EL SURREALISMO

El surrealismo o superrealismo es un concepto que proviene del francés

Surrealisme. Se trata de un movimiento literario y artístico que busca
trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y de lo real y de
lo irracional.
El surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre.
Plasmo un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al
subconsciente .Tomo del dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero
rechazo su carácter negativo y destructivo .Posteriormente busco inspiración
en el inconsciente, la imaginación, el método de la escultura automática y el
estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.
En la literatura genero una revolución en el lenguaje y la portación de nuevas
técnicas de composición.
En 1928 Breton escribió el Surrealismo en la Pintura donde explica sobre el
inconsciente, la realidad, los deseos y los sueños, y como el surrealismo
propone trasladar esas imágenes al mundo del arte, por medio de una
asociación mental libre que no presta atención a la razón o la consciencia.
Eligiendo como método el automatismo.

Todo empezó con La interpretación de los sueños de Freud en 1901. Aunque,

en un principio, la obra no tuvo repercusión alguna, las ideas allí plasmadas
fueron calando en el imaginario filosófico y artístico del momento. Según el
padre del psicoanálisis, el espíritu humano de ser una mole inmutable, pasaba
a estar conformado por espacios de sombras desconocidas. Esas oscuridades
eran tan reales (o más) que lo que acontecía en el mundo real.

Todo ello fue calando en los artistas del momento que, una vez impregnados
de la teoría, se apresuraron a describir, a dibujar, a pintar o a moldear ese
mundo fuera del ámbito de la conciencia.

MODOS DEL ARTE SURREALISMO

Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista una defendía el
automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan
Miro y Andrés Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el
automatismo las ideas y la asociación de imágenes, surge de manera rápida
espontanea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.
Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de
valido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí, Rene Magritte,
Paul Delvaux, Estefano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el
realismo mágico.
Max Ernst y Pablo Alonso Herraiz trabajaron en los dos modos de manera
simultánea.

El Surrealismo en la literatura

Es un movimiento artístico y literario que se inició en país francés a partir del

arte dadaísta, en los años 1920, siguiendo pautas André Breton uno de los
principales poetas de la época. Por lo tanto, los términos surrealismo y
surrealista en la literatura según Guillaume Apollinaire en mayo de 1917,
en un programa a mano que escribió para el musical Parade y en el mismo,
afirma que sus autores lograron una integración entre la pintura y la danza,
entre las artes plásticas y las miméticas, que es el principio de un arte más
amplio que estaba por llegar.  

Desde la  literatura surrealista, se avoca a una perfección de límpida belleza,

buscando la perfección formal y el lúcido acierto de contenido, en una elegante
creación literaria contemporánea. En esta corriente se manifiesta un conjunto
de intuiciones e ideas de profunda coherencia. Por lo que, existe en la obra de
los literatos representativos de esta corriente una estructura temática
constante que se adopta en cada etapa poética. Puede variar la estructura
externa, las formas de expresión elegida, los modos poéticos pero el
fundamento, la esencia literaria persiste de manera inalterable. La estructura
básica se reitera con diversas y significativas variantes, habiendo siempre una
constante de fondo.

Haciendo una similitud a lo que es la música romantica en sus distintas

variaciones en torno a un mismo tema, cada variante muestra una nueva
apreciación, una nueva perspectiva. Por lo tanto, el conjunto entrega un
mosaico final que remite siempre a un mismo punto supremo que apenas
recobrado se pierde. Por lo tanto, el surrealismo en la literatura implica una
teoría acerca del amor, de la vida y de la imaginación, de las relaciones entre
el ser humano y el mundo.

La literatura más representativa es la de Octavio Paz, su imaginación no

conduce tanto al juego irracional de la poesía coqueta de la corriente francesa,
sino más al juego del destino como el juego de pelota de los dioses aztecas.
Otro aspecto que la caracteriza y que también está representado en Paz, es la
actitud ante el lenguaje, ya que tal como lo afirma Blanchot, considera que fue
el surrealismo el que le concedió por primera vez vida a las palabras.

