HERRAMIENTAS PARA POTENCIAR LA CREATIVIDAD
- OBJETIVOS
El Taller de Creatividad te da las claves para trabajar las ideas y el campo imaginario
personal en un poema, un cuento o una novela, según las tendencias que expreses durante
el proceso del taller y descubrir tu estilo personal..
“Tengo muchas ideas y no sé cómo llevarlas a la escritura...”
“Empiezo a escribir y me bloqueo...”
“No confío en mi escritura...”
“No encuentro un buen final...”
“No sé cómo organizar el material para darle el sentido que quiero darle”
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. Seguimiento individualizado por parte del coordinador.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Puesta en común de los ejercicios de los alumnos, abierta a los comentarios de todos los
participantes del taller.
IV.- Respuesta del coordinador a las dudas planteadas en el desarrollo de las sesiones.
V.- Contacto personal y directo mediante correo electrónico y los formularios establecidos)
con el coordinador del taller
- PROGRAMA
Ser escritor es encontrar la propia voz, meta primordial de este programa.
I
La disposición de crear. Todo lo que nos rodea es una experiencia literaria. De la imagen al
texto. Agudizar los sentidos. Saber contar lo que se ve, se toca, se oye, se escucha; el
movimiento y la quietud, la luz y las sombras. Comprobar las infinitas posibilidades de la
palabra. El escritor debe saber mirar..
II
Saber atrapar, utilizar y plasmar las ideas. Cuál es el lenguaje eficaz (de la idea a las
palabras).
III
Por dónde comenzar y cómo terminar el texto: La idea básica, el punto de partida y el de
llegada. Profundizar los mecanismos de la ficción.
La unidad del conjunto.
Propuesta de trabajo.
La libreta de notas
La carta
IV
Decidir el formato literario
Diez técnicas básicas
CURSO: CREACIÓN DE PERSONAJES
El escritor no copia su original. Toma lo que desea de él, unos pocos rasgos que han llamado
su atención, un giro que ha inflamado su inspiración y con ello construye su carácter"
Somerset Maugham
- OBJETIVOS
I.- Dominar una pieza más de la ficción literaria
II.- Lograr que en un cuento o en una novela los personajes hagan llegar al lector
pensamientos y sentimientos.
III.- Vivir los personajes, los momentos en que ellos actúan y suceden hechos en un contexto
de espacio y tiempo.
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos. Propuesta de lectura y escritura en cada sesión.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Las propuestas de trabajo están dirigidas desde el punto de vista lúdico-descriptivo.
IV.- El curso está dividido en las siguientes partes: debate, exposición, lectura de los
ejercicios escritos por los alumnos del curso.
V.- Escritura y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por un
coordinador.
- PROGRAMA
Los personajes son gente de papel, una pieza más del motor de la ficción, el producto
de un minucioso trabajo de observación y de imaginación. El personaje adquiere su
verdadera dimensión cuando actúa por sí mismo sin la necesidad del autor/a.
I.- Cómo se caracterizan los personajes. La invención.
II.- Personajes principales. Personajes secundarios. La ficha. El diario.
III.- Cómo son los personajes. El retrato físico. El retrato psíquico.
IV.- Cómo actúan. Qué comportamiento tienen. Cómo reaccionan ante lo que pasa. La
identidad. ¿Quién es él? ¿Quién es ella?
V.- Personajes reales o imaginarios: que pueden existir en la realidad; que no pueden existir
en la realidad. Expansión de un texto.
VI.- Personajes lisos. Personajes redondos. Vestirlos.
VII.- Personificaciones. Los animales o las plantas se comportan como seres humanos. El
personaje se revela.
VIII.- Relación Narrador-personaje. El Diálogo
CURSO: CONSTRUCCIÓN DE DIÁLOGOS
- OBJETIVOS
Taller de construcción de DIÁLOGOS
¿Hacer hablar a los personajes de un texto? ¿Cómo?
Los personajes cobran “vida” gracias a los diálogos o gracias al monólogo interior.
