UNKUS, LLIXLLAS, ISKAYOS Y WAYLLASAS.
LA
INDUMENTARIA ANDINA, SU USO TRADICIONAL Y EL
APORTE DE DATOS PARA SU COMPRENSIÓN A PARTIR
DEL ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DEL CUADRO
“EL INFIERNO” DE LA SERIE DE LAS POSTRIMERÍAS
DE CARABUCO
Waldo Jordán Zelaya
The painting named “Hell” from the Judgement Series of the Carabuco church, Bolivia is analysed
by an iconographic reading by the author. It is showed how the painted costumes reveal facts of
ethnic and geographic identities, and also parts of the Andean vision of the world. Here, a use of
paintings as historic documents that allow to see the permanence of these identities is presented.
UNKUS, LLIXLLAS, ISKAYOS Y WAYLLASAS. THE ANDEAN COSTUMES,
THEIR TRADITIONAL USE, AND THE CONTRIBUTION OF DATA FOR
THEIR COMPREHENSION, FROM THE ICONOGRAPHIC ANALYSIS OF THE
PAINTING “HELL” FROM THE CARABUCO JUDGMENT SERIES
El cuadro titulado “El infierno” de la serie de postrimerías de la iglesia de Carabuco, Bolivia es
analizado iconográficamente por el autor de este artículo, quien muestra cómo la indumentaria
representada en esta obra pictórica revela datos sobre la identidad étnica y geográfica de los
retratados así como también parte de la cosmovisión andina. Se presenta aquí un uso de las obras
pictóricas como documentos históricos que permiten ver las permanencias de estas identidades.
Waldo Jordán Zelaya: Antropólogo y Docente de la Carrera de Antropología, Universidad Mayor de San
Andrés, La Paz; Director del Museo de Textiles Andinos, La Paz. E-mail: mardajos@[Link]
La presentación de los cuadros general y los textiles en particular eran los
restaurados de “el infierno” y “la gloria” de medios idóneos para la emblematización
la serie de las postrimerías1 de la Iglesia de de sus identidades (Jordán 1994)4. A pesar
Carabuco2, en la ciudad de La Paz3 es una de las influencias que sufrieron las culturas
ocasión extraordinaria para la observación, andinas y sus atuendos a lo largo de más
el análisis y el estudio de la iconografía de 500 años, es todavía posible que estos
presente en la indumentaria de origen elementos culturales -los textiles- permitan
prehispánico (ver DNCR 2003). El análisis manifestar identidades tanto étnicas
de este tipo de información se considera muy como geográfico-culturales y también
importante en la medida que los estudios expresar la cosmovisión de estos pueblos.
realizados hasta ahora de la iconografía –y Muchos cuadros que cubren los muros
en ella, el uso y disposición de los diseños de los templos coloniales, fueron utilizados
y el color– permite establecer que en los con el fin de lograr la “conversión de los
pueblos originarios la indumentaria en indios”, las pinturas con temas religiosos
Textos Antropológicos, 2005, Volumen 15, Número 1, pp. 213-221
Carreras de Antropología y Arqueología, Universidad Mayor de San Andrés, La Paz
214 Textos Antropológicos Vol. 15, No. 1
sirvieron como medios didácticos para encargados de su estudio y restauración
“aleccionar” a los nuevos catecúmenos muestran siete escenas referidas a lo
en la también nueva religión. Al parecer “terrenal”. El espacio central es el que
muchas de estas obras pictóricas fueron muestra en todas sus características al
expresamente realizadas para ámbitos infierno, mostrando los siete pecados
geográficos en los cuales los fieles en su capitales: “debajo se encuentran todas
mayoría eran originarios, por tanto es de las almas sentenciadas a la tortura
suponer que las representaciones de “indios eterna con los demonios (…) Entre
e indias” necesitaba ser lo más cercana estas escenas caóticas de torturas y
posible a la realidad, para que se de un sufrimiento se pueden relacionar algunas
proceso rápido de identificación. En otros figuras con los siete pecados capitales”.
casos los cuadros muestran muchas veces El espacio inferior muestra diez
a los donantes de la obra, en algunos casos escenas que hacen referencia a los milagros
estos son personajes originarios, los cuales de la cruz de Carabuco, las cuales se
están representados con sus atuendos presentan en círculos en los cuales se
tradicionales y propios de la región, muestran dibujos que se complementan
eso sucede con el dato del cuadro que con textos explicativos y cuyos bordes
consignan Gisbert, Arze y Cajías (1987) están ornamentados por guirnaldas que
refiriéndose al lienzo de Tiwanaku fechado muestran flores (¿rosas?) ramas y hojas.