Así el movimiento nació como una operación fuerte realizada sobre el lenguaje,
es decir la liberación imaginativa del lenguaje, donde al final el azar juega
con la palabra. Esta consideración del lenguaje conlleva a una intrínseca
referencia a lo sagrado a la otredad, a ese otro al que la conciencia del humano
se dirige por esencia. Es decir el surrealismo quiere conservar la esencia de
la conciencia religiosa rechazando lo que considera como su alienación.

Así desde esta corriente literaria, en el amor humano reside todo el poder de
regeneración del mundo, en una suerte de divinización magnética de la mujer.
Por lo tanto,  el amor se considera la recuperación de los poderes
perdidos, la unidad de los contrarios, la potencia del destino como el sueño y
la inspiración poética. Igualmente, desde esta corriente la mujer comunica al
ser humano con las fuerzas de la naturaleza y el oculto inconsciente en una
manifestación de directa relación con el punto supremo o unidad de los
contrarios (Martínez Torrón, 1983).

El surrealismo en las  artes plásticas

El Surrealismo en las artes plásticas parte de que la forma es considerada el

motivo central, el concepto clave, del arte y la arquitectura. Por lo tanto, se
considera que las formas siempre transmiten valores éticos, remiten a los
aspectos culturales, intercambian criterios sociales y se refieren a significados.
En consecuencia,  desde el surrealismo se quiere hacer ver que detrás de cada
uno de los conceptos formales básicos existe una visión del mundo, una
concepción del tiempo y una idea definida del sujeto.

Por esta razón, cada concepto formal no sólo se relaciona con las obras sino
también con las teorías filosóficas y científicas. Toda la complejidad de la
arquitectura y del arte del siglo XX se ha integrado desde el surrealismo en
torno a conceptos esenciales que permiten relacionar entre sí las obras
de arquitectura, artes plásticas, literatura, cine, fotografía y moda.

En este sentido, el desarrollo de los conceptos son interpretados como

mecanismos creativos y mundos formales. Por lo tanto, desde el surrealismo
se perfilan los conceptos de: Organismos, máquinas, con la abstracción y el
racionalismo, realismos, subdividido en realismo humanista y en cultura pop,
estructuras, distinguiendo la crítica radical, la crítica tipológica y el minimalismo,
y dispersiones, con fragmentos, caos y energías, que luego generan las
tendencias en las artes del siglo XX.

En otro orden de ideas, el surrealismo en las artes plásticas se caracteriza

por  un sistema estético y compositivo clásico, que a pesar de sus
variables y evolución tiene unos criterios unitarios e intemporales basados en el
orden, la proporción, la simetría, la armonía, la jerarquía y la representación, lo
que permitió posteriormente entrar en una nueva era en que desaparecieron
las leyes compositivas universales a las que dió origen esta corriente.

También se considera que el surrealismo en las artes plásticas fue un

movimiento que buscaba descubrir la verdad, con escrituras automáticas,
sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar las emociones,
pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Sin embargo, en las artes
plásticas lo que más caracteriza al movimiento es la creación de objetos y
formas sin un significado tradicional, la creación de estas imágenes pueden
llevar a la equivocación de manera que una misma cosa pueda ser interpretada
de diferentes maneras. Dándole mucha importancia a lo paradójico, lo absurdo,
la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

En este sentido desde el surrealismo las artes plásticas en general se

caracterizan por: las formas abstractas o figurativas simbólicas que
intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. La animación de lo
inanimado, el aislamiento de fragmentos anatómicos, los elementos
incongruentes, la metamorfosis, la creación de máquinas fantásticas, las
relaciones entre desnudos y maquinaria,  la evocación del caos, las
perspectivas vacías,  los universos figurativos propios.

Con  técnicas específicas del arte surrealista, tales como el automatismo.

Así el surrealismo en las artes plásticas se basó en imágenes e ideas que
vienen del subconsciente. Por lo tanto, los aspectos racionales y lógicos son
invalidados por el flujo espontáneo de los impulsos creativos de la mente
surrealista del creador. La fabricación del arte surrealista es por lo tanto, en
gran parte un proceso de la coincidencia.

El Surrealismo en los medios audiovisuales

Una característica resaltante del surrealismo en los medios audiovisuales

es que las imágenes y reminiscencias se trabajan desde una lógica
totalmente onírica y libre de toda represión de los sentidos. Por lo tanto, las
películas surrealistas captan la atención al instante y, a partir de ellas, la
imaginación se dispara hacia lugares insospechados.