Para hacerlos hablar debemos respetarlos, saber cómo son, cómo interactúan con otros
personajes. Los diálogos permiten que los personajes se expresen. Los diálogos hacen
avanzar el relato hacia nuevos territorios.
Los diálogos son una parte fundamental de la escritura de ficción.
Dan vida y fluidez a una historia.
Imponen el ritmo adecuado a la narración,
acercan los hechos y los personajes al lector.
Tanto el lector como el escritor necesitan identificarse con el personaje para “entrar” en la
trama y poder recorrerla. Hacer hablar a los personajes se torna de este modo un real
desafío.
¿Cómo hacer a hablar a otros que salen de nosotros mismos con palabras y modismos que
quien sabe no usaríamos en nuestra vida real?
¿Qué criterios debemos utilizar al escribir un diálogo?
En el caso de una biografía, ¿cómo transcribimos un diálogo? ¿ En base a qué elegir sus
partes relevantes?
Presentar un personaje hablando de determinada manera evoca en el lector una concreta
forma de ser. En este sentido, un buen diálogo reemplaza a la necesidad de describir al
personaje física o mentalmente para definirlo. El lector debe saber sin esforzarse quién habla
en cada momento.
El diálogo forma parte de la trama de la novela, del cuento, del guión, del libreto. Y participa
como revelador, como disparador, como contenedor de misterios, como puerta hacia nuevos
conflictos y nudos, como informador…
Sin duda, lo que debemos tener bien claro es qué pretendemos con un diálogo. Para ello, es
necesario conocer a fondo sus variantes, sus funciones y qué tipo de estrategias facilita.
Una revelación suele resultar más conmovedora cuando el lector la recibe directamente “de
boca del personaje”, sin intermediarios.
¿Qué otros mecanismos del relato se activan gracias a los diálogos?
¿Qué es imprescindible saber sobre la tarea de dialogar, antes de empezar a escribir?
Hay que conocer a fondo las ventajas, las funciones, las particularidades del diálogo, para
que dé real-mente todo de sí.
En este curso veremos cuándo conviene emplear el diálogo en una novela o en cualquier
clase de relato y cómo trabajar los parlamentos para conseguir un diálogo.
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Escritura y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por un
coordinador.
- PROGRAMA
Qué es un diálogo
Imperativos del diálogo
Funciones del diálogo
Tipos de diálogo
Tipos de escritura: cómo escribir diálogos
Monólogo interior
Voz narrativa
Diálogo o narrador
Pasos para escribir un buen diálogo
Tiempos verbales
POESIA EROTICA
- OBJETIVOS
“Tanto el sexo ejercido como literatura, como la escritura ejercida como erotismo
son fuente de conocimiento”
Bataille.
Escribir poesía erótica es un camino que precisa dedicación y esfuerzo. Desde este curso te
ayudaremos a recorrerlo, en un proceso que te ayudará también para equilibrar nuestra
comprensión del mundo y las relaciones, pues tal como dejó escrito Octavio Paz, las
experiencias eróticas son la llave para realizar esta mística unión y descubrir “que el ser es
una ilusión, una suma de sensaciones, pensamientos y deseos”.
Desterraremos falsas creencias que se han vinculado a la poesía erótica y a sus creadores y
buscaremos el justo equilibrio entre calidad y sinceridad.
La poesía erótica ha alcanzado en los últimos años una gran popularidad entre autores y
lectores gracias a una visión cada vez más libre e inteligente de este género, al tiempo que ha
despertado el interés del mundo editorial. Este éxito ha llevado a algunos narradores a
pensar, equivocadamente, que todo vale si se es erótico escribiendo.
Como es un curso de género, tanto práctico como teórico, se abordará desde una triple
perspectiva: la teoría, la práctica y la lectura.
I. Comprobaremos que el fascinante género de la poesía erótica es más complejo de lo que
parece a primera vista, y que para escribir un buen poema erótico no basta con verter
sensualidad y erotismo sobre el papel, sino que también se requiere técnica.
II. Pondremos la mejor poesía erótica de todos los tiempos en perspectiva (tanto desde el
plano del tratamiento del tema, la forma o el estilo, como del empleo de una técnica
determinada) y observaremos las diferencias entre los distintos autores, movimientos,
nacionalidades y corrientes poéticas.
