que
desarrollan.
Finalmente, y atendiendo a la diferencia de sistemas que plantea Mazzeo (s/f), podemos
ubicar a la banda Foster the people en un sistema complejo o abierto, por la mayor diversidad de
elementos, como imágenes, tipografías y colores, y las diversas variables de aplicación. Este sistema
es compuesto por multiplicidad de recursos que responden al estilo y propuesta que buscan
desarrollar. Jósean Log, como artista independiente, conforma un sistema de baja complejidad o
cerrado, debido a las pocas alternativas de aplicación y diversidad de elemento y la simplicidad en los
recursos utilizados. Al comparar ambas bandas en su sistema visual, consideramos que, aunque haya
diferencias entre pertenecer a una discográfica y ser independiente de ella, ambos se componen de
elementos constantes y variables que interactúan entre sí y son muy bien resueltos a lo largo de sus
singles, álbumes y estética en general. Conformando cada banda un sistema en todo sentido.
5. a. CITAS SELECCIONADAS

“En síntesis, el concepto de cultura que empleamos está en el plano de los signos, en esta
habilidad especial del ser humano que le permite significar, manejarse con signos,
reemplazar en la comunicación o en el pensamiento el mundo material o social al que
pertenece, y los objetos que lo integran, por signos compartidos, inteligibles y
comunicables.” (Margulis, 2011: 21)

“La cultura supone modos compartidos de significar el mundo que proveen orientaciones
hacia la acción, lo que implica que cuando se comparte la cultura los comportamientos de
los demás se tornan inteligibles y relativamente predecibles.” (Marguilis: 2011: 24-25)

“Los signos implican construcciones de sentido, construcciones sociales del sentido. Cada
sentido, cada palabra que usamos (incluyendo su significante y sus significados) ha sido
socialmente construida, tiene una historia.” (Margulis, 2011: 25)

“(…) El hombre se relaciona con el mundo a través de signos: es su modo de vinculación

con los objetos materiales e inmateriales, con los problemas y con los saberes, con lo que
se siente y lo que se percibe. El signo es un mediador entre el hombre mismo y los procesos
materiales o inmateriales que presenta la existencia.” (Margulis, 2011: 19)

“Un signo o representamen, es algo que, para alguien, representa o se refiere a algo en
algún aspecto o carácter. Se dirige a alguien, esto es, crea en la mente de esa persona un
signo equivalente, o tal vez, un signo más desarrollado. Este signo creado es lo que yo llamo
el interpretante del primer signo. El signo está en lugar de algo, su objeto. Está en lugar de
ese objeto, no en todos los aspectos, sino sólo con referencia a una suerte de idea, que a
veces he llamado el fundamento del representamen.” (Peirce, 1986: 22)

“303. Cualquier cosa que determina a otra cosa (su interpretante) a referirse a un objeto
al cual ella también se refiere (su objeto) de la misma manera, deviniendo el interpretante
a su vez un signo, y así sucesivamente ad infinitum.” (Peirce, 1986:59)

“(…) La terceridad está relacionada con el “para alguien” de la definición de signo

peirceano, es el ‘interpretante’, en tanto interpretante genérico-social y no psicológico-
individual. La terceridad recupera, de este modo, el sistema de valores de un signo en una
determinada comunidad y para un determinado tiempo.” (Guerri, 2016: 9)

“En el caso del análisis de la constitución histórica de un signo, es conveniente preguntarse

en primera instancia por las necesidades, leyes sociales y discursos verbales y gráficos –
terceridad interpretante- que construyeron los valores socioculturales para el surgimiento,
consolidación y posterior desarrollo de ese objeto de estudio. En este caso, la definición de
signo debería reordenarse de la siguiente manera: El signo es algo, que está PARA ALGUIEN,
por algo, en alguna relación.” (Guerri, 2016: 22)

