La 

historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895.

Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la
tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el cine mudo de
los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el
lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así
distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo
que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos.

Índice

 1el Inicio del cine

o 1.1Primeros pasos del cine: creación del cinematógrafo
o 1.2Primera proyección cinematográfica (28 de diciembre de 1895)
 1.2.1Películas estrenadas
 1.2.2Reacción del público
o 1.3Éxitos y distribución
o 1.4Discusión acerca de la percepción de movimiento aparente
o 1.5Otras personas en la historia del cine
o 1.6Hollywood y el  Star System
o 1.7Cine mudo
o 1.8El cine mudo europeo
o 1.9La creación del lenguaje cinematográfico
 2Corrientes cinematográficas
o 2.1Cine de propaganda política
o 2.2El cine sonoro
o 2.3El cine en color
o 2.4Los géneros cinematográficos
o 2.5Distribución de las películas
o 2.6Cine por país
 3Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine
o 3.1Hollywood entra en crisis
o 3.2Cine de autor contra cine de productor
o 3.3La renovación del cine en Estados Unidos
 4El cine reciente
o 4.1La llegada de los blockbuster
o 4.2Cine comercial y cine de arte
o 4.3Bollywood, el Hollywood de la India
 5Cine en el siglo XXI
o 5.1Cine y postmodernidad
o 5.2El cine e Internet
o 5.3Cine digital
 6Véase también
 7Referencias
 8Enlaces externos

el Inicio del cine[editar]

Primeros pasos del cine: creación del cinematógrafo[editar]
Artículo principal: Cine mudo

La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por medios mecánicos es muy antigua, y
existieron antecedentes tales como la cámara oscura, el taumatropo, la linterna mágica o
el fusil fotográfico. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya
desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX.
Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca
también de inventar el cine, al patentar el Quinetoscopio creado en su laboratorio por William
Dickson, el cual, sin embargo, solo permitía funciones muy limitadas.
Inspirándose en este e integrando diversos inventos y descubrimientos de la época, como el
rollo de fotos de Eastman, los hermanos Lumière (hijos del fotógrafo Antoine Lumière) crearon
el cinematógrafo: este dispositivo que desarrollaron permitía la toma, proyección y hasta el
copiado de imágenes en movimiento, así como el espectáculo público derivado de la
exhibición del funcionamiento del aparato.
La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895 en París y consistió en una serie de
imágenes documentales, de las cuales se recuerda aquella en la que aparecen los
trabajadores de una fábrica (propiedad de los mismos Lumière), y la de un tren (en la estación
de La Ciotat) que parecía abalanzarse sobre los espectadores; ante estas imágenes las
personas reaccionaron con un instintivo pavor, creyendo que el tren los atropellaría. La
función de las primeras "películas" era mayormente documental, con el agregado del
movimiento. Tiempo después lograron el primer filme argumental de la historia, El regador
regado.

El viaje a la Luna

Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero
el puntapié inicial para realizar historias y experimentar recursos narrativos visuales fue
cuando el ilusionista Georges Méliès usó en un primer momento el cinematógrafo como un
elemento más para sus espectáculos, pero luego los desarrollaría en el cine, creando
rudimentarios —pero eficaces— efectos especiales. Los noveles realizadores captaron las
grandes posibilidades que el invento ofrecía y fue así como en la primera década del siglo
XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa.
En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples
y, tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además,
la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban
con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de
los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue,
por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.
También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de
las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la
creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.

Primera proyección cinematográfica (28 de diciembre de 1895)

[editar]
El 28 de diciembre de 1895 se realiza la primera proyección cinematográfica abierta al público.
Ya se habían realizado anteriormente proyecciones consideradas como experimentos delante
de varios científicos. Ambos hermanos consideran al cine como un simple experimento que no
tiene futuro.
Negocian con varios propietarios para encontrar una sala de proyección. Tras varios rechazos,
escogen el Salón Indio del Gran Café del Boulevard que esta ubicado en París, un pequeño
café de pocos metros cuadrados. Seleccionaron este café ya que, según ellos, si el público
era relativamente mínimo y la proyección era un fracaso, esta pasaría desapercibida.
Esta primera proyección es un éxito y marca el nacimiento oficial del cine como se conoce hoy
en día. Esa noche, por solo un franco, cualquier persona interesada pudo asistir a la primera
proyección cinematográfica de la historia.
Películas estrenadas[editar]

 La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (La salida de la fábrica Lumière en Lyon)

