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GRABADO I - COMISIÓN C - UNR - 2021
Equipo docente: Prof. Tit.: Laura Rippa / JTP: Marisa Battellini / Ay. 1ª: Ana Melano
Ayudantes alumnes: Lucía Robledo - Maximiliano Pino
CONCEPTOS BÁSICOS EN TORNO A LA OBRA GRÁFICA
El grabado: concepto amplio y concepto específico.
Características definitorias y tipos de grabado.
El grabado y las artes gráficas.
Criterios de legitimidad: Edición y seriado.
Cuestiones de la gráfica actual.
Realizado por Lic. Ana Melano
El grabado, como lo conocemos hoy, surge como una técnica para reproducir imágenes.
En Occidente1 los primeros registros datan de fines del s. XIV. Esa finalidad utilitaria hace
que los procedimientos de esta disciplina se transformen en virtud de mejorar esa función
reproductiva a medida que aumentan las demandas en el consumo de las imágenes2. En
este sentido, es reconocida la importancia didáctica que se le otorga al grabado en la
difusión y circulación del conocimiento a través de las imágenes impresas, en paralelo al
desarrollo de la industria editorial, luego de la invención de la imprenta.
A partir de la segunda mitad del s. XIX con la irrupción de la fotografía y su implementación
en la industria gráfica a través de los procesos fotomecánicos de reproducción, el grabado
ve liberado su camino hacia la autonomía creativa, aunque de un modo no desprovisto de
conflictos. Hasta esos momentos existía lo que se denominaba grabado de reproducción o
de interpretación con el que se había llegado a montar una verdadera industria de la
imagen, sobre todo en la reproducción de obras de arte. La técnica preferida para estos
fines era la talla dulce o grabado directo -sólo lineal- sobre planchas de cobre a buril,
aunque también eran usuales el aguafuerte y la xilografía. Pero la crisis que se genera a
partir de la apropiación que hace la fotografía del campo de la reproducción sirve como
estímulo, en definitiva, para que los artistas encuentren en el grabado un lenguaje
específico como una forma más de la creación artística. Aparece, entonces, el concepto de
1
En Oriente, se considera que los primeros intentos serios de impresión en papel a gran escala se
realizan en China y datan del s. VII.
2
Las estampas devocionales y los naipes fueron productos de gran consumo popular que potenciaron
a la xilografía como sistema de impresión rentable en la primera mitad del s. XV. Para ampliar este tema se
aconseja consultar el Manual de grabado en madera y técnicas afines de Walter Chamberlain.
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estampa original que será apreciada por sus propias cualidades estéticas y, frente al
grabado de reproducción o interpretación, se impone el grabado de creación. Si bien, la
fotografía no fue el único factor que impulsó este cambio en los conceptos de la obra
gráfica original, sí fue el más disruptivo. Otras circunstancias importantes para este cambio
de criterios en torno al grabado fueron la aparición de una crítica escrita y de un
coleccionismo para esta nueva estampa de creación y, además, en la última década del s.
XIX, el reconocimiento del grabado en colores también como estampa original, ya que
hasta esas fechas, se había defendido la supremacía del grabado en negro como la
esencia del grabado entendido como arte.
El s. XX fue territorio fértil en experimentación y expansión en el campo de la gráfica. Y, en
lo que va del s. XXI, la dispersión de procedimientos y propuestas en relación a la obra
impresa es notoria, al punto que resignifican permanentemente una disciplina que a pesar
de las transformaciones, mutaciones y apropiaciones que ha hecho de la tecnología y sus
productos, sigue teniendo algún tipo de anclaje en aquellos de los orígenes.