5. b. “En síntesis, el concepto de cultura que empleamos está en el plano de los signos, en
esta habilidad especial del ser humano que le permite significar, manejarse con signos,
reemplazar en la comunicación o en el pensamiento el mundo material o social al que
pertenece, y los objetos que lo integran, por signos compartidos, inteligibles y
comunicables.” (Margulis, 2011: 21)
 Mario Margulis aclara, en primera instancia, que la definición de cultura se inscribe
dentro del plano de la significación, lugar en el que el hombre se destaca por su capacidad de
manejar los signos, de significar, decodificar, de producir sentido.
Concebir la cultura como algo ajeno al hombre, sería casi tan errado como imaginar una
sociedad sin individuos. El autor nos hace pensar en cómo llega el hombre al mundo, lo presenta
como un ser eminentemente social pero que, en sus primeros pasos, se encuentra incompleto. A
lo largo de su socialización se completa con la cultura; la aprende, la incorpora a través de diversos
códigos, prácticas y saberes compartidos por un colectivo social y cultural. Este proceso da cuenta
de que el hombre se configura como un ser netamente cultural (no natural) y se encuentra en
permanente cambio.
Podemos decir entonces, que la cultura es esa urdimbre de sentido que atraviesa a la
sociedad y que permite dar una significación al hacer y decir del hombre.
Para Margulis el lenguaje, desde la perspectiva semiótica, es el mejor instrumento que
nos permite abordar la cultura. El lenguaje, en términos teóricos, es concebido como aquél
sistema complejo de signos que, a su vez, permite dar cuenta de otros sistemas que integran a la
cultura. Aparte de servir de escenario en el que la comunicación se hace posible, nos permite
entender al mundo. La lengua se va transformando conforme van sucediéndose las
manifestaciones sociales en relación directa con la percepción del tiempo y el espacio (ambos
condicionados culturalmente).

“(…) El hombre se relaciona con el mundo a través de signos: es su modo de

vinculación con los objetos materiales e inmateriales, con los problemas y con los
saberes, con lo que se siente y lo que se percibe. El signo es un mediador entre el
hombre mismo y los procesos materiales o inmateriales que presenta la existencia.”
(Margulis, 2011: 19)

Como bien dijimos, hablar de lenguaje es hablar de signos, e incluso el hombre los utiliza
para todo aspecto de su vida, para comprender y relacionarse con el mundo. El hombre en sí
mismo es un signo y el acceso a dichos signos se encuentra mediado por el lenguaje, gracias al
cual nombramos al mundo (Cátedra de comunicación).
Pero es necesario saber a qué nos referimos cuando hablamos de signo. Para eso,
podemos abordar el concepto triádico que propone Peirce en su vasto análisis; el signo es algo
que está por algo (segundidad), en alguna relación (primeridad), para alguien (terceridad). Esta
mirada, indica que el signo, al ser algo, abre la posibilidad de que todo sea interpretado como un
signo.

“Un signo o representamen, es algo que, para alguien, representa o se refiere a algo
en algún aspecto o carácter. Se dirige a alguien, esto es, crea en la mente de esa
persona un signo equivalente, o tal vez, un signo más desarrollado (…).” (Peirce,
1986: 22)

Esta perspectiva triádica, sugiere que a un signo (representamen) se le atribuye un

objeto a partir de otro signo (interpretante) que remite al mismo objeto (Alejandra Vitale, 2004:
10). Observamos aquí un proceso semiótico de inferencia que hace que el primer signo, despierte
en la mente de alguien otro signo, que lo lleva a conectar el representamen con el objeto. Peirce
aclara que existe una cadena de semiosis infinita, en donde los signos no se presentan aislados
sino conformando un entramado ilimitado de sentidos.

