UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTIN DE AREQUIPA
FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES
Escuela Profesional de Filosofía
MONOGRAFIA:
Apreciación de la música popular internacional
Presentado por:
Joel Esteban Vilca Cuchillo
Arequipa, Perú
2021
Dedicatoria:
A todas las personas que ayudaron con sus
conocimientos, y a los que me apoyaron en esta etapa
muy difícil de mi vida.
Introducción
La música popular se refiere a los géneros musicales que tienen mucha demanda por un
público masivo, son músicas comerciales la mayoría de composiciones simples,
llamativos con ritmos pegadizos que provoca a los oyentes a moverse, dejarse llevar por
la música. Son producidas y comercializadas por las industrias musicales, mientras más
público lo escuche se vuelve más popular la música. Es internacional porque ya que no
es solo escuchada en su país, sino que es oída por todo el mundo.
Los oyentes al escuchar una canción que está siendo muy popular en el mundo,
tratan de seguir al artista, cómo es su forma de vestir, cómo trae el cabello, cómo baila,
compran sus discos, esto hace que las disqueras obtengan muchas ganancias al igual que
los artistas. Hay toda una revolución en la música popular.
A través del tiempo la música popular va evolucionando, aquellos estilos que se
imponen ahora como géneros, que son populares entre todas las personas del mundo
como el Jazz, Rock, Pop, etc. Los nuevos instrumentos musicales que aparecen, hacen
que la música pueda experimentar nuevos sonidos
La música popular seguirá siendo muy apreciada por la juventud y que es el
consumidor de primera mano y criticada por los conservadores.
Contenido
Introducción....................................................................................................................................iii
Capítulo I.........................................................................................................................................5
1.1.- Definición de apreciación musical:.................................................................................5
1.2.- Definición de géneros musicales.....................................................................................7
1.3.- Definición de música popular..........................................................................................8
Capítulo II........................................................................................................................................9
2.1.- La música popular internacional......................................................................................9
2.2.1 Nueva Orleans cuna del Jazz........................................................................................10
2.2.2.- La improvisación en el Jazz........................................................................................11
2.2.3.- Estilos del Jazz............................................................................................................12
2.2.3.3.- Jazz Modal...............................................................................................................12
2.3. Nacimiento del Rock and Roll........................................................................................13
2.3.3 Grandes representantes del Rock..................................................................................13
2.3.3.2 Chuck Berry...............................................................................................................14
2.3.3.3. The Beatles................................................................................................................15
2.4. Nacimiento de la música Pop..........................................................................................16
2.4.1 El rey del Pop................................................................................................................17
2.4.2 Madonna.......................................................................................................................17
2.5. Música peruana reconocida en el mundo por grandes representantes peruanos......17
Conclusiones..............................................................................................................................19
Referencias bibliográficas..............................................................................................................20
Capítulo I
1.1.- Definición de apreciación musical:
Término común en la primera mitad del siglo XX, en particular en el Reino
Unido y en los Estados Unidos, usado para describir el proceso de aprender a escuchar la
música culta. Implica no sólo el disfrute de la música, sino además un conocimiento que
puede ayudar a pasar del deleite al “entendimiento” a quienes no tienen suficiente
preparación. La “apreciación musical” se puso en boga tanto en las escuelas como entre
el público en general, y sus principios y métodos siguen siendo la base de gran parte de
la enseñanza de la música, en particular en los Estados Unidos. (Lanthan, 2008, p. 94).
La apreciación musical va más allá de escuchar una pieza musical, conlleva a
utilizar todos nuestros sentidos.
Lo que demuestra que la apreciación musical es fundamental no tan solo para el
deleite del oído sino también para la satisfacción del alma.
Para poder apreciar la música hay que tener en cuenta tres áreas básicas como nos
describe Lanthan (2008):
Primero, se requiere de un repaso histórico general para ubicar las obras en su
contexto individual; por lo general se centra la atención en la vida y obra de los
“grandes” compositores y las circunstancias bajo las que compusieron sus obras
principales. Segundo, es necesario el conocimiento de las formas musicales para que el
escucha aprenda a distinguir la aparición y transformación de los temas melódicos
7
principales, los patrones armónicos y la forma general de la obra. Tercero, es importante
que el oyente conozca la terminología musical básica y aprenda a distinguir lo que
implican términos formales como sonata y rondó, indicaciones expresivas y de tiempo,
así como referencias armónicas (por ejemplo, la tónica y la dominante). (p. 95).
