ESTÉTICA

Resúmenes por texto y de trabajos de clase

TEXTOS:

UNIDAD 1:

MICHAUD
EL ARTE EN ESTADO GASEOSO (CREO):
Estética​ como ​“disciplina que estudia la experiencia estética no partiendo
necesariamente de la sensación”​. Paradójicamente ​todo lo que nos rodea en el
presente parece resaltar lo bello y aspirar a la sensación de placer inmediato.
Tiempos actuales como “estéticos”; se habla del ​“triunfo de la estética”​. Nos
referimos a las imágenes, objetos, comportamientos, etc., donde se ​traspasa la frontera
del arte y se generaliza la experiencia artística en la existencia individual o colectiva.
El arte no es el único terreno de lo estético aunque ésta sea tomada, actualmente,
como el terreno privilegiado de lo estético. A partir de esto dice que existe una
concepción occidental de autonomía del arte la cual tiene relación con la Estética
tradicional (obras del pasado).
Para integrar otros aspectos de la actualidad debe haber una ​estética que cuente
cuáles son los territorios de lo artístico. Esto lleva a pensar que ya no podemos hablar
de la misma estética de siglos atrás.
Por un lado está el ​lado filosófico​ y por el otro un lado de una ​expansión heterogénea
que nos genera confusión.
Estética idealista:
Fragmentación de la epistemología en diversas disciplinas especializadas y autónomas
se dio la posibilidad de la ​estética como otro disciplina​, solo que idealizada,
como algo que nunca se puede alcanzar. La Estética ambiciona un​ estado de paz
sublime e inalterable​, aspira a la universalidad de lo bello y del gusto.

Kant ​ ​idealismo:​ toma como punto de partida para la reflexión filosófica el

sujeto​, el “yo”, la conciencia, es decir que el ​centro​ no es el mundo exterior sino el
“sujeto”, la “mente”, el “espíritu”​. El sujeto es una lámpara que ilumina al objeto.
Crítica​ a los fundamentos “realistas” del empirismo y del Racionalismo (el objeto es lo
determinante, mientras el sujeto (racional o empírico) es el reflejo de ese objeto).
En la ​estética idealista​ la experiencia estética está referida a la ​contemplación de la
obra de arte por parte de los espectadores.​ Así, los rasgos característicos de las obras
logran que el pensamiento se desconecte de la vida cotidiana.​ El ​arte​ está al servicio
del ​puro goce estético​.
La estética en el campo de la ​metafísica​ según este movimiento, ​sensibilidad pura​, lo
cual se​ pierde​ con el progreso del ​mundo moderno​ (dominio de la naturaleza, ciencias,
etc.)
Jiménez​ propone ​pensar la estética tras la muerte del idealismo​, ya que esta ​murió
con el mundo moderno​, cuyo ​sistema​ y la ​unidad​ quedan ​destruidos​ por la
fragmentariedad y lo diverso​,​ lo plural se convierte en carácter positivo de la reflexión
filosófica. Los ​conceptos tradicionales de la metafísica ya no sirven como vía de
fundamentación de la estética.
La ​estética contemporánea​ en un proceso de ​transformación​.

​ ueva estética filosófica​ pero sin nuevas normativas; pensada como un

N
“texto abierto”​, en proceso, en el que “la búsqueda de la coherencia conceptual y
teórica intenta conjugarse con la conciencia de la movilidad de los problemas y las
respuestas en la Estética actual”. Jiménez dice que la nueva ​Estética​ debe ​asumir
como ​propuesta metodológico​ el carácter ​antropológico​. La ​Estética tradicional​ permitía
la exclusión​, mientras que si hablamos de un ​carácter antropológico​ este tiene un
alcance integral; abarca a todo ser humano​. Es decir que en un sentido más amplio, se
integran los diversos niveles y factores​ que conforman la experiencia estética.

JIMENEZ:
LA ESTÉTICA EN LA ENCRUCIJADA:
Durante siglos la reflexión estética ha buscado sus ​fundamentos​ en la ​metafísica​, por
lo que siempre se lo ​relacionó con la inmutabilidad y permanencia del Ser​. El tiempo en
el mundo griego era cíclico.
Experiencias estéticas modernas:​ movimiento de tiempo ​lineal​.
Baudelaire: lo que continuamente nos pone en movimiento es la búsqueda de nuestra
propia imagen.
Coincide con la ​conciencia creciente de la autonomía de lo humano.​ En lo teórico y
filosófico coincide con la ​Ilustración​, paso de la “permanencia y sustancialidad del Ser”
al concepto de ​“naturaleza humana”​. Muere todo lo ligado al Ser frente a los
movimientos del mundo moderno cuando el hombre empieza a comprender el auténtico
alcance del principio de su autonomía. La ​reflexión filosófica​ se convierte en una
reivindicación continua​ del carácter positivo de lo plural y lo diverso, identidad y
diversidad.
Es necesario situarse en el​ terreno de la filosofía para explicar los factores que integran
la dimensión estética​, ya que no puede seguir apoyándose en la particularidad ni en el
Ser de la metafísica. Esa es la ​encrucijada​ que recorre a la ​Estética contemporánea:
necesidad de apoyo en lo nuevo porque lo viejo ya no tiene validez en el mundo
moderno.​ La salida no puede pensarse en la muerte de la filosofía, del agotamiento
histórico de su función.
Filosofía y estética​ están en un proceso de ​transformación​, no de agotamiento, con la
necesidad de llevar hasta sus últimas consecuencias el principio de la autonomía de lo
humano.
Tarea actual de la filosofía:​ proceso de determinación de todo lo que vivimos como
fragmento o pluralidad, plantear y dar respuesta de lo uno y lo múltiple. Ahora se radica
en lo ​antropológico​, por lo que esas ideas de lo plural, múltiple y diverso deben
potenciarse en el trasfondo antropológico común del que brota toda diversidad.
Por lo tanto, al Estética debe asumir como metodología el carácter antropológico de la
dimensión estética. Debe ser vista desde un lado antropológico, de alcance integral,
que no deja afuera a los “sentidos nobles”, como se sostenía en la Estética filosófica
tradicional. Este principio metodológico depende de su ​capacidad para integrar​ en un
mismo horizonte conceptual los ​diversos valores y factores​ que integran la experiencia
estética en su conjunto en un sentido más amplio y que comparten la misma raíz
antropológica.
El ​principio antropológico​ no como un traslado desde el espacio metafísico de lo bello,
sino como ​base​ de una nueva Estética filosófica que exige su mediación o
determinación a través de ​tres esferas simultáneas de confrontación​:
● las teorías estéticas históricamente formuladas
● las ciencias humanas
● despliegue práctico de la propia experiencia estética (histórico y estructural).
Estas tres áreas constituyen el entramado de la nueva Estética contemporánea para
demostrar que no son principios normativos o genéricos.
Suscita un creciente interés, la Estética actual tiene que asumir su problema de plena
inserción en el mundo, buscando la determinación en las artes y la experiencia estética
en general, los distintos niveles e instancias en los seres humanos y lo que
históricamente fue pensado como el terreno teórico de la Estética.
La ​Estética contemporánea​ busca salir del lenguaje tradicional. La fuerza de la
Estética del mundo moderno trata sobre el ​movimiento, la confusión de nuestra imagen,
no sabemos lo que somos ni a dónde vamos,​ ​preguntas sobre uno mismo y nuestra
propia imagen, no da respuesta, no se restringe, sino que se abre.
COMPONENTES:
COMPLETAR

