CRÍTICA Y TEORÍA
1. CONCEPTOS BÁSICOS
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LOS DISCURSOS SOBRE EL CINE:
● se dan cuatro tipos de discurso en torno al Cine y los films:
1) la teoría cinematográfica
2) la historiografía cinematográfica
3) el análisis fílmico
4) la crítica fílmica
● los dos primeros (teoría e historiografía) tienen como objeto el Cine
● los dos siguientes (análisis y crítica) tienen como objeto el film (o un conjunto de ellos)
● los cuatro tipos se interrelacionan inevitable, irremediable y más o menos eficazmente
LA TEORÍA CINEMATOGRÁFICA:
● “La teoría cinematográfica tiene como ámbito la naturaleza, cualidades y funciones del cine en
general (…) los teóricos tratan el cine en abstracto.”
● “Hasta un época bastante reciente la teoría cinematográfica ha tenido una orientación casi
exclusivamente estética, que intentaba determinar las propiedades únicas del cine como
arte, definir los tipos de arte que podía producir el cine, y prescribir (en algunos casos) el
modo en que el realizador podía llevar a la práctica el potencial artístico del cine.”
● “Durante mucho tiempo la teoría cinematográfica ha tenido una orientación casi
exclusivamente estética, que intentaba determinar las propiedades únicas del cine como
arte, definir los tipos de arte que podía producir el cine, y prescribir (en algunos casos) el
modo en que el realizador podía llevar a la práctica el potencial artístico del cine.”
CASTRO DE PAZ: “No debe extrañar el extraordinario incremento de los estudios históricos que se
ha producido desde los años 80 en detrimento del afán teórico y conceptualizador que, de
la mano de la semiótica y la lingüística, protagonizó la década de los 70.” (“Historia y
análisis del film. Breve estado de la cuestión”)
“…pasar de una teoría básicamente preocupada por determinar las propiedades únicas del cine
como arte (o, incluso por dictaminar de qué manera el cineasta debería utilizar el
potencial artístico del cine) a otra que, desde posiciones muy diversas, se pregunta cómo
se produce significado el cine; cómo entiende una película un público en concreto o en
que sentido es arte el cine.”
lo cinematográfico => lo virtual
Pensar objeto Cine => teoría cinematográfica => doble:
lo fílmico => lo concreto
¿QUÉ ES EL CINE? = “Un gran dispositivo de naturaleza semiótica resultante de la articulación
de un conjunto de dispositivos relativamente autónomos y absolutamente
necesarios.“
1) Identificar los dispositivos autónomos articulantes
Claves reflexión cinematográfica:
2) Cómo y donde se opera la articulación
¿QUÉ ES UN FILM? = "fenómeno discursivo (o práctica significante) donde se actualiza o
concreta de forma sincrónica esa articulación de dispositivos cinematográficos."
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Los dispositivos cinematográficos:
1) Tecnológico
2) Representacional
3) Discursivo-narrativo
4) Socio-económico
5) Espectatorial
6) Estético-artístico
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1) El dispositivo tecnológico
Desprecio aspectos tecnológicos Hª Cine => concepción evolucionista / determinista hª
tecnológica Cine => avances y causalidades como orden explicativo Hª Cine => p.e.:
sonido, color, formatos, etc.
Elementos técnicos a tomar en consideración: soportes fílmicos (películas), iluminación,
cámaras, elem. ópticos (lentes, objetivos), registro sonido, emulsiones, procesos
revelado y tiraje copias, instrumentos montaje, proyectores, equipos reproducción
sonido, elem. infográficos, etc.
