INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO GRAN

COLOMBIA

CARRERA DISEÑO DE MODAS

CON EQUIVALENCIA A TECNOLOGÍA SUPERIOR

TEMA:

INTI LUNA RUMBO A NUESTRA HISTORIA CULTURAL REFLEJADO EN

EL PROYECTO DOSSIER DE MODA, EXPUESTO EN LA CIUDAD DE
QUITO EN LA GALA CULTURAL QHAPAC ÑAN 2° EDICIÓN.
Trabajo de titulación previo a la obtención de Tecnólogo Superior en Diseño de
Modas

Autor(a): Andrea Michelle

Morales Casalliglla

Natalia Elizabeth
Mendoza Gordillo

Tutor(a): Ing. Consuelo del Pilar

Pillajo

Quito-Ecuador

2021
 APROBACIÓN DEL TUTOR (A)

ING. CONSUELO DEL PILAR PILLAJO

CERTIFICA

Que el trabajo titulado “INTI-LUNA RUMBO A NUESTRA HISTORIA

CULTURAL REFLEJADO EN EL PROYECTO DOSSIER DE MODA,
EXPUESTO EN LA CIUDAD DE QUITO EN LA GALA CULTURAL QHAPAC
ÑAN 2° EDICIÓN.” realizado por las señoritas: ANDREA MICHELLE MORALES
CASALLIGLLA y NATALIA ELIZABETH MENDOZA GORDILLO, ha sido guiado
y revisado de acuerdo a su cronograma de ejecución, el mismo cumple con normas
establecidas en el Instituto Superior Tecnológico Gran Colombia para los fines
pertinentes.

Por lo antes expuesto, recomiendo su impresión, exposición y defensa en opción al título

de: TECNÓLOGO SUPERIOR EN DISEÑO DE MODAS. El trabajo en mención
consta de un documento impreso y empastado, así como un disco compacto el cual
contiene archivos en formato (pdf). Autorizo las Sr. ANDREA MICHELLE MORALES
CASALLIGLLA y NATALIA ELIZABETH MENDOZA GORDILLO que lo entregue
al personal correspondiente para la posterior divulgación del mismo.

Quito, 30 de junio 2021.

____________________

__________________________
ING. CONSUELO DEL PILAR PILLAJO

i
 Tutora

DERECHOS DE AUTOR (A)

Nosotras, ANDREA MICHELLE MORALES CASALLIGLLA

NATALIA ELIZABETH MENDOZA GORDILLO

DECLARAMOS QUE:

El proyecto de grado denominado “INTI LUNA RUMBO A NUESTRA HISTORIA

CULTURAL REFLEJADO EN EL PROYECTO DOSSIER DE MODA,
EXPUESTO EN LA CIUDAD DE QUITO EN LA GALA CULTURAL QHAPAC
ÑAN 2° EDICIÓN.”, ha sido desarrollado en base a una investigación exhaustiva,
respetando los derechos intelectuales de terceros, conforme las citas correspondientes,
cuyas fuentes se incluyen en la bibliografía.

Consecuentemente este trabajo es de nuestra autoría. En virtud de esta declaración, nos

responsabilizamos del contenido, veracidad y alcance del trabajo de titulación en
mención.

Quito, 30 de junio 2021.

_______________________ _______________________

ANDREA MICHELLE NATALIA ELIZABETH

MORALES CASALLIGLLA MENDOZA GORDILLO

ii
 APROBACIÓN TRIBUNAL

El trabajo de Titulación, ha sido revisado, aprobado y autorizada su impresión y

empastado, sobre el Tema: INTI LUNA RUMBO A NUESTRA HISTORIA
CULTURAL REFLEJADO EN EL PROYECTO DOSSIER DE MODA, EXPUESTO
EN LA CIUDAD DE QUITO EN LA GALA CULTURAL QHAPAC ÑAN 2°
EDICIÓN previo a la obtención del Título de TECNÓLOGO EN DISEÑO DE
MODAS, reúne los requisitos académicos para que las estudiantes puedan presentarse a
la sustentación del trabajo de titulación.

Quito, 30 de junio 2021.

………………………….

Lic. Daicy Aceldo Maldonado

PRESIDENTE DEL TRIBUNAL

………………………………..
Nombres completes

REVISOR

…………………………….
Ing. Consuelo Pillajo Guaillas
VOCAL

iii
 ACEPTACIÓN INSTITUCIONAL

TEMA: INTI LUNA RUMBO A NUESTRA HISTORIA CULTURAL

REFLEJADO EN EL PROYECTO DOSSIER DE MODA, EXPUESTO EN LA
CIUDAD DE QUITO EN LA GALA CULTURAL QHAPAC ÑAN 2° EDICIÓN.

PROPONENTES:

ANDREA MICHELLE MORALES CASALLIGLLA

MENDOZA GORDILLO NATALIA ELIZABETH

APROBADO POR:

Firma: ------------------------------
Mgs Iván Borja
Rector

Firma: -------------------------------- Firma:

----------------------------------

Lic. Daicy Aceldo Maldonado Ing. Consuelo Del Pilar Pillajo

Coordinadora de Carrera Tutor

Firma: -------------------------------- Firma:

---------------------------------

(NOMBRES COMPLETOS) Ing. Consuelo Del Pilar Pillajo

Revisor Vocal

iv
AGRADECIMIENTOS

Queremos agradecer en primer lugar a

Dios por darnos salud, ser nuestra guía y
permitirnos sonreír ante nuestros logros que
son resultado de su ayuda. A nuestras
familias, por apoyarnos siempre y ser los
promotores de nuestras metas, confiar en
nosotras, estar dispuestos a cuidarnos y
anhelar siempre lo mejor con sus consejos y
ayuda durante toda nuestra vida. A los
maestros del Instituto Superior Gran
Colombia por el aprendizaje impartido y
darnos la oportunidad de crecer
profesionalmente.

ANDREA Y NATALIA

v
 DEDICATORIA

A nuestros padres por ser el pilar

fundamental, en toda nuestra educación
académica, y como personas. Por su apoyo
incondicional, consejos, paciencia e inculcar
en nosotras el ejemplo de esfuerzo y valentía
hasta cumplir nuestras metas.
A Dios, por darnos la oportunidad de vivir y
por estar con nosotros en cada paso que
damos, por fortalecer nuestro corazón y por
haber puesto a personas que han sido
nuestro soporte y compañía durante todo el
periodo de estudio.

ANDREA Y NATALIA

ÍNDICE DE CONTENIDOS
vi
APROBACIÓN DEL TUTOR (A)_________________________________________i

DERECHOS DE AUTOR (A)___________________________________________ii

APROBACIÓN TRIBUNAL____________________________________________iii

ACEPTACIÓN INSTITUCIONAL_______________________________________iv

AGRADECIMIENTOS_________________________________________________v

DEDICATORIA______________________________________________________vi

ÍNDICE DE CONTENIDOS___________________________________________vii

ÍNDICE DE TABLAS_________________________________________________ix

ÍNDICE DE FIGURAS________________________________________________x

RESUMEN_________________________________________________________xiii

ABSTRACT________________________________________________________xiv

MARCO INTRODUCTORIO____________________________________________x

INTRODUCCIÓN__________________________________________________x

ANTECEDENTES__________________________________________________xi

OBJETIVOS______________________________________________________xv

JUSTIFICACIÓN_________________________________________________xvi

MARCO METODOLÓGICO__________________________________________xvii

Método de la investigación__________________________________________xvii

Investigación de Tipo Exploratoria___________________________________xvii

Método creativo__________________________________________________xviii

Proceso Estilístico________________________________________________xviii

MARCO TEÓRICO___________________________________________________1

vii
CAPITULO I_________________________________________________________1

1. 1. Fiestas Populares_____________________________________________1

1.1.1. Fiestas Populares dentro del Ecuador______________________________________2

1.1.2. Corpus Christi_________________________________________________________3

1.1.3. Inti Raymi____________________________________________________________7

CAPITULO II_______________________________________________________11

2.1. GRUPO OBJETIVO__________________________________________11

2.1.1. COLECCIÓN INDIO DANZANTE______________________________________12

2.1.2. COLECCIÓN MURU QURI____________________________________________14

2.2. CONCEPTUALIZACIÓN ESTILÍSTICA DEL TEMA DE

INSPIRACIÓN DE LA COLECCIÓN INDIO DANZANTE_________________16

2.2.1 Análisis semiótico de los símbolos del traje________________________________17

2.2.2 Análisis cromático de la imagen del Danzante de Pujili______________________18

2.2.3 Paleta de colores obtenida del análisis cromático___________________________19

2.3. CONCEPTUALIZACIÓN ESTILÍSTICA DEL TEMA DE

INSPIRACIÓN DE LA COLECCIÓN MURU QURI_______________________20

2.3.1. Análisis estructural de la mazorca de maíz.________________________________20

2.3.2. Abstracción estructural de la mazorca de maíz_____________________________22

2.3.3. Análisis cromático de bandera Wiphala símbolo representativo del Inti Raymi._22

2.3.4. Paleta de colores del resultado del análisis cromático________________________23

2.4. CONCEPTUALIZACIÓN-COLECCIÓN INDIO DANZANTE_______24

2.3.5. Función______________________________________________________________25

2.3.6. Silueta o forma_______________________________________________________25

2.3.7. Cromática___________________________________________________________25

viii
 2.3.8. Tendencia flecos y cuero._______________________________________________26

2.3.9. Materiales o procesos textiles____________________________________________27

2.3.10. Filosofía de la Colección Indio Danzante__________________________________27

2.3.11. Proceso Final Del Diseño_______________________________________________28

2.5. CONCEPTUALIZACIÓN DE LA COLECCIÓN MURU QURI______51

2.5.1. Función______________________________________________________________52

2.5.2. Silueta o forma_______________________________________________________52

2.5.3. Cromática___________________________________________________________52

2.5.4. Tendencia____________________________________________________________53

2.5.5. Materiales___________________________________________________________54

2.5.6. Filosofía de la colección Muru Quri______________________________________55

2.5.7. Proceso Final Del Diseño_______________________________________________56

CAPITULO III______________________________________________________83

3.1. VERIFICACIÓN_____________________________________________83

3.1.1. DESARROLLO DE LAS COLECCIONINDIO DANZANTE________________83

3.1.2. DESARROLLO DE LAS COLECCIÓN MURI QURI______________________89

GLOSARIO_________________________________________________________95

CONCLUSIONES____________________________________________________97

RECOMENDACIONES_______________________________________________97

BIBLIOGRAFÍA_____________________________________________________98

ANEXOS__________________________________________________________100

ÍNDICE DE TABLAS
Tabla N°.1 Los emblemas del Tiwantinsuyo_____________________________11

Tabla N°.2 Análisis semiótico de los símbolos del traje_____________________17

Tabla N°.3 Abstracción estructural de la mazorca de maíz__________________22

ix
 ÍNDICE DE FIGURAS
Imagen 1. Moda&Cultura (Made In Ecuador) /Célleri F. (2019)_____________xi

Imagen 2. Tulak Collection Moya R. (2014)_____________________________xii

Imagen 3. Cíngaro Ureña A. (2017)___________________________________xiii

Imagen 4. PRE- FALL- Chanel (2014)_________________________________xiv

Imagen 5. Bubles/ Eshu (2021)_______________________________________xiv

Imagen 6. Fiestas de Latinoamérica/Tarannà (2017)_______________________2

Imagen 7. Festividades de Ecuador/Mancheno G. (2018)____________________2

Imagen 8. Corpus Christi – Pujilí /López M. (2017)________________________4

Imagen 9. Corpus Christi – Pujilí /López M. (2017)________________________4

Imagen 10. Danzante de Pujilí /Guilcazo X. (2018)_________________________6

Imagen 11. Elementos del bordado/Maza A. (2018)_________________________6

Imagen 12. Inti Raymi, fiesta del sol y la cosecha, en Ecuador/Dibu A. (2015)___9