SANCHEZ VAZQUEZ:
Praxis artística:​ ​relación ​sujeto creador​, ​objeto producido​ y ​recepción​ de ese
producto.
Siempre se le dio atención a los primeros dos, quedando el ​espectador como uno
pasivo​, sin darle mucha importancia.
Asignado en la ​modernidad​: relación​ ​estética de contemplación​ y ​obra ​que por su
forma y belleza es digna de ser contemplada.
Museo​ como templo: aura, aquí y ahora, reverencialidad.
Recepción de la obra de arte como contemplación y pasividad del espectador
Mediados siglo XX:​ ​papel activo del espectador, intervención como componente
esencial, determinante, decisivo, parte integrante y esencial de la obra.
Estética de la recepción:
Jauss e Iser:
“Indeterminación” y “Espacio vacío”​ como formas de intervenir en el texto: ​“espacio
vacío” que es llenado por el lector, determinando lo indeterminado en el proceso “de
concreción”.​ La obra de arte no es el texto producido por el autor, sino el texto ​una vez
transformado por el lector​ en un proceso en que se constituye la obra. Papel decisivo
del ​receptor​: el texto del autor solo ofrece las posibilidades que toca realizar al lector.
Estética de la recepción: Lo ​producido por el autor solo es obra de arte por la
concreción que lleva a cabo el receptor sobre esta​, dentro del marco de las
posibilidades​ que esta ofrece.
Estética de la participación:
A partir de los 60 y durante los 70 y 80, empieza a haber un tipo de ​intervención​ no solo
sensible ​(interpretación, dotación de sentido)​, sino también ​material​. Ampliación gracias
a las nuevas tecnologías: informática, electrónica o digital.
Receptor - creador:​ receptor que ​participa​ de la estructura de la obra, no solo
ideológicamente sino​ material y físicamente​. Colabora a hacer la obra.
Esto lleva a un ​nuevo autor​: ​no monopoliza el proceso creador sino que es continuado
o llevado a término por por el receptor.​ La obra ofrece la posibilidad de compartir el
proceso creador.
Capacidad creadora del hombre en el arte se limita a un ​sector social restringido:
artistas profesionales. Los sectores más amplios quedan al margen y los receptores
solo tienen acceso como contempladores pasivos de lo ya creado.
Necesidad de extender la creatividad a escala social.​ Requiere a su vez una ​nueva
concepción de la práctica artística​, con productos que no sean solo a contemplar sino a
transformar, ​ampliando la posibilidad de crear​, “socialización de la creación”.
Con las ​máquinas​ el papel de autor se ​reparte​ entre el hombre y la máquina.
Creatividad compartida por la máquina. Obra abierta y cerrada a la vez: ​abierta​ por las
posibilidades que con ella crea el autor y ofrece la máquina, y ​cerrada​ porque con su
realización se cierra el proceso creador.
Reaparece​ lo que la estética de la recepción había combatido y la estética de la
participación pretendía superar: la concentración de la creatividad en un polo: el autor,
ya que la máquina no podría hacer todo sola sin su previa intervención; y un receptor
pasivo ya que la máquina cierra el proceso creador. ​Nueva forma:​ programador y
usuario de máquina. El uso de ésta se trata de una ​reproducción mental​ de lo ya
producido previamente por el hombre y la máquina.
Dos modos fundamentales de recepción:
Por un lado, una obra cerrada y conclusa pero a la vez abierta e inconclusa debido a
las ​múltiples valoraciones e interpretaciones del espectador​, pero que ​no afectan a la
obra en cuanto producto.
Por otro, obra de carácter abierto, no solo en el sentido ideológico sino también en el
físico, ​intervención en el proceso creativo al modificarlo​, continuarlo o extenderlo según
las posibilidades dadas por la apertura de la obra. Permitió extender la creación más
allá del limitado grupo social.
(PASAR RESUMENES)
CAMNITZER:
La figura del artista:

MARCHÁN FIZ:
La autonomía de la estética en la Ilustración:

DIDI - HUBERMAN
WESCHLER

MICHAUD:
Introducción:
UNIDAD 2:

