Metacognición en Lectura de Piano
Metacognición en Lectura de Piano
INICIACIÓN AL PIANO
La metacognición en el sistema de
enseñanza-aprendizaje de la lectura al piano.
Junio 2012
Marisa Ponce Vera TESIS DOCTORAL
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AGRADECIMIENTOS
Me gustaría que estas líneas sirvieran para expresar mi más profundo y sincero
agradecimiento a todas aquellas personas y entidades, que con su ayuda han
colaborado en la realización de esta Tesis Doctoral.
En primer lugar al Dr. Juan Ignacio Pozo Municio, director de esta investigación, por la
orientación, el seguimiento y la supervisión continua de la misma, pero sobre todo, por
su gran generosidad y lucidez para formarme en un marco, sin estar exento de
rigurosidad, de diálogo, creatividad y abnegada entrega a lo largo de estos años.
Agradezco al tutor de esta investigación, Dr. Alfredo Vicent, por su ayuda, colaboración
y valiosos consejos.
También quiero dar las gracias a las profesoras Alicia Lucena, Sherri Lynn Luostari y
Marisa Pérez, quienes me ofrecieron su ayuda y cooperación.
Quiero expresar también, mi más sincero agradecimiento a todas las Instituciones que
han participado en esta investigación. Sin ellas, no hubiera sido posible cristalizar este
proyecto.
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Gracias a todos.
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ÍNDICE
1 INTRODUCCIÓN .......................................................................................................................... 13
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8.6.4 Comparación (4) por centro de estudios y edad: grupos de 10 y 12 años pertenecientes al
sistema renovador. ......................................................................................................................... 195
8.7 CONCLUSIONES DEL ESTUDIO 1: PROTOCOLO VERBAL .......................................................................... 196
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11.1 CONCLUSIONES OBTENIDAS EN RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA INVESTIGACIÓN ............... 412
11.2 LIMITACIONES DEL ESTUDIO .......................................................................................................... 425
11.3 PROYECCIONES .......................................................................................................................... 425
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1 INTRODUCCIÓN
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Sin lugar a dudas, la misión de los educadores es procurar que los primeros pasos en el
arte del piano, sean dados sobre una base estable y duradera. Quizás, hoy estemos
más cerca que nunca de tan anhelada meta, gracias a las múltiples investigaciones que
se han desarrollado para brindar a los alumnos los conocimientos y las habilidades
necesarias para “aprender a aprender”.
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La lectura es la piedra angular en el sistema. Tiene que ver con todas las “piezas” que
integran el complejo puzzle que constituye el lenguaje pianístico-musical. Debido a los
enfoques tradicionales de enseñanza, el niño ha sido entrenado para concebir
visualmente a la partitura. La asimila como un conjunto de símbolos desconectados
entre sí, sin ninguna intervención de la percepción auditiva entre ellos. Tal es así, que
el niño lee la partitura sin preocuparse por el resultado sonoro de esos símbolos.
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Así pues, la lectura al piano podría mejorarse con el uso de las habilidades
metacognitivas. Las que se optimizarían si fuesen parte de un diseño de instrucción,
cuyas metodologías de enseñanza-aprendizaje estuviesen sustentadas por eficaces
teorías del aprendizaje, que promuevan el desarrollo adecuado de las capacidades
pianístico-musicales, desde la iniciación a la lectura del piano.
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5) Comprobar si los participantes realizaron una adecuada conexión entre los tres
momentos metacognitivos.
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El documento consta de una memoria con nueve capítulos, y de tres anexos. El primer
capítulo corresponde a la presente introducción.
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2 ANTECEDENTES
PEDAGÓGICOS
HISTÓRICOS
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Así, para la formación del futuro tañedor, Bermudo ofrece tres consejos:
2. Tener un buen maestro puesto que “Todos los grandes tañedores son
discípulos de señalados maestros” y
Diez años más tarde, en 1565, el madrileño Fray Tomás de Santa María (1510-1570)
publica su único Tratado llamado Arte de Tañer Fantasía. Estos textos versan sobre
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En este sentido, basta asomarse al despliegue de apartados que Santa María dedica en
su obra para instruir al tañedor “para tañer las obras con perfección y primor: […] Del
poner bien las manos. Cap. 14. Del herir bien las teclas. Cap. 15. De tañer con limpieza
y distinción. Cap.16. Del correr las manos a la parte superior, y a la parte inferior. Cap.
17. Del herir las teclas con dedos convenientes. Cap. 18 […]” (Santa María, ed. Facsímil,
1982).
La instrucción iba dirigida tanto hacia los organistas como hacia los clavecinistas:
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“…La primer cosa que el organista debería hacer es sentarse con su cuerpo
en la mitad del teclado. La segunda, se refiere a que el aprendiz no debe
hacer gestos o movimientos con su cuerpo, sólo debe mantener la cabeza
erguida y aplomada. La tercera cosa, conocer que el brazo conduzca la
mano. Y la mano debe ayudar estrictamente a que el brazo esté en el
mismo nivel. Los dedos deben estar parados sobre el teclado aunque
ligeramente arqueados…” (Girolamo Diruta, 1984)
En esta temprana edad del desarrollo del teclado, el ataque y la digitación fueron
vistos como de vital importancia en los ejecutantes de teclado.
Después del tratado de Diruta, hay que esperar varias décadas para encontrar nuevos
tratados sobre teclado. Recién, en 1650, en Francia aparece el “Traite de l’accord de
l’Espinette” de Jean Denis. El autor realiza observaciones sobre digitación, adornos y la
posición de la mano, recalcando a menudo los consejos de Diruta (Chiantore, 2001).
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Este texto tiene un desarrollo claramente didáctico (Camp, 1990). Parte desde los
primeros pasos del estudiante, hasta un completo conocimiento del instrumento, a
través de la teoría y lectura musical, el estudio de los adornos y la asimilación de una
adecuada preparación técnica.
Con respecto al aparato motor sugiere que las muñecas y manos deberían estar al
mismo nivel. Si llegase la muñeca a estar alta, dice que se use una vara de madera muy
flexible. Esa vara debería ser colocada sobre la muñeca alta y pasarla bajo la otra
muñeca (Camp, 1990).
Este es el primer documento que hace referencia al uso gimnástico de las manos,
como parte de la preparación técnica. Otro aspecto relevante, es que por primera vez
se escribe un tratado que se ocupa exclusivamente de la ejecución instrumental,
dejando aparte teoría y contrapunto. Francois Couperin (1668-1733) inicia una
especialización que progresará en el transcurso del tiempo (Chiantore, 2001).
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Unos años más tarde, Jean Philippe Rameau (1683-1764) publica dos tratados sobre
técnica: el primero en 1724 llamado “Methode sur la mecanique des doigts sur le
clavessin” (“Método para la mecánica de los dedos en el clave”), y posteriormente en
1760, aparece el segundo tratado que es una guía más general llamado: “Code de
Musique Pratique, ou Methodes pour apprendre la musique” (“Código de Música
Práctica, o Métodos para enterarse de la Música”). Hace referencia a la libertad en la
ejecución y al toque ligero (Chiantore, 2001).
Más tarde, F.W. Marpurg (1718-1795) publica en el año 1755, otro tratado llamado:
“Anleitung zum Klavierspielen” (“Introducción a la ejecución de instrumentos de
teclado”). Este trabajo, probablemente, puede considerarse como el más significativo
desde un punto de vista histórico. Lamentablemente, sus contribuciones fueron
eclipsadas por la monumental obra publicada, en la misma época, por su
contemporáneo Carl Philipp Emanuel Bach (Uszler et al., 2002).
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Así pues, fueron J. S. Bach (1685-1757) y su hijo, Carl Philipp Emmanuel (1714-1788)
contemporáneos a Marpourg (1718-1795). Ellos establecieron un número de principios
para ejecutar el teclado, muchos de estos hacen referencia a la digitación adecuada.
Estos principios fueron plasmados por C.P.E. Bach en: “Versuch über die wahre Art das
Clavier zu spielen” (“Ensayo sobre la verdad del Arte, de los Ejecutantes de
Instrumentos de Teclado”).
De todas formas, la unidad indisoluble entre el gusto, las cualidades físicas y estéticas,
herencia de la etapa barroca, irá desapareciendo en el tiempo por el interés
desmesurado de teorizar el mecanismo en el siglo XIX (Levaillant, 1990). La segunda
parte es esencialmente una teoría y manual de composición. En esta trata los
intervalos, los cuidados en los bajos, los procedimientos de acompañamiento, etc.
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Así pues, la Pedagogía del piano, se inicia en los primeros cien años de la existencia del
piano. Esta fue dominada por tres principios reconocidos (Kochevitsky, 1967):
Los seguidores de la Teoría de la “escuela del dedo” creyeron que muchas horas de
práctica podrían corregir automáticamente cualquier problema. Así pues, el método se
supuso que era infalible. En esta escuela la “imitación directa” fue el enfoque básico de
la enseñanza de la Interpretación.
Este pensamiento fue compartido por el pianista Carl Czerny (1792-1857) quien
defendió el desarrollo de los dedos, y la gimnasia puramente mecánica. Además,
escribió una gran cantidad de Estudios para ayudar a toda clase de problemas
pianísticos. Su método lo llamó “empirismo práctico” en donde las repeticiones sin fin,
podrían curar todos los problemas que al pianista le pudiesen surgir en su camino.
Esto lleva a que, a principios del siglo XIX convivieran dos escuelas pianísticas que
fueron fundadas respectivamente por Mozart (1756-1791) y Clementi (1752-1832).
Mozart fundó la “ESCUELA VIENESA” de interpretación. Esta escuela tiene como
características un toque liviano, igualdad, pureza de sonido, busca la absoluta
naturalidad y claridad de toque en la ejecución. De ella son herederos Johann
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Cabe destacar a Elisabeth Caland (1862-1929), otra alumna de Deppe, que en su libro
“Die Deppeshe Lehre des Klavierspiels” tiene una mirada analítica sobre los distintos
aspectos de la enseñanza de Deppe. Describe, entre otras cosas, el método de Deppe
en una serie de escritos, en los que destaca la importancia de la musculatura de la
espalda, con los omóplatos bajos como centro de gravedad. Con ello, se liberan los
brazos y la energía que puede fluir libremente hasta la punta de los dedos. Se lo
considera como uno de los libros más importantes de la historia de la pedagogía del
piano.
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En el año 1885, el pianista L. Deppe, publica varios artículos, en los cuales señala la
falta de instrucción en los estudiantes, para evitar las tensiones musculares (Camp,
1990). Creyó importante que la ejecución del piano debería realizarse a través de la
natural cooperación del brazo, muñeca y dedos como una completa pieza de
maquinaria. Por otra parte, evocó el entrenamiento del oído, pero su pensamiento
impulsó más el “nota por nota” en el tipo de audición (Kochevitsky, 1967). Su
concepción sobre el avance de la mecánica del piano, se acerca a la visión del pianista
Kart Czerny (1791-1857). Así pues, L. Deppe ha sido considerado como el padre de la
llamada “Escuela de Relajación y el Peso en la ejecución”, donde revolucionó la
Interpretación pianística.
En las postrimerías del siglo XIX cabe destacar a otro importante maestro: Theodor
Leschetizky (1830-1915). Sus métodos didácticos fueron descriptos por su asistente
Malwine Brée (1902) en su obra “Die Grundlage der Methode Leschetizky” (Las bases
del método Leschetizky) que fue publicado en 1902. Aunque este músico afirmaba que
no utilizaba un método concreto, sus alumnos confirmaban que en cada caso, atendía
a las necesidades individuales de sus discípulos, con una especial dedicación a cada
detalle de la interpretación. En su extensa trayectoria como profesor, formó a
importantes pianistas en Viena, como a Ignacy Jan Paderewski (1860-1941), Arthur
Schnabel (1882-1951), A. Brailowsky (1896-1976) y otros (Gerig, 1974). A pesar de los
maestros que brillaban en aquella época, Leschetizky ponía el acento, en que no había
métodos de enseñanza (Newcomb, 1967).
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A la luz de lo expuesto, queda claro que tanto Deppe como Leschetizky no dejaron un
sistema pedagógico escrito para aplicar en la enseñanza del piano. Los aportes que
brindaron a la enseñanza, se han recibido indirectamente, a través de sus notables
discípulos.
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2.4 El siglo XX
Algunos de los artistas y pedagogos del temprano siglo XX han expresado, a través de
los escritos, sus opiniones sobre la mayor efectividad en el trayecto para desarrollar la
capacidad interpretativa en el piano. Estos escritos muestran la evolución de los
principios básicos de los procesos de enseñanza-aprendizaje. Así, de ese modo se
revela la naturaleza de la enseñanza del piano, durante la primera parte del siglo. Estos
escritos sobre la pedagogía en el piano, reflejaban la búsqueda sobre un incremento
en el desarrollo de la Inteligencia musical, y la relación entre lo aural, rítmico y los
aspectos técnicos de la ejecución al piano.
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La aceptación ciega de los enfoques de enseñanza del siglo XIX, comenzó a disminuir;
nuevas ideas rondaban en el ámbito pianístico-musical, como el rol fundamental de la
mente y el oído en la ejecución de la música.
Este pensamiento musical fructificó en Alemania (Pérez, 1995), en donde aparecen las
ideas pedagógicas de Margit Varró (1892-1978). En su libro “Das lebendige
Klavierunterricht” (1928) recoge los principios básicos de la enseñanza del piano.
Define el “método auditivo” en el que todo conocimiento debe ser asimilado
previamente por el oído. Afirma, que el alumno debe recibir un entrenamiento
auditivo, antes de iniciarse en la lectura y en la escritura de una partitura. Esa
ejercitación auditiva previa, que lo define como oído interno, va a facilitar el
aprendizaje y la memoria musical.
Paralelamente a Varró, aparecen los escritos de Peter Ramul (1881-1931) que en 1923
escribe “Die Psycho-Physischen Grundlachen der Modernen Klaviertechnik” (“Las bases
psico-físicas de la tecnología moderna del piano”). Este músico afirmó que el enfoque
moderno del estudio del piano, debía contemplar los aspectos físicos y psíquicos de
cada uno de los estudiantes. Creyó que las funciones físicas y psíquicas estaban
íntimamente relacionadas. Por ello, no deberían ser tratadas por separado en el
aprendizaje de la ejecución al piano. El proceso físico se refiere a la ejecución físico-
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Por otra parte, en Inglaterra estaba Tobias Augustus Matthay, que nace en Londres en
1858 y muere en el año 1945. Hijo de padres alemanes, fue uno de los grandes
teóricos del temprano siglo XX. Tuvo una obra prolífera e incursionó en una gran
variedad de temas referentes a la ejecución al piano. En relación a la pedagogía en
este instrumento, no se puede dejar de mencionar su obra “The Visible and Invisible in
Pianoforte Technique” (Lo Visible y lo Invisible de la Técnica del Piano), en la que
recopila toda su experiencia pedagógica.
Matthay advirtió a los estudiantes sobre los problemas que provocan en el pianista los
ejercicios gimnásticos y mecánicos:
Otro aspecto relevante que señaló Matthay, fue en la enseñanza superior. En ella
observó, que no había relación entre las destrezas físicas de los estudiantes, con el
contenido musical en el arte de la interpretación. Esta separación de elementos,
revela la influencia inútil de una práctica mecánica y repetitiva. Esta última, no ayuda
al estudiante a descubrir el “cómo” musical, del “cómo” técnico para la comprensión
del “dónde” y el “qué” de la interpretación de una composición musical. En su Método
Pedagógico, Matthay también profundiza sobre el aspecto fisiológico del pianista.
Muchos pedagogos, no tuvieron en cuenta su avanzada visión pedagógica, en cuanto a
lo fisiológico, interpretación musical, auditivo y el control rítmico.
En suma, queda claro que en el temprano siglo XX en Europa había una búsqueda
concienzuda de la enseñanza del piano. Los pianistas consideraban el aprendizaje del
piano como un arte que no se podía restringir a los aspectos físicos de la técnica. El
trabajo del aparato motor debía ser un medio para alcanzar el contenido musical en la
interpretación. Por otra parte, estas nuevas ideas, acerca de la pedagogía en el piano
ya se estaban gestando en América.
En esta nueva corriente destacaron importantes pianistas como Alfred Denis Cortot
(1877-1962) Lucien de Flagny y otros que publicaron métodos y ejercicios racionales
(Levaillant, 1990). Sin embargo, el pensamiento de Kart Leimer (1858-1944) es el más
adelantado de la época. Se caracteriza por no disociar nunca la música de la técnica.
Abogó junto a su discípulo Wilhelm Gieseking (1895-1956) por el desarrollo del oído
interno. Consideraron que el aprendizaje de esta manera proporciona a la mente, el
poder para dirigir cómo producir una intención musical deseada.
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A partir de ello, los americanos dieron un vuelco muy importante en sus Métodos de
enseñanza del piano. Comenzaron a publicar cursos de estudios para principiantes. De
este modo, fue un medio para reflejar la independencia que ellos tenían sobre los
Modelos Europeos de Instrucción al piano. En 1892, el pianista S. B. Matthews fue
autor de los primeros “Métodos de enseñanza” que fueron publicados en América. Se
llevaron a cabo otras publicaciones de Métodos que incluyeron las series de Crosby
Adams, Angela Diller, y Jessie Gaynor.
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En relación a ello, nos encontramos con las palabras de Chronister, Richard (1930-
1999) que hace alusión a que la enseñanza del piano está solamente dirigida a dar
recitales. Comenta que la mayoría de la instrucción de este instrumento, no pone el
acento en la conceptualización de los elementos musicales, ni en los fundamentos de
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una pieza de repertorio. Destaca que, si bien, hay muchos materiales de enseñanza
(mal llamados métodos), que no son utilizados como corresponden en un sistema
renovador de enseñanza-aprendizaje (Chronister, 1977).
De hecho, cuando los educadores utilizan el material, sin una secuenciación apropiada
de los conceptos pianísticos-musicales, lleva a un retardo importante en el aprendizaje
del piano. Esto impide, que el alumno experimente tanto cognitiva, como emocional y
físicamente. Incluso, la enseñanza basada en el repertorio hace que los alumnos, no
puedan hacer una adecuada transferencia de su aprendizaje a otras piezas del
repertorio pianístico.
Hay una extensa lista de pianistas del siglo XX en adelante, que han dejado huella y un
importante aporte en el dominio de la enseñanza del piano. Entre ellos podemos citar
a Francis Clark (1905-1998), y a Max W. Camp (1935) este último, ha sido una
importante referencia en esta investigación. A continuación se va describir la labor
pedagógica de cada uno de ellos:
En el año 1960, la Sra Clark, junto a su colega Louise Goss, fundaron la “Nueva Escuela”
para el Estudio de la Música en Kingston, N. Jersey, un centro de investigación que se
dedicó al desarrollo de la Pedagogía de piano y materiales. Esta es una organización sin
fines de lucro de la comunidad escolar que se especializa en estudios de música en el
teclado. Sus 250 alumnos (niños y adultos) sirven como laboratorio de enseñanza para
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Este músico concibe al concepto pianístico desde un punto de vista integral. En este se
funden la mente, el oído y el cuerpo. Su pensamiento pedagógico es renovador y lo
lleva a cuestionar la tradicional división en años del estudio del piano. Tal es así, que
propone la estructuración de la etapa elemental del piano en seis áreas o estadios de
complejidad. Estas áreas no son unidades independientes, sino que se entronca cada
una de ellas con la etapa anterior. De esta manera, los conceptos pianísticos-musicales
se pueden organizar y secuenciar para cada nivel de aprendizaje. Su propuesta rompe
1
Extraído de www.claviercompanion.com/ClarkArticle/Clark, consultado en diciembre de 2011.
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con las estructuras tradicionales, y aporta una nueva mirada hacia el sistema de
enseñanza-aprendizaje del piano.
Tobias Augustus Matthay (1858-1945) Alemania “The Visible and invisible in Pianoforte Technique”
(1945).
Max Camp (1935) EE.UU. “Teaching Piano: The Synthesis of Mind, Ear, and
Body”(1992).
Después de esta breve reseña histórica de la enseñanza del piano, se puede concluir
que hay un hilo conductor entre las distintas etapas que han determinado a la
pedagogía en el piano, desde sus orígenes hasta nuestros días.
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A grandes rasgos, estas etapas se podrían establecer como se indica en el Cuadro 2.5.
En ese recorrido histórico de la pedagogía del piano, desde su inicio hasta nuestros
días, han emergido criterios pianísticos-musicales como resultado de la progresiva
evolución tanto técnica, como musical del instrumento. Esta evolución es una
consecuencia de las distintas concepciones ideológicas que han ido generado estos
cambios, a lo largo de la historia.
ETAPA DESCRIPCIÓN
Los primeros cien años Enseñanza basada en un entrenamiento
de la existencia del mecánico y repetitivo, requiriendo muchas
piano horas de práctica.
Enfoque de enseñanza basada en la “imitación
directa”.
El profesor, la autoridad máxima.
Última mitad del siglo Conciencia Aural.
XIX Principios pianísticos
Imaginación musical debía guiar a la destreza que surgieron debido a
técnica del instrumento. los cambios del
instrumento
Entrenamiento del oído.
Transcurso del siglo XX Desarrollo de la inteligencia musical.
Estos tres elementos
hasta ahora
Relación entre lo aural, rítmico y los aspectos conforman una unidad
técnicos. en el proceso de
aprendizaje de la pieza
Relación indisoluble entre la mente, el oído
al piano.
interno y la respuesta motora.
La incorporación de filosofías de aprendizaje,
que van a sustentar la instrucción al piano.
En la actualidad, los pensadores del siglo XXI, explican los cambios de envergadura que
habrá en todos nuestros marcos referenciales. La humanidad se aventura en un
período en donde las realidades económica, cultural, política y espiritual
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Por otra parte, el siglo XX trae consigo no sólo las reflexiones y propuestas de los
propios músicos, y más específicamente, de los pianistas, sobre la pedagogía musical.
Sino también, el desarrollo de una ciencia del aprendizaje y la enseñanza que van a
proporcionar nuevos marcos teóricos y metodológicos que dan sentido, más allá de la
intuición, a esas reflexiones y propuestas.
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3 EL ENFOQUE
COGNITIVO
COMO TEORÍA DE
APRENDIZAJE EN
EL ESTUDIO DEL
PIANO
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Para que un sistema funcione hay una interacción entre múltiples y variados
componentes que lo conforman. Todos ellos, coexisten y funcionan si forman parte de
un diseño de instrucción previamente establecido y organizado. De lo contrario, el
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Considerar las diferentes fases del sistema, constituye una herramienta muy útil para
el educador. Si se hace un buen uso de ella, quizás se podría contrarrestar, la enorme
influencia que ha ejercido en el transcurso del tiempo, la enseñanza empírica, basada
sólo en la práctica del piano. Esta es la razón por la que el aprendizaje de la música y el
piano, deberían ser conducidos desde una perspectiva más global e integradora de
todas sus fases, desde la iniciación, continuándolo así, por todos los niveles medios y
superiores.
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determinado pasaje musical. Tal es así, que no capacita al alumno para pensar por sí
mismo, para resolver problemas de una manera conciente e independiente del
instructor de piano. Este tipo de aprendizaje ha sido llamado aprendizaje por
repetición o aprendizaje mecánico (Monereo y Clariana, 1993). Lleva a que el alumno
no cuente con las herramientas necesarias para tener un aprendizaje significativo y
autónomo.
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Sin lugar a dudas, esta manera de enfocar la enseñanza centrada sólo en la imitación,
da lugar a un aprendizaje reproductivo y mecánico. Por lo general, responde más a la
práctica reiterada, dada por la experiencia misma, que a la búsqueda de los
fundamentos teóricos de esa práctica. Aún, hoy en día, muchos profesores siguen
utilizándolo e ignorando los avances sobre el desarrollo del músico.
2
Algunos investigadores proponen la existencia de una cuarta teoría llamada “postmoderna”.
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relación con otros ( (Mateos, Pérez- Echeverría, Pozo, Scheuer 2006). De esa manera,
el profesor se asegura, de que el aprendiz repita exactamente lo que él le indica.
Aprender es imitar la realidad y para ello basta con exponer al alumno el objeto de
aprendizaje para que, por medio de la asociación y la repetición, sea capaz de
reproducirlo fielmente.
Estas dos posturas contrastan con el tercer tipo de enseñanza. En ella la función de la
enseñanza instrumental es conseguir alumnos reflexivos y que sean concientes de su
propia actividad musical. El rol del profesor es guiar al alumno, y realizar una reflexión
conjunta sobre los distintos aspectos requeridos en el estudio del instrumento musical.
(Véase, Torrado, Pozo, 2008). El cambio de una concepción realista a una
constructivista, implica un verdadero cambio conceptual que no se da
espontáneamente, como parte del desarrollo cognitivo de los aprendices. Este
requiere una modificación desde el nivel representacional más implícito, que necesita
un largo y difícil proceso de explicitación para que se lleve a cabo ese cambio
conceptual.
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construir nuevas prácticas docentes (Torrado y Pozo, 2008). Esta sería una vía para
facilitar una enseñanza constructiva que promueva la comprensión: a través de los
procesos de reflexión, la automatización de técnicas en forma reflexiva, una continua
evaluación y la autonomía de los aprendices (Torrado y Pozo, 2008).
En vistas de esto, las causas que han propiciado que se sigan aplicando formas
obsoletas de enseñanza, son múltiples y responden a motivos de diversas índoles.
Aunque, se podría considerar que hay dos razones de peso: una de ellas, se encuentra
desde los inicios de la Instrucción del piano, y tiene que ver con las ya mencionadas,
concepciones implícitas del aprendiz. Y la otra, en la influencia que ejerció la
enseñanza empírica, basada más en la práctica y la experiencia del profesor.
En el transcurso del tiempo, el piano ha evolucionado a lo largo de sus casi tres siglos
de existencia. La mayoría de los avances sucedieron en el siglo XIX. En esa época, es
donde se constituyó la estructura básica que poseen los pianos actuales. Las
características del piano que hoy tenemos, no responde sólo al genio inventivo de
algunos constructores, sino a los artistas que interactuaban constantemente con ellos.
De esa manera, iban luchando contra las limitaciones que tenía el instrumento, y
adecuándolo a sus necesidades pianístico-musicales (Coello, 2005). Por lo tanto, el
piano evoluciona para adaptarse a los diversos cambios emergentes en su contexto
histórico y social.
A lo largo del tiempo, estas posturas de instrucción, se han ido traspasando de unos a
otros y han ido conformando, concepciones implícitas en los educadores sobre el
aprendizaje del piano. Y esas concepciones han dado lugar a las teorías implícitas,
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Sin lugar a dudas, estas concepciones, no son fáciles de revertir, y requieren de mucho
esfuerzo y conciencia por parte de los aprendices. Sin ir más lejos, la larga estancia de
la enseñanza empírica del instrumento, ha reforzado la permanencia de estas
concepciones del aprendizaje. Para modificar las creencias implícitas profundamente
arraigadas se necesita un proceso de explicitación progresiva de esas representaciones
inicialmente implícitas (Pozo et al., 2006). A ese complejo proceso, le sería beneficioso
contar con los aportes de un plan de instrucción consistente, claramente delineado y
definido.
Hay muchos estudios realizados sobre las concepciones implícitas en Música (véase,
Pozo, Bautista, Torrado, 2008; Torrado y Pozo, 2006; Torrado, 2003). Estas
investigaciones, constituyen un importante y novedoso aporte, para el dominio
musical.
En vistas de esto, se puede creer que estas dos posibles causas han influido en la
ausencia de un sistema apropiado de enseñanza del piano, y que han derivado en los
vicios de las metodologías utilizadas por los educadores.
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Una de las principales dificultades es definir cómo enfocar con los principiantes el
proceso de enseñanza-aprendizaje de este instrumento musical. Los primeros años de
formación elemental son determinantes en este proceso, pues es allí donde se colocan
los primeros cimientos que constituirán la base, de todo el desarrollo ulterior del
futuro pianista (Veglia, 1996).
Luego de sopesar varias alternativas en relación a las teorías del aprendizaje, se cree
que los fundamentos que rigen al enfoque cognitivo de enseñanza-aprendizaje,
resultarían una vía válida para encontrar las respuestas a tantos interrogantes, sobre el
desarrollo adecuado de un sistema de instrucción para el piano.
Como educadores, nos debería interesar más el proceso interno del aprendiz que, por
su propia naturaleza, resulta invisible a nuestros ojos. En la ejecución al piano, sólo se
ve un producto terminal de aprendizaje, que se manifiesta a través del aparato motor.
