República Bolivariana de Venezuela
Universidad Bicentenaria de Aragua
Vicerrectorado Académico
Facultad de Ciencias Sociales
San Joaquín de Turmero – Estado Aragua
La Fotografía
Profesor:
Roberto Mejías
Autor:
Lourdes Cadena
C.I.- 28.045.159
Turmero, mayo de 2021
INTRODUCCIÓN
La fotografía es sin duda uno de los mejores inventos del hombre, que
se puede mirar desde distintas perspectivas, ya sea como arte, pasión o
simplemente un inquebrantable recuerdo que se posterga en el tiempo, en la
actualidad los nuevos usos sociales de la fotografía traspuestos y terciados
por el uso del Internet y de la fotografía digital ratifican que la función de la
imagen fotográfica es doble, por un lado es una creación subjetiva que
genera una postura determinada, es decir, que moldea una perspectiva a
partir de una subjetividad, cada uno de los elementos de connotación son
válidos en este propósito, y por otra parte es un procedimiento de registro en
el cual el usuario del mecanismo fotográfico archiva un momento
memorístico que al ubicarlo en un espacio como el Internet sitúa y prolonga
el proceso de construcción identificador; en ese sentido entendemos que la
fotografía se constituye como una mediación doble, por un lado crea
identidad, y por otro legitima la creación al enfrentarla al otro mediante el
proceso manifestante que supone el soporte de Internet.
Esto implica una transición esencial en el procedimiento de creación
artística, es justamente aquí donde se produce la ambigüedad, o sea, el nivel
de arte que posee la fotografía; la cuestión es si la fotografía se refiere a un
arte de creación o es simplemente un procedimiento de registro; en este
sentido cabe advertir que el procedimiento fotográfico tiene como materia
misma su soporte, es decir, la cámara obscura primero (Niépce), el
daguerrotipo luego (Daguerre) y más tarde las Kodak; en este sentido se
puede pensar que la fotografía inicialmente es un arte sin función artística; el
procedimiento esencial para la fundación de la fotografía es físico, ósea,
procedimiento que permite que una superficie se vuelva sensible a la luz, es
objetivo antes que subjetivo, concreto antes que abstracto.
Conceptualización de la Fotografía
Desde un ámbito conceptual en torno a la fotografía es la que se
refiere a ésta como un procedimiento mediante el cual la realidad es
transfigurada. En este sentido el fotógrafo, es decir el personero de la técnica
adquiere mayor sentido, se transforma, desde esta perspectiva, en emisario
de una subjetividad particular; es decir, mediante este se decide qué es lo
que se congela en la imagen, qué de la realidad, si se quiere. En este sentido
uno de los criterios más clarificadores que interesan para el presente estudio
es el de Bourdieu:
“La fotografía fija un aspecto de lo real que nunca es el
resultado de una relación arbitraria y, por ello mismo, de una
transcripción: entre todas las cualidades del objeto, sólo son
retenidas aquellas visuales que se dan en el momento y a partir de
un punto de vista único […] Si la fotografía se considera un
registro perfectamente realista y objetivo del mundo visible es
porque se le han atribuido (desde su origen) usos sociales
considerados “realistas” y “objetivos” p.p (135-136)
Esta cita anterior, nos deja de manifiesto que este astro de la
imagen, Bourdieu, consideraba la fotografía desde lo más complejo,
hasta lo más simple, esto porque los usuarios que por lo general dan a
uso a este recurso lo hacen sin siquiera imaginar lo que en esta se
esconde y la importancia que la misma merece.
Un poco de Historia Fotográfica:
Antes de inventarse la cámara fotográfica hubo intentos por
capturar la imagen visual, con heliograbados y daguerrotipos, técnicas
precursoras del siglo XIX que tuvieron mediano éxito, pero resultaban
muy costosas y poco nítidas.La fotografía como tal se inventa en la
transición hacia la sociedad industrial, obedeciendo al espíritu de la
época que anhelaba la objetividad y la veracidad racional (el
positivismo).
