TECNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL
Sintaxis de la imagen III
PRESENTADO POR: JANETH ANITA SUPO MAMANI
ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA DE PUNO -ESFAP-PUNO.
INDICE
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................... 2
OBJETIVO SIMPLICIDAD ................................................................................................... 3
DIFUSIVIDAD SIMPLICIDAD - COMPLEJIDAD ............................................................. 3
UNIDAD-FRAGMENTACIÓN SIMETRÍA-ASIMETRÍA .................................................. 3
EQUILIBRIO-INESTABILIDAD RETICENCIA-EXAGERACIÓN .................................. 4
ACTIVIDAD-PASIVIDAD SUTILEZA-AUDACIA ............................................................. 4
NEUTRALIDAD-ACENTO TRANSPARENCIA-OPACIDAD ........................................... 5
REALISMO-DISTORSIÓN PLANO-PROFUNDO .............................................................. 5
SINGULARIDAD-YUXTAPOSICIÓN AGUDEZA-DIFUSIVIDAD .................................. 5
RESULTADO: COMBINACIÓN ........................................................................................... 6
CONCLUSIONES.................................................................................................................... 7
INTRODUCCIÓN
Las técnicas de comunicación visual son técnicas de diseño muy utilizadas y que sirven
al diseñador como medios para la expresión, comunicación y composición de una idea.
Se presentan en forma de dipolos, gracias a ellos se consigue manipular los elementos
visuales con un énfasis cambiante, como respuesta directa al carácter de lo que se diseña
y de la finalidad del mensaje.
OBJETIVO SIMPLICIDAD
La finalidad central de este dosier es entender cada una de las técnicas de comunicación
visual, cómo llevarlas a cabo y cómo transmitir cada uno de los dipolos para que llegue
de forma directa. Así como saber cómo jugar con los elementos que tenemos de la
maqueta y su lema para que (aunque cambiemos de dipolo) se siga transmitiendo el
mensaje.
Complejidad unidad
Fragmentación simetría
Asimetría equilibrio
Inestabilidad reticencia
Exageración unidad
Pasividad sutileza
Audacia neutralidad
Acento transparencia
Opacidad realismo
Distorsión plano
Profundo singularidad
Yuxtaposición agudeza
DIFUSIVIDAD SIMPLICIDAD - COMPLEJIDAD
El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnica
visuales que impone el carácter directo y simple de la forma elemental, libre de
complicaciones o elaboraciones secundarias. La formulación opuesta es la complejidad,
que implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y
fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.
UNIDAD-FRAGMENTACIÓN SIMETRÍA-ASIMETRÍA
Las técnicas de unidad y fragmentación son parecidas a las de la simplicidad
complejidad y entrañan estrategias de diseño parecidas. La unidad es un equilibrio
adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La
colección de numerosas unidades debe ensamblarse tan perfectamente, que se perciba y
considere como un objeto único. La fragmentación es la descomposición de los
elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relaciona entre sí. Pero
conserven su carácter individual. La simetría es el equilibrio axial. Estamos entonces
ante formulaciones visuales totalmente resueltas en las que a cada unidad situada a un
lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. Es perfectamente
lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso aburrido. Los griegos
consideraban que la asimetría era un mal equilibrio, de hecho, puede conseguirse
también varios elementos y posiciones, de manera que se equilibren los pesos. El
equilibrio visual de este tipo de diseños es complicado, porque requiere el ajuste de
muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en su variedad.
EQUILIBRIO-INESTABILIDAD RETICENCIA-EXAGERACIÓN
Dentro de las técnicas visuales, y después del contraste, la más importante es la del
equilibrio. Su importancia primordial se basa en el funcionamiento de la percepción
humana y en la intensa necesidad de equilibrio, que se manifiesta tanto en el diseño
como en la reacción ante una declaración visual. Su opuesto sobre un espectro continuo
es la inestabilidad. El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de
gravedad a medio camino entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y
da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes. La reticencia y la
exageración son las contrapartidas intelectuales del dipolo economía profusión y sirven
a fines similares aunque en contextos distintos. La reticencia es una aproximación de
gran comedimiento que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos
mínimos. En realidad la reticencia, en su estudiado intento de engendrar grandes
efectos, es la imagen especular de su opuesto visual, la exageración. Ambas, y cada una
a su manera, se toman grandes libertades en la manipulación de los detalles visuales. La
exageración, para ser visualmente efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante,
ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.
