Homofonía (música)
En música, Homofonía (del griego, "homófonos", donde homo = lo mismo y fonía =
sonidos) es una textura musical donde dos o más partes musicales se mueven
simultáneamente desde el punto de vista armónico, y cuya relación forma acordes. Esto
se contrapone a la polifonía ya que en ésta las partes tienen independencia rítmica y
melódica y donde no hay predominancia de ninguna parte. En la homofonía, en cambio,
las partes acompañantes sólo dan un soporte armónico a la melodía, usualmente ubicada
en la voz superior. En la homofonía homorrítmica suena una melodía que es
acompañada por acordes.
Inicialmente, en la Grecia Antigua, la homofonía indicaba aquella música en la que la
melodía era ejecutada por dos o más voces al unísono o en octavas, es decir, monofonía
con varias voces.
La homofonía como término apareció por primera vez en inglés con Charles Burney en
1776, enfatizando la concordia en la melodía armonizada.
¿Qué es la homofonía en la música?
La homofonía consiste en partes o líneas musicales que se mueven paralelamente en
ritmo y tono, formando acordes. La diferencia con la polifonía es que se mueven al
mismo ritmo. Los ejemplos están en la música medieval, o en cualquier canto
gregoriano (estos últimos son completamente homofónicos, por lo que puedes escoger
cualquiera de ejemplo).
Ahora otro concepto es la "textura homofónica", que se da cuando hay una melodía con
un acompañamiento en base a acordes. Por ejemplo cualquier canción que encuentres de
alguien cantando con guitarra de acompañamiento, tiene textura homofónica. Como
ejemplo, puedes tomar algún tema de Bob Dylan como "Blowing in the wind".
Música Homofónica - Homofonía -
Música vocal religiosa
Homofónico-Música Homofónica Calificativo que se da a un pasaje musical en que
todos los instrumentos tocan unas mismas notas, produciéndose, al menos en lo
esencial, una melodía única. Esto se contrapone a la polifonía ya que en esta las partes
tienen independencia rítmica y melódica y donde no hay predominancia de ninguna
parte. En la homofonía, en cambio, las partes acompañantes sólo dan un soporte
armónico a la melodía, usualmente ubicada en la voz superior. La homofonía apareció
como una de las texturas predominantes en la música clásica en el periodo barroco a
principios del siglo XVII, cuando los compositores tomaban mayormente en cuenta la
armonía vertical para sus creaciones, el homofónico basso continuo se convirtió una
especialidad de la época. Los arreglos corales para cuatro voces, soprano, alto, tenor y
bajo ha sido desde entonces muy común en la música clásica de occidente.
Historia
Homofonía en la música occidental
Mientras que la homofonía puede ser escuchada en prácticamente todas las tradiciones
musicales europeas, los primeros ejemplos registrados en notación musical, aparecieron
durante el periodo medieval en música de danzas, como la Estampie. Sin embargo,
debido a que los manuscritos eran costosos, hay poco material homofónico del
medioevo, la mayoría de la música escrita siendo monofónica. Hubo un registro similar
de la homofonía en el Renacimiento.
La homofonía apareció como una de las texturas predominantes en la música clásica en
el periodo barroco a principios del siglo XVII, cuando los compositores tomaban
mayormente en cuenta la armonía vertical para sus creaciones, el homofónico basso
continuo se convirtió una especialidad de la época. Los arreglos corales para cuatro
voces, soprano, alto, tenor y bajo ha sido desde entonces muy común en la música
clásica de occidente. Las primeras apariciones de la homofonía se dieron en la música
sacra, reemplazando la polifonía y la monofonía como forma dominante, además de
extenderse a la música secular, donde permanece presente hasta nuestros días.
En la música clásica del siglo XX "algunas de las figuras de acompañamiento basadas
en las triadas, como el bajo de alberti [una forma homofónica de acompañamiento]
desapareció completamente del escenario composicional" y en vez apareció una clara
distinción entre los materiales de la melodía y la armonía, comúnmente evitando la
duplicación. Sin embargo, algunos artilugios tradicionales, como los acordes repetidos,
se siguen usando.
El Jazz y otras formas de música popular moderna son generalmente homofónicas,
siguiendo progresiones armónicas sobre las cuales tocan una melodía o simplemente
improvisan.
Homofonía en la música no occidental
Aunque la homofonía es más familiar para occidente que para otras culturas musicales,
ha aparecido de cualquier manera en varias de ellas.
Cuando el explorador Vasco da Gama desembarcó en África del oeste en 1497,
mencionó que la música que escucho era: "dulce armonía". Aunque dicha música pudo
haber sido polifónica, ya que el concepto de armonía como lo entendían en esa época no
es necesariamente lo mismo que el concepto de homofonía comprendido por los
teóricos actuales.
Polifonía
Etimológicamente, polifonía, viene del griego, polyphonía, que significa mucha voz. En
la música se reconoce como un conjunto de sonidos simultáneos, en que cada uno
expresa su idea musical, conservando su independencia, formando así con los demás un
todo armónico.