GIANNETTI:
Estéticas de la simulación como endoestética:
● Verdad transformada en ficción. Ya no existe objetividad ni consenso respecto al
significado de realidad. Estrecho vínculo, acercamiento realidad - ficción,
simulación y virtualidad.
● Las ilusiones no son errores sino que forman parte de nuestra experiencia.
El conocimiento tiene relación directa con la experiencia del sujeto y no con un mundo
externo e independiente. Vivimos en diversos ámbitos de realidades, lo que las
diferencia es el modo en que el sujeto las experimenta e incorpora.
La apariencia tiene función instrumental cuando entra a formar parte de la verdad a
través del lenguaje.
Ficción carácter ineludible, se integra en el discurso de la verdad.
Modernidad mundo como un todo abarcable y definido.
Posmodernidad mundo incompleto, inabarcable, sistema abierto, relativo. No
es posible la mirada objetiva, lógica, la objetividad es dependiente del observador. La
existencia del sujeto pasa a ser correlativa, ser humano calculable de manera física y
como cosa mental, social y cultural. Autocosificación del ser histórico. La historia ya no
es sinónimo de verdad, sino la imagen.
Desarrollo de la ciencia derrocaron la idea de realidad única y universal, con un
receptor pasivo y subordinado a un orden externo dado.
La explicación sobre la construcción de la realidad está subordinada al observador, va
dirigida al funcionamiento de los procesos cognitivos, sus efectos y resultados.
Múltiples realidad, incluso virtuales: mediante la interfaz.
Sujeto receptor de información. Manipulador de datos.
Información y “performatividad” del sujeto la mejor “performatividad” será la
mejor capacidad de procesar los datos e información.
El énfasis ya no está en el conocimiento sino en el acceso a los datos. Observador
como operador.
Imagen como verídica vínculo entre la comprensión de nuestra realidad y la
“máquina” de teleinformación.
El mundo al que no se accede está en el límite de la interfaz.
Cultura proceso de normalización de lo improbable, sincronicidad virtual -
experiencia de realidad, pero sin poder desconectar la máquina.
En la vida no tenemos una salida de emergencia la única forma es la
generación de mundos simulados, donde el observador puede controlar ese entorno
artificial debido a que las realidades están construidas consciente y funcionalmente.

ESTÉTICA DE LA SIMULACIÓN Y ENDOSISTEMAS:

Tradicional: relación observador - obra de arte ---> existencia independiente, posición
contemplativa.
Estética: restringe la esencia de ese vínculo al placer estético.
Primer paso para desarticular esta relación: arte participativo a partir de 1950.
Observador situado fuera del sistema y dispositivos input y output controlados por éste
desde el exterior.
Control: utilización de datos para intervenir en el sistema desde el exterior y regularlo.
Retroalimentación: información que la máquina le daba al observador con los que podía
cambiar los métodos generales y la forma de actividad.
Interactividad: obra e interactor se encuentran en una relación de interdependencia.
Observador interactor interno en un mundo construido artificialmente.
Impresión de la persona puede introducirse más allá de la interfaz humano-máquina.
Dos realidades: conciencia de la participación en el juego y la realidad de su
percepción y conducta activa en el mundo artificial, generando cambios en éste.
Endoestética: Interactor desempeña una función dentro de la obra, experiencia en el
interior del sistema. Obra como endosistema (simulación de un mundo peculiar)
Hay distintos grados. En la construcción intervienen nuestros conocimientos,
experiencias, relación con el pasado, conversión de datos y capacidad de generar
nuevos. Debe ser capaz de “asimilar” los mensajes del usuario.
Relación de interdependencia y complementariedad. Comunicación abierta
emisor-receptor-medio: autor/es - obra/sistema/interfaz - espectador/interactor -
contexto.
Para que sea efectivo es necesario crear una interfaz humano - máquina que sea
flexible y ecuánime entre acción y reacción.
Endoestética: modelo teórico para abarcar las diferentes manifestaciones de sistemas
interactivos y artificiales. Sus principios básicos son la simulación, autorreferencialidad,
virtualidad y la interactividad. Trata los mundos artificiales basados en la interfaz en los
que el observador puede participar (endo) u observar (exo) a la vez, las operaciones
internas de la obra se adaptan a la actuación del interactor.

BUCHAR:
Arte autónomo y arte politizado: (apunte de la profesora)
GROYS:
El arte en Internet:
INTERNET: lugar central de producción y distribución de archivos culturales. No es
selectivo.
La producción y distribución del arte y literatura llevan a la desficcionalización.
Instituciones tradicionales: ficción por medio de la autosimulación, dado por el
ocultamiento del marco material, hace posible el sumergirse en el mundo ficcional.
Internet ---> carácter no ficcional por tener como referencia una realidad off-line. Medio
de información, la información siempre es sobre algo fuera de Internet.
Para acceder a blogs o páginas sobre arte y literatura, el usuario debe clickear y así
enmarcarlas en la superficie que sea (computadora, tablet, celular, etc).
El usuario no puede obviar el marco porque lo ha creado. El marco y armarlo se
vuelven algo explícito.
Percibimos la producción artística como un proceso real y la obra de arte como una
cosa real. En Internet no hay arte o literatura sino información sobre ella, y otras áreas.
Esa información la vemos junto con otra: biografía del autor, sus actividades, reseñas,
etc.
No estamos frente al arte sino frente a la presentación estética de documentación
sobre eventos reales de arte.
Documentación
● no es ficcional, a lo que refiere (evento, instalación, lo que sea) tuvo lugar
realmente.
● Puede reformatearse, escribirse, sintetizarse, etc. Se puede modificar
● Su identidad y reproductibilidad están garantizadas por un referente
externo y real.
Instituciones culturales Internet como espacio central para la
autorrepresentación, almacenamiento virtual de imágenes mucho más compacto y fácil.
Accesible a casi todo el mundo.
Globalización de la persona real del autor (el autor ya es conocido y ha sido
deconstruido). Esta persona usa Internet no solo como herramienta de trabajo, sino
para cosas de la vida cotidiana, actividades integradas en un mismo espacio y
accesible a otros usuarios.
Escape de esta visibilidad mediante claves y protección.
Sujeto contemporáneo alguien que guarda secretos, ya no para sí mismos
sino técnicamente protegidos. Sujeto como transparente y observable, usa técnicas de
protección y ocultamiento.
Hacker cuyo trofeo es el secreto tener control sobre el sujeto.
Internet como “gran basurero” enorme cantidad de información y artistas que
naufragan en el océano de Internet y siguen siendo invisibles. Todo desaparece, nunca
se logra alcanzar el nivel de atención pública esperado por sus autores.
Antes: local global (del taller al museo; tenía que ser primero conocido
nivel local) ​ a nivel local)
Ahora: global local (autoglobalización como comienzo)
Abordar de modo directo la audiencia global.
Se cuantifica el éxito según la cantidad de likes, visualizaciones, etc.
Cuantificar máquina cuya mirada es finita, lo que lo hace eficiente.
Finitud por lo tanto observabilidad grado creciente de vigilancia.
Internet como máquina de vigilancia: divide el flujo de información en
operaciones pequeñas, rastreables y reversibles, exponiendo a cada usuario a una
mirada algorítmica. Esta mirada es capaz de ver y leer todo lo que fue colgado.
Producción artística expuesta de principio a fin. Resultados de la vigilancia son
vendidos por las corporaciones que controlan Internet al ser propietarias de los medios
de producción y de sus bases técnicas y materiales.
Mercantilización de la hermenéutica medio de explotación económica extra.
Plusvalía que produce el sujeto es apropiada por las corporaciones de Internet. El ser
humano se revela a sí mismo con ciertos intereses, deseos y necesidades.
Sartre: sujeto humano que lucha contra la identidad impuesta por la sociedad.

