PROGRAMACIÓ DIDÁCTICA:

Piano Complementario
Base legislativa que regula la presente programación didáctica:

- Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de las
Enseñanzas Profesionales.

- Resolución de 13 de Mayo de 2015, DOCV 15/05/2015

Profesores que componen el Departamento de Tecla este curso:

- Cristina Martínez Albert
- Adolfo García Baraza
- Matilde Juan Oriente
- Belén Domenech Esteve
- Pilar Contreras Gutierrez
- Gloria Guillén Yagüe
- Francisca García Mas
- Mª Carmen Martínez García

Profesoras que imparten la asignatura para el presente curso:

Adolfo García Baraza
Matilde Juan Oriente
Pilar Contreras Gutierrez
Francisca García Mas
Mª Carmen Martínez García

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 Í DICE:

Introducción……………………………………………………………...Pag 4

Objetivos………………………………………………………………….Pag 5
Contenidos………………………………………………………… …. . Pag 5
Criterios de evaluación………………………………………………..…Pag 5
Competencias……………………………………………………………..Pag 6

Recursos metodológicos……………………….………………………,,.,Pag 8
Temporalización y Secuenciación de Contenidos……………………...Pag 10
Evaluación ……………….…………….…………………………….…..Pag 12
Recuperación………………………….………………………………….Pag 12
Actividades…………………………………………………………….….Pag 13
Atención a la diversidad………………………………………………....Pag 13

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Introducción:

La música de la cultura occidental en los últimos siglos está basada en la simultaneidad sonora, contrapuntística
y/o armónica. Para cualquier músico, la práctica de un instrumento polifónico es una herramienta de trabajo de
indudable eficacia, ya que:
- le ofrecerá la posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura polifónica más o menos compleja,
aprehendiéndola globalmente en sus dimensiones vertical y horizontal y convirtiéndola de inmediato en
realidad sonora
- el desarrollo de la audición interna se verá favorecido y reforzado mediante la comprobación inmediata
en el instrumento polifónico de cómo suena en la realidad lo imaginado en la mente a partir de la
escritura
- potenciará el desarrollo del sentido armónico y contrapuntístico del estudiante
- además para los intérpretes de instrumentos monódicos o de capacidad polifónica limitada (cuerda),con
un amplio repertorio de obras con acompañamiento de un instrumento polifónico, esta práctica es un
medio auxiliar valiosísimo para el mejor conocimiento del repertorio específico de su propio
instrumento

Los instrumentos de gran capacidad polifónica son, por su constitución, los de teclado. Entre ellos, el piano
aparece como el instrumento idóneo para realizar esta función complementaria por varias razones:
- su capacidad polifónica
- amplitud de registro
- riqueza dinámica
- sencillez de mecanismo frente a otros instrumentos de teclado ( mas de un teclado, varios registros…)
- relativa fácil disponibilidad frente a la de estos últimos

La asignatura de piano complementario ha estado presente como materia obligatoria en el currículo de las
enseñanzas musicales de grado medio. El nivel de exigencia en cuanto a capacidad técnico-interpretativa
no puede ser el mismo para pianistas como para no pianistas, así como la metodología a seguir no puede
ser la misma. Por otra parte, la obligatoriedad del estudio del piano en estos estudios se contempla por la
necesidad que de su estudio tiene todo tipo de instrumentistas,cantantes,compositores,directores,
pedagogos…Con esta asignatura se da solidez a este período de estudios marcado por su carácter propedéutico.