Una de las cuestiones que surgen en función de lo que se presenta en la síntesis aportada
anteriormente es la persistencia de una nutrida terminología técnica enraizada a ese
pasado que comparten el grabado y la industria editorial. Por ese motivo, los que recién se
acercan a la disciplina pueden percibir este léxico como si fuera un código cuasi
indescifrable de aplicación confusa y dificultosa. En efecto, habitualmente se igualan,
desde el punto de vista semántico, términos que tienen significados específicos y que
debemos manejar para entender mejor los procesos de trabajo. Trataremos aquí de definir
los más utilizados para despejar posibles dudas al respecto. Ahora bien, para llegar a
definiciones que consideramos más adecuadas, elegimos un recorrido un tanto indirecto
que, al menos así creemos, nos orientará hacia una comprensión más acabada de las
complejidades que estos términos conllevan.
Veamos pues que, según la RAE, grabado puede ser: 1- Acción de grabar. / 2- Arte y
técnica de grabar. / 3- Estampa obtenida por medio de la impresión de planchas tratadas
con la técnica del grabado. De esta lectura, notamos que las tres acepciones contienen
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términos cuyos significados se implican pero entendemos que, en definitiva, igualan
semánticamente tanto la acción como el resultado de esta. En consecuencia, grabado,
impresión y estampa, según este abordaje poco específico, serían sinónimos.
Desglosando las definiciones anteriores, y siguiendo con lo aportado por la RAE,
encontramos que grabar, en la acepción que nos resulta apropiada para nuestro propósito,
se define como: Señalar con incisión o abrir y labrar en hueco o en relieve sobre una
superficie un letrero, una figura o una representación de cualquier objeto. Por su lado, el
término estampa se define como: Reproducción de un dibujo, pintura, fotografía, etc.,
trasladada al papel o a otra materia, por medio del tórculo o prensa, desde la lámina de
metal o madera en que está grabada, o desde la piedra litográfica en que está dibujada.
Por último, de impresión tomamos la acepción que la identifica como: Marca o señal que
algo deja en otra cosa al presionar sobre ella. (dle.rae.es)
A partir de estos datos que nos acerca el diccionario, como ya se mencionó, vemos que el
uso coloquial de estas palabras nos lleva a utilizar sin distinción términos como grabado,
estampa y también impresión, aunque hay marcadas diferencias conceptuales entre ellos.
Pero, en el marco de una formación profesional específica nos vemos en la obligación de
utilizar la terminología técnica de un modo adecuado con el fin de evitar confusiones e
imprecisiones.
Por lo tanto, y ajustándonos a lo antes expresado, definimos al grabado como aquellos
procesos o sistemas de impresión cuya finalidad es producir imágenes impresas. En estos
procesos intervienen –por lo menos- dos superficies: la matriz portadora de la imagen
marcada o incidida y otra superficie sobre la cual se imprime, denominada estampa y que
será el soporte físico de la imagen impresa.
Cabe aclarar que las técnicas gráficas, que el grabado en un sentido extenso comprende,
no se agotan en aquellas que se basan en las incisiones. Los procedimientos de grabado
propiamente dichos (en los que se graba por incisión o desbastado una superficie) son los
más antiguos y han conservado una cierta jerarquía en detrimento de procedimientos más
recientes cuyos principios impresores son otros. Esa jerarquización tal vez sea el motivo
por el cual el término grabado abarca todos los procesos e inclusive sus productos.
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Igualmente, en cualquier método de impresión, la estampa -o imagen impresa- surge como
resultado de dos operaciones complementarias: la intervención del artista sobre una matriz
empleando diversas técnicas de arte gráfico -entre las que están comprendidas las de
grabado- y la estampación de dicha matriz. Por consiguiente, la estampa es el producto de
un proceso de impresión.
Los términos procesos o sistemas, a su vez, hacen referencia a la interrelación necesaria
de distintas etapas y operaciones en la creación de nuestra obra gráfica, o estampa: la
concepción de la idea que guiará al artista grabador en la elección de una técnica u otra, el
trabajo que se hará sobre la matriz y el momento de la impresión o estampación. Con
independencia de la técnica gráfica que se utilice, la estampa es el producto final del arte
gráfico, su soporte más común es el papel y su característica más genuina es ser una obra
múltiple.