Nueva Hª del Cine => replanteamiento aspectos tecnológicos => p.e. Comolli, Baudry,
Heath, Neale,…
Carácter "tecnológico" del Cine cinematógrafo (cámara / proyector) como aparato
"técnico" de base => según principios perspectiva renacentista
Cine => era de la reproductibilidad técnica (de la imagen) 6
2) El dispositivo representacional: visual / sonoro / audiovisual
Cine = fenómeno visual (y eventualmente sonoro) de base fotográfica (fotoquímica =
fotograma) => carácter ontológicamente figurativo + carácter simbólico +
carácter indicial imagen cinematográfica
1) externa => como lugar constitutivo de las imágenes <=> entre
"realidad profílmica" y "punto de vista" (=> relación unívoca)
Cine => dialéctica
2) interna => organización serial de las imágenes (=> registro diferencial
vs. continuidad fílmica)
Dialéctica externa:
a) Realidad profílmica = "todo lo que se ha encontrado ante la cámara y ha impresionado la
película" documental
= materia expresión => tipología
ficción 7
inmóvil
b) Punto de vista
móvil => continuidad temporal estricta
una mirada (de la cámara / ojo espectador)
Composición = opción organizar relación entre
unos espacios profílmicos (perspectivizados)
elem. de contenido: decorados, objetos, figuras,…
espacio profílmico =>
elem. contenedores: luz (=> color)
Construcción imagen fílmica => intencionalidad => sistema de elecciones / decisiones => p.e.:
a) posiciones respectivas en espacio => distancia (planificación) + ángulo (angulación)
b) distancias focales y apertura diafragma
c) movilidad cámara: panorámica, travelling, grúa,…
d) efectos compositivos y de profundidad
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explícita y objetiva
cuantitativa
Imagen fílmica => encuadre => delimita información: implícita y subjetiva
emocionales
cualitativa => aspectos
ideológicos
Encuadre => seleccionar y delimitar en continuum perceptivo aquello que decidamos
constituya la imagen
=> "fuera de cuadro“ según la materialidad de la imagen
=> "fuera de campo“ según porción espacio profílmico no incluido en el encuadre
Plano = mirada dilatada en el tiempo = imagen temporalizada (imagen-movimiento)
DELEUZE: plano = "corte móvil de una duración" => instante cualquiera vs. pose
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Cuestiones derivadas dimensión visual del Cine:
a) ilusión realidad (METZ / BAUDRY)
b) perspectivismo (OUDART)
c) cine / pintura (AUMONT / BONITZER)
d) fotogenia (DELLUC / MORIN)
e) efecto de real como efecto de sentido (OUDART)
etc.
El cine como fenómeno sonoro => cierto menosprecio teórico
El cine como fenómeno audiovisual => contrato audiovisual => cuestiones derivadas:
a) proyección sonido sobre imagen
b) iconismo sonoro e ilusión audiovisual
c) relación sonido-tiempo
d) ver-mirar vs. oír-escuchar
e) escena audiovisual: valor del off sonoro / perspectiva sonora / etc. 10
3) El cine como dispositivo discursivo-narrativo
Dialéctica interna => organización serial de las imágenes = montaje => organización
discurso (“découpage”)
Sobre la narratividad fílmica:
Cine = máquina de contar historias => adscrito al área de la narratología <=> relaciones
entre expresión / contenido (= enunciación / enunciado) => Narración
vs. mostración <=> diégesis vs. mímesis
Causas dimensión narrativa Cine:
1) narratividad ¿cómo pecado original? ontología fílmico-narrativa <=> acción =
diferencia vs. semejanza
2) imagen móvil => perpetua transformación gracias a serialización (del fotograma al
montaje de planos)
3) mantenimiento tradiciones narrativas => conexión con desarrollos literarios
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Preguntas narratológicas clave:
¿de qué se habla? (tema)
¿qué se cuenta? (fábula ó historia)
¿qué se dice? (discurso o enunciado)
¿quién habla? (instancia narrativa o enunciador)
¿a quién se habla? (enunciatario)
¿cuando habla? (modo y tiempo)
¿cómo habla? (enunciación)
¿desde donde se habla? (punto de vista narrativo)
Niveles narratividad fílmica:
Micro-relato => en el plano
Macro-relato => en sucesión planos => raccord = forma de continuidad => borrado
marcas enunciación
Espaciales: posición, movimiento, contenido,…
Tipos de raccord continuidad
Temporales:
discontinuidad: elipsis, flash-back, flash-forward
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Sobre algunos conceptos narratológicos:
Diégesis = "universo semántico global y coherente, con autonomía más allá del relato que
la actualiza“
Narrador = instancia narrativa (coincidente o no con el enunciador) => "meta / extra /
intra" diegético
inexistente narrador omnisciente
Focalización => interna personaje narrador
externa no existe narrador aparente
primaria (cámara subjetiva)
vs. Ocularización secundaria
ocularización cero
elipsis,
Tiempo diegético (de la hª) vs. tiempo representado (del discurso) => elongaciones,
acronías
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4) El cine como dispositivo socio-económico
fruto de los avances tecnológicos en diversos campos
Cine sociedad industrial
organización industria según modelo trifásico: producción,
distribución y exhibición
Cine => revolución industrial en el artesanal terreno del espectáculo
Cine = industria cultural (y del ocio) => peculiaridad: sólo produce prototipos
productoras => oligopolio, reequilibrio oferta y división trabajo
Sistema Hollywood géneros => segmentan, racionalizan y especializan producción
estrellas => regula oferta-demanda + explotación fuera salas
reflejo
Cine sociedad masas => dialéctica cine/formaciones sociales => cine como social