Así mismo, se pretende ofrecer una enseñanza orientada a completar la formación de los instrumentistas no
polifónicos y a poner en manos de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en el grado
superior un útil que les permita el acceso práctico a cualquier música. Con este objetivo, la enseñanza no se
orientará tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad técnica, sino en potenciar otros aspectos, ya señalados
antes, tales como percepción global de la polifonía, audición interna, habilidad en la lectura a primera vista
(incluída una simplificación de lo escrito en la partitura)…Por supuesto, conviene tener en cuenta que la
capacidad de realización al teclado estará siempre condicionada por el grado de dominio alcanzado en la técnica
del instrumento, pero es evidente que, en este sentido, los niveles a fijar tienen que ser, como máximo, los de
una enseñanza elemental del instrumento. La amplitud de contenido y dedicación horaria no debe conducir a
una preparación instrumentista significativa . De esta manera, podrá cumplir el piano una conveniente y
deseable función complementaria en la educación de todo profesional de la música.

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OBJETIVOS:

El estudio del piano complementario de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivos
contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Conocer las características y posibilidades del instrumento para utilizarlas dentro del nivel
2. Comprender el discurso musical a través de la escritura pianística
3. Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista con el instrumento
4. Comprender los elementos esenciales armónico-formales de una partitura polifónica
5. Alcanzar una técnica pianística elemental, basada en la percepción de la propia relajación
6. Interpretar un repertorio propio pianístico que incluya obras sencillas representativas de diferentes
épocas y estilos.

CO TE IDOS:

1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación

2. Sentar las bases de una utilización e identificación consciente del peso del brazo
3. Sentar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital
4. Principios de digitación pianística: escalas, arpegios, acordes, paso del pulgar
5. Aprendizaje de los diversos modos de pulsación o ataque posibles: legato, non legato, staccato y toque
de retroceso, en función siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento
que se trate
6. Práctica de la técnica polifónica a dos voces
7. Conocimiento de los pedales y sus funciones
8. Lectura a vista de fragmentos breves de forma y tonalidades sencillas
9. Lectura armónica ( lectura de acordes, series sencillas de acordes enlazados, acordes desplegados como
bajo Alberti, arpegios…)
10. Improvisación de cadencias, así como de esquemas armónicos sencillos
11. Selección progresiva en cuánto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras iniciales del
repertorio pianístico propio tradicional que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica del alumno
12. Estudio de la parte pianística de obras sencillas de repertorio de su instrumento principal

CRITERIOS DE EVALUACIÓ :

1. Leer fragmentos breves a primera vista, de forma sencilla, y en tonalidades de dificultad progresiva sin
modulación. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse
con cierto grado de autonomía en la repentización de fragmentos u obras.
2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de
evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de
los profesores y con ellas desarrollar la autonomía de trabajo que les permita cierta valoración de su
rendimiento
3. Interpretar la parte pianística del repertorio inicial específico de su instrumento principal. Este criterio
de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación, la
dinámica, como elementos básicos de la interpretación y su capacidad de adaptación al solista.
4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que se escucha
y se adapta musical y sonoramente al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación
presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para
realizar un trabajo común.
5. Analizar la estructura armónica interna de un fragmento de música sin modulación y construída sobre
acordes tonales. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para hallar la estructura
armónica subyacente en un fragmento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la
misma ha sido sometida para la realización de la obra.
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 6. Reducir a estructuras armónicas un fragmento sencillo de música escrito para instrumento polifónico.
Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno en lo referente a la
identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado
principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas
estructuras
7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas
((arpegios, bajo Alberti…) Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y
su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada.
8. Repentización de una partitura sencilla participando dentro de un grupo de instrumentos o
acompañando a un solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades
que son estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada, formando parte de un grupo de
instrumentistas o en el acompañamiento a un solista vocal o instrumental.

COMPETE CIAS BÁSICAS:

Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen así: conjuntos de conocimientos,
habilidades, disposiciones y conductas que posee una persona, que le permiten la realización exitosa de una
actividad. Estas competencias las alcanza el alumnado a través del currículo formal, de las actividades formales
y de las distintas situaciones a las que se enfrenta en el día a día, tanto en el centro educativo, como en casa o en
la vida social.