Igualmente, desde el surrealismo, en la fotografía, se tomaron algunas

técnicas como el collage, la cual fue llevada más allá creando otras imágenes
nuevas. Por ejemplo los llamados objetos encontrados y más conocidos como
los objetos ya hechos, fueron ampliamente representados en la fotografía
surrealista. Estos objetos fueron descubiertos en el dadáismo y el surrealismo,
a partir de productos de desecho hallados por casualidad, tales como etiquetas,
sellos, latas de conserva, objetos cotidianos, trozos de metal y tejidos gastados
que se emplean en el collage. Por lo tanto, en el aprovechamiento artístico se
le otorga a estos objetos de desecho una nueva función estética aparte del
mecanismo de consumo.

Otras técnicas muy extendidas desde el surrealismo en el mundo de la

imagen, son los llamados rayogramas o rayografias de Man Ray. Con está
técnica surrealista,  se realiza la obtención de imágenes sin cámara fotográfica.
La misma, consiste en exponer papel fotográfico a la luz durante unos
segundos. Luego, encima de ese papel se colocan objetos, y lo que se refleja
en la “fotografía” será su forma. En consecuencia, el modo de trabajar de los
fotógrafos se basaba en la representación inconsciente de la realidad y en la
manipulación de las imágenes.

El surrealismo en la pintura

En el surrealismo y la pintura de 1928, cuyo máximo exponente es Breton,

en la que se toma en consideración  la psicología surrealista, del inconsciente
definida como la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la
realidad sino que forma un todo con ella. Por lo tanto, el arte, en está esfera, no
es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo.

De allí que, se establece  una conexión que se expresa de forma prioritaria en

las casualidades significativas (azar objetivo), en las que convergen el deseo
del individuo y el devenir ajeno a él de manera imprevisible como también en el
sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones
secretas. Es así como, el surrealismo propone trasladar las imágenes al mundo
del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión  de la
conciencia. De ahí que se elija como método el automatismo, recogido
como testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, pero cambiando
radicalmente su interpretación, por lo tanto, lo que habla a través del médium
no son los espíritus, sino el inconsciente.
Ernst (1891-1979), llegó a ser uno de los principales exponentes del
Surrealismo ya que creó y utilizó la técnica del frotagge, la cual consiste en
frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto
dejando su huella en dicho papel, con todas las irregularidades. Así, las
imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de
signos de catástrofe y desolación. Así una de estas obras con está técnica es
la titulada: Ciudades, Europa después de la lluvia.

El Surrealismo con otros modelos artísticos

El surrealismo no solo es una opción artística, es también un movimiento

que promueve la revolución integral, la liberación total del ser humano. Así su
objetivo fue transformar la vida. Esta liberación total que buscan los
surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de la personalidad y de
la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones.

En este aspecto, se vincula con otros campos tales como la teoría del
psicoanálisis de Freud. Así mismo, el surrealismo busca la liberación de la
represión que sobre el ser humano ejerce la sociedad burguesa y su
modelo de estado. En esta tendencia, el surrealismo se relaciona con el
marxismo. Por lo tanto,  los surrealistas buscaron llamar la atención del
inconsciente del ser humano. Con ello buscaban provocar acciones, no ser
entendidos.  

Por ello, se debe considerar al surrealismo como un movimiento que

rehumaniza el arte deshumanizado de las vanguardias, que cierra un
periodo y supone la vuelta a temas existenciales, religiosos y sociales.  Así en
su relación con otros modelos artísticos, pueden citarse los siguientes rasgos,
más significativos de toda la época vanguardista:  
1. La realidad no es criticada sino que se accede a ella en su esencia,
metiéndose en campos profundos del pensamiento y  dejando a éste libre de
toda sujeción racional y  al margen de toda preocupación estética o moral.
2. Se concibe un universo nuevo que es el del subconsciente, capaz de
producir obras inquietantes y extrañas, dominadas por la irracionalidad,  la no-
lógica y por las técnicas de libre asociación.
3. En consonancia con el rechazo de una visión informativa o descriptiva
de la realidad, surge el concepto de lo maravilloso. En el Manifiesto surrealista
queda plasmado claramente lo maravilloso por ser siempre bello. En
consecuencia todo lo que se considere maravilloso, sea lo que fuere, es bello.
4. Como recursos destacados resalta siempre el uso de imágenes
perturbadoras, la presencia de profecías, de los sueños, del humor negro y la
crueldad (como vías contrarias al sentimentalismo), el satanismo y la alusión a
objetos surrealistas.