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ese producto final, que constituye la punta del iceberg en el proceso de aprendizaje
del aprendiz (Monereo y Clariana, 1993).
La psicología cognitiva, más que una teoría compacta, es un enfoque, una forma de
acercarse a la conducta y al conocimiento del hombre, a través de las representaciones
que genera la mente humana, y de los procesos mediante los que los transforma y
manipula (Pozo, 2008).
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Las teorías cognitivas surgen a mediados del siglo XX, como reacción al pensamiento
filosófico que sostenía el conductismo. El proceso de cambio, la transición del
conductismo al cognitivismo, no se realizó de una manera abrupta, ni dió como
resultado una teoría unívoca. Más bien, supuso una atmósfera en la que surgieron
planteamientos de transición de uno a otro paradigma. Tal es así, que cuando el
conductismo se ve desplazado en la historia, decide incorporarse y ampliarse al
pensamiento cognitivo (Pozo, 1989).
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Así pues, se podría considerar que no hay una teoría que contenga todo el
conocimiento acumulado para explicar el aprendizaje. En cada teoría cada autor
considera el aprendizaje de forma diferente y lo explica con diferentes conceptos. Más
aún, en un sistema de enseñanza-aprendizaje se van a interrelacionar los conceptos de
una y de otra teoría dependiendo de las situaciones y propósitos perseguidos.
El vuelco desde las teorías conductistas a las cognitivas, fue producto de que los
hallazgos de la nueva investigación no podían sostenerse con las anteriores teorías. Las
ideas que predominaban en la mayoría de ellas, coinciden en que el desarrollo humano
implica patrones secuenciales de crecimiento fases o estadios desde la infancia a la
edad adulta (Camp, 1990). Estas conciben el aprendizaje como un proceso gradual de
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un continuo, en el que los conceptos son más claros de entender con cada nueva
experiencia de aprendizaje.
Las filosofías cognitivas ayudan en la enseñanza del piano, y sirven como base para
formular el desarrollo de la inteligencia musical. Su esencia, es encontrar en el marco
rítmico, armónico, melódico y formal relaciones que se han desarrollado a través de
una organización progresiva de experiencias musicales (Pflederer, 1963). El aprendiz va
adquiriendo una comprensión gradual de la estructura musical básica. En oposición, a
la acumulación de información de la partitura, sin que haya una relación consistente
entre los diversos elementos que la integran.
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Para ello, de cara a la disposición de los elementos del sistema, se va utilizar como
esquema organizador, la formulación del aprendizaje presentada en el Cuadro 3.2.
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INTERVENCIÓN
CÓMO se aprende ese o
ANÁLISIS
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4 APLICACIÓN DEL
SISTEMA DE
APRENDIZAJE
COGNITIVO AL
PIANO
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Toda situación de aprendizaje gira en torno a estos tres principios del mismo. Los
contenidos o resultados de lo que se aprende, a cómo se llega a esos resultados a
través de los procesos del aprendiz, y a la influencia de la organización de la práctica
que está dada por las condiciones del aprendizaje (Pozo, 2008). El sistema funciona si
estos tres componentes se corresponden equilibradamente entre sí. Tal es así, que su
esencia debe permanecer inmutable a pesar de las múltiples posibilidades que se
presentan en el dominio del aprendizaje.
Esta clasificación es una ayuda para diferenciar los distintos elementos del aprendizaje
que coexisten entre sí. De esa manera, al extrapolarlos al dominio del piano, se pueden
aclarar las dudas que puedan surgir sobre cada uno de ellos en el sistema de
aprendizaje. Por otra parte, esta clasificación fue un referente para la elaboración de la
aplicación empírica de esta investigación.
Como se definió anteriormente, los Resultados o Contenidos tienen que ver con lo que
se aprende o lo que cambia por el aprendizaje, y están conformados por diversos tipos
de aprendizajes que interactúan y están intrínsecamente conectados unos con otros.
No hay un aprendizaje unívoco (Pozo, 2008). Tal es así, que hay distintas posturas o
criterios frente a la clasificación de los mismos. Por ej, las reformas educativas en
España para la enseñanza escolar, se centran en los resultados de aprendizajes de
conceptos-procedimientos-actitudes.
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El aprendizaje verbal o conceptual tiene que ver con el saber decir, y el aprendizaje
procedimental3 con el saber hacer. Estos dos tipos de conocimiento, son denominados
de la siguiente manera (Anderson, 1983):
3
Según Pozo (2008) la categoría procedimientos abarca tanto las destrezas motoras, como las
estrategias cognitivas.
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Resultados o
contenidos
Conocimiento Conocimiento
declarativo procedimental
Si bien esta clasificación es útil para este estudio, no deja de ser demasiado
comprimida y categórica. En ella, se engloban los distintos aprendizajes de una manera
en la que no se pueden esclarecer sus diferencias básicas.
Esta es la causa por la que Pozo (2008) propone una clasificación jerárquica de los
aprendizajes que contienen cada uno de estos conocimientos. Su enfoque es mucho
más amplio y completo, que otras posturas dadas sobre estos conceptos (declarativo-
procedimental).
En los siguientes párrafos se van a describir a cada uno de estos tipos diferentes de
aprendizajes.
Estos resultados de aprendizaje tienen que ver con la adquisición de los conocimientos
verbales. Se caracteriza por ser una información consistente en hechos, conceptos e
ideas conocidas concientemente y que se pueden almacenar como proposiciones.
En el caso que nos ocupa, el piano, algunos profesores consideran que con el sólo
hecho de explicar a sus alumnos (en el mejor de los casos) los conceptos pianísticos, es
suficiente para que ellos puedan realizarlo en la ejecución al piano. Esta concepción es
ineficaz porque el saber decir, no sólo necesita del complemento de otros aprendizajes
para que funcione, sino también, que los educadores deban profundizar en los
distintos niveles de conciencia que este tipo de aprendizaje presenta.
INFORMACIÓN VERBAL
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CAMBIO CONCEPTUAL
- Información verbal
- Cambio Conceptual
Como ya sabemos, el aprendizaje pianístico musical no sólo está regido por contenidos
conceptuales sino también por procedimentales. La larga tradición empírica del piano,
no implica que haya promovido un desarrollo sistemático de este conocimiento
procedimental.
En la aplicación rutinaria o técnica no hay un control conciente por parte del alumno.
Este se ejerce desde fuera del alumno, por un agente externo. El profesor es quien
establece las metas, elige las secuencias de acción y evalúa los resultados. La tarea del
alumno se restringe a aplicar la técnica o rutina correspondiente. Un ejemplo de esto,
esta dado en el aprendizaje de la digitación al piano. El aprendiz se reduce a realizar los
pasos o ejercicios prefijados por el profesor a la hora de seleccionar los dígitos. De esa
manera automatiza o consolida esquemas digitales mediante la práctica repetitiva.
Esta primera etapa corresponde a la fase elemental de la construcción del
conocimiento del aprendiz.
En cambio, el uso estratégico implica una actividad deliberada y controlada por parte
del alumno. En el caso de la elección de la digitación es cuando aplica una serie de
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La diferencia entre una técnica o estrategia casi nunca está en lo que se hace, ya que
un mismo procedimiento puede usarse de modo técnico o estratégico, dependiendo
de las condiciones en que se haga, sino en cómo se hace. Un mismo aprendiz puede
usar una técnica ciegamente, sin usarla estratégicamente. La técnica se convierte en
estrategia, en el momento en que el aprendiz tiene conocimiento sobre cómo, dónde
y cuando usarla.
Por lo tanto, la eficacia del uso técnico o estratégico de los procedimientos dependerá
de las condiciones de la tarea a la que se enfrenta el alumno:
Estos dos tipos de contenidos procedimentales, parten desde una práctica repetitiva a
una reflexiva de un determinado procedimiento. En esta última, se ejerce algún tipo o
nivel de actividad metacognitiva. Este concepto se analizará con profundidad en el
capítulo 5 de esta investigación.
Así pues, las técnicas responden a un nivel básico de las funciones psicológicas del
aprendiz, ya que sólo dependen de estímulos externos o no hay un control conciente
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por parte del aprendiz. En cambio, las estrategias se basan en las funciones
psicológicas superiores porque implican autorregulación y dan lugar a un aprendizaje
estratégico. La diferencia fundamental que existe entre el uso de procedimientos
técnicos y estratégicos está dada por la influencia de las funciones psicológicas
elementales y superiores del aprendiz (Monereo y Clariana, 1993).
El alumno estratégico, a diferencia del alumno que aprende por repetición e imitación,
se conoce a sí mismo como aprendiz, planifica, regula y evalúa su propio proceso de
aprendizaje, lo que lo lleva tanto a aprender significativamente el contenido que
estudia, como aprender a aprender.
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En los párrafos anteriores se han mencionado las diferencias entre los aprendizajes:
conceptual y procedimental. En el dominio del piano, estos aprendizajes se dan de
una manera conjunta. Para cada concepto pianístico se deben aplicar procedimientos
cognitivos y motores4 para materializarlo en el instrumento. El aprendizaje de cada
concepto musical y su aplicación al piano está regido por una relación indisoluble
entre el aspecto cognitivo (mente), el oído interno y el cuerpo (aparato motor). A este
proceso lo conduce la mente como un director de orquesta (Camp, 1992).
4
Según Camp (1992): “las destrezas motoras son una respuesta de una percepción mental”. Si la tarea
de leer una pieza está desorganizada, del mismo modo los movimientos físicos lo estarán, dando por
resultado relaciones sonoras totalmente desarticuladas.
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Esta es la razón, por la cual el aprendizaje del piano debe aplicarse holísticamente
desde el inicio, continuando así en las distintas etapas de formación pianística.
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Para lograr que cada concepto sea tratado holísticamente, se debe entregar al
aprendiz muy pocos conceptos musicales, pero en variadas pieza de repertorio. De esa
manera, puede asimilar de una manera integral a cada concepto musical, y realizar una
adecuada transferencia de los mismos en diferentes obras para piano.
Conocimiento
declarativo
Aspecto
cognitivo Destrezas y
Conocimiento estrategias
procedimental cognitivas
Representación
Concepto
interna de la
pianístico Oído interno
imagen sonora
musical
musical (aural).
Destrezas y
Conocimiento estrategias
Aparato motor procedimental
(respuesta motora) motoras
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4.3 Procesos
Los procesos tienen que ver con los mecanismos que se activan, para que se logren
determinados aprendizajes. De hecho, estos mecanismos son variados, se mueven en
función de los distintos tipos de aprendizajes. La mente es un sistema complejo que
genera otros niveles de análisis (Pozo, 2008). A grandes rasgos los distintos niveles
parten de las conexiones de las unidades neuronales. Estas conexiones originan las
redes neuronales que son las causantes de las representaciones que se generan en la
mente humana sobre su entorno.
Los especialistas psicofísicos sensoriales estudian lo que sucede con cada uno de los
órganos sensoriales de una manera independiente. En cambio, los psicólogos
cognitivos se centran en la conformación de la representación interna del aprendiz.
Estas representaciones cobran vida gracias a los procesos cognitivos que subyacen en
el interior de ellas, trabajando y transformando la información que el aprendiz percibe
de su entorno.
Esta información (que el aprendiz recibe del exterior) entra en el sistema cognitivo del
aprendiz, permanece un período muy corto de tiempo en la memoria sensorial.
Cuando el aprendiz presta atención a la información que recibe, esta pasa a la
memoria a corto plazo, y posteriormente, si el aprendiz sitúa la nueva información,
como un puzzle, en su lugar correcto, o la transforma a ésta significativamente se
denomina memoria a largo plazo (Pozo, 2008).
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Generador de
Electores respuestas
Entorno
Registro Memoria a
Receptores sensorial corto plazo
Memoria a
largo plazo
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b. la automatización
MP organizada
Mecanismo de adquisición
5
Pozo (2008) diferencia distintos planos de análisis del aprendizaje: 1) La conexión entre unidades de
información. 2) La adquisición y cambios de representaciones. 3) La conciencia reflexiva como proceso
de aprendizaje. 4) La construcción social del conocimiento.
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Motivación
Atención
Procesos
auxiliares
Recuperación y transferencia
Conciencia
MOTIVACIÓN:
Por supuesto, que esto no depende sólo del alumno, sino que en la instrucción,
el profesor debería contemplar el diseño motivacional de las tareas de
aprendizaje. Como por ejemplo, la adecuación de las tareas a las capacidades
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ATENCIÓN:
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RECUPERACIÓN Y TRANSFERENCIA.
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Para otimizar estos procesos, el educador debería conseguir que el aprendiz lograse
asimilar la nueva información como estructuras canónicas, que le provean de un
modelo organizado, para que materialice con eficacia el contenido musical al piano. La
incorporación de ellas, redundará en una eficiencia en el proceso de enseñanza-
aprendizaje de la lectura al piano. El alumno podrá comprender con mayor facilidad
una pieza musical, y estará en mejores condiciones para transferir sus conocimientos a
nuevas obras del repertorio pianístico.
4.4 CONDICIONES
6
Este tercer nivel de conciencia se va a desarrollar en el capítulo 5.
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En el dominio pianístico musical las condiciones van a estar regidas por varios factores
independientes, que se van a considerar de una manera integral. En este apartado, se
han seleccionado las condiciones de enseñanza-aprendizaje más relevantes para esta
investigación.
En primer lugar, se tomó como referencia la segunda área en que Camp (1992) divide
a la etapa elemental del piano. En ese marco de estudio, se agruparon los conceptos
pianísticos-musicales, y se seleccionó la pieza del Metodo Bastien (1976) porque reune
las condiciones requeridas para esta investigación.
Luego, se profundizó en los distintos tipos de enfoques que tiene la lectura al piano. De
esa manera, se pudo analizar cómo influyen cada uno de ellos, en el proceso de
enseñanza-aprendizaje del piano. Se puso el acento en las características del material o
“método”, como también en el enfoque del material que tiene el profesor.
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2) Material Didáctico.
5) El sistema de estudio.
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desde el punto de vista de cómo estos afectan: el control mental, rítmico, auditivo y
motor del estudiante (Camp, 1992).
Por último, esta investigación está centrada en la iniciación al piano. Dado que esta
etapa está conformada por varios niveles de aprendizaje, su estudio se circunscribió a
la segunda área o etapa de complejidad propuesta por Camp (1992).
Este nivel de aprendizaje del piano va a culminar cuando el aprendiz logre una
internalización del pulso, comprensión musical, reacción emocional frente al aumento
y disminución de los niveles de intensidad; creatividad artística; incremento de
contrastes en el toque; cambios de articulación en patrones de pulso más largos; y la
calidad de sonido en general (Camp, 1992).
En suma en el segundo estadio o nivel se van a reafirmar los conceptos del primero, y
agregar algunas complejidades musicales.
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Las décadas de 1950 y 1960 fueron una época muy enriquecedora para los métodos
para piano. El descubrimiento del aprendizaje fue clave en esos tiempos, alimentado
por el mejor entendimiento de teorías que representaban grandes ideas y hablaban
del “currículo en espiral” etc. Un creciente número de profesores estaban interesados
en explorar nuevos territorios, los que incluían transporte, creación, armonización e
incluso “tocar de oído”. Los estudiantes pasaron a ser entrenados para usar esquemas
o patrones, para leer, entender y memorizar.
Actualmente los métodos son eclécticos. Adaptan los puntos de vista de los nuevos
enfoques de la enseñanza de la lectura y destrezas funcionales, buscando consolidar
algo de todo ello en series que tratan de abarcar todos los elementos básicos del
lenguaje pianístico-musical. Estos “métodos” de piano plantean una variedad de
posturas y de repertorio pianístico que lleva a que el profesor diseñe sus propias
metodologías pianísticas.
Después de todo, el libro es sólo una guía para el profesor que proporciona la
dirección técnica en la forma de entrenamiento. Por un lado, pone el acento en la
tonalidad, en la presentación de los ritmos, en la introducción de escalas, acordes
ejercicios de experimentación y creatividad. Y por el otro, proporciona la música que el
niño va a ejecutar y oír durante sus primeros años de formación (Uszler, 2002).
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El instructor debería buscar la manera, de que el niño habitúe a su mente, a que rija los
procesos rítmicos- auditivos y motores. De lo contrario, comienza a descifrar las notas
visualmente y por lo general como entidades separadas. Estas no tienen relación
alguna con la estructura rítmica, y por supuesto con el oído. Esto lleva a que la
respuesta motora consista en movimientos incoherentes y desarticulados entre sí.
Por otra parte, tampoco es de mucha utilidad que el profesor tenga un enfoque
adecuado de la lectura del niño, si no cuenta con la ayuda de un material o también
llamado “método” que cumpla con los requisitos básicos. Estos requisitos se van a
manifestar, en que el material se presente perfectamente secuenciado, los esquemas
rítmicos reiterados y que no cambien constantemente. Además, que tenga una lógica
secuenciación de los diferentes tipos de movimientos: paralelo/oblicuo o contrario.
En suma, es muy importante que exista una concordancia entre el enfoque que
presenta el material y el enfoque que el profesor tenga de él.
1. Middle C
Enfoques 2. Multikey
3. Intervallic
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En suma, este enfoque puede ser un poco restrictivo al establecer como guía una nota,
al no enseñar las dos llaves simultáneamente, y al no asimilar la lectura en base a
patrones o grupos de notas que favorezcan una adecuada transferencia del
aprendizaje.
En cuanto al aparato motor, el pulgar al ser un dedo torpe, es más fácil controlarlo
desde el lado débil de la mano al lado fuerte, que al revés. En su momento, este
enfoque fue revelador, no obstante a ello, hoy en día ha sido superado por los nuevos
aportes que ha recibido la enseñanza de la lectura al piano.
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En esta postura, el piano es un medio para explorar y crear. De esa manera, favorecer
el desarrollo del oído y de la conciencia de sí mismo. Mucha de la literatura que utiliza
es monofónica, la melodía en una mano y el acompañamiento en la otra.
Las desventajas en este enfoque es que los estudiantes se restringen al modelo de los
cinco dedos y les cuesta cambiar la forma de la mano; el uso temprano de las
variaciones puede afectar la exactitud en la lectura, y en la práctica sólo utiliza la
melodía acompañada por acordes. Con respecto a la digitación, promueve el uso del
pulgar en tecla negra, lo cual es considerado por otros enfoques como antipianístico.
De todas maneras, este sistema reúne algunos aspectos a considerar, pero posee otros
que enriquecen enormemente la iniciación a la lectura, como es el caso de la
condensación de la información de la partitura a través de la agrupación de patrones
de notas y acordes. Esto lleva a una mejor conexión holística de los conceptos entre la
mente, oído y músculo.
Con respecto al último enfoque “intervallic” (por intervalos) este pone énfasis en la
dirección espacial de la lectura, y la conecta a la forma de la mano y al movimiento que
resulta del intervalo. Este enfoque surgió en el tardío 1950 y fue un impacto en la
lectura en ese momento.
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En relación a la digitación, utilizan los dígitos 2, 3 y 4 en las teclas negras. Estos son
más naturales para usar al principio. Sin embargo, hay algunos aspectos que se
deberían considerar como por ejemplo la libertad que el estudiante tiene a la hora de
desplazarse por el teclado. Esta puede ocasionar en el niño confusión y falta de
seguridad de posición. La iniciación a la lectura al no estar basada en los patrones de
cinco dedos, puede perder a los estudiantes por no tener notas de referencia.
En conclusión, identificar a los métodos con estos tres enfoques es muy simplista. Los
métodos publicados recientemente combinan los mejores rasgos de cada enfoque de
la lectura. Sin embargo, el empleo de tales clasificaciones persiste y los profesores se
forman muchas opiniones sobre si este o aquel enfoque funciona en el proceso de
enseñanza-aprendizaje de la lectura (Uszler, 2002).
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naturaleza, pero las que ofrecen un mayor interés son las habilidades sociales,
interpersonales y aquellas que facilitan el autodesarrollo. Importa el goce del individuo
en sí mismo, en la vida y en la sociedad. Como resultado de esto, se va a tener un
hombre integral y completo que adquiera conciencia de sus procesos cognitivos,
emocionales, y psicológicos que van a dejar una huella en su organismo. El desarrollo
de los potenciales que hay en el individuo, implica la búsqueda constante de las
habilidades latentes en cada uno de ellos.
Las emociones tienen que ver con las representaciones implícitas del aprendiz. Como
ya se ha mencionado, manifiestan lo que sentimos y padecemos en nuestras propias
carnes, más que algo relacionado con lo que conocemos o sabemos (Pozo, 2006).
En general, son muchos los aspectos que hay que desarrollar en el aprendiz. Sin
embargo, no se debe forzar a un niño a aprender un determinado contenido
pianístico-musical si no está psicológicamente preparado. Un diseño de instrucción
excelso, no es viable, sino está adaptado a la maduración psíquica del niño.
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Por lo tanto los profesores, tienen que desarrollar a cada estudiante individualmente, y
a cada uno de ellos conducirlos de una manera algo diferente.
Por otra parte, los aprendizajes no son productos terminales sino que el educando es
el protagonista vivencial del proceso, a partir del conocimiento de sí mismo. Hay una
relación directa entre lo que el educando concibe de sí y lo que el nuevo aprendizaje
pueda aportarle. Para que el aprendizaje sea significativo, hay que tener en cuenta
tanto las experiencias y conocimientos que trae el niño, como la realidad en que se
encuentra.
En ese contexto, los procesos se van a desarrollar en el interior del educando, para
satisfacer su búsqueda de significado. Búsqueda que no se satisface sólo con el
producto terminal, sino si éstos aprendizajes son un medio para poder adquirir
determinadas capacidades (Pozo, 2008). En esta nueva modalidad de aprender, no se
excluye el rigor con que ciertos aprendizajes serán logrados. No se confunda
mediocridad con libertad. Se requiere que toda decisión incluya las exigencias para
conseguir los niveles óptimos, que cada educando está en condiciones de dar.
Un aprendiz que es detallista, tiende a leer la partitura y sus valores de una manera
individual, le cuesta adquirir una visión global de la misma. A este mismo tipo de
individuo, le resulta muy difícil agrupar los patrones rítmicos-melódicos en base al
pulso y a la vez organizar sus respuestas motoras. La relación existente entre el modo
como una persona visualiza la realidad que lo circunda, sea global o como un conjunto
de detalles separados entre sí, se hace evidente en cómo va a enfocar la lectura de una
pieza al piano.
En suma, la enseñanza del piano, tiene la ventaja con respecto a la enseñanza escolar,
que es una enseñanza individual y personalizada. Si el educador cuenta con una
formación pianística y pedagógica adecuada, tiene la ocasión de desarrollar desde la
base, todo el potencial pianístico-musical que trae el aprendiz.
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Desde la iniciación al piano, uno de los requisitos básicos que un educador debería
lograr, es la incorporación en el niño de un sistema de estudio adecuado. Hay una
relación directamente proporcional entre la lectura al piano y el sistema de estudio.
Cuando el niño lee una partitura, confluyen simultáneamente todos los elementos del
lenguaje pianístico-musical que posee una pieza en particular. Llevar a cabo la lectura
al piano, tiene que ver con un producto terminal de aprendizaje. En el aprendiz, a la
hora de leer una obra de repertorio, se activan distintos tipos de aprendizajes: como
los cognitivos y procedimentales, que han sido previamente elaborados por el
aprendiz. Esa elaboración de la pieza, corresponde al proceso de aprendizaje del
aprendiz, que está enmarcado en el sistema de estudio.
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Para solucionar los problemas que aparecen en una pieza, el alumno requiere del uso
de procedimientos que le permitan identificar los elementos críticos de la situación
problema, determinando cuáles son los datos conocidos, cuáles son los desconocidos y
cuál es la meta a alcanzar. Entonces se hace necesario elaborar un mapa o
representación interna de las relaciones entre los elementos dados y las metas que
permitan comprenderlo (Mateos, 2001).
Así pues, el hábito de plantearse y resolver problemas a la hora de estudiar una pieza
pianística, debe implantarse en el aprendiz como una forma de aprender. Los
procedimientos, que involucra la solución de problemas, se mejorarían con el uso de
estrategias específicas de aprendizaje, que ayudarían al aprendiz a secuenciar los
distintos pasos que requiere la tarea de solucionar problemas técnicos y musicales en
la pieza para piano.
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En conclusión, son muchos los aspectos que hay que considerar por separado en un
sistema de estudio. Para que este funcione adecuadamente se hace necesario aplicar
una organización de la práctica con un carácter metacognitivo7
7
En el próximo capítulo se va a desarrollar el concepto de metacognición.
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relación con el aprendizaje de una pieza determinada. Para los novatos, puede ser
muy difícil, pero a medida que van ganando en experiencia y edad, los aprendices
comienzan a visualizar las señales que entrega la información; estas son variables
importantes vinculada a la lectura.
Distribución temporal
Sistema
de Resolución de problemas
Estudio
Hábitos de estudio
Metacognición
RESULTADOS
SISTEMA DE O
CONTENIDOS
APRENDIZAJE
de
RESULTADOS
SISTEMA DE O
Conceptos CONTENIDOS
APRENDIZAJE Procedimientos
Actitudes
de
Valores
Conocimiento
Conceptos Procedimientos
Conocimiento CONDICIONES
declarativo procedimental
Actitudes
Valores
Conocimiento Conocimiento
declarativo puede ser procedimental
PROCESOS
mecánico significativo
reproductivo puede ser - Estructuración de la
produce fácilmente
etapa elemental
implica
mecánico significativo
- Material didáctico
reproductivo
Estrategias de
Procedimientos Favorecen la acción de las
Aprendizaje
habilidades cognitivas/motoras que
formado utiliza
MLP por MCP llegan al sistema cognitivo
Receptores
sensoriales Estrategias de
Procedimientos Favorecen la acción de las
Aprendizaje son
Pueden ser habilidades cognitivas/motoras que
captan MCP
MLP guardan llegan al sistema cognitivo
Receptores
sensoriales
Pueden ser son
captan Organización del lenguaje
Métodos y
guardan técnicas Métodos pianístico-musical
procedimientos
información
metacognición
5 METACOGNICIÓN
LA
Hay otro antecedente, que es el estudio realizado por Torrado y Pozo (2008). Hace
referencia a las metas y estrategias que caracterizan a un modelo constructivo de la
enseñanza de instrumentos de cuerda. Partiendo de un análisis metacognitivo de
secuencias de enseñanza-aprendizaje, se muestran las estrategias empleadas desde
una práctica constructiva.
Sin embargo, este estudio, está vinculado a la Pedagogía musical, más que a la
pedagogía instrumental. Si bien, ambas especialidades forman parte del dominio de la
música, pero están separadas por un conjunto de estudios diferentes. Una que tiene
que ver con los temas y contenidos musicales, que requieren la currícula en las
escuelas primarias y secundarias; y la otra que está circunscripta a toda la
problemática que conlleva el proceso de enseñanza y aprendizaje de un instrumento
musical en particular.
Uno de los estudios consultados es el de Regina Teixeira dos Santos Antunes y Liana
Hentschke (2010) que parte del Modelo de conocimiento de la música de Elliot. Este
permite identificar la naturaleza distinta de las estrategias asociadas con la
preparación de un repertorio de piano por tres estudiantes Universitarios en
diferentes niveles de enseñanza. Sobre la base de un enfoque fenomenológico, el
repertorio de estos estudiantes fue seguido durante un semestre académico y se
examina en dos formas: la preparación del repertorio y la reflexión sobre la propia
preparación. Cuatro técnicas de investigación complementarias se utilizaron: una
entrevista semi-estructurada, una observación en video de la interpretación de las
piezas musicales, una entrevista no estructurada sobre el repertorio en fase de
preparación y de una entrevista de recuerdo estimulado en el que el alumno reflexiona
sobre su propio desempeño (grabadas en vídeo y cintas de audio en las sesiones
(…) “Lo que diferencia a los aprendices más competentes de los aprendices
menos competentes es la habilidad para controlar su propio aprendizaje.”
Por último, los procesos de Evaluación, activados una vez finalizada la tarea. En esta
fase, el aprendiz no sólo evalúa el producto final logrado, sino que también tiene en
cuenta si se lograron los objetivos establecidos en la planificación y la eficacia de los
procedimientos seguidos.
Los métodos más usados para el estudio y análisis del control metacognitivo han sido
la entrevista retrospectiva y registro de pensamiento en voz alta (Protocolo verbal).
Ambos se basan en el informe verbal de los aprendices sobre lo que hacen y piensan
cuando se enfrentan a una tarea determinada, el primero de ellos después de haber
finalizado la tarea y el segundo durante la ejecución de la misma.