Las enseñanzas profesionales de música contribuyen en todos los casos a desarrollar la competencia
artística, y mejoran otras competencias claves que el alumnado adquiere en otras enseñanzas como es el caso,
mayoritario, de los que simultanean estudios.

La competencia artística musical se define por la sensibilidad para la expresión creativa de ideas,
experiencias y emociones a través de la música, su uso como fuente de formación y enriquecimiento personal y
como medio para la conservación del patrimonio artístico. En el campo de los conocimientos esta competencia
implica el dominio de los elementos básicos del lenguaje musical, de sus características, funciones y
transformaciones; desde la comprensión de su valor como testimonio de una época concreta y de un estilo
determinado. Lenguaje musical, conocimiento de los materiales y recursos, y el patrimonio conceptual son de
esta competencia.

Pero la competencia musical se demuestra a través de las destrezas o habilidades asociadas al control del
cuerpo y la concentración de la mente; a la utilización del “oído” para afinar; a la aplicación concreta de los
aprendizajes realizados en el uso del instrumento o del canto; en la adaptación de la interpretación de las
características de la obra; en la adaptación a la situación individual o en grupo de la misma; y en el uso de la
improvisación y la transposición. También a través de las actitudes de escucha; de análisis crítico de la obra y
de su propia intervención; de la participación en actividades de animación cultural; de conocer y valorar las
propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como opción profesional o como alternativa de ocio.

Junto a esta competencia más específica, las enseñanzas profesionales de música contribuyen al
desarrollo de las demás competencias básicas. Así, para la competencia en comunicación lingüística, el
acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las aportaciones de este
ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los
matices propios de las habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la
generalización de las estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de la
conducta.
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 Para la competencia en el conocimiento e interacción con el medio, las posibilidades de ampliarla se
acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos. El
valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más comprensiva, coherente y sostenible la relación
de respeto con el medio.

Para la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital, las TIC son una fuente
permanente de información y, sobre todo, un recurso para acceder a la música y a la expresión.

Para la competencia social y ciudadana, la facilitan estas enseñanzas mediante el acceso al patrimonio
cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. A través de esa práctica aprende el valor del
trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo. La práctica colectiva,
además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de interacción y los
valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a
mejorar las prácticas de convivencia

Para la competencia para aprender a aprender, el ejercicio musical exige un esfuerzo añadido que
necesariamente mejora los hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje.
La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su
eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal.

Para la competencia en autonomía e iniciativa personal, una fuente permanente es el desarrollar la

sensibilidad artística y el criterio estético. El alumnado de estas enseñanzas descubre cómo sus posibilidades
creativas aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen alternativas en la organización del
tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional.

Para la competencia emocional, por último, la práctica musical contribuye a formar una imagen ajustada
de las posibilidades y características propias y adaptarlas al grupo. Actuar en público exige demostrar seguridad
y autocontrol, además de dominio de la memoria y de capacidad comunicativa. La persona tiene una mayor
posibilidad de conocer de forma más realista sus capacidades y sus limitaciones y de recibir de los demás, los
necesarios estímulos para reforzar su personalidad. Además estas enseñanzas permiten canalizar sus emociones
y afectos y, con ello, a desarrollar una personalidad más equilibrada.

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 RECURSOS METODOLÓGICOS

• PRIMER CURSO ( 2º curso de [Link]. ) :

- Métodos:
a) Manual Piano Complementario (A. Casero/ D. Costa, ed. Rivera).
b) Pequeño Compositor ( Isabel Medina ) Volumen I
- Obras repertorio pianístico:
c) Tchokov-Gemiu: Libro Iniciación, Libro Preparatorio, Libro Primero
d) Le Carpentier, A. Curso de piano, método primero
e) Kohler, Cuarenta estudios infantiles, Op.218
f) Czerny,C. Principios básicos del piano
g) Bartok, B. Mikrokosmos Vol I.
h) Recopilación obras piano ( Perfecto García Chornet) Libro Preparatorio
i) De Bach a Stravinsky ( Alicia Zipilivan )
- Generales:
a) Amat,C. Mi primer libro de piano
b) Emonts, Fritz, Método europeo de piano, vol. 2 Schott Ediciones
c) Gómez Gutierrez, Eva Malia. Ejercicios para piano complementario, vol I
d) Sánchez Peña, Alfonso. Piano Complementario 1ºA Real Musical
e) García Vegas, Luis. Piano Complementario 2º Curso