Dentro de la música occidental, el primer tratado que abordó las normas para componer
obras polifónicas fue el anónimo del siglo X Música Enchiriadis.
El carácter polifónico de una obra tendrá como pilar no solamente la parte compositiva,
es decir, la idea de independencia melódica que el compositor haya ideado, sino
también la posibilidad de discriminación auditiva por parte del oyente. Distintas
personas podrán escuchar con mayor o menor claridad las melodías independientes
dentro de una obra polifónica.
Se opone a la monodia.
Literatura
El término polifonía fue empleado por el teórico ruso Mijail Bajtín para referirse a lo
que él consideraba la principal característica de la novela de Fiódor Dostoyevski. Esa
característica consistía en que cada personaje manifestaba al interior de la novela su
forma de ver el mundo, lo que producía que el lector conocía tantas perspectivas vitales
como personajes principales había en los textos. Ese pensamiento individual no era
relatado por otro (personaje o narrador), sino por el mismo personaje en una situación
específica donde le era inevitable manifestar su forma de entender el mundo. La
polifonía consiste en una característica de los textos literarios que presentan pluralidad
de voces que se corresponden con múltiples conciencias independientes e
inconfundibles no reducibles entre sí. Por tanto, cada personaje es sujeto de su discurso
y no solo objeto del discurso.
Milan Kundera, en sus tratados sobre literatura, también destaca la presencia de la
polifonía en la novela, aunque más la relaciona con autores modernistas como Hermann
Broch y él mismo. Plantea la estrecha relación entre la música y la estructuración de la
novela, por tanto la polifonía sería la existencia de varias situaciones que se intercalan
sin que una de estas sea dominante.
LA POLIFONIA MUSICAL
Siglo IX al XVII.
Abarca las épocas artísticas del Gótico, Renacimiento y Barroco. Su principio se
ubica durante el siglo IX en el Norte de Europa, países escandinavos, donde
cantaban de una forma especial a dos voces.
Durante la época del Gótico se puede decir que aparecen las primeras formas
rudimentarias de polifonía, de ellas la más conocida el Organum o Diafonía, cuya in-
vención o descubrimiento se atribuye al Monje Benedictino HUCBALDO. Esta
práctica
dio origen a las otras formas, tales como el Discantus (s. XI), el Falso Bordón
(s.XII) hasta llegar al siglo XV con el Contrapunto, la técnica polifónica más de-
purada, de nota contra nota, de donde surge la verdadera polifonía.
Artísticamente hablando, podemos decir que los primeros músicos en donde la
práctica musical polifónica se aprecia, se encuentran en París, con los músicos
franceses del Gótico, Leoninus y Perutinus, ambos de la Escuela de Notre Dame, al-
canzando preponderancia musical y artística hasta el siglo XIII. A esta etapa de
la Polifonía se le llama Ars Antica, y se caracteriza por el influjo que ejerce la
Iglesia en la práctica musical a través de la Capillas.
En contraposición a este movimiento, Philippe De Vitry, célebre tratadista, pro
pone una nueva estética musical llamada Ars Nova, que propugna la liberación del
estilo de la influencia eclesiástica y la aplicación personal en el manejo de la
técnica.
El más representativo de este nuevo arte fue el genial músico – poéta Guillaume
de Machaut, quien utiliza la técnica polifónica en todos sus valores expresivos,
al extremo de escribir la primera misa a cuatro voces (la Misa de Nuestra Señora
de París). Esto sucede en el siglo XIV.
Rapidamente el Ars Nova se expande por toda Europa, de donde surgen las Escuelas
musicales polifónicas de Inglaterra (con Jhon Dunstable), la Nerlandesa o Flamenca, o
Países Bajos (con Des Prez, Dufay, Binchois, Willaert y Di Lassus), la
Veneciana (con los Gabrielli), la Romana (con Giovanni Pier Luigi Da Palestrina) y
la Española (con Francisco Guerrero, Cristóbal Morales y Tomás Luis de Victoria).
Aunque estos músicos desempeñaron cargos eclesiásticos, su arte era libre y pro
fano como la poesía. Y sobresalen en este aspecto los músicos flamencos, que con-
virtieron a la Ciudad de Cambrai en el centro más importante de la práctica musical
polifónica de toda Europa. Posteriormente se traslada esta supremacía a Italia, cuando
los músicos flamencos son nombrados para ocupar importantes cargos en
las Capillas Papales. Esto sucede en los inicios del siglo XV, albores del Renacimiento.
Es aquí donde la polifonía medieval llega a su culminación y máximo apogeo, de-
nominándosele “El siglo de Oro de la Polifonía”. Destaca entonces la Escuela poli
fónica Romana, con Da Palestrina, con la práctica de la más depurada polifonía vocal, y
la Escuela Veneciana con la práctica polifónica instrumental, que será el
inicio o el germen de la música instrumental del siglo XVI y del aparecimiento de
la Homofonía.
En el siglo XVI, época del Barroco, gana espacio la práctica polifónica instrumental y
se cultiva la polifonía vocal sagrada y profana. Destacando los músicos
Bach, Haendel, Vivaldi y Monteverdi, entre otros.