Tratamos de evitarla y ocultarnos estado de ausencia que nos

permite llevar adelante el proceso creativo.
Deseo del sujeto de salir de su propia identidad, definida históricamente.

Creativo porque tiene lugar más allá del control

público, desincronización respecto de la exposición. En un tiempo paralelo, de
reclusión, con efecto sorpresa siendo resincronizado con el tiempo del público.
Arte moderno como búsqueda del “verdadero Yo”. Lucha contra mi propia persona
pública y mi identidad nominal, que también tiene una dimensión política, pública,
porque está dirigida contra los mecanismos de identificación dominantes.
Búsqueda del verdadero Yo obsoleta posmodernismo como época
posutópica.

En lugar descubrir el verdadero Yo a través de la producción

artística, se pusieron las esperanzas en la completa pérdida de identidad con el
proceso de reproducción.
Internet como tumba de las utopías posmodernas. Cada significante libre y flotante
adquiere una dirección. Tiene lugar único y específico, y también su momento único de
aparición. Una imagen digital no puede ser simplemente copiada tiene que
ser objeto de una nueva puesta en escena o performance cada performance
de un archivo digital se fecha y archiva.
En la realidad off line la contemplación no deja rastros, el ser humano actúa y se lo
percibe como una persona empírica y no como inmaterial.
El archivo da esperanza de sobrevivir, de hacerlos accesibles incluso después de la
muerte.
Archivo como máquina de transportar el presente hacia el futuro.
Arte vs. Política ambos quieren modelar el futuro, pero la política tiene que
producir resultados y ser eficiente, y luego desaparecer y dejar su lugar a la política del
futuro. El arte ocupará lugar y tendrá una función,pero no desaparecerá, sino que
permanecerá con las del pasado y el futuro. Se garantiza su influencia en el futuro,
prolongada presencia.

Modernidad y contemporaneidad:
Globalización y desarrollo de redes de información. Simultaneidad y tiempo real.
Diferencia entre época moderna y contemporánea como el contraste entre dos modos
de reproducción: mecánica y digital.
Reproducción mecánica:
Benjamin: ​posibilidad de reproducción perfecta, imposible de distinguir visualmente
entre original y copia reproducción mecánica como la más perfecta, capaz de
dejar inalteradas las características visuales de la obra de arte original.
Desaparición de cualquier distinción visual entre original y copia no elimina el hecho de
que el original tenga aura y la copia no.
Reproducir como forma de desterritorializar. Original con aura, autenticidad, la copia
carece de ésta al no estar deslocalizada ni inscripta en la historia.
Fotografía y cine: formas artísticas modernas por excelencia. Desde su origen están
mecánicamente producidas y destinadas a una circulación indeterminada.
Originalidad relación con la naturaleza. Inimitable, irreproducible, natural ya
que la naturaleza se supone inimitable e irreproducible por medios técnicos.
Imposibilidad de reproducir su aura.

Relación entre original y copia es una relación entre naturaleza y técnica.

Adorno: origen del arte auténtico en la nostalgia de una unidad armoniosa, verdadera y
original.
Para la vanguardia ser original era ser históricamente nuevo. Quería romper por
completo con la naturaleza en nombre del nuevo mundo industrial y romper con la
mímesis de la naturaleza en nombre de nuevas y antinaturales formas de arte y vida.

operación de reducción. Más fácil reproducir algo simple que complicado.

Presencia del presente se puede experimentar en un solo momento: el
momento aurático de reducción que abre el camino para la reproducción
posrrevolucionaria de las consecuencias de esta reducción.
Reproducción digital:
Digitalización garantiza la reproducción precisa y literal de un texto o imagen
en su circulación por las redes. No son esos elementos mismos, sino los archivos, es
decir, la información digital lo que se mantiene idéntico en la reproducción y
distribución.
La imagen digital es un efecto de visualización del archivo de imagen, que es invisible,
porque la información digital no se ve La imagen digital no puede ser exhibida
o copiada, requiere siempre de una performance.
Artes visuales artes performáticas.
Carácter performático de la reproducción digital identidad visual entre original
y copia no puede garantizarse, siempre aparecen bajo una forma nueva, según los
formatos y softwares que el usuario use para hacer que la información digital aparezca
en pantalla.
Visualización acto de interpretación de su forma. No puede someterse a
ninguna crítica porque no se puede comparar visualmente con el original, el original es
invisible. Relación incierta con el original, cada visualización se convierte en un original.
En la reproducción mecánica el original es visible y se puede comparar, por lo que la
copia puede corregirse.
Los usuarios le dan un “aquí y ahora” a la copia aunque ésta no lo tenga, cada copia
original lo tiene. Lo que no ocurre con la copia mecánica, ya que puede ser comparada
con la original.
Presencia a la información digital a través de nuestra acción manual involucra
a la naturaleza ya que involucra a nuestro cuerpo natural (retorno a la naturaleza).
A su vez nos hacemos visibles para ellos, cuando en Internet convocamos información
invisible nos hacemos visibles, rastreables. era digital como era de vigilancia
en tiempo real.
Cada presentación de información digital, cada copia, es una creación de nuestra
propia imagen. Cuando hago una copia de una imagen, hago una copia de mí mismo y
ofrezco una copia a un espectador invisible.
Reproducción mecánica cierto control sobre el uso personal. Control
estadístico hecho por el mercado.
Como observador el mercado es muy poco específico al no poder distinguir entre copia
y original.
“Almas virtuales” rastreables individualmente, reproducciones digitales de nuestra
conducta off line

CLASE DE MÚSICA:
Bruera, Adorno, Jazz, Cumbia.
BARBERO
Trabajos Prácticos hechos en clase:

TP 1: Michaud y Jiménez

MICHAUD
Siglo XXI como siglo del triunfo de la estética, la adoración de la belleza, el mundo de hoy es
exageradamente bello, como si lo estético hoy se expandiera y cubriera todo. La belleza como
cualidad o valor que es determinante para que una obra sea considerada arte y pueda ser
contemplada.
Las obras ya no son objetos sino que han sido reemplazadas en la producción artística por
dispositivos y procedimientos que funcionan como obras. La cuestión estética excede los
ámbitos convencionales, desarrollo de experiencias estéticas en la vida cotidiana. Las
producciones artísticas tradicionales han disminuido en cantidad hasta su fin y en
su lugar, la idea de que todo puede ser considerado “arte”, o de que los límites de lo
artístico se han vuelto difusos cobró mayor protagonismo. El éter estético del arte
impregnándose en cada rincón.
Desdefinición del arte ya que cada vez más cosas podían funcionar y ser consideradas como
tal. Además, la sociedad se ve cada vez más inmersa en la admiración por lo bello y esto rige
hasta en su comportamiento o moralidad.
Obras de arte que poseían un aura, un “aquí y ahora” propios, dignas de grandeza, de ser
contempladas. La desaparición de la obra pivote de la experiencia estética es la desaparición
de la obra aurática, siendo reemplazadas por obras que no necesariamente tienen un soporte o
fueron elaboradas por un maestro dotado de arte y técnica.
Experiencia del arte sin ataduras a ningún soporte. Sobreproducción y masificación del arte,
accesible a todos los ámbitos, desde remeras hasta fundas de celulares y cuadernos. Al estar
al alcance de todos, perdieron la intensidad, el acto de contemplar y apreciar una obra de arte
ya no existe. Arte como experiencia efímera, cuando se volatiliza lo único que queda es la
intención de la obra, lo conceptual.

JIMÉNEZ: “La estética en la encrucijada”

La estética surge como el estudio del conocimiento sensible, es decir el estudio de la belleza.
Su objeto de estudio comenzó siendo la esfera de las artes, en la cual la razón no podía dar
cuenta. Con la llegada de la Ilustración y la modernidad, ésta disciplina se empieza a encontrar
en una encrucijada, ya que su objeto de estudio cambia radicalmente y sus fórmulas teóricas
se vuelven anticuadas para poder estudiarlo. Sin embargo como propone Jimenez, ésta ciencia
no se encuentra acabada, sino inserta en un proceso de transformación, que tiene como fin la
búsqueda de su propia inserción en el mundo. La única alternativa que podrá solucionar la
encrucijada dada entre las teorías estéticas históricamente formuladas, las ciencias humanas y
el despliegue práctico de la propia experiencia estética.
TP 2: Marchán Fiz
Sofistas: consideraban bello a lo que producía placer a través de los sentidos nobles (visión y
oído) de carácter subjetivo (e ilusorio según Platón).
Platón: El mundo de las Ideas estaba por encima de nuestro mundo, el sensitivo. Distinción
entre la belleza particular del humano con la belleza en sí, dándole un carácter objetivo ligado a
los conceptos de bien y verdad. Los sentidos no son lo suficientemente determinantes para
definir la belleza en sí, para ello debemos acercarnos al mundo de las ideas-formas para
contemplar la belleza en su carácter objetivo y universal.
Hutcheson: “universalidad de lo bello” a través de los sentidos externos y cómo se
experimentan.
Alberti, belleza renacentista: lo bello era todo aquello que poseía una armonía de las partes con
el todo, como así también cierta medida y orden. Importancia a la composición, roporcionalidad
y perspectiva matemática.
Kant: desinterés estético de lo bello, esto se debe a que la relación de la obra con el
espectador es a distancia y de simple contemplación, placentera y desinteresada.

TP 3: “Relaciones peligrosas”
Mediados S XVIII: Ilustración como medio para disipar la ignorancia de la humanidad mediante
las luces del conocimiento y la razón. Desarrollo de los individuos en su educación y formación,
además promueve el proceso de emancipación del hombre y su autosuficiencia
Nacimiento de la Estética en torno a la Razón y la Experiencia, encarnados por el nuevo sujeto
burgués (condición) y al filósofo (promotor de la emancipación), concebidos también con el
ascenso de la burguesía.
Belleza como fenómeno objetivo, identifica lo bello con lo verdadero y la perfección,
subordinación del arte a las matemáticas.
Razón: capacidad autóctona que goza de libertad para fijar su propio destino. Emancipación del
hombre moderno. (Marquesa de Merteuil)
Construcción de lo subjetivo en base al uso de las cartas. Esta subjetividad se ve reflejada en
la racionalidad, experiencias y emociones de cada narrador.
Las huellas del sueño burgués en cuanto a la emancipación humana, de manera que casa
personaje modifica la realidad según su conveniencia a través de las cartas.
Las cartas como prueba empírica de la subjetividad (cartas que le pide la Marquesa a el
Vizconde).
La razón y la experiencia son pilares de la ilustración, así como la emancipación, el progreso, la
igualdad y la fraternidad definen la utopía del hombre ilustrado. Relación con la Marquesa de
Merteuil: mujer autosuficiente y calculada. No sucumbe ante sus deseos ni sus sentimientos,
pone como prioridad la Razón.
-La ópera genera el efecto de contemplación hasta llegar a la sensación de lo sublime en el
espectador. La ópera se subsume a la tendencia de la estética ilustrada
-Ocurre un quiebre en la figura principal, quien termina cayendo en cuestión de reputación,
recibiendo el abucheo de los que están “abajo” al conocer su comportamiento inmoral.
-La burguesía es representada con el personaje del director de orquesta.
Jardines como un escenario estético. Exclusividad, ostentación y poder de la nobleza del S
XVIII
la aparicion del genero” con el nacimiento de la estética, en el S XVIII.
Memorias y expresión subjetiva: las cartas. documento verídico y real que funciona como
evidencia contada a partir de las experiencias individuales. intimidad donde uno se abandona a
sí mismo y se deja desarrollar a partir de sus memorias. (Relación con Platón: escritura como
media para llegar al mundo de las ideas, materialización de los pensamientos, uso de la
consciencia subjetiva). Marquesa juzgada por sus actitudes y pensamientos ----> conciencia de
roles: la época la que va a determinar, por medio de la percepción, la forma de ver las cosas

TP 5: Didi - Huberman / Weschler

Aparato de Estado:​ del lado del poder, busca tomar el poder sobre los espectadores. Ej:
museo. Se reduce a su acción y por lo tanto a un resultado, y luego pasa a otra cosa, siempre
busca tener la última palabra.