Modos de hacer arte surrealista – características del surrealismo

Se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:

1.  Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los

surrealistas abstractos como Joan Miró  y André Masson, quienes creaban
universos figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones
de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso
para nada de la coherencia y el sentido.
2.  Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual
de válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí, René
Magritte, , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los
sueños y el realismo mágico.

Técnicas usadas en el arte surrealista

Se usaron varias técnicas artísticas en el surrealismo que vamos a conocer a

continuación entre los mas populares que encontramos en la actualidad el
collage y el caligrama que continua utilizándose no somos en colegios si no
también en institutos.
Cadaver exquisito 

Fue una de las principales innovaciones del arte surrealista, que consiste en

la creación colectiva de un conjunto de imágenes o textos, un artista comienza
una obra y se la pasa a otro artista, quien la continúa sin mirar lo que hizo el
creador precedente, siendo el  trabajo final  una obra que se ha realizado de
manera colectiva.
Caligrama

Es un poema, frase o palabra en la cual la tipografía, caligrafía o el texto

manuscrito se arregla o configura de tal manera que cree una especie de
imagen y esa imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la o
las palabras dicen.
Collage

Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un

todo unificado.
Automatismo 

Es una técnica surrealista más importante desde el nacimiento del surrealismo

hasta el día de hoy.
Ahumado

El ahumado o fumage, llamado en francés, es una técnica en donde las

impresiones son hechas por humo sobre el papel o lienzo.
Cubomanía

Es un método para crear collages utilizando una imagen cortada en pequeños

cuadrados y ordenados al azar, Gherasim Luca, fue el artista que más utilizó
esta técnica.
Decalcomania

Esta técnica pictórica  fue inventada por Óscar Domínguez, consiste en aplicar
gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la
que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen.
Soufflage
Es una técnica surrealista creada por Jimmy Earns in donde una pintura líquida
es aspirada para inspirar o revelar una imagen.

Las mujeres surrealistas

El surrealismo de los años 20 consideraba a la mujer un objeto artístico,

como si fuera una musa de inspiración. Por ello, en aquella época, las artistas
pasaron muy desapercibidas a los ojos de la crítica y el público. Sin embargo
muchas de ellas fueron transgresoras y polémicas porque entendieron el
surrealismo como una herramienta para reivindicar su libertad personal.

En las obras de las mujeres surrealistas se puede ver que ellas exploraron
el inconsciente mediante sueños, trances inducidos, pensamientos y
sentimientos. No obstante, la historia las dejó en un segundo plano inmerecido.
Por lo que hoy en día se busca recuperar el protagonismo que estas mujeres
siempre debieron tener. Así resurgen posteriormente plenamente libres, como
creadoras de mundos únicos y originales todos, con acento femenino.
En 1924, André Breton lleva a cabo el Primer Manifiesto del Surrealismo,
con el cual funda el movimiento surrealista que, aunque apoyaba en la teoría la
igualdad y la opción artística de la mujer, en la práctica la consideraba como un
objeto artístico, una musa o un objeto sexual. Sin embargo a pesar de  la
masculinidad de este movimiento, y del maltrato que el mismo, creado por
hombres, le dispensó a la mujer, hubo un grupo de mujeres artistas que a partir
de los años veinte fueron protagonistas y partícipes, en mayor o menor grado,
del surrealismo.

¿Qué aportes hicieron?

Las décadas de los veinte y treinta del siglo veinte fueron tiempos tanto fértiles
como controvertidos  en los campos de las ideas, el arte y el progreso
industrial. Especialmente en París, considerado el tesoro de todas las
vanguardias de la época, donde se dio el fenómeno más revolucionario de la
historia del arte contemporáneo como lo fue el movimiento femenino
surrealista: artistas plásticas, escritoras, filósofas, inventoras, cineastas,
mecenas y modistas solían trabajar juntas con absoluta espontaneidad, en un
continuo fluir de ideas y colaboraciones tan natural entonces como lo es hoy en
día, tanto la separación como el secreto entre las distintas disciplinas.