ACTIVIDAD-PASIVIDAD SUTILEZA-AUDACIA
La actividad como técnica visual debe reflejar el movimiento mediante la
representación o la sugestión. La postura enérgica y viva de una técnica visual activa
resulta profundamente modificada en la fuerza inmóvil de la técnica de representación
estática que produce, mediante un equilibrio absoluto, un efecto de aquiescencia y
reposo. La sutileza es, en el mensaje visual, la técnica que elegiríamos para establecer
una distinción afinada, rehuyendo toda obviedad o energía de propósitos. Aunque la
sutileza indica una aproximidad visual de gran delicadeza y refinamiento, debe
utilizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas. La audacia es, por
su misma naturaleza, una técnica visual obvia. El diseñador debe usarla con
atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito es conseguir una
visibilidad óptima.
NEUTRALIDAD-ACENTO TRANSPARENCIA-OPACIDAD
Afirmar que un diseñador puede tener un aspecto neutral, parece casi una contradicción
en sus términos, pero lo cierto es que hay ocasiones en que el marco menos provocador
para una declaración visual puede ser el más eficaz para vencer la resistencia o incluso
la beligerancia del observador. La atmósfera de neutralidad es perturbada en un punto
por el acento, que consiste en realizar intensamente una sola cosa contra un fondo
uniforme. Las técnicas opuestas de la transparencia y la opacidad se definen físicamente
una a otra: la primera implica un detalle visual a través del cual es posible ver, de modo
que lo que está detrás es percibido por el ojo; la segunda, es justamente lo contrario, el
bloqueo y la ocupación de elementos visuales.
REALISMO-DISTORSIÓN PLANO-PROFUNDO
El realismo es la técnica natural de la cámara, la opción del artista. Nuestra experiencia
visual y natural de las cosas es el modelo del realismo en las artes visuales, cuyo
ejemplo puede recurrir a numerosos trucos y convenciones calculadas para reproducir
las mismas claves visuales que el ojo trasmite al cerebro. Para el artista, el uso de la
perspectiva reforzada con la técnica del claroscuro puede permitirle sugerir lo que
vemos directamente en nuestra experiencia. La distorsión fuerza el realismo y pretende
controlar sus efectos desviándose de los contornos regulares y, a veces, también de la
forma auténtica. Es una técnica que responde a un intenso propósito y que, bien
manejada, produce respuesta también muy intensas. Estas dos técnicas visuales se rigen
fundamentalmente por el uso o la ausencia de perspectiva y se ven reforzadas por la
reproducción fiel de información ambiental, mediante la imitación de los efectos de luz
y sombras propios del claroscuro, para sugerir o eliminar la apariencia natural de la
dimensión.
SINGULARIDAD-YUXTAPOSICIÓN AGUDEZA-DIFUSIVIDAD
La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente,
que no cuenta con el apoyo de ningún otro estímulo visual, sea particular o general. El
principal efecto de esta técnica es la transmisión de un énfasis específico. La
yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves
juntas y activando la comparación relacional. La agudeza, como técnica visual, está
íntimamente ligada a la claridad del estado físico y a la claridad de expresión. Mediante
el uso de contornos netos y de la precisión, el efecto final es nítido y fácil de interpretar.
La difusividad es blanda, no aspira tanto a la precisión, pero crea más ambiente, más
sentimiento y más calor.
RESULTADO: COMBINACIÓN
1. Simplicidad, unidad, simetría, equilibrio, reticencia, pasividad, sutileza,
neutralidad, transparencia, realismo, plana, singularidad, agudeza. Con la
finalidad de crear una composición que sea lo más estática y clara en su conjunto
y que reúna todas las técnicas. RESULTADO: COMBINACIÓN
2. Complejidad, fragmentación, asimetría, inestabilidad, exageración, actividad,
audacia, acento, opacidad, distorsión, profundo, yuxtaposición y difusividad. La
finalidad es crear una composición que sea lo más dinámica en su conjunto y
que reúna todas estas técnicas.
CONCLUSIÓN
Estas técnicas visuales actuarán siempre como conectadores entre la intención y el
resultado, siendo fundamental para el diseñador, de la misma manera que lo es el
conocimiento de la gramática y la sintaxis para un escritor. Entramos, pues, en la
SINTAXIS, en cómo se disponen y ordenan todos esos elementos que componen esa
selección de la realidad que es la imagen. De la misma manera que aprendemos a
componer un determinado dipolo para que llegue al espectador con el tipo de intención
que queremos, es muy importante saber qué tipo de dipolo es apropiado o no. Por
ejemplo, sería adecuada la fragmentación y distorsión para un cartel publicitario en la
presentación de una bebida pero no para un cartel publicitario sobre la imagen del futuro
candidato a la presidencia. Por ello, es muy importante saber elegir las técnicas y saber
también combinarlas para poder dar un resultado más dinámico y divertido o más
estable/ equilibrado y serio.