III. Analizaremos qué hace cada autor o autora para que un poema funcione: la poesía
responde siempre a la mirada de su creador. Pero la mirada se cultiva y aprenderemos a
hacerlo con ellos.
IV. Y lo más importante: escribiremos y corregiremos nuestros propios poemas eróticos
- METODOLOGÍA
I. Habrá propuestas de lectura, análisis y escritura.
II. Entre otras cosas, aprenderemos a:
- Elegir el tema: imaginación y libertad
- Temas clásicos y actuales
- Definir la voz poética y consolidar el estilo personal: configuración de un universo propio
- Construir grupos de temas eróticos y trabajarlos
- Decidir el tono adecuado para cada poema
- Determinar el punto de vista
- La atmósfera, las pausas, el acento, la rima
- Los elementos abstractos y los elementos concretos
- Elegir el vocabulario y los recursos poéticos: los campos semánticos
- Familiarizarnos con las características del poemario erótico: las palabras que dicen y no
dicen
- Adquirir densidad poética utilizando distintos niveles de lectura
- La unidad del poema y del poemario
- Finalmente, aprenderemos a eliminar lo superfluo, cursi o demasiado explícito para
lograr el equilibrio entre fondo y forma
III. El éxito del curso se basa en la participación activa de los componentes del grupo, tanto
en las fases de lectura y escritura como en la de debate y discusión de los poemas.
- PROGRAMA
I. Rastrearemos los venerables orígenes del género mediante ejemplos de diversas épocas,
desde los primeros poemas eróticos de la historia de Oriente y Occidente hasta las
propuestas más arriesgadas actuales. Y sobre todo disfrutaremos leyendo magníficos poemas
eróticos escritos por autores clásicos y modernos.
II. Diseccionaremos los poemas eróticos propuestos para lectura y analizaremos las
técnicas poéticas empleadas por sus autores. No hay mejor forma de aprender que
estudiando a los maestros.
III. Éste es un curso eminentemente práctico donde, de una manera personalizada, se
encamina al autor en la creación de un poemario erótico. Una vez leídas y analizadas las
obras propuestas, nos lanzaremos a la aventura de escribir nuestros propios poemas
eróticos, a partir de pautas e indicaciones ofrecidas por la coordinadora del curso.
- BLOQUES LECTIVOS
El corpus de la poesía erótica es tan denso como sutil, supera sexos y nacionalidades, vence
al tiempo y hace del poema la patria más sincera de lo que sentimos en nuestras relaciones.
Por eso, ante la vastedad de poemas y poetas, para poder trabajar todos los aspectos antes
presentados dividiremos el material que analizaremos en este taller agrupando los poemas
eróticos en tres bloques claramente diferenciados:
Bloque I: Prolegómenos: poesía amorosa y sensual
- El lenguaje poético erótico sensual, íntimo
- Locus Amoenus
- La capacidad de conmover
- Expresar deseos, la anticipación
- Poesía erótica clásica: la literatura y poesía erótica actual no existiría si no fuera por los
clásicos
- El discurso amoroso
- Las artes de la seducción
- Los obstáculos que impiden la unión amorosa
- Jugar con palabras sensuales
- Recursos poéticos
- El amor efímero
- Escribir y reescribir la poesía erótica desde distintos puntos de vista
Bloque II: Plenitud: poesía erótica explícita
- Eros, el dios del amor
- El discurso erótico, encender la llama
- La excitación y el deseo
- Quitar los frenos a la expresión
- La timidez vencida y el pudor desechado
- La cuestión física de la relación entre el YO y el TÚ
- Evasión, catarsis y compromiso con la propia visión erótica del mundo y de las relaciones
- Carpe Diem
- Sexualidad humana versus felicidad
- El cuerpo como espacio público de debate.
- Poesía erótica masculina versus femenina
- Poesía erótica actual
- Exhibicionismo
- Lo onírico
- Redefinir los límites / la transgresión: ¿Poesía erótica o pornográfica?: “no se trata de
hablar / ni tampoco de callar: / se trata de abrir algo / entre la palabra y el silencio”.
