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Universidad de Guayaquil
Facultad de arquitectura y urbanismo
Diseño de interiores
Teoría e historia del Mueble II
ESPACIOS COMERCIALES: TIENDA DE ROPA-EXCLUSIVA-ALTA
COSTURA
Integrantes
Candelo Randy
Miranda Real
Azua Angie
Mendoza Valeria
Morocho Marcelo
Reyes Baldwin
Álava Jesús
Figueroa Rosa
Quinto semestre
DIS-S-CO-5-1
Ortega Astudillo Rosa Leticia
30-junio de 2021
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Antecedentes de espacios comerciales en general
Entendemos por espacio comercial cualquier instalación o ambiente habilitado para
desarrollar en él actividades comerciales. Este concepto es muy amplio, pues abarca
desde una pequeña tienda hasta supermercado. En síntesis, es el espacio para la venta
directa de un producto determinado. Debemos saber aprovechar el máximo los espacios
teniendo en cuenta esta regla de oro:
“Cuanto más pequeña sea la superficie disponible, más importante será garantizar el
aprovechamiento óptimo del espacio.”
Los centros comerciales han existido siempre de una forma o de otra. Aquellos
legendarios bazares de las rutas comerciales de la antigüedad, como la ruta de la seda,
eran de alguna manera el origen de los actuales.
Más tarde, ya en el siglo XVIII, se creó en Rusia el primer edificio pensado para albergar
tiendas, y al terminar la Segunda Guerra Mundial se empezaron a construir en los
suburbios de las ciudades los centros comerciales más parecidos a los actuales.
También en Roma se pueden visitar los mercados de Trajano. Éstos eran lo que sería hoy
un centro comercial, con infinidad de tiendas, donde se comerciaba en la Roma Imperial.
Quizás fuera el primer centro comercial de la historia.
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Los últimos años del siglo XIX fueron los pioneros en la creación de espacios
especializados al comercio, una tipología de negocios exportados de la nueva cultura
Norte Americana dedicados a la venta al por menor con una estética interior más
cuidada para la atracción del cliente exigente.
El modernismo fue más allá del diseño rígido y ajustado del edificio consiguiendo así
un nuevo método transgresor en la arquitectura que llega hasta nuestros días.
El Art Nouveau servía de maravilla para usos industriales, grandes luces, amplitud de
espacios interiores y cristaleras con magnificencia, características ideales para sacar el
máximo potencial de los nuevos almacenes comerciales donde pequeños y grandes
comercios colmaban con sus productos exclusivos y artesanos.
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Como resultado de esta perfecta simbiosis nacieron los nuevos edificios destinados al
lucro, magníficos palacios como el conocido Samaritaine del arquitecto Frantz Jourdain,
en la ciudad de París, o el Warenhaus de los hermanos Wertheim, en Berlin, un edificio
en el que las salas comerciales acaparaban plantas enteras y la fachada al completo
quedó convertida en un escaparate.
Una de las grandes edificaciones comerciales de la época fue el Kaufhaus Tietz
(Almacén Comercial Tietz) de Berlín, un proyecto de los arquitectos alemanes Bernhard
Serhring y L. Lachmann, siendo además reconocida como una de las más importantes
contribuciones judías al modernismo, especialmente en una época tan controversa.
Enormes escaparates de 25x18 metros abarcaban todas y cada una de las plantas,
vitrinas estáticas para el gozo de los viandantes que permitían el paso de luz natural en
una época en la que la electricidad era una recién llegada. Los pilares de soporte
estaban retirados dos metros desde el frente creando un magnífico voladizo y espacio
libre interior que conseguía una mejora en la fluidez de la circulación. Y como
coronación del Kaufhaus Tietz, una esfera terrestre de cristal de más de cuatro metros
de diámetro se iluminaba cada noche.
Tiendas de ropa en general
“El sector textil engloba gran variedad de actividades y producto, que van desde la
hilatura y confección, hasta el de calzado, la marroquinería, la bisutería, etc.” (P. 67).