En efecto, de las acciones antes mencionadas surge esta característica intrínseca y
definitoria del grabado como proceso de impresión: la multiejemplaridad. Esto se explica
como la posibilidad de producir múltiples imágenes a partir de una o varias matrices,
constituyendo cada uno de estos ejemplares una genuina obra de arte. En esta posibilidad
multiejemplar radica la identidad de la obra gráfica. Y es en virtud de esto que se define a
la estampa como un original-múltiple y en esa doble cualidad aparentemente
contradictoria –un oxímoron- radica la particular y fascinante naturaleza de este tipo de
obra.
Las matrices que dan origen a las estampas pueden ser de las más diversas
materialidades. Desde las más simples y accesibles, por ejemplo, las propias manos –
recordemos las primeras experiencias impresoras de las manos con témperas de colores
en los jardines de infantes o las huellas de manos impresas o estarcidas en cuevas de
culturas ancestrales3-, maderas, metales, piedras, etc., hasta aquellas que son resultado
de desarrollos tecnológicos recientes o las construidas mediante técnicas aditivas. Muchas
veces los nombres de estos materiales designarán las diferentes técnicas de grabado.
3
En nuestro país son conocidos los estarcidos de los negativos de las manos y otros tipos de
estampaciones del sitio arqueológico Cueva de las Manos en Santa Cruz.
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Hablamos de xilografía si la matriz es madera, litografía si es piedra, linografía si es linóleo,
calcografía si es cobre, collagraph (colagrafía en español) si la matriz proviene de un
collage construido con materiales adheridos con cola vinílica, etc. Pero será el modo en
que las matrices trasladen la tinta al soporte en el momento impresor que podremos
diferenciar cuatro4 tipos básicos de impresión dentro del grabado tradicional:
1. Impresión en relieve: Sistema que caracteriza a todos aquellos procedimientos que
utilizan las zonas en relieve de la matriz para producir la imagen impresa. El resto
del bloque o matriz está recortado o desbastado generando un desnivel sensible
entre ambas zonas. De esta manera sólo el relieve se entinta -con un rodillo- y se
transfiere la imagen sobre un soporte, generalmente papel, a través de una presión
regular sobre todo el bloque. El ejemplo clásico es la xilografía y todos los
procedimientos que de ella se derivan: xilografía a fibra, xilografía a contrafibra o
grabado de cabeza, la linografía, la tipografía, la plastigrafía etc. Mencionamos a
Durero, Holbein, Gauguin, los expresionistas alemanes, etc. entre muchísimos otros
destacados grabadores de la historia del arte occidental. Berni, Delhez, Sergi,
Benavidez Bedoya pueden ser mencionados dentro del grabado nacional.
2. Impresión en hueco: Sistema inverso al anterior que consiste en hacer incisiones
en una plancha, generalmente metálica, que se entinta en su totalidad y
posteriormente se limpia la superficie -con una gasa de algodón- de modo que la
tinta de impresión queda retenida solamente en las incisiones. En este caso, la
impresión se hace con una presión muy fuerte –de una prensa- sobre un papel
previamente humedecido para facilitar el contacto de los surcos entintados con el
papel. De este modo la imagen impresa es producida por todas aquellas
depresiones, surcos o huecos que tenga la plancha y que hayan retenido la tinta.
Las incisiones se pueden producir de muy diversas maneras, puede ser de forma
directa con una punta afilada sobre el metal o de manera indirecta mediante
4
En textos menos recientes se consideran tres tipos de grabado de acuerdo a la manera en que se
imprime, incluyendo a la serigrafía dentro de las técnicas de impresión en plano. Aquí consideramos más
apropiado criterios más recientes como el establecido en “Guía completa de grabado e impresión (Técnicas y
materiales)” de Blume Ediciones.
