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Contenido Programático de Dibujo Analítico

Este documento presenta el contenido programático del subproyecto "Dibujo Analítico" para la carrera de Educación con mención en Arte en la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales "Ezequiel Zamora". El subproyecto se compone de cinco módulos que abordan temas como el uso de materiales para el dibujo, la percepción visual, el dibujo del natural, el claroscuro y la composición plástica, con el objetivo de desarrollar habilidades técnicas básicas de d

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Contenido Programático de Dibujo Analítico

Este documento presenta el contenido programático del subproyecto "Dibujo Analítico" para la carrera de Educación con mención en Arte en la Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales "Ezequiel Zamora". El subproyecto se compone de cinco módulos que abordan temas como el uso de materiales para el dibujo, la percepción visual, el dibujo del natural, el claroscuro y la composición plástica, con el objetivo de desarrollar habilidades técnicas básicas de d

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Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales “Ezequiel Zamora”

Oficina de Planificación y Evaluación Institucional


Comisión Central de Currículo –UNELLEZ-

CONTENIDO PROGRAMÁTICO DEL SUBPROYECTO:


DIBUJO ANALITICO

VICERRECTORADO: Planificación y Desarrollo Social


PROGRAMA: Ciencias de la Educación
SUBPROGRAMA: Especialidades
CARRERA: Educación
MENCIÓN: Arte
ÁREA DE CONOCIMIENTO: Formación Profesional Específica
PROYECTO: Estética
SUBPROYECTO: Dibujo Analítico
PRELACIÓN: Ninguna
CÓDIGO: EA 540160201
HORAS SEMANALES: Total Horas: 4H :1HT/ 3HP
UNIDADES CRÉDITO: 02 UC
SEMESTRE: II
CONDICIÓN: Obligatorio
MODALIDAD DE APRENDIZAJE: Presencial
PROFESOR(ES) DISEÑADOR(ES): Prof. Jorge Mariño

Barinas, Marzo 2006


INTRODUCCIÓN

Para escribir sobre la importancia del dibujo, sólo basta con hacer una
visión de la historia del hombre, por cuanto el dibujo ha sido una necesidad
del ser humano, quien desde las épocas más antiguas lo utilizó como medio
de expresión de sus ideas, dando origen a la escritura jeroglífica, común a
las distintas razas y países del antiguo y nuevo mundo.

El hombre primitivo llegó a un dominio absoluto del dibujo que ha sido


motivo de admiración por los investigadores modernos quienes a través de
sus descubrimientos han dado a conocer al mundo las maravillosas pinturas
de la prehistoria.

Pero no sólo las sociedades primitivas manifiestan la necesidad del


dibujo, la historia nos muestra como en todos los pueblos y sociedades más
cultas, la mayoría de las personas sienten el impulso, el instinto de dibujar,
para resolver de un modo gráfico sus dificultades y necesidades, en un
procedimiento consistente en una sucesión y acumulación de problemas y
soluciones.

Sin embargo, el hombre no tiene voluntad, decisión y continuidad


suficiente para por sí mismo ir descubriendo e investigando los medios que
le permitan obtener los logros deseados y de esta manera abandonar la
práctica del dibujo. Por lo que el desconocimiento de su técnica anula esa
facultad instintiva.

Ahora el renacer artístico está en manos del maestro, quien desde la


escuela nueva tiene en el área estética, los elementos necesarios, para
contribuir con el desarrollo evolutivo del niño.
JUSTIFICACIÓN

