LA BODEGUITA
Índice
Ficha Técnica ......................................................... 3
Sinopsis Corta ........................................................ 4
Sinopsis Larga........................................................ 5
Relación de Personajes y Desarrollo ..................... 7
Relación de Hermanos ........................................... 9
Trabajo respecto al guion ..................................... 12
Intención de planificación y montaje .................... 16
Fotografía ............................................................. 18
Bar ..................................................................... 19
Sótano ............................................................... 21
Arte ....................................................................... 22
Bar ..................................................................... 23
Sótano ............................................................... 26
Plan de Trabajo .................................................... 28
Biofilmografías...................................................... 29
Ficha Técnica
Título: La Bodeguita
Dirección: Óscar Rivas, Samuel Sáez, Sami
Ramos, Ricardo Alba, Laura Molinero, Jano
Santos, Luciano Salinas y Toni García.
Guion: Daniel Herrera
País: España
Año: 2021
Duración: 80 min.
Género: Comedia negra, Thriller.
Productora: Instituto de Cine de Madrid
Sinopsis Corta
Dani y Manu, dos hermanos de personalidades muy diferentes,
regentan el castizo bar de su difunto padre, La Bodeguita. De pronto, un
extraño trata de robar la cabeza de jabalí que decora la pared y, en el
proceso, cae al suelo, quedando inconsciente. Asombrados, Dani y
Manu descubren que la cabeza del animal contiene cantidades
indecentes de dinero y, decididos a desentrañar el misterio, arrastran al
ladrón al sótano para interrogarlo.
Sinopsis Larga
Dani y Manu se encuentran en una situación ladrón, que queda inconsciente, y la del jabalí, que
desesperada. El primero ha tenido que pagar la revela grandes cantidades de dinero en su interior.
fianza del segundo, quedando al borde de la Dani y Manu no salen de su asombro: ¿quién
bancarrota. Para colmo de males, su padre falleció
es ese tipo? ¿Qué hace todo ese dinero dentro del
durante la estancia en prisión de Manu y les dejó jabalí? ¿Y cómo sabía este pavo que estaba ahí?
una herencia maldita: La Bodeguita, un bar que
Las preguntas se agolpan en sus cabezas. Manu y
cuesta más que los beneficios que genera. Manu
Dani, sin saber muy bien cómo reaccionar, acaban
está decidido a rehacer su vida siguiendo la ley a
arrastrando al caco al sótano del bar, con la
rajatabla. Sin embargo, sus buenas intenciones no intención de interrogarlo.
son suficientes para evitar que Dani no le guarde
cierto resentimiento por haberles puesto en Una vez despierta, el desconocido les revela lo
situación tan precaria. Y aún con todo, ninguno de último que esperaban escuchar: era amante de su
los dos es capaz de imaginarse el vuelco que van a padre y el dinero oculto en el jabalí era para escapar
dar sus vidas esa misma noche. juntos. Una vez el padre ha pasado a mejor vida, el
atracador considera que ese dinero le pertenece por
Al terminar la jornada, mientras Dani y Manu
derecho propio y entró, decidido a llevárselo. A partir
recogen y terminan de cerrar el local, un extraño se
de este momento, la brecha entre los dos hermanos
desliza en el interior. Sin pensarlo un instante, se
se hará todavía más grande. Los rencores y cuentas
sube a una silla y trata de descolgar una cabeza de pendientes del pasado saldrán a relucir, con las dos
jabalí que cuelga de la pared. Manu y Dani lo
posiciones ante la vida de Dani y Manu
descubren y, en ese momento, la silla cede, enfrentándoles entre sí. Mientras, el ladrón tratará
provocando que se abran dos cabezas: la del de escapar a toda costa…
¿Qué pasaría si un desconocido entrase a robar a tu casa un objeto
lleno de dinero, y del que tú mismo desconocías su interior?
En cuanto a cómo vemos a los personajes
desde el equipo de dirección, podemos decir que las
Relación de Personajes y personalidades de los personajes están muy
Desarrollo marcadas. Tanto Manu como Dani tienen
particularidades que les distinguen y que les hacen
únicos. Tanto Dani como Manu crecieron con un
padre ocupado en mantener la familia, trabajando
en el bar, y pasaban la mayor parte del tiempo con
su madre y con sus amigos del barrio. Dani sintió,
como hermano mayor, un vacío en casa respecto a
la figura paterna y no entendió nunca el significado
del bar para su padre. Por contra, Manu sí se sintió
unido a su padre ya que, cuando llegaba a casa,
compartían momentos en el sofá. Poco antes de la
mayoría de edad de Manu, la madre de ambos
muere y se encuentran con una casa vacía y echan
en falta mucho más la presencia de Paco. Con el
tiempo, también Manu se independiza y sus
caminos se separan cuando este entra en la cárcel.