Así, un hecho trascendente del movimiento surrealista femenino, es que en

aquella época, la moda era sólo alta costura, y estaba en manos casi
exclusivamente de mujeres. Vionnet, Lanvin, Alix, Louise Boulanger y las
hermanas Callot eran modistas notables y célebres, y cada casa de moda tenía
su clientela. Igualmente, el movimiento surrealista femenino reflejaba que el
poder era de ellas, teniendo a Coco Chanel, como la máxima representante
de todas, quien introdujo en la costura los conceptos de juventud y
racionalismo, y que dijo proféticamente que la moda que no se hace para las
masas no es moda, pues según ella muere al nacer. Por lo tanto, Channel
defendió siempre su trabajo como un oficio y no como un arte, por ello se
considera que desde el surrealismo se le sigue debiendo a las mujeres la
actual silueta.

Pintoras surrealistas

El surrealismo corresponde a una legión liderada por André Breton y

artistas como Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Buñuel, Miró y Magritte, por
citar algunos. No obstante este movimiento, tuvo también representantes
femeninas muy importantes, que merecen especial importancia y estudio más
allá de mujeres surrealistas famosas como Leonora Carrington o Remedios
Varo. Se presenta a continuación  una interesante lista compilada de siete
artistas que se deberían conocer desde  el arte y los sueños.

Las mujeres surrealistas contribuyeron a este movimiento en aspectos

tales como el estilo narrativo con conciencia feminista, ya que desde el
ámbito artístico  consiguieron reflejar en sus obras la relación entre la ciencia y
el arte, buscando revelar el orden interno del mundo fantástico tomado de sus
experiencias personales, buscando lo racional en el mundo de la fantasía, la
naturaleza, la alquimia, lo sobrenatural, unido a la mujer como fuente de
sensibilidad y poderes regenerativos. Así en las obras de  Remedios Varo, una
de sus representantes, se observa está reconciliación de estos dos mundos
tanto el científico como el mítico, dando origen así a la trascendencia y a la
reencarnación.

Escultoras surrealistas

La primera asociación de los artistas escultores con el mundo del

surrealismo fueron las esculturas en bulto redondeado. Aunque tuvieron en
los años 1915 fascinación por las formas orgánicas y el orden de la renovación
biomórfica que se interpreta en las formas ovaladas. De igual manera, se
resalta la disposición de los elementos de la escultura de una manera
horizontal, tal como se observa en la obra de Giacometti en sus juegos de
mesa. También Elisa Breton quien elaboró cajas surrealistas y esculturas con
diversos objetos.  

Así mismo se evidencia desde la escultura, la impresión que dan los objetos
al espectador al aproximarse, que no parecen más que ocupantes modificados
que nadan en corrientes opuestas, tal es el caso de la obra de Arp en la que se
concretan entidades contorneadas. Igualmente se observa en la obra de estos
escultores la forma fantástica de disponer y llevar a lo palpable las formas de
los objetos, como proyecciones internas de la realidad.  Así, en la actualidad
una de las escultoras más representativas del surrealismo es la
estadounidense Nancy Fouts quien trabaja y expone esculturas surrealistas de
objetos ordinarios y cotidianos, animales o símbolos, transformándolos y
ordenándolos, con un carácter distinto al original. Afirmando que su obra no
tiene profundidad pero que divierte y hace sonreír a la gente.

Fotógrafas surrealistas

El surrealismo influenció fuertemente la fotografía en el sentido de que

indaga en lo más profundo del ser humano el subconsciente y el mundo
de los sueños para tener una comprensión del humano como una totalidad.
Así el mayor aporte estuvo en la creación de innovadoras técnicas tales como
el fotomontaje, los rayogramas, las schadografías y el fotocollage, las cuales se
apoyaron en la luz y soportes sensibles, aun así dejando de lado la cámara
fotográfica.