 La Voltige (El volteo)
 La Pêche aux poissons rouges (La pesca de los peces rojos)
 Le Débarquement du congrès de photographie à Lyon (La llegada al congreso de
fotografía en Lyon)
 Les Forgerons (Los herreros)
 L'Arroseur arrosé (El regador regado)
 Le Repas de bébé (La comida del bebé)
 Le Saut à la couverture (El manteo)
 La Place des Cordeliers à Lyon (La Plaza des Cordeliers en Lyon)
Reacción del público[editar]
Antes de encontrar la sala de proyección del Salón Indio del Gran Café del Boulevard fueron
rechazados por numerosas salas como el museo  Grévin y las Folies-Bergères que no
confiaban en un invento del que nadie había escuchado hablar. Se realiza una primera sesión
por la tarde reservada para algunos invitados especiales pero en la cual ningún periodista
atiende. Al día siguiente, nadie habla del nuevo invento en los periódicos .
Esa misma noche se abre la sala al público que, por solo un franco, puede asistir a la sesión.
La sala puede contener hasta cien espectadores aunque únicamente entran treinta y cinco
personas, intrigadas por el cartel anunciando el cinematógrafo. Entran sin ninguna expectativa
pensando encontrar frente a ellos luces de feria. Sin embargo, al encenderse el proyector, el
público queda asombrado. Las paredes parecen cobrar vida y las imágenes que, hasta ahora
habían permanecido estáticas, empiezan a moverse. A pesar de que se trata de escenas de la
vida cotidiana, el público queda totalmente impresionado.
Poco a poco fue corriendo la voz y se empieza a hablar del dispositivo que proyecta un
espectáculo nunca visto hasta ahora. El segundo día se llenó la sala. Los días siguientes se
puede ver una larga fila delante del Salón Indio del Gran Café del Boulevard. Tras varias
sesiones, tienen que aumentar el número de proyecciones a más de diez por día. La gente
lucha por poder entrar y asistir al espectáculo. El número de representaciones va en aumento
y los hermanos Lumières acaban vendiendo hasta 2500 billetes por día.
Éxitos y distribución[editar]
El cinematógrafo tiene un éxito tan grande que numerosas personas se interesaron por él.
El museo  Grévin y las Folies Bergères, dos de las salas que los había rechazado para la
primera proyección, ofrecieron veinte mil francos uno y más de cincuenta mil el otro para
comprarlo. George Méliès, uno de los primeros espectadores del 28 de diciembre de 1895 que
se convertirá en el pionero de los efectos especiales en el cine, también se ofrece a pagar
más de diez mil francos. Se dice que los hermanos Lumières no aceptaron, convencidos de
que su invento no tenía ningún futuro y que no podía traer nada más que la ruina.
Sin embargo, eso no les impide aprovechar su éxito y abrir una sala de mayores dimensiones
para seguir con sus proyecciones. Su fama llega más allá de Europa y alcanza América que,
hasta ahora, solo conocía el Quinetoscopio de Edison. El cinematógrafo en seguida lo supera
y conquista al público americano tanto como lo había hecho en Europa.
Un año más tarde los hermanos Lumières ya han realizado más de 500 películas que tienen
tanto éxito como las primeras. Realizan “Llegada de un tren a la estación”, película que
asustará por primera vez al público. Se cuenta que gran parte del público salió aterrorizado de
su asiento al ver una locomotora acercándose hacia ellos que parecía salir de los límites de la
pantalla.
El cine se vuelve un arte popular que atrae tanto a niños como adultos en las ferias y salas de
proyecciones. Cada vez más personas se dedican a grabar eventos de la vida cotidiana en
forma de documental.
Sin embargo, un evento trágico le hará perder parte de la popularidad que había ganado. El 4
de mayo de 1897, en una sala cinematográfica, se produce el enorme incendio dramático en
el Bazar de la Charité. Los hermanos Lumières reaccionan a esa tragedia creando un sistema
de enfriamiento para evitar que se caliente la película. A pesar de eso,
el cinematógrafo seguirá triunfando y tendrá un gran éxito en la exposición universal de París
en 1900 en la que se realizan proyecciones delante de 80.000 personas simultáneamente.

Discusión acerca de la percepción de movimiento

aparente[editar]
Si bien durante el inicio del cine se tomó como cierta y concreta la teoría de que podemos
percibir movimiento aparente a partir de una sucesión de fotografías fijas que se alojan en
nuestra retina (véase persistencia de la visión o persistencia de las impresiones retinianas),
varias teorías de la percepción descubiertas durante los inicios de la escuela de la Gestalt y
otras posteriores relativas a la psicología de la percepción contradicen dicha teoría.
Según Max Wertheimer hay varios efectos que pueden producir apariencia de movimiento. La
propagación de la teoría de la persistencia retiniana como única explicación del
funcionamiento del cine es un error que está demostrado por Miguel Ángel Martín Pascual.
[cita  requerida]
 Según su artículo el movimiento aparente no sucede directamente en el ojo sino en
un veloz y complejo proceso que se produce entre la percepción visual directa, la memoria y la
capacidad de interpretación de la imagen.

Otras personas en la historia del cine[editar]

Además de Edison, los hermanos Lumière y Méliès, hubo otros pioneros en la historia del cine
como:

 Charles Pathé: tomando como referencia el cinematógrafo de los hermanos Lumière,

así como el kinetoscopio de Edison, fabricó una cámara tomavistas con la que inició sus
producciones. Sus experimentos consistieron en el afán de combinar el fonógrafo con el
cinematógrafo, pero los resultados resultaban de mala calidad por lo que no tuvo éxito.
 Luego Pathé se va a vincular en el campo empresarial del cine, por lo que se desvincula
de los aspectos artísticos y creativos, quedando encargado asalariados como Ferdinand
Zecca. Pathé Frères sería la primera compañía en integrar las tres grandes ramas en las
que se divide la industria del cine: producción, distribución y exhibición.