La apreciación musical es muy importante para todo aquello que quiera
sumergirse en el mundo apasionante de la música, poder distinguir una pieza y llevarlo a
su máxima expresión, ya que cada compositor de una obra musical siempre es
influenciado por los hechos que pasaron en su vida, que solo quiere expresarlo en una
melodía, que el oyente pueda sumergirse en su mundo y pueda descubrir el mensaje.
Toda persona escucha y al hacerlo se convierte en un oyente, pero hay muchas
formas de escuchar, desde cómo la capacidad de atención hasta la formación musical que
tiene el que escucha. Estos factores son muy importantes para poder apreciar mejor la
música.
Hoy en día, muchas personas ya no aprecian la música como lo hacían antes, en
épocas donde muchos tenían un conocimiento previo de la música; ahora solo es ritmo
que solo incita a mover el cuerpo y letras sin más sentido lo cual conlleva a ya no
valorarla.
8
1.2.- Definición de géneros musicales
Un género musical es una clasificación de composiciones musicales, que se
puede hacer dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla. Fabbri (1982)
define el género musical como “un conjunto de eventos (reales o posibles) cuyo
desenvolvimiento está gobernado por un conjunto delimitado de reglas socialmente
aceptadas” (p.52). Estos criterios pueden ser especialmente musicales, que puedan
describir la música, ya sea el ritmo, los instrumentos utilizados, la armonía o melodía,
etcétera. Asimismo, poder basarse en las características que no son parte de la música,
pero tienen mucha importancia, como el contexto sociocultural, lugar de origen, el
periodo histórico en el cual se encuentra. Esto se puede profundizar dependiendo de
determinada cultura donde surge la composición musical.
Los géneros musicales van tomando forma con el paso del tiempo. Esto hace que
se impongan en la música y se aprecien de una manera eficaz. Como ya mencionamos,
los criterios para poder clasificarlos van cambiando a medida que surjan nuevos estilos
musicales que son mezclas de géneros, también la incursión de nuevos instrumentos
musicales que cambien la forma de apreciar la música.
Los géneros musicales se pueden dividir en subgéneros, todo se debe a una
mezcla de estilos musicales y a la influencia cultural de cada lugar. Esto lleva a que una
composición musical puede ser clasificada en varios géneros debido a que el artista suele
9
hacer esa fusión musical ya mencionada. Ahora bien, si el género de fusión llega a tener
el agrado de los oyentes, puede llegar a formar un género de fusión independiente.
1.3.- Definición de música popular
El concepto de música popular es una adaptación del término anglosajón popular
music, que engloba las músicas comerciales como el pop, rock en sus variantes, el jazz y
otros géneros actuales. Aunque en algunos países como España el termino de música
popular puede llevar a una cierta confusión ya que la palabra "popular" implica ámbitos
no musicales, por lo contrario, en Latinoamérica donde existe gran estudio de
etnomusicología, que ha llevado a utilizar este término con la aceptación del mismo
vocablo inglés popular music.
La música popular continúa evolucionando a través del tiempo, naciendo nuevos
estilos, que hoy en día marcaron un género musical como el Rock and roll, el Pop, Jazz,
etc. Aunque algunos afirman que la música popular carecía de estética musical que solo
son populares por los medios de difusión y plataformas musicales; esto hace que muchas
más personas lo puedan escuchar y así nace un gusto por ellas.
La música popular tiene un carácter internacional ya que los géneros que comprenden
resultan ser muy atractivos para los oyentes, por lo cual pueden generar ventas de sus
partituras o grabaciones por montones y generar un ingreso económico muy alto para los
artistas, compositores, plataformas musicales, etc.
10
La música popular requiere de dos elementos esenciales: las plataformas
musicales, que se encargan de poder difundir una composición musical a través de los
medios de comunicación y los oyentes, que son pieza clave para la difusión de la música
popular de primera mano.
Capítulo II
Apreciación de la música popular internacional
2.1.- La música popular internacional
Tomando en cuenta la definición de música popular que es un conjunto de
géneros musicales que tienen una gran demanda, debido a la difusión por los medios de
comunicación, de sus formatos sencillos y que generan un ritmo bailable, se puede dar
una idea más clara sobre la música popular internacional, que básicamente se refiere a la
influencia de estilos musicales universales relacionados como el Jazz, el pop, el rock,
etc. que tienen gran acogida por la mayoría de los oyentes y que marcaron un hito en la
historia en las épocas que tuvieron mayor difusión y aceptación.
2.2. Nacimiento del Jazz
Desde la Proclamación de la Emancipación, promulgada por el presidente estadunidense
Abraham Lincoln, en la que se declara la liberación de todos los esclavos en el año 1863,
pero tuvo que pasar dos años al término de la guerra civil en 1865, donde tuvo más
efecto.