Imagen 13. Danzante de Pujilí Guilcazo X. (2018)________________________17

Imagen 14. Análisis Cromático / Morales A. (2021)_______________________19

Imagen 15. Propuesta de Color / Morales A. (2021)_______________________19

Imagen 16. Mazorca de Maíz / Mendoza N. (2021)________________________20

Imagen 17. Mazorca de Maíz con estructura en zigzag / Mendoza N. (2021)____21

Imagen 18. Estructura del grano de maíz / Mendoza N. (2021)______________21

Imagen 19. Collage de Inspiración del Corpus Christi / Morales A. (2021)_____28

Imagen 20. Carta de colores del Corpus Christi / Morales A. (2021)__________29

Imagen 21. Carta de textiles del Corpus Christi / Morales A. (2021)__________30

Imagen 22. Carta de Insumos del Corpus Christi / Morales A. (2021)_________31

x
Imagen 23. Bocetos Corpus Christi / Morales A. (2021)____________________32

Imagen 24. Propuesta de color Corpus Christi / Morales A. (2021)___________33

Imagen 25. Ilustración final del Corpus Christi / Morales A. (2021)__________34

Imagen 26. Ficha Técnica de Diseño de la Chaqueta / Morales A. (2021)______35

Imagen 27. Ficha Técnica de Insumos de la Chaqueta / Morales A. (2021)____36

Imagen 28. Ficha Técnica de manipulación textil / Morales A. (2021)________37

Imagen 29. Ficha Técnica de Orden Operacional Chaqueta / Morales A.(2021)_39

Imagen 30. Ficha Técnica de Costos de la Chaqueta / Morales A. (2021)______40

Imagen 31. Ficha Técnica de Diseño del Bralette/ Morales A. (2021)_________41

Imagen 32. Ficha Técnica de Insumos del Bralette/ Morales A. (2021)________42

Imagen 33. Ficha Técnica de Patronaje y despiece Bralette/Morales A. (2021)__43

Imagen 34. Ficha Técnica de Orden Operacional Bralette/ Morales A. (2021)__44

Imagen 35. Ficha Técnica de Costos del Bralette/ Morales A. (2021)__________45

Imagen 36. Ficha Técnica de Diseño de la Falda/ Morales A. (2021)_________46

Imagen 37. Ficha Técnica de Insumos de la Falda/ Morales A. (2021)________47

Imagen 38. Ficha Técnica de Patronaje y despiece deFalda/ Morales A. (2021)_48

Imagen 39. Ficha Técnica de Orden Operacional Falda / Morales A. (2021)___49

Imagen 40. Ficha Técnica de Costos de la Falda/ Morales A. (2021)__________50

Imagen 41. Collage de Inspiración del Inti Raymi/ Mendoza N. (2021)________56

Imagen 42. Carta de color del Inti Raymi/ Mendoza N. (2021)_______________57

Imagen 43. Carta de textiles del Inti Raymi/ Mendoza N. (2021)_____________58

Imagen 44. Carta de insumos del Inti Raymi/ Mendoza N. (2021)____________59

Imagen 45. Boceto a lápiz/ Mendoza N. (2021)___________________________60

Imagen 46. Propuestas de color / Mendoza N. (2021)______________________61

xi
Imagen 47. Ilustración Final/ Mendoza N. (2021)_________________________62

Imagen 48. Ficha De Diseño Top/ Mendoza N. (2021)_____________________63

Imagen 49. Ficha De Insumos Top/ Mendoza N. (2021)____________________64

Imagen 50. Ficha De Manipulación Textil Top/ Mendoza N. (2021)__________65

Imagen 51. Ficha De Patronaje y despiece Top/ Mendoza N. (2021)__________66

Imagen 52. Ficha De Orden Operacional Top/ Mendoza N. (2021)___________67

Imagen 53. Ficha De Costos Top/ Mendoza N. (2021)______________________68

Imagen 54. Ficha De Diseño Pantalón/ Mendoza N. (2021)_________________69

Imagen 55. Ficha De Insumos Pantalón/ Mendoza N. (2021)________________70

Imagen 56. Ficha De Patronaje y despiece Pantalón/ Mendoza N. (2021)______71

Imagen 57. Ficha De Orden Operacional Pantalón/ Mendoza N. (2021)_______72

Imagen 58. Ficha De Costos Pantalón/ Mendoza N. (2021)_________________73

Imagen 59. Ficha De Diseño Abrigo/ Mendoza N. (2021)___________________74

Imagen 60. Ficha De Insumos Abrigo/ Mendoza N. (2021)_________________75

Imagen 61. Ficha De Manipulación Textil Pantalón/ Mendoza N. (2021)______76

Imagen 62. Ficha De Manipulación Textil Abrigo/Mendoza N. (2021)________77

Imagen 63. Ficha De Manipulación Textil Abrigo/Mendoza N. (2021)________78

Imagen 64. Ficha De Patronaje Abrigo/ Mendoza N. (2021)________________79

Imagen 65. Imagen 93: Ficha De Despiece Abrigo/Mendoza N. (2021)________80

Imagen 66. Ficha De Orden Operacional Abrigo/Mendoza N. (2021)_________81

Imagen 67. Ficha De Costos Abrigo/Mendoza N. (2021)____________________82

Imagen 68. Tiro Dossier /Morales A. (2021)______________________________86

Imagen 69. Retiro Dossier /Morales A. (2021)____________________________86

Imagen 70. Tiro de dossier/Mendoza N. (2021)___________________________92

xii
 Imagen 71. Retiro de Dossier/Mendoza N. (2021)_________________________92

Imagen 72. Focus Gruop/Morales A. Mendoza N. (2021)___________________94

RESUMEN

Esta investigación abordó el tema “Inti Luna Rumbo A Nuestra Historia Cultural”,
debido a que nuestro enfoque es dar a conocer la importancia del Patrimonio Cultural de
Ecuador como costumbres, tradiciones y simbología pues actualmente ha incrementado
en la sociedad la falta de valor por la identidad cultural, la preservación y conocimiento
de nuestra cultura, dicho problema podría causar la perdida completa de identidad en las
futuras generaciones, por eso necesita de atención para que atreves del tiempo las
personas no olviden sus costumbres y tradiciones culturales. El objetivo principal de la
investigación es determinar los elementos que conforma el Patrimonio del Ecuador, sus
festividades populares del equinoccio como el Corpus Christi e Inti Raymi. Para el
análisis de la investigación se usó la metodología de investigación cualitativa tipo
exploratoria y descriptiva, el método creativo y proceso estilístico, los cuales permitirán
hacer un análisis de estudio en libros, revistas y fuentes bibliográficas que fueron
aplicados en prendas diseñadas. Dichas inspiraciones darán las principales
características en la creación de colecciones, elección del público objetivo, bocetaje e
ilustración de la colección, selección de colores e insumos, aplicación de medidas en el
patronaje, corte, confección y pruebas de vestuario hasta llegar a obtener trajes con la
temática étnico cultural. En este conjunto de prendas se emplearon características y
elementos mediante la conceptualización estilística de la abstracción semiótica del Dios
Sol y la Diosa Luna, abstracción estructural de la mazorca de maíz grano dorado de los
Andes y análisis cromático del traje del danzante de Pujili, y la bandera Wiphala dichas
inspiraciones se plasmaron en bordados y manipulaciones textiles. Estos trajes se
presentaron en la Gala Cultural QHAPAC ÑAN| 2° EDICIÓN y fueron validados
mediante un grupo de discusión conformado por 10 personas con una técnica cualitativa
para saber la opinión del usuario. De acuerdo al análisis del proyecto se logró aplicar
todas las habilidades adquiridas durante todo el proceso de estudio demostrando todo el
potencial al momento de crear un diseño exclusivo e innovador, destacando la
importancia de preservar el Patrimonio del Ecuador mediante la moda cultural y el
consumo de productos nacionales.

Bandera Wiphala, Corpus Cristi, Danzante de Pujili, Inti Raymi, Moda Cultural.

xiii
ABSTRACT

xiv
MARCO INTRODUCTORIO
INTRODUCCIÓN

El proyecto contextualiza, identifica y analiza distintos métodos empleados para la

creación de trajes, tomando en cuenta inspiraciones de fiestas populares dentro del

Ecuador.

El Corpus Christi la festividad más colorida e importante del país, es reflejo de la

diversidad y riqueza cultural de Ecuador por las cosechas del año. El danzante de Pujili

es el personaje principal, representa la figura del cóndor de los Andes, viste un traje

multicolor y sobre sus hombros lleva un penacho con enormes espejos e impregnaciones

de pedrería y plumas, que simbolizan el poderío de las aves andinas.

El Inti Raymi es una celebración Inca donde se rinde culto al dios "Inti", con

sacrificios, bailes folclóricos, rituales como tributo a la gramínea para garantizar el éxito

de las futuras cosechas, cada solsticio de verano, cuando el Astro Rey alcanza su mayor

declinación, latitud y longitud al medio día.

Mediante la creación de trajes se impone en la sociedad tendencias de moda a partir

de la fusión de la confección industrial y artesanal, para crear prendas funcionales a las

necesidades concretas del público, poniendo especial atención en revalorizar y dar a

conocer parte de la cultura y la identidad nacional del pueblo ecuatoriano.

El propósito del proyecto es obtener las prendas terminadas completamente y ser

expuestas en el desfile QHAPAC ÑAN 2° edición, además dar a conocer al público las

distintas formas del vestir, sin perder nuestras raíces, motivar al consumo de productos

nacionales y fomentar el interés sobre la moda étnica ecuatoriana.

x
 ANTECEDENTES

La realización de esta investigación presenta nuevas alternativas de moda que

genera oportunidades para fortalecer la identidad nacional e internacional de Ecuador,

pues actualmente varios aspectos han causado la perdida de la identidad cultural,

tradiciones y costumbres, sin embargo, la industria de la moda no ha dejado a tras esta

expresión cultural como lo muestran los siguientes diseñadores:

Fabrizio Célleri, diseñador guayaquileño mostró la importancia de valorar la corriente

etnofolklórica de la cultura Tsáchilas conocidos como “Colorados” siendo el nombre de

la colección Primavera-verano 2019, manejando un concepto moderno y artesanal;

mezclando color, texturas y tejidos algo sutiles.

Imagen 1. Moda&Cultura (Made In Ecuador) /Célleri F. (2019)

Fuente: Eob Fashion, Luxur y& Retaiul: Fabrizio Célleri

Tomando como referencia el palompoé que es un vestido rectangular con franjas de

mapchozmp y una falda amplia de tuna con colores verde, rojo, amarillo, blanco o azul,

además del pigmento rojo sacado del achiote usado en el cabello de los varones en forma

de pico. Como resultado de esta inspiración se pudo apreciar 30 looks con 95 prendas

como pantalones rectos con cintura alta, tops con canutillos y plumas, estampados de

animal print y flores con micro lentejuelas, con brocados, encajes de mesh y chantilly,

algodón, gasas, chifon, seda. Con el fin de mostrar a la sociedad que no se trata de

sobresalir por una prenda costosa, el estilo lo vuelve autentico y que mejor aún con

nuestra identidad nacional y el conocimiento histórico del Ecuador

xi
 Por otro lado, Silvia Zeas es una diseñadora de moda ecuatoriana en 2009 creo una

colección de vestidos llamada “Tulak”, inspirada en la riqueza del Ecuador; con prendas

de tejidos de punto como ponchos, vestidos, chaquetas y suéteres hechos de hilo de lana,

alpaca y poliamida, mezclados con una variedad de cintas multicolores, tejidos hechos

por artesanos en telares planos, se complementan con collares, pulseras y cinturones

tejidos a mano con figuras geométricas y florales representando las culturas amazónicas.

Las prendas presentan cortes simétricos y asimétricos y colores neutros, en los

accesorios utilizan varios colores como el naranja, azul, rojo, amarillo, verde y morado

demostrando su tendencia Etno-Folk. Cada diseño pretende mostrar una pequeña parte

de la riqueza multicultural y multiétnica del Ecuador.

Silvia afirma que “Un buen diseñador debe marcar su estilo propio” y es algo de lo

cual la diseñadora ha sacado el mayor aprovecho y lo ha llevado a la realidad creando

prendas femeninas que imponen moda cultural étnica representativa del Ecuador.

Imagen 2. Tulak Collection Moya R. (2014)

Fuente: DISEÑO EN ECUADOR: Haremos Historia

Benito Santos diseñador de moda mexicano en 2018 presentó su colección Cíngaro

que representa el nacimiento de la cultura del futuro en GDL, un homenaje a la historia,

el arte y la feminidad de Jalisco y México, destacando en sus prendas colores cálidos y

fuertes como el rojo, amarillo, naranja, morado, verde limón y combinados con tonos

que son opuestos en la rueda de colores para crear contraste de matices ya que esta

colección representa el nacimiento de la cultura del futuro.

xii
 Aplicó en sus diseños estampados multicolores representativos del folclor del estado

de Jalisco. Con siluetas acinturadas, moños y transparencias. La colección muestra

prendas con mangas bombachas y vuelos, vestidos largos, amplios, flecos y escotes;

presenta cortes simétricos y asimétricos. Los accesorios en su gran mayoría eran de

color rojo fuerte. El propósito del diseñador es crear prendas que destaquen la feminidad

de la mujer con un estilo muy clásico ya que procura ver a la mujer distinguida, elegante

que resalte su belleza.

Imagen 3. Cíngaro Ureña A. (2017)

Fuente: Benitosandosoficial
De acuerdo con [ CITATION Jes17 \l 2058 ] Karl Lagerfeld realizo la exposición

de “Cowboy and Indians” inspirada en la historia y cultura de Texas, además del

estereotipo de la mujer nativa. La representación de su cultura son las plumas entre ellas

mohawks, sen ceca, iroqueses con una o tres plumas erguidas. Todo se plasmó en

prendas como faldas holgadas con flecos, abrigos con mangas de piel, jeans y blusas de

cuello alto accesorios como botas, sombreros, joyas, bordados de estrellas rojas y

plateadas, tocados de plumas turquesa como símbolo de fuerza y valor. El objetivo de

Lagerfeld es mostrar la historia, cultura e importancia del Oeste Americano a nivel

nacional e internacional, pues hasta la actualidad se mantiene viva.

xiii
 Imagen 4. PRE- FALL- Chanel (2014)

Fuente: [Link]: Evans Caglage

Por otra parte, el diseñador Alexander McQueen combino influencias africanas en su

colección “Eshu” con 65 outfis en honor al dios de la tribu yoruba nigeriana ya que es

considerado el mensajero y representante de la infinitud del movimiento permanente,

dentro de los rituales se ofrecen alimentos, bailes y dulces.