“En el caso del análisis de la constitución histórica de un signo, es conveniente

preguntarse en primera instancia por las necesidades, leyes sociales y discursos
verbales y gráficos –terceridad interpretante- que construyeron los valores
socioculturales para el surgimiento, consolidación y posterior desarrollo de ese
 objeto de estudio. En este caso, la definición de signo debería reordenarse de la
siguiente manera: El signo es algo, que está PARA ALGUIEN, por algo, en alguna
relación.” (Guerri, 2016: 22)

Ahora bien, retomando este concepto triádico del signo, el autor Claudio Guerri elabora
un nonágono semiótico como una herramienta que permite analizar cualquier tipo de problema,
concreto o conceptual, en el marco de una investigación cualitativa. A partir de la reelaboración
que hace Magariños de Morentín sobre los tres aspectos del signo (Primeridad-Forma,
Segundidad-Existencia, Terceridad-Valor), se lleva a cabo la recursividad, a partir de la cual se
vislumbran, a su vez, tres subaspectos del signo (Forma, Existencia, Valor) desde los cuales se
desprende la subdivisión del signo en nueve subaspectos. Dándonos a entender, que cada
aspecto de un signo, es en simultáneo, otro signo.
Si bien cada uno de estos aspectos se encuentra íntimamente relacionados y presentes
en cada signo, nos resulta importante hablar del Valor-Terceridad. Es aquí en donde se refleja lo
netamente cultural del hombre, en donde el interpretante se nutre de esa urdimbre de sentidos,
y dará su valoración según determinada ley o criterio socio-cultural. Aquí, el interpretante es
modélico y resulta de la semiosis que pone en movimiento la triada de Peirce.
Cada situación que se presenta ante el hombre, es plausible de ser analizada desde
diferentes dimensiones (política, social, económica, cultural) y en relación a distintos códigos
establecidos según la dimensión. Estos últimos denotan diferencias en las percepciones,
valoraciones y en los procesos de tiempo y espacio. Dichas diferencias son las que dan cuenta de
la pluralidad de culturas, donde cada cual se rige según su propia dimensión semiótica y con sus
instrumentos o sistemas lingüísticos.
6 A.

FORMA EXISTENCIA VALOR

PRIMERIDAD-REPRESENTAMEN SEGUNIDAD-OBJETO TERCERIDAD-INTERPRETANTE
DISEÑO-POSIBILIDAD TECNOLOGÍA-MATERIALIDAD- COMUNICACIÓN-NECESIDAD
ACTUALIZACIÓN

CUALISIGNO ÍCONO RHEMA

PRIMERIDAD-REPRESENTAMEN

Códigos visuales: ilustración digital Decisiones formales Criterios estéticos

DISEÑO-POSIBILIDAD

Código linguístico: idioma inglés Ilustraciones digitales en las que se presenta una yuxtaposición y sobrecarga de Exceso de detalles remitente al movimiento Barroco en todas las piezas.
FORMA

Código cromático: paleta saturada de colores vibrantes con interrelación formas, líneas y planos junto con trazos definidos, perspectivas, exceso de detalles El sistema de piezas de Foster the People es formalmente parecido al de otras
de temperatura entre colores cálidos y frios y texturas. Se observan piezas con distintas jerarquías y disposiciones de los signos bandas indies (entendido como un género musical y no como aquellas bandas las
Nivel de lengua: informal visuales en el plano. cuales no tiene discográfica) contemporáneas a su nacimiento (2009-2010) así

M
Tipografía: hand written - decorativa Paleta de colores vibrantes cálidos y frios en la que se incluyen: #E62356 (fucsia), como a las más actuales. Entre estas bandas existe la tendencia de utilizar la
#E2A339 (amarillo), #1C1724 (violeta oscuro), #9D5591 (violeta claro), #4D306B ilustración como marca o imagen de los singles, redes sociales y álbumes, así
Logotipos de bandas indies
(violeta), #000000 (negro), #CD5A31 (anaranjado), #C94148 (salmón), #F6E5DB también como la tipografía orgánica del estilo hand-written.
(rosa claro), #E8BDCB (lila), #575874 (lavanda), #34404C (petróleo), #55976D Reminiscencia tanto al diseño surrealista como al psicodélico de los años 1960-1970.
(verde agua). Recuperación del amontonamiento de objetos, los detalles, la superposición, los
Tipografía del estilo hand-written (escrito a mano) en distintas disposiciones, colores vivos y la alteración de las perspectivas y tamaño de los elementos de la
tamaños y colores. Se recurre a la deformación de los signos tipográficos. composición.
La forma, los colores vibrantes, el nivel de detalle y la composición general de las

FF EF VF
criaturas de fantasía retoman y nos remontan a elementos de los alebrijes,
artesanías tradicionales mexicanas.