(Escudero, 2003). La industria textil reúne a todo el diseño, fabricación y
comercialización de productos textiles, entre otras prendas. Esta industria incluye
numerosos comercios a lo largo de una línea de producción compuesta por fabricantes
de tejidos, los fabricantes de productos terminados y los minoristas que transforman la
materia prima en productos semiterminados o terminados en su totalidad. El siguiente
trabajo se basa en poder desarrollar un modelo de negocio que permita comercializar
ropa para damas, valorando lo ecuatoriano, puesto que los modelos que se ofertarán
serán de diseñadores nacionales y reconocidos, tales como Nino Touma, Tatiana Torres,
Olga Doumet, Luis Tippán, Fabrizio Célleri, y María Susana Rivadeneira, quienes han
marcado una tendencia dentro de la moda ecuatoriana y poseen un gran reconocimiento
por sus diseños. Una preferencia vigente de moda es el diseño vanguardista, también se
lo conoce como diseño moderno, el cual se caracteriza por la creación y fabricación de
prendas y trajes originales y distintos a lo que se comercializan en las boutiques de los
centros comerciales, dirigido a clientes cansados de la venta al por mayor, los mismos
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que busca diferenciarse en su vestimenta y requiere modelos únicos y exclusivos que
creen una gran diferencia. Los diseñadores ecuatorianos tienen sus propias tiendas
donde exhiben sus prendas y trajes, pero los ecuatorianos tienen la mentalidad que estas
tiendas completas y bien acondicionadas solo ofrecen ropa para galas o eventos que se
consideran únicos y de clase alta, haciendo estos productos costosos e inaccesibles para
ellos, lo cual es un mito, esta tienda ubicada en la ciudad de Guayaquil, cuenta con una
promoción en redes sociales, además de publicidad en revistas, a más de tener alianzas
con los diseñadores, moda y eventos como pasarelas. Con el único fin de acercar el
diseño exclusivo y por fin crear una tendencia como grandes países en el mundo entero.
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Tienda de ropa alta costura.
Las casas de moda especializadas en la alta costura se caracterizan por una especial
atención a los tejidos de alta calidad y están orientadas a clientes con un alto poder
adquisitivo, pues se trata de vestidos exclusivos que tienen las tienda de ropa en alta
calidad.
Desde un punto de vista histórico este sector dio sus primeros pasos en Paris en el siglo
XlX, pues esta ciudad es considerada la capital de la moda. Los primeros diseñadores
consideraron que sus creaciones eran artísticas y empezaron a ponerles su propia firma.
En este sentido, la creación de un vestido de alta costura ya no era realizada por una
modista o una costurera sino que era un auténtico creador quien realizaba un vestido.
El diseño de alta costura tiene unos conceptos básicos para que sea de alta costura, y, a
pesar de esto, siempre busca explorar nuevas formas de crear. Se pueden crear pendas
exclusivas y hechas a mano para un cliente, que son las características básicas del
diseño de alta costura, y que no sea considerado como tal. El buen gusto, la originalidad
del diseño, el fin y la calidad son también tenidos en cuenta.
Dentro del proceso de creación, se busca que ese buen gusto lo den las técnicas
manuales usadas, costosas y dificultosas por las telas usadas y su combinación. Quien
juzga qué es y qué no es alta costura lo tiene difícil, pues necesita de un ojo bien
entrenado. Y esto solo se consigue con una larga trayectoria en el mundo de la moda,
con saber académico y con ver desfiles y tener atención al detalle. Un look no tiene que
resistir simplemente a ser visto bajo los focos y de lejos. En la cercanía también debe
ser exquisito.
Características del alta costura
• Los diseños se hacen a medida del cliente.
• Se realizan de forma artesanal, manualmente, con escasa intervención de la
máquina de coser, desde el principio hasta el final.
• La alta costura lleva telas de alta calidad, que suelen ser caras e inusuales.
• Las prendas se cosen con extrema atención al detalle y son acabadas por los
costureros con más experiencia y capacidad.
• El proceso de diseño, por todo lo anterior, puede llevar mucho tiempo.
• En vista de todas estas características, los diseños de alta costura suelen ser
costosos.
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• No todas las piezas de alta costura están orientadas a la venta. A veces se
diseñan y construyen para la pasarela, como una exhibición de arte.Espacio -
Mobiliario utilizado o necesario en una tienda de ropa alta
costura
Características del Espacio y Mobiliario
El principal objetivo del mobiliario de una tienda de ropa es mostrar los productos de
forma que destaquen y resalten las propiedades de este. Es importante que exista
coherencia dentro del espacio, en este sentido, el mobiliario debe respetar una línea
estética.