Heredó del daguerrotipo su uso de películas fotosensibles de
plata pulida, revelada con vapores de mercurio. Pero estos eran
elementos tóxicos y sucesivos científicos e inventores del siglo XIX
fueron dando con mejores métodos y mejores resultados, hasta la
aparición de las placas de bromuro en 1871 y luego la película
fotográfica como tal en la primera cámara kodak en 1888.
Posteriormente, la técnica no parará de innovar: en 1907 Lumière
inventa la fotografía a color, en 1931 se logra el primer el flash
electrónico, en 1948 la fotografía polaroid, y en 1990 la digitalización
fotográfica.
Primeros Fotógrafos de la Historia:
Thomas Wedgwood: el primer experimentador de la fotografía
Nicéphore Niepce: inventor de la heliografía
Louis Daguerre: el padre del daguerrotipo
Thomas Sutton: el inventor de la fotografía en color
Steven Sasson: el inventor de la cámara digital
Sir Hershcel, inventor del cianotipo.
William Henry Fox Talbot, inventor del calotipo.
Jean Marie Taupenot, inventor del procesado de colodión seco.
Scott Archer, inventor del procesado de colodión húmedo.
BJ Sayce y WB Bolton, inventores del procesado de colodión y
bromuro de plata.
Robert L Maddox, inventor del procesado de placas secas.
George Eastman, inventor de los negativos flexibles.
Aquí una de las primeras imágenes Fotográficas:
«Boulevard du Temple» de Louis Daguerre
fue la primera imagen en la que apareció un
hombre.
Primera Fotografía 1826
La actual imagen que se ve, es la prominente y enriquecida primera
foto de Niépce, la misma se tomó en 1826 y su autor fue el francés Joseph
Nicéphore Niépce.
El título es “Punto de vista desde la ventana de Le Gras”. La capturó
desde su despacho con una cámara oscura y necesitó ocho horas de
exposición.
Término de la Fotografía
El término fotografía procede del griego y
quiere decir “diseñar o escribir con luz”.
La fotografía (de foto- y -grafía) es el arte y la técnica
de obtener imágenes duraderas debido a la acción
de la luz. El término fotografía sirve para denominar
tanto al conjunto del proceso de obtención de esas
imágenes como a su resultado: las propias
imágenes obtenidas o fotografías.
Cámara Obscura, Principio e Historia
La cámara oscura es un
instrumento óptico capaz de “dibujar” con
la luz, sobre un papel, no sólo los
diferentes valores del claroscuro de un cuerpo iluminado, sino también los
diferentes matices de color. A finales del siglo X ya se tenía conocimiento del
fenómeno de la cámara oscura, al haber sido descrito perfectamente por la
ciencia árabe y más concretamente por Abu Ali ibn al-Hasan, conocido en
Occidente como Alhazen (965-1038), quien aplicó el principio de la cámara
oscura para explicar la formación de la imagen visual en el ojo. Existen
testimonios anteriores de la observación de los fenómenos y efectos de la luz
producidos por la cámara oscura: desde el siglo V a.C. en algunos textos de
filósofos chinos y, en el siglo IV a.C. en una referencia de Aristóteles (384-
322). Sin embargo, hasta Alhazen no se plantea su relación con la formación
de la imagen óptica. Durante la Edad Media, Roger Bacon continuó con los
estudios de Alhazen en relación a la reflexión y refracción de la luz y, aunque
conocía la existencia de la cámara oscura, no llegó a describir ninguna.
En el siglo XVII, Robert Hooke (1653-1703) construyó cámaras
oscuras intentando reproducir la forma curva de la retina con pantallas
cóncavas de proyección en el fondo de la cámara. La intención era
demostrar el mecanismo de la visión humana. Construyó también diversos
modelos de cámaras oscuras portátiles que se utilizarían para realizar
ilustraciones de guías de viajes de la época y para topografía. Otra faceta del
uso de la cámara en este siglo era recreativa, para amenizar las fiestas de
los príncipes y saciar la curiosidad de cortesanos. Las posibilidades lúdicas
de la cámara se aprovecharon al máximo con ingeniosos inventos, como los
del matemático Pierre Herigone que en 1642 describió una cámara oscura
construida en una copa, pudiéndose ver cuando estaba llena de vino blanco.