en el siglo XVIII donde se representa a Para el propósito del presente
“la cacica Paxi Pati” luciendo un tejido trabajo el espacio más importante es
que muestra listas en tonos rojos y negros. el primer cuarto superior en el cual
En esta línea de tomar las pinturas del parece representarse “lo terrenal”. En el
periodo colonial como documentos gráficos “Nivel Superior representa siete escenas
que permiten establecer similitudes y terrenales, con personajes tanto originarios,
diferencias en los atuendos de los habitantes mestizos y españoles vistiendo a la usanza
originarios durante los primeros siglos del siglo XVIII”. Estas siete escenas son:
de la presencia europea en el continente
americano, el cuadro más importante entre “1ª Escena: Un Cura (que por los
los dos expuestos es el denominado “El rasgos se trata de Joseph de Arellano)
Infierno” cuyo autor es Joseph López de predica desde el púlpito a un grupo de
los Ríos, maestro pintor que finalizó su indígenas mestizos y españoles quienes, a
obra en 1684 por el encargo del cura del su vez, se ven acosados por un demonio…
pueblo, el bachiller Joseph de Arellano.
El cuadro es de grandes dimensiones5, …2ª Escena: Un cura sentado
forma parte de la serie de las postrimerías junto a un ángel confesando a una mujer
de la Iglesia de Carabuco y concentra pecadora, que es tentada por un demonio...
su temática en el infierno (Fig.1). La
composición está organizada en tres …3ª Escena: Una pareja de indígenas
espacios que se disponen horizontalmente, de hinojos, ofrendan e intercambian una
uno superior que ocupa una cuarta parte bebida en “keros” con un personaje con
superior, uno inferior que ocupa el cuarto cabeza de diablo y atuendo indígena…
correspondiente y uno central que ocupa
los dos cuartos medios, obviamente …4ª Escena: Representa una pareja
este es el más importante de la obra. de músicos originarios, el primero con
El espacio superior a decir de los sombrero y plumas, toca zampoña y
Jordán Unkus, Llixllas, Iskayos y Wayllasas 215
Fig.1 Detalle del lienzo “El Infierno” de José López de los Rios, Templo de Carabuco, La Paz.
tambor, el segundo con cuernos en la orden se considera en el análisis tan solo como
cabeza toca un tambor, ambos, frente referente de orden y disposición asumiendo
a una pareja danzante. Los cuatro la primera escena como tal, en cambio la
personajes están vestidos de indígenas… tercera y cuarta se toman como una sola.
…5ª Escena: Vemos a cinco Primera escena
personajes vestidos de españoles, el
primero bebiendo, otros tres cantando, En esta escena se muestra un púlpito
uno de ellos toca una vihuela, finalmente en la parte central en el que está un cura
otro durmiendo en la copa de un árbol; en actitud de prédica, detrás de éste, en el
todos representan los placeres de la vida… costado derecho, se encuentran tres varones
de los que apenas se pueden apreciar sus
…6ª Escena: Se representa a la cabezas, el personaje que está en primer
Muerte en forma de esqueleto con su plano muestra bigotes e indumentaria
guadaña, ejecuta a sus víctimas, que española, junto a él se presenta un
son tres figuras desnudas, una de ellas demonio desnudo. Por delante de este
cercenada en la mitad del cuerpo… personaje se colocan a cinco mujeres de
las cuales solo la que está en primer plano
…7ª Escena: La agonía del muestra elementos importantes en su
hombre en sus postrimerías, junto al bien indumentaria que merecen analizarse, de
representado por un ángel y el mal por el las demás solo se logran ver sus cabezas.
demonio que surge debajo de su lecho en La llixlla que esta mujer muestra,
actitud de raptar su alma”. (DNCR 2003). tiene listas rojas y blancas’ que varían
en ancho las unas de las otras mostrando
Sin embargo, también se tomarán también un tercer tipo de línea en cuanto al
en cuenta los dibujos que se presentan color ¿es un “elemento cromático de la obra
numerados del 21 al 30 en los círculos de misma”? o ¿es un elemento cromático que
la parte inferior del cuadro, para el análisis va más allá y está dispuesto para mostrar
iconográfico que se pretende realizar. cierta característica de la indumentaria?