Los espacios comerciales deben transmitir un orden en el que faciliten la compra al
cliente, debe ser capaces que con la vista desde la entrada faciliten las diferentes
secciones. La finalidad es que el cliente se sienta cómodo y que encuentre espacios
confortables y a su vez compre el producto.
• Es necesario que existan elementos para colocar distintos productos como:
estanterías, mesas, perchas entre otras. Los muebles deben facilitar la tarea
de los clientes al observar cada prenda y de la misma forma a los
empleados para volver a colocarlas en su lugar.
• En las tiendas la iluminación también es parte de ello, las tiendas
totalmente iluminadas en las que siempre parece que es de día hasta
aquellas que están casi a oscuras, sin dejar de lado las tiendas que se
encuentran en penumbra y que, para destacar ciertos productos, iluminan
directamente sobre ellos.
• La decoración es importante también como el mobiliario, es lo que hace
que el lugar no se sienta vacío, por ello, los elementos decorativos deben
estar relacionados con el tipo de prenda que venden, así como el piso y las
paredes.
• Los muebles en las tiendas tienen que influir incluso en los uniformes de
los empleados, ya que es importante que sigan la armonía.
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Mobiliario adecuado para este espacio de ropa:
1. Mostrador. – El mostrador debe colocarse acorde a las necesidades, como lugar
de ubicación, las dimensiones, si es para una o mas personas, y los elementos
que se pueden colocar sobre ella.
2. Estantería. - Las estanterías o vitrinas donde se mostrará el producto, las
dimensiones de ella, dependerá el espacio que se le proporcione y que cantidad
de producto se pondrá sobre ella, debe ser de forma atractiva, fácil de coger y
que resalte sus formas.
3. Asientos. – Son necesario para las personas que están en espera de un familiar
cuando se esta probando una prenda o para acomodarse a la hora de probar un
calzado.
4. Paneles de Lama. - Ayudarán a organizar y exhibir tus productos en vertical para
aprovechar más los espacios de la tienda y no sobrecargar los huecos.
5. Expositores. - Para tiendas son un imprescindible, igual que los mostradores,
para lucir tus piezas y productos. Se puede conseguir de diferentes materiales,
acabados y tamaños, en función de la ubicación de estos y el estilo de la tienda.
6. Las mesas. – Son necesarias para destacar tus productos a una altura perfecta en
la que los clientes puedan visualizarlo y seleccionar más fácilmente, así como
exponer las piezas en la tienda
Estudio antropométrico del mobiliario
RELACIONES VISUALES
Se observa que la
altura recomendable
a la hora de poner
una vitrina de
exposición es de
213,4 cm, la parte
inferior tiene una
altura de 91,4 cm y la
superior de 122 cm.
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HOLGURAS
En la imagen de la derecha ofrece las holguras
necesarias en un pasillo secundario que puede ser
desde 228,6 cm lo máximo y lo mínimo 129,5 cm
teniendo esto como consecuencia tener contacto
físico o moverse para que pase una tercera
persona.
La imagen inferior ilustra las holguras
recomendables entre 2 mostradores opuesto y
separados por un pasillo principal. La holgura
total será de 297,2 a 304,8 cm.
ALTURA MOSTRADOR
La altura de asiento de
53,3 a 55,8 cuando se esté
en un mostrador alto con
apoyapiés.
Las dimensiones utilizadas
para el mostrador son:
altura de rodilla, de ojo en
posición sedante y
poplítea, y distancia nalga
rodilla.
La altura ideal de
mostrador para el cliente
de pie esta entre 5 y 6,7
cm por debajo del codo.