Roberto Juarroz
- La honesta oscuridad
- El sentido del humor
Bloque III: Nostalgia: poesía erótica desde el recuerdo
- Evocación
- La fuerza de lo sutil
- Temblar de deseo por un amor no correspondido
- El silencio en el poema erótico: lo que hay que callar
- La sublimación del placer desde la distancia
- Ubi Sunt
- La musa es la lengua
- Simbolismo y ambigüedad
- El dolor y la muerte en la poesía erótica: alcanzar al ser del otro en lo más íntimo hasta el
punto del desfallecimiento, la muerte
- Lo erótico no es solamente para los cuerpos jóvenes y bellos
- El poeta es un permanente insatisfecho
- La prosa poética
- Estructurar y ordenar
- Cohesionar y dar fluidez y ritmo a lo que escribimos
- Enriquecer nuestro estilo y practicar recursos lingüísticos que puedan hacerlo más
sugerente
- La corrección y el texto definitivo
Cada dos semanas se presentará una lección teórica que ahondará en un bloque concreto
de conocimientos, acompañado de lecturas recomendadas y una propuesta de trabajo. La
coordinadora del curso corregirá cada ejercicio y asesorará de forma individual a cada
participante en el curso; los participantes podrán exponer sus textos, opiniones y
comentarios.
Pretendemos no sólo el conocimiento teórico de las técnicas poéticas, sino una aplicación
directa de éstas en beneficio del propio texto; desde la creación de buenos poemas eróticos
hasta la búsqueda de un poemario completo y consolidado.
PROSA POETICA
- OBJETIVOS
La prosa poética es una variedad de escritura que nos otorga una grata sensación de
libertad. Se distingue por estar escrita en prosa y no tener métrica ni rima. No nace porque
la poesía se encuentre en un momento de crisis, ni es una pasajera de segunda de la lírica,
simplemente son dos alternativas. Es un género en sí mismo.
En este taller:
I Descubriremos que traspasar las limitaciones impuestas por la poesía en verso y superar
ciertas limitaciones formales nos ofrece infinitas posibilidades.
II Veremos que no se trata de crear una realidad diferente sino de crear un poema con los
elementos de la narrativa. ¿Es posible narrar un poema? Sí.
III Diremos que la poesía no admite condiciones, es rebelde; que el poema en prosa busca la
armonía dentro de su propio ritmo.
IV Jugaremos con las palabras para ir de lo concreto a lo abstracto y a la inversa; así
sabremos qué es lo que queremos contar.
V Encontraremos la motivación a través de las emociones. Aprenderemos que la poesía es
una forma de conocimiento.
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Escritura y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por un
coordinador.
- PROGRAMA
I Se llevará a cabo un análisis de la teoría, se fomentará la lectura de textos de diversos
autores y de forma continua se trabajará en la creación de prosas poéticas por parte del
alumno.
II Aprenderemos a escribir prosas poéticas a través de:
- El tema.
- El ritmo y la armonía.
- La voz del poeta.
- Los párrafos.
- El poder de la palabra.
- Los sentidos.
- Los recursos líricos.
- La visualización.
III Bucearemos en el mundo de la prosa poética a través de las palabras de Alejandra
Pizarnik, Arthur Rimbaud, El Conde de Lautréamont, Juan Ramón Jiménez, José Ángel
Valente, Xoán Abeleira, Graciela Baquero, Leopoldo María Panero o Agustín Fernández Mallo.
IV Analizaremos las técnicas y los recursos empleados por estos poetas para aclarar las
dudas que puedan surgirnos a la hora de saber si lo que estamos escribiendo es realmente
un poema en prosa.
V Finalmente nos liberaremos para ser capaces de escribir nuestros propios poemas.
Trabajaremos y estudiaremos los textos poéticos con el fin de conseguir ver cómo debemos
enfocar nuestra visión creativa a partir de este curso.