El análisis tomará en cuenta Al aparecer, el atuendo no tiene mayores
la indumentaria de los personajes elementos, la saya que se muestra no presenta
“originarios” y habrá de centrarse en las características que puedan relevarse.
escenas consideradas por los restauradores El en costado izquierdo, los
y estudiosos del cuadro como la primera, la personajes representados son todas
tercera y la cuarta escenas, sin embargo este mujeres que están de rodillas y las más
216 Textos Antropológicos Vol. 15, No. 1
destacadas son las que se encuentran en los y cuatro son varones, (dos de ellos con
primeros planos, la una muestra una llixlla cuernos y parecen representar demonios). La
con listas de colores en negro y ¿blanco? representación parece mostrar una fiesta o
De dimensiones muy similares, completa celebración donde están presentes la bebida,
su atuendo con una saya de color negro y la música -con los instrumentos musicales,
un distintivo cefálico que Diego de Ocaña los bombos y la zampoña- y el baile.
dibujaba como parecido a los capillos El espacio central -y a partir del cual
de los curas y el cronista Pedro Cieza de se realizará en análisis- está ocupado por
León al referirse a los distintivos cefálicos dos músicos, uno parece ser un demonio,
anotaba: “Los de la una parte de la laguna así en el costado izquierdo se conforma
traen unos bonetones en las cauezas, de un subgrupo en el cual están dos mujeres
altor de más de un palmo, tan anchos de y un demonio, en tanto el subgrupo del
arriba como de auaxo; los de la otra parte costado derecho está conformado por un
traen los bonetones de arriua angostos y varón y una mujer en actitud de bailar.
de auaxo anchos, como morteres de lana
negra. Otros que confinan con estos, que El subgrupo central
se llaman carangas aullafas y quillacas,
traen estos morteretes de labores de lana Músico 1, ocupa el lado izquierdo,
de colores. Los charcas que estan mas viste un unku monócromo de tono rojo -
adelante traen los cauellos hechos crisnexas podría indicarse en un tono “rojo sandía”,
y unas redecillas alrededor de las cauezas haciendo referencia a su diferencia con el
de unos cordones de lana colorada”. rojo carmín que es más vivo, este personaje
Bernabé Cobo, complementa la por encima de los hombros y cayendo por la
información de Pizarro anotando las espalda parece llevar una especie de manto-
características de los tocados: “los cuales transparente, a manera de “velo”? -y cubre
traian bonetones de lana justos pero ahusados, su cabeza con un sombrero de ala ancha y
porque asi se acomodaban a las cabezas y sus sujeta en la copa plumas- bastante grandes
mujeres unos capillos puntegaudos al talle -de diversos colores, completa el atuendo
de las capillas de los frailes”, “este tocado con un calzón en tono de color celeste.
llamabase phanta. Las lupacas lo llevaban Músico 2, ocupa el lado derecho, viste
con los faldones vueltos hacia arriba, cosa un unku listado que muestras listas negras
que no usaban las collas… las mujeres y otras verdes, estas últimas más angostas
incas llevaban wincha tejida alrededor (presentan celajes de color blanco que
de la cabeza” (Gisbert et al. 1987:68). parecen ser producto de la obra pictográfica
La mujer que aparece por detrás, del pintor y de su intención de dar “forma”
muestra en su llixlla listas rojas y negras al al unku), este personaje lleva cascabeles en
parecer de igual ancho las unas y las otras, las pantorrillas, calzón en tono rojo -que
sin embargo muestra en la parte central podría afirmarse que es de tono carmín,
un espacio que muestra un color distinto. diferente al unku del anterior- y completa
Ella también completa su atuendo con el su atuendo con la cabeza descubierta de
capillo que menciona Diego de Ocaña. la cual emergen cuernos similares a los
de la escena 2 y una cinta roja sobre la
La tercera y cuarta escenas frente que se anuda con un lazo en la nuca.