En la formación del hombre, el arte juega un papel de vital


importancia, por cuanto reúne un sinnúmero de elementos que proporcionan
una atención integral tanto personal como profesional. Sólo mediante su
aplicación se puede formar un individuo socializado, culturizado y
humanizado, sustentado en principios y bases legales que orienten el hecho
educativo.
De lo expuesto anteriormente podemos afirmar que en el arte tenemos
el medio disponible para cumplir con los postulados del Programa Ciencias
de la Educación.
Dentro de los componentes de formación profesional en la rama
artística, el dibujo es el más importante y fundamental, por su medio el
individuo refleja no solamente su desarrollo social, sino sus sentimientos, la
capacidad intelectual, el desarrollo físico, la aptitud perceptiva, su creatividad
y gusto estético.
Con el fin de fortalecer su enseñanza dentro del plan de estudio de la
Mención Arte de la Licenciatura de Educación, hay que tener en cuenta que
como proceso debe cumplir tres etapas: la primera con el DIBUJO
ANALÍTICO en donde el participante desarrolla facultades psicomotoras
aplicando la técnica del lápiz, al comienzo en dibujos de formas simples y
luego en algo más complejo como la composición artística. La segunda con
el DIBUJO DESCRIPTIVO el estudiante recibe una serie de aprendizajes en
los cuales adquiere habilidades y destrezas que le permiten representar la
naturaleza. La tercera etapa con el DIBUJO EXPRESIVO sirve de cierre en la
práctica de los conocimientos fundamentales sobre el dibujo, a través de la
figura humana el practicante tiene la oportunidad de perfeccionar su técnica
para abordar con propiedad un estado superior del arte como es la pintura.
Para pintar es necesario saber dibujar.
OBJETIVO GENERAL

Desarrollar en el futuro licenciado en Ciencias de la Educación


Mención Arte, competencias dirigidas al SER, CONOCER, HACER y
CONVIVIR para la adquisición de hábitos de trabajo, habilidades y destrezas
sobre las técnicas y procedimientos del DIBUJO ANALÍTICO para que le
sirvan de fundamento conceptual, procedimental y actitudinal en su
desempeño en los niveles de Educación Básica y Media Diversificada y
Profesional.
MÓDULO I
PRIMEROS PASOS EN EL DIBUJO

OBJETIVO ESPECÍFICO: Desarrollar destrezas en el uso de los materiales


para el arte, con ejercicios elementales que despierten el interés y la
motivación necesarios para afrontar el aprendizaje del dibujo.

CONTENIDOS:
- Usos de materiales. Lápices, gomas de borrar, papel, materiales
complementarios.
- Educación de la mano. Ejercicios prácticos.
- Educación de la vista. Ejercicios prácticos.
- ¿Qué es proporcionar? ¿Cómo se hace?

RECURSOS: Lápices (serie B)


Gomas de borrar
Papeles especiales para dibujo
Caballete apropiado para la actividad.

DURACIÓN: 2 semanas

VALOR: 15%

EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos propuestos por el profesor.


MÓDULO II
PERCEPCIÓN DEL MUNDO

OBJETIVO ESPECÍFICO: Determinar la importancia de la percepción dentro


del proceso artístico, mediante el adiestramiento visual capaz de captar los
aspectos de las imágenes de nuestro entorno.

CONTENIDOS:
La obra de arte y la percepción
Espacio y Tiempo
Percepción e Imaginación
El problema de la percepción
El factor estético
Naturaleza de la imagen
Imágenes eidéticas
Imágenes eidéticas y educación
Importancia de la imagen para el pensamiento
Órganos de los sentidos como fundamentos de la percepción
Leyes de la percepción
La percepción como proceso

RECURSOS: Material impreso


Modelos del natural acordes con la actividad programada.

DURACIÓN: 2 semanas

VALOR: 20%

EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos propuestos por el profesor.


MÓDULO III
DIBUJO DEL NATURAL

OBJETIVO ESPECÍFICO: Representar los elementos constitutivos del


dibujo, en un trabajo a mano suelta, aplicando la técnica del lápiz.

CONTENIDOS:
- Técnica del lápiz
- Ver, tomar conciencia, razonar, sintetizar, expresar
- La línea, contorno, trazo sensible como elemento expresivo, calidades y
características de la línea
- La forma : análisis y síntesis de la forma , interpretación de la forma
- Configuración visual de las formas de los objetos para la representación
gráfica.

RECURSOS: Caballete apropiado para la actividad, papel de calidad


especial para dibujo, lápices para dibujo (serie B), borrador, modelos del
natural acordes con la actividad programada.

DURACIÓN: 3 semanas

VALOR: 20%

EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos propuestos por el profesor.