Durante el periodo de tiempo en el que Manu
está encarcelado, Paco muere y, al salir de la
penitenciaría, ambos hermanos deciden reabrir el
bar y no dejar que muera el legado de su familia.
Dani es el hermano mayor, con una estabilidad normal, alejarse de ese pasado, tener unos ingresos
en su vida que su hermano admira y que destaca y ser quien quiere ser. Además, percibe esta
por su serenidad en la toma de decisiones. Se oportunidad como la forma de seguir el legado de su
percibe como un hombre maduro, razonable y serio, padre con La Bodeguita. Su objetivo es
con buenas palabras y dispuesto a ayudar en cada precisamente tener una vida normal, levantar el bar
momento. Siempre cree tener la razón y esto lo y reinsertarse en la sociedad.
aplica con su hermano, sintiendo que siempre
Carlos es el ladrón de la historia. Este es un
conoce qué es lo que debe hacer y se muestra ante hombre seguro de sí mismo, fuerte y con carácter.
él como el ‘ejemplo a seguir’. A pesar de esa
Entra a robar con un objetivo muy claro, llevarse un
fachada amable y de persona políticamente
dinero que siente como propio ya que eran los
correcta, se esconde tras él una codicia y obsesión
ahorros de Paco para salir del barrio con Carlos y
por el dinero, convencido de que este es el que
tener una vida juntos alejados de todo. Su objetivo,
permite la felicidad y acaba con los problemas. Esta ahora que su amado ya no está, es el de cumplir ese
obsesión le llevará a sacar su lado más agresivo y sueño de pareja, aunque sea en soledad.
más calculador. Su objetivo está claro: cerrar el bar,
y dejar de preocuparse por el dinero, teniendo
suficiente para no volver a trabajar nunca más.
Manu es divertido e impulsivo, le cuesta pensar
en lo que conlleva cada una de sus decisiones.
Admira profundamente a su hermano, lo percibe
como un ejemplo a seguir, como un hombre que,
dentro del barrio, huyó de los problemas, trabajó y
fue independiente desde los 16 años. Algo que él ha
intentado desde que se fue de casa, pero que
siempre le ha supuesto un reto mayor. Siente que el
bar heredado es la oportunidad de tener una vida
Relación de Hermanos
Se profundizará en la relación entre los dos
hermanos como punto clave del filme. Es una
relación tensa ya que Manu ha estado en la cárcel y
no se han podido ver sin una mampara entre los dos.
También, Dani es la persona que ha pagado la
fianza para la salida de Manu de la prisión, con lo
que se podrá comprobar que ya entre ellos tienen
una deuda importante que añadirá más conflicto a
su relación.
Son dos personajes con distintos conflictos
filosóficos, tenemos a Manu que quiere tener una
vida lo más normal posible y a Dani, un chico que
quiere salir de la responsabilidad que acarrea el bar
familiar. Los dos viven en dos prisiones mentales
distintas y que gracias al conflicto externo de la
historia sale a la luz, el dinero. El dinero será un
punto de partida para que estos dos personajes
apartados desde hace tiempo se encuentren y
hablen a la cara.
El dinero, la relación con Andrea, la vida oculta con
Jaime Lorente su padre, el secuestro de Carlos y su muerte. Son
todos los puntos de conflicto externos que los dos
hermanos tendrán que superar, pero para nosotros
lo que subyace, y lo cual es donde nos centraremos,
es la liberación y confesión de lo que sienten entre
ellos. Tanto Dani como Manu quieren tener una
nueva vida, pero el pasado que tienen entre ellos no
les deja avanzar y todas estas trampas que les pone
la historia son en realidad piedras en el camino para
poder avanzar y perdonarse el uno al otro.
Al principio del filme se verá que tanto Dani como
Manu tendrán una personalidad marcada con unos
rasgos distintivos, arquetipos diferenciadores. Manu
como el chico duro que acaba de salir de la cárcel y
que no le importa nada, Dani como el hermano
trabajador que no ha roto un plato en su vida; estos
rasgos se permutarán entre ellos.