Imagen 5. Bubles/ Eshu (2021)

Fuente: Moda y África: Alexander McQueen

De tal manera McQueen transmitió detalles triviales tradicionales para embellecer su

rostro y prendas con plumas de avestruz, anillos de paja en el cuello, faldas, chaquetas,

vestidos de cuello alto; con sedas lujosas, piel de conejo, pelo de cabra, crin y abalorios,

todo fabricado a mano y además mostrando accesorios como bolsos, sandalias de cuero

bordado y collares con piedras semipreciosas con colores en tonalidades de marrón,

negro y brillantes como el amarillo. Con el fin de cambiar nuestra manera de vernos

mediante la cultura africana sin olvidar lo trivial en rituales ancestrales.

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

xiv
 Definir los elementos que conforman el Patrimonio de Ecuador para diseñar

outfits utilizando diferentes inspiraciones culturales, dirigido a mujeres de

entre 18 a 25 años de edad, para exponer en la gala cultural del Instituto

Tecnológico Superior “Yavirac”.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Investigar las principales características del Danzante de Pujili y del Inti

Raymi, para su aplicación en prendas, usando diferentes manipulaciones

textiles y bordados.

 Identificar las características del público objetivo para el desarrollo de las

colecciones Indio Danzante y Muru Quri con temática étnica cultural.

 Validar las prendas mediante expertos para la exhibición en los desfiles

académicos y dar a conocer en un fragmento la diversidad cultural del país.

xv
 JUSTIFICACIÓN

Este proyecto tiene como objetivo identificar el Patrimonio Cultural del Ecuador

mediante trajes diseñados y confeccionados, para fortalecer la identidad Nacional y la

Interculturalidad.

Para la creación de las propuestas se pretende realizar el proceso estilístico

analizando las fuentes de inspiración y procesos de confección hasta obtener los diseños

deseados. Por esta razón hay la necesidad de conocer las características de las fiestas

populares tomando como inspiración sus elementos representativos como rituales del

Danzante de Pujili de la Fiesta del Corpus Christi, al sol y la luna como punto principal

visto desde la visión andina y los elementos de su vestimenta; por otra parte, el Inti

Raymi toma como referencia los colores más representativos de su bandera y la mazorca

de maíz considerada como grano de oro de los pueblos andinos.

Los trajes serán una fuente de comunicación no verbal que enviará mensajes sobre

quiénes son, de dónde vienen, qué hacen y a donde pertenecen cada etnia. Desarrollar la

cultura del país es lo que la sociedad debe hacer para afianzar la identidad nacional, el

folclor y la interculturalidad de un país.

Finalmente, el contenido de este proyecto es de suma importancia y gran utilidad ya

que proporcionará información necesaria para crear diseños inspirados en las culturas

del Ecuador, a través de la información recolectada se logra crear una integración

cultural y educativa con el fin de contribuir al conocimiento y difusión de las mismas. A

su vez permitirá atraer el interés hacia la moda ecuatoriana unificando conceptos entre

las tendencias del mercado y las representaciones icónicas de las culturas populares.

xvi
MARCO METODOLÓGICO
MÉTODO DE LA INVESTIGACIÓN

Dentro de la investigación se ha aplicado la metodología cualitativa en cuanto al

estudio del mercado, la demografía y las preferencias del público objetivo, y la

metodología cuantitativa que nos proporcionará información valiosa para la creación de

los diseños basados en las necesidades del público y el uso de las prendas.

INVESTIGACIÓN DE TIPO EXPLORATORIA

“La investigación exploratoria es aquella que se efectúa sobre un tema u objeto

desconocido o poco estudiado, por lo que sus resultados constituyen una visión

aproximada de dicho objeto, es decir, un nivel superficial de conocimientos”

[ CITATION Fid08 \l 3082 ]. Por lo tanto, mediante están investigación de fuentes

bibliográficas, físicas y digitales se pudo identificar elementos, símbolos, materiales y

características más representativos de los patrimonios históricos de las fiestas populares,

los cuales fueron de gran ayuda para la creación de diseños que realcen la Identidad

cultural del Ecuador.

El desarrollo del proyecto se basa en un método histórico – lógico. Histórico en la

abstracción de la historia de cultura del Danzante de Pujilí e Inti Raymi que son una

muestra de la riqueza cultural del Ecuador en cuanto a sus costumbres, tradiciones y

creencias, y logístico que permite determinar aquellos elementos representativos que

puedan ser llevados a la propuesta de diseño, según el gusto, necesidades y la

recolección de información para la búsqueda y desarrollo de perfil de usuario.

xvii
 MÉTODO CREATIVO

Dentro del proyecto se ha aplicado la metodología descriptiva del proceso estilístico

mediante técnicas de patronaje, confección y manipulación textil para identificar

elementos, materiales y características más representativos de los patrimonios culturales

de Ecuador.

PROCESO ESTILÍSTICO

El proceso estilístico son los pasos que se debe seguir para la creación de una

colección de moda; se comienza con la definición del target, la investigación de las

tendencias actuales y el análisis del tema de inspiración, esta información ayudará para

la creación del mood board o collage de inspiración como una guía visual, la cual será la

base para la creación de diseños mediante bocetos donde se plasmará todos los detalles

de las prendas, sus textiles he insumos que se van a utilizar, después de esto se hace la

aprobación final del mejor boceto y se presenta mediante una ilustración donde se

especificará todos los materiales que se utilizará y se prosigue con la elección de

materiales y el proceso técnico donde se realiza el trazo de las prendas, el despiece y así

se obtendrá los moldes, para seguir con el proceso de confección, primero se realiza en

una tela de prueba para hacer sus respectivos ajustes, una vez revisado se corta las piezas

de la prendas en la tela real y si alguna de ellas va con manipulación textil previamente

se la realiza para proceder con la unión de las piezas una vez terminado de coser todas la

prendas se hace el control de calidad donde se revisa el acabado de la prendas y se

empaca

xviii
MARCO TEÓRICO
CAPITULO I

1. 1. Fiestas Populares

Existe una variedad de eventos festivos que representan diferentes prácticas

culturales enfocadas a la cultura popular tradicional donde los pueblos realizan

celebraciones solemnes a un santo en una fecha específica del año para agradecer por las

cosechas, la salud y los alimentos en donde la comunidad elabora los platos típicos, las

danzas, las misas, las procesiones y los juegos populares donde dan a conocer sus

tradiciones, costumbres y creencias religiosas. Según: [CITATION Per09 \l

12298 ]“Toda fiesta se constituye a partir de un paquete de acciones y actuaciones

realizadas por una colectividad en forma extraordinaria (no cotidiana), aunque

generalmente periódica y más o menos codificada. Estas acciones recuerdan momentos

fundamentales de la memoria común o propician situaciones esperadas por los

participantes.” (p.11). En América Latina las festividades son una tradición muy

importante ya que muestran la riqueza cultural de sus pueblos generando así el rescate

y formación de las nuevas generaciones conservando su cultura sobre todo de aquellas

tradiciones que conforman su identidad.

Según: [CITATION Per09 \l 12298 ]“La fiesta religiosa nos da cuenta de los códigos

éticos y las manifestaciones estéticas, de las preocupaciones primordiales de un pueblo

(…) Las fiesta religiosa nos deja ver en un tiempo relativamente corto, los aspectos

esenciales de la cultura, que, como tales, nos dan cuenta de la totalidad de la misma.”

(p.134).

1
 Esto quiere decir que, hay fiestas que conmemoran acontecimientos que ocurrieron

en el pasado y que se consideran importantes para el pueblo, y su propósito es

mantenerlo vivo, a través del recuerdo, es por eso que se realizan celebraciones en las

cuales participan no solo el populacho, también llegan personas de diferentes lugares y

esto ayuda al turismo dando a conocer la cultura, tradición, costumbres e identidad de un

pueblo.

Imagen 6. Fiestas de Latinoamérica/Tarannà (2017)

Fuente: Blog de Viajes: Tarannà

1.1.1. Fiestas Populares dentro del Ecuador

Hay una variedad de eventos festivos dentro del Ecuador que representan diversas

prácticas culturales. Según [CITATION Per09 \l 12298 ] Las fiestas “Tienen relación

directa con diversas advocaciones: vírgenes, santos y apóstoles (…) Hay fiestas

indígenas de la cosecha y otras relacionadas con el ciclo agrícola y ceremonial religioso

tradicional de los pueblos indígenas y negros, y parte del acervo patrimonial tradicional”

(p.49). Por lo tanto; Hay fiestas como la del Inti Raymi, solsticio de verano,

La Pachamama, el Carnaval, etc.; también hay fiesta como la Fiesta del maíz, Fiesta del

Sol, Fiestas de los Corazas, entre otras, pero todas tienen el mismo propósito agradecer

mediante sus rituales y celebraciones, donde demuestran sus costumbres y tradiciones de

su cultura mediante danzas, juegos, músicas, vestimentas y artesanías.

2
 Imagen 7. Festividades de Ecuador/Mancheno G. (2018)

Fuente: Nature Galápagos & Ecuador: Agencia de Noticias

1.1.2. Corpus Christi

Cuando hablamos del Corpus Christi sabemos que su principal finalidad es

proclamar y aumentar la fe de los creyentes en la presencia real de Jesucristo en el

Santísimo Sacramento. Según [ CITATION Mur85 \l 3082 ] “La celebración del Corpus

Christi en una de las ocasiones más importantes del calendario de Fiestas de la Iglesia

Católica. (…) La fecha en que se celebra el Corpus coincide con el solsticio de verano,

antes del comienzo de cosechas. Por consiguiente, la salida de la procesión del espacio

sagrado del templo para llegar hasta el espacio celular del campo se explica por la

asociación de la procesión con suplicas para evitar sequias o heladas. Estas suplicas

características de las sociedades agrarias como la Europa de la baja edad media, se

expresan litúrgicamente en la práctica de hacer estaciones durante la procesión para dar

la bendición con la custodia de hacia los cuatro puntos cardinales. (p8). Esto quiere decir

que el Corpus es una fiesta popular del Ecuador y todo el mundo en la que se muestra la

cultura en todo su esplendor, es la celebración en la cual la Iglesia Católica conmemora

la instauración del sacramento de la Eucaristía. Esta fiesta llego a Ecuador por los

españoles en la conquista, y se comenzó a celebrar con las tradiciones indígena en las

cuales rinden homenaje al dios Sol y a la Luna agradeciendo por las cosechas que

obtuvieron durante todo el año. Cuando comienzan sus celebraciones salen a la

procesión todos los indígenas y los danzantes y en toda su trayectoria disfrutan de la

3
música y la llegada a las posadas que se encuentran en los cuatro puntos cardinales, esta

era una tradición que es simbolizada como a toma de la plaza, en la que todos los que

estaban en la procesión tomaban un descanso así para llegar a punto final donde se va a

realizar toda la celebración.

Imagen 8. Corpus Christi – Pujilí /López M. (2017)

Fuente: [Link]
[Link] El Danzante

El danzante es el personaje principal de la fiesta del Corpus Christi, una celebración

religiosa cuyas tradiciones culturales y ancestrales la han convertido en Patrimonio

Cultural. Este personaje representa la apariencia de un cóndor de los Andes ya que en su

vestimenta tienen algunos implementos que le dan dicha apariencia como son una

atractiva corona con plumas grandes y una amplia cola que llega hasta los talones del

bailarín. Esto hace que simbolice a las aves Andinas. Como afirma:[ CITATION

Men14 \l 12298 ]“El danzante es un cóndor. Su cadencia pausada simula el vuelo del

carroñero. Dos pasos aventados a la derecha, dos a la izquierda... Los brazos batientes.

Las plumas en la corona y una amplia cola que cae hasta los talones completan la figura

del ave en el cuerpo del bailarín.” (p5).

4
 Imagen 9. Corpus Christi – Pujilí /López M. (2017)

Fuente: [Link]
[Link] Ceremonias

Desde la antigüedad los indígenas realizaban ceremonias con honores a sus dioses

para agradecerles por todo lo que han recibido durante el año. En todos los rituales que

hacían los indígenas se caracterizaban por sus danzas una de las más recordadas es la

danza del “Capac Inca” donde se reunían todos los danzantes portando sus trajes que

resaltaban sus elementos que eran hechos de plata y oro, donde representaban sus

creencias mediante la simbología. Como dice:

[ CITATION ElM16 \l 12298 ] “Las culturas precolombinas asentadas en lo que hoy

es Ecuador ya rendían tributo a sus dioses, entre ellos el Taita Inti, la mama Killa; le

rendían honores a la Pachamama o madre tierra. De esos ritos, los historiadores citan

expresiones como las danzas del “Capac Inca”, que reunía a todos los “apus” jóvenes,

con indumentaria de danzantes adornados de plata y oro.” (p2)

[Link] Símbolos en del traje

Cuando hablamos del Danzante de Pujili sabemos que el icono principal del Corpus,

pero lo más destacado de este personaje es su traje. Según [ CITATION ElM16 \l

12298 ] “Lo vistoso del danzante está en todo su traje. En el espaldar es donde se

plasman iconografías sagradas y otras ancestrales de la cultura andina. El traje de

danzante es un atuendo rico en color y accesorios y es de uso exclusivo de los hombres

5
para danzar, no para bailar. Los investigadores dicen que el cabezal vino desde Nueva

España.” (p1). Por lo tanto, la vestimenta del Danzante está lleno de símbolos que

representan sus creencias, dioses y religión, el traje es multicolor lleno de encajes,

bordados, monedas antiguas y sobre sus hombros lleva un penacho con enormes espejos

e impregnaciones de pedrería y plumas, que simbolizan el poderío de las aves andinas,

también consta de cascabeles que son cosidos en las prendas estos tienen una función

muy importante ya que mediante el sonido que producen a la hora de danzar les ayuda a

sincronizar sus pasos.

