Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828) fue un compositor

austriaco de los principios del romanticismo musical pero, a la vez, también continuador de la
sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder
(breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna), así como de música
para piano, de cámara y orquestal.[1]
 Franz Peter Schubert

Franz Peter Schubert a los 28 años (1825)

Información personal

Nacimiento 31 de enero de 1797

Himmelpfortgrund, Austria

Fallecimiento 19 de noviembre de 1828 (31 años)

Viena, Imperio austríaco

Causa de la muerte Fiebre tifoidea

Lugar de sepultura Grave of Franz Schubert, Austria y Zentralfriedhof,

Austria

Nacionalidad Austríaca

Educación

Educado en Universidad de Música y Arte Dramático de Viena

Alumno de Antonio Salieri

Información profesional

Ocupación Compositor y pianista

Años activo Siglo XIX

Género Música clásica

Instrumento Piano

Obras notables Sinfonía n.º 1

Sinfonía n.º 2
Sinfonía n.º 3
Cuarteto de cuerda n.º 14

Firma

Biografía
Schubert fue uno de los principales músicos del siglo XIX; fue el único nacido en la que fue
capital musical europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX: Viena. Vivió 31 años, tiempo
durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, en especial en la última etapa
de su vida, en la cual estaba ya tremendamente enfermo. Su música no fue reconocida durante
su vida y fue a partir de finales del siglo XIX cuando la música de Schubert se interpretó con más
frecuencia.

Schubert se abrió camino con pequeñas obras para piano y más tarde empezó con sinfonías.
Estuvo a la sombra de Beethoven, se decía que su música era muy bella, pero no encontraba
ninguna orquesta que la tocara en su tiempo y prácticamente solo en las "schubertiadas" podía
exhibir su música. Escribió más de 600 lieder, de los cuales gran parte, después de su
fallecimiento, quedaron inéditos.

La casa natal de Franz Schubert, en la

actualidad el n.º 54 de la calle Nussdorfer
de Viena.

Desde que nació la muerte estuvo presente en la vida de este compositor. Sus padres tuvieron
13 hijos, aunque diez de ellos murieron al nacer y otro murió prematuramente. Su madre falleció
en un parto cuando él tenía apenas 15 años. La única familia que le quedaba era su padre y otro
hermano. Residían en el barrio de Liechtental. Su padre era profesor y gozaban de unos escasos
ingresos para vivir.

Schubert era un gran cantante e ingresó en Stadtkonvikt, la escolanía (coro) de la catedral de

Viena como soprano, institución la cual lo becaba y mantenía. También le dio la oportunidad de
tener como maestro al compositor Antonio Salieri. La necesidad de componer se reveló con
fuerza en el joven Schubert. Sus primeras piezas fueron interpretadas por la orquesta de
discípulos del Stadtkonvikt, de la que él mismo era violinista.

En 1813 le cambió la voz y no pudo seguir cantando, así que no tuvo más opción que trabajar
como asistente de su padre en la escuela, a pesar de que no le agradaba la idea, puesto que
quería dedicarse a la música por completo.
 Franz Schubert en 1825, retratado por
Wilhelm August Rieder (1875).

En 1814 conoció a su primer amor, Therese Grob, y ello lo ayudó en su actividad creativa.
Estrenó la Misa en la mayor con Therese de soprano. En estos años es cuando ven la luz sus
primeras obras maestras, el lied El rey de los elfos, inspirado en un poema de Goethe, uno de sus
escritores más leídos en ese entonces.

Después de abandonar sus funciones en la escuela paterna, Schubert intentó ganarse la vida
únicamente con la música, con escaso éxito. La principal meta que tenía Schubert en esos años
era encontrar trabajo y ganar dinero para que el padre de su enamorada lo dejara estar con ella.

El único campo que podía darle dinero de verdad era la ópera. Aunque éste fue un género que
Schubert abordó con insistencia a lo largo de toda su vida, bien fuera por la debilidad de los
libretos escogidos o por su propia falta de aliento dramático, nunca consiguió destacar en él.
Sus óperas, entre las que merecen citarse Los amigos de Salamanca, Alfonso y Estrella, La guerra
doméstica y Fierabrás, continúan siendo la faceta menos conocida de su producción.