Según Mar Mateos (2001), los resultados obtenidos mediante cualquiera de estos dos
métodos tienen sus limitaciones:
La autora también comenta sobre la entrevista retrospectiva, que hay que tener en
cuenta el tiempo que pasa entre la tarea y el informe verbal, el recuerdo de lo que ha
hecho puede no ser tan preciso como se pretende. Este problema quedaría solventado
en los registros on-line, sin embargo en estos casos la demanda de la explicitación
durante la tarea podría interferir en el transcurso natural del proceso. Pese a estas
limitaciones, este tipo de métodos son muy útiles. Y para que sean más fiables y
eficaces requieren de controles adicionales.
permite un mayor control y eficiencia sobre los procesos de aprendizaje del aprendiz
(Pozo, 2008).
Por último, el concepto de Metacognición tiene que ver con el tercer grupo de
aprendizaje (las condiciones). Las condiciones como por ej.: cuándo, cuánto, dónde,
con quién; es decir todo aquello que tiene que ver con la práctica del aprendizaje. En la
medida en que se realice un control deliberado sobre la práctica, se van a favorecer los
procesos y los resultados del aprendizaje
El concepto de Metacognición genera una alianza entre los tres componentes del
aprendizaje. Tiene la función de vincularlos de tal manera, que sin su intervención se
empobrece, enormemente, el sistema de enseñanza-aprendizaje, y en el caso
particular que nos ocupa, el desarrollo de la lectura al piano.
METACOGNICIÓN
Conocimiento de la Control de la
propia actividad propia actividad
cognitiva cognitiva
6 LA LECTURA AL
PIANO
Leer una partitura desde un enfoque visual impulsa la lectura de “nota por nota”, sin
ninguna relación con el sonido musical, ni con su organización métrica fuerte-débil. Al
concentrar el niño su energía en el desciframiento de los símbolos, le resta poco para
consideraciones emocionales o auditivas. Estos inconvenientes, no sólo ha recaído en
los libros de método, sino también en el enfoque del profesor para la entrega del
material, en la representación interna que el aprendiz elabora de ese material y por
último en el nivel de dificultad del mismo.
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Marisa Ponce Vera TESIS DOCTORAL
Hay una interrelación entre estos tres elementos que hacen que la partitura se
convierta en sonido. Al ser la música una serie de relaciones tonales y de proporciones
rítmicas, la lectura debe enfocarse en torno a esas relaciones. Con respecto a esto
Camp (1992) señala:
(…) “El estudiante debe saber el punto donde comienzan a tocar las manos,
en qué dirección se mueven los patrones notacionales, la distancia hacia la
nota siguiente y sus respectivas proporciones rítmicas” (…).
En esta relación, la manera en que el oído interno del niño percibe el ritmo que está
dentro de los símbolos musicales, es donde se encuentra la llave maestra de todo el
proceso de la lectura e interpretación musical.
Resulta obvio, que la función de las habilidades motoras sea concretar una imagen o
representación interna que el aprendiz elabora de una pieza musical. Cuando la tarea
de leer los símbolos está desorganizada, del mismo modo los movimientos físicos lo
estarán, dando por resultado relaciones sonoras totalmente desarticuladas. Con
respecto a esto Camp (1992) dice:
(….) “Los profesores muchas veces piensan que una dificultad motora como
un asunto enteramente físico, siendo que por el contrario, este puede ser
un problema ocasionado por una textura notacional defectuosamente
secuenciada. Las series de símbolos notacionales pueden ser demasiado
diversas para que el aprendiz pueda aprenderlas en forma holística. La
mayoría de los libros para principiantes cuentan con ejercicios para
favorecer la coordinación motora. Sin embargo si estos se aplican sin la
debida consideración mental, auditiva y rítmica, es casi una pérdida de
tiempo. La práctica de todo ejercicio debe hacerse siempre dentro del
contexto integral u holístico del aprendizaje para que sea fructífero” (…)
Por otra parte, la decodificación de una partitura desde esta concepción, está basada
en una introducción gradual de elementos aislados. Dicha graduación, resulta ajena a
los procesos psicológicos de los niños para aprender a leer, pues se parte del supuesto
de que lo que es aislable y molecular es más simple que lo compuesto y global. Y esto
conduce a la reducción de la lectura a elementos considerados más simples, y se
establece el siguiente proceso: lectura mecánica, comprensiva después y crítica al final
de la carrera musical.
enseñar ese material, en la respuesta del estudiante a las tareas del aprendizaje, en el
estudiante en sus aspectos mental, físico o corporal, auditivo y emocional, etc. Esta
línea de aprendizaje propicia el repetir la información, lejos de elaborarla y buscarle un
significado para el aprendiz.
El primer escalón del aprendizaje, el mecanismo por asociación permite, entre otras
cosas, una condensación de la información en pequeños paquetes o también llamados
“chunks”. Estos paquetes o pequeñas piezas de información se funden en una única
representación.
8
El enfoque tradicional asociacionista en el primer estadio de aprendizaje de la partitura no se utiliza
apropiadamente. Se parte de la decodificación en base a “nota por nota” que consiste en la
visualización y ejecución de sonidos aislados, sin ningún tipo de conexión entre sí o significado. La
lectura, debería partir de pequeñas unidades musicales para facilitar los pasos subsiguientes del proceso
de aprendizaje de la partitura.
Toda notación supone pues, una interpretación, un proceso, que consiste en develar, a
partir de propiedades formales de notación, su significado. Para que la persona logre
comprender el significado de la partitura, la psicología cognitiva señala que dicha
información se debe procesar en distintos niveles (Bautista, Pérez Echeverría, 2008),
(Bautista, Pérez Echeverría, Pozo, 2010), (Casas, Pozo, 2008), (Pozo, Postigo, 2000). La
graduación de estos niveles para el aprendizaje de la información gráfica de la
partitura es:
Los conocimientos previos son un factor relevante en este proceso. En primer lugar se
debe a que estos son aportes del lector al contexto de la lectura, y que integra a la
nueva información de la partitura o texto que lee. De esa manera, logra construir una
representación de dicho contenido. Y en segundo lugar, a que es una información que
el lector debe saber utilizar y aplicar en función de una determinada situación de
lectura. Los conocimientos previos se activan durante el desarrollo de la lectura y estos
pueden ser declarativos, procedimentales y también condicionales (Paris et al….1983).
Por lo tanto, se puede inferir que el conocimiento declarativo de una pieza al piano, es
un análisis integral de la estructura de la partitura. El aprendiz elabora una
representación interna de la partitura, a partir de sus conocimientos previos y que
materializa a través de sus posibilidades físicas o motoras.
veces requiere control conciente. Este tipo de conocimiento subyace en las acciones
que requieren habilidad y destreza en el aprendiz. Se adquiere a través de la práctica y
experiencia.
Estas últimas son una respuesta a los requerimientos cognitivos dados por el aprendiz,
en el proceso de aprendizaje de la partitura. Como se ha mencionado con anterioridad,
el aprendizaje de la lectura al piano, debe enfocarse dentro del contexto de la
ejecución por medio de la mencionada síntesis (mente-oído-cuerpo) en lugar de
Por otra parte, cuando el niño lee a partir de pequeñas unidades musicales con
significado propio, no sólo reduce la demanda cognitiva de la tarea, sino que también
facilita el paso siguiente de la lectura, que es la comprensión de la pieza. Mientras
menos recursos atencionales se dediquen a las operaciones de bajo nivel, mayor será
la capacidad de ejecución de los procesos de nivel superior, cuya meta es la
comprensión. De ahí, la gran importancia de la incorporación de estructuras canónicas
desde la iniciación al piano.
Para que la persona logre comprender el contenido de una pieza al piano, la postura
cognitiva señala que dicha información debe procesarse en distintos niveles o etapas, a
partir de pequeños patrones rítmicos-melódicos-frase-pieza. Se destaca la importancia
de la automatización en el reconocimiento de las pequeñas unidades rítmico-
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Marisa Ponce Vera TESIS DOCTORAL
melódicas, lo que libera recursos cognitivos que contribuyen a una interpretación más
profunda del contenido de la pieza.
7 APLICACIÓN
EMPÍRICA
Sistema
Metacognición
Lectura
En esas etapas, se han ido generando cambios importantes, dados por las
características del Instrumento, el surgimiento de concepciones filosóficas,
psicológicas y todas aquellas ciencias del aprendizaje, que han brindado cada vez más
recursos, y nuevas posibilidades para mejorar el proceso de instrucción del piano. No
obstante a ello, se han mantenido ciertas posturas tradicionales, dadas por las
concepciones implícitas, y la enseñanza basada en la práctica del instrumento.
En suma, en la medida en que se han ido precisando los distintos aspectos que
conforman a un Sistema consistente y claramente definido, ha sido un soporte más
sólido y válido para esta investigación. Estos planteamientos, de alguna manera, han
podido mitigar aquellos pensamientos pedagógicos basados en hipótesis o en
intuiciones del aprendizaje. De hecho, la confección de los instrumentos de evaluación
y observación, se han realizado bajo estos criterios cognitivos de enseñanza-
aprendizaje. Se buscó registrar la mayor cantidad de datos precisos y fiables, para
evaluar a los participantes y darle mayor exactitud a los resultados obtenidos en la
aplicación empírica.
Por otra parte, los planteamientos cognitivos fueron un medio para rescatar del olvido,
aquellos aspectos del sistema, que no son considerados en los planes de instrucción
tradicionales. Razón por la cual, no fue relevante que el proceso de lectura de los
participantes seleccionados, tuviese las características planteadas en esta
investigación.
Una vez obtenidos y depurados los datos, se compararon entre sí, con el objetivo de
identificar diferencias significativas mediante métodos estadísticos usuales y
contrastados en este tipo de investigaciones. Finalmente, se elaboraron conclusiones y
recomendaciones.
La organización de los contenidos que este autor establece para este nivel de
aprendizaje, es una fuente de información válida para este estudio.
A los participantes se les proveyó una pieza, para su estudio. La obra seleccionada fue
la siguiente:
Así, se analizaron en la lectura al piano, los tres momentos del control metacognitivo:
- antes (planificación),
- después (evaluación).
Para observar estos tres momentos, se destinaron tres sesiones con cada uno de los
participantes.
Para la recolección de datos se grabó en video cada una de las sesiones, y se realizaron
las correspondientes transcripciones y análisis. La aplicación de las tareas se realizó en
forma individual, requiriendo de un guión.
5) Comprobar si los participantes realizaron una adecuada conexión entre los tres
momentos metacognitivos.
7.3 Organización
Para lograr el objetivo general de la investigación, se tomaron como referencia los tres
momentos metacognitivos de la lectura al piano:
1) “antes” (planificación),
3) “después” (evaluación).
En cada uno de estos tres momentos, los aprendices realizaron tareas específicas. Así,
en el 1er momento, la planificación, hicieron una entrevista semi-estructurada, en el 2º
momento, en el control “on line”, hicieron el protocolo verbal con su respectiva
entrevista retrospectiva, y en el 3er momento, la evaluación, hicieron la lista de
comprobación, y una entrevista retrospectiva de ésta.
En relación a estas tareas específicas que realizaron los aprendices, se definieron tres
estudios:
Existen una gran cantidad de variables independientes que se podrían haber tenido en
cuenta a partir de la muestra seleccionada. Sin ser exhaustivos, podemos mencionar
variables como el género, la edad, el tipo de centro de educación, la localización de
estos centros, el tiempo de estudio, etc. Si bien se descartaron otro tipo de variables,
como las mencionadas, sí que están presentes en los resultados. Por ello no se
descarta utilizar parte de la información recogida, en futuras investigaciones, o
ampliaciones de la presente.
- centro educativo
Se tuvo en cuenta la variable edad, porque en ese nivel de aprendizaje del piano, los
niños no siempre tienen la misma edad. Por lo tanto es una variable importante, a la
hora de comparar las diferencias metacognitivas.
Cabe mencionar que inicialmente, también se tuvo en cuenta la variable género. Sin
embargo, el análisis comparativo previo no indicó diferencias significativas. Sin ser
excluyente, pensamos que una posible causa de ello sería que tal vez la muestra, en
cuanto a género, no alcanzaría las condiciones de representatividad suficientes. Esto se
lograría, a nuestro juicio, cuanto menos con una mayor cantidad de participantes. Por
tanto, se decidió no incluir en la presente investigación el análisis de esta variable.
5. Articulación Legato
Staccato
7. Tonalidad Mayor
Menor
8. Dinámica Mezzoforte
Forte
A continuación se van describir los rasgos que tienen en común los centros
tradicionales y los centros renovadores seleccionados.
Centros tradicionales:
- El progreso del alumno está dado por los años de estudio y los libros de
repertorio de distintos niveles.
Centros renovadores:
- No se circunscriben a los años de estudio del alumno, sino que cada alumno
aprende a su ritmo.
Los centros que participaron en esta investigación se eligieron de acuerdo con las
características pedagógicas de cada uno de ellos. Se puso el acento, sobre todo en los
centros renovadores.
- Crear una estructura organizativa creativa y abierta donde todas las propuestas
tengan cabida.
Objetivos:
Aspectos técnicos:
- Práctica de la repentización.
Contenidos mínimos:
- Para llegar a obtener el mínimo exigible del rendimiento en este nivel, el alumno
deberá trabajar un número de piezas suficientes para alcanzar los objetivos
establecidos para cada curso, adaptando la secuenciación a la evolución y a las
necesidades de cada alumno.
- W. A. Mozart : Minuetos.
Aspectos físicos:
Aspectos sonoros:
Lectura y memorización:
Sentido rítmico:
- Precisión rítmica.
- Indicaciones de digitación.
- Indicaciones dinámicas.
Criterios de calificación:
Dada la edad de los alumnos que asisten al Conservatorio, la mayoría de los alumnos
cursan Educación Primaria o Secundaria en al Colegio o el Instituto, respectivamente.
No obstante, los alumnos que cursan el último ciclo y se han acogido al Bachillerato
Musical o están dedicados íntegramente al Conservatorio, pueden asistir a clases
matinales. Los alumnos mayores de edad realizan estudios universitarios o trabajan y
poseen horarios completamente dispares.
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Marisa Ponce Vera TESIS DOCTORAL
Características de la asignatura.
La clase de piano es una clase que integra no sólo conocimientos del instrumento, sino
también de armonía, lenguaje musical, análisis, historia de la música, improvisación. La
asignatura de piano resulta una de las más atractivas (y por tanto, demandadas) por
presentar, entre otras, las siguientes características:
- Gran cantidad de repertorio en todos los estilos, y para todos los niveles.
Normativa de referencia.
Objetivos
- Fomentar los recursos personales del alumno para que aprenda a reconocer su
trabajo y crecer en autonomía yconciencia crítica.
- Saber leer una partitura adecuada al nivel y sus símbolos (notas, silencios,
figuras, líneas divisorias, claves de sol y fa, compases, etc.).
- Iniciación a la memorización
Metodología y recursos.
Métodos de trabajo.
La formación del futuro pianista debe abordarse desarrollando una metodología que
contenga las fórmulas aplicables a la solución de los problemas técnicos y musicales
que el instrumento plantea y adecuándolas a las necesidades particulares de cada
alumno. Dentro de lo que es el aprendizaje del instrumento, habría que considerar
necesariamente la adquisición de una serie de conocimientos técnicos que permitan al
alumno expresar el contenido musical.
Pero lo más importante en este sentido, es que el profesor explique el porqué de una u
otra determinada técnica, para que el alumno aprenda gradualmente a ser
autosuficiente.
Debemos, pues, tener presente en todos los cursos los siguientes aspectos:
relajación, en buscar la forma más natural de tocar. Eliminar de raíz los malos
hábitos que obstaculicen el progreso en un futuro.
Clases colectivas
Las clases colectivas deberían servir para realizar actividades que contribuyen a la
formación musical integral del alumno y que en las clases individuales, principalmente
por falta de tiempo, son difíciles de realizar.
o improvisación libre.
Los alumnos recibirán una clase individual semanal de una hora de duración. Los
alumnos de 1º y 2º de enseñanzas elementales podrán dividir su clase en dos medias
horas semanales. En las enseñanzas elementales, los alumnos asistirán a una clase
colectiva semanal de una hora de duración (con su profesor tutor o con otro profesor
de la especialidad).
Para el desarrollo de nuestro trabajo contamos con los espacios disponibles del centro
(aulas, auditorio, sala de vídeo, sala de informática, etc.).
Dado que para acceder a nuestras enseñanzas es necesario realizar una prueba de
acceso, es poco habitual encontrarnos con alumnos con necesidades educativas
especiales asociadas a discapacidad auditiva y física.
Este es un centro docente creado según lo dispuesto por la ley Orgánica 1/1990 de 3
de octubre de Ordenación General del Sistema Educativo (L.O.G.S.E.) y la Orden
Ministerial de 30-07-92 de Creación de escuelas de Música y Danza. Esta escuela está
integrada en la red de Escuelas Municipales de Música y Danza de la Comunidad
Autónoma de Madrid y tiene establecido el Convenio con la consejería de Educación.
Esta prepara para del acceso al Conservatorio9.
Por eso no hay programas. Cada alumno tiene el suyo propio. Además cada profesor
tiene autonomía para utilizar el método que prefiera.
9
En www.getafe.es/EDUCACION/Escuela_Musica/Escuela_Música.home, consultado en enero de 2010.
Esto lleva a que cada uno de los profesores desarrolle su propia concepción de la
enseñanza del piano. Tal es así, que se seleccionó un profesor de piano que reunía las
características pedagógicas requeridas para esta investigación. Su lineamiento
pedagógico para la iniciación, se basa en los principios pedagógicos de Francis Clarck.
Tiene en cuenta la postura, y relajación del cuerpo, brazos y manos. La lectura parte
desde el primer día de los intervalos. Y utiliza como recursos didácticos la lectura a
primera a vista, la lectura de variados materiales de repertorio, la improvisación de
pequeñas composiciones y la armonización de melodías.
- el Método Bastien”.
10
En www.musicaenalcala.com, consultado en diciembre de 2009.
En sus inicios se llamó “Aula de Música Nuestra Señora del Carmen”, al igual que el
colegio donde se encuentra. Inicia su actividad coincidiendo con la fundación del
Colegio Nuestra Señora del Carmen, hace ciento treinta y cinco años. Esta tiene una
amplia trayectoria en la enseñanza de la Música. Desde 2004, comenzó a depender de
la Fundación Eutherpe, surgida a partir del profesorado que había en la escuela, de
hecho la actual Presidenta de la Fundación Eutherpe, Doña Margarita Moráis, fue la
directora de esta escuela, desde 1976. Actualmente sigue siendo su impulsora y su
espíritu.
La escuela está básicamente especializada en la enseñanza del piano. Tal es así, que
posee 12 pianos de estudio, en perfecto estado de afinación, dentro de las cabinas, y
un piano de cola para estudio y para realizar las clases colectivas. Además, tiene una
amplia sala para dictar las clases de Lenguaje Musical y coro.
La escuela cuenta con una biblioteca con más de 1000 ejemplares en partituras de
piano, solfeo, orquesta e historia de la música. Para las audiciones dispone de una
completa discografía en obras clásicas. Un aspecto relevante de esta institución es el
diseño realizado en Eutherpe de una amplia gama de material didáctico para el
aprendizaje de la música de los más pequeños.
Objetivos pedagógicos:
Sistema pedagógico:
- Evaluación continua.
- Los alumnos que van teniendo mayor nivel, participan en los Cursos que
organiza la Fundación Eutherpe: Piano, Encuentros Internacionales de Pianistas,
para Pianistas, Directores y Jóvenes Orquestas, etc.
Por último, otro aspecto a considerar en esta investigación es que en los dos
Conservatorios participantes, el de Alcalá de Henares en Madrid, y el de Guadalajara,
así como en la Fundación Eutherpe, no se tuvieron en cuenta la metodología o
filosofía de enseñanza de los profesores. Los niños procedieron de profesores
aleatorios de dichas instituciones.
de aprendizaje.
El aprendiz concibe los símbolos musicales de la El aprendiz identifica cada símbolo musical
partitura como entidades separadas. en relación con los demás. Descifra
rápidamente de forma gráfica líneas
melódicas, intervalos y acordes.
Los motivos del aprendizaje se buscan fuera del Los motivos del aprendizaje dependen de
aprendiz. Se pone el acento en los premios y los intereses del alumno y del diseño
castigos. motivacional de las tareas de aprendizaje
Procesos
Las tareas presentadas al aprendiz, son largas, El diseño de instrucción dosifica las tareas
complejas y sobre todo desproporcionadas. para que el alumno pueda sostener la
Esto lleva a que no sostenga apropiadamente atención y así no llegar a un agotamiento
la atención. innecesario.
El diseño de instrucción no está sustentado por El diseño de instrucción está sustentado por
apropiadas teorías del aprendizaje. teorías del aprendizaje que desarrollan
apropiadamente las capacidades del músico.
Predomina una visión asociacionista, en el que Concibe a la enseñanza como una estructura
el alumno recibe un “quantum” de información no escindida, integrando los aspectos
teórica. El dictado de clases empobrece el teóricos y prácticos de los distintos campos
concepto de currículo y conduce a un rol de conocimiento y las distintas fases del
profesional primordialmente transmisor de proceso de enseñanza-aprendizaje en una
información. compleja y rica construcción de nuevos
saberes.
8 ESTUDIO 1: EL
PROTOCOLO
VERBAL
Sin embargo, este punto es el que utilizaron Ericsson y Simon (1980) como argumento
para esclarecer y señalar la utilidad de los protocolos verbales, que permiten observar
los productos mentales generados. Estos autores mostraron una perspectiva distinta
para la utilización de dicha técnica, basada en la teoría de la información, en la que se
reconocía a los protocolos verbales como un recurso viable para la obtención de datos
sobre los procesos cognitivos.
En la década de los noventa, si bien había sido aceptado como una técnica que proveía
información relevante sobre procesos de comprensión lectora (Ericsson y Simon,
1993), existían ciertas dudas en cuanto a su validez. A este respecto, la investigación
efectuada por Crain- Thoreson et al.(1997), además de analizar los procesos
estratégicos llevados a cabo durante la lectura de distintos textos, así como los
conocimientos previos utilizados, tenía la finalidad de dar respuesta a los
cuestionamientos que se formulaban en relación a dicha técnica.
Así pues, la información previa aporta datos que ayudan a definir en qué condiciones
los protocolos verbales pueden proveer contenidos relevantes para el estudio de
determinados procesos cognitivos.
- Conocer los procesos cognitivos del aprendiz que se activan en la lectura al piano.
8.3 Metodología
Por último, la categoría C, las Producciones, tienen que ver con las soluciones de los
problemas de ejecución de la pieza. En esta categoría, es donde se materializa el
proceso de la lectura al piano. En ella confluyen los distintos procesos cognitivos y
motores de aprendizaje.
El último campo de estudio hace referencia a la correspondencia entre los dos tipos
de aprendizajes anteriormente mencionados. Esa correspondencia, se va a materializar
en la ejecución, a través de la fusión de todos los elementos pianísticos-musicales de la
lectura al piano.
8.3.1 Fases
3. Discusión y conclusiones
Dados los antecedentes que existen con respecto a la utilización de los protocolos
verbales, en el presente estudio se consideró que dicha técnica es una herramienta
apropiada para la obtención de información requerida.
8.3.2 Participantes
Para mejor comprensión, en los cuadros 8.1 y 8.2, se presentan las principales
características de la muestra, ordenado cronológicamente, o bien por centro de
estudios o por edad.
Las entrevistas se realizaron entre los meses de noviembre de 2008 y marzo de 2010, y
a cada alumno, a medida que se iba recopilando y procesando información, se le
identificó numéricamente, en orden cronológico. Luego, una vez completadas las
entrevistas, se agruparon por centro, y se les asignó una identificación que sería la
final, con el correspondiente número de participante.
11
Ver apartado 4.4.1 Aplicación del Sistema de Aprendizaje Cognitivo al piano
En base a ello, el investigador evalúa con una puntuación apropiada, por ejemplo de 1
a 5, la actividad realizada por los participantes.
Relación
Establecer las relaciones entre la topografía del teclado, dirección del sonido y
interconceptual
dirección de las notas de la partitura.
Detección de los problemas específicos de la pieza.
Detección del alumno, de sus problemas de ejecución.
Identificar correctamente los acordes principales de la pieza.
Armonía
Diferenciar el acorde de Tónica del de Dominante.
Lograr un pulso uniforme.
Ritmo
Realizar los patrones rítmicos-melódicos en su exacta medida.
Realizar correctamente el desplazamiento por saltos (cambios de posiciones) en
A. Planteamientos
la pieza.
Melodía
Identificar la melodía alternada.
Identificar la melodía trocada en las frases principales.
Objetivos
Estrategias
Selección de la información secundaria
de organización
Problemas
8.3.5 Diseño
Se identificaron grupos, en los que fue posible llevar a cabo un análisis comparativo de
las variables de interés: edad y centro de estudios. En función de estas variables, se
identificaron los siguientes grupos:
- Análisis por centro y edad (en sistema tradicional): En este caso se parte de la
muestra de 5 participantes provenientes del sistema tradicional, y se
comparan por edad. Se tiene,
Definidos los pares de grupos a comparar en cada estudio, se aplicó una metodología
desarrollada e implementada específicamente para esta investigación. Así, fue posible
identificar diferencias significativas, lo que permitió elaborar las correspondientes
conclusiones y recomendaciones.
Cuadro 8.5. Comparaciones realizadas en los estudios: variables de interés, grupos que
se comparan, y participantes.
VARIABLES
COMPARACIÓN GRUPO 1 GRUPO 2 TOTAL
DE INTERÉS
7 participantes 5 participantes 12
1 Edad
(10 años de edad) (12 años de edad) Participantes
5 participantes 7 participantes 12
2 Centro
de sistema tradicional de sistema renovador Participantes
3 participantes 2 participantes
Centro 5
3 de sistema tradicional de sistema tradicional
Edad Participantes
(10 años de edad) (12 años de edad)
4 participantes 3 participantes
Centro 7
4 de sistema renovador de sistema renovador
Edad Participantes
(10 años de edad) (12 años de edad)
8.3.6 Procedimiento
Se han comparado las respuestas a los aspectos considerados, entre los grupos
definidos anteriormente. Las respuestas consisten en valoraciones numéricas, entre 1
y 5 (escala de Lickert).
Cuadro 8.6 Resultados de los aspectos considerados en el Protocolo Verbal, para los
doce alumnos participantes.
Desviación
Categ. Código Concepto Id. Descripción Promedio Estándar
A.01 Identificación del compás
binario. 5,00 0,00
A.02 Comprensión de las relaciones
de duración entre las figuras
musicales. 4,92 0,29
Ritmo A.03 Comprensión de los apoyos
métricos primarios (fuerte-
débil) 4,33 1,23
A.04 Comprensión del pulso. 4,92 0,29
A.05 Comprensión del ritmo en los
arpegios descendentes. 4,00 1,54
A.06 Identificación de las frases
principales 2,33 1,97
Problemas conceptuales
Frase musical
conclusiva. 2,00 1,81
A.08 Identificación de la frase
suspensiva. 2,33 1,97
A.09 Identificación de los acordes
principales I-IV-V. 2,50 1,93
A.10 Identificación de los acordes
Armonía
suspensivos. 2,33 1,97
A.11 Identificación de los acordes
conclusivos. 2,33 1,97
A.12 Comprensión de la relación
entre los dedos seguidos y los
dedos saltados. 2,33 1,72
Digitación
A.13 Identificación del cuarto dedo
en la tecla negra en la posición
de Fa M. 1,92 1,68
Tonalidad A.14 Definición de la tonalidad 4,08 1,56
A.15 Identificación del patrón
Melodía rítmico-melódico: escala
ascendente. 4,67 0,65
Desviación
Categ. Código Concepto Id. Descripción Promedio Estándar
A.16 Identificación del patrón
rítmico-melódico: arpegio
descendente. 3,58 1,93
A.17 Identificación de los cambios
de posiciones (desplazamiento
por saltos). 3,25 1,91
A.18 Identificación de las distintas
posiciones: por ej. Do M, Sol M
etc. 3,08 1,93
A.19 Comprensión de la anticipación
en los cambios de posiciones
(preparación de las manos). 1,58 1,38
A.20 Identificación de la melodía en
bloques (patrones rítmicos-
melódicos). 3,08 1,88
A.21 Identificación de la melodía
alternada (dividida entre las
manos). 1,83 1,53
A.22 Identificación de la melodía
trocada. 1,75 1,54
A.23 Identificación de los intervalos. 3,25 1,60
A.24 Identificación de los intervalos
Intervalos
en los cambios de posiciones
(saltos). 2,08 1,44
A.25 Comprensión de la diferencia
Dinámica
entre el mf ,y el f. 4,75 0,45
Pedal de A.26 Identificación del pedal puesto
Resonancia con la nota. 1,33 1,15
A.27 Comprensión de la posición
Aparato motor correcta del cuerpo, brazos y
manos en el teclado. 1,83 1,27
A.28 Comprensión de la información
importante. 2,33 1,72
A.29 Comprensión de la información
secundaria. 2,33 1,72
A.30 Captación de las similitudes y
Estructurales
Desviación
Categ. Código Concepto Id. Descripción Promedio Estándar
desplazamiento por saltos
(cambios de posiciones) en la
pieza..