Imagen 10. Danzante de Pujilí /Guilcazo X. (2018)

Fuente: Ecuafoto: Xavier Guilcazo

[Link] Elementos del Traje

Los elementos que componen los trajes de los danzantes son una corona con plumas

de varios colores, perlas, cintas, mullos, cascabeles y varios espejos que representan los

astros del cielo como las estrellas. Cada componente es representado mediante un

símbolo los cuales se colocó en los trajes mediante bordados como los astros del cielo, el

sol, la luna, colores y cintas. Todos estos elementos se los pone en sentido de adoración

para sus dioses. Como afirma: [ CITATION ElM16 \l 3082 ] “En el vestuario de los

danzantes se combinan con varios elementos ornamentales. En total son 64 elementos

6
bordados de varios colores entre soles, estrellas, luceros, la mama killa o madre luna.”

(p.5)

Imagen 11. Elementos del bordado/Maza A. (2018)

Fuente: Centro de Capacitación CIDAP: El Mercurio

1.1.3. Inti Raymi

El “Inti Raymi” o “Fiesta del sol” también conocido en ciertos sectores como “Apu

P'unchau” (Dios Día) es una tradición de la nación Cañari-Inca en agradecimiento a la

“Paccha Mama” (madre tierra) por la cosecha y producción de la tierra. Dentro del

calendario andino es una de las cuatro fiestas anuales como: Pawkar Raymi: Equinoccio

de primavera, fiesta a la Pacha Mama por el renacimiento y florecimiento de la vida. (21

de marzo). Inti Raymi: Solsticio de verano, fiesta del sol y la luz en el por la fecundidad

de la madre tierra (21 de junio). Kulla Raymi: Equinoccio de otoño, fiesta a la fertilidad

y lo femenino de la madre tierra (21 de septiembre). Kapak Raymi: Solsticio de invierno,

fiesta real en honor a la germinación y masculinidad del universo (21 de diciembre)

Los pueblos andinos en honor al dios Sol se reúnen en templos, palacios, tierras,

servidores, estatuas, chacras de coca, maíz, con música y danza como símbolo de

unidad, fortaleza, salud y renovación. Con su esplendorosa y colorida alegría étnica por

los verdes campos y vientos que agitan los trigales y los rayos de sol que forman nubes

para provocar lluvias, además de la luz y el calentamiento de la tierra.

7
 Este evento cultural ha traspasado fronteras ya que en México, Perú, Ecuador y

Bolivia se lo lleva a cabo desde el 17 al 23 de junio durante el solsticio de invierno o

inicio del año anadino se hace la Pambamesa donde se comparte los alimentos típicos

como: el maíz, papa, frejol, habas, combinadas de carne de res, pollo, chancho, borrego,

cuy y conejo.

En el camino se ve roció de flores junto a los "Pichaq", que son los hombres que se

encarga de espantar con escobas de paja a los malos espíritus que podría haber en el

camino, además del “kumillo”, o el jorobado enano que lleva un “Achiwa” o especie de

paraguas hecha de plumas de colores.

El Inti Raymi en Ecuador es popular dentro de los pueblos kichwa, a finales del mes

de junio esta celebración muestra el cambio del ciclo de la cosecha ya que en esta época

el sol se encuentra más cercano a la tierra y el día es más corto y la noche más larga. Las

comunidades andinas preparan actividades y rituales al “Taita Inti” con música, danza,

ceremonias sagradas ya que se cree que a lo largo del camino andino se encuentran la

energía de los dioses y la naturaleza con el fin de transmitirla al pueblo. Cotacachi,

Azuay, Ambato y otras ciudades andinas toman las plazas como punto de encuentro con

el pueblo donde convocan a músicos y bailarines para mantener despierta a la tierra con

rituales, comida y “Tinkuy” el cual es un ritual que resuelve los problemas comunales

y personales entre comunidades, además del baño de purificación y rezos de los

shamanes para renovar las energías, junto a su personaje principal el “Haya Huma” o

“Diablo Huma” con su máscara dual y colorido cabello simbolizando la sabiduría y la

flor del maíz, debido al recorrido que ha tenido en el cosmos y la vida terrenal reúne la

buena energía y ahuyenta a los demonios que rondan entre las cosechas. “Huma”

8
proviene del idioma quichua que significa cabeza. La máscara del Diablo-Huma se

destaca por sus colores azul y rojo, esta cubre la mitad del pecho, en la parte delantera

tiene con un par de asas en las orejas y nariz; en la parte superior tiene tres hileras de

cuatro cuernos que representan los cuatro elementos fundamentales el aire, agua, fuego y

tierra, además de sus dos caras bordadas con hilo que representan el bien y el mal, el sol

y la luna, el día y la noche; va acompañado con su pantalón bombacho, zamarro y

camisa blanca y además como elemento fundamental que lleva en sus manos un “fuete”

que en el recorrido del camino no deja de emitir silbidos junto a la melodías de guerra

con rondines, flautas y churos; para compactarse con el diablo, adquirir poder y energías

mediante un baño de tres días en una cascada.

Imagen 12. Inti Raymi, fiesta del sol y la cosecha, en Ecuador/Dibu A. (2015)

Fuente: Issuu: Folleto virtual Inti Raymi

[Link] Mazorca de maíz

Entre los campesinos andinos existe la costumbre de realizar el ritual al dios del maíz,

año tras año se bendice las espigas de maíz para la próxima siembra. “Ixim” es la

palabra que se usa para referirse a la gran variedad semillas de maíz que existe lo cual

denota la importancia que tiene este producto, por ello es considerada la siembra más

sagrada de todo el año, incluso fue una moneda de mucho valor por tal razón está ligada

totalmente a las tradiciones culturales hasta la actualidad ha sido considerada como

alimento principal en los hogares de los campesinos.

9
 En la celebración del Inti Raymi se realiza una ceremonia ancestral con agua y fuego

en honor al dios sol, sin embargo, no era la única ocasión en la que tenía lugar este grano

dorado. Los raymis realizaban ceremonias musicales en homenaje a los dioses, jefes

regionales, monarcas, matrimonios, entierros está presente en grano, chicha, harina. En

esta época una los pueblos andinos realizan la “Pambamesa” con todas las personas de

la comunidad se reúnen para comer todos los alimentos recibidos por la Pachamama en

recipientes de barro, acompañado de la chicha de jora que representa la fertilidad de la

tierra.

[Link] “Whipala” la bandera y emblema de la nación andina

[CITATION Pao18 \l 2058 ] Es la representación de la filosofía andina, simboliza la

doctrina del Pachakama (principio, orden Universal), la Pachamama (madre,

cosmos) que constituye el espacio, el tiempo, la energía y nuestro planeta, por eso

el significado de la Wiphala es un todo. […]símbolo de la resurrección de la

cultura que fluyó de los primordiales Cuatro Estados del Tiwantinsuyo.

En el centro está atravesada por una franja de siete cuadrados blancos que

simbolizan las Markas (comarcas) y Suyus (regiones), es decir la colectividad y la

unidad en la diversidad geográfica y étnica de los Andes. También representa el

principio de la dualidad, así como la complementariedad de los opuestos, por lo

tanto, unión de los espacios; y así la oposición complementaria o fuerza de la

dualidad, es decir: fertilidad, unión de los seres y, por consiguiente, la

transformación de la naturaleza y los humanos […].

Significado de los colores:

10
Rojo: El planeta tierra (aka pacha), es la expresión del hombre andino, en el desarrollo

intelectual, es la filosofía cósmica. Naranja: Representa la sociedad y la cultura, es la

expresión de la cultura, la preservación y procreación de la especie humana; es la salud y

la medicina, la formación y la educación, la práctica cultural de la juventud dinámica.

Amarillo: Es la energía y fuerza (cha'ama pacha), expresión de los principios morales,

es la doctrina del Pachakama y Pachamama: la dualidad (chacha wami), las leyes y

normas, la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana. Blanco: El tiempo

y la dialéctica (jaya pacha), es la expresión del desarrollo y la transformación

permanente del Qullana Marka sobre los Andes, el desarrollo de la ciencia y la

tecnología, el arte, el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonía

dentro de la estructura comunitaria. Verde: Representa la economía y la producción

andina, riquezas naturales de la superficie y el subsuelo, la flora y fauna que son un don.

Azul: Espacio cósmico, el infinito (araxa pacha), es la expresión de los sistemas

estelares y los fenómenos naturales. Violeta: La política y la ideología andina, es la

expresión del poder comunitario y armónico de los Andes; el instrumento del estado

como una instancia superior, las organizaciones sociales, económicas y culturales, la

administración del pueblo y el país.

Tabla N°.1 Los emblemas del Tiwantinsuyo

Chinchasuyu: roja Antisuyu: verde Cuntisuyu: amarilla Collasuyo: Blanco

Elaborado por: Pueblos Originarios

Fuente: Pueblos Originarios: Cosmogonía

11
 CAPITULO II

DESARROLLO DE LAS PROPUESTAS DE DISEÑO

2.1. GRUPO OBJETIVO

Se pretende generar una alta sensibilización sobre la determinación de valores,

conceptos y experiencias del públicó, para construir propuestas de diseño a partir del

reconocimiento de nuestro consumidor.

Las propuestas van dirigidas a mujeres que tienen un estilo vanguardista, casual y

urbano con una edad de 18 a 25 años de la ciudad de Quito a través de datos

demográficos y psicológicos que indiquen su estilo de vida, así se elegirá los colores,

texturas y manipulaciones para el diseño.

2.1.1. COLECCIÓN INDIO DANZANTE

[Link]. Perfil demográfico

Según un breve análisis demográfico realizado en el sector del Condado ubicado en el

Norte de Quito, este sector se lo reconoce por ser dotado de servicios, que hace que la

economía se mueva por manejo del crédito para la adquisición de bienes y servicios, lo

que incrementa el costo de vida y el valor de los insumos a diferencia de las otras zonas.

En el norte de la ciudad se concentra la actividad financiera de la ciudad. El Condado es

una zona habitada mayoritariamente por familias de clase media, media alta y alta que

llegaron atraídos por la gran oferta de exclusivas urbanizaciones y elegantes barrios que

se proliferaron tras el traslado a este sitio el Quito Tenis Golf Club. Según el INEC,

2010 Su población es de hombres 42,156, mujeres 43,938, jóvenes (19-35 años) 1,399 y

adultas (36-64) 1,134, la mayor parte de mujeres son de edad fértil. Además, dentro de la

12
parroquia se identifican 3 grupos étnicos: Mestizos (82%), Afro ecuatorianos (15%) e

Indígenas (5%). La mayor parte es de religión católica y celebran sus fiestas patronales.

Tipos de hogar Joven (Hijos menores de 18 años), Adulto (Hijos universitarios), Maduro

(Sin hijos - o hijos solteros mayores de 25 años).

[Link]. Perfil psicográfico

El nivel Psicográfico analizado revela que por vivir en la capital abre a los

ciudadanos un diverso espectro de actividades laborales, educativas, recreativas,

deportivas, culturales y sociales en general. Las actividades productivas se realizan de

lunes a viernes, sábados por la mañana ocasionalmente, durante los fines de semana se

suelen practicar actividades deportivas y religiosas. Los estilos de vida se determinan

según la zona de la ciudad: el sector norte de la ciudad mueve la economía con el uso de

las tarjetas de crédito y les gusta adquirir productos de los centros comerciales. Son

personas conservadoras y reservadas, de carácter fuerte. Resalta también su paciencia y

la necesidad de tener una voz para expresar sus decisiones. Son personas que buscan

soluciones rápidas y prácticas para sus necesidades, por ser capitalinos tienen acceso a

muchas actividades culturales como la música, danza, teatro, festivales de cine,

gastronomía, eventos científicos y literarios.

[Link]. Perfil socioeconómico

De la población de esta parroquia el 19% de habitantes se dedican al comercio al por

mayor y menor, 51% de habitantes son trabajadores, son empleados u obreros privados,

el 22% son oficiales, operarios y artesanos y mientras que el 5,6% se encuentran

desocupados. Su sueldo mínimo es de $350.00 y ganan según a lo que se dedican.

Dentro de la Parroquia El Condado, las tasas netas relacionadas a la educación tienen

13
altos porcentajes de asistencia según el nivel de estudio, el 36,8% de la educación

superior es de carácter privado, frente al 63,2% de educación superior pública.

[Link]. Conducta y características del consumidor

Esta colección va dirigida a mujeres de 18-25 años de edad, de nivel de estudio

universitario o que trabaje, de grupo étnico, mestizo, afro ecuatorianos, indígenas o

extranjeros de clase social media y media alta, que según la investigación el costo para

que puedan adquirir los outfits serian de $100 en adelante. Su estado civil puede ser

soltera o casada. Son personas que disfrutan de ser reconocido por los demás, y desea

hacerle saber al mundo lo bueno que es y lo mucho que sabe sobre temas de actualidad,

por esta razón se crearán outfits únicos que resalten, tiene una vida social activa, son

divertidos y liberales, son capaces de adquirir nuevos hábitos y cambiar los ya

existentes. Les gusta participar en actividades sociales y se interesan mucho por las

actividades culturales.