Retrato de Franz Schubert hecho por

 Anton Depauly (1827)

Si Schubert no logró sobresalir en el género dramático, sí lo hizo en el lied. Un solo dato da

constancia de su absoluto dominio en esta forma: sólo durante los años 1815 y 1816 llegó a
componer más de 150 lieder, la mayoría de una calidad asombrosa.

Muchos de ellos fueron escritos sobre textos de sus amigos, como Johann Mayrhofer y Franz
von Schober. Eran interpretados en reuniones privadas, conocidas famosamente como
«schubertiadas», a las que asistía, entre otros, el barítono Johann Michael Vogl, destinatario de
muchas de estas breves composiciones.

Pese a sus talentos, su padre pretendía que heredara su profesión, lo que motivó el
enfrentamiento entre ellos y desencadenó su abandono de la casa paterna.

Misa n.º 2 en sol, D. 167

Kyrie

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Gloria

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Credo

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Sanctus

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Benedictus

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Agnus Dei

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Coro del MIT

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Fuera del hogar y habiendo decidido ganarse la vida con la música, Schubert se refugió en la
casa de Franz von Schober. Nunca logró mantenerse sólo con sus composiciones y necesitó de
la generosidad de amigos, que lo acogían en sus respectivas casas. Schubert tampoco mantuvo
una relación duradera ni tuvo hijos, pero se adscribió a un círculo íntimo de amigos que le
brindaba muchas satisfacciones personales, además de constituir un público fiel y sensible a su
arte.

Schubert no pudo en vida estrenar ni publicar ninguna de sus obras operísticas u orquestales. A
lo sumo se interpretaron algunas composiciones vocales o pianísticas en las célebres
schubertiadas.

En estos años Schubert contrajo sífilis. Se volvió inseparable de sus gafas, que conformaron
parte indisoluble de su apariencia y acentuaron su fisonomía tímida.

En Viena, Schubert llevó una vida bohemia rodeado de intelectuales, amante de las tabernas y de
los ambientes populares, alejado de los salones y de la etiqueta nobiliaria. De este entorno
procede el famoso término de schubertiadas: reuniones de artistas de todos los ámbitos que
formaban un círculo brillante y animado dedicado a la música y a la lectura.

Cuando la sífilis comenzó a trastornar su vida fue, lógicamente, cuando apareció el lado más
amargo y melancólico de Schubert. Así, no puede sorprendernos que, necesitado de
comprensión, escribiese en 1824 estas líneas estremecedoras a su amigo Leopold Kupelwieser:

Hace tiempo que quería escribirte, pero nunca sabía desde dónde, adónde. Ahora se
me ofrece la oportunidad y por fin puedo abrir mi corazón a alguien. Tú eres bueno, y
seguro que me vas a perdonar lo que otros se habrían tomado a mal. En una palabra,
me siento el hombre más infeliz, más miserable del mundo. Imagínate un hombre cuya
salud ya no mejorará nunca y que en su desesperación sólo empeora todo en lugar de
mejorarlo, imagínate un hombre cuyas más brillantes esperanzas han quedado
reducidas a nada, al que la felicidad del amor y la amistad no ofrecen otra cosa que
sumo dolor, al que el entusiasmo (al menos estimulante) por la belleza amenaza con
desaparecer, y pregúntate si no es éste un hombre miserablemente infeliz. Mi
tranquilidad ha desaparecido, mi corazón está oprimido, no lo encuentro nunca; así
ahora puedo cantar todos los días, pues todas las noches, cuando me voy a dormir,
confío en no despertar ya nunca, y cada mañana me anuncia sólo la misma pena del
día anterior. De esta manera, sin alegría ni amigos, paso los días, a excepción de
cuando me visitó Schwind y me trajo un rayo de aquellos dulces días pasados.

Durante sus últimos años escribió piezas magistrales, fruto y reflejo de sus experiencias
personales y siempre con el sello inconfundible de una inagotable inspiración melódica. Por
ejemplo, una tensa profundidad marca la Wanderer-Fantasie, D. 760, para piano solo (1822) o el
ciclo de lieder La bella molinera (Die schöne Müllerin) (1823), estos últimos inspirados en
poemas de Wilhelm Müller. En 1824 escribiría La muerte y la doncella, uno de sus cuartetos más
conocidos, y ya hacia el final de su vida el intenso dolor y el aislamiento dejaron su impronta en
el Winterreise, D. 911, Op. 89 (1827), también con textos de W. Müller.