11
(…) Algunos negros liberados comenzaron a ser reconocidos no solo como
trabajadores, sino también como músicos, que podían tocar el violín o el banjo en los
locales. Como eran libres, estos músicos podían tocar su música para cualquiera que
pudiera pagarle; así los músicos negros empezaron a tocar en teatros y salas de música, y
en bares y garitos. (Cripps, 2001, p. 12).
Después de finalizada la Guerra Civil, muchos músicos negros comenzaron a
trabajar con un poco más de libertad, sin temor a ser arrestados y llevados como
esclavos, pero si eran discriminados, ya que algunas personas de color blanca, pensaban
que los negros siempre serían esclavos y que nada de lo que ellos hagan sería bueno.
La música del siglo XIX se destacaba por los estilos musicales europeos, como
eran las bandas de desfiles que en este caso eran utilizadas para acompañar a los soldados
en la Guerra Civil, al término de la guerra muchas bandas de desfiles vendieron sus
instrumentos musicales y muchos músicos negros aprovecharon los precios económicos
para comprarlos.
2.2.1 Nueva Orleans cuna del Jazz
Después de 1900, En Nueva Orleans se destacaba por su gran puerto de mar y,
asimismo, el hogar de muchos antiguos esclavos, es ahí donde nace el Jazz mezclado por
música africana y música europea.
12
Nueva Orleans fue un lugar muy importante para el nacimiento del Jazz, es ahí
donde encontró los primeros lugares como clubes, salones de baile, burdeles y otros
locales que no tenían buenos fondos económicos. Ahora, de dónde surge la palabra Jazz.
Sobre el significado de Jazz, veamos lo que describe Lanthan (2008):
La palabra significaba originalmente vivacidad y pudo haberse referido
particularmente a la excitación sexual. Aunque muchos elementos confluyeron en la
formación del jazz – ragtime, “field hollers” o lamentos del campo, canciones de trabajo,
*spirituals, canciones de vodevil, marchas callejeras, el blues y demás–, éste desarrolló
su propio carácter distintivo hacia 1900. (p. 805).
2.2.2.- La improvisación en el Jazz
La improvisación es el arte de crear música partiendo de la melodía principal, se
juega alargando las notas sin salir de la originalidad de la música, ya que se escucharía
como desafinaciones y no estar en el tono. Para el Jazz, lo más destacado y característico
fueron las improvisaciones que realizaban los músicos, todo salía de la espontaneidad,
también es llamado como jam sesión.
La improvisación no requiere de una partitura o un ensayo previo, solo se da en el
momento, la destreza del músico se pone a prueba y llegado el momento, deja el alma y
todo su ser, para que el público pueda apreciar las melodías que salen del instrumento
musical. El deleite puede ser si viene acompañado de los aplausos de los oyentes.
13
2.2.3.- Estilos del Jazz
2.2.3.1.- Swing. - Es un estilo que tuvo mucha acogida en los años 1930, se
caracteriza por los tiempos que se utilizaba usualmente tempos medios y rápidos, solía
haber muchos riffs melódicos (frase que se repite a menudo), la batería tiene más libertad
en su ejecución. También surgen bailes de mucha energía, de dinamismo e
improvisación, no era requerido saber los pasos ya que se solían surgir en las pistas de
baile.
2.2.3.2.- Bebop. - También conocido como “Bop” se desarrolla en la década de
los 40s, este estilo ya no se da en grandes grupos sino, los músicos toman nuevas formas
de expresión por ello se forman infinidades de grupos pequeños. Según Lanthan (2008)
“(..) Esencialmente para el bop fueron la armonía cromática y un sistema rítmico nuevo y
más complejo. Hasta entonces el Jazz había sido principalmente una música diatónica
con un pulso firme de 4/4: toda armonía cromática era incidental; todo ritmo complejo
era una desviación de la norma”. (p. 806).
El bebop se caracteriza por ser muy rápido y muy difícil de tocar y de entender. A
Parker y Dizzy Gillespie les gustaba tocar este estilo porque sentían que los blancos
nunca podrían llegar a este ritmo.
2.2.3.3.- Jazz Modal. Busca componer sextetos o quintetos y voces de vientos o
de baterías o de pianos que les conviene para cierta composición que quieren lograr y
14
resaltan el instrumento de cada quien por medio de improvisaciones. Según Lanthan
(2008), “este estilo de jazz estaba basado en las escalas modales y no en el sistema tonal de
escalas mayores y menores. Este este estilo se caracteriza en particular por un ritmo
armónico lento en comparación con los cambios armónicos rápidos de otros estilos” (p.
808).