A.39 Identificar la melodía
alternada. 1,00 0,00
A.40 Identificar la melodía trocada
en las frases principales. 1,00 0,00
A.41 Lograr un “toque” legato
Articulación
parejo. 1,00 0,00
A.42 Realizar una proyección de
sonoridad nítida. 1,00 0,00
A.43 Ejecutar la pieza al fondo de la
tecla, sin dejar los dedos
Aparato motor
pegados. 1,42 1,16
A.44 Colocar la postura correcta del
cuerpo, brazos y manos frente
al teclado. 1,00 0,00
B.01 Organización de las
figuraciones rítmicas en
agrupaciones fuerte-débil (f-d). 1,58 0,79
B.02 Aumento gradual de la
velocidad en el estudio de la
pieza. 2,33 1,44
B.03 Selección de palabras que
establezcan una relación con
Ritmo
los valores de notas 1,75 1,42
B.04 Solfear antes de tocar la pieza:
con la voz articular los ritmos
escritos y con las palmas hacer
el pulso. 1,75 1,36
B.05 Seleccionar un tiempo que
permita tocar la pieza sin parar
Problemas conceptuales
B. Procesos de solución
Desviación
Categ. Código Concepto Id. Descripción Promedio Estándar
B.13 Trabajar la anticipación
(preparación de manos) en los
cambios de posiciones. 1,67 1,56
Trabajar el desplazamiento por
saltos:
B.14 a) Relación de distancias
(punto de partida y punto de
llegada). 1,33 1,15
B.15 b) Impulso necesario desde el
punto de partida. 1,25 0,87
B.16 Soluciones correctas del legato:
el aprendiz presiona la tecla
hasta el fondo, y a último
Articulación
momento la suelta para
conectarla con el siguiente
sonido. 1,42 0,67
B.17 Diferenciación de las funciones
armónicas de ambas frases. El
Frase musical aprendiz las comprueba
mediante los acordes
principales: I –IV-V-I 2,08 1,68
B.18 Trabajar armónicamente los
Armonía cambios de posiciones en la
pieza. 1,50 1,24
Trabajar los distintos pasos
para colocar el Pedal de
resonancia:
B.19 a) Apoyar el talón en el suelo,
relajar el tobillo y colocar
Pedal de
correctamente el pie sobre el
Resonancia
pedal. 1,00 0,00
B.20 b) Presionar el pedal con la
nota y levantar el empeine del
pie después del último tiempo
del compás. 1,00 0,00
B.21 Trabajar los dos tipos de
Dinámica
intensidad sonora (mf y f). 1,17 0,39
Trabajar la posición correcta
del cuerpo, brazos y manos
frente al teclado:
B.22 a) Colocar la mano
redondeada, y levemente
inclinada hacia el 2º dedo. 1,33 0,65
B.23 b) Colocar los dedos curvados. 2,17 0,72
B.24 c) Colocar el Pulgar relajado y
Aparato motor cerca del segundo dedo. 1,33 0,65
B.25 d) Colocar las muñecas a la
altura de los nudillos. 1,17 0,39
B.26 e) Colocar los hombros bajos. 1,00 0,00
B.27 f) Colocar el taburete a la altura
que corresponda. 1,25 0,87
B.28 g) Colocar el cuerpo levemente
inclinado hacia adelante. 1,00 0,00
B.29 h) Colocar la pierna derecha 1,25 0,62
Desviación
Categ. Código Concepto Id. Descripción Promedio Estándar
un poco más adelante que la
pierna izquierda.
B.30 Selección de la información
importante 2,50 1,73
B.31 Selección de la información
Estrategias
secundaria 2,50 1,73
de organización
Estructurales
secciones, considerando
similitudes y diferencias 2,42 1,73
B.33 Repetición reflexiva 1,83 1,03
B.34 Practicar por secciones en
Estrategias
relación al análisis de la pieza 1,58 1,00
de apoyo
B.35 Separar las dificultades
técnicas de su contexto. 2,00 0,95
C.01 Ejecución de la pieza en un
pulso parejo 2,58 0,90
C.02 Realización uniforme de las
corcheas. 2,83 1,03
C.03 Lograr una ejecución sin parar
Ritmo y repetir. 2,25 0,75
C.04 Realización correcta de los
apoyos métricos. 2,92 1,24
C.05 Realización de los patrones
rítmicos-melódicos en su
exacta medida. 2,75 0,75
C.06 Respetar el número de dígitos
previamente seleccionados. 2,75 1,22
C.07 Utilizar correctamente la
Digitación digitación en los cambios de
posiciones (saltos). 2,75 1,22
C.08 Ejecutar correctamente el Si b
Ejecución al piano
en Fa M 3,08 1,24
C. Producciones
Desviación
Categ. Código Concepto Id. Descripción Promedio Estándar
manos.
C.17 Lograr una correcta
coordinación entre la partitura,
sonido y el teclado. 1,67 0,65
C.18 Realizar una correcta lectura
“anticipada”, con su respectiva
preparación de manos. 1,75 1,22
C.19 Realizar una correcta
coordinación entre el aparato
motor y el contexto rítmico de
la pieza. 2,00 0,95
C.20 Sostener la vista fija a la
partitura, sin mirar el teclado. 1,33 0,89
Este análisis consiste en someter los resultados de la investigación –en este caso los
del protocolo verbal- al análisis e interpretación por parte de otro investigador, con
conocimientos del tema.
8.5.1 Codificación
Previamente a la realización de las sesiones por parte de los alumnos, se diseñaron las
tablas de observación del Protocolo Verbal. En ellas, se seleccionaron los códigos, las
categorías y los conceptos pianísticos-musicales. Estos fueron validados por un juez
especializado en la materia de estudio.
- Posteriormente, pasados unos días, el juez expresó vía correo electrónico que
todo le parecía en general absolutamente coherente, ordenado y adecuado.
Además, comentó: “me resulta una proeza hacer caber tanta información en
una pieza tan diminuta.”
8.5.2 Puntuaciones
Una vez que los participantes finalizaron la segunda sesión, la del protocolo verbal, se
procedió a registrar esa información en las tablas de observación de cada uno de ellos.
- En base a ellas, se colocaron en las tablas de observación, los juicios hechos por
el investigador. Estos consistieron en valoraciones numéricas del 1 al 5, en
función de la calidad de la respuesta a la tarea del participante.
- Estas fueron enviadas al juez por correo electrónico, junto con las filmaciones
de la segunda sesión, que se les realizaron a los dos aprendices participantes.
- Además, se le envió al juez tres hojas. Una con las explicaciones relativas a las
tareas que él tenía que efectuar, y las otras dos, donde figuraba el indicador
del juicio del investigador y otra la del juez. De esa manera, se estableció que si
había acuerdo se colocaba un 1 y si no había acuerdo un 0. Eso permitió valorar
donde se encontraban los acuerdos y los desacuerdos.
Diferencias con…
Categ., cód. y concepto Descripción … t- st. …M-W
B. Procesos de solución
Problemas conceptuales
Ritmo B.01 Organización de las figuraciones rítmicas en
agrupaciones fuerte-débil (f-d). sí Sí
Se han comparado los aspectos del protocolo verbal, entre el grupo de alumnos
provenientes del sistema tradicional (5 individuos) y Alumnos de sistema renovador (7
individuos)
En el siguiente cuadro se indican aquellos aspectos en los que en al menos uno de los
test aplicados, se habrían observado diferencias estadísticamente representativas.
Diferencias con…
Categ., cód. y concepto Descripción … t- st. …M-W
A. Planteamientos
Problemas conceptuales
Ritmo A.03 Comprensión de los apoyos métricos
primarios (fuerte-débil). si Si
Frase musical A.06 Identificación de las frases principales si Si
A.08 Identificación de la frase suspensiva si Si
Armonía A.10 Identificación de los acordes suspensivos si Si
A.11 Identificación de los acordes conclusivos si Si
Tonalidad A.14 Definición de la tonalidad si Si
Melodía A.15 Identificación del patrón rítmico-melódico:
escala ascendente si Si
A.16 Identificación del patrón rítmico-melódico:
arpegio descendente no Si
A.18 Identificación de las distintas posiciones:
por ej. Do M, sol M, etc. si No
A.20 Identificación de melodías en bloques
(patrones rítmicos-melódicos) si Si
Intervalos A.23 Identificación de intervalos si Si
Aparato motor A.27 Comprensión de la posición correcta del
cuerpo, brazos y manos en el teclado si Si
Relación A.28 Comprensión de la información importante si Si
intercon- A.29 Comprensión de la información secundaria si Si
Ceptual A.32 Detección de los problemas específicos de
la pieza si Si
A.33 Detección del alumno, de sus problemas de
ejecución si Si
B. Procesos de solución
Problemas conceptuales
Melodía B.10 Clasificación de los intervalos si Si
Problemas estructurales
Estrategias de B.30 Selección de la información importante si Si
Organización B.31 Selección de la información secundaria si Si
B.32 División de la partitura en secciones,
considerando similitudes y diferencias si Si
C. Producciones
Ejecución al piano
Digitación C.07 Utilizar correctamente la digitación en los
cambios de posiciones (saltos). si Si
Melodía C.10 Agrupar correctamente los símbolos como
patrones rítmico-melódicos. si Si
C.11 Aplicación correcta de la preparación
anticipada de las manos, en los cambios de
posiciones. no Si
Aparato motor C.14 Lograr en la ejecución la independencia de
los dedos. si Si
C.15 Realización de un toco firme y al fondo de
la tecla. si Si
C.17 Lograr una correcta coordinación entre la
partitura, sonido y el teclado. si Si
En suma, la mayor diferencia entre los centros de sistemas tradicionales y los centros
de sistemas renovadores, se encontró en la Categoría A, la de los planteamientos. Los
pupilos pertenecientes al sistema renovador, presentan un mayor desarrollo en el
aprendizaje conceptual en detrimento del aprendizaje procedimental.
Se ha realizado una comparación entre grupos de alumnos del sistema tradicional, por
edades. De la muestra, cinco individuos correspondientes al sistema tradicional, con lo
que se ha comparado un grupo de 3 alumnos de 10 años, y otro de 2 alumnos de doce.
Diferencias con…
Categ., cód. y concepto Descripción … t- st.
B. Procesos de solución
Problemas estructurales
Estrategias de B.30 Selección de la información importante Si
Organización B.31 Selección de la información secundaria Si
Diferencias con…
Categ., cód. y concepto Descripción … t- st. …M-W
B. Procesos de solución
Problemas conceptuales
Ritmo B.01 Organización de las figuraciones rítmicas en
agrupaciones fuerte-débil (f-d). si Si
Melodía B.09 Agrupación de los patrones rítmico-
melódicos, en base a los arpegios, escalas y
acordes. si Si
Aparato motor B.22 a) Colocar la mano redondeada, y
levemente inclinada hacia el 2º dedo. no Si
Problemas estructurales
Estrategias de B.30 Selección de la información importante si No
Organización B.31 Selección de la información secundaria si No
B.32 División de la partitura en secciones,
considerando similitudes y diferencias si No
C. Producciones
Ejecución al piano
Aparato motor C.14 Lograr en la ejecución la independencia de
los dedos. si No
C.15 Realización de un toco firme y al fondo de
la tecla. si No
renovadores, posiblemente sean un poco más idóneos que en los centros con sistemas
tradicionales. Esto está dado en que en que los centros correspondientes al sistema
renovador demostraron, mayoritariamente, un mejor desarrollo en el conocimiento
declarativo de la pieza en detrimento del procedimental. Aunque, también utilizaron
algunos escasos recursos procedimentales sobre todo para solucionar problemas
estructurales de la pieza.
ANEXO AL
ESTUDIO 1.
PROTOCOLO
VERBAL
- Por edades
- Por centro
Y la guía Nº2 que se les entregó a los participantes antes de realizar la técnica del
protocolo verbal.
Desviación
Categ Cód Concepto Descripción Promedio Estándar
A.01 Identificación del compás binario. 5,00 0,00
A.02 Comprensión de las relaciones de
duración entre las figuras musicales. 4,92 0,29
A.03 Comprensión de los apoyos metricos
Ritmo
primarios (fuerte-debil) 4,33 1,23
A.04 Comprensión del pulso. 4,92 0,29
A.05 Comprensión del ritmo en los arpegios
descendentes. 4,00 1,54
A.06 Identificación de las frases principales 2,33 1,97
Frase musical A.07 Identificación de la frase conclusiva. 2,00 1,81
A.08 Identificación de la frase suspensiva. 2,33 1,97
A.09 Identificación de los acordes
principales I-IV-V. 2,50 1,93
A.10 Identificación de los acordes
Armonía
suspensivos. 2,33 1,97
A.11 Identificación de los acordes
conclusivos. 2,33 1,97
Problemas conceptuales
A. Planteamientos
Desviación
Categ Cód Concepto Descripción Promedio Estándar
A.23 Identificación de los intervalos. 3,25 1,60
Intervalos A.24 Identificación de los intervalos en los
cambios de posiciones (saltos). 2,08 1,44
A.25 Comprensión de la diferencia entre el
Dinámica
mf ,y el f. 4,75 0,45
A.26 Identificación del pedal puesto con la
Pedal de Resonancia
nota. 1,33 1,15
A.27 Comprensión de la posición correcta
Aparato motor del cuerpo, brazos y manos en el
teclado. 1,83 1,27
A.28 Comprensión de la información
importante. 2,33 1,72
A.29 Comprensión de la información
secundaria. 2,33 1,72
A.30 Captación de las similitudes y
diferencias de la pieza. 2,50 1,51
Estructurales
Problemas
Desviación
Categ Cód Concepto Descripción Promedio Estándar
B.01 Organización de las figuraciones
rítmicas en agrupaciones fuerte-débil
(f-d). 1,58 0,79
B.02 Aumento gradual de la velocidad en el
estudio de la pieza. 2,33 1,44
B.03 Selección de palabras que establezcan
Ritmo
una relación con los valores de notas 1,75 1,42
B.04 Solfear antes de tocar la pieza: con la
voz articular los ritmos escritos y con
las palmas hacer el pulso. 1,75 1,36
B.05 Seleccionar un tiempo que permita
tocar la pieza sin parar y repetir. 2,50 1,38
B.06 Selección de los dígitos en base a los
patrones rítmico –melódicos. 1,67 1,23
B.07 Preparar correctamente el 4to dedo de
Digitación la mano derecha en la posición de Fa M 1,33 1,15
B.08 Preparar correctamente el 2do dedo de
la mano izquierda en la posición de Fa
M 1,58 1,24
B.09 Agrupación de los patrones rítmico-
Problemas conceptuales
B. Procesos de solución
Desviación
Categ Cód Concepto Descripción Promedio Estándar
B.18 Trabajar armónicamente los cambios
Armonía
de posiciones en la pieza. 1,50 1,24
Trabajar los distintos pasos para
colocar el Pedal de resonancia:
B.19 a) Apoyar el talón en el suelo, relajar el
tobillo y colocar correctamente el pie
Pedal de Resonancia
sobre el pedal. 1,00 0,00
B.20 b) Presionar el pedal con la nota y
levantar el empeine del pie después del
último tiempo del compás. 1,00 0,00
B.21 Trabajar los dos tipos de intensidad
Dinámica
sonora (mf y f). 1,17 0,39
Trabajar la posición correcta del
cuerpo, brazos y manos frente al
teclado:
B.22 a) Colocar la mano redondeada, y
levemente inclinada hacia el 2º dedo. 1,33 0,65
B.23 b) Colocar los dedos curvados. 2,17 0,72
B.24 c) Colocar el Pulgar relajado y cerca del
segundo dedo. 1,33 0,65
Aparato motor B.25 d) Colocar las muñecas a la altura de
los nudillos. 1,17 0,39
B.26 e) Colocar los hombros bajos. 1,00 0,00
B.27 f) Colocar el taburete a la altura que
corresponda. 1,25 0,87
B.28 g) Colocar el cuerpo levemente
inclinado hacia adelante. 1,00 0,00
B.29 h) Colocar la pierna derecha un poco
más adelante que la pierna izquierda. 1,25 0,62
B.30 Selección de la información importante 2,50 1,73
Estrategias B.31 Selección de la información secundaria 2,50 1,73
de organización B.32 División de la partitura en secciones,
Estructurales
Ejecución al piano
Desviación
Categ Cód Concepto Descripción Promedio Estándar
métricos.
C.05 Realización de los patrones rítmicos-
melódicos en su exacta medida. 2,75 0,75
C.06 Respetar el número de dígitos
previamente seleccionados. 2,75 1,22
Digitación C.07 Utilizar correctamente la digitación en
los cambios de posiciones (saltos). 2,75 1,22
C.08 Ejecutar correctamente el Si b en Fa M 3,08 1,24
C.09 Realizar correctamente la articulación
Articulación
“Legatto” en la ejecución de la pieza. 2,92 1,08
C.10 Agrupar correctamente los símbolos
como patrones rítmico-melódicos. 3,08 1,51
C.11 Aplicación correcta de la preparación
Melodía anticipada de las manos,en los cambos
de posiciones. 2,00 1,28
C.12 Realización correcta de los
desplazamientos por saltos. 2,00 0,95
C.13 Realización correcta de las tensiones y
Frase musical distensiones armonicas de las frase
principales. 2,25 1,14
C.14 Lograr en la ejecución la independencia
de los dedos. 2,42 1,00
C.15 Realización de un toco firme y al fondo
de la tecla. 1,92 0,90
C.16 Colocar correctamente la posición del
cuerpo, brazos y manos. 1,92 0,51
C.17 Lograr una correcta coordinación
entre la partitura, sonido y el teclado. 1,67 0,65
Aparato motor
C.18 Realizar una correcta lectura
“anticipada”, con su respectiva
preparación de manos. 1,75 1,22
C.19 Realizar una correcta coordinación
entre el aparato motor y el contexto
rítmico de la pieza. 2,00 0,95
C.20 Lograr en la ejecución, sostener la vista
fija a la partitura, sin mirar el teclado. 1,33 0,89
TAMAÑO MUESTRA: 5 7
GÉNERO (Mujer/Varón): - -
EDAD (Años): 10 12
CENTRO ( Sistema tradicional y Sistema renovador): - -
Categ Cód Concepto prom dstd prom Dstd
A.01 5,00 0,00 5,00 0,00
A.02 4,86 0,38 5,00 0,00
Ritmo A.03 4,29 1,25 4,40 1,34
A.04 5,00 0,00 4,80 0,45
A.05 4,57 1,13 3,20 1,79
A.06 2,71 2,14 1,80 1,79
Frase musical A.07 2,14 1,95 1,80 1,79
A.08 2,14 1,95 2,60 2,19
A.09 2,43 1,90 2,60 2,19
Armonía A.10 2,14 1,95 2,60 2,19
A.11 2,14 1,95 2,60 2,19
Problemas conceptuales
Armonía
A.35 1,00 0,00 1,00 0,00
Ritmo A.36 2,29 1,89 3,80 1,79
TAMAÑO MUESTRA: 5 7
GÉNERO (Mujer/Varón): - -
EDAD (Años): 10 12
CENTRO ( Sistema tradicional y Sistema renovador): - -
Categ Cód Concepto prom dstd prom Dstd
A.37 3,86 1,68 3,60 1,95
A.38 3,29 2,14 3,40 2,19
Melodía A.39 1,00 0,00 1,00 0,00
A.40 1,00 0,00 1,00 0,00
Articulación A.41 1,00 0,00 1,00 0,00
A.42 1,00 0,00 1,00 0,00
Aparato motor A.43 1,71 1,50 1,00 0,00
A.44 1,00 0,00 1,00 0,00
B.01 1,14 0,38 2,20 0,84
B.02 2,43 1,40 2,20 1,64
Ritmo B.03 1,86 1,57 1,60 1,34
B.04 1,57 1,13 2,00 1,73
B.05 2,57 1,40 2,40 1,52
B.06 1,71 1,25 1,60 1,34
Digitación B.07 1,00 0,00 1,80 1,79
B.08 1,43 0,79 1,80 1,79
B.09 1,14 0,38 2,80 1,79
B.10 2,14 1,95 2,80 1,79
B.11 1,57 1,51 1,80 1,79
B.12 1,00 0,00 2,00 1,41
Melodía
B.13 1,57 1,51 1,80 1,79
Problemas conceptuales
B. Procesos de solución
TAMAÑO MUESTRA: 5 7
GÉNERO (Mujer/Varón): - -
EDAD (Años): 10 12
CENTRO ( Sistema tradicional y Sistema renovador): - -
Categ Cód Concepto prom dstd prom Dstd
B.30 2,14 1,57 3,00 2,00
Estrategias
B.31 2,14 1,57 3,00 2,00
Estructurales de organización
Problemas
TAMAÑO MUESTRA: 5 7
GÉNERO (Mujer/Varón): - -
EDAD (Años): - -
CENTRO (Sistema tradicional/Sistema renovador): T R
Categ Cód Concepto prom dstd prom dstd
A.01 5,00 0,00 5,00 0,00
A.02 4,80 0,45 5,00 0,00
Ritmo A.03 3,40 1,52 5,00 0,00
A.04 5,00 0,00 4,86 0,38
A.05 3,40 1,52 4,43 1,51
A.06 1,00 0,00 3,29 2,14
Frase musical A.07 1,00 0,00 2,71 2,14
A.08 1,00 0,00 3,29 2,14
A.09 1,40 0,89 3,29 2,14
Armonía A.10 1,00 0,00 3,29 2,14
A.11 1,00 0,00 3,29 2,14
Problemas conceptuales
Armonía
A.35 1,00 0,00 1,00 0,00
Ritmo A.36 1,80 1,79 3,71 1,70
TAMAÑO MUESTRA: 5 7
GÉNERO (Mujer/Varón): - -
EDAD (Años): - -
CENTRO (Sistema tradicional/Sistema renovador): T R
Categ Cód Concepto prom dstd prom dstd
A.37 2,80 2,05 4,43 1,13
A.38 3,40 2,19 3,29 2,14
Melodía A.39 1,00 0,00 1,00 0,00
A.40 1,00 0,00 1,00 0,00
Articulación A.41 1,00 0,00 1,00 0,00
A.42 1,00 0,00 1,00 0,00
Aparato motor A.43 1,20 0,45 1,57 1,51
A.44 1,00 0,00 1,00 0,00
B.01 1,20 0,45 1,86 0,90
B.02 1,60 0,55 2,86 1,68
Ritmo B.03 1,00 0,00 2,29 1,70
B.04 1,00 0,00 2,29 1,60
B.05 1,60 0,55 3,14 1,46
B.06 1,00 0,00 2,14 1,46
Digitación B.07 1,00 0,00 1,57 1,51
B.08 1,00 0,00 2,00 1,53
B.09 1,00 0,00 2,43 1,62
B.10 1,00 0,00 3,43 1,81
B.11 1,00 0,00 2,14 1,95
B.12 1,00 0,00 1,71 1,25
Melodía
B.13 1,00 0,00 2,14 1,95
Problemas conceptuales
B. Procesos de solución
TAMAÑO MUESTRA: 5 7
GÉNERO (Mujer/Varón): - -
EDAD (Años): - -
CENTRO (Sistema tradicional/Sistema renovador): T R
Categ Cód Concepto prom dstd prom dstd
B.30 1,00 0,00 3,57 1,51
Estrategias
B.31 1,00 0,00 3,57 1,51
Estructurales
de organización
Problemas
B.32 1,00 0,00 3,43 1,62
B.33 1,40 0,55 2,14 1,21
Estrategias
B.34 1,00 0,00 2,00 1,15
de apoyo
B.35 1,40 0,55 2,43 0,98
C.01 2,20 1,10 2,86 0,69
C.02 2,40 0,89 3,14 1,07
Ritmo C.03 1,80 0,45 2,57 0,79
C.04 2,20 1,10 3,43 1,13
C.05 2,40 0,89 3,00 0,58
C.06 2,40 1,14 3,00 1,29
Digitación C.07 1,80 0,84 3,43 0,98
C.08 2,60 1,14 3,43 1,27
Ejecución al piano
A1.2.1 Grupos
Así, se han definido varios grupos para contrastar los resultados de los aspectos
considerados, presentados anteriormente en el Anexo A.2, según se indica a
continuación.
En este Anexo, se presentan los resultados del análisis estadístico de los aspectos
considerados.
Una vez obtenidos los resultados de los aspectos considerados, por cada grupo, es
necesario estimar si las diferencias que pudiesen presentar éstos, se pueden
considerar como tales, o bien atribuibles a efectos aleatorios (o fluctuaciones propias
del azar muestral). Para ello, se aplican pruebas estadísticas usuales.
Hemos optado por aplicar el test t-student para diferencias de medias. Esta es una
prueba paramétrica, que supone que la población sigue una distribución normal.
También puede ser aplicada cuando esto no es así, pero en muestras suficientemente
grandes.
El test t-student, es un método que se utiliza para contrastar hipótesis sobre medias en
poblaciones con distribución normal. Fue desarrollada en 1899 por William Sealey
Gosset (1876-1937), quien publicó sus hallazgos bajo el seudónimo “Student”, de allí el
nombre del test. La prueba t-Student permite considerar que las varianzas
poblacionales sean iguales o no12. En este caso, se ha considerado que las varianzas de
las poblaciones serían iguales.
12
Para conocer si se puede suponer que los datos siguen una distribución normal, se pueden realizar
diversos contrastes llamados de bondad de ajuste, como la prueba de Kolmogorov o de Saphiro y Wilks.
Para decidir si se puede suponer o no la igualdad de varianza en las dos poblaciones, se debe realizar
previamente la prueba F-Snedecor de comparación de dos varianzas.
En el caso de que las muestras a comparar no cumplan con los supuestos en los que se
basa el test t-student, distribución normal e igualdad de varianzas de las poblaciones
muestrales (normalidad y homocedasticidad), una alternativa es el test de Mann-
Whitney, un test no paramétrico, que recurre a la ordenación de los resultados.
La prueba fue propuesta inicialmente por Wilcoxon en 1945, para muestras de igual
tamaño. Poco después, en 1947, Mann y Whitney extendieron el método para
muestras de distinto tamaño, y dieron pautas para aplicar el método en muestras
pequeñas, como es el caso de la presente investigación.
Se parte de dos muestras Y1 e Y2, con tamaños muestrales n1 y n2. Se mezclan las dos
muestras como si fueran una, se ordenan los valores y se asignan rangos Ri, desde i=1
hasta i= n, siendo n=n1+n2. En caso de “empate”, se asigna el rango promedio.
Los estadísticos de control, para muestras en donde n>15, siguen una distibución
normal estandarizada N (0,1); para muestras con n≤15, existen tablas, para niveles de
significancia =5%. Para la aplicación de esta prueba, se ha recurrido al paquete
estadístico SPSS.
Se han comparado las respuestas a los aspectos considerados, entre grupos de 10 años
(5 individuos) y 12 años (7 individuos). Las respuestas consisten en valoraciones
numéricas, entre 1 y 5 (escala de Lickert).
En ambos se ha optado por una significancia del 5%, con lo que los parámetros de
corte son to=2,228 para t-student, y Z=1,96 para U de Mann-Whitney.
- 10 años (5 individuos) y
- 12 años (7 individuos)
También se indican los parámetros obtenidos para cada test (t para t-student, y Z para
Mann-Whitney), y se han resaltado aquellos aspectos que presentarían diferencias que
se podrían considerar estadísticamente representativas, con la metodología aplicada.
En el siguiente cuadro se indican aquellos aspectos en los que en al menos uno de los
test aplicados, se habrían observado diferencias estadísticamente significativas.