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mordientes que graban el metal. Mencionamos algunos representantes destacados
por sus aportes en esta disciplina: Rembrandt, Goya, Picasso, Hayter en el grabado
internacional. Cochet, López Anaya, Carballo, Scavino, entre los argentinos.
3. Impresión en plano: los procesos planográficos se realizan a partir de superficies
planas que no están grabadas, ni talladas en relieve, ni sometidas a la acción de
mordientes. El procedimiento más común es la litografía, que como su nombre lo
indica se realiza sobre piedra. Originalmente se utilizaba la piedra caliza, un material
calcáreo de característica porosa que tiene la particularidad de retener humedad.
Más recientemente se reemplazaron estas piedras por planchas de aluminio micro-
graneadas y en la actualidad se dispone de planchas de poliéster con funciones
compatibles con las de las piedras. El principio en el que se basa este sistema es la
repulsión entre al agua y la grasa: la imagen se dibuja con un medio graso sobre la
superficie de la piedra o sobre su material sustituto. En el momento de la impresión
esta superficie se humedece con una esponja embebida en agua -el agua es
repelida en las zonas donde se realizó el dibujo graso- y luego se pasa un rodillo
con una tinta grasa que solamente se depositará en las zonas previamente
dibujadas con el medio graso ya que el resto de la superficie se encuentra
humedecida y por lo tanto rechazará la tinta del rodillo. Por último se coloca un
papel sobre la piedra y por medio de una prensa se transfiere el diseño al papel.
Este procedimiento alcanzó su máxima popularidad a fines del s. XIX a partir de los
carteles realizados por artistas de talla internacional como Toulouse-Lautrec,
Escher, Picasso. En Argentina, entre los históricos, destacamos a Hebequer y
Petorutti. En la actualidad, este medio ha visto revalorizadas sus cualidades
plásticas. De hecho, muchos talleres han recuperado viejas prensas y piedras
litográficas que la industria gráfica descartó.
4. Impresión serigráfica: La serigrafía es una variación de la impresión con plantillas,
que se ha empleado para rotular desde tiempos remotos, siendo el estarcido su
antecedente directo. Este procedimiento, a diferencia de los mencionados antes, no
consiste en poner en contacto un papel con una superficie que lleva una imagen,
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sino en transferir la tinta de impresión al soporte –papel u otros- a través de una
trama o malla -textil- tensada sobre una pantalla y dónde el diseño está delimitado
por plantillas. La trama o malla originalmente era de seda, de allí su nombre –
serigrafía: dibujo sobre seda-, actualmente se utilizan mallas de poliéster. Las
plantillas que definen el diseño pueden estar pegadas a la trama o pintadas con un
líquido que endurece y obtura la malla de poliéster impidiendo el paso de la tinta.
Los desarrollos tecnológicos relacionados con la utilización de plantillas fotográficas
y fotomecánicas le dieron a esta técnica de impresión posibilidades ilimitadas que
fueron eficazmente exploradas por el Pop Art de los años 50s y 60s. Andy Warhol
aparece como la referencia más notoria en el panorama internacional y, entre los
nacionales, mencionamos a Zelaya y Cugat.
Párrafo aparte mencionamos un procedimiento que se encuentra a medio camino entre la
impresión y la pintura, se denomina Monotipo, habitualmente llamado también Monocopia
(aunque el término correcto es el primero). Su nombre indica que es una impresión única y
se obtiene aplicando alguna tinta de impresión u otro medio apropiado sobre una superficie
plana (un vidrio o un acetato, por ejemplo) y transfiriéndolo por contacto al papel. Este
procedimiento excluye toda posibilidad multiejemplar ya que la matriz se anula en cada
impresión, no hay ninguna marca en su materialidad, tan sólo el rastro de la tinta en su
superficie que se transfiere inmediatamente al papel por lo tanto el resultado es una obra
única. Es un procedimiento de impresión pero no es una técnica de grabado.