Máquina de guerra:​ Dispositivo capaz de contradecir los aparatos del Estado. Por ejemplo: una
exposición. Nomadismo, desterritorialización, están del lado de la potencia, proporciona
recursos que incrementen la potencia del pensamiento. Necesita tiempo, es un montaje
constante, un proceso inagotable. Llega al espectador de una manera reflexiva. Exposición
como “espacio de pensamiento”, elementos de poder/saber. Exposición como desarrollo
dialéctico, no dogmático de un argumento
Justificado por la producción, el ensayo y Denkraum
DENKRAUM: La recopilación de archivos, imágenes e información era más que una simple
exposición: ​se exponía no solo algo visual sino argumentativo, donde surgía un espacio para el
pensamiento y el análisis de parte del espectador.

PRODUCCIÓN:​ No hay exposición sin producción, y no hay producción sin toma de postura, y
toda toma de postura de un artista es un acto político, toma de postura. Junto con la forma
generan el sentido de la obra. Debe poder modificar la obra en provecho de la producción,
relación con las instituciones ya que puede decidir o no sobre las modificaciones para su
exposición. Relación con el cine: un realizador busca elementos para la narrativa de la propia
diégesis del relato, en cambio el productor puede determinar ciertas modificaciones en relación
a las ventas que quiere generar con ese film.

ENSAYO:​ Según Adorno, el ensayo es un pensamiento de imágenes, se articulan imágenes

para sacar a relucir un pensamiento; no hay dogma, sino montaje. es capaz de dotar a la
realidad de legibilidad (modo en el que en determinado momento ciertos fenómenos se vuelven
perceptibles para nosotros). Dispositivo anacrónico, que usa exégesis y crítica política.
Ausencia de la última palabra: Benjamin: montaje basado en la idea de que una obra nunca
está acabada.

WESCHLER:
S XX: exposiciones internacionales de arte asumen un rol de representación identitario nacional
o regional en diferentes espacios, como ferias o bienales. Interpeladas por un relato curatorial
como acción política al intervenir en las distintas nociones sobre distintos temas instaladas en
nuestra sociedad.
Originalidad e individualidad: proponía desde un nuevo lugar diferenciarse de las miradas
generalizadoras más habituales al avanzar sobre individualidades con el propósito de alcanzar
mayor reconocimiento internacional. Su criterio difusionista tenía el fin de difundir las obras y
ponerlas de relieve ya que merecen ser reconocidos internacionalmente.
Tensiones entre arte y política se sitúan en el discurso curatorial. La producción de estos
discursos afecta también sobre distintas dimensiones que van desde la intervención en los
debates disciplinares y la producción de conocimientos en el área hasta el mercado de arte,
pasando por las construcciones discursivas y sus impactos diferenciales dentro de las
representaciones socio culturales.
UNIDAD 3

Casullo

Fajardo Fajardo

Longoni Mestman: Tucumán Arde

Énfasis en el rol del espectador​; a favor de la idea, composición y proyecto. No se hace

énfasis en el objeto.
Informar sobre la situación tucumana, a modo de ​denuncia​ estructura la obra
Objeto medio de la percepción, no un objeto en sí.
Llevado a cabo en lugares extraartísticos​.
“Arte de acción”
“Arte de los medios”​ potencial confluencia entre arte de vanguardia y política.
Toma elementos de procesos experimentales (ejemplo de la obra que se publicó en
todos lados y al final era mentira) para postular una realización de la ​“nueva estética”
en proceso de revolución.
‘68: ​nueva estética​ nueva forma de hacer arte.
“Arte revolucionaria” toma de conciencia de la realidad.

Richard:
Estética y política 1
Centro y periferia 2

1. Diversidad culturas marginales que usan el arte como denuncia y demanda.

Politización de los contenidos, expresividad contestataria.

1. 2: centro y periferia
Idea de Europa producir objetos adecuados a la crítica del arte.
Idea de Latinoamérica producción cultural y social

En el posmodernismo se genera un descentramiento del canon.

Crítica feminista y teoría poscolonial multiplicaron las denuncias que reclaman
arbitrariedades, censuras y exclusiones que fueron imponiendo la cultura occidental
como canon moderno, que tiene que ver con lo masculino, lo blanco, lo letrado, lo
metropolitano.
Desmontar el canon dejar ver la violencia representacional, potenciar las
luchas interpretativas para cuestionar el monopolio de una categoría superior, forzar
instituciones a abrir sus fronteras a relatos no canónicos.

Replantean la noción de “calidad” impuesta por el canon universal. Las

nociones de “valor” y “calidad”, constituidas por los sistemas de gustos, y
convenciones, son históricamente determinadas y se ocultan bajo la “neutralidad” del
idealismo del valor estético.
Periferias culturales reivindican el contexto para combatir el universalismo,
para exponer los distintos espacio-tiempo de las distintas culturas para oponerse a la
síntesis homogeneizante.
La supremacía cultural (centro) fija los roles predeterminados entre centro y
periferia:

Centro: se autoasigna el privilegio de la identidad.

Periferia: se le asigna la diferencia, folclorización de la imagen del otro.
Pone a Latinoamérica del lado de los contenidos (permite análisis sociológicos,
antropológicos, etc).
Lo internacional se encarga de la forma (crítica de arte y reflexión retórica)
Latinoamérica relación con lo sensible, histórico, experiencia, más conectado
con lo real. Primitiviza la imagen.
Centro simbolicidad, abstracción conceptual, mediación reflexiva, etc.
Teoría abstracto - general, centro.
Práctica particular - concreto, periferia.
Impide usar los mismos métodos de análisis en iguales condiciones.

Relación de la periferia con la “realidad”, la “experiencia” y el “contexto” carga

preteórica de inmediatez, vivencia y primariedad, condenado al naturalismo de la
representación. Representante de un otro superior por ser naturalmente sujeto de la
miseria y la opresión.
Centro goza de las ambigüedades y paradojas de la deconstrucción.

ALVARADO:

Relación del término pueblo con el término folclore música comunitaria,

espontánea y “pura” que se une al pueblo formando una unidad abstracta, con una
esencia previa a su propia historia.

Dificultad de definir el concepto de música popular: límite difuso en el que lo

popular y lo culto, las relaciones de poder se hibridan. Límites poco aptos para las
delimitaciones que plantea la estética.

