Constructivismo
Las calles son nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas…
-Vladímir Mayakovsky
El constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo
principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites. Eso no significa en modo alguno el cese
de la experimentación. Los constructivistas se centraron en todos los ámbitos creativos y
experimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar la
experimentación geométrica suprematista.
Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el
pueblo mezclando todas las artes en una amalgama utópica de diseño, ingeniería, arquitectura,
pintura, escultura…
Una de las principales características por las
que se distingue el arte constructivismo es por
ser utilizado principalmente con el fin de
difundir y propagar mensajes revolucionarios
a partir de propagandas, carteles,
ilustraciones, fotografías, entre otros medios.
Por otro lado, el arte constructivismo toma un
predominio marcado por manejar la
tridimensionalidad, motivos de carácter
abstractos, formas y figuras geométricas y
líneas inclinadas. Este movimiento también enfatizó en el uso de colores en específico, como lo
fueron: el azul, el rojo, el amarillo, el blanco, el naranja y el negro. Se hacen constantes alusiones a
elementos que simbolizaban el progreso, las formas pesadas y las tonalidades basadas en los
colores anteriores.
El constructivismo expone una obra que está en comunicación con
el espacio y el ambiente que rodea la pieza, cuenta con una
estructura que se percibe como el espacio para materializarse e
integrarse con el elemento. Con frecuencia se puede observar que
los elementos tienen especialmente formas geométricas, son
planas, son lineales y a veces transparentes, enfatizando en su
intención.
Con la Revolución Soviética, inicia la búsqueda de nuevos canales
para poder expresarse en relación con su intención de sustituir al
sistema capitalista por procesos democráticos con respecto a la
distribución de bienes y acciones de producción. Es este el
momento en el que artistas como Alexander Rodchenko, Vladimir
Tatlin, Naum Gabo, Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky y El
Lissitzky, inician el proceso buscando una técnica estética que les permitiera tener nuevos diseños
relacionados a la producción industrial. Esto permitió que sus creaciones carecieran de objetos
fantasiosos y empezaron a basarse en la construcción matemática valorizando el tiempo y espacio
como esencia de cada pieza.
La principal fuente de
inspiración de estos
artistas era, entonces, la
producción técnica a
partir de una perspectiva
de carácter estética donde
empezaron a usar
diferentes medios
artísticos, usando y
participando en campos
como: la fotografía, la
tipografía, las
ilustraciones, el diseño de
carteles, diseños de moda,
la arquitectura interior y
las propagandas.
Bibliografía
[Link]. (s.f.). Arte constructivismo, movimiento artístico y arquitectónico. Consultado
en: [Link]
Santos. M. (2015). Constructivismo. Consultado en: [Link]
[Link]/movimientos/constructivismo