SINSIGNO ÍNDICE DECISIGNO

Valor de contexto
TECNOLOGÍA-MATERIALIDAD-

Disponibilidad material (piezas gráficas): Piezas gráficas/corpus de la banda Foster the People •Medio en portadas de álbumes: Las tapas de los álbumes, en papel y caja acrílica
Herramientas analógicas de dibujo Piezas gráficas: tradicional de dimensiones standard generan una pieza a la cual los receptores ya
Tintas Portadas de singles
EXISTENCIA
SEGUNIDAD-OBJETO

están acostumbrados y esperan. El diseño es similar al de singles pasados y a discos

Papeles de ilustración como soporte Posteos en redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram)
ACTUALIZACIÓN

de bandas similares.
Software de diagramación Lyrics gráficos Bajo en sitio web oficial: La disposición del sitio web es fácil de navegar y predecible
Software de edición (Photoshop) y vectorial (Illustrator, Corel Draw, etc) Sitio web oficial para el receptor. Sigue la gama de colores y el diseño de los álbumes. Hay que
Afiches tener en cuenta que, a causa de la presencia de la banda en redes sociales, este
Disponibilidad material (tecnologías): Merchandising sitio web no tiene gran relevancia, y eso suma a su calificación de valor social.
Computadora •Alto en lyrics gráficos: Los lyrics (letras de las canciones) gráficos en formato
Máquinas de impresión imagen, como una pieza más de diseño, no es algo usual entre las bandas de este
Máquinas de corte género. Usualmente los lyrics se presentan en las tapas de los discos o en forma de
Tableta gráfica video, y es por eso que tiene una calificación alta en tanto valor.
Conexión a internet •Alto en feed de redes sociales: Si ponemos como ejemplo la red social Instagram,
las imágenes muestran una sola imagen en el centro contra un fondo vibrante,
mientras que los videos suman a estos elementos anteriores fragmentos de las
canciones y movimientos psicodélicos; estas piezas, en contraste (antes y después)

FE EE VE
con las demás fotografías de aquellas personas que seguimos en esta red social, son
extremadamente vibrantes, llaman nuestra atención, nos permiten identificarlas
instantáneamente como pertenecientes a la banda y por eso tienen un alto valor
de existencia.

LEGISIGNO SÍMBOLO ARGUMENTO

Diseño de la comunicación visual DENOTACIÓN: el sistema de piezas nos adentra en un mundo ilustrado de La banda Foster the people conforma una identidad visual a partir de constantes
TERCERIDAD-INTERPRETANTE

Ilustración
COMUNICACIÓN-NECESIDAD

locaciones, elementos y criaturas ficticias a través del caos intencionado. y variables que hacen posible concebir a todas las piezas como parte de un
Lenguaje publicitario sistema, con una estética reconocible, y llamativa que cumple, a su vez, con el
Diseño web CONNOTACIÓN: el uso de los colores vibrantes, los cambios en las estereotipo del género indie. Alejibres
Identidad de marca perspectivas y los tamaños verosímiles de los objetos para demostrar un El abordaje de diversas cuestiones atenientes al ser humano configura un público
Publicidad y marketing
VALOR

estado mental psicodélico, imaginario y fantástico. específico: los fans son invitados a pensar en aquellas cosas que los incomodan,
Animación 3D Los personajes extraños y los colores vibrantes ayudan a generar la idea de asustan o escapan de la razón. Como estrategia comunicacional la banda se
Doodle Art que el mundo en este sistema de pizas es mental e irreal, de otro plano preocupa por generar un universo de sentido a partir de una narrativa no lineal y
Historia del arte (barroco, movimiento psicodélico) distinto al de la realidad. La reminiscencia de las criaturas con los alebrijes abierta, desterrar tabúes y generar un caos de elementos y colores para que el
Conocimiento de la teoría del color también nos habla de esto, ya que estos son criaturas mexicanas receptor se interese por interpretar el contenido de cada pieza.
Conocimiento de ciertas temáticas sociales que tienen que ver con la mitológicas del plano espiritual.
mortalidad, el universo, el autoestima, el consumismo, la superficialidad, el
cinismo, etc.