- Lectura a vista:
a) Jhonson, Thomas A. Read and play

- Interpretación a 4 manos:
a) Varios. The four-handel keyboard cocodrile. Breitkopf et härtel
b) Wohlfart. L´amico dei fanciulli Op.87. Ricordi

• SEGU DO CURSO ( 3º curso de [Link]. ) :

- Métodos:
a) Manual Piano Complementario (A. Casero/ D. Costa, ed. Rivera).
b) Pequeño Compositor ( Isabel Medina ) Volumen II
- Obras repertorio pianístico:
a) Tchokov-Gemiu: Libro Segundo
b) Bach,,J.S. Álbum de Ana Magdalena Bach
c) Czerny, C. Estudios fáciles Op. 599
d) Czerny,C. Principios básicos del piano
e) Bartok, B. Mikrokosmos Vol I. y Vol. II
f) Recopilación obras piano ( Perfecto García Chornet ) Libro Primero
g) De Bach a Stravinsky ( Alicia Zipilivan )
- Generales:
a) Molina, E. Piano complementario 1º Real Musical
b) Emonts, Fritz, Método europeo de piano, vol. 3 Schott Ediciones
c) Gómez Gutierrez, Eva Malia. Ejercicios para piano complementario, vol II
d) Sánchez Peña, Alfonso. Piano Complementario 1ºB Real Musical
e) García Vegas, Luis. Piano Complementario 3er Curso

- Lectura a vista:
a) Jhonson, Thomas A. Read and play
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 - Interpretación a 4 manos:
a)Varios. The four-handel keyboard cocodrile. Breitkopf et härtel
b)Wohlfart. L´amico dei fanciulli Op.87. Ricordi
c) Norton,C. Microjazz I

• TERCER CURSO ( 4º curso de [Link] ):

- Métodos:
a) Manual Piano Complementario (A. Casero/ D. Costa, ed. Rivera).
b) Pequeño Composior ( Isabel Medina ) Volumen II
- Obras repertorio pianístico:
a) Bartók, B. Mikrokosmos Vol II y Vol III
b) Bach, J.S. pequeños preludios
c) Bertini, J. Estudios Op.100
d) Casella, A. Doce piezas infantiles
e) Clementi, M Sonatinas Op.36
f) Diabelli, Sonatinas Op. 151
g) Kabalevsky Op. 27 y Op. 39
h) Schumann, R. Álbum de la juventud Op. 68
i) Recopilación obras piano (Perfecto García Chornet), Libro Segundo
j) De Bach a Stravinsky ( Alicia Zipilivan )

- Generales:
a) Molina, E. piano complementario 2º Real Musical
b) Gómez Gutierrez, Eva Malia. Ejercicios para piano complementario Vol. 3
c) Sánchez Peña, Alfonso. Piano Complementario 2ºA. Real Musical
d) García Vegas, Luis. Piano Complementario 4º Curso

- Improvisación:
a) Molina, E. Improvisación al piano ( ejercicios fundamentales ). Real Musical

- Lectura a vista:
a) Johnson, Thomas A. Read and play

- Interpretación a 4 manos:
a) Varios. The four-handel keyboard cocodrile. Breitkopf et härtel
b) Wohlfart. L´amico dei fanciulli op.87. Ricordi
c) Norton, C. Microjazz II

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 TEMPORALIZACIÓ Y SECUE CIACIÓ DE CO TE IDOS

El curso se divide en tres trimestres. Al término de cada uno se realiza una evaluación.