EL ESCRITOR FRENTE A SU OFICIO
- OBJETIVOS
El Taller de El escritor frente a su oficio te permite adentrarte en cuentos y novelas de
escritores emblemáticos, hacer una lectura “de escritor” para reconocer los “mimbres” de un
cuento o una novela y probar las variantes para dominarlas, explorar y enriquecer el propio
estilo.
- METODOLOGÍA
I Trabajo en pequeños grupos. Propuesta de lectura y escritura en cada sesión.
II Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III Escritura y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por un
coordinador.
- PROGRAMA
I El acto de escribir (con ideas y textos de distintos escritores)
La dicha y la desdicha de escribir
Necesidad, inspiración, métodos y motivaciones
El diario de notas y la historia personal
II La construcción narrativa (con ideas y textos de distintos escritores)
El personaje y su autor: al encuentro de tu protagonista
Claves para lograr la intensidad y la tensión.
III Claves y trucos (con ideas y textos de distintos escritores)
Escritores de brújula y de mapa
Pautas concretas para el territorio del cuento
Pautas concretas para el territorio de la novela
CONSTRUCCION DE LA EMOCION LITERARIA
- OBJETIVOS
En este taller analizaremos un aspecto poco estudiado por la crítica: ¿Cómo se transmite y se
construye la emoción en la literatura?
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Escritura y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por un
coordinador.
- PROGRAMA
Abordaremos las siguientes cuestiones:
a) Breve historia de la emoción literaria: el Romanticismo fue el primer movimiento cultural
importante en reivindicar no sólo la personalidad del artista sino también su poso emocional.
Hasta entonces, la emoción literaria había sido menospreciada.
b) ¿Qué emociones transmite una obra literaria y cómo las recibe el lector? ¿En qué consiste
esta aparente reciprocidad?
c) ¿Qué elementos literarios transmiten emoción? Crear ambientes, temas y personajes
emocionales. Mención especial al personaje literario dinámico y la transmisión de sus
emociones.
d) Lectura de tres obras literarias a elegir y analizar cómo se transmiten y se construyen las
siguientes emociones: ira, confusión, apatía, pasión, culpabilidad, amor y ternura.
LA CONSTRUCCION DEL CONFLICTO
- OBJETIVOS
En este taller estudiaremos la construcción del conflicto en la literatura
- METODOLOGÍA
I.- Trabajo en pequeños grupos.
II.- Participación activa de los componentes del grupo sobre las propuestas dadas en el taller.
III.- Escritura y producción textual en grupo dentro del espacio del taller dirigido por un
coordinador.
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- PROGRAMA
Abordaremos las siguientes cuestiones:
a) Breve historia del conflicto en la literatura: libros sobre conflictos y libros conflictivos.
b) Tipología del conflicto: conflicto religioso, político, sexual, familiar, social, individual.
Análisis descriptivo y crítico.
c) Elementos de la construcción del conflicto: elementos estilísticos, narrativos, temáticos,
biográficos, culturales, históricos. Los personajes y su personalidad.
d) Lectura de tres obras literarias a elegir y analizar cómo se transmiten y se construyen los
conflictos sexuales, sociales, políticos e individuales. Y por último, una reflexión: ¿Cuál es el
conflicto más importante y predominante de la literatura occidental contemporánea?
EL MICRORELATO
OBJETIVOS
También denominado minificción, relato hiperbreve o minicuento, el microrrelato ha
alcanzado en los últimos años una gran popularidad entre autores y lectores, y despertado el
interés del mundo editorial. Este éxito de la brevedad ha llevado a algunos narradores a
pensar, equivocadamente, que todo vale si se es breve.
En este taller:
I. Comprobaremos que el fascinante género del microrrelato es más complejo de lo que
parece a primera vista, y que para escribir un buen microrelato, no basta con ser breve.
II. Pondremos el microrrelato en su justo contexto literario e histórico
III. Analizaremos qué hace que un microrrelato funcione
IV. Y lo más importante: escribiremos nuestros propios microrrelatos
- METODOLOGÍA
I. Habrá propuestas de lectura, análisis y escritura en cada uno de los tres bloques del taller.
II. Entre otras cosas, aprenderemos a:
- Elegir el tema
- Definir la voz narradora
- Decidir el tono adecuado
- Elegir la primera frase
- Determinar el punto de vista
- Delinear a los personajes
- Eliminar lo superfluo
III. El éxito del taller se basa en la participación activa de los componentes del grupo, tanto
en las fases de lectura y escritura como en la de debate y discusión de las obras.