Como una metáfora de ponerse en la piel del otra
para así perdonarse, así los dos hermanos
entenderán como se ven reflejado en su hermano.
Ganar esa profundidad emocional es lo que nos
llama del proyecto como desde una superficie
anodina podemos excavar hasta encontrar una idea
simple, pelea de hermanos, que le dé un fondo
mucho más sustancial. Miguel Hernán
“Hasta dónde puede llegar el ser humano en una situación límite por
defender lo que creemos que es nuestro y a las personas que
queremos.”
Trabajo respecto al guion
Cuando leímos este guion los 8 directores
tuvimos diferentes ideas respecto al desarrollo de la
historia, es cierto que todos los directores en
primera instancia pensamos en una película con un
tono entre thriller y la comedia en cierta manera
¨Hasta dónde puede llegar el ser histriónica, como pueden ser los hermanos Coen,
humano en una situación límite por por lo disparatado que son sus comedias y también
defender lo que creemos que es nuestro y
a la hora de trabajar los personajes, gente que
a las personas que queremos. ¨
intenta meterse en mundillos de bajos fondos o en
situaciones violentas pero después a la hora de la
verdad se comportan como auténticos patanes y
unos estúpidos o Alex de la Iglesia por el tono tan
histriónico que trabaja con los actores en sus
películas además de por esa parte tan ¨castiza¨ que
suele trabajar él en sus películas y que vemos
perfecta para aplicar en las referencias tonales y
visuales de nuestra Bodeguita, aunque también
añadiendo ciertos toques de slapstick para todas
esas partes del guion en las que los personajes se
pelean, ya que no nos interesa plasmar la violencia
que ocurre en la historia de una manera muy gráfica,
estamos más interesados en trabajar la violencia del
largo de una manera liviana, buscando más la risa más cabeza y sensatez en esta historia, mientras
del espectador que ve que con cada decisión que que Dani un abogado cuyo antecedente más
toman Dani y Manu el problema respecto al dinero y cercano es que acaba de sacar a su hermano de la
al ladrón que les intentó robar va in crescendo. cárcel y que a primera vista parece una persona más
taimada y serena que su hermano, una vez que es
consciente de todo el dinero que estaba escondido
La primera versión del guion la encontrábamos en su bar se convierte en el personaje más violento
muy enrevesada respecto a la relación de los y decidido a hacerse con el dinero cueste lo que
personajes que participaban en la historia, no cueste incluso si su hermano se interpone.
entendíamos muy bien toda esa trama de la familia
secreta por parte del padre de Dani y Manu, a priori La primera versión del guion la encontrábamos
muy enrevesada respecto a la relación de los
no le veíamos mucho sentido que la familia A y B no
se conocieran en primera instancia y que el padre personajes que participaban en la historia, no
entendíamos muy bien toda esa trama de la familia
de Dani y Manu decidiese esconder el dinero en el
cerdo pero a la vez comentarle a Josefina la secreta por parte del padre de Dani y Manu, a priori
no le veíamos mucho sentido que la familia A y B no
existencia de este, además de que no
encontrábamos ninguna justificación tampoco al se conocieran en primera instancia y que el padre
de Dani y Manu decidiese esconder el dinero en el
origen del dinero por lo que hablamos con el
cerdo pero a la vez comentarle a Josefina la
guionista para mantener toda la parte del robo del
existencia de este, además de que no
dinero escondido en el cerdo pero centrarnos más
encontrábamos ninguna justificación tampoco al
en la historia de Dani y Manu, en su relación como
hermanos, nos gustaba mucho la idea de cómo origen del dinero por lo que hablamos con el
guionista para mantener toda la parte del robo del
reaccionarían estos dos personajes en un ambiente
tan violento y sobre todo nos interesa trabajar los dinero escondido en el cerdo pero centrarnos más
en la historia de Dani y Manu, en su relación como
personajes de tal manera que el que se presupone
hermanos.
más violento, Manu, un exconvicto sea el que pone
Nos gustaba mucho la idea de cómo
reaccionarían estos dos personajes en un ambiente
tan violento y sobre todo nos interesa trabajar los
personajes de tal manera que el que se presupone
más violento, Manu, un exconvicto sea el que pone
más cabeza y sensatez en esta historia, mientras
que Dani un abogado cuyo antecedente más
cercano es que acaba de sacar a su hermano de la
cárcel y que a primera vista parece una persona
más taimada y serena que su hermano, una vez que
es consciente de todo el dinero que estaba
escondido en su bar se convierte en el personaje
más violento y decidido a hacerse con el dinero
cueste lo que cueste incluso si su hermano se
interpone.