Por aquel entonces, Schubert tenía solamente 31 años y acababa de matricularse para estudiar
fuga. Pero una gonorrea,[2] complicada finalmente con una fiebre tifoidea, lo condujo a la muerte
el 19 de noviembre de 1828. Se decía de Schubert que hacía tiempo ya «andaba por el mal
camino», se hablaba de su afición al alcohol y la «sensualidad» —que lo llevó a tener relaciones
esporádicas—. Pero esa debilidad no ensombrece de ningún modo la figura de un hombre que en
sus años de madurez padecía, según muchos biógrafos, de lo que actualmente llamaríamos
trastorno bipolar.[3] Esto explicaría que grandes obras quedaran incompletas sin una razón
explícita.

El 30 de octubre de 1822 comenzó su Sinfonía en si menor pero, tras dos movimientos en una
partitura de orquesta cuidadosamente pasada a limpio, y de empezar el tercero, la abandonó. El
manuscrito con ambos movimientos completos pasó a manos de su amigo, An. Hüttenbrenner,
quien los conservó en un cajón durante más de 40 años. En 1865 se los entregó al director de
orquesta Johann von Herbeck, quien en diciembre de ese mismo año dirigió en Viena el estreno
de la obra incompleta.

No hay una conclusión a la cuestión sobre los motivos que condujeron a Schubert a dejarla
inconclusa; una posibilidad sugiere que parte del manuscrito se perdiera. También se ha
sugerido que el poderoso Entreacto en si menor de la música de escena para Rosamunda, de
1823, fuera en realidad el último movimiento sinfónico. A favor de esta tesis: las coincidencias
en orquestación con ambos movimientos existentes, incluido el añadido de los tres trombones
incorporados a la orquesta clásica convencional, así como la tonalidad. A pesar de todo, la
explicación más verosímil para la crítica es la que cuestiona la madurez autorial para completar
dos movimientos más con la misma altura y calidad expresiva de los previos. Así, la obra queda
tal como la conocemos hoy: un díptico asimétrico, pero equilibrado: primero un Allegro
moderato, en el que se contraponen la tensión dramática inicial y la naturalidad lírica, seguido de
un Andante con moto en mi mayor, pleno de un agitado y tumultuoso vagabundeo, que alcanza al
final el descanso en una coda, cuya serenidad parece trascender el mundo.

Producción musical

Véase también: Anexo:Obra completa vocal y secular de Franz Schubert

La obra completa de Schubert se publicó entre 1884 y 1897 en la editorial Breitkopf & Härtel. Fue
especialmente relevante, dentro de esta, la edición de las canciones, encomendada al
musicólogo y compositor Eusebius Mandyczewski, quien realizó un trabajo tan meticuloso que
todavía hoy es de referencia.[4]
La numeración tradicional de las obras de Schubert fue sustituida poco a poco por la
catalogación que hizo el erudito Otto Erich Deutsch y publicada por vez primera en el año 1951.
La notación se compone de la letra D seguida por un número y, en algún caso, una letra
minúscula para insertos o hallazgos posteriores. Por ejemplo, la Sinfonía n.º 8 «Inacabada» o
«Incompleta» lleva como número de catálogo D 759.

Referencias

1. «Franz Schubert, Austria 1797-1828» . Consultado el 16 de abril de 2008. «Compositor

austriaco cuyas canciones (lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos
trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Nació
en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela,
entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una
escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín.»

2. Por la sintomatología, parece que se trataba de esta enfermedad, aunque no hay ningún
documento que lo confirme.[cita requerida]

3. Gibbs, Christopher H. Vida de Schubert.

4. CLIVE, Peter: Schubert and His World: A Biographical Dictionary, 1997, pág. 125. ISBN 0-19-
816582-X.

Bibliografía

Massin, Brigitte (2000). Turner, ed. Franz Schubert. Biografía y obra. . Zecchini Editore.
p. 2000. ISBN 9788475063355. Archivado desde el original el 26 de junio de 2012.
Consultado el 22 de abril de 2011.

Rastelli, Anna (2005). Amata Vienna. Personaggi, storie e disgressioni fantastiche sulla vita di
Franz Schubert (en italiano). Zecchini Editore. p. 164. ISBN 9788887203363.

Plantilla:Cita página web

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Franz Schubert.

Partituras libres de Franz Schubert en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras

Musicales (IMSLP) (en inglés).

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Música y partituras de dominio público en Musopen

El catálogo Deutsch de obras de Franz Schubert