FV EV VV Doodle Art
6. B

Ilustración plana Ilustración plana

FORMA EXISTENCIA VALOR

PRIMERIDAD-REPRESENTAMEN SEGUNIDAD-OBJETO TERCERIDAD-INTERPRETANTE
DISEÑO-POSIBILIDAD TECNOLOGÍA-MATERIALIDAD- COMUNICACIÓN-NECESIDAD
ACTUALIZACIÓN Ilustración plana Ilustración plana

CUALISIGNO ÍCONO RHEMA

PRIMERIDAD-REPRESENTAMEN

Códigos visuales: ilustración digital con bocetado analógico. Decisiones formales Criterios estéticos
DISEÑO-POSIBILIDAD

Código linguístico: idioma español Composiciones basadas en el estilo “flat illustration”(ilustración plana), en donde El tipo de ilustración que se utiliza para el diseño de las piezas se denomina
FORMA

Código cromático: paleta desaturada de colores pasteles con un se presentan formas y figuras abstractas, superposiciones de elementos, texturas y ilustración plana, que es aquel tipo de diseño que carece de tridimensionalidad y
equilibrio entre tonos cálidos y frios. cesías, poca carga de detalle. se sirve de la simpleza de lo 2D. Es un tipo de diseño moderno que está muy en
Nivel de lengua: informal Uso de la sinécdoque para presentar las partes como un todo. auge en la actualidad.

M
Tipografía: hand written - decorativa Enfoque minimalista, aparecen pocos objetos distribuidos de manera que sean el Reminiscencia al fauvismo como movimiento, en particular a obras de Matisse de
enfoque inequívoco de la composición. las cuales retoma la forma de representar las siluetas del cuerpo humano y los
Las composiciones son realizadas con una paleta de cinco colores, en la que colores planos.
existe algo oscuro, algo claro, algo neutro y algo vivo: #D57B64 (anaranjado), Este tipo de diseño retoma también la tendecia minimalista, los colores sólidos y el
#EECDBD (rosa claro), #A7CFCC (verde agua), #FDFAF1(crema), #10161B(azul uso del contraste y las formas simples de movimientos artísticos como la escuela
oscuro). Bauhaus, el Modernismo y el estilo Suizo.
Se recuperan aspectos residuales tales como la representación imperfecta de la
La tipografía que aparece es del estilo decorativo hand-written (hecho a mano), mujer, las propociones y los recortes de figuras humanas provenientes del arte

FF EF VF
en diferentes tamaños y colores. renacentista.
Algunos referentes de la diseñadora (Isabel Machado) son Botticelli, Toulouse-Lau-
trec y Rodin.

SINSIGNO ÍNDICE DECISIGNO

TECNOLOGÍA-MATERIALIDAD-

Valor de contexto
Disponibilidad material (piezas gráficas): Piezas gráficas/corpus del solista Jósean Log.
Herramientas analógicas de dibujo Piezas gráficas:
•Medio en portadas de albumes: si bien la estética que compone a las portadas
Software de edición (Photoshop) y vectorial (Illustrator, Corel Draw, etc) Posteos en redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram)
EXISTENCIA
SEGUNIDAD-OBJETO

de los álbumes es atractiva, no logra destacarse entre las demás producciones

Sitio web oficial
ACTUALIZACIÓN

gráficas de otros artistas indie que eligen la ilustración para sus canciones.
Disponibilidad material (tecnologías): Portadas de álbumes
Computadora Historias de Instagram
•Alta en producciones audiovisuales: la confluencia de las ilustraciones y las letras Rodín
Tableta gráfica Videos de albumes
de las canciones generan un relato que lleva a la reflexión y hace que la totalidad
Conexión a internet
de la pieza adquiera un valor significativo para el receptor.