Diferencias con…
Categ., cód. y concepto Descripción … t- st. …M-W
B. Procesos de solución
Problemas conceptuales
Ritmo B.01 Organización de las figuraciones rítmicas en
agrupaciones fuerte-débil (f-d). sí sí
(5,0%) (5,0%)
PROTOCOLO VERBAL (x Edad)
2,228 1,960
ALUMNOS: 7 5
GÉNERO: M/V M/V
EDAD: 10 12
CENTRO: R/T R/T
pro Dst pro Dst pro Dst
Categ Cód Concepto m d m d m d t Z
Descripción
A.01 Identificación del
5,00 0,00 5,00 0,00 5,00 0,00 - 0,000
compás binario.
A.02 Comprensión de las
relaciones de - -
duración entre las
4,92 0,29 4,86 0,38 5,00 0,00 1,021 0,845
figuras musicales.
A.03 Comprensión de los
Ritmo apoyos metricos - -
primarios (fuerte-
4,33 1,23 4,29 1,25 4,40 1,34 0,149 0,214
debil)
A.04 Comprensión del -
pulso.
4,92 0,29 5,00 0,00 4,80 0,45 0,986 1,183
A.05 Comprensión del -
ritmo en los arpegios
4,00 1,54 4,57 1,13 3,20 1,79 1,501 1,550
descendentes.
A.06 Identificación de las -
frases principales
2,33 1,97 2,71 2,14 1,80 1,79 0,806 0,793
Frase A.07 Identificación de la -
frase conclusiva.
musical 2,00 1,81 2,14 1,95 1,80 1,79 0,316 0,324
A.08 Identificación de la - -
frase suspensiva.
2,33 1,97 2,14 1,95 2,60 2,19 0,372 0,396
Problemas conceptuales
A. Planteamientos
(5,0%) (5,0%)
PROTOCOLO VERBAL (x Edad)
2,228 1,960
ALUMNOS: 7 5
GÉNERO: M/V M/V
EDAD: 10 12
CENTRO: R/T R/T
pro Dst pro Dst pro Dst
Categ Cód Concepto m d m d m d t Z
Descripción
saltos).
A.18 Identificación de las
distintas posiciones: -
por ej. Do M, Sol M
3,08 1,93 3,43 1,81 2,60 2,19 0,691 0,613
etc.
A.19 Comprensión de la
anticipación en los
cambios de
posiciones - -
(preparación de las
1,58 1,38 1,43 1,13 1,80 1,79 0,407 0,375
manos).
A.20 Identificacion de la
melodía en bloques -
(patrones rítmicos-
3,08 1,88 3,14 2,04 3,00 1,87 0,126 0,172
melódicos).
A.21 Identificación de la
melodía alternada -
(dividida entre las
1,83 1,53 2,29 1,89 1,20 0,45 1,490 0,971
manos).
A.22 Identificación de la - -
melodía trocada.
1,75 1,54 1,71 1,50 1,80 1,79 0,087 0,214
A.23 Identificación de los - -
intervalos.
3,25 1,60 3,14 1,68 3,40 1,67 0,262 0,255
Intervalos A.24 Identificación de los
intervalos en los - -
cambios de
2,08 1,44 2,00 1,29 2,20 1,79 0,212 0,091
posiciones (saltos).
A.25 Comprensión de la - -
Dinámica diferencia entre el mf
4,75 0,45 4,71 0,49 4,80 0,45 0,316 0,324
,y el f.
Pedal de A.26 Identificación del - -
pedal puesto con la
Resonancia 1,33 1,15 1,00 0,00 1,80 1,79 0,986 1,183
nota.
A.27 Comprensión de la
Aparato
posición correcta del -
motor cuerpo, brazos y
1,83 1,27 1,86 0,90 1,80 1,79 0,065 0,818
manos en el teclado.
A.28 Comprensión de la -
información
2,33 1,72 2,43 1,90 2,20 1,64 0,223 0,088
importante.
A.29 Comprensión de la -
información
2,33 1,72 2,43 1,90 2,20 1,64 0,223 0,088
secundaria.
A.30 Captación de las
Problemas Estructurales
similitudes y -
diferencias de la
2,50 1,51 2,86 1,68 2,00 1,22 1,029 0,919
Relación pieza.
A.31 Establecer las
interconcep relaciones entre la
tual topografía del
teclado, dirección del
sonido y dirección de - -
las notas de la
1,17 0,58 1,00 0,00 1,40 0,89 0,986 1,183
partitura.
A.32 Detección de los -
problemas específicos
2,67 1,30 3,00 1,29 2,20 1,30 1,052 1,003
de la pieza.
A.33 Detección del -
alumno, de sus
3,08 1,16 3,14 1,07 3,00 1,41 0,190 0,426
problemas de
(5,0%) (5,0%)
PROTOCOLO VERBAL (x Edad)
2,228 1,960
ALUMNOS: 7 5
GÉNERO: M/V M/V
EDAD: 10 12
CENTRO: R/T R/T
pro Dst pro Dst pro Dst
Categ Cód Concepto m d m d m d t Z
Descripción
ejecución.
A.34 Identificar
correctamente los
acordes principales
Armonía 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
de la pieza.
A.35 Diferenciar el acorde
de Tónica del de
1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
Dominante.
A.36 Lograr un pulso - -
uniforme.
2,92 1,93 2,29 1,89 3,80 1,79 1,413 1,313
Ritmo
A.37 Realizar los patrones -
rítmicos-melódicos en
3,75 1,71 3,86 1,68 3,60 1,95 0,238 0,091
su exacta medida.
A.38 Realizar
correctamente el
desplazamiento por
saltos (cambios de - -
Objetivos
posiciones) en la
Melodía 3,33 2,06 3,29 2,14 3,40 2,19 0,090 0,095
pieza..
A.39 Identificar la melodía
1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
alternada.
A.40 Identificar la melodía
trocada en las frases
1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
principales.
Articulación A.41 Lograr un “toque” 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
legatto parejo.
A.42 Realizar una
proyección de
1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
sonoridad nítida.
A.43 Ejecutar la pieza al
Aparato fondo de la tecla, sin -
dejar los dedos
motor 1,42 1,16 1,71 1,50 1,00 0,00 1,289 1,248
pegados.
A.44 Colocar la postura
correcta del cuerpo,
brazos y manos
1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
frente al teclado.
B.01 Organización de las
figuraciones rítmicas - -
en agrupaciones
1,58 0,79 1,14 0,38 2,20 0,84 2,614 2,289
fuerte-débil (f-d).
B.02 Aumento gradual de -
la velocidad en el
2,33 1,44 2,43 1,40 2,20 1,64 0,252 0,507
estudio de la pieza.
Problemas conceptuales
(5,0%) (5,0%)
PROTOCOLO VERBAL (x Edad)
2,228 1,960
ALUMNOS: 7 5
GÉNERO: M/V M/V
EDAD: 10 12
CENTRO: R/T R/T
pro Dst pro Dst pro Dst
Categ Cód Concepto m d m d m d t Z
Descripción
melódicos.
B.07 Preparar
correctamente el 4to
dedo de la mano - -
derecha en la
1,33 1,15 1,00 0,00 1,80 1,79 0,986 1,183
posición de Fa M
B.08 Preparar
correctamente el 2do
dedo de la mano - -
izquierda en la
1,58 1,24 1,43 0,79 1,80 1,79 0,431 0,107
posición de Fa M
B.09 Agrupación de los
patrones rítmico-
melódicos, en base a - -
los arpegios, escalas
1,83 1,40 1,14 0,38 2,80 1,79 2,013 1,836
y acordes.
B.10 Clasificación de los - -
intervalos.
2,42 1,83 2,14 1,95 2,80 1,79 0,605 0,639
B.11 Practicar la conexión
de los intervalos
melódicos a la - -
topografía del
1,67 1,56 1,57 1,51 1,80 1,79 0,232 0,251
teclado.
B.12 Trabajar las melodías
trocadas de las dos
frases principales. En
la 1ra, la melodía
Melodía comienza en la mano - -
izquierda y en la 2da
1,42 1,00 1,00 0,00 2,00 1,41 1,559 1,748
en la mano derecha.
B.13 Trabajar la
anticipación
(preparación de
manos) en los - -
cambios de
1,67 1,56 1,57 1,51 1,80 1,79 0,232 0,251
posiciones.
Trabajar el
desplazamiento por
-
saltos:
B.14 a) Relación de
distancias (punto de - -
partida y punto de
1,33 1,15 1,00 0,00 1,80 1,79 0,986 1,183
llegada).
B.15 b) Impulso necesario - -
desde el punto de
1,25 0,87 1,00 0,00 1,60 1,34 0,986 1,183
partida.
B.16 Soluciones correctas
del legatto: el
aprendiz presiona la
Articulación tecla hasta el fondo,
y a último momento
la suelta para - -
conectarla con el
1,42 0,67 1,14 0,38 1,80 0,84 1,625 1,659
siguiente sonido.
B.17 Diferenciación de las
funciones armónicas
Frase de ambas frases. El
aprendiz las
musical
comprueba mediante - -
los acordes
2,08 1,68 1,57 1,51 2,80 1,79 1,246 1,356
principales: I –IV-V-I
(5,0%) (5,0%)
PROTOCOLO VERBAL (x Edad)
2,228 1,960
ALUMNOS: 7 5
GÉNERO: M/V M/V
EDAD: 10 12
CENTRO: R/T R/T
pro Dst pro Dst pro Dst
Categ Cód Concepto m d m d m d t Z
Descripción
B.18 Trabajar
armónicamente los
Armonía cambios de - -
posiciones en la
1,50 1,24 1,29 0,76 1,80 1,79 0,599 0,375
pieza.
Trabajar los distintos
pasos para colocar el
-
Pedal de resonancia:
B.19 a) Apoyar el talón en
el suelo, relajar el
Pedal de tobillo y colocar
correctamente el pie
Resonancia 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
sobre el pedal.
B.20 b) Presionar el pedal
con la nota y levantar
el empeine del pie
después del último
1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
tiempo del compás.
B.21 Trabajar los dos tipos -
Dinámica de intensidad sonora
1,17 0,39 1,29 0,49 1,00 0,00 1,581 1,254
(mf y f).
Trabajar la posición
correcta del cuerpo,
brazos y manos
-
frente al teclado:
B.22 a) Colocar la mano
redondeada, y - -
levemente inclinada
1,33 0,65 1,00 0,00 1,80 0,84 2,108 2,245
hacia el 2º dedo.
B.23 b) Colocar los dedos - -
curvados.
2,17 0,72 2,14 0,90 2,20 0,45 0,146 0,533
B.24 c) Colocar el Pulgar - -
relajado y cerca del
1,33 0,65 1,00 0,00 1,80 0,84 2,108 2,245
Aparato segundo dedo.
B.25 d) Colocar las - -
motor
muñecas a la altura
1,17 0,39 1,00 0,00 1,40 0,55 1,610 1,755
de los nudillos.
B.26 e) Colocar los
1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
hombros bajos.
B.27 f) Colocar el taburete - -
a la altura que
1,25 0,87 1,00 0,00 1,60 1,34 0,986 1,183
corresponda.
B.28 g) Colocar el cuerpo
levemente inclinado
1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
hacia adelante.
B.29 h) Colocar la pierna
derecha un poco -
más adelante que la
1,25 0,62 1,29 0,76 1,20 0,45 0,248 0,125
pierna izquierda.
B.30 Selección de la - -
Problemas Estructurales
información
2,50 1,73 2,14 1,57 3,00 2,00 0,795 0,793
importante
Estrategias B.31 Selección de la - -
información
de 2,50 1,73 2,14 1,57 3,00 2,00 0,795 0,793
secundaria
organizació B.32 División de la
partitura en
n
secciones,
considerando - -
similitudes y
2,42 1,73 2,14 1,57 2,80 2,05 0,599 0,613
diferencias
(5,0%) (5,0%)
PROTOCOLO VERBAL (x Edad)
2,228 1,960
ALUMNOS: 7 5
GÉNERO: M/V M/V
EDAD: 10 12
CENTRO: R/T R/T
pro Dst pro Dst pro Dst
Categ Cód Concepto m d m d m d t Z
Descripción
B.33 Repetición reflexiva - -
1,83 1,03 1,71 0,76 2,00 1,41 0,408 0,088
Estrategias B.34 Practicar por - -
secciones en relación
de apoyo 1,58 1,00 1,29 0,49 2,00 1,41 1,072 0,775
al análisis de la pieza
B.35 Separar las - -
dificultades técnicas
2,00 0,95 1,71 0,76 2,40 1,14 1,166 1,118
de su contexto.
C.01 Ejecución de la pieza - -
en un pulso parejo
2,58 0,90 2,57 0,98 2,60 0,89 0,053 0,086
C.02 Realización uniforme -
de las corcheas.
2,83 1,03 2,86 0,90 2,80 1,30 0,084 0,350
C.03 Lograr una ejecución
Ritmo 2,25 0,75 2,29 0,95 2,20 0,45 0,211 0,000
sin parar y repetir.
C.04 Realización correcta -
de los apoyos
2,92 1,24 3,00 1,41 2,80 1,10 0,277 0,257
métricos.
C.05 Realización de los
patrones rítmicos- -
melódicos en su
2,75 0,75 2,86 0,69 2,60 0,89 0,536 0,702
exacta medida.
C.06 Respetar el número
de dígitos -
previamente
2,75 1,22 2,86 1,07 2,60 1,52 0,324 0,585
seleccionados.
C.07 Utilizar correctamente
Digitación la digitación en los -
cambios de
2,75 1,22 2,71 1,11 2,80 1,48 0,109 0,000
posiciones (saltos).
Ejecución al piano
C.08 Ejecutar -
C. Producciones
correctamente el Si b
3,08 1,24 3,43 0,53 2,60 1,82 0,978 0,844
en Fa M
C.09 Realizar
correctamente la
Articulación articulación “Legatto” -
en la ejecución de la
2,92 1,08 3,00 1,29 2,80 0,84 0,328 0,340
pieza.
C.10 Agrupar
correctamente los
símbolos como -
patrones rítmico-
3,08 1,51 3,29 1,11 2,80 2,05 0,478 0,580
melódicos.
C.11 Aplicación correcta de
Melodía la preparación
anticipada de las - -
manos,en los cambos
2,00 1,28 1,86 1,07 2,20 1,64 0,406 0,263
de posiciones.
C.12 Realización correcta
de los
desplazamientos por
2,00 0,95 2,00 1,00 2,00 1,00 0,000 0,000
saltos.
C.13 Realización correcta
Frase de las tensiones y
distensiones -
musical
armonicas de las
2,25 1,14 2,43 1,40 2,00 0,71 0,704 0,427
frase principales.
Aparato C.14 Lograr en la - -
ejecución la
motor 2,42 1,00 2,29 1,11 2,60 0,89 0,544 0,511
independencia de los
(5,0%) (5,0%)
PROTOCOLO VERBAL (x Edad)
2,228 1,960
ALUMNOS: 7 5
GÉNERO: M/V M/V
EDAD: 10 12
CENTRO: R/T R/T
pro Dst pro Dst pro Dst
Categ Cód Concepto m d m d m d t Z
Descripción
dedos.
C.15 Realización de un - -
toco firme y al fondo
1,92 0,90 1,71 0,49 2,20 1,30 0,785 0,531
de la tecla.
C.16 Colocar
correctamente la - -
posición del cuerpo,
1,92 0,51 1,86 0,38 2,00 0,71 0,408 0,428
brazos y manos.
C.17 Lograr una correcta
coordinación entre la - -
partitura, sonido y el
1,67 0,65 1,57 0,53 1,80 0,84 0,534 0,452
teclado.
C.18 Realizar una correcta
lectura “anticipada”,
con su respectiva - -
preparación de
1,75 1,22 1,57 0,79 2,00 1,73 0,511 0,091
manos.
C.19 Realizar una correcta
coordinación entre el
aparato motor y el -
contexto rítmico de la
2,00 0,95 2,00 1,15 2,00 0,71 0,000 0,258
pieza.
C.20 Lograr en la
ejecución, sostener la
vista fija a la - -
partitura, sin mirar el
1,33 0,89 1,14 0,38 1,60 1,34 0,732 0,375
teclado.
En ambos se ha optado por una significancia del 5%, con lo que los parámetros de
corte son to=2,228 para t-student, y Z=1,96 para U de Mann-Whitney.
También se indican los parámetros obtenidos para cada test (t para t-student, y Z para
Mann-Whitney), y se han resaltado aquellos aspectos que presentarían diferencias que
se podrían considerar estadísticamente representativas, con la metodología aplicada.
En el siguiente cuadro se indican aquellos aspectos en los que en al menos uno de los
test aplicados, se habrían observado diferencias estadísticamente representativas. A
continuación, se presenta el detalle de la aplicación de ambos test, en todos los
aspectos considerados.
Diferencias con…
Categ., cód. y concepto Descripción … t- st. …M-W
A. Planteamientos
Problemas conceptuales
Ritmo A.03 Comprensión de los apoyos métricos primarios
(fuerte-débil). si si
Frase musical A.06 Identificación de las frases principales si si
A.08 Identificación de la frase suspensiva si si
Armonía A.10 Identificación de los acordes suspensivos si si
A.11 Identificación de los acordes conclusivos si si
Tonalidad A.14 Definición de la tonalidad si si
Melodía A.15 Identificación del patrón rítmico-melódico: escala
ascendente si si
A.16 Identificación del patrón rítmico-melódico:
arpegio descendente no si
A.18 Identificación de las distintas posiciones: por ej.
Do M, sol M, etc. si no
A.20 Identificación de melodías en bloques (patrones
rítmicos-melódicos) si si
Intervalos A.23 Identificación de intervalos si si
Aparato motor A.27 Comprensión de la posición correcta del cuerpo,
brazos y manos en el teclado si si
Relación A.28 Comprensión de la información importante si si
intercon- A.29 Comprensión de la información secundaria si si
Ceptual A.32 Detección de los problemas específicos de la pieza si si
A.33 Detección del alumno, de sus problemas de
ejecución si si
B. Procesos de solución
Problemas conceptuales
Melodía B.10 Clasificación de los intervalos si si
Problemas estructurales
Estrategias de B.30 Selección de la información importante si si
Organización B.31 Selección de la información secundaria si si
B.32 División de la partitura en secciones, considerando
similitudes y diferencias si si
C. Producciones
Ejecución al piano
Digitación C.07 Utilizar correctamente la digitación en los cambios
de posiciones (saltos). si si
Melodía C.10 Agrupar correctamente los símbolos como
patrones rítmico-melódicos. si si
C.11 Aplicación correcta de la preparación anticipada
de las manos, en los cambios de posiciones. no si
Aparato motor C.14 Lograr en la ejecución la independencia de los
dedos. si si
C.15 Realización de un toco firme y al fondo de la tecla. si si
C.17 Lograr una correcta coordinación entre la
partitura, sonido y el teclado. si si
principales I-IV-V. 2,50 1,93 1,40 0,89 3,29 2,14 1,840 1,574
A. Planteamientos
A.10 Identificación de
Armonía los acordes - -
suspensivos. 2,33 1,97 1,00 0,00 3,29 2,14 2,357 1,982
A.11 Identificación de
los acordes - -
conclusivos. 2,33 1,97 1,00 0,00 3,29 2,14 2,357 1,982
A.12 Comprensión de la
relación entre los
dedos seguidos y - -
los dedos saltados. 2,33 1,72 1,60 0,89 2,86 2,04 1,282 0,963
Digitación
A.13 Identificación del
cuarto dedo en la
tecla negra en la - -
posición de Fa M. 1,92 1,68 1,60 1,34 2,14 1,95 0,535 0,535
A.14 Definición de la - -
Tonalidad
tonalidad 4,08 1,56 2,80 1,79 5,00 0,00 3,321 2,712
A.15 Identificación del
patrón rítmico-
melódico: escala - -
ascendente. 4,67 0,65 4,20 0,84 5,00 0,00 2,582 2,245
A.16 Identificación del
patrón rítmico-
melódico: arpegio - -
descendente. 3,58 1,93 2,40 1,95 4,43 1,51 2,037 2,037
Melodía A.17 Identificación de
los cambios de
posiciones
(desplazamiento - -
por saltos). 3,25 1,91 2,60 2,19 3,71 1,70 0,994 1,061
A.18 Identificación de
las distintas
posiciones: por ej. - -
Do M, Sol M etc. 3,08 1,93 1,80 1,79 4,00 1,53 2,295 1,839
relaciones entre la
Relación
topografía del
interconceptu
teclado, dirección
al
del sonido y
dirección de las
notas de la - -
partitura. 1,17 0,58 1,00 0,00 1,29 0,76 0,833 0,845
A.32 Detección de los
problemas
específicos de la - -
pieza. 2,67 1,30 1,60 0,89 3,43 0,98 3,308 2,424
A.33 Detección del
alumno, de sus
problemas de - -
ejecución. 3,08 1,16 2,20 0,45 3,71 1,11 2,851 2,299
A.34 Identificar
Objetivos
correctamente los
Armonía acordes principales
de la pieza. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
A.35 Diferenciar el 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 - 0,000
palabras que
B. Procesos de solución
establezcan una
Ritmo relación con los - -
valores de notas 1,75 1,42 1,00 0,00 2,29 1,70 1,663 1,599
B.04 Solfear antes de
tocar la pieza: con
la voz articular los
ritmos escritos y
con las palmas - -
hacer el pulso. 1,75 1,36 1,00 0,00 2,29 1,60 1,768 1,937
B.05 Seleccionar un
tiempo que
permita tocar la
pieza sin parar y - -
repetir. 2,50 1,38 1,60 0,55 3,14 1,46 2,222 1,795
B.06 Selección de los
dígitos en base a
Digitación los patrones
rítmico – - -
melódicos. 1,67 1,23 1,00 0,00 2,14 1,46 1,721 1,604
tu
ra
m
bl
le
tr
o
También se indican los parámetros obtenidos para el test t-student, y se han resaltado
aquellos aspectos que presentarían diferencias que, con la metodología aplicada, se
podrían considerar estadísticamente representativas.
En el siguiente cuadro se indican aquellos aspectos en los que en al menos uno de los
test aplicados, se habrían observado diferencias estadísticamente representativas.
Diferencias con…
Categ., cód. y concepto Descripción … t- st.
B. Procesos de solución
Problemas estructurales
Estrategias de B.30 Selección de la información importante Si
Organización B.31 Selección de la información secundaria Si
13
En estas tablas, se indican Género: Mujerr (M), Varón (V); Edad: 10 años (10), 12 años (12); Centro:
Renovador (R), Tradicional (T).
ALUMNOS: 3 2 3,182
GÉNERO:
EDAD: 10 12
CENTRO: T T
Cate Pro dst pro dst pro dst
g Cód Concepto Descripción m d m d m d T
A.01 Identificación del
compás binario. 5,00 0,00 5,00 0,00 5,00 0,00 -
A.02 Comprensión de
las relaciones de
duración entre las -
figuras musicales. 4,92 0,29 4,67 0,58 5,00 0,00 0,775
A.03 Comprensión de
los apoyos
Ritmo
metricos primarios -
(fuerte-debil) 4,33 1,23 3,33 1,53 3,50 2,12 0,104
A.04 Comprensión del
pulso. 4,92 0,29 5,00 0,00 5,00 0,00 -
A.05 Comprensión del
ritmo en los
arpegios
descendentes. 4,00 1,54 4,00 1,73 2,50 0,71 1,116
A.06 Identificación de
las frases
principales 2,33 1,97 1,00 0,00 1,00 0,00 -
Frase musical A.07 Identificación de la
frase conclusiva. 2,00 1,81 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.08 Identificación de la
frase suspensiva. 2,33 1,97 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.09 Identificación de
los acordes
Problemas conceptuales
A.10 Identificación de
Armonía los acordes
suspensivos. 2,33 1,97 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.11 Identificación de
los acordes
conclusivos. 2,33 1,97 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.12 Comprensión de la
relación entre los
dedos seguidos y
los dedos saltados. 2,33 1,72 2,00 1,00 1,00 0,00 1,342
Digitación
A.13 Identificación del
cuarto dedo en la
tecla negra en la
posición de Fa M. 1,92 1,68 2,00 1,73 1,00 0,00 0,775
A.14 Definición de la -
Tonalidad
tonalidad 4,08 1,56 2,33 2,31 3,50 0,71 0,662
A.15 Identificación del
patrón rítmico-
melódico: escala
ascendente. 4,67 0,65 4,67 0,58 3,50 0,71 2,049
A.16 Identificación del
patrón rítmico-
melódico: arpegio
descendente. 3,58 1,93 3,33 2,08 1,00 0,00 1,504
Melodía A.17 Identificación de
los cambios de
posiciones
(desplazamiento
por saltos). 3,25 1,91 3,67 2,31 1,00 0,00 1,549
A.18 Identificación de
las distintas
posiciones: por ej.
Do M, Sol M etc. 3,08 1,93 2,33 2,31 1,00 0,00 0,775
ALUMNOS: 3 2 3,182
GÉNERO:
EDAD: 10 12
CENTRO: T T
A.19 Comprensión de la
anticipación en los
cambios de
posiciones
(preparación de
las manos). 1,58 1,38 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.20 Identificacion de la
melodía en
bloques (patrones
rítmicos- -
melódicos). 3,08 1,88 1,00 0,00 1,50 0,71 1,342
A.21 Identificación de la
melodía alternada
(dividida entre las
manos). 1,83 1,53 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.22 Identificación de la
melodía trocada. 1,75 1,54 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.23 Identificación de -
los intervalos. 3,25 1,60 1,67 1,15 2,00 1,41 0,293
A.24 Identificación de
Intervalos
los intervalos en
los cambios de -
posiciones (saltos). 2,08 1,44 1,00 0,00 2,00 1,41 1,342
A.25 Comprensión de la
Dinámica diferencia entre el
mf ,y el f. 4,75 0,45 5,00 0,00 4,50 0,71 1,342
A.26 Identificación del
Pedal de
pedal puesto con
Resonancia
la nota. 1,33 1,15 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.27 Comprensión de la
posición correcta
Aparato motor del cuerpo, brazos
y manos en el
teclado. 1,83 1,27 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.28 Comprensión de la
información
importante. 2,33 1,72 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.29 Comprensión de la
información
secundaria. 2,33 1,72 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.30 Captación de las
similitudes y
diferencias de la
pieza. 2,50 1,51 2,00 1,00 1,00 0,00 1,342
A.31 Establecer las
Estructurales
Problemas
relaciones entre la
Relación topografía del
interconceptual teclado, dirección
del sonido y
dirección de las
notas de la
partitura. 1,17 0,58 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.32 Detección de los
problemas
específicos de la
pieza. 2,67 1,30 2,00 1,00 1,00 0,00 1,342
A.33 Detección del
alumno, de sus
problemas de
ejecución. 3,08 1,16 2,33 0,58 2,00 0,00 0,775
A.34 Identificar
Objetivos
correctamente los
Armonía acordes principales
de la pieza. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.35 Diferenciar el 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
ALUMNOS: 3 2 3,182
GÉNERO:
EDAD: 10 12
CENTRO: T T
acorde de Tónica
del de Dominante.