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MOSTRADORES
En la primera imagen observamos un mostrador alto de 106.7
cm al servicio de un cliente sentado con altura de 71.1 cm
para asiento. En cambio, en la segunda imagen se encuentra
un área de venta tradicional cuando el cliente está de pie con
una zona de actividad de 45.7 cm y pasillo dependiente-
circulación de entre 76.2 – 121.9 cm
ESTANTERIA
Los artículos que contiene deben estar
antropométricamente dentro de la
extensión correcta y ser visibles, las
medidas para exposición son de entre
76.2 – 91.4 cm mientras que en zona de
circulación/actividad de 129.5 cm como
mínimo
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En esta imagen se encuentran las holguras
correspondientes a artículos que se exhiben
colgados
PROBADORES
Los probadores deben de acomodar al cuerpo humano en las variadas
posturas q se dan en este proceso, las dimensiones que se indican en
la imagen son 137.2 a 152.4 y una profundidad mínima de 91.4 cm
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Materiales de acabados
Los materiales utilizados en las diferentes fases constructivas, deberán de ser de óptima
calidad, evitando en lo posible emplear materiales de segunda mano o de desecho.
No es deseable usar cielos falsos, con suspensión visible en las zonas de venta de
mercadería y están prohibidos en los restaurantes, bares y áreas de descanso. Los tipos
de acabado que sí están permitidos en las zonas de mercadería son los siguientes: tabla
yeso, machimbre o enreglados de madera o metal, metal estampado y yeso en plafones
de manta o malla
PAREDES INTERNAS: Block, ladrillo o tabiques de madera.
VITRINAS:
Armadura interior de madera o metal, con piso de durpanel o tablex.
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ESTANTERÍAS:
Metal, madera o combinados
BODEGAS:
Espacios específicos circundados por muros medianeros de mampostería de concreto,
con columnas y soleras de concreto reforzado, con suficientes vistas aplanadas con
morteros a base de cal y cemento.
PISOS INTERIORES:
Se recomienda utilizar pisos con acabados renovables y removibles.
Los de madera deben ser instalados usando maderas duras con un acabado resistente al
desgaste. Si se utilizan alfombras deben ser anti-inflamables y de grado comercial.
En las zonas de exhibición de la mercadería, el piso puede ser cerámico, guany-tile, laja
o pizarra, madera o del piso utilizado en las áreas comunes.
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Fachadas
Para las fachadas sólidas se puede usar en muros: block, ladrillo, sistemas pre-fabricados u
otros que no atenten contra la seguridad del personal ni de los transeúntes.
Las fachadas con áreas visibles: deben de hacerse de marcos de metal y vidrio o marcos
de madera y vidrio.
Los virios deben ir unidos con marcos de madera o vidrio o de vidrio a hueso con
uniones selladas con resinas de silicón.
Fachadas de vidrio
El vidrio es un material duro y frágil, puede ser opaco, semi-transparente o transparente
y puede producirse en una gama inmensa de colores. A temperatura ambiente es un
buen aislante, no es inflamable, es prácticamente insoluble en agua y solventes.
Entre los tipos de vidrios más comunes están:
Vidrio flotado claro: Es el vidrio transparente, libre de imperfecciones ópticas y con
variedad de medidas y espesores.
Vidrio templado: Los productos templados no pueden modificarse en su forma y
tamaño, por lo que antes de someterlos al proceso de templado se deben cortar a la
medida especificada.
Vidrio aislante: Poseen las características básicas de transmisión luminosa, alta calidad
y duración, además de filtrar los rayos solares, evitando la decoloración de los muebles
interiores.
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Vidrios reflejantes: Es un vidrio altamente reflejante, lo que permite que se integre a
su entorno inmediato, reflejando los elementos que se encuentran a su alrededor.
Vidrio pyrosol: Este vidrio tiene como característica principal que puede ser cortado,
laminado, perforado o utilizado en unidades dobles con espacio de aire deshidratado.
Vidrio acústico: Son vidrios en unidades dobles con espacio de aire deshidratado, se
conocen como duo-vent y funcionan para mejorar el aislamiento térmico y acústico del
interior del local.
Piedra natural
Las principales propiedades de la piedra natural que se pueden considerar son: la
resistencia a la compresión y a la tracción, la inalterabilidad ante el fuego, la
compacidad y la dureza.
Fibrocemento
La fachada ventilada con fibrocemento resulta elegante, simple y de carácter expresivo
además de sus formidables características y beneficios al usarse como material para
fachada.