Fargo (1996) Serie: Matadero (2019)
Un funeral de muerte (2019)
El bar (2017)
Además del uso de planos picados y
Intención de planificación y contrapicados para delatar quien lleva el poder en
montaje cada escena, herramienta que se implementa a la
perfección para ver cómo evoluciona la relación de
los hermanos, esta última característica se destaca
Representar o definir una intención de sobre todo en la alabada “El club de la lucha”.
planificación para “La bodeguita” no ha sido un
trabajo fácil y mucho menos para lo poco definido
que se encuentra el guion en este momento. Sin
embargo, los ocho directores/as que componen “La
bodeguita” junto a Miguel Bardem, hemos decidido
crear un libro de estilo para unificar las distintas
formas de contar que tenemos cada uno.
En primer lugar, debemos referenciar a las
distintas películas y series que han servido de El club de la lucha (1999)
inspiración en cuanto a planificación para construir
este libro de estilo. Otra referencia que tenemos en cuenta es
nada más y nada menos que a Alex de la Iglesia,
destacando a la castiza “El bar” por su uso de la
Entre esas referencias se encuentra el cine de comedia negra y de la violencia.
David Fincher, donde entre otras muchas cosas
hemos querido quedarnos sobre todo con el uso que Por otro lado, queremos dividir la intención de
tiene de las sombras y del alto contraste para la planificación en dos partes, divididas por un giro
enfatizar lo que pasa dentro de los personajes. de guion que se da justo en la mitad. Tornándose de
una comedia negra a algo con más elementos de
thriller para generar desconcierto en el espectador.
A medida que seguimos avanzando en la segunda
parte se vuelve a recuperar cada vez más la
comedia negra.
Esto último sirve para referenciar a “Parásitos”,
la cual tiene un cambio de intencionalidad a mitad
de su trama muy parecido a lo que queremos ver en
nuestra película.
Generalmente usaremos la clásica y segura
planificación “Master con insertos” debido a lo
limitante de la localización y para poder cubrir bien
a todos los personajes en el montaje. Se usarán una
alta cantidad de planos en cada escena para poder Parásitos (2019)
generar un ritmo alto en el montaje.
En cuanto al montaje podemos decir que
estamos buscando un montaje lineal, buscamos
desarrollar en orden cronológico, y un montaje
expresivo marcado por el ritmo de la acción.
Fotografía
Esta historia tiene una mezcla de géneros y eso
se tiene que percibir dentro de la estética visual,
dibujando distintas atmósferas a lo largo de la
narración. Tenemos pocos decorados, pero a través
de ellos hay que plasmar el drama, comedia y
thriller.
En la parte de arriba del bar una luz más
blanda, generando un ambiente más cómodo para
el espectador, como una comedia clásica española.
Esto cambiará cuando se pase a la parte de abajo
del sótano, más cercana al thriller. Grandes Tarde para la ira (2016)
claroscuros con distintas luces prácticas y alguna
salida de luz del exterior. Cuando estemos en de luz
menos lúgubre en los fondos donde habrá una
contraposición de los primeros términos con el
fondo. La tensión que tendrán nuestros
protagonistas cerca de cámara, con el contrapunto
acciones más de “slapstick” en el fondo.
Manejaremos la luz más natural posible hasta
en las situaciones más dantescas, pero queremos
que la luz evolucione con los personajes.
Bar
Marrones, naranjas, crudos. Los colores
cálidos y con tendencia al marrón o anaranjado son
muy usados en el cine español, principalmente en el
thriller. Estos tonos nos ayudan a reforzar el estilo
castizo de la propia historia, ayuda a aportar una
calidez a una historia que comienza desde la
frialdad de un robo, y que contrastará con los tonos
fríos y azulados del almacén.
Creando así dos espacios en los que los
personajes se moverán representando esa
diferencia entre los hermanos, el contraste entre lo
Most Violent Year (2014). moral y lo inmoral, lo que deben y lo que no deben
hacer, entre los objetivos vitales de cada uno de
ellos y la barrera que se forma entre lo que puede
estar expuesto en la planta calle del bar y lo que se
esconde en el almacén de un bar.