-El primer trimestre es del 20 de septiembre al 22 de diciembre (inclusive).

•El examen se realizará del 28 de noviembre al 9 de diciembre.

-El segundo trimestre va del 8 de enero al 16 marzo (inclusive).

•El examen se realizará del 27 de febrero al 10 de marzo.

-El tercer trimestre es del 17 de marzo al 16 de junio.

•El examen se realizará del 22 de mayo al 31 de mayo.

Mínimos establecidos por el departamento para superar el curso:

PRIMER CURSO ( 2º curso de [Link]. ) :

a) Primer trimestre:
- Métodos: Manual Piano Complementario ( A. Casero/[Link]) Unidades Didácticas:1 y 2
- Tchokov-Gemiu Libro Iniciación ( entero )
- 1 obra elegida del libro Recopilación obras piano ( Perfecto García Chornet) Libro Preparatorio y/o del libro
de Bach a Stravinsky ( Alicia Zipilivan )

b) Segundo trimestre:
- Métodos: Manual Piano Complementario ( [Link]/[Link]) Unidades Didácticas: 3 y 4
- Tchokov-Gemiu Libro Preparatorio ( entero )
-1 obra elegida del libro Recopilación obras piano ( Perfecto García Chornet) Libro Preparatorio y/o del libro
de Bach a Stravinsky ( Alicia Zipilivan )

c) Tercer trimestre:
- Métodos: Pequeño Compositor ( Isabel Medina ) Vol I: Lecciones de las Páginas 11,13,15,35
- Tchokov-Gemiu: Libro Primero ( Selección desde la nº70 hasta el final del libro )
- 1 obra a 4 manos del libro de Bach a Stravinsky ( Alicia Zipilivan)

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• SEGU DO CURSO ( 3º curso de [Link]. ) :

a) Primer trimestre:
- Métodos: Manual Piano Complementario ( A. Casero/[Link]) Unidades Didácticas: 5 y 6
- Tchokov- Gemiu: Libro Segundo ( 3 piezas )
- 2 obras elegidas del libro Recopilación obras piano ( Perfecto García Chornet) Libro Primero , una de ellas
será de estilo barroco

b) Segundo trimestre:
- Métodos: Manual Piano Complementario ( [Link]/[Link]) Unidades Didácticas: 7 y 8
- Tchokov-Gemiu Libro Segundo ( 3 piezas )
-2 obras elegidas del libro Recopilación obras piano ( Perfecto García Chornet) Libro Primero, una de ellas será
un movimiento de una Sonatina clásica.

c) Tercer trimestre:
- Métodos: Pequeño Compositor ( Isabel Medina ) Vol II: Lecciones de las Páginas 49,51 y 55
- Tchokov-Gemiu: Libro Segundo ( 3 piezas )
- 2 obras elegidas del libro de Recopilación obras piano (Perfecto García Chornet) Libro Primero y/o del
Mikrokosmos Vol. I , Vol. II

• TERCER CURSO ( 4º curso de [Link] ):

a) Primer trimestre:
- Métodos: Manual Piano Complementario ( A. Casero/[Link]) Unidades Didácticas: 9 y 10
- 2 obras elegidas del libro Recopilación obras piano ( Perfecto García Chornet) Libro Segundo , una de ellas
será de estilo barroco

b) Segundo trimestre:
- Métodos: Pequeño Compositor ( Isabel Medina ) Vol II: Lecciones de las páginas 9 a la 49
- 2 obras elegidas del libro Recopilación obras piano ( Perfecto García Chornet) Libro Segundo, una de ellas
será un movimiento de una Sonatina clásica.

c) Tercer trimestre:
- Métodos: Pequeño Compositor ( Isabel Medina ) Vol II: Lecciones de las páginas desde la 63 hasta el final
- 2 obras elegidas del libro de Recopilación obras piano (Perfecto García Chornet) Libro Segundo y/o del
Mikrokosmos Vol. II , Vol. III