agente
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5) El cine como dispositivo espectatorial
Cine => espectador (= sujeto que mira) socializado en el espectáculo => público
Pragmática fílmica = "analizar como el espectador cinematográfico se constituye en
espectador sobre la base de estrategias activadas por el propio film (CASETTI)
Pragmática = opción distinta de la psicología de la recepción y de la semántica
Sobre la pragmática espectatorial
Espectador => postura activa (no pasividad psicológica) no existe la mirada inocente
Espectador => competencia espectatorial (más allá del simple conocimiento léxico o sintáctico)
Espectador => sistema de expectativas (estructurado por la propia institución cinematográfica)
=> condiciones idóneas producción diegética por espectador (como construcción
narrativa totalizante e imaginaria) perceptual (lo visto)
Espectador => “hace” la imagen sutura = doble proceso articulador
imaginaria (lo pensado)
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Formas de participación espectatorial
primaria => de sí mismo en tanto mirada (con la cámara)
Espectador => doble identificación:
secundaria => con personajes (variable gracias al
“découpage”)
Espectador => fenómenos de proyección (sobre propia existencia del espectador)
Sobre la experiencia cinematográfica
Experiencia cinematográfica ≈ experiencia onírica cine como "alucinación / sueño /
hipnosis" => interpretación psicoanalítica del fenómeno cinematográfico
Sobre la hermenéutica fílmica
Experiencia cinematográfica => acción hermenéutica => producción de sentido
film como texto
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6) El cine como dispositivo estético-artístico
Cine => experiencia estética (sensorial + intelectual) => capacidad aplicar diversas
categorías estéticas (belleza, fealdad, sublimidad, gracia,…)
Cine => producción estética no natural (intervención humana) => Cine como arte
=> film como obra artística
técnicas propias
Cine como arte <=> aplicación bases hecho artístico => formas estructurales
ambigüedad estética
Cine como arte contra resistencias y prejuicios culturales (DUHAMEL: "diversión
de esclavos")
Cine = síntesis y culminación sistema de las Artes => idea del cine como "séptimo
arte", arte "del siglo XX", etc.
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Cuestiones derivadas dimensión estético-artística del Cine:
a) sobre el estatuto de la experiencia y conducta estético-cinematográfica
b) sobre las aplicaciones categoriales: belleza, sublimidad, fealdad, gracia,
cursilería, etc.
c) sobre el placer cinematográfico y el juicio estético-cinematográfico
d) sobre el lugar del cine en la clasificación de las artes
e) sobre las nociones “importadas”: primitivismo, clasicismo, modernidad, etc.
Cine como síntesis y culminación sistema de las Artes => idea del Cine como "séptimo
arte", como arte "del siglo XX", etc.
GODARD: "Una imagen resulta hermosa no porque lo sea en sí..., sino porque es el
esplendor de lo auténtico" (India, CdC 1959) 18
LAS ARTICULACIONES CINEMATOGRÁFICAS
Articulaciones cinematográficas = conjunción sincrónica de los diversos dispositivos
cinematográficos
Articulaciones ≈ modos de representación (según Noël BURCH) => dimensión histórica
bajo el doble eje sincrónico-diacrónico
Distinción histórica de los diversos modos de articulación (representación):
a) Modo de articulación primitivo (MAP / MRP)
b) Modo de articulación institucional (MAI / MRI)
c) Modos de articulación alternativos (MAA / MRA)
d) Modo de articulación moderno (MAM / MRM)
e) ¿Modo de articulación postmoderno? (MAPo / MRPo)
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EL DISCURSO FÍLMICO
FILM = "fenómeno discursivo (o práctica significante) donde se actualiza o concreta de
forma sincrónica la articulación de dispositivos cinematográficos"
materialidad física naturaleza soporte: formato, sensibilidad, emulsión,
Film => banda sonora,...
materialidad significante conjunto discreto imágenes y sonidos => capacidad
representativo-narrativa
Sobre la doble dimensión fílmica
1) Dimensión semiótica => modos, niveles significación, códigos, relaciones referenciales,...
=> formas discursivización fílmica
2) Dimensión diegética => acciones-transformaciones narrativas correspondientes a una
virtual realidad diegética
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Sobre la interacción comunicativa del film
semántica
Film => interacción comunicativa => comunicación: +
estética => función poética
función poética => resistencia significante respecto a la significación => espesor
del film como texto
Film = espacio intertextual = construcción sistemática surgida en una operación
hermenéutica => producción sentido (polisemia) => para sujeto interpretante
(espectador)
LAS ARTICULACIONES FÍLMICAS
Articulaciones fílmicas = derivadas de la densidad intertextual del film => más allá
de lo cinematográfico (pero dentro del campo de lo fílmico
Variantes de articulación
1) Tipologías:
argumento autónomo noticiario
Ficción: ficción histórica No ficcional documental
adaptación literaria cine familiar
Publicitario
figurativo bidimensional
Experimental Animación
no figurativo volumétrica
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2) Géneros:
aventuras
western
musical
slapstick
comedia
fantástico
criminal
melodrama
etc.
3) Cines nacionales
4) Escuelas, movimientos, tendencias,...
5) Autorías
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