CON UN CUENTO NO BASTA : EL LIBRO DE CUENTOS
- PROGRAMA
I. Rastrearemos los venerables orígenes del género en los cuentos, apólogos y fábulas del
mundo medieval y disfrutaremos leyendo magníficos microrrelatos escritos por maestros
modernos como Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Augusto
Monterroso, Luis Mateo Díez, José María Merino o José Emilio Pacheco.
II. Diseccionaremos los microrrelatos propuestos y analizaremos las técnicas narrativas
empleadas por sus autores para alcanzar lo que Borges y Bioy Casares llamaban “lo esencial
de lo narrativo”. No hay mejor forma de aprender que estudiando a los maestros.
III. Una vez leídas y analizadas las obras propuestas, nos lanzaremos a la aventura de
escribir nuestros propios microrrelatos, a partir de pautas e indicaciones ofrecidas por el
coordinador.
OBJETIVOS
I. Comprobaremos que la intensidad de un cuento se multiplica cuando éste se concibe no
como un texto aislado, que empieza y acaba en sí mismo, sino como parte de un proyecto
literario más amplio.
II. Daremos el gran salto del cuento individual al libro de cuentos, entendido no como una
mera recopilación de relatos “sueltos”, sino como una obra preconcebida y coherente.
III. Y lo más interesante: dentro de las limitaciones temporales del taller, nos lanzaremos a la
apasionante aventura de crear nuestro propio libro de cuentos.
- METODOLOGÍA
I. Habrá propuestas de lectura, análisis y escritura en cada uno de los tres bloques del taller.
II. Entre otras cosas, aprenderemos a:
- Definir los elementos unificadores de nuestro libro: tono, voz narradora, temas, localización
geográfica, personajes, estructura, etc.
- Secuenciar los cuentos: orden y equilibrio
- Elegir el título
III. El éxito del taller se basa en la participación activa de los componentes del grupo, tanto
en las fases de lectura y escritura, como en la de debate y discusión de las obras.
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- PROGRAMA
I. Se propondrá la lectura de tres libros de cuentos, uno para cada bloque del taller: El libro
de los amores ridículos de Milan Kundera, El llano en llamas de Juan Rulfo y Nueve cuentos
de J.D. Salinger.
II. Estudiaremos los libros propuestos y analizaremos las técnicas utilizadas por sus autores
para crear un grupo coherente de relatos, un conjunto de historias que, bajo un mismo
título, comparten una temática, un tono o un estilo, reflejando una concepción particular del
mundo.
III. Estimulados por la lectura y el análisis de las obras propuestas, planificaremos y
escribiremos nuestro propio libro de cuentos, a partir de pautas, indicaciones y sugerencias
ofrecidas por el coordinador
UNA IMAGEN MIL PALABRAS
- OBJETIVOS
Desde la invención del daguerrotipo, hace ya casi dos siglos, la imagen fotográfica y la
palabra escrita han mantenido una relación difícil, rara vez equilibrada. Tanto en prensa y
literatura como en el mundo del arte, su unión se ha basado generalmente en la
subordinación, en el predominio de una sobre la otra, no en la igualdad.
En ese sentido, el ejercicio híbrido que este taller propone a los participantes podría
describirse como innovador e insólito:
- Llevar a cabo un proyecto creativo coherente, en el que textos y fotografías convivan en una
relación de igualdad.
No se trata, por tanto, de que las fotografías “ilustren” las palabras, ni de que las palabras
“expliquen” las fotografías, sino de que ambas se complementen, se hablen “de tú a tú”.
- METODOLOGÍA
I. Habrá propuestas de lectura, análisis y trabajo en cada uno de los tres bloques del taller.
II. Analizaremos los diferentes mecanismos disponibles para la producción de textos y
estudiaremos en profundidad las estrategias y herramientas básicas para la creación de
imágenes fotográficas (sintaxis visual, ritmo, composición, la luz, el blanco y negro, el
significado del color, etc.).