2.1.2. COLECCIÓN MURU QURI

[Link]. Perfil demográfico

Según el análisis demográfico de la provincia de Pichincha se compone por ocho

cantones Cayambe, Mejía, Pedro Moncayo, Pedro Vicente Maldonado, Puerto Quito,

Quito, Rumiñahui, San Miguel de los Bancos. Estos sectores se reconocen por su

considerable crecimiento de población, la mayoría cuenta con bienes y servicios de

alcantarilla, alumbrado público, servicio telefónico y recolectores, además de

organización, seguridad, espacios verdes, tiene una plusvalía en el Ecuador. Según el

INEC (2010) el 48.7% son Hombres y el 51.3% son mujeres. La población ha

incrementado un 0.84% desde el 2001, las mujeres que se encuentran en un periodo

14
reproductiva son de entre 15-49 años de edad. El 36.9% de personas arriendan una

vivienda, el 34.4% tiene una casa propia y totalmente pagada, el 29.7% de personas

viven en lugares prestados y propios sin pagar a su totalidad. La mayor parte de la

población hace uso de un celular y tiene acceso a internet. El estado conyugal de los

pichinchanos es de 10.1% casado,36.9% soltero, 13.1% unido, 3.7% separado, 3.2%

viudo,2.9% divorciado. Se autoidentifican según su cultura y costumbres como mestizo,

blanco, indígena, afroecuatoriano, montubio y otros. La mayor parte de los habitantes no

están asegurados, sin embargo, se encuentra económicamente activos.

[Link]. Perfil psicográfico

El perfil psicográfico se enfoca en individuos que buscan su propio estilo, ser únicos

y diferente al resto de personas. Crea espacios habitacionales únicos a través del arte y el

diseño con metales, acrílicos, maderas y los nuevos materiales con efectos especiales lo

cautivan. Se consideran personas creativas que buscan en los productos la diferenciación

a través de sus propios criterios, personalizando productos. Tienen una actitud positiva

ante la vida, les encanta salir de fiesta con sus amigos, participar en actividades sociales

y culturales. Entre los principios y valores que consideran importantes en sus vidas se

destaca el auto respeto y dedicación. Se preocupan por factores medioambientales y

multifuncionales, por estar en contacto con la naturaleza y la sociedad. Suelen llevar una

vida tranquila e intelectual y consideran la amistad como un aspecto muy valioso en su

vida. En su trabajo son muy responsable, perfeccionista y detallista, el fin de semana

prefiere salir de casa con su familia a espacios verdes donde tenga contacto con la

naturaleza. Trata de comer vegetales, granos y poca carne, le gusta la música

instrumental andina, la danza y el cine.

15
 [Link]. Perfil socioeconómico

Según el INEC (2010) los habitantes de Pichincha son económicamente activos el

48.2% son empleados privados, el 19.2% trabaja por su cuenta propia, el 12.5% son

empleados del estado, el 5.1% son jornaleros o peones, el 5.0% son empleados

domésticos, el 4.3% son patronos, 3.0% no declarado, 1.5 socio, 1.3% trabajo no

remunerado. Los hombres generalmente trabajan como oficiales, operarios, artesanos, en

los servicios y son vendedores, las mujeres trabajan de los servicios, vendedores,

ocupaciones elementales, profesionales científicos e intelectuales. El sueldo más alto

puede ser de entre $6.000 hasta $300 mensualmente. Su nivel de instrucción con el nivel

educativo vigente de 83.8% de jóvenes de 15-17 años y un 96.8% en niños y

adolescentes de5-14 años, existe un3.6% de analfabetismo y con un promedio de años de

escolaridad 11.4% entre hombre y mujeres.

[Link]. Conducta y características del consumidor.

La colección va dirigida a mujeres solteras de 18-25 años de edad, con un nivel de

estudio superior, altamente consumistas, que gastan grandes cantidades de dinero,

cambian 6 veces al año su ropa y buscan productos multifuncionales con criterios

estéticos que identifiquen su personalidad sin importar el valor, les gusta algo resistente

y duradero, se preocupan por factores medioambientales, prefieren los productos únicos

o exclusivos, eco diseñados, se interesan especialmente por las actividades culturales,

por estar en contacto con la naturaleza y participar en actividades sociales. Suelen llevar

una vida tranquila y sosegada, además son individuos bastante intelectuales que buscan

el autor respeto, la autorrealización, y consideran la amistad como un aspecto muy

importante en sus vidas.

16
 2.2. CONCEPTUALIZACIÓN ESTILÍSTICA DEL TEMA DE

INSPIRACIÓN DE LA COLECCIÓN INDIO DANZANTE

Análisis semiótico de los elementos visuales de la imagen del Danzante de Pujili. La

Semiótica es el estudio de los signos, su estructura y la relación entre el significante y el

concepto de significado; esto permitirá analizar al diseñador cada una de las partes de la

imagen para finalmente hacer un análisis que determine lo importante y así demostrar las

características principales de la inspiración en los diseños. Es por esto que se cree que es

de gran utilidad realizar este análisis de esta imagen.

Se analizará la imagen del Danzante de Pujili, su vestimenta sus accesorios y sus

bordados, lo más relevante son los espejos, los flecos y las plumas.

Imagen 13. Danzante de Pujilí Guilcazo X. (2018)

Fuente: Ecuafoto: Xavier Guilcazo

2.2.1 Análisis semiótico de los símbolos del traje

Tabla N°.2 Análisis semiótico de los símbolos del traje

17
 Piezas tomadas Resultado del análisis
Análisis
Sol Forma abstraída
 Adoraban a su dios Sol en
La presencia del sol en el traje es
agradecimiento por la
muy representativa y se plasmara
productividad de sus tierras
en la chaqueta con la técnica de
 Su color es dorado ya que lo
bordado industrial.
adornaban con oro.
 En el traje se le representa
mediante bordados y
pedrería.

Luna Análisis Forma abstraída

 La llegada de la luna llena es el De la misma manera la luna es uno
inicio de la celebración y es de los astros al que adoran y lo
uno de los principales astros tomaremos en forma de luna
representativos en el traje. menguante ya que es en la forma en
 Luna llena representada la que más se le distingue a la luna.
por espejos.
 La luna es de color gris.

Elaborado por: Andrea Morales

Fuente: Autor de Investigación
DESCRIPCIÓN. – Imagen del Danzante de Pujili, con su traje representativo para

sus celebraciones y danzas.

2.2.2 Análisis cromático de la imagen del Danzante de Pujili

El análisis cromático nos sirve para obtener la paleta cromática de colores que

emplearemos en los diseños, en estos podemos encontrar colores cálidos, colores fríos y

neutros. En la mayor parte de la fotografía encontramos colores cálidos que podremos

combinan con otra variedad de colores.

18
 Imagen 14. Análisis Cromático / Morales A. (2021)

Fuente: Ecuafoto: Xavier Guilcazo

2.2.3 Paleta de colores obtenida del análisis cromático

Imagen 15. Propuesta de Color / Morales A. (2021)

Fuente: Adobe Color

19
 En conclusión, gracias a la investigación se obtuvo los elementos principales de las

iconografías del Corpus Christi y una variedad colores entre cálidos, fríos, ocres, neutros

que se combinaran y usaran para la creación de las prendas, fusionado con el proceso

estilístico. Esto nos ayudara a que nuestras prendas muestren las características de las

fiestas Populares.

2.3. CONCEPTUALIZACIÓN ESTILÍSTICA DEL TEMA DE

INSPIRACIÓN DE LA COLECCIÓN MURU QURI

2.3.1. Análisis estructural de la mazorca de maíz.

La abstracción estructural permite examinar un conjunto de partes fundamentales,

características y un orden lógico de datos que el lenguaje visual reconoce; de tal forma

que permitirá mostrar la estructura como de está conformado la mazorca de maíz

denominado grano de oro de la población Andina.

FOTOGRAFÍA:

Imagen 16. Mazorca de Maíz / Mendoza N. (2021)

Fuente: Adobe Stock: Autora de la investigación

Análisis. – La imagen muestra la mazorca de maíz seca en estado de madurez

fisiológica, está compuesto por granos que van una tras otra siguiendo una columna

20
recta y esta se repite cuantas veces pueda con una estructura en zigzag el cual es un

patrón compuesto por ángulo variable o simétrico en la cual se detalla a continuación.

Imagen 17. Mazorca de Maíz con estructura en zigzag / Mendoza N. (2021)

Fuente: Autora de la investigación

Imagen 18. Estructura del grano de maíz / Mendoza N. (2021)

Fuente: Autora de la investigación

DESCRIPCIÓN. – Analizando la imagen de la estructura interna del grano de maíz

analizamos tres capas: la primera capa tiene el nombre de pericarpio, está capa es

externa y es altamente resistente; la segunda capa es el endospermo que tiene células

aleuronas esenciales para el proceso de germinación; y la tercera capa es el embrión el

cual dará origen a una nueva planta

21
 2.3.2. Abstracción estructural de la mazorca de maíz

Tabla N°.3 Abstracción estructural de la mazorca de maíz

Maíz Descripción Forma abstraída
 Maíz considerado el grano dorado Se transmite la forma de la unión de
de la región andina. los granos de maíz de lado a lado en
forma de zigzag, pero al unirse cada
 Una vez que llega a su madurez línea se forma un rombo que se lo
fisiológica o se seca se torna a color plasmará con una capa de tejido y
naranja oscuro. pliegue desplazando los bordes de la
mitad hasta la línea del centro.
 Grano compuesto por almidón y
sacarosa.

 Tiene una estructura altamente

resistente ya que se conforma por 4
capas.

Elaborado por: Natalia Mendoza

Fuente: Autora de la investigación
2.3.3. Análisis cromático de bandera Wiphala símbolo

representativo del Inti Raymi.

El análisis cromático permite obtener una paleta de colores que favorece al

individuo, espacio, tiempo y energía, con colores primarios, secundarios y terciarios. La

bandera Wiphala es un símbolo emblemático ya que representa la unidad entre las

regiones andinas por esta razón la bandera está compuesta por tres colores básicos, tres

colores secundarios y un color neutro, sin embargo, la bandera también muestra la

complementariedad de los opuestos ya que están divididos en colores cálidos, colores

fríos y en medio el color neutro como símbolo de equilibrio en el universo.

Colores cálidos: El color rojo expresa la filosofía cósmica del hombre andino, el

color naranja representa la salud, formación, educación y procreación de la especie

humana, el color amarillo es la energía y fuerza de los principios morales, leyes, normas

y prácticas de la humanidad. Color neutro: El color blanco es la expresión del tiempo,

22
ciencia, tecnología, arte, paz y armonía en la comunidad. Colores fríos: El color verde

representa la riqueza natural y económica del pueblo, el color azul es la expresión del

espacio cósmico y fenómenos naturales, y el color violeta representa el poderío en las

organizaciones sociales, económicas y culturales del pueblo.

Imagen 58: Análisis Cromático / Mendoza N. (2021)

Fuente: Aula intercultural/Hablemos quechua: Autora de la investigación

2.3.4. Paleta de colores del resultado del análisis cromático

Imagen 59: Propuesta de Color. Mendoza N. (2021)

23
 Fuente: Autora de la investigación
Gracias a la investigación y análisis del tema realizado se concluye, cuáles son los

elementos principales de manera estructural y cromática que servirá como medio para la

fusión y aplicación de técnicas que permitan crear texturas, grafías, abstracciones,

simbologías y ser plasmadas de forma creativa en varios elementos, cosas u objetos, de

forma individual o como parte de ellas y poder dar a conocer de mejor manera, la

cultura, el arte, las tradiciones de un determinado país.

2.4. CONCEPTUALIZACIÓN-COLECCIÓN INDIO

DANZANTE

Mediante el breve análisis semiótico y cromático se logró determinar los elementos

más relevantes de Pujili. En el diseño del traje inspirado en la fiesta popular del Corpus

Christi se creará un conjunto de tres prendas inspirados en unos de sus personajes

principales de su celebración que es el Indio Danzante ya que en su traje es donde se

plasman iconografías sagradas y otras ancestrales de la cultura andina, es un atuendo

rico en colores los cuales se aplicaron en la representación cromática del traje se

combinar los colores cálidos como el dorado que representa el oro y neutros como el

negro y se crearan contrastes. Dentro del análisis semiótico se eligió el sol y la luna que

representan las iconografías principales de esta fiesta popular que se tratara de reflejar en

la prenda mediante bordados para dar un mejor acabado se realizara en tela de cuero

sintético para la prenda externa ya que será una prenda de abrigo, en las prendas internas

se utilizara cuerina elástica de color gris marengo en representación a la luna, los flecos

de color dorado que resaltan en el atuendo del danzante y su color representa al sol.

Todo esto nos dará como resultado unas prendas elegantes y exclusivas.

24
 2.3.5. Función

El propósito del traje es transmitir al público características de la fiesta popular del

Corpus Christi y fortaleces la identidad cultural del Ecuador ya que si bien es cierto

existe una gran variedad de aspectos que influyen en la perdida de la identidad cultural,

los mismos que han hecho que poco a poco la sociedad vaya olvidando su cultura y con

ella sus tradiciones costumbres y religión, es por esto que se realizaron prendas que

resaltan las iconografías y características representativas de esta fiesta popular,

funcionada con tendencias de moda logrando así prendas cómodas que posterior mente

pueden dar uso en eventos exclusivos y así resaltar entre la gente y sentirse segura ya

que los materiales son resistentes y son prendas casuales con alto nivel de moda.