2.3. Nacimiento del Rock and Roll
El Rock and Roll más que un género musical es una manera de vivir, y esta tiene
sus inicios en los cantos evangélicos de las iglesias africanas desde finales del siglo
XVIII, ritos en los cuales los negros se envolvían en alabanzas, con coros monumentales
en un ambiente de espiritualidad y armonía. A mediados del siglo XX, ya terminada la
Segunda Guerra Mundial, negros que habían sido esclavos vivían en EE. UU, segregados
de la sociedad trabajaban en el campo, esa gente sufrida se obligaba a distraerse con la
música, es ahí donde nace el Blues “música del alma”.
Hubo una suerte de acontecimientos que provocaron este cambio fundamental en
los Estados Unidos primero, y en Inglaterra después. Por un lado, la ruptura social que
representó la Segunda Guerra Mundial. Por el otro, la emigración de la comunidad negra
americana dentro de su propio territorio. En tercer lugar, la aparición de los llamados
mass media (medios de comunicación de masas), que en muy pocos años lograron la
primera globalización mundial. (Sierra, 2016, p. 2).
15
2.3.3 Grandes representantes del Rock
Las figuras del Rock and roll destacaron por sus temas muy pegajosos y de buen
ritmo, pero no todos llegaron a la fama de Elvis Presley, algunos por ser negros, otros
por no tener un buen físico y algunos por no tener esa soltura en el escenario, los
movimientos de todo su cuerpo y sobre todo de su pelvis de Elvis Presley volvía loca a la
juventud. El rock estaba siendo muy bien aceptado por los jóvenes que seguían a sus
artistas y muchos de ellos cambiaron su forma de vestirse, de peinarse, su forma de
bailar, fue un furor en aquella época, y podemos decir que en performance el más
destacado y seguido era Elvis Presley.
2.3.3.2 Chuck Berry.
Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en San Luis,
Misuri. Murió el 18 de marzo de 2017, a los 90 años. Fue compositor, intérprete,
cantante y un excepcional guitarrista. Su manera de tocar este instrumento era frenética,
energética, un estilo único. Es considerado como el “Padre del Rock”, logró romper la
barrera de popularidad entre música blanca y negra, fue unos de los pioneros del rock
and roll. Según
Sierra (2016), “Chuck Berry está considerado el primer “poeta” del rock. Fue el más y
mejor, supo captar la atmósfera que envolvía a los jóvenes y el cambio social marcado
por los años cincuenta, una vez superada la catarsis de la Segunda Guerra Mundial” (p.
16).
16
Chuck fue quien mejor reflejó la esencia del rock and roll. La rebeldía y el
desenfreno se desgranaban en sus letras y sus riffs de guitarra. Su habilidad para
conectar con los que reclamaba el público juvenil, sus directos incendiarios, su
capacidad compositiva y su destreza con la guitarra eran sus grandes virtudes.
(Monteagudo, 2018, p. 20).
2.3.3.3. The Beatles
Es un grupo británico de música Rock que alborotó a los Estados Unidos y al
Mundo, en los años sesenta, época donde la rebeldía se daba con el movimiento Hippie y
demás modas, pero cómo empezó. Vamos al inicio para saber cómo es que el grupo con
tanta popularidad hasta estos días se dio a conocer.
(…) La Segunda Guerra Mundial acabó en 1945. Cuando se restableció el
tráfico marítimo entre los Estados Unidos e Inglaterra, el primer puerto inglés al
que llegaban los barcos americanos fue Liverpool. Centenares de marineros
bajaban cargados de disco que vendían a los jóvenes que los esperaban en los
muelles (Jhon Lennon fue uno de ellos). No eran los clásicos éxitos comerciales,
sino discos de blues, Rhynthm and blues y rock and roll nada convencionales.
(Sierra, 2016, p. 35).
17
Brian Epstein se convirtió en el manager de Los Beatles. Los pulió, los
vistió, les quitó ligeramente su parte más gamberra y empezó a buscarles un
contrato discográfico.
(…) Brian Epstein luchó contra las incomprensiones de su tiempo. Nadie quería a
Los Beatles. Nadie veía en ellos lo que luego fueron. El 1 de enero de 1962
grabaron 15 canciones en los estudios de la compañía discográfica Decca
Recods, en Londres. Dos cerebros de la compañía prefirieron a un grupo llamado
los Tremeloes antes que ellos y pasaron a la historia como los más “visionarios”
por haber perdido para su empresa los millones que generaron. (Sierra, 2016, p.
37).