A.36 Lograr un pulso -
uniforme. 2,92 1,93 1,00 0,00 3,00 2,83 1,342
A.37 Realizar los
Ritmo
patrones rítmicos-
melódicos en su
exacta medida. 3,75 1,71 3,67 2,31 1,50 0,71 1,230
A.38 Realizar
correctamente el
desplazamiento
por saltos
(cambios de
posiciones) en la
Melodía pieza.. 3,33 2,06 3,67 2,31 3,00 2,83 0,293
A.39 Identificar la
melodía alternada. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.40 Identificar la
melodía trocada en
las frases
principales. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.41 Lograr un “toque”
Articulación
legatto parejo. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.42 Realizar una
proyección de
sonoridad nítida. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
A.43 Ejecutar la pieza al
fondo de la tecla,
sin dejar los dedos
Aparato motor
pegados. 1,42 1,16 1,33 0,58 1,00 0,00 0,775
A.44 Colocar la postura
correcta del
cuerpo, brazos y
manos frente al
teclado. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.01 Organización de
las figuraciones
rítmicas en
agrupaciones -
fuerte-débil (f-d). 1,58 0,79 1,00 0,00 1,50 0,71 1,342
B.02 Aumento gradual
de la velocidad en
el estudio de la
pieza. 2,33 1,44 1,67 0,58 1,50 0,71 0,293
B.03 Selección de
Problemas conceptuales
palabras que
B. Procesos de solución
establezcan una
Ritmo relación con los
valores de notas 1,75 1,42 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.04 Solfear antes de
tocar la pieza: con
la voz articular los
ritmos escritos y
con las palmas
hacer el pulso. 1,75 1,36 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.05 Seleccionar un
tiempo que
permita tocar la
pieza sin parar y
repetir. 2,50 1,38 1,67 0,58 1,50 0,71 0,293
B.06 Selección de los
dígitos en base a
Digitación los patrones
rítmico –
melódicos. 1,67 1,23 1,00 0,00 1,00 0,00 -
ALUMNOS: 3 2 3,182
GÉNERO:
EDAD: 10 12
CENTRO: T T
B.07 Preparar
correctamente el
4to dedo de la
mano derecha en
la posición de Fa M 1,33 1,15 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.08 Preparar
correctamente el
2do dedo de la
mano izquierda en
la posición de Fa M 1,58 1,24 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.09 Agrupación de los
patrones rítmico-
melódicos, en base
a los arpegios,
escalas y acordes. 1,83 1,40 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.10 Clasificación de los
intervalos. 2,42 1,83 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.11 Practicar la
conexión de los
intervalos
melódicos a la
topografía del
teclado. 1,67 1,56 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.12 Trabajar las
melodías trocadas
de las dos frases
principales. En la
1ra, la melodía
comienza en la
Melodía mano izquierda y
en la 2da en la
mano derecha. 1,42 1,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.13 Trabajar la
anticipación
(preparación de
manos) en los
cambios de
posiciones. 1,67 1,56 1,00 0,00 1,00 0,00 -
Trabajar el
desplazamiento
por saltos: -
B.14 a) Relación de
distancias (punto
de partida y punto -
de llegada). 1,33 1,15 1,00 0,00 1,57 1,51 0,717
B.15 b) Impulso
necesario desde
el punto de -
partida. 1,25 0,87 1,00 0,00 1,43 1,13 0,717
B.16 Soluciones
correctas del
legatto: el
aprendiz presiona
la tecla hasta el
Articulación
fondo, y a último
momento la suelta
para conectarla
con el siguiente -
sonido. 1,42 0,67 1,20 0,45 1,57 0,79 0,698
B.17 Diferenciación de
las funciones
armónicas de
Frase musical ambas frases. El
aprendiz las
comprueba -
mediante los 2,08 1,68 1,00 0,00 2,86 1,86 1,890
ALUMNOS: 3 2 3,182
GÉNERO:
EDAD: 10 12
CENTRO: T T
acordes
principales: I –IV-
V-I
B.18 Trabajar
armónicamente los
Armonía cambios de
posiciones en la -
pieza. 1,50 1,24 1,00 0,00 1,86 1,57 1,034
Trabajar los
distintos pasos
para colocar el
Pedal de
resonancia: -
B.19 a) Apoyar el talón
en el suelo, relajar
el tobillo y colocar
Pedal de
correctamente el
Resonancia
pie sobre el pedal. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.20 b) Presionar el
pedal con la nota y
levantar el
empeine del pie
después del último
tiempo del
compás. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.21 Trabajar los dos
Dinámica tipos de intensidad
sonora (mf y f). 1,17 0,39 1,20 0,45 1,14 0,38 0,147
Trabajar la
posición correcta
del cuerpo, brazos
y manos frente al
teclado: -
B.22 a) Colocar la
mano redondeada,
y levemente
inclinada hacia el -
2º dedo. 1,33 0,65 1,00 0,00 1,57 0,79 1,378
B.23 b) Colocar los -
dedos curvados. 2,17 0,72 2,00 0,00 2,29 0,95 0,570
B.24 c) Colocar el
Pulgar relajado y
cerca del segundo -
dedo. 1,33 0,65 1,20 0,45 1,43 0,79 0,430
B.25 d) Colocar las
Aparato motor muñecas a la
altura de los
nudillos. 1,17 0,39 1,20 0,45 1,14 0,38 0,147
B.26 e) Colocar los
hombros bajos. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.27 f) Colocar el
taburete a la
altura que -
corresponda. 1,25 0,87 1,00 0,00 1,43 1,13 0,717
B.28 g) Colocar el
cuerpo levemente
inclinado hacia
adelante. 1,00 0,00 1,00 0,00 1,00 0,00 -
B.29 h) Colocar la
pierna derecha un
poco más adelante
que la pierna -
izquierda. 1,25 0,62 1,00 0,00 1,43 0,79 1,034
B.30 Selección de la
Estruct
Proble
urales
Estrategias
mas
información -
de organización
importante 2,50 1,73 1,00 0,00 3,57 1,51 3,227
ALUMNOS: 3 2 3,182
GÉNERO:
EDAD: 10 12
CENTRO: T T
B.31 Selección de la
información -
secundaria 2,50 1,73 1,00 0,00 3,57 1,51 3,227
B.32 División de la
partitura en
secciones,
considerando
similitudes y -
diferencias 2,42 1,73 1,00 0,00 3,43 1,62 2,847
B.33 Repetición -
reflexiva 1,83 1,03 1,40 0,55 2,14 1,21 0,978
B.34 Practicar por
secciones en
Estrategias relación al análisis -
de apoyo de la pieza 1,58 1,00 1,00 0,00 2,00 1,15 1,643
B.35 Separar las
dificultades
técnicas de su -
contexto. 2,00 0,95 1,40 0,55 2,43 0,98 1,566
C.01 Ejecución de la
pieza en un pulso -
parejo 2,58 0,90 2,20 1,10 2,86 0,69 0,735
C.02 Realización
uniforme de las -
corcheas. 2,83 1,03 2,40 0,89 3,14 1,07 0,851
C.03 Lograr una
ejecución sin parar -
Ritmo
y repetir. 2,25 0,75 1,80 0,45 2,57 0,79 1,450
C.04 Realización
correcta de los -
apoyos métricos. 2,92 1,24 2,20 1,10 3,43 1,13 1,214
C.05 Realización de los
patrones rítmicos-
melódicos en su -
exacta medida. 2,75 0,75 2,40 0,89 3,00 0,58 0,819
C.06 Respetar el
número de dígitos
previamente -
seleccionados. 2,75 1,22 2,40 1,14 3,00 1,29 0,551
C. Producciones
C.07 Utilizar
correctamente la
Digitación
digitación en los
cambios de -
posiciones (saltos). 2,75 1,22 1,80 0,84 3,43 0,98 2,015
C.08 Ejecutar
correctamente el -
Si b en Fa M 3,08 1,24 2,60 1,14 3,43 1,27 0,765
C.09 Realizar
correctamente la
articulación
Articulación
“Legatto” en la
ejecución de la -
pieza. 2,92 1,08 2,80 1,30 3,00 1,00 0,181
C.10 Agrupar
correctamente los
símbolos como
patrones rítmico- -
melódicos. 3,08 1,51 2,00 0,71 3,86 1,46 1,988
Ejecución al piano
ALUMNOS: 3 2 3,182
GÉNERO:
EDAD: 10 12
CENTRO: T T
correcta de los 1,310
desplazamientos
por saltos.
C.13 Realización
correcta de las
tensiones y
Frase musical
distensiones
armonicas de las -
frase principales. 2,25 1,14 2,20 1,64 2,29 0,76 0,067
C.14 Lograr en la
ejecución la
independencia de -
los dedos. 2,42 1,00 1,60 0,55 3,00 0,82 2,360
C.15 Realización de un
toco firme y al -
fondo de la tecla. 1,92 0,90 1,20 0,45 2,43 0,79 2,309
C.16 Colocar
correctamente la
posición del
cuerpo, brazos y -
manos. 1,92 0,51 1,60 0,55 2,14 0,38 1,195
C.17 Lograr una
correcta
coordinación entre
la partitura, sonido -
y el teclado. 1,67 0,65 1,20 0,45 2,00 0,58 1,773
Aparato motor C.18 Realizar una
correcta lectura
“anticipada”, con
su respectiva
preparación de -
manos. 1,75 1,22 1,20 0,45 2,14 1,46 1,122
C.19 Realizar una
correcta
coordinación entre
el aparato motor y
el contexto rítmico -
de la pieza. 2,00 0,95 1,80 1,30 2,14 0,69 0,330
C.20 Lograr en la
ejecución,
sostener la vista
fija a la partitura,
sin mirar el -
teclado. 1,33 0,89 1,20 0,45 1,43 1,13 0,334
En ambos se ha optado por una significancia del 5%, con lo que los parámetros de
corte son to=2,571 para t-student, y Z=1,96 para U de Mann-Whitney.
También se indican los parámetros obtenidos para cada test (t para t-student, y Z para
Mann-Whitney), y se han resaltado aquellos aspectos que presentarían diferencias que
se podrían considerar estadísticamente representativas, con la metodología aplicada.
En el siguiente cuadro se indican aquellos aspectos en los que en al menos uno de los
test aplicados, se habrían observado diferencias estadísticamente representativas.
Diferencias con…
Categ., cód. y concepto Descripción … t- st. …M-W
B. Procesos de solución
Problemas conceptuales
Ritmo B.01 Organización de las figuraciones rítmicas en
agrupaciones fuerte-débil (f-d). Si Si
Melodía B.09 Agrupación de los patrones rítmico-
melódicos, en base a los arpegios, escalas y
acordes. Si Si
Aparato motor B.22 a) Colocar la mano redondeada, y
levemente inclinada hacia el 2º dedo. No Si
Problemas estructurales
Estrategias de B.30 Selección de la información importante Si No
Organización B.31 Selección de la información secundaria Si No
B.32 División de la partitura en secciones,
considerando similitudes y diferencias Si No
C. Producciones
Ejecución al piano
Aparato motor C.14 Lograr en la ejecución la independencia de
los dedos. Si No
C.15 Realización de un toco firme y al fondo de
la tecla. Si No
acordes suspensivos. 2,33 1,97 3,00 2,31 3,67 2,31 -0,378 -0,408
A.11 Identificación de los
A. Planteamientos
acordes conclusivos. 2,33 1,97 3,00 2,31 3,67 2,31 -0,378 -0,408
A.12 Comprensión de la
relación entre los
dedos seguidos y los
dedos saltados. 2,33 1,72 3,00 2,31 2,67 2,08 0,196 0,000
Digitación
A.13 Identificación del
cuarto dedo en la
tecla negra en la
posición de Fa M. 1,92 1,68 1,00 0,00 3,67 2,31 -2,390 -1,789
A.14 Definición de la
Tonalidad
tonalidad 4,08 1,56 5,00 0,00 5,00 0,00 - 0,000
A.15 Identificación del
patrón rítmico-
melódico: escala
ascendente. 4,67 0,65 5,00 0,00 5,00 0,00 - 0,000
A.16 Identificación del
patrón rítmico-
melódico: arpegio
descendente. 3,58 1,93 5,00 0,00 3,67 2,31 1,195 -1,155
A.17 Identificación de los
cambios de
posiciones
Melodía
(desplazamiento por
saltos). 3,25 1,91 3,75 1,50 3,67 2,31 0,058 0,000
A.18 Identificación de las
distintas posiciones:
por ej. Do M, Sol M
etc. 3,08 1,93 4,25 0,96 3,67 2,31 0,466 0,000
A.19 Comprensión de la
anticipación en los
cambios de
posiciones
(preparación de las 1,58 1,38 1,75 1,50 2,33 2,31 -0,409 -0,441
n partitura en
Problemas
secciones,
considerando
similitudes y
diferencias 2,42 1,73 1,00 0,00 3,43 1,62 -3,107 -0,741
B.33 Repetición reflexiva 1,83 1,03 1,40 0,55 2,14 1,21 -1,108 -0,926
B.34 Practicar por
secciones en relación
Estrategias
al análisis de la pieza 1,58 1,00 1,00 0,00 2,00 1,15 -1,793 -1,111
de apoyo
B.35 Separar las
dificultades técnicas
de su contexto. 2,00 0,95 1,40 0,55 2,43 0,98 -1,798 -1,297
C.01 Ejecución de la pieza
en un pulso parejo 2,58 0,90 2,20 1,10 2,86 0,69 -0,902 -0,394
C.02 Realización uniforme
de las corcheas. 2,83 1,03 2,40 0,89 3,14 1,07 -1,005 -0,185
C.03 Lograr una ejecución
sin parar y repetir. 2,25 0,75 1,80 0,45 2,57 0,79 -1,666 -0,592
Ejecución al piano
C. Producciones
GUÍA Nº 2:
CONTROL ON LINE
9 ESTUDIO 2:
ENTREVISTAS
9.1 Definición
De igual modo, esta técnica persigue obtener fuentes de información más fidedignas,
al realizarle la entrevista al aprendiz, inmediatamente después de finalizar la tarea
dada.
A los doce aprendices que participaron en esta investigación, se les realizó una
entrevista para cada momento metacognitivo: planificación, control “on line”, y
evaluación. En la planificación, se realizaron entrevistas semiestructuradas, y en el
control “on line”, las entrevistas fueron retrospectivas, al igual que en la evaluación.
Dada la naturaleza que presenta cada una de las entrevistas, se plantearon objetivos
específicos diferentes, que describimos a continuación.
9.2 Metodología
Se optó por una metodología cualitativa. Esta metodología permite describir y analizar
los procesos que los lectores desarrollaron durante las entrevistas, así también
permitió utilizar distintos métodos afines al estudio de datos provenientes de diversas
fuentes de información, que deben analizarse interrelacionadamente.
9.2.1 Participantes
Las entrevistas se realizaron entre los meses de noviembre de 2008 y marzo de 2010, y
a cada alumno, a medida que se iba recopilando y procesando información, se le
identificó numéricamente, en orden cronológico. Luego, una vez completadas las
entrevistas, se agruparon por centro, y se les asignó una identificación que sería la
final, con el correspondiente número de participante.
9.2.2 Procedimiento
La realización del estudio se efectuó entre los años 2008 y 2010 respetivamente. Se
seleccionaron y se contactaron los centros musicales que reunían las condiciones para
esta investigación. Para llevar a cabo las entrevistas, fue necesario establecer
contactos previos con las instituciones, a las que se les solicitó colaborar en el presente
estudio. Esta fase no estuvo exenta de inconvenientes. Debe tenerse en cuenta que,
una vez conseguida la colaboración por parte de la institución, se tuvo que acceder al
permiso de los padres de los participantes, los que en todos los casos, accedieron sin
mayor inconveniente, incluso en algunos casos colaboraron con su presencia e interés.
- definir con ellos los días, horarios, el tiempo que duraría cada sesión.
Una vez establecidas las categorías para cada una de las fases o etapas metacognitivas
se procedió a elaborar las preguntas correspondientes a las entrevistas estipuladas
para esta investigación.
Conocimientos Previos:
1) ¿Cuánto tiempo hace que estudias el piano?
2) ¿Has realizado obras, anteriormente, con dificultades similares a esta pieza?
3) ¿Podrías indicar en la pieza, aquellos elementos que te resulten familiares?
PLANIFICACIÓN
Objetivos de la lectura:
7) ¿Qué objetivos te propusiste alcanzar, al leer esta pieza?
Plan de acción:
8) ¿Cómo programarías el estudio de la pieza?
9) ¿Cuánto tiempo dispondrías para estudiar la pieza?
Las entrevistas son registros de información que se han utilizado para analizar los tres
momentos metacognitivos, y para complementar la información obtenida tanto en el
Protocolo Verbal como en las listas de Comprobación.
La grabación en video del protocolo verbal, junto con las transcripciones de las
entrevistas y las listas de comprobación dió lugar a una contrastación entre estos dos
aspectos.
Cada una de las entrevistas realizadas a los doce participantes, se grabó en video. En el
Anexo correspondiente, se presentan las transcripciones.
Esta información es crucial para lograr los objetivos de la investigación, pero tal cual
está, resulta confusa y necesitó ser analizada una por una, atendiendo a cada una de
los conceptos planteados: planificación, control “on line” y evaluación. Por ello, se
presenta a continuación el análisis detallado y comentado de cada entrevista y las
conclusiones generales.
9.3.1 Participante Nº 1
Edad : 12 años
PLANIFICACIÓN:
Los conocimientos previos que el aprendiz tiene de la pieza, los manifiesta de una
manera bastante organizada y ordenada, teniendo en cuenta el nivel de piano en el
que se encuentra el estudiante. La representación interna, que tiene de la partitura
parte de pequeños bloques pianísticos-musicales, dando lugar a una adecuada
condensación de la información. Un ejemplo de ello, se puede ilustrar en la respuesta
Nº 3 (planificación), que da sobre los elementos familiares que tiene de la pieza, y
dice: “Las escalas, arpegios, acordes, las posiciones, alteraciones y los matices”.
Con respecto a los objetivos de estudio que plantea, se limitan a los problemas de
ejecución. Por ejemplo, en las respuestas Nº 8 y Nº 9 (planificación) dice: “Solucionar
los problemas; Las escalas. El ritmo de las escalas. Anticipar la ejecución”. Le faltó
completar la lista de objetivos, que hiciese referencia a otros aspectos del plan de
estudio de la pieza.
Con respecto a la detección de los problemas de la pieza, logró extraer algunos de los
conceptos pianísticos básicos de la partitura. Por ejemplo en la respuesta Nº 6
(planificación) dice: “Los cambios de posiciones, las escalas porque suelo acelerarme y
las alteraciones porque se me olvidan, aunque sé que Fa M tiene el si b”. En este
párrafo, la alumna, comprende el problema que requieren los cambios de posiciones,
y la dificultad rítmica que pueden ocasionar las escalas. En cuanto a este último
concepto, especifica que la alteración de si b, forma parte del bloque que conforma la
posición de Fa M. No obstante a ello, en su respuesta no se especifican los
procedimientos que utilizaría para solucionar cada uno de los problemas
anteriormente mencionados. Un ejemplo de ello, aparece en la respuesta Nº 11
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Marisa Ponce Vera TESIS DOCTORAL
CONTROL ONLINE:
En su análisis logra discriminar las ideas más importantes de las secundarias; organiza
el contenido musical en base a los patrones rítmicos-melódicos; establece las
diferencias y semejanzas entre las frases principales de la pieza; clasifica las armonías
que la definen; Identifica los cambios de posiciones con sus respectivas modulaciones,
y por último define la tonalidad de la pieza.
En relación a los problemas de ejecución, señaló algunos de ellos, como por ej. en la
respuesta Nº 14(control online) hace referencia al problema del desplazamiento por
saltos y dice: “En el cambio de posiciones: veo como va el orden. Sobre todo lo he
tenido claro a la hora de tocar. Efectivamente, he visto los problemas cuando los he
puesto en práctica. Cómo debo cambiar, dependiendo de los dedos, por ejemplo me he
basado en el intervalo de cuarta que hay de Do a Fa. He establecido esa conexión para
no perderme”. Aquí, indica la manera en que conecta los cambios de posiciones
teniendo en cuenta los intervalos.
seguido solfeando mientras tocaba”… “Contar en voz alta mientras toco y luego tocar y
contar mentalmente”.
1) Solfea usando las palmas para realizar el pulso y con la voz emplea palabras
para hacer la métrica de la pieza.
En suma, para solucionar los problemas de ejecución que surgieron en los cambios de
posiciones y en el ritmo empleó procedimientos estratégicos. Por supuesto, que estos
se encuentran en una escala inicial en su proceso de enseñanza-aprendizaje del piano.
De todas formas, en este segundo estadio de aprendizaje, se pueden vislumbrar ciertas
bases que se están colocando en el sistema de lectura. Puesto de otro modo, la
alumna, puede utilizar sus conocimientos tanto declarativos como procedimentales
para resolver de una manera autónoma, algunos de los problemas de ejecución que
fueron apareciendo en la pieza.
EVALUACIÓN:
pero siempre puede haber otras maneras más rápidas y eficaces”. Su comentario
refleja que es conciente, de que la resolución de problemas no es un procedimiento
unilateral, sino todo lo contrario. Las posibilidades de aplicarlo son muchas. De ahí, la
importancia de generar un entrenamiento procedimental adecuado, para que el
aprendiz pueda ser flexible y eficaz a la hora de resolver cada uno de los problemas de
ejecución, que van apareciendo en el estudio de las piezas de repertorio.
en relación a las tareas metacognitivas que tuvo que realizar, le permitió organizar sus
distintos tipos de aprendizaje y ser más conciente de ellos. Si bien, no pudo establecer
una secuencia óptima entre los tres momentos, seguramente con un entrenamiento
apropiado, se podría implantar esta técnica en su sistema de lectura al piano.
9.3.2 Participante Nº 2
Edad : 10 años
PLANIFICACIÓN:
Los conocimientos previos que el aprendiz tiene de la pieza presentan una información
explícita de la partitura. Un ejemplo de ello se puede ver en la respuesta Nº 3
(planificación) y dice: “Prácticamente todos. Bueno pues, las corcheas, el silencio de
corchea, el resto de los silencios de blancas, de negras y el pedal. También los bemoles,
la digitación, los matices y las corcheas, las negras y las blancas. El compás, el tiempo”.
El alumno nombra lo elementos de la partitura de una manera aleatoria, sin establecer
una organización jerárquica de los mismos.
Otro aspecto relevante a considerar en el alumno es: ¿de qué manera, soluciona los
problemas anteriormente planteados? En una parte de la respuesta Nº 6
(Planificación), hace referencia al problema rítmico de las corcheas y dice: “Si fuera
necesario utilizaría para las corcheas y el silencio de corchea un
metrónomo…..”Convengamos, que el metrónomo es un instrumento, un medio útil
para estudiar el ritmo, pero no es un procedimiento específico para solucionarlo.
En cuanto a los objetivos que se propone alcanzar en el estudio de la pieza los señala
en la respuesta Nº 7(planificación) y dice: “Lo acabo de mencionar, los cambios de
posiciones, hacer el silencio de corchea, los bemoles, los matices y el tiempo”. De todos
estos objetivos, el único seleccionado que es coherente dentro de la estructura de la
pieza, responde a los cambios de posiciones. El resto de ellos, no están sustentados
por un conocimiento cabal del lenguaje pianístico-musical. Responden a una elección
aleatoria, debido a la falta de un entrenamiento en el conocimiento y organización de
los diversos factores que intervienen en la lectura al piano.
Página 276 de 438
Marisa Ponce Vera TESIS DOCTORAL
El aprendiz selecciona un concepto distinto para cada día de la semana. Los extrae de
su contexto arbitrariamente con respecto al contenido pianístico-musical de la pieza.
No establece una discriminación apropiada entre los elementos importantes y
secundarios de la lectura .Por otra parte, le falta una preparación procedimental en las
distintas fases que conforman el sistema de estudio de la pieza.
CONTROL ONLINE:
Posteriormente, en la respuesta Nº 4 comenta acerca de las partes que para él son las
más importantes y secundarias de la pieza expresándolo así: “Las principales son la
mano y lo que te pone la partitura, con las ligaduras y los matices. Luego el pedal, el
Allegro todo eso, creo yo, que son secundarios”.
Resulta más que evidente que la estructura básica de la pieza no es comprendida por
el alumno. Por ello, no puede seleccionar las ideas principales y secundarias, ni
reconocer sus similitudes o diferencias.
Con respecto a los procedimientos que empleó para resolver esos problemas, lo
menciona en la respuesta Nº 11: “Yo creo que la práctica es lo más importante” En su
respuesta no explica el tipo de práctica, ni los procedimientos estratégicos que usaría
para solucionar los problemas anteriormente mencionados.
De todas maneras, no posee los conocimientos necesarios para encontrar las causas de
los problemas de ejecución. Además, el aprendiz carece de un entrenamiento en la
selección de estrategias para resolver los problemas de ejecución. Sólo repite
mecánicamente los pasajes, sin un objetivo previamente especificado.
EVALUACIÓN:
La autoevaluación del alumno está centrada en si la pieza le suena “bien” o “mal”. Tal
es así que en la respuesta Nº 1 (evaluación), dice: “Cuando la tocaba se notaba que la
había comprendido, porque la comprendía”. Por lo tanto, la comprensión de la pieza se
basa en el cómo le suena la pieza.
9.3.3 Participante Nº 3
Edad : 10 años
PLANIFICACIÓN:
corcheas y las corcheas”. A pesar de que el alumno, cuenta con muy pocos recursos
para definir los objetivos, logra identificar algunos importantes como: Hacer bien los
cambios de posiciones, hacer bien el ritmo de las corcheas y silencios de corcheas.
Con respecto a los bemoles y notas, quiere expresar el tocar correctamente las notas
de la pieza. Una vez más, sus comentarios manifiestan la ausencia de los
conocimientos apropiados, que le propicien una adecuada organización de la pieza.
CONTROL ONLINE:
Con respecto a la detección de las partes más difíciles de ejecutar comenta en las
respuestas Nº 9 y Nº 10 respectivamente: “Observándola” y “También probando”. Sus
recursos para darse cuenta de los problemas de ejecución son: mirando la partitura y
tocando. Por supuesto, sin llegar a comprenderla, y tratando de encontrar la forma de
comprobar auditivamente si le suena más o menos bien la pieza.
EVALUACIÓN:
9.3.4 Participante Nº 4
Edad : 10 años
PLANIFICACIÓN:
CONTROL ONLINE:
pieza. Sin ellos, es prácticamente imposible que use procedimientos analíticos para
organizar el contenido musical de la misma.
EVALUACIÓN:
9.3.5 Participante Nº 5
Edad : 10 años
PLANIFICACIÓN:
CONTROL ONLINE:
Por otra parte, los elementos mencionados aparecen desconectados entre sí, e incluso
uno de ellos, los sostenidos, no está en la partitura. Por otra parte, en la entrevista no
da ninguna información sobre la detección de los problemas de ejecución, y sobre el
uso de procedimientos a la hora de estudiar la pieza.
EVALUACIÓN:
9.3.6 Participante Nº 6
Edad : 10 años
PLANIFICACIÓN:
más rápido de lo normal.” La alumna concibe a la nota si b aislada del pequeño sistema
que conforma la posición de Fa M. Tal es así, que para los alumnos que tienen
incorporados los patrones rítmicos-melódicos en su aprendizaje, el si b forma parte de
la posición de Fa M y por eso no es un problema en su ejecución. En general, los
objetivos más importantes que menciona, fueron opacados por otros más secundarios
y sobre todo, por desconectarlos de la estructura principal de la pieza.
CONTROL ONLINE:
EVALUACIÓN:
La lista de comprobación que tuvo que completar en la última sesión, le permitió darse
cuenta de que la práctica metacognitiva la llevó a comprender algunos conceptos
pianísticos-musicales.
9.3.7 Participante Nº 7
Edad : 12 años
PLANIFICACIÓN:
CONTROL ONLINE:
Con respecto a los procedimientos que empleó para resolver los problemas de
ejecución en la respuesta Nº 8(control online) dice: “Repetirlo y si no me sale repetirlo
no más.” Como se mencionó con anterioridad, no conoce el concepto procedimental,
de ahí que para aprenderse la pieza, utiliza la repetición mecánica.
EVALUACIÓN:
9.3.8 Participante Nº 8
Edad : 12 años
PLANIFICACIÓN:
CONTROL ONLINE:
EVALUACIÓN:
9.3.9 Participante Nº 9
Edad : 10 años
PLANIFICACIÓN:
CONTROL ONLINE:
continuación, en la respuesta Nº 9(control online) dice: “Ví el pedal, que fue una de las
cosas que más me costaron. Las corcheas del final de cada acorde que siempre me
salían picadas en lugar de ligadas.” En este párrafo señala el pedal y el problema de
articulación en los arpegios descendentes.
EVALUACIÓN:
La lista de comprobación, le ayudó a ser conciente de algunos de sus fallos. Tal es así,
que en la respuesta Nº 2 (evaluación) dice: “Bueno, yo creo que la parte que peor me
salió del estudio fueron los cambios de posiciones. No me dí cuenta de que saltaba
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Marisa Ponce Vera TESIS DOCTORAL
mucho, se me movían mucho las manos. Yo creo que mi estudio estaría en una parte
intermedia.” Sus comentarios se limitan al problema de los cambios de posiciones. Se
dio cuenta de que no tiene un control sobre el aparato motor. Posiblemente, se deba a
la falta de un entrenamiento procedimental en el piano.
9.3.10 Participante Nº 10
Edad : 10 años
PLANIFICACIÓN:
Por otra parte, logra establecer dos objetivos, que figuran en la respuesta Nº 11
(planificación):“¡Ahhh!, hacer bien los cambios de posiciones. Hacer bien el ritmo, no
pasarme.” Sus objetivos se limitan a hacer correctamente los cambios de posiciones y
el ritmo.
CONTROL ONLINE:
EVALUACIÓN:
espalda no me doy cuenta si están relajados. Yo estoy sin enterarme de estas cosas. Los
dedos me parecen que bajaban hasta abajo del todo. Yo tocaba sin enterarme. En
cuanto al estudio los arpegios es lo que peor me sale.” Se da cuenta de varias partes
del aparato motor que no había considerado en su estudio. De hecho, son muchas las
limitaciones que el participante manifestó en este concepto pianístico.