En 1685, Zahn publica una obra donde recoge estos tipos de cámaras
oscuras y explica el modelo que permaneció invariable hasta la invención de
la fotografía en el siglo XIX. En este modelo, un espejo inclinado refleja la
imagen proyectándola sobre un papel colocado sobre el cristal situado en la
parte superior de la cámara. La lente está situada en el extremo de un tubo
que se desliza dentro de otro para poder enfocar a diferentes distancias.
La construcción de cámaras oscuras se generalizó en el siglo XIX y
fueron la aportación tecnológica inmediata para la invención de la fotografía.
De hecho, se sabe que el inventor de la fotografía, Nicéphore Niepce (1765-
1833), había comprado en 1826 una
cámara oscura con lente de menisco en
la óptica que los ingenieros Chevalier
tenían en Paris. Como un dato
importante de la continuidad entre la
cámara oscura y la fotografía, la histórica
y tradicional asociación entre Niepce y
Daguerre, inventor del daguerrotipo (una cámara oscura de caja utilizada
para realizar dibujos fotográficos), se hace posible gracias a que este último
era cliente y contertuliano habitual de los ópticos Chevalier, famosos como
constructores de lentes y cámaras oscuras. Fueron ellos los que pusieron en
contacto a ambos.
En la asociación Niepce-Daguerre, se consiguió el perfeccionamiento
de la cámara oscura añadiéndole elementos de fijación de la imagen en el
plano de la pantalla. Existen también cinco cámaras de madera de nogal en
las que pusieron un diafragma de vidrio, dispositivos de báscula y fuelle.
¿Quién fue el primero en introducir en una cámara oscura una placa
preparada con nitrato de plata?
El científico británico Thomas Wedgwood (1771-1805), fue el primero
en introducir en una cámara oscura una placa preparada con nitrato de plata,
pero, al comprobar que no obtenía resultados satisfactorios en los
tiempos que él había calculado, abandonó los experimentos.
Cámara Fotográfica: partes y controles habituales
Concepto: dispositivo tecnológico que tiene como objetivo o función
principal, el tomar fotos o capturar imágenes, conocida también como
caja oscura que deja pasar la luz en el tiempo preciso para que la
imagen enfocada a través del objeto sea registrada por un sensor
digital o una película.
Partes de la cámara fotográfica:
1. Sujeto o Escena a encuadrar
2. Sensor Digital
3. Diafragma
4. Obturador
5. Visor
6. Disparador
7. Chip o soporte de almacenamiento
8. Batería
9. Fotómetro
Controles Habituales de la Cámara:
1. Enfoque: ajuste que se sitúa en
el punto más nítido de la imagen
2. Apertura: Control de cantidad de
luz
3. Velocidad de Disparo: cantidad
de tiempo durante el cual el
captador son expuestos a la luz por cada exposición.
4. Balance de Blancos: temperatura de color asociada a
condiciones lumínicas, haciendo que parezca la imagen natural.
5. Medición: cálculo de la exposición
6. Escala de sensibilidad Fotográfica: las velocidades ISO, su
resolución medida en pixeles.
Cámara de Cine
La cámara de cine es un tipo de cámara fotográfica que toma una
secuencia de fotografías en rápida sucesión en una cinta de película
fotográfica o film que una vez revelada puede ser proyectada reproduciendo
el movimiento original, cuyo resultado es una película de cine.
Los componentes esenciales de la cámara cinematográfica, son:
El objetivo: Conjunto de lentes que transporta la luz desde el exterior
hasta la ventanilla de impresión donde se encuentra la película.
El cuerpo de cámara: En él se encuentran los dispositivos más
importantes para la impresión de la película: El obturador (mecanismo
que deja pasar la luz intermitentemente hacia la emulsión), la
ventanilla de impresión ( lugar donde la película se expone a la luz) y
los engranajes o sistemas de arrastre de película (que la transportan
de una forma progresiva, suave y segura).