FE EE VE
LEGISIGNO SÍMBOLO ARGUMENTO
Diseño de la comunicación visual DENOTACIÓN: el sistema de piezas nos muestra un universo de Estrategia comunicacional
TERCERIDAD-INTERPRETANTE

Ilustración
COMUNICACIÓN-NECESIDAD

ilustraciones planas, orgánicas y abstractas. Además, se hace uso de Como en todo sistema de identidad, las piezas gráficas del solista “Jósean Log”
Diseño web colores suaves que reflejan el sonido acústico de las canciones y el estilo presentan constantes y variables que se sustentan en la ilustración plana y con
Identidad de marca musical del cantante. aspecto analógico-orgánico.
Publicidad Esta estética se inserta de manera convencional en el código visual compartido
Animación 3D
VALOR

CONNOTACIÓN: el uso de las piezas de diseño en sincronía con las por las bandas indies, en donde muchas veces las producciones musicales y
Historia del arte (renacentismo, minimalismo, fauvismo, ilustración plana) canciones nos hacen entender estos dos mundos como uno solo. Las visuales están realizadas de manera casera, de un estilo simple y cotidiano.
Leyes de la Gestalt sensaciones que se generan a partir de esta fusión, dan lugar a una Cada pieza gráfica brega por transmitir un mensaje con un gran contenido social
Conocimiento de la teoría del color experiencia inmersiva en la música, a la que es posible acceder también a acerca de temáticas que están fuertemente instaladas en la sociedad; la
través de la vista. La apariencia analógica tanto de las ilustraciones como deconstrucción de estereotipos corporales (se muestran cuerpos reales,
de la tipografía hacen referencia al aspecto indie del cantante, y nos naturales), el amor propio, la empatía, la humanidad ordinaria, imperfecta e Mattise
hace pensar en producciones caseras. inclusiva.
Este tipo de videoclips, en donde las ilustraciones se sincronizan con la El solista se acerca a sus fans por medio de experiencias o vivencias con las cuales
música, creando una experiencia inmersiva para el espectador, son el receptor se identifica, hecho que se ve reflejado en las letras de las canciones.
denominados visualizers (visualizadores).