9.3.11 Participante Nº 11
Edad : 12 años
PLANIFICACIÓN:
CONTROL ONLINE:
matices correctos.” Los objetivos que menciona son apropiados, pero diferentes a los
planteados en la sesión anterior.
En cuanto al problema rítmico comenta que utilizó el metrónomo para mejorarlo, pero
no dice los pasos que empleo para solucionar el ritmo. Con respecto al concepto
melódico señaló el nombre de las notas en lugar de agrupar la melodía por posiciones.
El participante, no cuenta con las herramientas procedimentales para solucionar los
problemas de ejecución de la pieza.
EVALUACIÓN:
La lista de comprobación le sirvió al aprendiz para darse cuenta de todas las carencias
que tiene en su sistema de enseñanza-aprendizaje del piano. En la respuesta Nº4
(evaluación) hace referencia a los procedimientos empleados y dice: “En los acordes
arpegiados descendentes, para tenerlos más seguros haría el acorde arpegiado varias
veces, por ej. en Do M(do-mi-sol) y así. Luego, aplicaría lo mismo en los arpegios y lo
resumo todo una octava o como en este caso a cinco notas de la escala.” Se da cuenta
de que hay muchos recursos procedimentales para aplicar en los conceptos y en su
forma de estudio. El problema está en que no sabe de qué manera utilizarlos en la
resolución de los problemas de ejecución.
9.3.12 Participante Nº 12
Edad : 12 años
PLANIFICACIÓN:
CONTROL ONLINE:
Con respecto al análisis de la pieza, en la respuesta Nº 3(control online) dice: “Me fijé
que los más importantes eran las dos frases en que se divide la pieza. Por ej. la primera
empezaba con la melodía en la mano izquierda y la segunda frase empezaba con la
mano derecha. Eso es lo que más miré. También miré que en las distintas frases el
ritmo siempre se repite.” En esta respuesta, identifica las dos frases más importantes,
las melodías trocadas y la repetición de las figuraciones rítmicas.
EVALUACIÓN:
Otra categoría que se tuvo en cuenta fueron los objetivos de la lectura, en general, a
los participantes les resultó muy difícil darle un carácter jerárquico a los conceptos
relevantes de la pieza. En consecuencia de ello, hicieron una selección de los objetivos
de una manera totalmente aleatoria.
En ese aspecto se ha podido observar el control que ejercen sobre los estudiantes “los
antiguos hábitos de estudio”. Estos son muy difíciles de erradicar del sistema de
aprendizaje del piano. Una vez que se internalizan en el aprendiz, impiden el desarrollo
de una práctica adecuada. De ahí, la importancia de que, desde los primeros años de
formación, el instructor deba ir generando buenos hábitos de estudio. Estos son una
de las llaves principales de la lectura al piano. Los hábitos correctos de estudio
permiten consolidar el arduo proceso de aprendizaje de una pieza al piano.
En la primera categoría, a los participantes les fue de mucha utilidad completar la tabla
de la lista de comprobación. Esta lista, les permitió darse cuenta de los conceptos que
desconocían, o que no habían tenido en cuenta en su proceso de aprendizaje de la
pieza. En cambio, en la segunda categoría solamente la participante Nª 1, señala
algunos conceptos que mejoraría en el uso de estrategias de aprendizaje. El resto de
los participantes no supieron abordar el tema referente a las estrategias. Tal es así,
que los participantes que mejores resultados dieron en las entrevistas, tuvieron más
desarrollado el conocimiento declarativo, en detrimento de lo estratégico y
procedimental. Este último, estuvo prácticamente ausente en los sistemas de
enseñanza-aprendizaje observados en esta investigación.
ANEXO DEL
ESTUDIO 2.
ENTREVISTAS
GUÍA Nº1
PLANIFICACIÓN
Participante Nº 1
Participante Nº 2
Participante Nº 3
12) ¿Podrías indicar, para cada Fijarme y repetirlo hasta que me Utiliza la repetición Mecánica.
uno de estos objetivos, los lo aprenda.
procedimientos que emplearías?
13) ¿Cuánto tiempo designarías Una semana.
para aprenderte la pieza?
Participante Nº4
Participante Nº5
CONTROL ONLINE:
1) ¿Cómo supiste cuáles eran los Mirándola y nada más.
aspectos más importantes de la
pieza?
2) ¿Podrías mencionar algunas El si bemol, los sostenidos para La alumna relaciona las partes más
partes importantes de la pieza? que suenen bien y el pedal y lo importantes de la pieza con sus
que hay que tocar a veces más dificultades de ejecución.
fuerte y ya está. No sabe organizar el contenido de la
pieza.
3) ¿Cómo se relacionan en esta No lo sé.
pieza las ideas principales?
4) ¿Identificaste al leer los Sí.
patrones rítmicos-melódicos
(escalas, arpegios, acordes)?
5) ¿Podrías indicarlos en la El bemol.
partitura?
6) No, te he preguntado por los El acorde de Sol, Do, escala de La alumna ha detectado en la pieza los
patrones rítmicos-melódicos Do, Fa, Sol, Do, y Fa. patrones rítmicos-melódicos.
(escalas-arpegios y acordes.
7) ¿Y los arpegios? Sol y Do.
8) ¿Cómo reconociste los No lo sé.
aspectos más difíciles de
ejecutar?
9) ¿Qué partes de la pieza, aún, Ninguna.
no comprendes?
10) ¿Qué partes de la pieza, aún, Yo creo que ninguna.
no puedes ejecutar?
Participante Nº 6
Participante Nº 7
2) ¿Cómo supiste cuáles eran los Los aspectos más importantes El alumno carece de los conocimientos
aspectos más importantes de la son las corcheas y los acordes. para detectar los problemas básicos de
pieza? la pieza.
3) ¿Has logrado diferenciar las No lo sé hacer.
ideas principales de las
secundarias?
4) ¿Identificaste al leer los Los acordes sí.
patrones rítmicos-melódicos? Por
ej. Las escalas, arpegios, acordes.
5) ¿Cómo reconociste los Pues el pedal, el mf y coger el El alumno menciona los problemas
aspectos más difíciles de ritmo. desconectados de la estructura básica
ejecutar? de la pieza.
6) ¿Qué puntos de la pieza, aún, Ahora comprendo todos.
no comprendes?
8) ¿Empleaste algún Repetirlo y si no me sale repetir El alumno no está preparado para
procedimiento para resolver los no más. extraer de la partitura un problema de
problemas de ejecución? ejecución y resolverlo adecuadamente.
9) Cuando te diste cuenta de que Repetirla. El único recurso que el alumno
no estabas tocando considera para corregir errores de
correctamente la pieza ¿qué ejecución es la repetición.
hiciste?
EVALUACIÓN
1) Cuándo terminaste de leer la Mirándola, observándola. La respuesta que da, no coincide con lo
pieza ¿Cómo comprobaste si la que hizo en la sesión anterior.
habías comprendido?
Participante Nº 8
Participante Nº 9
10) ¿Qué procedimientos Pues, si se trata del ritmo, lo No logra desglosar claramente,
seleccionarías para resolver los solfearía y en el caso de los los procedimientos que
problemas de ejecución de la cambios de posiciones, pues emplearía para solucionar los
pieza? practicaría moviendo las manos problemas en los cambios de
en el piano. Luego incorporaría posiciones y en el ritmo.
la pieza y la repetiría varias
veces.
11) ¿Cuánto tiempo designarías Me repartiría así: el lunes El alumno no sabe programar su
para aprenderte la pieza? empezaría por las manos estudio en base a los conceptos,
separadas. Cogería dos problemas de ejecución y a la
pentagramas en este caso. Al día aplicación de procedimientos
siguiente los dos pentagramas adecuados para solucionar los
siguientes, y así. Tomaría la problemas de la pieza.
primera posición el primer día,
luego el segundo la segunda
posición. Por último hasta el
sábado juntaría y luego el
domingo remataría y haría los
últimos retoques.
CONTROL ONLINE
1) ¿Qué hiciste para determinar Yo lo que hice fue repetirla, para Utiliza como único recurso la
si estabas logrando tus saber si los fallos que yo veía los repetición.
objetivos? estaba mejorando.
2) ¿Qué fallos veías? Yo por ejemplo, veía que no me El alumno ha podido identificar
salían bien las corcheas del final. algunos de sus fallos principales
También he levantado mucho la de la lectura como:
mano en lugar de arrastrarla, y a) Arpegios descendentes.
otro fallo fue el Pedal. Este b) Pedal.
último, me costó un poquito c) Levantar la mano.
ponerlo, porque siempre se me d) Levantar los hombros.
levanta un poco el talón. Luego
noté que los hombros se me
levantaban. Bueno, estos son los
fallos que yo creo que he visto.
3) ¿Cómo supiste cuáles eran los Yo creo que los aspectos más Logra diferenciar perfectamente
aspectos más importantes de la importantes son las dos frases y la información importante de la
pieza? los cambios de posiciones. secundaria.
Luego, hay otros que son un
poco menos importantes como
respetar por ej. Los matices o
que te salga bien la pieza
seguidita toda. Pero, para mí, lo
más importante son las dos
frases y los cambios de
posiciones.
4) ¿Cómo se relacionan en esta Se diferencian en que tienen los El alumno logra relacionar
pieza las ideas principales? mismos ritmos, pero en la perfectamente a las dos frases
primera frase comienza con la principales de la pieza.
izquierda y en la segunda frase
comienza con la derecha. El
ritmo que hace la izquierda en la
primera frase, lo hace la derecha
en la segunda frase. Los acordes
quebrados que aparecen al final
de la primera frase son todos fa
y sol. Y en la segunda frase ha
variado en que se empieza con
re-si-sol con la derecha y luego
con la izquierda hace do-la-fa.
Luego, vuelve con re-si-sol en el
último compás y luego aparece
la blanca. Mientras que en el
otro (segunda frase) varía y hace
el acorde de la tónica dos veces.
Sólo que empieza con una
redonda y luego sigue con una
blanca.
5) ¿Identificaste al leer, los No he visto notas sueltas, todo El alumno organiza la
patrones rítmico melódicos ( es muy correlativo. información de la partitura en
escalas, arpegios, acordes)? base a las unidades pianístico-
musicales.
6) ¿Por qué? Porque van todas las notas
seguidas.
7) ¿Qué significa, para ti, “notas Significa que se mueven en una
seguidas”? quinta la escala. Porque es más
pequeña que una escala
completa o grande.
8) ¿Cómo reconociste los Los más difíciles los vi, cuando
aspectos más difíciles de toqué la pieza por primera vez.
ejecutar? Allí vi los cambios de posiciones
y muchas cosas más.
9) ¿Qué otros problemas viste, Vi el pedal, que fue una de las Faltan otros conceptos
además de los cambios de cosas que más me costaron. Las pianísticos.
posiciones? corcheas del final de cada
acorde que siempre me salían
picadas en lugar de ligadas.
10) ¿Hay alguna parte de la A la pieza, yo creo, que la
pieza que aún no comprendas? comprendo. El problema está en
que me salga. Siempre hay algo
que no te sale.
11) ¿Y por qué crees que no te No sé, si es falta de estudio o es El alumno diferencia
sale? que no la comprendo bien. No concientemente lo conceptual
sabría decirte porque hay de la ejecución.
muchas opciones.
12) ¿Qué procedimientos Lo primero que hice, donde vi No define los problemas de
empleaste para resolver los que tenía problemas fue ejecución y su manera de
problemas de ejecución? solfearlo, luego intenté tocar y resolverlos.
lo repetí varias veces a una Da entender que los únicos
velocidad lenta y luego fui recursos para solucionar los
aumentándola para acoplarla a problemas son: Solfearla y
lo demás. Y luego, cuando ví que repetirla.
me salía pasé al siguiente y usé
1) Cuando terminaste de leer la Pues, lo primero que hice fue Su comprobación se base en
pieza, ¿cómo comprobaste si la solfearla para comprobar si cómo le “suena” la pieza.
habías comprendido? había comprendido los ritmos.
Comencé a tocarla y allí empecé
a comprenderla toda, como iba
la dinámica, como iba la pieza…
2) ¿Piensas que abordaste Bueno, yo creo que la parte que Se dio cuenta de que no trabajó
correctamente su estudio? peor me salió del estudio fueron correctamente los cambios de
los cambios de posiciones. No posiciones. Pero faltaría que el
me dí cuenta que saltaba aprendiz fuese más específico
mucho, se me movían mucho las en su forma de abordar el
manos. Yo creo que mi estudio estudio del piano.
estaría en una parte intermedia.
3) En relación a los Yo cambiaría que en vez de Supedita la solución de
procedimientos empleados ¿qué repetir tanto, habría que problemas a la comprensión de
cambiarías? comprenderlo mejor. Cuando los mismos. El aprendiz
estuviese entendido lo desconoce la utilización de
empezaría a repetir. Esa fue una procedimientos estratégicos
de mis fallas. para solucionar problemas
específicos.
4) ¿Qué pasos llevados a cabo No sabría decirte, hubo muchas Hay una contradicción con
durante la lectura, te facilitaron cosas, pero lo que más me respecto a lo que dijo
la ejecución de la pieza? ayudó fue que las manos se anteriormente sobre el
movieran mucho. Eso ya sé que desplazamiento de las manos.
era un fallo, pero a mí moverlas
me facilitó mucho.
5) No comprendo a qué te Con lo de las manos me refería a
refieres con el movimiento de que me confundieron los
las manos. cambios de posiciones. Pero,
como no había mucha distancia
Participante Nº 10
1) ¿Qué hiciste para determinar Al estudiarla más o menos, sabía El aprendiz define un solo
si estabas logrando tus si la tenía bien hecha. Mi objetivo: Hacer correctamente
objetivos? objetivo era tocarla bien. A lo los cambios de posiciones.
mejor el objetivo de la canción
era que me salieran mejor los
cambios de posiciones.
2) ¿Qué hiciste para lograr que A base de estudiarme el ritmo El alumno no ha identificado el
te salieran bien los cambios de con las palmas y a base de problema que representan los
posiciones? estudiarlo en el piano poco a cambios de posiciones. Hace
poco. referencia a otro concepto
pianístico, para solucionar dicho
problema.
3) En concreto ¿podrías Pues, que cambian las manos de Por un lado, el aprendiz
especificar el problema de los la izquierda a derecha. considera erróneamente que las
cambios de posiciones? manos alternadas de cada
posición implican los cambios de
posición. Por el otro, no logra
concebir a cada posición como
un bloque o unidad indisoluble.
4) Pero para hacer los cambios Pues tienes que bajar con la M.I. No logra definir claramente el
de posiciones, por ej. para tocar a Fa. Tienes que problema de ejecución. Además,
desplazarte de la posición Do a pasar de la mano derecha a la la M.I. sube un intervalo de
la posición de Fa ¿Cuál es el izquierda. cuarta.
problema?
5) ¿Cómo supiste cuáles eran los Ví las frases y las semifrases.
aspectos más importantes de la
pieza?
6) ¿Cómo se relacionan entre sí Pues, por los cambios de Logra diferenciar correctamente
las frases? posiciones. En la primera frase las dos frases principales de la
empiezas con la M.I. y la pieza.
segunda frase con la M.D.
7) ¿Identificaste, al leer, los Yo creo que los capté pero a lo
patrones rítmicos melódicos mejor alguno se me escapó.
(escalas, arpegios, acordes)?
8) ¿Cómo los percibiste, en Yo ví el conjunto de arpegios, Logra individualizar los bloques
conjunto o en notas sueltas? acordes… de arpegios, acordes.
9) ¿Cómo reconociste los Los cambios de posiciones, el El aprendiz define los problemas
aspectos más difíciles de ritmo, los arpegios y algunos de ejecución más importantes
ejecutar en la pieza? bemoles que hay. de la pieza.
10) ¿Y que partes de la pieza, Yo comprender, comprendo El aprendiz puede identificar el
aún, no comprendes? todas, pero a lo mejor la que problema con los arpegios y su
más me cuesta son los arpegios causa rítmica.
porque paso más de prisa el
ritmo…
11) ¿Por qué crees que se te Yo creo, que fue porque los hice
dificultaron los arpegios? muy deprisa y se me salió el
ritmo.
12) Y con respecto a los cambios Porque tienes que cambiar de El aprendiz confunde el
de posiciones... una mano a la otra y no es tan concepto de los cambios de
fácil. posiciones con el concepto de
las manos alternadas.
13) ¿Qué procedimientos Yo miraba con qué mano había No logra definir el
empleaste para resolver esos que tocar. Y dejaba la mano procedimiento adecuado para
cambios? como “muerta” y justo cuando solucionar el problema de los
me tocaba tocar, la colocaba cambios de posiciones.
rápido en su sitio.
14) Al darte cuenta de que no En un compás hice mal el ritmo. El aprendiz no es preciso en la
estabas tocando correctamente Entonces, tuve que repetirlo y forma de solucionar problemas
la pieza ¿qué hiciste? solfearlo. de ejecución.
EVALUACIÓN
1) Al terminar de leer la pieza Lo más difícil que me pareció El aprendiz define el problema
¿cómo comprobaste si la habías fueron los arpegios. A parte de de ejecución que tuvo en los
comprendido? pasarme en el ritmo, en lugar de arpegios, en cuanto al ritmo y a
ligarlos los hice picados. Los la articulación.
cambios de posiciones me
salieron mejor que los arpegios.
Y lo demás, para mí estuvo bien.
2) ¿Abordaste, correctamente, Correctamente no. He fallado en El alumno, circunscribe, su
la forma de estudio de la pieza? lo físico. forma de estudio a sus fallas en
el aparato motor.
3) ¿Qué aspectos de la parte No sé si mis dedos están El aprendiz completó una lista
física no has tenido en cuenta? curvados, como casi siempre los de comprobación de conceptos
pongo bajos… pianísticos. A raíz de ello,
En cuanto a los hombros y la tomóconciencia de su
espalda no me doy cuenta si desconocimiento sobre los
están relajados. distintos aspectos que engloban
Yo estoy si enterarme de esas al aparato motor.
cosas. Los dedos me parecen
que bajaban hasta abajo del
todo. Yo tocaba sin enterarme.
En cuanto al estudio los arpegios
es lo que peor me sale.
4) En relación a los No entiendo.
procedimientos empleados
¿cuáles cambiarías?
5) Por ej. al solucionar el Empecé por el ritmo, con las El aprendiz emplea
problema de los arpegios ¿qué manos el pulso y con la voz el correctamente un
hiciste? ritmo. En lugar de hacer los procedimiento específico para
arpegios ligados, los hice solucionar el problema del
picados, y no me dí cuenta. ritmo. Con respecto, a la
Participante Nº 11
10) ¿Pero, cómo estudiarías la Trabajando bien las escalas, El aprendiz no posee los
conexión de una posición a la solfeándolas e ir rápido al sitio. rudimentos necesarios para
otra? resolver, el problema de, los
cambios de posiciones.
11) Llegar rápido al sitio es el Primero lento y luego ir
objetivo. Pero ¿Cómo aumentando la velocidad hasta
trabajarías la conexión? que salga.
12) ¿Crees, tu, que se trabaja Sí.
eso en función del ritmo.
13) ¿Cuánto tiempo designarías Los cuatro primeros días me El aprendiz no recibe un
para aprenderte la pieza? haría un pentagrama por día y entrenamiento sistemático para
probaría juntar todo. Y cada día estudiar una pieza musical.
empalmar con el pentagrama
del día anterior y así
sucesivamente hasta que al final
lo tengamos todo. Por último le
colocaría el metrónomo para
saber la velocidad.
CONTROL ONLINE
1) ¿Qué hiciste para determinar Yo lo que hice fue ir paso a paso, Los cometarios del alumno no
si estabas logrando tus cumpliendo cada objetivo uno coinciden con lo que realmente
objetivos? por uno. Si veía que ya me salía hizo en el control online.
bien uno, pues iba al siguiente.
Si me salía bien el siguiente
objetivo juntaba los dos como
una mezcla de objetivos y si me
salían bien, pues iba al
siguiente.
2) Muy bien, pero ¿cuáles Mis objetivos fueron tener el Define claramente los objetivos
fueron tus objetivos? ritmo bien correcto. Hacer de la pieza:
rápido los cambios de Hacer el ritmo correcto.
posiciones y también quería Hacer correctamente los
lograr una velocidad bastante cambios de posiciones.
rápida y los matices correctos. Lograr una velocidad rápida.
Hacer correctamente los
matices.
3) ¿Cómo supiste cuáles eran los Al principio cuando la observé
aspectos más importantes de la me dí cuenta de algunos
pieza? problemillas que tenía..
4) Mi pregunta se refiere a las Lo más importante fueron los El aprendiz confunde los
partes más importantes de la cambios de posiciones… problemas de ejecución más
pieza y no a los problemas. importantes de la pieza, con la
estructura básica.
5) Sigues refiriéndote a los Ahhh, la pregunta y respuesta. Logra definir las frases más
problemas específicos de la Las frases que están importantes con sus respectivas
pieza. Mi pregunta se refiere a conformadas por una pregunta armonías.
las partes más importantes que y una respuesta. La primera
constituyen a la pieza. frase termina con el acorde de
Sol M, de dominante y la
segunda frase termina con el
acorde de Do M, de tónica.
6) ¿Cómo se relacionan en esta La pregunta empieza por la El aprendiz logra darse cuenta
pieza las dos frases principales? mano izquierda y la respuesta de que las melodías están
por la mano derecha. trocadas en las frases de la
pieza.
7) ¿Identificaste al leer los Primero ví las escalas y las El aprendiz organizó la pieza en
patrones rítmicos-melódicos tonalidades de esas escalas. base a los patrones rítmico-
(escalas-arpegios-acordes) Primero Do M, luego Fa M y melódicos.
luego Sol M. Cuando ya tenía
bien pensadas las escalas
identifiqué los dos acordes el de
Sol M y el de Do M.
8) ¿Cómo reconociste los En primer lugar ví que las El aprendiz menciona las
aspectos más difíciles de escalas eran de dificultad fáciles, dificultades que tuvo con los
ejecutar? luego los arpegios del segundo arpegios y acordes.
pentagrama y cuarto No menciona los cambios de
pentagrama al final. Eso me posiciones.
resultó lo más difícil de
aprender. Como también los
acordes, al final, que tenía que
coger los dedos.
9) Pero, ¿hay en la pieza, algún Yo creo que la comprendo toda.
aspecto que, aún, no
comprendes?
10) Recién mencionaste algunos Pues, eso me resultó un poco El aprendiz alude a que la
pasajes difíciles de ejecutar. más difícil porque no los repasé dificultad se resuelve tocando y
¿Por qué crees que se te todos los días. Por ej. Las escalas repitiendo. No está preparado
dificultó su ejecución? las repaso, pero los arpegios los para descubrir las causas que lo
dejo para los viernes o para los llevaron a tener esos problemas
otros días y me resulta un poco de ejecución, y utilizar las
más complicado. Otro objetivo herramientas procedimentales
es que la repase todos los días para solucionarlos.
también, hasta que me salga
perfecto.
11) ¿Qué procedimientos Tuve que solfearlo.
empleaste para resolver esos
problemas?
12) Muy bien, solfearlo para Para resolver el problema del
resolver qué problema. ritmo.
13) Bueno, ¿De qué manera Solfeándolo, cogiendo una Menciona los recursos que
resolviste ese problema? velocidad, por ej. Con ayuda de utilizó para solucionar el ritmo:
un metrónomo y yendo a esa solfear y el metrónomo.
velocidad. En cuanto a la melodía hace
En cuanto al problema de la referencia a saberse las notas
melodía, pues tenía que (en lugar de agruparla por
saberme bien las notas. Hubiese posiciones).
sido bueno cantarla antes de
tocarla. Luego, junté el ritmo y
la melodía e hice una mezcla de
todo.
14) En cuanto a los cambios de Viendo la rapidez que tenía para En los cambios de posiciones
posiciones ¿cómo los pasar de una a otra. Hacer los menciona elementos correctos
solucionaste? saltos primero sobre el teclado pero incompletos, para
sin tocar. Luego tocar. solucionar los cambios de
posiciones.
15) ¿Y lo hiciste así? No, lo pensé. No aplicó, en el control, ningún
procedimiento de los que
menciona en la entrevista.
16) Al darte cuenta de que algún Pues volver a verlo, repetirlo El aprendiz considera que la
pasaje no lo estabas tocando varias veces. repetición es el único recurso
correctamente ¿qué hiciste? pianístico para solucionar
problemas de ejecución.
EVALUACIÓN
Participante Nº 12
El metrónomo es un elemento
10) ¿Qué harías para conseguir Con la ayuda de un metrónomo. útil, pero no es un
un ritmo parejo? procedimiento musical para
resolver el problema del ritmo.
1) ¿Qué hiciste para determinar Para empezar, para que saliese No tiene en claro los objetivos
si estabas logrando tus todo muy bien, miré si había planteados en la planificación.
objetivos? alguna alteración, si estaba en
alguna tonalidad concreta.
2) ¿Cuáles fueron tus objetivos? Saber las tonalidades. Eso es Menciona nuevos objetivos
muy importante para que te como:
salga bien y después el ritmo. Saber las tonalidades.
Hacer las dos frases y los Hacer correctamente el ritmo.
matices. Hacer correctamente las dos
frases.
Hacer correctamente los
matices.
3) ¿Cómo supiste cuáles eran los Me fijé que los más importantes La alumna logra identificar las
aspectos más importantes de la eran las dos frases en que se dos frases más importantes de
pieza? divide la pieza. Por ej. La la pieza.
primera empezaba con la Logra darse cuenta que las
melodía en la izquierda y la melodías se encuentran
segunda frase empezaba con la trocadas.
mano derecha. Eso es lo que Logra darse cuenta que el ritmo
más miré. También miré que en es siempre igual.
las distintas frases el ritmo
siempre se repite.
4) ¿Has logrado diferenciar, Sí.
entonces, las ideas principales
de las secundarias?
5) ¿Cómo se relacionan en esta Se relacionan en que en la
pieza las dos frases principales? primera frase, empieza, con la
izquierda y en la segunda frase
empieza con la derecha. El ritmo
es igual.
6) ¿Identificaste al leer, los Me fijé en los cambios de Identifica los cambios de
patrones rítmico-melódicos tonalidades, los cambios de posiciones como patrones.
10 ESTUDIO 3:
LAS LISTAS DE
COMPROBACIÓN
10.1 Definición
Esta lista se presta para registrar aspectos que son de tipo dicotómico (si/no, lo
hizo/no lo hizo, presente/ausente, etc.). Su construcción es muy similar a la de las
escalas, salvo en que tiene dos categorías de medición.
10.3 Metodología
Concepto Variables
Ritmo: Métrica, Pulso.
Melodía: Dirección de la melodía,
Relación de vecindad entre las notas,
Cambios de Posiciones,
Melodía Alternada,
Melodía Trocada.
Frase Musical: Suspensiva,
Conclusiva
Digitación: Dedos seguidos,
Dedos Saltados
Articulación: Legato, Staccato
Armonía: Acordes principales- I-IV-V.
Tonalidad: Mayor,
Menor
Dinámica: Mezzoforte,
Forte
Aparato Motor: Posiciones en tonalidades Mayores,
Posición frente al teclado
Dedos seguidos.
Digitación En la posición fija ¿has tenido en cuenta los dígitos?
Dedos saltados.
Legatto
Articulación ¿Has realizado la articulación correcta?
Staccato
Acordes ¿Identificaste los acordes principales de la pieza?
Armonía principales
¿Diferenciaste los acordes suspensivos de los conclusivos?
I-IV-V
Mayor
Tonalidad ¿Indicaste la tonalidad correcta?
Menor
Mezzoforte
Dinámica ¿Has tenido en cuenta la dinámica?
Forte
Posiciones en
tonalidades ¿Has realizado correctamente los cambios de posiciones?
mayores
Tu toque ¿Ha sido firme y al fondo de la tecla?
Aparato ¿Has tenido claridad en la ejecución?
Motor Posición frente al Tu espalda al ejecutar ¿ha estado erguida?
teclado (cuerpo,
brazos y manos) Tus hombros ¿han estado relajados?
Al tocar, ¿tus dedos estaban curvados?
El dedo pulgar ¿estaba distendido?
10.3.1 Fases
2. Análisis comparativo.
3. Discusión y conclusiones
10.3.2 Participantes
10.3.3 Procedimiento
10.3.4 Diseño
Dicha lista, se complementó con la información que aportó a este estudio la entrevista
retrospectiva.