Esta escena muestra siete personajes,
todos ellos en primer plano, tres son mujeres
Jordán Unkus, Llixllas, Iskayos y Wayllasas 217
El subgrupo de la derecha ver una faja en tonos rojos, en tanto que
cubre su espalda con una prenda en color
Este subgrupo está conformado por negro monócromo, en tanto que en la
una pareja de varón y mujer en actitud cabeza utiliza la especie de capillo que
de bailar, están tomados de la mano y Ocaña anotara para las “indias qollas”.
se los representa en una posición de ¾ Es sin duda este personaje el que muestra
que permite apreciar su indumentaria. con mayor claridad la forma de su topo
La mujer parece vestir dos llixllas, – prendedor- presumiblemente de plata
la que está por encima muestra listas y también a la actividad que parece estar
negras y listas color sepia o marrón dedicada – chichera? - por el cántaro que
claro, que se muestran más angostas sujeta con la mano derecha mientras que
que las primeras, ambas se encuentran con la otra levanta el “keru” y lo ofrece.
demarcadas o separadas por angostas De la mujer que aparece en
listas blancas. Esta llixlla también segundo plano apenas si se ve la
permite apreciar una parte central cabeza cubierta con un paño negro.
organizada por una lista blanca y El personaje masculino –un diablo
dos de color sepia o marrón claro. o demonio?– está vestido con un unku de
Una segunda llixlla apenas aparece fondo blanco sobre el que se organizan
por la parte inferior y se muestra en color listas de colores de tal forma que se
sepia o marrón claro con una lista de un conforman dos espacios primarios, uno
color distinto. La saya que completa el monocromo, en blanco y otro que muestra
atuendo es monocroma en un marrón tres listas juntas en tonos azul-celeste, un
oscuro y la cabeza parece no estar cubierta elemento importante es la línea celeste-
mostrando el color negro del cabello. gris que se presenta en la parte central de
El varón muestra el uso de un unku los espacios blancos, otro elemento que
también monócromo en color sepia o se destaca en esta prenda es la costura
marrón claro que se complementa con un lateral del unku, se completa el atuendo
calzón en tonos negro o azul y una especie con calzones marrones oscuros y una
de manto en dos colores: negro y rojo, especie de manto –¿una llaqota indígena?–
- talvez una capa? Con una cara interna en tonos rojos oscuros y marrones.
roja y otra externa en tono negro? pues Los dibujos representados en los siete
una llaqota o yaqolla, el manto tradicional círculos, muestran distintos personajes, sin
de los varones- presenta invariablemente embargo en solo seis de ellos (los marcados
el mismo color en sus ambas caras. El con los números 21, 22, 24, 25, 26, 27 y
atuendo se completa con un sombrero 28) visten atuendos originarios (unkus en
negro de ala ancha sin adorno alguno. los varones y llixllas en las mujeres). Todos
ellos parecen representar “gente del común”
El subgrupo de la izquierda que ha sido “tocada” por los milagros de
la cruz, por tanto la indumentaria y sus
Este subgrupo está conformado por colores hablan de atuendos cotidianos? O de
tres personajes, dos mujeres de rodillas en atuendos de gente común? O simplemente
actitud de diálogo con un demonio, con quien de una variedad de color que el autor utiliza
una de ellas parece estar brindando alguna para representar diferentes “agraciados”?
bebida –¿alcohólica?– en dos “kerus”. La observación permite establecer la
La mujer del primer plano viste Tabla 1 y un análisis y la esquematización
una saya en color marrón oscuro y deja de los atuendos representados en
218 Textos Antropológicos Vol. 15, No. 1
Nº de Nº de Color de Color de Color de
Escena personajes Unku calzón llaqota
21 1 Marrón Azul No presenta
claro
22 1 Negro/ Azul Negro/
marrón marrón
oscuro oscuro
23 No presenta
24 3 Marrón Celeste Negro/
marrón
oscuro
No presenta
Marrón/ Negro No presenta
blanco
Marrón Celeste
25 No presenta
26 3 Marrón Marrón Negro
Marrón Negro Negro
Negro Marrón No presenta
27 3 Negro Celeste No presenta
Marrón Azul No presenta
Marrón Negro No presenta
28 5 Marrón/ Celeste No presenta
marrón
claro en
rayas
Marrón
oscuro/
marrón Celeste No presenta
claro
Marrón
claro
Negro Negro No presenta
Marrón Celeste No presenta
claro
Marrón No presenta
oscuro
Tabla 1. Resumen del análisis de vestimenta nativa en el cuadro “El Infierno” de la
Iglesia de Carabuco.