MÓDULO IV
ANÁLISIS PLÁSTICO – LA LUZ

OBJETIVO ESPECÍFICO: Expresar con el trazo del lápiz en un dibujo, la


relación de la luz y sombra a través del claroscuro, usando correctamente la
valoración tonal.

CONTENIDOS:
- Dibujo de la luz
- Técnica del claroscuro
- ¿Cómo se consigue?
- Luz y sombra
- Desarrollo del claroscuro

RECURSOS: Caballete apropiado para la actividad, papel de calidad


especial para dibujo, lápices para dibujo (serie B), borrador
Modelos del natural acordes con la actividad programada.

DURACIÓN: 4 semanas

VALOR: 20%

EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos propuestos por el profesor.


MÓDULO V
COMPOSICIÓN PLÁSTICA

OBJETIVO ESPECÍFICO: Integrar varios objetos en una composición


plástica a lápiz en donde estén presentes: la armonía, relación, balance y
posición de los elementos.

CONTENIDOS:
- La Composición y la obra artística
- Elementos. La unidad y el contraste
- El ritmo, tensión, equilibrio, peso.
- Forma, color, luz, volumen.
- La composición bidimensional
- La perspectiva
- La superposición
- Variación en el tamaño de las formas
- Posición en el plano de la composición bidimensional
- La proporción.

RECURSOS: Caballete apropiado para la actividad, papel de calidad


especial para dibujo, lápices para dibujo (serie B), Gomas de borrar, modelos
del natural acordes con la actividad programada.
.
DURACIÓN: 4 semanas

VALOR: 25%

EVALUACIÓN: Ejercicios prácticos propuestos por el profesor.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
La actividad del docente se centraliza en una labor eminentemente
práctica, en contacto con la realidad y la naturaleza dándole al estudiante la
posibilidad de una formación mediante el método “aprender haciendo”.
La teoría expresada al inicio de cada contenido y las charlas breves,
permitirán una interacción profesor – alumno que propiciará una introducción
al tema a desarrollar.
El uso de láminas, diapositivas, modelo a escala, modelo vivo, modelo
del natural, etc; proporcionará al estudiante los medios para seleccionar,
organizar e identificar los diversos elementos y expresiones dentro del dibujo.
La observación constante y la corrección delante del alumno, unido a
todo lo anterior, hará que el proceso de aprendizaje se lleve a efecto en
condiciones metodológicas apropiadas.

EVALUACIÓN: será un proceso continuo, acumulativo, mediante la


exposición y análisis objetivo de las obras realizadas por los estudiantes.

- Al final cada modulo los alumnos elaborarán un trabajo, que


servirá par evaluar el cumplimiento de los objetivos en función de los
logros, el cual tiene un porcentaje asignado previamente.
- Para la calificación del estudiante se tomará en cuenta: los
trabajos dentro y fuera del taller, la investigación y la creatividad, la
rigurosidad en la presentación de los trabajos, la actitud y la
receptividad frente a las actividades artísticas, y la asistencia al taller.

Línea de Investigación: Valor e importancia de la percepción en el


proceso artístico.

Línea de Extensión: El arte como medio eficaz de comunicación .


contacto con la escuela y la comunidad.
Integración de Docencia, Investigación y Extensión:
o Trabajos monográficos
o Exposición y muestra de los trabajos
o Contacto con la realidad.
BIBLIOGRAFÍA

Parramón, J. 1983. Así se Dibuja. Parramón Ediciones, S.A. Barcelona,


España, Feb.

1983. Cómo Dibujar en Perspectiva. Parramón Ediciones


S.A. Barcelona, España, Oct.

1983. Primeros Pasos en Dibujo Artístico. Parramón


Ediciones, S.A. Barcelona, España, Nov.

1983. Cómo Dibujar la Figura Humana. Parramón


Ediciones. S.A. Barcelona, España, Jun.

Read, H. (1982). Educación por el Arte. Ediciones Paidos. Ibérica, S.A.


Barcelona, España.

Curso de Dibujo. (1983). (4 volúmenes). Ediciones Orbis, S.A. Barcelona,


España.

Enciclopedia Didáctica de Dibujo y Pintura. (1987). (4 volúmenes). Maveco


Ediciones, S.A., Madrid, España.

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