Otra característica que proviene del surrealismo en la fotografía es que la

imaginación se muestra de manera muy evidente, sin ponerle obstáculos a
la mente o la razón. Se muestra la creencia de una realidad superior, en la
omnipresencia del sueño y la funcionalidad real del pensamiento, apartando
toda preocupación estética y moral.

Así es creencia de los fotógrafos surrealistas que para realizar este tipo de
fotografías no se requiere de un excesivo trabajo digital en ellas. Porque
afirman que por un lado está el retocar, añadir o quitar algún elemento y por
otro muy diferente está el construir toda la composición de forma
digital, valiéndose  inclusive de las  fotografías de otras personas o de
bancos de imágenes. Resulta interesante destacar la obra de Claude Cahun,
poética y con rasgos autobiográficos, en la búsqueda del mito personal y la
exploración constante de los límites  del género en los trajes de diversa índole.

Cineastas surrealistas

El surrealismo influenció en el cine con la creación de técnicas específicas, tal

es el caso de las técnicas cinematográficas como el efecto “flou” y la
sobreimpresión, que quedan perfectamente reflejadas en la obra de Germaine
Dulac, en uno de sus títulos más emblemáticos como lo fue:  La souriante
Madame Beudet (1923). En el cine surrealista los cineastas vivían en una
constante experimentación, muchas veces como vías de escape de sus propias
inquietudes y conflictos, no importando tanto el contenido sino más bien los
retratos psicológicos que plasmaban.

Por otra parte, una de las mayores  influencias del surrealismo en el cine,
lo fue sobre la fotografía documental, lo que permitió posteriormente
desarrollar la técnica cinematográfica del documental, que se habría dado de
varias maneras.

Una de ellas, por la publicación de fotografías, lo que le permitió a los

nuevos fotógrafos presentar modelos formales a partir de los cuales forjar sus
estéticas. En un segundo termino, les ayudó a construir una panorámica de
nuevos temas, ausentes hasta ese momento de la fotografía, la que más bien
se hacía en los límites de lo urbano tanto a nivel físico como social y moral (en
la filosofía de los surrealistas, la fotografía publicada resaltando el espacio que
la imagen ocupó en el movimiento).

Pero la influencia mayor del surrealismo sobre los fotógrafos

documentales se produjo en lo conceptual, al darles planteamientos
intelectuales y vitales, a través de conceptos de naturaleza ontológica,
epistemológica, antropológica, política y existencial para construir su visión de
la realidad establecida y cómo ellos la entendieron más tarde en su propia
práctica.

Modistas surrealistas

La mayor parte de la influencia surrealista en la moda tiene su origen en París,

a comienzos del siglo XX, esta ciudad se considera  el centro neurálgico de las
ideas, movimientos e innovaciones que luego se extendieron por toda Europa.

Sobre todo, en el ámbito del arte del diseño, la costura y la moda. París vista
como la ciudad del amor se constituyó en el hogar de un conjunto de
escritores, artistas, inventores y, entre ellos, modistas. Así los años 30 y
40, que estuvieron marcados por las guerras, hizo desviar la atención a la
importancia de la figura de la mujer, que marcó el mundo de la moda. El mayor
giro se dió en torno a la alta costura que estaba en manos casi exclusivamente
de mujeres.

Casos emblemáticos como el de Vionnet, Lanvin o las hermanas Callot quienes

ganaron mucha reputación y tenían sus propias casas, cada una con su
clientela exclusiva. Así todo el poder de la moda y la alta costura recaia
sobre ellas, que luego las acompaña Coco Chanel. Esta  gran figura de la alta
costura y la moda, introdujo los conceptos de juventud y racionalismo, así como
también defendió su postura de la alta costura como un  oficio y no un arte,
siendo su más fuerte concepción que la moda que no se hace para las masas
no es moda, pues según ella, muere al nacer.

Existieron además movimientos contrarios, aún cuando se tenía a los artistas

cubistas, arquitectos racionalistas y el concepto de lo básico en la costura
de Chanel. Estos movimientos alternativos, provienen de la influencia
surrealista.  Así, la modista más destacada en esta corriente fue Elsa
Schiaparelli quien con sus diseños vanguardistas, desenfadados y coloridos,
causó polémica y competencia entre las modistas más prestigiosas del
momento, convirtiéndose en la única rival de Chanel, quién se refería a ella
como la artista italiana que hace ropa y tuvo que compartir clientela con ella,
algo que le disgustaba de sobre manera. Así, estas dos modistas llevaron la
guerra y la competencia a su campo, que fue seguida muy fuertemente  por la
prensa.