Jordán Unkus, Llixllas, Iskayos y Wayllasas 219
“El Infierno” por López de los Ríos región de Amarete, los informantes
permite establecer las siguientes notas: indicaban respecto a los unkus de tonos
1. Es clara la intención del autor rojos “ Los más oscuros –refiriéndose al
del cuadro, el mostrar la existencia de tono rojo de la prenda– eran para los más
personajes pertenecientes a distintos mayores, los abuelitos, los más claros
estratos sociales de la época: originarios, para los jóvenes”6. En esta región se tiene
mestizos? y también al parecer españoles. una amplia variedad de tonos rojos los
2. La diferencia entre unos y cuales varían desde uno muy cercano al
otros se establece mediante el uso de naranja, un rojo “sándia”7, un rojo carmín
determinada indumentaria que al igual que y uno que está cercano al rojo-guindo. En
en otras obras pictóricas es el elemento tanto que los unkus negros se reservan
emblematizador de las identidades étnicas para ocasiones de orden “civil”como
y culturales de la época y la región. desfiles, reuniones con autoridades
3. En relación a los “originarios” gubernamentales o recibimiento a las
representados, las diferencias en el uso mismas en las comunidades especialmente
del color –¿qué colores se prefieren o se en ocasión de entrega de obras públicas.
utilizan?– y la disposición de los mismos, El color es también importante
permite establecer que hay “distintos en la actualidad en los unkus de la
personajes”. Por lo menos, distintos región Yampara en el departamento de
usos que están negando la posibilidad de Chuquisaca, más conocida como el área
una homogeneización de la población. geográfica de los tarabuqueños8 las listas
Por tanto López muestra la existencia en tonos de guindo, rojo, naranja denotan
de “distinciones” entre los originarios pertenecías geográficas y sociales en tanto
y asume en su obra la necesidad de que las variaciones entre tonos rojos,
emblematizar estas diferencias. Acá cabe amarillos y naranjas y una combinación
la pregunta ¿Se están mostrando atuendos de verdes, azules y morados muestran
diferentes en función de la situación estados de cotidianidad y de duelo o luto.
social de los personajes representados? En relación a las llixllas que están
O en función de la cotidianidad o de utilizando los personajes femeninos del
la situación extraordinaria del uso de cuadro, sino muestran monocromías
determinado atuendo? De cualquier completas, dejan ver listados que parecen
manera es evidente la variedad existente mostrar otros tipos de tejido femenino
y el uso del color para denotar diferencias. conocidos uno como iskayo, y el otro como
Al respecto cabe anotar el dato wayllasa, ambos son prendas similares a
etnográfico en relación a uso de unkus la llixlla, de forma rectangular con la gran
en la región de Yura en el departamento diferencia de presentar en su composición
de Potosí hasta hace algunos años, se de forma y color tan solo listas de colores
reservaba la prenda en color negro para con una clara ausencia de iconografía que
ocasiones especiales, ya sean estas festivas muestre algún tipo de diseño o figura.
o ceremoniales en tanto que las prendas El iskayo es frecuente encontrarlo
de color marrón natural proveniente entre piezas consideradas aimaras, Adelson
de las fibras de colores naturales de la y Tracht (1983) consignan en su catálogo
alpaca se destinaba para el uso cotidiano. de tejidos aimaras con los números 17, 18
El color es también un factor y 19 tres iskayos provenientes de Potosí
determinante dentro de la organización el primero y los otros dos de la región de
social y el status de los varones en la Pacajes en el departamento de La Paz, las tres
220 Textos Antropológicos Vol. 15, No. 1
piezas anotadas muestran listas de colores en de dos colores conocidos como ñañaqas.
distintos anchos, amarillas, azules, rosadas y También un elemento listado que
rojas en la pieza No. 17, y una combinación sobrevive entre los tejidos originarios es el
de listas en azul, rosado oscuro y rosado p’ullu o frazada que presenta listas alternas
claro, negro y blanco las piezas 18 y19. en ancho y en color a lo largo de los dos
Siegal (1991) en su catálogo de lados tejidos, cabe recordar que las mujeres
la exposición presentada en el Museo aimaras en tiempos pasados cubrían su
alemán del textil en Krefeld, Alemania, espalda con un p’ullu. Por tanto, es claro que
también consigna iskayos que presentan el pintor ha retratado el cuadro del infierno
solo listas de colores (muy similares a a mujeres que están vistiendo wayllasas o
los presentados por Adelson y Tracht iskayos, sin embargo por la distribución v
[1983]), sin embargo llega a mostrar otro de las listas de color en diferentes anchos
tipo de tejido también listado al cual llama parecen ser iskayos los tejidos representados.