Modelos análogos de tienda de ropa
1.- Tienda Givenchy en Seúl / Piuarch
Arquitectos: Piuarch
Ubicación: Seúl, Corea del Sur
Zona: 404.0 metros cuadrados.
La boutique de la famosa firma de lujo cuenta con una superficie de
aproximadamente 400 metros cuadrados distribuidos en tres niveles y exhibe moda
femenina, masculina y accesorios, ofreciendo una selección única de artículos de prêt-à-
porter de lujo.
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El edificio cuenta con una fachada con un
particular efecto óptico y un interior lujoso y
minimalista que refleja el espíritu de la
marca. Piuarch ha querido dar un enfoque de
confección textil a la utilización de materiales
de construcción en la piel del edificio. El
resultado es un cubo de color negro brillante
que se inclina sobre una planta baja totalmente acristalada.
El diseño de la fachada evoca el distintivo
corte de sastrería “T cut” característico de esta
marca francesa. Esta segunda piel se compone
de planchas de acero electropulidas que crean
diferentes efectos de reflexión en función de
la luz incidente e interactúan con el paisaje
circundante. Esta peculiar envolvente está inspirada en el Op Art y en los
característicos estampados de Givenchy. El acero corrugado posee unas perforaciones
irregulares que, por la noche, al interactuar la luz con ellas, generan
efectos cinéticos que convierten al edificio en una estructura dinámica y en todo un hito
urbano.
Las referencias de Piuarch en este proyecto son los movimientos artísticos italianos de
los años 60, centrándose sobre todo en las figuras de Lucio Fontana y Enrico Castellani.
El punto de contacto entre el arte óptico italiano y Givenchy está en el trabajo de
Riccardo Tisci, cuya obra está impregnada de continuas referencias al arte.
El concepto general del diseño interior de
la boutique en Seúl se expresa a través de
una reducida paleta de exquisitos materiales,
como el mármol de calacatta, el basalto o el
cuero negro, que contribuyen a la creación
de una atmósfera elegante y contemporánea.
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En ella adquiere especial protagonismo la escalera interior revestida con mármol Sahara
negro.
En el interior, el piso de parquet se coloca en
forma de espiga, mientras que las paredes están
revestidas con mármol gris pálido.
Los maniquíes suspendidos entre el techo y las
tablas del piso ofrecen lugares para exhibir
prendas de las últimas colecciones de la marca.
Los accesorios se exhiben en zócalos y estantes espejados, mientras que las vainas con
tabiques de madera negra y pisos de mármol muestran rieles de ropa.
2.- Tienda Prada en Miami Design District
Prada inaugura una tienda en el corazón
de Miami Design District, la cual
presenta una fresca interpretación de sus
conceptos arquitectónicos y de diseño
para venta minorista, una inédita
identidad visual para el entorno de la
marca.
Inspirada en la ciudad de Miami,
fusionando su Art Deco característico con la influencia de América Latina, la tienda
representa una serie de contrastes y contradicciones que son fundamentalmente Prada.
Influenciada por el modernismo clásico de la década de 1960, y la combinación de
formas sensuales y materiales táctiles inherentes al diseño brasileño de mediados de
siglo, esta estética distinta e inmediatamente reconocible se reinterpreta a través de los
ojos de Prada.
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El espacio emula la esfera doméstica
poblada de mobiliario único y original de
destacados profesionales brasileños de
mediados de siglo, incluido Joaquim
Tenreiro - considerado el padre del diseño
moderno brasileño -, Carlo Hauner y Martin
Eisler, Jorge Zalszupin, José Zanine Caldas
y Sérgio Rodrigues. Su trabajo de las décadas de 1940 y 1950 es el tema principal que
inspira el proyecto: un diseño fundamentalmente relacionado con el entorno que lo
rodea, enriquecido, respetando los materiales y celebrando la artesanía. El ambiente de
estas piezas, y del espacio como un todo, es de intimidad, comodidad y realidad.
El exterior refleja la precisión y las
fijaciones rectilíneas del diseño de los años
60: la fachada se distingue por una serie de
hojas verticales blancas y densas agrupadas
sobre grandes ventanales que al reaccionar a
los cambios de luz natural, revelan u ocultan
el interior. Dentro de este espacio, los muros
en bajorrelieve se hacen eco de la estética 'Tropical Deco' de la vieja Miami Beach en
sus diseños foliados intensos y estilizados: los estilos en realidad se extraen de las
impresiones de la colección Prada, destacando una simbiosis estética entre estos dos
mundos diferentes.