El grabado incluye técnicas que requieren una incisión (recordar el significado del término
grabar) sin importar si se imprime en relieve o en hueco. Pero se usa también esta palabra
para designar procedimientos que se basan en otros principios impresores -como la
litografía o la serigrafía- y también a muchos otros procedimientos experimentales o más
recientes que fueron enriqueciendo el lenguaje expresivo. Es desde esta perspectiva que
el término grabado en un sentido estricto resulta estrecho para englobar procedimientos
tan disimiles.
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Algunos teóricos del campo disciplinar proponen hablar de arte gráfico o de obra gráfica5,
si nos referimos a sus productos, ya que son conceptos más abarcadores, y si bien se
hace hincapié en marcar que: “Todo grabado es obra gráfica, pero no toda obra gráfica es
grabado (…)”6, al hacer referencia a la obra impresa recomiendan la utilización del término
estampa por su economía lingüística y precisión técnica.
En virtud de la amplitud de su connotación también es común utilizar directamente el
término gráfica que resulta apropiado en tanto comprende todas las expresiones
vinculadas con la impresión. Aun así, el término grabado sigue en uso para designar
productos y procedimientos, inclusive en relación a la impresión digital (por ejemplo: se
habla de grabado digital). Podemos decir que aunque el concepto es estrecho, se legitima
por el hábito del uso.
Otra problemática particular de las producciones que se incluyen dentro de la gráfica es la
referida a los criterios de legitimidad de las obras. Los procedimientos de reproducción
actuales, ya sean los fotomecánicos o los digitales, agudizan la controversia sobre los que
deben ser considerados como obra de arte original. En general, los criterios que son
tenidos en cuenta para garantizar la autenticidad de una obra son: la firma del artista en
lápiz sobre el papel (no una firma reproducida) y el número de la impresión y edición o
seriado de los ejemplares que integran la tirada7. Tomamos en este punto el aporte del
Ente Autónomo de la Bienal de Venecia (1991) que en un documento sobre Control de
Calidad especifica algunos principios en torno a la concepción y realización de la obra
gráfica que todavía hoy resultan pertinentes al momento de evaluar y valorar una obra
impresa:
5
Juan Martínez Moro en Un ensayo sobre grabado (A finales del siglo XX), considera demasiado
general el concepto de arte gráfico ya que engloba a toda la obra presentada preferentemente en soporte
papel, incluyendo tanto al grabado, al dibujo, a todos los productos derivados de la foto-reproducción, de la
informática y también a lo producido dentro del universo de la imprenta. Martínez Moro propone utilizar obra
gráfica impresa y seriada, ya que al denotar una voluntad de reproducción acotada a la serie, delimita su
alcance excluyendo tanto al dibujo como a todos los productos de tirada innumerable de la industria gráfica
moderna.
6
Bozal, V., Vega, J., Carrete J. El grabado en España, siglos XIX y XX. Summa Artis, (T.32) Espasa
Calpe, Madrid, 1987. Citado en BERNAL PÉREZ, María del Mar. Técnicas de grabado [Blog Internet].
España: Bernal M 2012 Jun [consulta abr/2020]: Disponible en https://tecnicasdegrabado.es/
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Una obra gráfica puede ser considerada original cuando está expresamente
realizada con los procedimientos de la gráfica de arte.
Cualquier procedimiento técnico (los procedimientos fotomecánicos inclusive) y
cualquier material auxiliar son aceptados cuando son necesarios para alcanzar los
fines expresivos del artista.
Es admisible toda contribución técnica en la elaboración de la matriz o en el
momento de la impresión de la tirada siempre que el artista tome las decisiones en
función de sus intenciones expresivas.
Se recomienda precisar claramente el número de ejemplares estampados para
prevenir abusos en la difusión de la obra gráfica original.
La historia del grabado se construye a la par de la evolución de las técnicas de
impresión. Los artistas son libres de adueñarse de todo nuevo descubrimiento,
procedimiento, soporte material o inmaterial, que les resulten útiles para la
expresión de su propio mundo simbólico.