“huayllas” y lo anota como procedente
de Acora en la actual Republica del Perú, A manera de conclusiones
tiene un fondo monócromo de rojo oscuro
en el cual resaltan listas de un tono también Las indumentarias y por tanto los
rojo pero más claro; este mismo tipo de textiles representados en los cuadros
tejido Gisbert et al, consignan en la región del periodo colonial permiten reconocer
de Charazani como llixlla arcoiris, debido diferencias que existen en las indumentarias,
– presumiblemente – a que presentaba una por tanto parecen representar:
amplia variedad de colores (rojo, naranja, - La posibilidad amplia del uso
verde, celeste, amarillo, etc.), sin embargo del color, que parece obedecer al mito de
estudios realizados en la región kallawaya9 creación de Viracocha que anotaba que
permiten establecer la existencia de este esta divinidad había creado a los hombres
tipo de tejido femenino con tan solo listas de y les había dotado de un color para que
colores llamado wayllasa –similar el término pintaran sus ropas y sus lugares sagrados.
del tejido de Acora que anotaba Siegal - La propuesta del pintor que al
(1991), con las siguientes características: utilizar distintos colores para diferenciar a
- Los colores pueden ser los personajes unos de otros, da posibilidad
los obtenidos de tintes naturales de reconocer en las indumentarias cierto
o químicos (en tonos variados). carácter de emblematización de las
- Los colores pueden ser identidades sean estas, étnicas o geográficas.
naturales del vellón de la alpaca. - La importancia de las obras
- En algunos tejidos la parte central pictóricas como documentos que permitan
muestra una banda de diseños iconográficos, establecer patrones emblemáticos de
elemento que puede ser propio de los los pueblos originarios de las distintas
kallawayas o también una inclusión regiones de los Andes bolivianos.
posterior a la etapa en la cual estos cuadros
son pintados, y lo diferencia del iskayo10. Referencias Citadas
Es importante denotar que la
representación de tejidos con listas es Adelson, L. y A. Tracht
importante y sobrevive a las influencias 1983 Aymara Weavings. Ceremonial
inkas y europeas, hasta hace muy poco en Textiles of Colonial and 19th
la región sur del país, en el departamento de Century Bolivia. Smithsonian
Potosí se tenían tejidos con bandas amplias Institution Press, Washington, D.C.
Jordán Unkus, Llixllas, Iskayos y Wayllasas 221
del departamento de La Paz, Bolivia.
DNCR (Dirección Nacional de 3. Los cuadros restaurados se exhibieron
Conservación y Restauración) en ambientes del Museo Nacional de
2003 Entre el infierno y la gloria. Etnografía y Folklore.
Restauración de dos lienzos 4. El análisis presentado en este artículo fue
monumentales. Templo de realizado como un ejercicio de aplicación
Carabuco. Dirección Nacional de en la asignatura de Iconografía en la Carrera
Conservación y Restauración, La de Arqueología de la Universidad Mayor de
Paz. San Andrés durante la gestión 2003.
Gisbert T., S. Arze y M. Cajías 5. Las dimensiones del soporte del cuadro
1987 Arte Textil y Mundo Andino. Gisbert son 8,34 x 4,21 metros.
y Cia., La Paz. 6. Información recogida en 1993 en la
Jordán Zelaya, W. región de Amarete, provincia Saavedra del
1994 Tejido e identidad. Estilo textil departamento de La Paz.
Kallawaya. Tesis de Licenciatura 7. El rojo sándia (término de uso corriente
inédita. Carrera de Antropología, entre las clases populares de los Andes
bolivianos), hace referencia a un tono
Facultad de Ciencias Sociales,
menos vivo que el rojo carmín, pero no tan
Universidad Mayor de San Andrés,
claro que se asemeje a un rojo-naranja.
La Paz.
8. Actuales provincias Oropeza,Yamparez y
Siegal, W. K.
Zudañés del departamento de Chuquisaca.
1991 Aymara Bolivianische Textilien
9. Investigación de tesis en antropología
Historic Aymara Textiles. German sobre el estilo textil kallawaya (Jordán
Textile Museum, Krefeld. 1994).
Notas 10. A propósito de esta diferenciación
entre el wayllasa y el iskayo, informantes
1. Las postrimerías se entiende por la de las región kallawaya distinguían el uno
temática referida al “desenlace de la vida del otro por el detalle de la ausencia de
humana” vale decir las representaciones de figuras y diseños iconográficos en el iskayo
la muerte, el juicio el infierno y la gloria. llegando a adscribirlo a pueblos aimaras
2. Población que se encuentra a orillas del dejando establecido que el kallawaya no
lago Titicaca en la actual provincia Camacho tejía o no utilizaba el iskayo.
