Clics Modernos es el segundo álbum de estudio solista del músico argentino Charly García, lanzado el 5

de noviembre de 1983. Considerado por la edición argentina de la revista Rolling Stone como el segundo
mejor disco de la historia del rock argentino1 y por la revista estadounidense Alborde como el tercero
entre los 250 mejores de la historia del rock iberoamericano.2Este material fue presentado los días 15,
16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth
(bajo), Willy Iturri (batería), Gonzalo Palacios (saxo), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y Fito
Páez (teclados).

Índice

1 Contenido

2 Lista de canciones

3 Músicos

4 Posición en listas de álbumes

5 Véase también

6 Bibliografía

7 Referencias

Contenido

Archivo:Charly García presenta Clics [Link]

Charly García presentando Clics Modernos en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, diciembre de 1983.

Pedro Aznar interviene en la grabación del disco, ya que se encontraba trabajando continuamente en
Nueva York; como producto de su período de actividad con la banda de Pat Metheny.

El disco fue grabado y mezclado en Nueva York y todos los temas fueron compuestos por Charly García.
Contiene varias de las canciones más importantes de la carrera de Charly García, como «Nos siguen
pegando abajo», «No soy un extraño», «No me dejan salir», «Los dinosaurios» (referida a los
desaparecidos por la última dictadura argentina), «Bancate ese defecto», «Plateado sobre plateado» y
«Ojos de video tape».

El disco fue finalmente presentado en diciembre de 1983 en varias funciones en el Estadio Luna Park.
Incluía —por primera vez en Argentina— temas «bailables».
Hoy, en 2007, no le cambiaría nada a Clics. Es un disco autoproducido hasta económicamente, hecho en
Nueva York, donde conocí a Joe Blaney. Compré los instrumentos, me instalé un estudio de dieciséis
canales en el Village y apareció en un momento Pedro Aznar con su novia e hicimos el primer ensayo,
estábamos con Zoca, los cuatro, en el loft y… siendo tan histéricos no sé como hicimos para convivir. Sí
me acuerdo de que cruzábamos Washington con un carrito de supermercado lleno de emuladores y
equipos… Yo ya había grabado un disco en L. A. ―el primero de Serú Girán― y me había servido de
experiencia, pero solía tener muchos problemas para plasmar los sonidos que quería. El arranque del
disco fue así: voy a los estudios Electric Lady y les digo: “Quiero alquilar the best, alquilarlo”. El dueño me
dice: “¿Tu padre es rico o qué?”. Yo le muestro la plata y me pregunta: “¿Un café?”, además de darme
una lista de ingenieros el último de los cuales era Blaney. Lo llamé y apareció al otro día, alto, cool,
zapatitos de leopardo… Vio el loft, la mesa Tascam de dieciséis canales; le mostré mis discos y quedamos
en empezar. Yo necesitaba un baterista y me encantaba el de Jan Hammer; lo probé y no me rindió, no
pasaba nada, incluso fuimos a grabar y yo le pregunté a Blaney qué sonido de batería podía sacarle. Y no
funcionaba: sabíamos que tocaba fenómeno, pero con nosotros no funcionaba. Y al otro día no me
quedó otra que poner una batería electrónica TR-808 y grabamos «Nos siguen pegando abajo», y se
armó. Blaney se dio cuenta, todos nos dimos cuenta y seguimos con máquinas. Es el primer disco que
tiene un sample de James Brown.

Charly García3

Para la grabación de Clics Modernos, Charly García convocó al guitarrista estadounidense de jazz Larry
Carlton (ex Joni Mitchell y Steely Dan).

En la mitad de la grabación, Grinbank ya le había prometido a Blaney hacer la mezcla, pero después se le
ocurrió mandarme a Los Ángeles. Ahí me agarró un tipo cínico que no era mal ingeniero pero era cínico.
Todo mal. Cuando ya estaba llorando en la pileta de un hotel, al tope, en el medio de la nada, me tiré en
la parte baja y me pegué un cocazo… Me acuerdo de que volví a la habitación, sonó el teléfono y era
Blaney; yo le pedí perdón en todos los idiomas y me dijo: «Tengo cuarenta horas de estudio en Nueva
York…». «¡Sí! ―le dije― ¡Sí!». Esa llamada de Blaney fue providencial. Volví solo a Nueva York y no era
como ahora, que llevás la información en un iPod: eran cintas de veinticuatro canales, repesadas y yo
cargando todo. Y… no lo va a cargar Grinbank, ¿no? Llegué a Unique, donde tenía cuarenta horas y lo
compartí con Laurie Anderson, que estaba grabado el disco siguiente del que tiene «Oh Superman» y
cenábamos con Laurie, trabajábamos ahí, y me pareció lo máximo. Me acuerdo exactamente de la
mezcla de “Ojos de video tape”, cuando están los sintetizadores, y me parecía lo más.

Charly García.4

La tapa la hice junto a Uberto Sagramoso. Al disco yo lo iba a llamar Nuevos trapos, pero en una calle
había una figura como la que pintaban acá de los desaparecidos, pero en negro, y decía MODERN CLIX y
me pareció un muy buen nombre. En realidad era un grupo de ahí. La nave despegó.

Charly García.4

La canción "Los dinosaurios" se convertiría en un icono de la lucha por los desaparecidos de la última
dictadura argentina.
En esa época yo escuchaba «Sandinista!» y seguramente Joni Mitchell, esa era la época en que surgió el
rock de peluquería. Y no había muchos grupos que me gustaran (lo que descubrí de la new wave lo
descubrí después). Lo que escuchaba era Men at Work, porque sonaba… todo el tiempo. También
Synchronicity, de The Police. Lo difícil de entender era que nadie había hecho una polirritmia entre
máquinas y sonidos tocados. El aporte de Joe fue mortal, porque la primera vez que tenía un ingeniero
american, que había grabado con The Clash y no sé qué; o sea, era rockero, del palo, norteamericano y
estaba grabando en la sala A de Electric Lady, que es el mejor estudio del mundo. Ahí te das cuenta de
cómo es el sonido, cómo son los discos y cómo se hacen. Hay muy pocos discos de rock acá. Grabados
acá, que suenen a rock. No sé qué es, creo que les ponen mucho bajo. Tenían sonido de disco, es decir,
de vinilo… que es algo muy particular. Para mí, los casetes son para la playa, los CD para los yuppies, y los
discos son discos. Y este álbum tiene una artesanía de disco, está hecho como un disco, no solamente
hacer una canción y grabarla, sino que hay una serie de reglas escritas y no escritas de cómo se hace un
buen disco.

Charly García.4

El álbum fue concebido, grabado y lanzado en los meses anteriores a que la última dictadura argentina
se retirara del poder. El ritmo bailable de las canciones, el estilo new wave y varias de sus letras ("Nos
siguen pegando abajo", "No me dejan salir", "Plateado sobre plateado", "Los dinosaurios"), se relacionan
con ese momento histórico para la Argentina, que dejaba atrás décadas de pesadilla y terrorismo de
Estado e intentaba consolidarse en el sistema democrático, un proceso que sufrió interrupciones
violentas al menos desde 1930.5