III. El éxito del taller se basa en la participación activa de los componentes del grupo, tanto
en las fases de lectura, escritura y toma de fotografías, como en la de debate y discusión de
las obras.
- PROGRAMA
I. Se propondrá la lectura (en algunos casos de pasajes seleccionados) de obras
representativas que combinan texto e imágenes, como Alabemos ahora a los hombres ilustres
de James Agee y Walker Evans, Los anillos de Saturno de W.G. Sebald o Fotopoemario de
Joan Brossa y Chema Madoz.
II. Veremos una proyección de Fábulas del lagarto verde, que combina diapositivas y relatos
breves.
III. Estudiaremos los trabajos propuestos y analizaremos las técnicas empleadas por sus
autores para combinar la palabra y la imagen de una forma armónica.
IV. Estimulados por las obras propuestas y por el debate generado, planificaremos y
llevaremos a cabo nuestro propio proyecto híbrido, en el que texto y fotografías unan fuerzas
en una relación de complementariedad.
DIALOGO DE LAS ARTES
REPRESENTACIONES LITERARIAS DEL CINE, LA PINTURA Y LA MÚSICA
- OBJETIVOS
Theodor Adorno, el filósofo alemán, hablaba del ‘desflecamiento’ de las artes, los poetas
simbolistas se referían a las “correspondencias” entre los distintos lenguajes artísticos (entre
literatura y pintura; entre música y literatura; entre pintura y poesía, etc.) hasta llegar a las
vanguardias. Este será el eje central de este taller de doble duración (tres meses) en el que
investigaremos dichas relaciones (con el cine, la pintura y la música) como puntos de partida
para la producción literaria y el enriquecimiento de las imágenes y tratamientos que forman
parte de este quehacer estético.
- METODOLOGÍA
I. Analizaremos las diversas perspectivas y tratamientos literarios que ofrecen los textos
elegidos en pequeños grupos y de modo individual.
II. Participación activa de todos sus participantes: trabajo en pequeño grupo.
III. Escritura y producción textual dentro del espacio del taller dirigido por el coordinador.
- PROGRAMA
I. Se propondrá la lectura (en algunos casos, pasajes seleccionados) de obras representativas
para analizar y descubrir los diversos tratamientos que han recibido las disciplinas artísticas
a lo largo de la historia de la cultura y en sus producciones.
II. Los diversos tratamientos de la pintura, el cine , la música serán el eje que aglutine las
búsquedas creativas a través de cuentos, poemas y ensayos relacionados con estos temas.
III. Cada propuesta de trabajo la destinaremos a cada una de las disciplinas artísticas
leyendo y analizando propuestas de reconocidos autores, para poder, a partir de dicho
análisis escoger obras y problemáticas que sirvan dentro del marzo de la producción de
dichas artes.
CARTOGRAFÍAS DE LO IMAGINARIO: VIAJES, VIAJEROS, ESPACIOS Y MAPAS
- OBJETIVOS
Los espacios permiten desplazamientos, representaciones sobre su configuración, establecen
metonimias con el cuerpo y el alma como espacios habitables, y asimismo, todo espacio trae
consigo viajes y desplazamientos en diversos planos (imaginarios, reales, fantásticos)
En este sentido, este taller, permitirá el abordaje de estos distintos materiales como fuente de
inspiración para escribir tanto cuentos, poemas o textos híbridos
- METODOLOGÍA
I. Incluiremos propuestas de lectura, análisis y trabajo a partir de cada uno de los materiales
incluidos en estas semanas de clase. (Textos de Vázquez Montalbán, Tununa Mercado, Isabel
Allende, Laura Esquivel, P. Neruda, etc.)