2.4. Nacimiento de la música Pop
La música pop del término Pop Music, según la RAE “Estilo musical de origen
angloamericano nacido de los años cincuenta del siglo XX, caracterizado por la creación
de canciones de ritmo marcado acompañadas de instrumentos eléctricos y batería, y que
busca lograr una difusión comercial”.
El pop comenzó en la década de los sesentas y tiene sus orígenes en el Rock and
Roll, el funk, el folk e incluso el jazz. Al principio ni siquiera era un género con
identidad propia era una corriente perteneciente al rock, que buscaba armonías más
pegadizas y comerciales. Los Beatles fueron los antecesores de este género.
En la década de los 70, aparece la música disco, este estilo produjo un nuevo
avance en la identidad propia del pop.
18
En los 80 es cuando el pop alcanza su madurez y triunfo como género más
popular del mundo, todo ello gracias a muchos artistas, y lo sobresaliente fueron los
reyes del pop.
El pop es uno de los géneros más importante e imponentes de nuestra época y
sigue vigente a pesar de que nacieron otros géneros musicales, ya que se ha fusionado
con muchos de ellos. El pop es un género de diversos estilos y sonidos que en muchos
años ha ido evolucionando, con la aparición de nuevas tecnologías y nuevos sonidos
demandados por el público, los que no caen en el olvido o son escuchados por grupos
minutarios. Los artistas que se reinventan continuamente siguen cosechando éxitos.
2.4.1 El rey del Pop.
Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, Estados
Unidos, conocido como el único Rey del Pop. Su manera única de cantar, los pasos de
baile que dejaban boquiabierto a todo el que le mirase, fue único y muy talentoso, desde
muy pequeño demostró sus dotes para la música.
Hay muchas lecciones que aprender de un genio creativo como Michael Jackson.
Como Michael decía: Estudia a los grandes y te convertirás en el más grande. Ahora ya
solo queda estudiar a un niño pobre de una ciudad del medio oeste americano que llegó a
ser el artista más popular del planeta. (Shiel, 2015, p. 5).
19
2.4.2 Madonna.
Madonna Louise Verónica Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City,
Michigan; es una cantante, compositora, empresaria y actriz, conocida por el mundo de
la música como Madonna, es llamada la “Reina del Pop”.
2.5. Música peruana reconocida en el mundo por grandes representantes peruanos
La música peruana viene desde los tiempos incaicos. La música incaica estaba en
todas las actividades del imperio, tanto los quehaceres de la comunidad, como en las
ceremonias espirituales, utilizaban instrumentos hechos de barro, hueso, caña de carrizo,
como la quena, la antara, el pinkullo (instrumento de viento similar a la flauta), Wankara
(tambor grande usado por los varones), la tinya (tambor pequeño utilizado por las
mujeres). El orgullo peruano nace desde las profundidades del valle del Colca hasta las
alturas de Machu Pichu.
20
Conclusiones
La música popular está siempre presente en nuestro diario vivir, cada género
marca en nuestras vidas experiencias, muchas veces somos influenciados a seguir un
determinado estilo musical, y a un determinado artista. La música es tan poderosa que
rompe toda barrera aún más cuando es popular.
Aunque la música popular se esté convirtiendo en algo más comercial, y a veces
solo se basan en cuántas ganancias me dará este tema musical. Es por ello que se ha
vuelto una mina de oro a todos los que la producen. Si tan solo una canción tiene mucho
éxito entre los oyentes y se vuelva más popular, producirá más dinero.
21
Así que la música popular siempre estará en constante evolución, siempre es
flexible a cambios. Pueden aparecer nuevos géneros, fusionados por otros géneros,
experimentando la música con nuevos sonidos, atrayendo a los oyentes. Hasta en algunos
casos, las letras de las canciones pasan a segundo plano y lo que queda es el ritmo para el
disguste del oyente.
Referencias bibliográficas
Barneda, S. (2016). Hablarán de nosotras: Diecisiete mujeres poderosas que pecaron
para ser libres. España: Penguin Random House.
Bustamante, E. (2013) Meditaciones de Madrugada. California, USA: Windmills.
Cox, C. (2004). Audio Culture: Readings in Modern Music Continuum.
Cripps, C. (2001). La música popular en el siglo XX. Madrid, España: Akal, S.A.
Denizeau, G. (2005). Los géneros musicales una visión diferente de la historia de la
música,
22
Barcelona, España: Robinbook.
Dolors, A. (2017). Movimiento y lenguajes: De la experiencia sensoperceptiva a la
conciencia y el pensamiento. Barcelona, España: Grao.
Egan, S. (2009). 100 años de Música: Artistas, Álbumes, Canciones, Conciertos y
Acontecimientos Que Han Marcado el Panorama Música. Barcelona: Blume.