Algunas referencias pueden ser Tarde para la
In Time (2011). ira, A most violent year, In time… precisamente por
ese contraste que crean entre los colores cálidos y
los personajes, así como las pequeñas luces
puntuales que enfatiza el propio espacio y que le
aporta un carácter como parte de la historia.
Tarde para la ira (2016)
Sótano
Azul, cian, amarillo, blanco. Queremos marcar
Don’t Breathe (2016)
una diferencia clara entre el almacén y la planta calle
del propio bar, por lo que el tratamiento de la imagen
deberá ser distinto. Así, con los colores fríos,
contrastaremos estos dos espacios, ya que, a pesar
de ser el mismo bar, este almacén esconde mucho
más.
Bridge of Spies (2015)
Arte
Tenemos claro que la localización del propio
film será decisiva, deberá ser un bar castizo, de
tonos ocres. Tendrá que reforzar la idea de un bar
heredado del padre de los protagonistas, de barrio y
con pocas pretensiones. Será importante el azulejo
o la propia pared del bar, se reforzará con
iconografía taurina y/o cristiana...todo lo que pueda
reforzar la estética entorno al thriller ibérico. Es muy
importante que todo encaje con el elemento que
implica el robo, la cabeza de jabalí.
Tarde para la ira (2016)
Bar
La localización que buscamos es un bar de aire
castizo, que evoque a la España tradicional. Bar de
parroquianos en la barra y todo tipo de porquerías
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en el suelo. Las paredes sobrecargadas con
decoración polvorienta y desfasada, botellas y
cuadros por todas partes. Queremos que el bar sea
un personaje más, que envuelva a los protagonistas
y que estos de alguna forma se vean atrapados en
él.
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Textura
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Attrezzo
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Paleta de Color
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Sótano
La localización del sótano ha de ser un lugar
frio, que transmita inquietud, por eso ha de estar
lleno de formas simétricas, columnas, y todo tipo de
objetos que puedan parecer peligrosos. Así cada
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vez que haya una escena en ese decorado el
espectador tendrá cierta inquietud.
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Textura
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Paleta de Color
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Plan de Trabajo
Inicio Finalización
Preparación 14-oct-20 28-mar-21
Preproducción 05-abr-21
z
31-jul-21
Rodaje 01-ago-21 31-ago-21
Posproducción 01-sep-21 2022
Biofilmografías
Óscar Rivas
Óscar Rivas Doval, nacido en Lugo (Galicia) el
4 de junio de 1994, será uno de los 8 directores que
conforman el largometraje “La Bodeguita”. Ha
estudiado en la Universidad de Santiago de
Compostela, formado en el Grado de Física y
graduado en Ciencias Políticas y de la
Administración. También está terminando su
formación en la diplomatura de Dirección en cine y
televisión cursado en el Instituto de Cine Madrid.
Como trabajos destacados en el departamento
de dirección se distinguen distintitos cortometrajes.
“Click”, nominado a mejor cortometraje en el
MadFest 2019. “Vento Mudo”, en distribución por
festivales. “Recuerdos” en preproducción. En el
departamento de producción ha trabajado como 1º
ayudante de producción en el largometraje “El
Escondite”. Actualmente trabaja como escritor en el
periódico “PensaLugo” en la sección de cine.
Toni García
Nacido en Benalup - Casas Viejas (Cádiz) el 28
de octubre de 1998. Como desde joven le
interesaba el tema audiovisual decide estudiar
Realización de Proyectos audiovisuales y
espectáculos en Sevilla. En los dos años que estuvo
en Sevilla participó en varios proyectos de
cortometrajes e incluso participó en el rodaje de una
película indie. Fue premiado en dos ocasiones
consecutivas en el concurso de cortometrajes “-
violencia + igualdad” organizado por el
ayuntamiento de Sevilla, por dirigir el cortometraje
“insisto”.
Tras decantarse por el cine como rama de lo
audiovisual, decide viajar a Madrid para estudiar
Dirección Cinematográfica en el Instituto del Cine de
Madrid. Aunque antes también estudiaría
Audiovisuales para Videojuegos en la escuela
Trazos, donde participó en la creación de un
videojuego junto a varios compañeros.