2.3.6. Silueta o forma

El tipo de silueta o forma que se utilizó para la chaqueta del Danzante de Pujili fue la

rectangular ya que es floja y no es apegada al cuerpo en su mayor parte es recta y tiene

una pequeña curva en la parte de la cintura, esta prenda la pueden utilizar con una falda

y un bralette, este outfit fue diseñado para todo tipo de cuerpo de una mujer que quiera

sentirse sexi y elegante y a la vez segura, las prendas se crearon para adaptase a las

características principales de cada cuerpo.

2.3.7. Cromática

La gama de colores que se utilizó fue colores más representativos del Corpus Chriti,

los que predominan son colores cálidos como: el amarillo y su variación que representan

el y oro de los bordados del traje del indio danzante y de su dios sol y colores neutros

como el negro y gris que representan los espejos del traje y la luna. Esta gama de colores

25
nos servirá para dar énfasis en las telas que se utilizaran, en sus bordados y accesorios,

dando la expresión armónica de la colección y su conceptualización final.

2.3.8. Tendencia flecos y cuero.

El cuero proviene de una capa de tejido que recubre a los animales y que tiene

propiedades de resistencia y flexibilidad apropiadas para su posterior manipulación.

Históricamente el mayor uso dado al cuero es el de vestido y calzado, hasta el punto de

ser la primera materia prima de la que se tiene constancia que se usara para vestir.

Actualmente en este campo se utiliza principalmente en la fabricación de ropa de abrigo

y calzado. Es una tendencia que revoluciono en esta temporada con faldas, bolsos

y chaqueta de piel suave que aúna el auge del cuero de los años 90 y la sastrería de los

años 80.

Los flecos son una serie de hilos, telas u otro material colocado en hileras que

forman detalles decorativos en las prendas. Su historia también tiene origen primitivo,

los primeros que se descubrieron son del año 3.000 a.C, en el norte de la antigua Grecia

las civilizaciones sumerias realizaban sus prendas con hileras de lanas. Hoy en día los

flecos son tendencia sin importar la ocasión de uso. Su utilidad en las prendas ya no

tiene un significado como la diversión de los años 20 o libertad de los años 70.

Actualmente solo son una decoración para accesorios o prendas de mujeres, sin

distinción de clase social o cultura. Estas tendencias se fusionaron para la creación del

outfit que este a la moda y resalte pequeños aspectos de la inspiración como son los

flecos.

26
 2.3.9. Materiales o procesos textiles

Las telas que se utilizaron para realizar el traje inspirado en el danzante del Corpus

Christi fueron: cuerina color gris marengo su composición es 100% poliéster este textil

se estira y se acopla al cuerpo, tela Raso Satén color dorado su composición es 100%

poliéster se utilizara como forro y el cuero sintético color negro su composición es 100%

PVC este textil no tiene elasticidad. Dentro de la propuesta de diseño utilizaremos el

proceso textil de bordado industrial que va acorde con el tipo de textil que se usara para

realizar la chaqueta que es el cuero sintético negro, se realizara bordados del sol y la

luna donde se utilizaran hilos de color dorado del sol y plateado de la luna y que

también ayuda para crear un contraste con la tela de cuero, el lino dorado se aplicara

como forro de la chaqueta dando un realce por su tonalidad de color, con la tela cuerina

se confeccionara el bralette básico y la falda en la que se le colocara flecos de color

dorado.

2.3.10. Filosofía de la Colección Indio Danzante

La creación Indio Danzante llamada así en representación al personaje principal de

la Fiesta del Corpus Christi, un homenaje a la historia, tradiciones, y costumbres de esta

fiesta popular, destacando en sus prendas la variedad colores que se reflejan en la

colección que van de la gama del amarillo al naranja contrastando con colores neutros.

En los diseños se aplicó bordados industriales que incorporan la simbología

representativa de sus Dioses a los que adoraban. Los accesorios van acordes a los

diseños en su mayoría el calzado es de color negro. La colección muestra prendas

cómodas, amplias, se utiliza transparencias y flecos, está compuesta por chaquetas,

bralette, tops, pantalones de tiro alto, vestidos y faldas. Se utilizó diferentes tipos de

27
siluetas para toda clase de cuerpos. Es un estilo Streetwear deportivo va dirigido a

mujeres que quieren demostrar su feminidad su sensualidad, que transmita libertad,

rebeldía, que al momento de utilizar las prendas se sientan parte de esta cultura y que

mediante los diseños la gente logre apreciar la inspiración del Corpus Christi en cada

prenda que será reflejada mediante los acabados. Esta colección generará el

conocimiento a la sociedad para conservar el Patrimonio del Ecuador e incentivar al

público al consumo de productos nacionales.

2.3.11. Proceso Final Del Diseño

[Link]. Collage

Imagen 19. Collage de Inspiración del Corpus Christi / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

28
 [Link]. Carta de colores

Imagen 20. Carta de colores del Corpus Christi / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

29
 [Link]. Carta de Textiles

Imagen 21. Carta de textiles del Corpus Christi / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

30
 [Link]. Carta de Insumo

Imagen 22. Carta de Insumos del Corpus Christi / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

31
[Link]. Bocetos

Imagen 23. Bocetos Corpus Christi / Morales A. (2021)

32
Fuente: Autor de Investigación

33
[Link]. Propuestas de combinación de color

Imagen 24. Propuesta de color Corpus Christi / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

34
 [Link]. Ilustración Final Corpus Christi

Imagen 25. Ilustración final del Corpus Christi / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

35
 [Link]. Proceso Técnico Chaqueta

Imagen 26. Ficha Técnica de Diseño de la Chaqueta / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

36
Imagen 27. Ficha Técnica de Insumos de la Chaqueta / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

37
Imagen 28. Ficha Técnica de manipulación textil / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

38
Imagen 39: Ficha Técnica de patronaje y despiece de Chaqueta / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

39
Imagen 29. Ficha Técnica de Orden Operacional Chaqueta / Morales A.(2021)

Fuente: Autor de Investigación

40
Imagen 30. Ficha Técnica de Costos de la Chaqueta / Morales A. (2021)

Fuente: Autor de Investigación

41
 [Link]. Proceso Técnico Bralette

Imagen 31. Ficha Técnica de Diseño del Bralette/ Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

42
Imagen 32. Ficha Técnica de Insumos del Bralette/ Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

43
Imagen 33. Ficha Técnica de Patronaje y despiece Bralette/Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

44
Imagen 34. Ficha Técnica de Orden Operacional Bralette/ Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

45
Imagen 35. Ficha Técnica de Costos del Bralette/ Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

46
 [Link]. Proceso Técnico Falda

Imagen 36. Ficha Técnica de Diseño de la Falda/ Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

47
Imagen 37. Ficha Técnica de Insumos de la Falda/ Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

48
Imagen 38. Ficha Técnica de Patronaje y despiece deFalda/ Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

49
50
Imagen 39. Ficha Técnica de Orden Operacional Falda / Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

51
Imagen 40. Ficha Técnica de Costos de la Falda/ Morales A. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

52
 2.5. CONCEPTUALIZACIÓN DE LA COLECCIÓN MURU

QURI

A través del análisis estructural y cromático se identifica los elementos más

representativos y simbólicos del Inti Raymi. Se pretende crear una colección llamada

Muru Quri inspirada en la fiesta del Inti Raymi teniendo como base dos puntos focales,

primero la estructura del grano de oro “el maíz” alimento y segundo la representación

cromática de la bandera “Wiphala” con los colores rojo, naranja, amarillo, blanco, verde,

azul y violeta que representa el sol, el día, la luna, la noche y el equilibrio total del

universo.

Se va a diseñar conjuntos de tres piezas donde se representará el tema de las fiestas

andinas. Un top con escote recto y embolsado con forro, presillas de cordón cola de rata

en la parte delantera y bajo deshilado, sobre él se usa un abrigo compuesto por dos capas

que plasma en la parte inferior el análisis estructural en forma de zigzag formando

módulos en la manipulación textil, esta se realizara con tiras de lanilla fijadas con una

costuras en el centro con pespuntes en los extremos cada seis centímetros, representando

la cosecha del maíz y dando gracias al Dios Sol, en la parte delantera de la capa superior

se llevara a cabo el análisis cromático con los parches de denim formando la palabra

INTI RAYMI con los colores de la bandera Wiphala para ello se deberá decolorar

completamente el denim y se tiñe acorde a la paleta de colores, por ultimo sobre la

manga base se ubican seis mangas cortas con diferente amplitud, las mangas tienen un

proceso de desengomado hasta llegar al tono paper blue con deshilado en el bajo de cada

manda, la tercera pieza es el pantalón de bastas acampanada de color azul índigo con un

53
cierre metálico de diente dorado, un botón color bronce y en el bajo con un pasador de

cordón cola de rata concho de vino y un cordón trenzado color dorado.

2.5.1. Función

De acuerdo al concepto del diseño, la temática estructural y cromática se pretende

tener un reconcomiendo a los diseñadores ecuatorianos de moda además, un impacto a

nivel nacional e internacional dando como resultado el consumo de las prendas y la

concientización de las personas a nivel social y cultural pues hoy en día se carece de

aspectos representativos de las fiestas populares del equinoccio, por ello la moda influirá

en el conocimiento de la historia, tradiciones y costumbres del país y se podrá visualizar

la riqueza que tiene el pueblo andino.

2.5.2. Silueta o forma

La tipología femenina debe tener una silueta triangular ya que la parte superior de

los hombros es más estrecha y caída en comparación a la cadera debe tener un volumen

considerablemente ancho en comparación de los hombros. Se debe tener en cuenta esta

silueta ya que la forma del outfit es trapecio sobre trapecio lo que simulará más amplitud

en la parte superior de los hombros, en la parte inferior de la cadera y piernas, con el fin

de equilibrar y proporcionar los volúmenes en las mangas del abrigo y bastas del

pantalón.

2.5.3. Cromática

La paleta de colores a utilizar está relacionada con los colores de la bandera Wiphala

con tres colores cálidos como el rojo, naranja y amarillo en representación a la filosofía

cósmica del hombre su formación, la salud y energía ante los principios morales, tres

54
colores fríos entre ellos el color verde, azul y violeta que expresan la riqueza natural,

riqueza económica, el universo, monarquía y poderío, un color ocre marrón como

representación del grano de maíz seco o envejecido en agradecimiento al Dios Sol y la

Pachamama por la excelente cosecha.

2.5.4. Tendencia

La tendencia que se utilizó en el pantalón tiene origen en los años 70 y 80 donde lo

más conocido sin embargo en el 2018 “Jaleos de corazón” anuncio la nueva tendencia

los pantalones de campana con tiro alto, este se caracteriza por su ajuste desde la cintura

hasta la rodilla, a su continuidad tiene una estructura de campana hasta sobrepasar el

tobillo lo que permite que se estilice la figura, combinado con tacones. En el verano del

2016 mostrar los hombros con un escote Bardot usado en tops, vestidos, camisetas y

blusas con líneas horizontales, verticales y asimétricas, en la mayoría de ellas se ajusta

con un elástico, el objetivo de este escote es que sean expuestos, llamativos y se vean

atractivos dejando atrás el minimalismo con los tirantes. En el top sin tirantes se utilizó

esta tendencia añadiendo presillas de cola de rata en la parte delantera, para mayor ajuste

y abertura en el centro y en el bajo con deshilachado de 2.5cm.

La tendencia de decolorado, deshilachado y parches se usó en el abrigo de denim. El

rasgado o deshilachado del denim desteñido, esta tiene su origen en los años 90 pero

debido a su sencillez, pero fuera de lo normal ha sido tendencia hasta la actualidad en los

pantalones, chaqueas, shorts, faldas se lo puede usar. El decolorado tiene su origen en el

occidente en la de cada de 1960 sin embargo, en 1970 se popularizo en estados unidos

con estilo hippie en la actualidad se realiza en distintas texturas y formas. Los parches

marcaron tendencia en el 2016 pues grandes tiendas de moda los usaron en sus prendas
55
como Zara, H&M y Forever 21 resaltado de la prenda pueden ser con pegatina o con

costuras en los bordes. En el abrigo se aplican estas tres tendencias en la mangas

decoloradas y deshiladas y la parte delantera con parches formando la palabra INTI

RAYMI.

2.5.5. Materiales

Los materiales empleados para el outfit fueron: para el pantalón de bastas anchas se

utilizó denim de color azul índigo con una composición de 80% algodón, 18% poliéster

y 2% spandex con un peso de 8-10oz, hilo polyester 40/2 de 2500yds color azul marino,

hilo de polyester seda 200Grs color azul marino, hilo polyester jean 20/3 de 5000yds de

color mostaza, en las vastas del pantalón con cordón trenzado de 7mm y cordón cola de

rata de 3mm, cierre de diente dorado de 15cm, un botón de cuatro agujeros de 1.7cm.

Para el abrigo en la parte de la capucha, delantero y posterior de la primera y

segunda capa, en el caso de las mangas se usó el mismo denim de color azul índigo con

su composición de 80% algodón, 18% poliéster y 2% spandex con un peso de 8-10oz,

hilo polyester 40/2 de 2500yds color azul marino, hilo de polyester seda 200Grs color

azul marino, hilo polyester jean 20/3 de 5000yds de color mostaza, pero añadiendo el

proceso de desengomado o prelavado con cloro y ligas de hule hasta llegar al tono paper

blue y deshilado en el bajo de cada manga.