Escritoras Surrealistas

A las escritoras surrealistas se les tildaba de que estaban locas solamente

porque poseían una desbocada creatividad, se pensaba que necesitaban
tratamiento psiquiátrico porque tenían una personalidad difícil  de doblegar por
su disidencia social, política, y moral. También se les catalogaba de brujas
porque sin más, se empeñaron en transgredir normas que sentían que las
asfixiaba. Se decía que portaban el demonio de la carne porque no se plegaron
a una sexualidad castrante. En cada una de estas afirmaciones se
puede observar el espíritu de las escritoras surrealistas tales como: Virginia
Woolf, Leonora Carrington, Alejandra Pizarnik, Clarice Lispector, quienes
fueron tildadas de enfermas mentales y fueron sencillamente, incomprendidas
por una sociedad que no se tomó el tiempo y el conocimiento requerido para
abordar sus prolijas obras.

La escritora Marta Sanz actual representante del surrealismo al hablar de su

novela  Clavícula (Anagrama) hace un relato que se enmarca ampliamente
dentro del movimiento surrealista, como un eje psicosomático y actual, dice que
se trata de un texto roto porque ella quería dejar reflejada la imagen del
cuerpo femenino como territorio violentado y pasto de la fragilidad que tiene
que ver con el género, ya que con el paso del tiempo, ella extiende su
percepción de la vulnerabilidad a las personas que quiere haciendo énfasis en
la precarización del género en lo particular y del país en general.

Por lo tanto, su metáfora de todo un desgarro presente, ella la refiere como las
secuelas que deja en el cuerpo navegar contra la corriente y considera que es
casi imposible separar  la psique, de la química, de la fisiología, del espíritu de
la economía, pues según ella en el caso de las mujeres se lleva sobre la
espalda un peso al que a veces no se sabe que nombre ponerle.

Artistas del Arte Surrealista – Representantes mas famosos del surrealismo

Salvador Dalí: fue el artista más destacado, con imágenes oníricas de

significados variados, con obras como  “La persistencia de la memoria” de
1931, también conocido como “Los relojes blandos” por la incorporación de
relojes deformados al paisaje de un atardecer en la playa , dan la impresión de
la subjetividad del tiempo y del espacio. Aunque Salvador Dalí es parte del
surrealismo también es muy importante en el dadaísmo.
Joan Miró: pintor Español, pintó en símbolos y garabatos, un universo
personal, producto de su increíble imaginación, con obras destacadas como “El
carnaval del arlequín” creado en 1925 e “Interior holandés” del 1928 entre
otras.

André Breton: fue un poeta considerado el padre de este movimiento, con su

obra, “Manifiesto surrealista”que creó  en 1924, promoviendo un pensamiento
libre, sin las ataduras del raciocinio, de lo moral o de lo estético, regidos por el
automatismo, como si se tratara de representar los sueños.

Francis Picabia: sus comienzos fueron en el postimpresionismo, más tarde  en

el fauvismo, en el cubismo y sobresalir  en el dadaísmo, se unió al surrealismo.

Max Ernst: este artista destacó en la pintura, donde la fantasía es

representada de modo tan convincente que aparece como real.

René Magritte: artista del surrealismo dotó a este movimiento de una carga

conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado
denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto
pintado y el real.

Paul Delvaux: este artista  carga a sus obras de un espeso erotismo basado

en su carácter de extrañamiento en los espacios de Giorgio de Chirico.

Pablo Picasso: se unió al  movimiento surrealista en 1925, sus obras de su

periodo Dinard del 1928 al 1930, se consideran surrealistas, en
que Picassocombina lo monstruoso en la composición de figuras medio
máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico.

Óscar Domínguez: este artista inventó la decalcomanía, es una técnica donde

se aplica gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja
sobre ella que se ejerce una ligera presión y antes de que se seque se
despegan.