En los márgenes de la Modernidad:

Estética moderna: visión centroeuropea la música artística debía tener
determinadas características de los siglos XVI y XX: objetos únicos e irrepetibles
formados por un genio individual.
Surgieron otros estilos musicales, por ejemplo la música de esclavos, música urbana,
etc.
Década del 20, crisis del liberalismo América Latina como posible lugar
diferente a esa Modernidad.

Tensiones entre Estética y música popular.

Genial y única
Romanticismo repudio a la imitación de la naturaleza; se exalta la originalidad
y genialidad del artista, culto a lo singular, objeto artístico como mercancía.
Música popular valor a la originalidad se ve debilitado desde los arreglos,
resignificando músicas y haciendo versiones. Tomaba variados elementos culturales,
influencia de los patrones estilísticos de las tradiciones. No hay un genio, la música
popular resalta lo colectivo.
Universal
Intercambiabilidad: todos piensan y se ven más o menos parecido, reflejado en el
sonido, movimientos y vestimentas, para poder ser intercambiables.

En la música popular no existe porque no hay una sola técnica, sino que mucho
que se combinan entre sí.
No se puede pensar solo desde sus elementos técnicos: entrecruzamientos culturales y
modos de interpretación, no hay impuesta una sola manera de tocar.
El abordaje estético impide una mirada universalista.

Autónoma
S. XX llegan las grabaciones que se introducen en el circuito mercantil se
equipara el éxito con la calidad.

La música popular en la estética contemporánea

La música popular logró emanciparse más rápidamente. La expresión individual
también se daba en lo comunal; toma de conciencia y explotación de factores
identitarios.

Música popular: ingresó al campo académico por tener algunas similitudes con
algunos cánones del arte moderno.

Objeto estético se convierte en artístico cuando genera nuevos sentidos y significados

A la pieza musical “pura” no le correspondería el estatuto artístico en caso de

no poder superar la mera materialidad, de no generar esos efectos.
Jimenez - grado cero
Escobar - momento artístico
Música popular y música culta desatan connotaciones complejas que escapan de su
propio circuito de producción y llegan al conjunto social.

Capacidad de expresar unidad en la cultura, ser vehículo de identidades, flexible según

cada dinámica social y cultural.
Celebra la conexión entre la estética y la dimensión social.
Música y cuerpo se estetizan en un nivel ritual que resume la experiencia colectiva,
como imágenes simbólicas que nos hablan de la conexión entre el cuerpo del individuo,
el cuerpo social y el cuerpo cósmico.
Música cuya edad de oro fue la bailable ahí se encuentra su función estética.
Se despeja la función estética cuando su edad de oro termina y pasan a ser músicas
para ser escuchadas.
una mirada que considere a la música popular sólo en su aspecto expresivo,
estaría poniendo el acento en la música como objeto de contemplación, una
perspectiva de la Estética moderna que no reconoce el valor que ciertas tradiciones
populares han asignado a lo corporal y a otras dimensiones sensibles, necesarias para
la ejecución musical.

VALESINI: “Lo político en la obra transitable”

INSTALACIÓN:
concepto inestable, que ha logrado juntar a un grupo heterogéneo de prácticas
artísticas que no encuentran clasificación posible en el orden de las categorías
tradicionales.
Se relacionan más bien con una determinada manera de proponer arte.
La introducción del término en el terreno de la creación artística se remite al
minimalismo, en los años 60. En esta década, el arte inaugura una profunda
transformación que perseguía la intensificación de la experiencia del espectador, a
través de estrategias que lo apartaban del papel de voyeur para transformarlo en parte
constitutiva de la obra.
Vinculada al proceso de repolitización del arte.
La instalación presenta el objeto para ser experimentado y manipulado, por lo que el
espectador se incorpora al proceso de construcción de la obra.
pueden presentar distintas situaciones de enunciación, de circulación y de recepción.

Instalación y política
El compromiso físico de un espectador habitante lleva a éste a estar en medio de
varios posicionamientos teóricos y políticos sobre la naturaleza de la instalación.
Bishop: De la instalación surgen dos cuestiones fundamentales: espectador activo y
sujeto descentrado.
Sujeto descentrado: Renacimiento espectador centrado, ubicado por las líneas
del punto de fuga de la obra.
Siglo XX Sujeto dislocado y dividido, relación con el mundo interdependiente y
diferencial. Niega la posibilidad de un espectador ideal y de un único punto de vista,
sino varios y relativos.
“Esa doble experiencia es conflictiva y descentralizadora en sí misma, reclama a un
sujeto presente y corporeizado al que somete luego a un proceso de fragmentación.
Las instalaciones no sólo problematizan al sujeto descentrado, sino que al mismo
tiempo lo producen.”
Encuentro entre espectador real y sujeto descentrado adecuación al modelo
ideal, lleva al espectador a una posible condición emancipatoria, replantear su
compromiso con el mundo, etc.
Groys dimensión política por su lógica de inclusión y exclusión. “(...) decisión
individual de incluir o excluir cosas e imágenes que circulan anónimamente en nuestro
mundo, para darles un nuevo contexto o para negárselos (...)”
Decisión del artista de incluir al espectador en la obra no es democrático. La
instalación ya de por sí privatiza el espacio público y hace que el público deba meterse
en un mundo ajeno

¿Cómo representar la cotidianidad cuando esta misma es el horror?

Espacio de denuncia militante

Giunta: del ‘69 al 73’ los artistas combinaban la acción poética y la acción política.
Obras como réplicas de la realidad.

“Violencia” - Romero. Grabado como dispositivo político, transforma la herramienta en

intervención política. Principios de instalación. “convoca a la reflexión sobre
la violencia social en sus múltiples manifestaciones.”

Un recorrido por lo indecible

“Desvío hacia el rojo” - Cildo Meireles.
Primera parte: “Impregnación”. Living clase media brasilera, con absolutamente todo
rojo. Video en loop en la tele con sonido de agua que fluye.
Segunda parte: “Entorno” charco de resina roja que aparenta salir de una minúscula
botella caída que está en el suelo. Contenido y continente, dentro y fuera, se
relativizan.
Tercera parte: “Desvío”. Lavamanos blanco, que está inclinado unos 30° con relación al
suelo, en una completa oscuridad. La única iluminación, precariamente instalada, es el
haz de luz sobre el lavamanos, de cuyo grifo sale continuamente un chorro de agua
roja.