Los muebles del espacio, diseñados y
producidos como piezas únicas por Tenreiro
entre otros, sirven para definir el diseño.
Hecho a partir de palisandro brasileño, cada
pieza es notable por sí misma, pero también
notablemente poco convencional en este
contexto minorista, reconfigurando el
espacio en una llamativa serie de entornos
domésticos. Se definen por el diseño innovador de los muebles, pero a pesar de todo
permanecen armoniosos y extrañamente familiares.
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El piso Art Deco de mármol blanco y negro a
cuadros - recordando la casa de Prada, la
histórica tienda Prada en la Galleria Vittorio
Emanuele II en Milán - es un significante de
Prada aún presente. En lo alto, una
disposición de vigas esbeltas en el techo
forma parte de una nueva imagen para las
tiendas Prada de todo el mundo. Con un total de 650 metros cuadrados, este nuevo y
distintivo destino de Prada ofrece ropa, colecciones de bolsos, accesorios y calzado para
hombre y mujer.
3.- Tienda de Valentino / Nueva York
La firma ha elegido un edificio diseñado
originalmente por los arquitectos Philip
Johnson y John Burgee. Se trata de un
edificio postmoderno de ocho pisos y que,
para esta nueva etapa, ha sido rediseñado por
el arquitecto David Chipperfield. Desde la
calle, destaca en primer lugar la nueva
fachada, donde en los niveles inferiores se puede ver la tienda con un revestimiento de
barras de latón verticales y el logotipo de la empresa en un corpóreo fabricado en el
mismo material.
Una vez dentro, resulta de lo más llamativo la
altura libre de la planta baja de (8 m) y una
imponente escalera escultórica, que en realidad
está construida a base de rampas. Todas las
paredes, suelo y escalera están acabados con el
mismo revestimiento, un terrazo Gris Palladiana,
con el fin de lograr homogeneidad y vincular los
diferentes espacios.
En lo que se refiere a materiales, el diseñador ha
optado por diferenciar algunas zonas con un
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cambio de suelo; en concreto, una combinación de cuadrados negros sobre fondo
blanco.
Y por último, analizamos los toques singulares de la decoración de la tienda, encargados
de plasmar la personalidad de la marca. Según el propio Valentino, el concepto de la
tienda debe aunar en un mismo espacio lo antiguo y lo nuevo para conseguir así un
ambiente Palazzo. Ese ambiente está logrado en gran medida por los siguientes
elementos:
Una gran lámpara colgante: Situada en la planta baja con una multitud de focos y
acabado de latón.
Baldas en una disposición original: También ubicadas en la planta baja, son utilizadas
exclusivamente para bolsos colocados por color. Se trata de 39 baldas que se separan de
la pared gracias a su soporte y que son iluminadas por la lámpara colgante mencionada
anteriormente.
Expositores de complementos: Colocados en el centro de la tienda, el uno hecho con
madera y vitrina de cristal, de diseño sencillo y elegante y el otro elaborado a base de
mármol como contrapunto al anterior.
Expositores de ropa femenina: Sencillas barras negras de suelo a techo con uniones
horizontales para estantes y para colgar perchas. Los espejos están fabricados con el
mismo sistema de barras.
Expositores de ropa masculina: Se diferencian
por su sistema de barras suspendidas de la
pared, que se encuentra ligeramente separada
del tabique y no llega a recubrir toda la altura,
de tal manera que el soporte de las baldas y las
perchas cuelga de dicha pared.
Expositores de zapatos: Combina el mismo
sistema de baldas utilizado para los bolsos y los
módulos centrales de mármol y madera, sumando
también unos cubos sin trasera suspendidos de la
pared.
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Iluminación: La luz general está basada en unos focos discretos y nada recargados,
colocados sutilmente, todos ellos siguiendo una línea o formando un rectángulo. Como
complemento, se le añaden lámparas colgantes, que además de decorativas contribuyen
a aportar ese toque diseño a la iluminación.
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