 Ferdinand Zecca: se desarrolló dentro de la compañía Pathé con una actividad

cinematográfica muy diversa como actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el
cine de fantasía, aunque introduciendo una tendencia realista su lenguaje cinematográfico
se vuelve ágil, sus planos cinematográficos ya no son planos generales sino que
comienza a emplear planos cinematográficos más cercanos. En 1913 Zecca abandona la
producción cinematográfica para incorporarse a los servicios administrativos y comerciales
y dirigir la construcción de los estudios Pathé en Berlín y Jersey City.

 Escuela de Brighton: grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras filmadoras para

experimentar. Descubren la fragmentación del relato y un tiempo después descubren la
fragmentación de la escena cinematográfica, que es lo que se denomina "principio
de montaje". También descubren la variedad en los puntos de vista en una misma acción.
Son los primeros en filmar una persecución en tres tomas (ladrón de frutas). Sus
producciones se vuelven más comerciales.

 Edwin S. Porter: su preocupación y desempeño se centró en contar una historia

cinematográfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intención era
crear un relato que se comprendiera por sí mismo ya que los filmes hasta el momento
eran acompañadas por un explicador. Descubre el montaje paralelo, el montaje
simultáneo y hace intentos de montaje alterno. Se sientan las bases del cine de acción.
Porter ofrece al público un nuevo mundo de relaciones: físicas y psicológicas.

 Léon Gaumont: se interesó en los aspectos técnicos mecánicos del cine.

Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematográficos y luego se orientó a
la producción cinematográfica. Su secretaria Alice Guy, inició con esta producción en
1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade.

Alice Guy (1913)

 Alice Guy: comenzó como secretaria de Léon Gaumont y, al cabo de unos años, Guy
pasó a escribir guiones y dirigir películas para la creada compañía Gaumont. En 1896
presenta su primera película narrativa, El hada de las coles, en donde combinó las
imágenes en movimiento con el arte teatral. Luego de unos años, en 1906 rodó La vida de
cristo (utilizando el cronófono). Luego de residir en Nueva Jersey construyó uno de los
estudios cinematográficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la primera
narradora de cine, además de ser la fundadora del cine como narración cultural. Fue la
primera en poner tintura a sus películas para que se vieran en color. Fue también pionera
 al utilizar técnicas de máscara de doble expresión y secuencias en retroceso. Regresó a
Francia en 1922.

 Louis Feuillade: primeramente trabajó en los estudios de Gaumont como asistente de

Alice Guy; cuando ella se retira se convierte en jefe de producción de la compañía.
Feuillade fue reconocido por el cine de episodios y el serial cinematográfico. Abordó
también temas infantiles y realistas, se evita la fantasía representando las cosas y las
personas como son. Feuillade alcanza la fama estando al frente de un grupo de seriales
centradas en criminales, permitiendo una absoluta distinción entre el bien y el mal. Su
periodo de mayor creatividad coincidió con los años que duró la Primera Guerra Mundial,
que fue donde el público demostraba mayor interés en el género.
Hollywood y el Star System[editar]
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser
un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la
prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se
transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre
el kinetoscopio, Thomas Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación
del cinematógrafo. El asunto no solo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores
independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores
independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el
oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron
condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes que
pudieran servir como localizaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso de que
debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó
en el más importante centro cinematográfico del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) controlados
por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etcétera), y miraban al
cinematógrafo más como un negocio que como un arte. Lucharon entre sí con tesón, y a
veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox)
y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos
estudios buscaron controlar íntegramente la producción fílmica. Así, no solo financiaban
las películas, sino que controlaban a los medios de distribución, a través de cadenas de salas
destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También contrataron
a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue
incluso común la práctica de prestarse directores y actores entre sí, en un pasando y pasando,
sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus
contratos. Esto marcó la aparición del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las
estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial.
Únicamente[cita  requerida] Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra
esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que encontraron fue crear un
nuevo estudio para ellos solos: United Artists.

Cine mudo[editar]
Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith.

Durante los primeros treinta años las películas fueron completamente mudas. Suele hablarse
de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto, aunque es cierto que
las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido
alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un
pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador,
imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes
desconocedores del tema entendieran la película.

El cine mudo europeo[editar]

Mientras tanto, el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en
el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a
la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue
reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras
como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. Así, el
cine cómico francés, con André Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes
escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914)
fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David
W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Más
tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la
pérdida de la preponderancia internacional de su cine.
Aun así, tras la guerra se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. En estos años el
movimiento más importante fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la
película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a
los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por Nosferatu, el vampiro (1922).
También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine
surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz dirigida por Luis Buñuel.