Rolnik: corrobora la coexistencia de un sujeto que está, simultáneamente, descentrado

y centrado, tal como plantea Bishop. Descentrado, en tanto reconoce el desasosiego y
la desorientación en que la sumerge la obra.

Descentrado por el choque y la desestabilización que producen los elementos en la

obra.
Centrado por su capacidad de diferenciar los objetos formales, hacer un análisis de los
recursos, etc.

“captar, en lo visible, las marcas de lo invisible y de volverlo presencia, aquello

indecible, volverlo palabra”

GRÜNER: “Conflicto de las identidades (...)”

Concepto de “identidad” concepto europeo y occidental usado para dotar de

contenido el interior del individuo, figura creada por la burguesía.

Crítica de la modernidad: cuestiona el universalismo de la identidad individual.

Esta representación se trasladó a las sociedades y luego a la idea de identidad
nacional “todos los súbditos de un Estado pudieran reconocerse
simbólicamente en una cultura, una lengua y una tradición histórica comunes.”

En todo intento de definir una cultura “nacional” o “regional”, la literatura o el arte, el

universo de las representaciones, tienen un papel decisivo, en la cultura
latinoamericana se puede decir que, en buena medida, esas representaciones literarias
y estéticas, fueron el único espacio relativamente exitoso de construcción de
representaciones identitarias colectivas.

ese proceso de definición un tanto artificial de “culturas nacionales” tuvo mucho de

ficción, por el otro, cumplió un rol ideológico nada despreciable en la lucha anticolonial.

Campo de batalla generado por la tensión entre ficción y realidad, sufrió

desplazamientos según la ideología.
Origen ficcional de la cultura nacional.

En la cultura latinoamericana se puede decir que, en buena medida, esas

representaciones literarias y estéticas por el Ariel, hasta el boom de los sesenta) fueron
un espacio dominante -y casi nos atreveríamos a decir: el único relativamente exitoso-
de construcción de representaciones identitarias colectivas.

Crisis de la representación
Crisis de lo político en relación con el concepto de representación, relacionado
con la política y la estética.
Representación término que abarca desde la política hasta la filosofía de la
forma simbólica.

Edad Media representatio: efigies escultóricas. Representación del rey para

mantener su prestigio y figura de poder, su cadáver putrefacto hubiera dado una idea
de decadencia real. Sustituye y es el cuerpo del Rey y del Poder.
La imagen “re-presentante” hace presente al objeto representado precisamente por su
ausencia. La condición de la existencia de la representación es la eliminación visual del
objeto. Allí donde está la representación, por definición sale de la escena el objeto
representado.
Si lo visible está determinado por lo invisible, lo contrario es igualmente cierto; lo visible
produce lo invisible como una determinación concreta y específica de invisibilidad.

Estrategia de intermitencia dialéctica: lógica que tiene tres momentos: primero, la

ausencia del rostro sigue siendo el síntoma y la afirmación de un dominio. Segundo,
negación determinada de esa exclusión: la mujer hace sentir al “civilizado” ocupante
colonial la presencia insoportable e inquietante de su ausencia. Tercero, negación de la
negación, la reaparición del rostro que, al menos para el invasor, es el desplazamiento
(la inversión en lo contrario) del ocultamiento de los instrumentos de liberación.

Lo que conecta al representante con lo representado es una lejanía dada por dos
elementos que no podría convivir en un mismo espacio.
Efigie cae la debilidad del cadáver putrefacto del Rey se traslada a la efigie.
Cuando se produce esa cercanía cae la figura que está siendo representada, pierde
poder objetivo simbólico de destruir estatuas, efigies, destruir retratos, etc. que
representan figuras de poder.
Arte renacentista se apropia del objeto y sustituye su representación física y
material, eliminando la distancia, la lejanía.

Cambio en la imagen del mundo dada por el protagonismo que toma la figura del
individuo. En la pintura se ve mostrada dándole jerarquía al retrato en primer plano, en
una posición dominante.

Nueva época de capitalismo burgués y liberalismo económico nueva

legitimidad del poder, dada también por el cambio de identidad, fundada en los
individuos como tales, no entre lo humano y lo divino.
Individuo en el centro y la escena de alrededor organizada en torno a este.
En términos económicos, el individuo pone la voluntad para intercambiar mercancías y
vender su fuerza de trabajo.

En las formas de representación visual hay individuos y objetos de la “realidad”.

Realismo es desde la perspectiva del individuo que la “realidad” se organiza

como espectáculo a consumir.

Clase dominante afirmada como tal, la idea de realidad pasa de la producción a la

esfera del consumo la “identidad” de la clase dominante como tal está
asegurada sólo si ella no puede concebir posibles futuras transformaciones de la
realidad.
La separación entre el sujeto y el objeto hace posible la ciencia moderna y una forma
de representación en la cual la realidad ya está hecha y lista para ser capturada por el
representante.

Transformación ideológica que trata de disimular la distancia entre el

representamen y el objeto representado: representación como forma de usurpar el
lugar de lo representado, representación como presencia de lo real.
Transformación política la misma época que relaciona la representación con la
realidad se conforma el Estado moderno cuyo sistema político y de gobierno es
representativa.

El sistema representativo produce el efecto imaginario de suprimir la

diferencia representante - representado (aquí el concepto de representación carece de
sentido)
Postmodernidad la dominación de las fuerzas productivas y reproductivas de
las nuevas tecnologías representacionales nos hicieron pasar de la identificación entre
lo representante y lo representado, característica de la modernidad, a la liquidación lisa
y llana de lo representado, a una desmaterialización “globalizada”
Las guerras y matanzas más atroces se reducen a un simple espectáculo televisivo y
los cuerpos muertos refuerzan la distancia entre imagen - objeto, a tal punto de perder
la noción conflictiva

Arte y vida se eliminaron mutuamente incluso en el estimulante conflicto que los

enfrentaba, que quedó disuelto en un mundo de pura representación alienada y
alienante.
Correlato en el plano económico:​ especulación financiera dinero imaginario que viaja,
es decir, representación sin base material, mientras hay países y continentes que se
mueren en la miseria y la pobreza.
Correlato en el plano político:​ desmaterialización de la democracia “representativa”,
cuyos representados viven en una realidad virtual, en su propia autorrepresentatividad
vacía.
UNIDAD 4