FV EV VV

Mattise

Mattise Mattise
7. Hablar de las comunicaciones de masas, es hablar de un conjunto heterogéneo y complejo de
conocimientos, métodos y puntos de vista. Debido a que nos encontramos con un objeto de estudio
configurado de manera proteiforme, Mauro Wolf, realiza un análisis de los medios que responde a
la interpretación que hacen de estos las diversas teorías, las cuales responden a un contexto o
paradigma determinado. En su estudio, el autor opta por diferenciar dos corrientes sirviéndose de
una estructura general: contexto social, histórico y económico, el tipo de teoría social concebida por
los teóricos y el modelo comunicativo correspondiente a cada teoría mediológica.
Así, las dos corrientes que propone el autor son conocidas como corriente administrativa o
empírica (ligada a los aspectos empíricos y objetivos cognoscitivos inherentes al sistema de los
media) y corriente crítica (relaciones generales entre el sistema social y los mass media). Entre medio
de las dos perspectivas planteadas por Mauro Wolf, encontramos también la teoría funcionalista,
que oficia de “bisagra” entre ambos enfoques. Esto es así debido a que se observa un salto desde
una comunicación más bien “episódica” e “individual”, como menciona Schulz, a una comunicación
más amplia y cotidiana, en donde la sociedad es concebida como un organismo compuesto por
distintas partes que cumplen una función y contribuyen al mantenimiento del sistema en sí. Este
cambio de paradigma que implica un marco teórico diferente da lugar a las teorías críticas. Por tanto,
dentro de cada corriente se encuentran las teorías correspondientes que ilustran el modo en el que
se establece el fenómeno comunicacional en una sociedad, dentro de un contexto determinado.
Es importante pensar que todo modelo comunicacional se desarrolla en el seno de una
cultura. Incluso los estudios culturales permiten entender la acción de los media y analizar el proceso
social junto con la atribución de sentido que los individuos confieren a la realidad. Podemos concebir
entonces a la cultura dentro del plano de la significación, tomada como un área común de
significados donde, además, confluyen las prácticas sociales compartidas. Y cuando hablamos de
significación nos referimos al hecho de que el hombre conforma la cultura a partir de los signos,
gracias a los cuales se vincula con el mundo, incluso el hombre es un signo en sí mismo.
Es por esta razón que ciertos autores como Mario Margulis, consideran que el lenguaje es el
mejor instrumento para abordar la cultura. Ello debido a que el lenguaje es justamente un sistema
complejo de signos, sistema que sirve de escenario no solo parar nombrar, pensar y entender el
mundo, sino también para comunicarnos entre los seres humanos.
Pero ahora bien, ¿qué es un signo? Para responder esta pregunta, resulta interesante
comprender el concepto de signo tríadico de Peirce (1988): “El signo es algo, que está por algo
(segundidad), en alguna relación (primeridad), para alguien (terceridad)”. Dicha concepción abre la
posibilidad de que todo sea interpretado como un signo, dando lugar a una cadena de semiosis
infinita, donde los signos se presentan como un entramado ilimitado de sentido.
Una vez entendido conceptualmente el signo, se hace imperioso conocer una herramienta
clave que posibilita la interpretación y análisis de los signos, el nonágono semiótico. Elaborada por
Claudio Guerri, esta herramienta permite retomar la concepción triádica del signo (con ciertas
adaptaciones) e investigar cualquier tipo de problema en el marco de un estudio cualitativo. Se
configura como un cuadro de doble entrada con nueve espacios lógicos que reponen un aspecto del
objeto semiótico analizado permitiendo transparentar las distintas relaciones que se establecen
entre ellos. El nonágono ayuda a construir una unidad de sentido que da apoyo a las decisiones
tomadas en el proceso de elaboración de, por ejemplo, una pieza gráfica, para así también poder
tener una visión más profunda y analítica sobre ella.
Como comunicadoras visuales, estudiar las teorías de la comunicación nos permite entender
cómo se abordaban diversas cuestiones tecnológicas, sociales y culturales que han servido como
soporte para transmitir los mensajes visuales. No se debe perder de vista que toda producción
gráfica es creada a partir de un problema comunicacional determinado y cumple cierta función en la
sociedad; tiene una razón de ser y de estar. A su vez, implica un mensaje, un sentido, el cual surge
de la cultura y se deposita en ella en tanto es interpretado por la sociedad.
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https://es.99designs.com/blog/design-history-movements/flat-design-and-semi-flat-design/
 “ANIMAR A LA GENTE”

“PICK U UP, SINGLE, IMAGINE” “EL TIEMPO LOCURA TODO”

MÚSICO INDEPENDIENTE: JÓSEAN LOG
PASARTE A BUSCAR SOLTERO IMAGINA PRODUCCIÓN: MATEO LEWIS Y JÓSEAN LOG
ILUSTRACIÓN: ISABEL GÓMEZ MACHADO
DISCOGRAFÍA: COLUMBIA RECORDS AÑO: 2020

DIFUSIONES EN REDES DIFUSIONES EN REDES

PORTADAS DE SINGLES PORTADA DEL ÁLBUM VIDEOS ILUSTRADOS DE YOUTUBE

“SI HAY ALGO”

CAPTURAS DEL FEED DE INSTAGRAM LYRICS “PICK U UP” “CUMBIA DEL BIENVENIDO”

DIFUSIÓN EN HISTORIAS DE INSTAGRAM

(FORMATO ADAPTADO)

SITIO WEB OFICIAL “PRUÉBAME A TI”

“CUANDO TE MUERAS”