10.3.6 Cuantificación
Cuadro 11.5 Respuestas de los doce Participantes. Se indican (x) los que han
contestado afirmativamente.
PARTICIPANTE: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
GÉNERO (Mujer/Varón): M V V V M M V V V V V M
EDAD (Años): 12 10 10 10 10 10 12 12 10 10 12 12
CENTRO (Sistema tradicional/Sistema renovador).: R T T T R R T T R R R R
Por ejemplo, en la pregunta identificada como LC01 (¿has realizado los esquemas
rítmicos correctamente?), 7 alumnos de 12 contestaron afirmativamente, lo que
representa una proporción 7/12, es decir aproximadamente 58%, que es el valor que
se ha asignado al total.
TAMAÑO MUESTRA: 12 7 5
EDAD (Años): 10 y
12 10 12
CENTRO (Tradicional/Renovador): T y R TyR TyR
Z p/ ¿Diferencia
CONCEPTO VARIABLE PREGUNTAS ( =5%) significativa?
Armonía Acordes LC14 ¿Diferenciaste los acordes
principales I-IV- suspensivos de los
V. conclusivos? 17% 0% 40% -2,008 Sí
TAMAÑO MUESTRA: 12 7 5
EDAD (Años): 10 y 12 10 y 12 10 y 12
CENTRO (Sistema tradicional./Sistema renovador): T y R R T
Z p/ ¿Diferencia
CONCEPTO VARIABLE PREGUNTAS ( =5%) significativa?
Ritmo Métrica LC01 ¿Has realizado los
esquemas rítmicos
correctamente? 58% 71% 40% 1,073 No
LC02 ¿Has realizado los apoyos
métricos correctamente? 8% 14% 0% 0,881 No
Pulso LC03 ¿Has mantenido un pulso
regular en la ejecución? 25% 29% 20% 0,355 No
Melodía Dirección de la LC04 ¿Has diferenciado los
melodía esquemas melódicos
ascendentes de los
descendentes? 83% 86% 80% 0,273 No
Relación de LC05 Al leer, ¿has tenido en
vecindad entre cuenta los intervalos?
las notas. 42% 57% 20% 1,280 No
Cambios de LC06 ¿Se te presentó alguna
posiciones dificultad en los cambios de
posiciones? 83% 86% 80% 0,273 No
Melodía LC07 ¿Te diste cuenta de que la
alternada melodía está repartida
entre ambas manos? 50% 71% 20% 1,742 No
Melodía Trocada LC08 ¿Identificaste el cambio de
lugar de la melodía en las
frases principales? 25% 43% 0% 1,696 No
Frase Suspensivo/ LC09 ¿Has identificado las frases
Musical Conclusivo más importantes de la
pieza? 42% 71% 0% 2,457 Sí
LC10 ¿Has diferenciado la frase
suspensiva de la
conclusiva? 25% 43% 0% 1,696 No
Digitación Dedos seguidos. LC11 En la posición fija ¿ has
Dedos saltados. tenido en cuenta los
dígitos? 50% 71% 20% 1,742 No
Articulación Legatto. LC12 ¿Has realizado la
Staccato. articulación correcta? 25% 29% 20% 0,355 No
Armonía Acordes LC13 ¿Identificaste los acordes
principales I-IV- principales de la pieza?
V. 58% 100% 0% 3,460 Sí
LC14 ¿Diferenciaste los acordes
suspensivos de los
conclusivos? 17% 29% 0% 1,318 No
Tonalidad Mayor. Menor. LC15 ¿Indicaste la tonalidad
correcta? 58% 86% 20% 2,284 Sí
Dinámica Mezzoforte. LC16 ¿Has tenido en cuenta la
Forte. dinámica? 67% 71% 60% 0,400 No
Aparato Posiciones en LC17 ¿Has realizado
Motor tonalidades correctamente los cambios
mayores de posiciones? 58% 71% 40% 1,073 No
Posición frente al LC18 Tu toque ¿Ha sido firme y
teclado (cuerpo, al fondo de la tecla? 42% 57% 20% 1,280 No
brazos y manos) LC19 ¿Has tenido claridad en la
ejecución? 50% 57% 40% 0,581 No
LC20 Tu espalda al ejecutar ¿ha
estado erguida? 42% 43% 40% 0,104 No
LC21 Tus hombros ¿han estado
relajados? 25% 14% 40% -1,025 No
LC22 Al tocar, ¿tus dedos
estaban curvados? 25% 43% 0% 1,696 No
LC23 El dedo pulgar ¿estaba
distendido? 17% 14% 20% -0,273 No
En el siguiente cuadro se indican aquellos aspectos en los que en al menos uno de los
test aplicados, se habrían observado diferencias estadísticamente representativas.
TAMAÑO MUESTRA: 12 7 5
EDAD (Años): 10 y 12 10 y 12 10 y 12
Z p/ ¿Diferencia
CONCEPTO VARIABLE PREGUNTAS ( =5%) significativa?
Frase Suspensivo LC09 ¿Has identificado las frases
Musical Conclusivo más importantes de la
pieza? 42% 71% 0% 2,457 Sí
Armonía Acordes LC13 ¿Identificaste los acordes
principales I-IV- principales de la pieza?
V. 58% 100% 0% 3,460 Sí
Tonalidad Mayor. Menor. LC15 ¿Indicaste la tonalidad
correcta? 58% 86% 20% 2,284 Sí
Se comparan dos grupos: uno de tres alumnos de 10 años, y otro de dos alumnos de
12 años, ambos que concurren al Sistema Tradicional. En el Cuadro 7.11 se presentan,
en grupos definidos por edad, la proporción (%) de alumnos que contestaron
afirmativamente a las preguntas de la lista de comprobación.
TAMAÑO MUESTRA: 5 3 2
EDAD (Años): 10 y 12 10 12
CENTRO (Sistema tradicional/Sistema renovador): T T T
Z p/ ¿Diferencia
CONCEPTO VARIABLE PREGUNTAS ( =5%) significativa?
Ritmo Métrica LC01 ¿Has realizado los
esquemas rítmicos
correctamente? 40% 67% 0% 1,491 No
LC02 ¿Has realizado los apoyos
métricos correctamente? 0% 0% 0% - No
Pulso LC03 ¿Has mantenido un pulso
regular en la ejecución? 20% 33% 0% 0,913 No
Melodía Dirección de la LC04 ¿Has diferenciado los
melodía esquemas melódicos
ascendentes de los
descendentes? 80% 100% 50% 1,369 No
Relación de LC05 Al leer, ¿has tenido en
vecindad entre cuenta los intervalos?
las notas. 20% 33% 0% 0,913 No
Cambios de LC06 ¿Se te presentó alguna
posiciones dificultad en los cambios de
posiciones? 80% 67% 100% -0,913 No
Melodía LC07 ¿Te diste cuenta de que la
alternada melodía está repartida
entre ambas manos? 20% 33% 0% 0,913 No
Melodía Trocada LC08 ¿Identificaste el cambio de
lugar de la melodía en las
frases principales? 0% 0% 0% - No
Frase Suspensivo/ LC09 ¿Has identificado las frases
Musical Conclusivo más importantes de la
pieza? 0% 0% 0% - No
LC10 ¿Has diferenciado la frase
suspensiva de la
conclusiva? 0% 0% 0% - No
Digitación Dedos seguidos. LC11 En la posición fija ¿ has
Dedos saltados. tenido en cuenta los
dígitos? 20% 33% 0% 0,913 No
Articulación Legatto. LC12 ¿Has realizado la
Staccato. articulación correcta? 20% 33% 0% 0,913 No
Armonía Acordes LC13 ¿Identificaste los acordes
principales I-IV- principales de la pieza?
V. 0% 0% 0% - No
LC14 ¿Diferenciaste los acordes
suspensivos de los
conclusivos? 0% 0% 0% - No
Tonalidad Mayor. Menor. LC15 ¿Indicaste la tonalidad
correcta? 20% 33% 0% 0,913 No
Dinámica Mezzoforte. LC16 ¿Has tenido en cuenta la
Forte. dinámica? 60% 100% 0% 2,236 Sí
Aparato Posiciones en LC17 ¿Has realizado
Motor tonalidades correctamente los cambios
mayores de posiciones? 40% 33% 50% -0,373 No
Posición frente al LC18 Tu toque ¿Ha sido firme y
teclado (cuerpo, al fondo de la tecla? 20% 33% 0% 0,913 No
brazos y manos) LC19 ¿Has tenido claridad en la
ejecución? 40% 67% 0% 1,491 No
LC20 Tu espalda al ejecutar ¿ha
estado erguida? 40% 67% 0% 1,491 No
LC21 Tus hombros ¿han estado
relajados? 40% 67% 0% 1,491 No
LC22 Al tocar, ¿tus dedos
estaban curvados? 0% 0% 0% - No
LC23 El dedo pulgar ¿estaba
distendido? 20% 33% 0% 0,913 No
TAMAÑO MUESTRA: 5 3 2
EDAD (Años): 10 y 12 10 12
CENTRO (Sistema tradicional/Sistema renovador): T T T
Z p/ ¿Diferencia
CONCEPTO VARIABLE PREGUNTAS ( =5%) significativa?
Dinámica Mezzoforte. LC16 ¿Has tenido en cuenta la
Forte. dinámica? 60% 100% 0% 2,236 Sí
Se comparan dos grupos: uno de cuatro alumnos de 10 años, y otro de tres alumnos de
12 años, ambos que concurren al Sistema Renovador. En el Cuadro 7.11 se presentan,
en grupos definidos por edad, la proporción (%) de alumnos que contestaron
afirmativamente a las preguntas de la lista de comprobación.
TAMAÑO MUESTRA: 7 4 3
EDAD (Años): 10 y 12 10 12
CENTRO (Sistema Tradicional./Sistema Renovador): R R R
Z p/ ¿Diferencia
CONCEPTO VARIABLE PREGUNTAS ( =5%) significativa?
Ritmo Métrica LC01 ¿Has realizado los
esquemas rítmicos
correctamente? 71% 50% 100% -1,449 No
LC02 ¿Has realizado los apoyos
métricos correctamente? 14% 0% 33% -1,247 No
Pulso LC03 ¿Has mantenido un pulso
regular en la ejecución? 29% 0% 67% -1,932 No
Melodía Dirección de la LC04 ¿Has diferenciado los
melodía esquemas melódicos
ascendentes de los
descendentes? 86% 75% 100% -0,935 No
Relación de LC05 Al leer, ¿has tenido en
vecindad entre cuenta los intervalos?
las notas. 57% 25% 100% -1,984 Sí
Cambios de LC06 ¿Se te presentó alguna
posiciones dificultad en los cambios de
posiciones? 86% 100% 67% 1,247 No
Melodía LC07 ¿Te diste cuenta de que la
alternada melodía está repartida
entre ambas manos? 71% 50% 100% -1,449 No
Melodía Trocada LC08 ¿Identificaste el cambio de
lugar de la melodía en las
frases principales? 43% 25% 67% -1,102 No
Frase Suspensivo/ LC09 ¿Has identificado las frases
Musical Conclusivo más importantes de la
pieza? 71% 50% 100% -1,449 No
LC10 ¿Has diferenciado la frase
suspensiva de la
conclusiva? 43% 25% 67% -1,102 No
Digitación Dedos seguidos. LC11 En la posición fija ¿ has
Dedos saltados. tenido en cuenta los
dígitos? 71% 75% 67% 0,242 No
Articulación Legatto. LC12 ¿Has realizado la
Staccato. articulación correcta? 29% 25% 33% -0,242 No
Armonía Acordes LC13 ¿Identificaste los acordes
principales I-IV- principales de la pieza?
V. 100% 100% 100% - No
LC14 ¿Diferenciaste los acordes
suspensivos de los
conclusivos? 29% 0% 67% -1,932 No
Tonalidad Mayor. Menor. LC15 ¿Indicaste la tonalidad
correcta? 86% 75% 100% -0,935 No
Dinámica Mezzoforte. LC16 ¿Has tenido en cuenta la
Forte. dinámica? 71% 75% 67% 0,242 No
Aparato Posiciones en LC17 ¿Has realizado
Motor tonalidades correctamente los cambios
mayores de posiciones? 71% 50% 100% -1,449 No
Posición frente LC18 Tu toque ¿Ha sido firme y
al teclado al fondo de la tecla?
(cuerpo, 57% 25% 100% -1,984 Sí
brazos y manos) LC19 ¿Has tenido claridad en la
ejecución? 57% 25% 100% -1,984 Sí
LC20 Tu espalda al ejecutar ¿ha
estado erguida? 43% 50% 33% 0,441 No
LC21 Tus hombros ¿han estado
relajados? 14% 0% 33% -1,247 No
LC22 Al tocar, ¿tus dedos
estaban curvados? 43% 25% 67% -1,102 No
LC23 El dedo pulgar ¿estaba
distendido? 14% 0% 33% -1,247 No
TAMAÑO MUESTRA: 7 4 3
EDAD (Años): 10 y 12 10 12
CENTRO (Sistema Tradicional/Sistema Renovador): R R R
Z p/ ¿Diferencia
CONCEPTO VARIABLE PREGUNTAS ( =5%) significativa?
Melodía Relación de LC05 Al leer, ¿has tenido en
vecindad entre cuenta los intervalos?
las notas. 57% 25% 100% -1,984 Sí
Aparato Posición frente al LC18 Tu toque ¿Ha sido firme y
Motor teclado (cuerpo, al fondo de la tecla? 57% 25% 100% -1,984 Sí
brazos y manos) LC19 ¿Has tenido claridad en la
ejecución? 57% 25% 100% -1,984 Sí
ANEXO AL
ESTUDIO 3.
LISTAS DE
COMPROBACIÓN
Participante Nº1
Participante Nº2
Participante Nº3:
Participante Nº4:
Participante Nº5:
Participante Nº6:
Participante Nº7
Participante Nº8
Participante Nº 9
Participante Nº 10
Participante Nº 11
Participante Nº 12
11 CONCLUSIONES
GENERALES
Esta investigación se enfocó desde una perspectiva que considera que en el diseño de
instrucción del piano hay diferentes formas de desarrollar el proceso de enseñanza-
aprendizaje de la lectura.
Esto llevó a comparar dos tipos de sistemas, uno que sigue adherido a antiguas
estructuras de enseñanza y otro que busca un cambio radical. A uno se le llamo
tradicional y al otro renovador. Las diferencias que se establecieron no son tan
categóricas, dado que en la práctica se intercalan los principios de uno y de otro
enfoque. Sin embargo, esta clasificación da lugar a una contrastación ideal entre dos
dimensiones de enseñanza diametralmente opuestas. De esa manera, proporciona las
bases para observar las diferencias significativas que existen entre un sistema de
enseñanza que mantiene ideas tradicionales de la enseñanza, y otro que brinda la
posibilidad de optimizar el desarrollo de las capacidades de la lectura al piano. En este
marco de estudio, como se mencionó en el capítulo 7, se utilizó a la metacognición
con dos objetivos: como estrategia didáctica para poder contrastar la influencia que
ejercen dos tipos de sistemas en el desenvolvimiento de la lectura al piano; y para
analizar si las habilidades metacognitivas, en función del sistema, mejoran o no la
capacidad de la lectura al piano.
“Los compases, los silencios, las negras, las alteraciones, los acordes, las
corcheas, los silencios de corcheas, las semicorcheas y las claves”.
14
Ver cuadro 3.2.
Por otra parte, en este enfoque de enseñanza, se les fomenta la experiencia musical
con una abundante variedad de obras de repertorio. Esto refuerza los conceptos ya
aprendidos, y promueve una adecuada transferencia de los mismos, en diversas
piezas. En consecuencia, los alumnos son más ágiles para leer, y poseen el
conocimiento de una amplia gama de obras para piano.
Así pues, las representaciones internas que el niño debería conformar de una pieza no
fueron consideradas. Los aprendices, en esta postura, como se ha mencionado con
antelación, conciben a los símbolos de la partitura como entidades separadas, no
pueden reconstruir la estructura básica de la pieza. Esto es un problema grave, ya que
de esas representaciones depende la formación de los conceptos pianísticos-
musicales.
En cambio, el sistema renovador parte de los procesos internos del alumno y fomenta
un aprendizaje significativo. Se pudo observar la forma en que los alumnos conectan
los símbolos musicales entre sí e identifican patrones pianísticos-musicales, como las
líneas melódicas, acordes, arpegios etc. De esa manera, tienen la capacidad para
condensar apropiadamente la información que les brinda la partitura, y así favorecer la
comprensión y ejecución de las cualidades arquitectónicas de la estructura rítmica,
dentro de los grupos jerárquicos de una composición musical.
Por último, en relación a las condiciones son muchos los aspectos que se observaron
en la aplicación empírica. Sin embargo, se van a destacar dos, debido a la función que
ejercen en el sistema, y son: el sistema de estudio y las teorías del aprendizaje. En
cuanto al primero, el sistema tradicional y el sistema renovador presentaron una
ausencia en la sistematización en el proceso de estudio del alumno. De hecho, la
“Me repartiría así: (…) “el lunes empezaría por las manos separadas.
Cogería dos pentagramas en este caso. Al día siguiente, los dos
pentagramas siguientes y así. Tomaría la primera posición el primer día,
luego el segundo la segunda posición. Por último, hasta el sábado juntaría y
luego el domingo remataría y haría los últimos retoques.”(…)
En cuanto al segundo, las teorías del aprendizaje, constituyen una condición básica y
consustancial en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Sobre estas se va a desplegar
todo el cuerpo de instrucción del piano.
En cambio, el sistema renovador observado dió mejores resultados en ese aspecto, por
estar sustentado por determinadas teorías del aprendizaje musical. Esta es la razón por
la que habría que seleccionar teorías que promuevan el desarrollo de las capacidades
del músico.
No obstante a los óptimos beneficios que brinda el sistema renovador habría que
cautelar algunos aspectos:
- Para que un sistema funcione hay ciertas condiciones que son ineludibles. Una
de ellas, es que los profesores tengan no sólo una férrea formación pianística,
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Marisa Ponce Vera TESIS DOCTORAL
Como consecuencia de esto, los niños que aprenden a leer en sistemas tradicionales lo
hacen con muchas dificultades. El niño es entrenado para repetir e imitar a su
profesor. La metodología de enseñanza no está sustentada por principios pedagógicos
eficaces, que ayuden el desarrollo de las capacidades del músico, desde la iniciación al
piano. Por el contrario, un sistema más renovador se pudo observar que parte de un
diseño de instrucción, mas claramente establecido y organizado que el anterior, y
sirve de guía al profesor en el proceso de enseñanza-aprendizaje, en donde el alumno
va incorporando desde la base patrones pianísticos-musicales muy definidos, que van a
ir progresivamente desarrollando el complejo universo de la lectura al piano.
El Estudio Nº1 (Protocolo verbal) responde a este objetivo. Los resultados muestran
diferencias positivas a favor de los centros con un sistema renovador, frente a los
centros con un sistema tradicional. Dentro del estudio referido, las mayores
diferencias significativas se encontraron en el análisis comparativo 2 (Sistema
tradicional y sistema renovador). En este análisis, los alumnos del sistema renovador
demostraron un adelanto importante en el conocimiento declarativo de los conceptos
pianísticos-musicales, con respecto a los alumnos del otro sistema.
Una de las posibles causas de estos resultados podría ser que el sistema renovador
observado, desarrolle mejor la transmisión de este tipo de conocimiento. Los
instructores ponen el acento en que los alumnos logren identificar los diferentes
conceptos pianísticos-musicales.
Las limitaciones están dadas en que consideran que con el sólo hecho de explicar a sus
alumnos los conceptos pianísticos-musicales, (en el mejor de los casos) es suficiente
para que ellos logren materializarlos en la ejecución al piano. Si bien, el desarrollo de
este conocimiento es fundamental, necesita complementarse con el conocimiento
procedimental. De hecho, tanto en un sistema como en otro, no se observó un
adecuado entrenamiento procedimental. Sólo en la categoría B (procesos de solución)
se observaron diferencias menores. Los centros correspondientes al sistema renovador
aplicaron mayoritariamente estrategias de organización para resolver los problemas
estructurales de la pieza.
Por otra parte, en la categoría C (las producciones) se evidenció un poco mejor en los
centros renovadores la unificación de los aspectos técnicos y musicales, incluyendo la
sincronización de la respuesta del cuerpo a la base métrica de los patrones fuerte-
débil. Sin embargo, el aprendizaje de la lectura, no integró apropiadamente la
totalidad del proceso dentro del contexto de la ejecución.
Una de las razones de esto, posiblemente, se deba a que todavía no esté afianzado el
concepto pianístico integral en ese estadio del aprendizaje, o que no se lo considere en
el sistema renovador observado.
Las posibles razones por las que se han llegado a estos resultados podrían ser:
- Los niños de 12 años responden mejor que los de 10 años a las funciones
psicológicas superiores para resolver los problemas de una manera un poco
más estratégica, y controlan mejor las habilidades motoras.
- Por otra parte, los niños en un sistema con estas características, desarrollan
mejor las habilidades procedimentales, y estas se potencian con la edad.
5. Comprobar si los participantes realizaron una adecuada conexión entre los tres
momentos metacognitivos.
(…) “Yo cada estudiaría dos o tres veces, si me saliese bien, pero como me
va a costar al principio, yo la estudiaría. El primer día seguro que me va a
salir regular y el siguiente ya me va a salir bien. Al siguiente, le añado
pedal, el ritmo que tiene que haber, que hay que subir de potencia, los
detalles” (…)
En relación a la práctica, sus comentarios no especifican los pasos que daría para
estudiar la pieza.
“En la preparación, lo que tengo que hacer cuando veo una partitura,
debería tener en cuenta que hacer antes de tocarla, de los problemas,
situarme”.
Al contrastar estas dos respuestas se puede destacar que el aprendiz, a través de esta
experiencia metacognitiva pudo ser conciente de que el estudio de la pieza requiere
una preparación previa.
En conclusión los resultados obtenidos indicaron que los niños de doce años del
sistema renovador, tuvieron un mejor juicio crítico de los resultados obtenidos en su
proceso de aprendizaje de la pieza.
Las causas que han propiciado estos resultados posiblemente se deban a que los
alumnos que tienen mayores conocimientos sobre la pieza, van a contar con las
herramientas apropiadas para autoevaluarse y reflexionar sobre las debilidades y
fortalezas de su sistema de estudio. Por otra parte, esas diferencias son reforzadas por
la madurez intelectual, emocional y motora que tienen los niños de 12 años sobre los
de 10 años.
Por otra parte, las programaciones para piano, al estar basadas en un repertorio
estandarizado, ha limitado el desarrollo apropiado de la lectura. De hecho, la
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Marisa Ponce Vera TESIS DOCTORAL
El aprender a leer una pieza al piano es un proceso continuo, en el cual los conceptos
deben estar muy delimitados, ya que aprendidos aparecen una y otra vez en contextos
cada vez más complejos, lo que confiere una decisiva importancia realizar una
apropiada secuenciación de los mismos. Esto llevó, posiblemente, a que los alumnos
provenientes del sistema tradicional, tuviesen una carencia en los distintos tipos de
aprendizajes de los conceptos pianísticos-musicales. Esto incluye tanto los
conocimientos declarativos como los procedimentales.
Marilyn Lowe (2004) ha desarrollado un método de piano, “Music Moves para piano”
en el que aplica los principios de la teoría del aprendizaje musical desarrollada por
Edwin Gordon (1984). Según ésta técnica, la música se enseña como un arte auditivo,
para establecer una relación comprensiva con la misma. Su metodología parte “desde
el sonido a la notación” para posibilitar una interpretación, una lectura y escritura
fluidas
Los objetivos son, entre otros, aprender patrones rítmicos, desarrollar la sensibilidad
tonal, comprender los diversos ingredientes de la música (ritmo, métrica, tonalidad,
armonía, estilo y forma), improvisar usando patrones y canciones conocidos,
transportar, cambiar de tono o de modo, crear variaciones rítmicas o tonales y tocar el
instrumento con libertad técnica y comodidad.
Este tipo de metodología, les organiza a los niños la lectura al piano en base a
patrones rítmicos-melódicos, desarrolla el ritmo y establece bastante bien los distintos
aprendizajes pianísticos-musicales que tiene que desarrollar el niño.
Con respecto a los otros dos centros participantes, también se basaron en principios
creativos y vanguardistas de la lectura al piano. Estos principios, responden a una
organización de las distintas fases o niveles de la lectura al piano. Se ha establecido
una selección cuidadosa del material, y una secuenciación de conceptos pianísticos-
musicales, adecuada para cada alumno. Sin embargo, los sistemas observados no
estuvieron exentos de algunos fallos en su aplicación. Entre ellos, se puede mencionar
el entrenamiento procedimental. Los alumnos no contaron con los recursos
apropiados para utilizar estrategias de aprendizaje, para resolver problemas, o para
controlar y dirigir sus propios procesos cognitivos que se activaron en la tarea de
estudiar la pieza dada. Esto llevó a pensar que el alumno funciona en su aprendizaje
más por imitación, en lugar de dirigir sus propios procesos y de tener autonomía e
independencia del profesor.
En suma, son muchos los aspectos que habría que contemplar para que un sistema de
lectura al piano funcione adecuadamente. Hay educadores que ponen el acento en
una parte del sistema, descuidando otras. Para que este se desarrolle apropiadamente,
el sistema debería contar con un diseño, que promueva una organización coherente e
interrelacionada de los diversos elementos que lo conforman.
En todo caso, en esta investigación, la metacognición, como estrategia didáctica dió los
resultados esperados. Los alumnos del sistema más renovador hicieron un trabajo
metacognitivo superior que los de un sistema tradicional. Esto se manifestó en una
mayor conciencia de los participantes de sus procesos cognitivos, limitaciones,
dificultades de la pieza, etc. Si bien esta técnica no fue utilizada por los participantes
apropiadamente, a los alumnos de mayores conocimientos les optimizó el desarrollo
de la lectura al piano.
El alcance de los resultados del estudio está limitado por algunos factores
fundamentales:
11.3 Proyecciones
- el profesor, (en la que se pueda observar la práctica de los docentes y ver sus
efectos sobre los alumnos);
- el material didáctico (en el que se pueda comparar, entre otros, el enfoque del
material con el enfoque que el profesor tenga de él),
- las estrategias,
Numerosas son las posibilidades que presenta este estudio para generar nuevos
trabajos de investigación, no sólo con las prácticas de los alumnos, sino también con
las prácticas de los docentes y el efecto que producen en los alumnos.
12 BIBLIOGRAFÍA
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West.
- Camp, M. (1992). Teaching Piano: The Synthesis of Mind, Ear, and Body.
Reprint, Van Nuys, CA: Alfred Publishing Co.
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G. Schirmer.
- Gordon, E. (1984) Learning sequences in Music: Skill, Content and Patterns. Ed.
G.I.A. Publications, Inc.
- Grandy, T. (2000). The Piano Pedagogy of Frances Clark: Her Unique Method
and Teacher. Training Program at the New School for Music Study. MM, Thesis
James Madison University.
- Matthay, T. (1913). Musical Interpretation, Its Laws and Principles, and Their
Application in Teaching and Perfoming. London: Joseph Williams.
- Moog, H. (1976). The development of musical abilites in the first years of life.
Psychology of Music, 1, 14-20.
- Newell, A. y Simon, H.A (1972). Human Problem Solving. Englewood Cliffs, N.J:
Drentice Hall.
- Nisbet, R. y Wilson, T. (1975). Telling More Than We Can Know: Verbal Reports
on Mental Processes: Psychological Review, 84(3). 231-259.
- Pozo, J.I. (2008). Aprendices y Maestros. La Nueva Cultura del Aprendizaje, Ed.
Alianza, Madrid, 2º ed.
- Pozo, J.I. y Monereo, F.C. (1989). Teorías Cognitivas del aprendizaje. Ed.
Morata, S.L, Madrid.
- Pozo, J.I, Scheuer, N, Pérez Echeverría, M.P., Mateos, M. (2006). Las teorías
implícitas sobre el aprendizaje y la enseñanza. En J. I. Pozo, N. Scheuer, M.P.
Pérez Echeverría, M. Mateos, E. Martín y M. de la Cruz (Eds). Nuevas formas de
pensar la enseñanza y el aprendizaje. Las concepciones de profesores y alumnos
(pp.95-132). Ed. Graó.
- Santa María, Fray Tomás de (1982). Arte de tañer fantasía, Edición Facsímil,
Madrid, Arte Tripharia.