El chasis de película: En él se almacena la bobina con la película
destinada a ser impresionada (bobina de alimentación) así como otra
bobina con la película expuesta (bobina de recepción).
El visor: es un componente óptico a través del cual el operador puede
ver la imagen que forma el objetivo.
El trípode o tripié : es un aparato de tres patas y parte superior circular
o triangular, que permite estabilizar un objeto y evitar el movimiento
propio de este. La palabra se deriva de tripous, palabra griega que
significa ‘tres pies’
El sistema de alimentación: Se encarga de proporcionar a la cámara la
energía necesaria para accionar todos sus componentes. Según el
tipo de cámara, se realiza mecánicamente, mediante energía eléctrica
(con corriente continua o alterna) o con baterías.
CONCLUSIÓN
No podemos negar que mirar una fotografía es volver a vivir cada
momento detenido en la foto. En siglos pasados, cuando aún no existía la
fotografía, las personas se hacían retratos. Los pintores captaban la belleza
de un paisaje o personas. La fotografía nos remota a ese momento feliz e
inolvidable; nos recuerda a las personas que se encontraban con nosotros y
en algunos casos nos reímos de la huella histórica que dejan elementos
como la ropa y los peinados. La fotografía forma parte de nuestra vida, nos
recuerdan momentos, personas, situaciones y experiencias. Se podría vivir
sin ellas, sin duda alguna, pero perderíamos un fragmento importante de
nuestros recuerdos.
Y es que, ¿Cuántos recuerdos no hemos perdido por no tener una
cámara fotográfica o un dispositivo con cámara en ese momento?, la frase
una imagen vale más que mil palabras, aplica para todo lo que vivimos en la
actualidad con el auge de las redes sociales y el marketing digital. Internet se
ha convertido en el álbum familiar más grande del mundo, donde no solo se
resguardan las mejores fotos de los mejores momentos, sino que también
nos vendemos como profesionales, como emprendedores entre otras cosas
y todo a través de fotos.
La fotografía es importantes ya que es quien nos representa la historia
del hombre ante el mundo, además de representar, nos ayuda a conocer ese
mundo del cual estamos distante. En sí, se le han adjudicado varios adjetivos
calificativos a la definición de fotografía, tales como: que es un potencial
informativo, esto nos lleva a que es un buen método de conocimiento ya que
tiene un potencial de vinculación con la comunicación. La fotografía también
puede ser utilizada como un método de conocimiento, ya que hay personas
que son visuales, es decir, que aprenden a través de la imagen.
Interpretación del mundo es otra característica que se le agrega a la
fotografía, es decir, que nos enseña una cara del mundo de la cual no
tenemos acceso total, en ocasiones, nos pueden presentar una imagen falsa,
idealista, no real, la tristeza de esto es que hay personas vulnerables a todas
las imágenes que la mercadotecnia nos presenta hoy en días. La fotografía
es bidimensional, es abstracta, funciona en una gran parte como memoria,
es un registro, es arte, es una representación de lo que está frente a
nosotros, en pocas palabras, es magia.
REFERENCIAS
Pierre Bourdieu, La fotografía. Un arte medio; Gustavo Gilli,
Barcelona, 2003, pp. 135-136
"Fotografía". Autor: María Estela Raffino. De: Argentina.
Para: Concepto.de. Disponible en: https://concepto.de/fotografia/.
Última edición: 5 de diciembre de 2018. Consultado: 26 de mayo de
2021.
Carraza Juan, (2003).Historia dela fotografía. Para:
Revistad.de.Arte.com. Disponible en:
https://www.juancarraza.net/historia-de-la-fotografía. Última edición: 9
de septiembre de 2020. Consultado: 26 de mayo de 2021.
Lara Naya, (2015).Fotografía. Para: Fotonostra.com. Disponible en:
https://3A2F//www.fotonostra.com/2fglosario/2fdaguerrit. Última
edición: 7 de Abril de 2021. Consultado: 26 de mayo de 2021.