Como complemento a esta secuenciación trimestral de contenidos a trabajar, los alumnos de 2º y de 3er curso
de Piano Complementario ( 3º y 4º de [Link] ) , deberán ser capaces , a final de curso de realizar:

- pequeñas improvisaciones sencillas ( de 8 compases ), en estructuras formales A-B-A, o A-B-A´, con

enlaces de acordes básicos ( I, IV,V ) que previamente habrán trabajado en los Manuales de Piano
Complementario con los que cada año trabajan.
- Reducción de partituras sencillas en sus patrones más básicos ( reducción rítmica y armónica )
- Acompañarán al piano, piezas sencillas del propio repertorio instrumental ( cuerda, viento-madera,
viento-metal )
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 EVALUACIÓ

La evaluación será continua e integradora, y atenderá a la consecución de los objetivos y los criterios de
evaluación establecidos en el currículo.

La clase semanal tiene una duración de 30 minutos, y en ella se trabajarán todos los contenidos secuenciados
en el anterior apartado.

El proceso-evaluación de la asignatura tendrá en cuenta los siguientes criterios:

- Asistencia regular a clase. El consejo escolar establece un número de 9 faltas a lo largo del curso ,
3 faltas por trimestre. Una vez superadas, se pierde el derecho a evaluación.
- Consecución de los objetivos
- Consecución de los contenidos
- Participación en las audiciones públicas
- Participación en las actividades programadas
- Actitud.

RECUPERACIÓ

Las actividades de recuperación para el alumnado con asignaturas pendientes de cursos anteriores, en los casos
que proceda , serán:

• Recuperación trimestral:
El alumno que no complete las obras y actividades propuestas para cada trimestre continuará trabajándolas en el
trimestre siguiente hasta su recuperación.

• Recuperación curso completo:

El alumno tiene dos convocatorias: junio y julio. Una vez agotadas las dos convocatorias y no superar el curso
se conocerá el resultado de las demás asignaturas para ver si repite el curso entero o si promociona con la
asignatura pendiente.

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 ACTIVIDADES

Está previsto realizar durante el presente curso, las siguientes actividades en la asignatura :

- clase práctica: A partir del segundo trimestre, además de la clase individual, se realizarán clases en las
que intervengan alumnos del mismo nivel, para que interactúen entre ellos y pongan en práctica
conjuntamente los conocimientos adquiridos individualmente. Para ello, interpretarán piezas a 4 manos,
dúos con piano, y acompañar piezas de su propio instrumento

- clase colectiva: Tendrá como finalidad el cambio de impresiones entre el alumno y el profesor. Se
interpretarán piezas trabajadas durante el curso, y mediante su “puesta en común”, se tratarán aspectos
como: fraseo, géneros de toque, ataques, pedales, etc.

- Audiciones: se realizarán audiciones de aula y conjuntas con todos los demás compañeros, de las obras
estudiadas en el curso.

ATE CIÓ A LA DIVERSIDAD

La diversidad constituye un valor que enriquece y diversifica la realidad.

En el plano educativo, la diversidad exige por parte del profesorado una mayor atención y exigencia. Es un
hecho que los alumnos/as que acceden a un conservatorio presentan diferencias individuales. Cuando un
profesor va a dar clase, no todos los alumnos /as aprenden al mismo ritmo, ni tienen las mismas capacidades. El
docente debe establecer desde el principio su función de generador-facilitador del proceso educativo. Éste
puede abarcar desde una sensibilización, actividades diversas e independientes y adaptarlas a las peculiaridades
de cada instrumento y de cada alumno. Se ha demostrado a través de la experiencia docente que, el método
estereotipado tiene deficiencias, cuyo resultado es una incompleta formación musical. Además será tarea del
profesor adaptar su práctica docente a las necesidades características del alumnado. La identificación y
valoración de las necesidades educativas de este alumnado se realizará lo más tempranamente posible por el
profesorado.

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