En el top se utilizó tela damasco con una composición del 40% algodón, 60%

poliéster y con un peso de 260gr/m2 de color rojo y varios colores propios del diseño de

la tela, ya que el top es embolsado se utilizó forro de color negro con su composición

100% acetato, para la unión de las piezas se utilizó hilo polyester 40/2 de 2500yds de

56
color concho de vino y negro, hilo de polyester seda 200Grs color negro, cordón cola de

rata para las presillas delanteras y pasador de 3mm.

Para la realización de la manipulación textil se utilizó lanilla de color ocre marrón su

composición es 100% viscosa y su peso es de 0.350 kg/m, en el caso de los apliques se

usó denim azul índigo con su composición 80% algodón, 18% poliéster y 2% spandex

con un peso de 8-10oz decolorado completamente con cloro y para obtener los colores

de cada aplique se realizó un teñido con sal cris-sal, 10 litros de agua, tinte mágico de

10gr de color rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta, para la unión de las piezas se

utilizó hilo polyester 40/2 de 2500yds.

2.5.6. Filosofía de la colección Muru Quri

La colección Muru Quri está inspirada en la tradicional fiesta del Inti Raymi y

tomando como inspiración la mazorca de maíz grano dorado de los pueblos indígenas y

la bandera Wiphala como símbolo de unidad y equidad. El outfit compuesto por tres

piezas. El top en tela damasco, con un escote recto, deshilado en el bajo y presillas de

cola de rata en la parte delantera, abrigo de dos capas, en la parte superior se ubican

apliques formando la palabra INTI RAYMI con los colores rojo, amarillo, naranja,

verde, azul y violeta que reflejan la bandera Wiphala. La segunda capa incluye una

manipulación textil con lanilla representando el agradecimiento al “Dios Sol” por la

cosecha del maíz, sobre la manga base hay seis mangas sobrepuestas decoloradas,

además el pantalón con mezclilla acampanada, cierre metálico de diente dorado y un

botón color bronce. Muru Quri está dirigido a mujeres de entre 18 a 25 años de edad y

tiene como objetivo dar a conocer por parte de los diseñadores ecuatorianos de moda la

riqueza de la cultura andina a nivel nacional e internacional.

57
 2.5.7. Proceso Final Del Diseño

[Link]. Collage

Imagen 41. Collage de Inspiración del Inti Raymi/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

58
 [Link]. Carta de color

Imagen 42. Carta de color del Inti Raymi/ Mendoza N. (2021)

Fuent
es: Autor de la investigación

59
 [Link]. Carta de textiles

Imagen 43. Carta de textiles del Inti Raymi/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

60
 [Link]. Carta de insumos

Imagen 44. Carta de insumos del Inti Raymi/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

61
[Link]. Bocetos

Imagen 45. Boceto a lápiz/ Mendoza N. (2021)

62
Fuentes: Autor de la investigación

63
[Link]. Propuestas de combinación de color

Imagen 46. Propuestas de color / Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

64
 [Link]. Ilustración Final Inti Raymi

Imagen 47. Ilustración Final/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

65
 [Link]. Proceso Técnico Top

Imagen 48. Ficha De Diseño Top/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

66
Imagen 49. Ficha De Insumos Top/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

67
Imagen 50. Ficha De Manipulación Textil Top/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

68
Imagen 51. Ficha De Patronaje y despiece Top/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

69
Imagen 52. Ficha De Orden Operacional Top/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

70
Imagen 53. Ficha De Costos Top/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investiga

71
 [Link]. Proceso Técnico Pantalón

Imagen 54. Ficha De Diseño Pantalón/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

72
Imagen 55. Ficha De Insumos Pantalón/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

73
Imagen 56. Ficha De Patronaje y despiece Pantalón/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

74
Imagen 57. Ficha De Orden Operacional Pantalón/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

75
Imagen 58. Ficha De Costos Pantalón/ Mendoza N. (2021)

Fuente: Autor de la investigación

76
 [Link]. Proceso Técnico Abrigo

Imagen 59. Ficha De Diseño Abrigo/ Mendoza N. (2021)

Fuente: Autor de la investigación

77
Imagen 60. Ficha De Insumos Abrigo/ Mendoza N. (2021)

Fuente: Autor de la investigación

78
Imagen 61. Ficha De Manipulación Textil Pantalón/ Mendoza N. (2021)

Fuente: Autor de la investigación

79
Imagen 62. Ficha De Manipulación Textil Abrigo/Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

80
Imagen 63. Ficha De Manipulación Textil Abrigo/Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

81
Imagen 64. Ficha De Patronaje Abrigo/ Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

82
Imagen 65. Imagen 93: Ficha De Despiece Abrigo/Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

83
Imagen 66. Ficha De Orden Operacional Abrigo/Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

84
Imagen 67. Ficha De Costos Abrigo/Mendoza N. (2021)

Fuentes: Autor de la investigación

85
 CAPITULO III

3.1. VERIFICACIÓN

3.1.1. DESARROLLO DE LAS COLECCIONINDIO DANZANTE

Dentro de los lineamientos académicos como conclusión del semestre y proyecto

final cada estudiante incrementar sus capacidades como diseñador, confeccionista, por

ello la elaboración de un diseño realizado previamente es la mayor prueba de un

progreso.

Este evento se lo realiza en base a un cronograma previamente impuesto por las

autoridades, tomando en cuenta una inspiración y un perfil de consumidor seleccionado.

[Link]. Prueba de Vestuario 1

Para realizar la primera prueba de vestuario se tuvo que investigar a fondo la

inspiración, en este caso se tomó como fuente las fiestas populares del Ecuador en la que

se enfocó en el Danzante de Pujili. Elegimos las tendencias que posiblemente se va a

utilizar y realizamos un collage o modo board el cual mediante imágenes plasmamos

todas las ideas que se tiene en la cabeza, después se hace los bocetos basándonos en el

modo board creando diseños que implementen las características principales de la

inspiración, especificamos todos los detalles que complementen a los diseños; de todos

los bocetos que realizamos se aprueba uno de ellos para confeccionarlo.

Luego de esto se asigna un modelo a la que se le realizará el traje con su respectivo

cuadro de tallas, los moldes primero lo realizamos a 5ta escala para revisarlo con nuestro

tutor, y nos dirá si está bien hecho el trazo o tenemos que modificarlo, una vez

modificado el trazo a 5ta escala lo volvemos hacer, pero ya en tamaño real. Ya teniendo

86
toda la moldería lista se cortan todas las piezas en una tela de prueba en este caso se

utilizó el liencillo se inicia la confección y la presentamos en la primera prueba de

vestuario en la cual junto con expertos observamos cómo le queda la prenda a la modelo

y si se tiene que hacer algunos ajustes se los realiza para la segunda prueba de vestuario.

En esta prueba presentamos los prototipos de los bordados para que se puedan aprobar y

realizar ya en las prendas en tela real.

[Link]. Prueba de Vestuario 2

Se modifica la moldería con todos los ajustes que realizamos en la primera prueba de

vestuario. Se elige las telas e insumos para realizarlo y ya teniendo todas las telas que se

va a utilizar si el diseño va con bordados lo realizamos y después de esto comenzamos

con la confección de las prendas para la segunda prueba de vestuario. En esta prueba ya

se tiene que presentar las prendas en un 90% terminadas, aquí se realizan los últimos

arreglos y ajustes a las prendas y esto ya directamente se realizan en la tela para terminar

el traje y así poder presentarlos en la defensa del proyecto.

[Link]. Defensa del proyecto

La defensa del proyecto se presenta mediante un tribunal conformado por docentes

de la carrera de Diseño de Modas. Aquí se expone el traje 100% terminado junto a la

modelo y explicamos sobre la inspiración, como la plasmamos en el traje, que técnicas

utilizamos, porque las utilizamos y que queremos transmitir mediante este traje. La

calificación es sobre 100 puntos y según los acabados y exposición se pondrá la nota

final.

87
 [Link]. Presentación en la Gala Cultural

La colección Indio Danzante fue presentada en la gala cultural QHAPAC ÑAN o

“Camino Inca”, mediante una pasarela inspirada en las Fiestas Populares del Ecuador,

acto que se llevó acabo en la sede del Instituto Tecnológico Superior Yavirac en la

ciudad de Quito. Se presentaron alrededor de 70 trajes en los que se utilizaron diferentes

aspiraciones en las fiestas populares del Ecuador. Para la creación de escenografía de la

gala cultural se utilizó la paja en representación a los páramos andinos, que se colocó en

los filos de la pasarela en forma de rombos para asociar al camino del Inca, con dos

chozas desde los cuales salían las modelos.

[Link]. Dossier

El dossier de moda es esencial para presentar un diseño o colección en el cual se

detalla las inspiraciones y sus características. Deben ser completos y originales, y

destacar los puntos principales de la colección. Está compuesto por dos partes el tiro y el

retiro.

La paleta de colores que se utilizó para el desarrollo del dossier contiene tonalidades

como ocres, cálidos y neutros. El dorado se utilizó en representación al sol y al oro que

utilizaban en el traje del danzante de Pujili, el color negro y crema se utilizaron para

contrastar con la temática de inspiración.

Par las texturas se utilizó fotografías del dánzate de Pujilí ya que es el personaje del

cual se basó para la creación de los diseños, además de crear un fondo con la silueta de

un alfanje o arma, que lleva el danzante en la mano derecha.

88
 Imagen 68. Tiro Dossier /Morales A. (2021)

Fuente: Autora de la investigación.

En el tiro para la portadilla se utilizó un diseño con la figura del sol y la luna que

es la inspiración que se tomó para la creación de la colección, luego de esto se colocó el

fondo del alfanje y sobres esto el diseño plano del outfit con todas sus especificaciones y

detalles de las prendas, a su continuidad se muestra un figurín de moda en el que se

muestra la chaqueta y sus bordados y la paleta de colores que se utilizó para la

colección.

Imagen 69. Retiro Dossier /Morales A. (2021)

Fuente: Autora de la investigación

Para el retiro se muestra otro figurín de moda en el cual ya se observa ya el conjunto

de prendas que consta el outfit, después de esto se coloca la inspiración o el mood board

del cual nos basamos para crear los diseños y por último se coloca un recorte con la

filosofía de la colección en la cual se explica sobre la inspiración, las prendas que

89
contiene la colección, sus colores, sus diseños, el público objetivo y que se quiere

transmitir mediante la colección presentada.

[Link]. Aceptación del traje Indio Danzante

Para lograr la aceptación del traje se utilizó la herramienta focus group la misma que

fue realizada al grupo del target seleccionado en el proyecto, para ver el nivel de

aceptación en el mercado. Se utilizó la plataforma Google meet y se realizó el día

sábado 19 de junio del 2021.

Según el análisis realizado se llegó a la conclusión que el 50% del grupo

entrevistado tiene 21 años, el 37.5% 22 años y el 12.5% tiene 25 años de edad.

En el caso de su ocupación se demostró que el 37.5% se dedica a trabajar, 37.5%

estudia y el 25% son amas de casa.

Según los datos obtenido al grupo con el que nos reunimos viven en distintos sectores

de la ciudad de Quito el 37.5% vive en el norte, el 37.5% vive en sur y el 25% vive en

valle. Dentro del grupo entrevistado encontramos que el 40% prefiere ropa deportiva ya

que se sienten más cómodos y libres al usarla, y en conclusión esto nos ayuda a saber

que la línea Street wear que estamos ofreciendo va dentro de los parámetros de nuestro

público.

En un 70% si conocen sobre la denominada moda cultural pues dicen que son prendas

de vestir inspiradas en la cultura étnica, que estos pueden tener detalles o accesorios que

represente la cultura de un país, pero el 100% considera que es de suma importancia la

creación de prendas de vestir inspiradas en el patrimonio cultural de Ecuador ya que

90
enriquece y da realce a la identidad cultural del país, además que puede ayudar

económicamente a nuestro país y dar a conocer nuestras culturas de manera

internacional por medio de prendas de vestir.

El 90% tiene conocimiento sobre la Fiesta del Corpus Christi ya que consideran que

es una fiesta en la cual festejan y dan homenaje a sus dioses por la tierra fértil y sus

cosechas, y de manera religiosa celebra el Cuerpo Sangre de cristo presente en la

eucaristía.

Al presentar el outfit tuvo una buena aceptación ya que consideran que es un traje

juvenil, elegante y único y que, gracias a los detalles, combinación de colores y prendas

visualmente se ve muy estético. El 80% estima que el traje este si está inspirado en el

Corpus Christi por el bordado de la chaqueta, sus colores y sus flecos, este traje la mayor

parte lo usaría para algún evento, reunión de noche o lo combinarían con otros tipos de

prendas.

El 95% de personas cree que el traje tendría una buena aceptación y consumo en el

mercado nacional e internacional ya que son prendas únicas, llamativas y a la gente le

gusta lo exclusivo, y por el hecho de estar inspiradas en las fiestas populares pueden ser

usadas para sesión de fotos o algún evento especial. El 75% de personas está dispuesto a

pagar un valor de $100 - $120 y el 25% prefiere un precio más económico de entre $80-

$90.

La mayoría cree que los diseños de estas prendas pueden ayudar a la difusión de las

fiestas populares del Ecuador ya que tienen características y detalles coloridos y

representativos de las culturas, el 100% considera que los bordados hace que la prenda

91
se vea mejor acabada además que añade técnica y visualmente se vea bien y ayuda a dar

volumen y a demostrar lo que se quiere transmitir mediante estos y por todos se sentirían

cómodo al llevar trajes hechos con textiles de cuero y cuerina ya que son cómodos y

resistentes.