Actualmente se encuentra elaborando la
preproducción de un cortometraje que tiene de tema
la ultra violencia, además del desarrollo de La
bodeguita junto a los otros siete directores.
Samuel Sáez
Samuel Sáez Fuentes nació el 12 de junio de
1999 en Madrid, España, estudió el bachillerato de
ciencias sociales en el instituto Santa Ana y San
Rafael, un año de sociología por la Universidad
Complutense de Madrid y actualmente estudiando la
diplomatura de Dirección Cinematográfica en el
Instituto de Cine de Madrid.
Amante del cine de terror (desde Haxan de
Benjamín Christensen a películas más actuales
como The VVitch o Midsommar) y ciencia ficción,
Samuel tiene un pequeño recorrido en la dirección
de cortometrajes: Orfanato ¨2019¨, El sótano ¨2020¨,
El cuervo ¨2020¨ (actualmente en postproducción) y
Fantasmas ¨2020¨ (actualmente en
postproducción), además de varios trabajos como
script en cortos grabados en ambientes
académicos: Leonela ¨2020¨, Repunte de otoño
¨2020¨, Las cenizas ¨2021¨.
Sami Ramos
Nacido en Madrid el 4 de agosto del año 2000,
estudió bachillerato de artes escénicas en el Antonio
Machado, Alcalá de Henares. Actualmente se
encuentra finalizando sus estudios de tercero de
dirección cinematográfica en el Instituto de Cine de
Madrid. Además de esto, también tiene
conocimientos de música (toca el violín desde los
seis años y otros instrumentos como el bajo, el
ukelele, la armónica o el banjo), sabe dibujo y asistió
durante cinco años a clases de comic. Además, fue
profesor de cine en clases extraescolares y
campamentos artísticos del colegio Educrea el
Mirador. También es cofundador de la agrupación
videoartística Lo Veo Productions, con la que
produjo sus cortos “El Adiestrador” (2019), “La
Lección” (2020), “Así no” (2020) y “Las Cenizas”
(actualmente en postproducción); junto con lo que él
denomina las “horrorvisiones”: “Super Rancio La
película”, “Monchi Aproximator” y “Super Rancio
Especial de navidad”.
Laura Molinero Arasanz
Nacida el 21 de abril de 1998 en Sabiñánigo,
Huesca. Vino a Madrid con el objetivo de estudiar
Cine. Comenzó estudiando Realización de
proyectos audiovisuales y espectáculos en la
Escuela de Imagen y Sonido CES.
Enfocada entonces más en la televisión,
obtuve conocimientos en control televisivo, cámara,
sonido, edición... Trabaja durante un tiempo como
montadora y ayudante de realización en Antevenio
(empresa enfocadaa Marketing), y, posteriormente,
en Movistar+ como montadora de contenidos
propios. Al terminar, decide comenzar a estudiar
Dirección en el Instituto del Cine de Madrid.
Actualmente enfocada en la dirección de un
videoclip, en proceso de postproducción de su
primer cortometraje y con experiencia como script
en varios cortometrajes, formará parte del equipo de
los 8 directores de La Bodeguita.
Ricardo Alba
Nació en Toledo (Castilla-La Mancha) el 3 de
abril de 1996. Se graduó en Filología Inglesa por la
Universidad Complutense de Madrid, lo que le
permitió desempeñar su trabajo como profesor de
inglés a título particular y extraescolar a través de
las empresas Impulsa y Bradford School of English,
respectivamente.
Actualmente cursa la Diplomatura de Dirección
de Cine en el Instituto del Cine Madrid, además de
llevar formándose como actor de doblaje desde
2015 en AM Escuela.
En 2015, su cortometraje “Discrepancias” se
exhibió fuera de concurso en el taSHORTfest.
Jano Pita
Jano Santos Pita, nacido en Figueras
(Asturias) en 1992, curso la diplomatura de Filosofía
y Letras entre los años 2010 y 2014. Tras un periodo
de un año viviendo en el extranjero, curso el Grado
Superior de Realización de Cine y Vídeo en la
Felguera.
En 2018 se traslada a Madrid y desde 2019
cursa la Diplomatura de Dirección de Cine en el
Instituto del Cine de Madrid. En 2020 rodó los
cortometrajes Occhio y Cuento de Navidad, y a
principios de 2021 su último trabajo, Teratoma.
Luciano Salinas