II. Analizaremos las diversas perspectivas y tratamientos literarios que ofrecen los textos
elegidos (autobiografías, diarios, cuentos, poemas, fábulas…)
III. Participación activa de todos sus participantes: trabajo en pequeño grupo.
IV. Escritura y producción textual dentro del espacio del taller dirigido por el coordinador.
- PROGRAMA
I. Se propondrá la lectura (en algunos casos, pasajes seleccionados) de obras representativas
de diversos momentos de la historia literaria (diarios, cartas, enciclopedias, libros de viajes,
memorias, etc.) para analizar y descubrir los diversos tratamientos que han recibido estos
temas a lo largo de la historia de la cultura y en sus producciones.
II. Los mapas y fotos formarán parte del corpus de representaciones elegido, al igual que los
textos literarios. Los participantes recurrirán al collage, a la intertextualización como
procesos integradores de las propuestas de creación.
III. Los participantes van a proponer un espacio imaginario en pequeños grupos y van a crear
los distintos elementos constitutivos de dicho espacio inventado (mini novela en grupo). Es
de gran importancia para el éxito de este proyecto que todos ‘participen’ a partir de la
creación de un blog creativo en el que se incluirán los distintos capítulos de esta minificción.
PERIODISMO CULTURAL
- OBJETIVOS
Conocer y manejar las herramientas básicas de la redacción periodística orientada hacia la
difusión y el análisis de los hechos culturales. Para quienes se interesan por las distintas
manifestaciones artísticas y culturales y desean llegar a escribir textos profesionales (ágiles,
claros, precisos y bien fundamentados) sobre ellas.
- METODOLOGÍA
I- Trabajo en pequeños grupos. Propuestas, ejemplos y pautas de una tarea de escritura para
cada sesión.
II- Participación activa de los componentes del grupo en el diseño final y específico de cada
tarea de acuerdo a sus orientaciones o preferencias culturales particulares.
III- Corrección, intercambio crítico y eventual reescritura.
- PROGRAMA
I.- La reseña. Teoría y práctica de la reseña. Distintas modalidades de reseña. Escritura y
análisis de una reseña crítica sobre cine, literatura, exposición, concierto, disco, etc.
II- Artículo crítico. Ejemplos de artículos críticos. Estudio e investigación del tema. El
enfoque crítico de los fenómenos culturales. Estructura del artículo crítico. Elaboración de
un artículo crítico.
III- La entrevista. Teoría y práctica de la entrevista. Distintas modalidades de entrevista. Las
estrategias del entrevistador. Preparación de la entrevista. Modalidades de edición de la
entrevista. Realización de una entrevista.
PERIODISMO DIGITAL
- OBJETIVOS
El ciberespacio es el ámbito en donde actualmente se desarrolla la revolución más grande
que haya conocido la humanidad en el terreno de la información desde que Gutenberg
inventara la imprenta. Los nuevos periódicos on-line o cibermedios vienen transformando
completamente la manera de redactar y presentar sus textos (entendiendo como tales no sólo
a la palabra escrita sino a todos los recursos multimediáticos que puedan combinarse para
presentar la información). Es sabido que en Internet leemos y consumimos información de
forma muy diferente a como lo hacemos en la prensa clásica, la radio o la televisión. Este
curso apunta a conocer y manejar las herramientas básicas de esa nueva redacción
periodística con sus características hipertextuales, multimediáticas e interactivas. Está
dirigido a quienes se interesan por desarrollar textos periodísticos que puedan funcionar
adecuadamente en Internet.
- METODOLOGÍA
I- Trabajo en pequeños grupos. Propuestas, ejemplos y pautas de una tarea de escritura para
cada sesión.
II- Participación activa de los componentes del grupo en el diseño final y específico de cada
tarea de acuerdo a sus orientaciones o preferencias culturales particulares.
III- Corrección, intercambio crítico y eventual reescritura.
- PROGRAMA
I- La noticia. Estructura y composición hipertextual de la noticia. Titulación en los
cibermedios. Creación de una plataforma periodística personal en la red.
II- La crónica. El periodismo literario. El cronista como sujeto observador. Vivencia de los
hechos. Información e interpretación. Modalidades de crónicas. El blog y la crónica minuto a
minuto.
III- El reportaje. Estructuras hipertextuales. Uso de imágenes o infografías. Interactividad: el
reportaje y el foro. El dossier documental. El reportaje multimediático.