En conclusión, esta herramienta nos ayudó a saber si el traje es aceptado o no por el

público al que está dirigido; y se pudo dar cuenta que al momento de presentar el traje

tuvo buena aceptación en el mercado ya que les gustó mucho la idea sobre crear prendas

con estilo étnico cultural y resaltar las características de un pueblo.

3.1.2. DESARROLLO DE LAS COLECCIÓN MURI QURI

[Link]. Prueba de Vestuario 1

Para el desarrollo de la colección se tomó como base las fiestas populares del

equinoccio, cada tutor asigna una inspiración, el universo de vestuario y target, en esta

ocasión se tomó como base de inspiración el Inti Raymi, universo del vestuario jeans

wear para mujer. Es necesario investigar y analizar el tema pues saber el origen de cada

detalle será de gran ayuda, todo esto se plasma en un collage de moda, posteriormente se

procede a hacer bocetos a lápiz como mínimo 6 y máximo 10 con especificaciones de

costuras, manipulaciones textiles, colores y texturas, al presentar al tutor toda la

colección se selecciona un outfit tomando en cuenta el grado estético, complejidad y

propósito, antes de realizar la ilustración final se realizan pruebas de color y texturas,

finalmente en la ilustración del outfit se ubican las texturas y colores de la tela y detalles

de las manipulaciones textiles.

92
 Para poder materializar el traje se asigna a una modelo a quien se le realizará el outfit

completo a su medida, se procede a hacer el patronaje del diseño en quinto escala para

que no existan errores en el trazo de tamaño real una vez aprobado se hace el patronaje,

despiece y corte de moldes, a continuación, se pasa a la parte de corte y confección. Se

nos asigna un tiempo y un horario razonable en el que debemos hacernos presente ante

el tutor con el traje listo, para la primera prueba de vestuario se hace en tela liencillo o

kiana dependiendo del tipo de tejido que vayamos usar, el tutor nos hace correcciones

las cuales ya se toman en cuenta en la tela real, además se presenta una muestra previa

del decolorado y manipulación textil que se va a aplicar en el traje

[Link]. Prueba de Vestuario 2

Todos los ajustes que se mencionaron en la primera prueba de vestuario se realizan

en la moldería para tener un cálculo de la cantidad de tela, insumos y dinero que se va

usar por cada prenda, tela y color. Se tiene prioridad por las piezas que tiene decolorado

o manipulación textil, mientras se hace el proceso de desengomado, se cortan los moldes

en la tela real de acuerdo al sentido de la tela y número de piezas, ahora se procede a la

parte de confección con las piezas e insumos adquiridos. Para la segunda y última

prueba de vestuario nuevamente se nos asigna una fecha y horario la se requiere tener un

90% del outfit completo, el tutor analiza si se han realizado las correcciones o si

requieren alguna otra los que se llevaran a cabo en la misma tela.

[Link]. Defensa del proyecto

Dentro de los lineamientos académicos se debe hacer una defensa de proyecto ante

un jurado conformado por tres docentes expertos que tomaran en cuenta la calidad de

acabados y manipulación textil. Un requisito para la presentación del proyecto es la

93
entrega del book de moda donde se encuentra todo el contenido, investigación, bocetos,

ilustración, filosofía, fichas técnicas y trazos del outfit, además el jurado analiza las

expresiones, si defiende la idea, la interpretación del diseño, el concepto, la correcta

aplicación de la manipulación textil, estética, estilismo, corte, confección, acabados y

accesorios del traje pues el traje debe estar 100% terminado. Todos estos parámetros se

califican mediante una rubrica de calificación sobre 100 puntos.

[Link]. Presentación en la Gala Cultural

El outfit perteneciente a la colección Muru Quri se presentó en la gala cultural

QHAPAC ÑAN segunda edición, fiestas del equinoccio ecuatoriano, el evento se llevó a

cabo en el Instituto Tecnológico Superior “Yavirac” en la ciudad de Quito. Se

presentaron alrededor de 70 trajes con diferentes inspiraciones, publico objetivo y

universos del vestuario, la escenografía de la gala cultural se utilizó como elemento

principal la paja ubicada en el borde de la pasarela en forma de “Y” en representación a

los páramos andinos, camino a la historia andina, con dos chozas como puntos de partida

de cada modelo.

[Link]. Dossier

Dentro del proyecto de titulación se realiza el dossier de moda o tríptico informativo

para presentar el diseño del traje en dos figurines de moda con diferentes posiciones con

el fin de mostrar una postura de firmeza, seguridad y orgullo por sus raíces, la paleta de

colores que se muestra es en el dossier está relacionada con la inspiración, manipulación

textil y textura de la tela. Es de suma importancia hacer un dibujo plano a color o blanco

y negro y de cada pieza con un aumento y especificaciones de los detalles como cortes,

costuras, insumos, manipulaciones textiles del outfit.

94
 Imagen 70. Tiro de dossier/Mendoza N. (2021)

Fuente: Autoras de Investigación

Por otra parte, se hace una conceptualización horizontal o radial de la inspiración en

un mood board en la cual está junto al logo de marca, finalmente se explica la filosofía

de la colección en tres párrafos breves con los puntos principales como a quien va

dirigido, la inspiración, colores y el objetivo del traje.

Imagen 71. Retiro de Dossier/Mendoza N. (2021)

Fuente: Autoras de Investigación

Todo el dossier debe tener contraste, texturas y exclusividad por tal razón se tomó

como base de textura una representación lineal en forma recta y diagonal, la mazorca de

maíz, sobre ellas la transparencia del color amarillo pálido y sobre el para resaltar la

carta de colores se usó otra capa con transparencia de color negro, para los títulos se

tomó en cuenta una tipografía “serif “de color dorado y centrado, a diferencia del texto

95
ubicado en la filosofía de la colección con tipografía “sans serif” de color blanco y

justificado para tener un texto más legible a la vista del público.

[Link]. Aceptación del traje

Por medio de un focus group o grupo de discusión se realizó un análisis que permite

identificar el nivel de aceptación en el mercado, pues es una técnica cualitativa que

permite saber la opinión del usuario. Se llevo a cabo por vía Google meet, el día sábado

19 de junio del 2021.

El outfit va dirigido a mujeres de entre 18 a 25 años, sin embargo, se llega a la

conclusión que en 60% de mujeres tiene una edad de 21 años, el 30% 22 años y el 10%

tiene 25 años. El 50% se dedica a trabajar y el 30% estudia. Viven en distintos sectores

de la ciudad el 30% vive en el norte de Quito, el 40% vive en sur de Quito y el 30% vive

en valle. Ya que en el país el poder adquisitivo no es tan alto lo primero en que se fijan

es el precio por tal motivo 6 de 10 mujeres adquieren prendas enfocadas en la cultura

aproximadamente cada 5 meses al año y el 40% prefiere usar jeans y blusas.

La evaluación muestra que un 70% tiene alto conocimiento sobre la denominada

moda cultural, mencionan que son prendas de vestir inspiradas en la cultura étnica como

reflejo de sí mismo expuesta en estampados, bordados o accesorios, sin embargo, el

100% considera que es de suma importancia la creación de prendas de vestir inspiradas

en el patrimonio cultural de Ecuador ya que enriquece y da realce a la identidad cultural.

Se llega a la conclusión que el 80% de mujeres tiene conocimiento sobre la Fiesta del

Sol “Inti Raymi”, consideran que es una fiesta andina en homenaje al Dios Sol y

agradecimiento a los frutos de la Pachamama y se la lleva a cabo en varios países.

96
 Al momento de presentar el outfit se tuvo una buena apreciación debido a las

diferentes texturas y manipulaciones textiles, además de ser muy llamativo y exclusivo,

el 90% considera que el traje está inspirado en la fiesta del Inti Raymi por su parecido a

los trajes típicos, colores y texturas y consideran que lo usarían para un evento cultural o

una fiesta, aunque preferirían usar el abrigo o combinado con otro tipo de prendas.

El producto tendría una buena aceptación en el mercado nacional e internacional pues

el 100% considera que es un traje muy novedoso y no se necesita saber demasiado para

saber que está inspirado en el Inti Raymi. El 75% de personas está dispuesto a pagar un

valor de $100 - $120.

Ya que el outfit contiene elementos culturales como el decolorado, colores y

manipulación textil el 90% consideran que el diseño de esta prenda fomenta las fiestas

populares del Ecuador y que proporciona acabados de excelencia y alto relieve, además

de que se sentiría cómodo al llevar trajes realizados con estas texturas como el jean y

damasco pues son cómodas, fuera de lo común y garantiza calidad al producto

Imagen 72. Focus Gruop/Morales A. Mendoza N. (2021)

Fuente: Autoras de Investigación

GLOSARIO
97
1. Apus: palabra en quechua que significa Montaña o Dios.

2. Brallet: es un corpiño o prenda básica de mujer hecha de encaje.

3. Bocetos: dibujo a lápiz que representa la idea del diseñador, contiene detalles de

telas, bordados, figuras o manipulaciones textiles con tela.

4. Denim: tejido de algodón comúnmente conocido como Jean se utiliza para hacer

pantalones, chompas, etc.

5. Despiece: sacar las piezas de un trazo o molde previamente realizado.

6. Desengomado: Es un proceso químico que permite eliminar los compuestos de una

hebra o su conjunto, también es conocida como decolorado de tela se lo realiza

generalmente con cloro.

7. Gramínea: Es la familia de plantas con tallo cilíndrico, con hojas que abrazan el

tallo, también pueden ser espigas que tienen un grano seco.

8. Interculturalidad: de diferentes culturas o relacionado con ellas.

9. Liencillo: tela ordinaria de algodón generalmente se la usa para realizar pruebas

previas del traje y hacer correcciones y evitar dañar la tela en la que se va a realizar

el traje.

10. Mood board: es una lluvia de ideas por medio de imágenes sobre el tema de

inspiración.

11. Muru Quri: frase en quichua que significa “Grano Dorado”

12. Ocre: color amarillo oscuro.

13. Outfit: conjunto de prendas o atuendo que se usa al momento de salir de casa.

14. Patrón: es una plantilla o molde del traje con las medidas de la modelo realizada en

papel.

15. Pulir: es cortar los hilos sobrantes de las prendas.

98
 16. Streetwear: ropa de calle

17. Sincretismo: armonizar ideas opuestas.

18. Solsticio: momento del año en que el Sol, pasa por uno de los puntos más alejados

del Ecuador, y en el que se da la máxima diferencia de duración entre el día y la

noche.

19. Target: Grupo de personas al que se va a dirigir un producto.

20. Tendencia: es un estilo que deja una huella en un periodo temporal o en un sitio.

CONCLUSIONES

 Se concluyó que el análisis del patrimonio cultural ha facilitado en gran parte a este

proyecto ya que de esta manera se plasmó el concepto de creación de nuevos diseños

que demuestren la identidad nacional mediante símbolos, estructuras, bordados y

colores en los outfits.

 Es de suma importancia identificar al público objetivo al que van dirigido el producto

sus características principales, nivel de estudio, vida social y hábitos para poder

entregar un producto según sus gustos, preferencias y necesidades del consumidor.

 La validación realizada mediante la herramienta del focus group nos ayudó a conocer

las opiniones y aceptación sobre las propuestas de diseño inspirados en las culturas.

RECOMENDACIONES
 Se recomienda que al momento de elegir un tema de inspiración para la creación de

los trajes debe estar bien delimitado ya que esto puede ayudar a construir propuestas

de diseño que transmitan concretamente el tema de inspiración.

99
 Se recomienda hacer pruebas previas en las piezas con bordados en tamaño real para

no tener problemas al momento de hacer en las prendas, para las piezas

desengomadas es importante hacer el decolorado antes de cortar las piezas pues

tiende a encogerse la tela, para hacer el teñido es importante hacer un prelavado

para eliminar cualquier impureza.

 Se recomienda usar una buena herramienta para realizar la validación del producto y

poder obtener los mejores resultados antes de sacar el producto al mercado.

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Valarezo, J. (2009). Lafiesta popular tradicional del Ecuador. En J. Valarezo,

Lafiesta popular tradicional del Ecuador (pág. 134)

ANEXOS
Temática presentada en el focus group

¿Qué tipos de prendas utiliza usted con más frecuencia?

¿Con regularidad adquiere prendas de vestir?

¿Qué conoce usted sobre la denominada moda cultural?

¿Cree usted que es importante la creación de prendas de vestir inspiradas en el

patrimonio cultural?

¿Cuál es su relevancia o importancia para los ecuatorianos?

¿Conoce las fiestas populares del Corpus Christi e Inti Raymi?

¿Cuál es su apreciación de los trajes presentados?

¿Consideraría usted que estos trajes están inspirados en las fiestas del Corpus Christi e

Inti Raymi?

101
¿En qué ocasión utilizaría este traje?

¿Cree que es posible que estos trajes se vendan en el mercado nacional e internacional?

¿Cuánto estaría dispuesto a pagar por los trajes?

 $80 - $90
 $100 - $125
 $126 - $150
¿Considera que el diseño de estas prendas fomenta la difusión de esta fiesta popular?

¿Qué opina sobre la manipulación textil empleada en la chaqueta?

¿Se sentiría cómodo al saber que este outfit esta realizado con tela de cuero y cuerina,

jean y damasco?

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