En efecto, la historia reciente del grabado es un recorrido hacia el afianzamiento de un
lenguaje propio e independiente de otras formas plásticas, liberado definitivamente de su
función meramente reproductiva. Condición que determinó, por otro lado, que se lo
considere como un arte menor, una colonia de las artes plásticas, como definió
irónicamente Luis Camnitzer8 al presentar en Buenos Aires, en 1997, las obras producidas
en su taller de Nueva York.
A partir de la década del ´50 del pasado siglo, las artes gráficas van siendo valoradas de
una manera diferente y, al lograr autonomía y desarrollar una poética propia, sus productos
adquieren la condición de objetos de contemplación. Se manifiesta un proceso que tiende
7
Para mayor amplitud de este tema recomendamos consultar el artículo Firma y numeración de las
estampas en el blog de María del Mar Bernal: https://tecnicasdegrabado.es/2009/numeracion-de-estampas
8
Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937). Artista, docente, ensayista y crítico. Emigrado al Uruguay
con 1 año de edad, se formó allí en Bellas Artes y Arquitectura. Estudió grabado y escultura en la Academia
de Munich 1957. En 1964 fue a Nueva York con una beca Guggenheim y reside allí desde entonces.
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a la eliminación de las fronteras técnicas y de las limitaciones conceptuales conservadas
aún por lo que peyorativamente se denomina academicismo gráfico. Por otro lado, esta
porosidad de fronteras técnicas que se percibe en el ámbito de la gráfica tampoco es
exclusiva de estas modalidades del arte.
El panorama es amplísimo, complejo y sumamente rico. Conviven tantas maneras de
entender la obra gráfica casi como autores que se dedican a ella. Está claro que el artista
en función de su libertad expresiva puede servirse de todos los medios que tenga a su
alcance: desde las posibilidades que brindan las tecnologías más recientes y también
aquellas más ligadas a la tradición ancestral del oficio del grabado. En la construcción de lo
que llamamos lenguaje propio, toda herramienta es válida, sólo hay que conocerla, saber y
poder utilizarla sin restricción conceptual alguna al servicio del sentido que le otorguemos a
nuestra producción plástica.
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Bibliografía:
Bernal Pérez, María del Mar. Técnicas de grabado [Blog Internet]. España: Bernal M 2012 Jun [consulta
jun/2012]: Disponible en https://tecnicasdegrabado.es/
Camnitzer L. (1997), “Grabado: una colonia de las artes plásticas”, en catálogo de la exposición de obras del
Studio Camnitzer, Buenos Aires: Museo Nacional del Grabado, 31 de julio al 31 de agosto de 1997.
Chamberlain, W. (1978), Manual de grabado en madera, Madrid: Hermann Blume, 1988.
Concejo de la estampa de Québec (2000), “Código de Ética de la estampa original”, Boletín de Xylon
Argentina, Nº 40, Nov-Dic. 2001: 8-11.
Dawson J. (Ed.), (1996) Guía completa de grabado e impresión. Técnicas y materiales, Madrid: Hermann
Blume Ediciones.
Dolinko, S. (Junio de 2009), “El grabado, una producción híbrida como problema para el relato modernista”,
Crítica Cultural, Recuperado de http://www.portaldeperiodicos.unisul.br/
Ivins Jr. W. M. (1975), Imagen impresa y conocimiento. Análisis de la imagen prefotográfica. Madrid:
Gustavo Gili.
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López Anaya, J. (2000), Conferencia de cierre de las Jornadas de Reflexión “La cuestión del grabado
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Martin J. (1993), Enciclopedia de Técnicas de Impresión, Buenos Aires: La Isla, 1994
Martínez Moro, J. (1998), Un ensayo sobre grabado (A finales del siglo XX), Santander: Creática Ediciones.
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Santarsiero, H. (1986), Introducción a las Artes Gráficas, Buenos Aires: Ediciones Macchi.
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