LA ESTÉTICA DEL MULTIVERSO

POR

JUAN DAVID VALDERRAMA MALAVER

CORPORACION ESCUELA DE ARTES Y LETRAS INSTITUCION

UNIVERSITARIA

TECNICO PROFESIONAL EN TECNICAS ARTISTICAS

BOGOTA

2014
 La estética del multiverso

Juan David Valderrama Malaver

Proyecto de grado

Darío Fernando Ramírez Segura

Corporación Escuela de Artes y Letras Institución Universitaria

Técnico profesional en técnicas artísticas

Bogotá

2014
ACTA DE APROBACIÓN

Nota de Aceptación

__________________________________________

Jurado

_________________________________________

Jurado

_________________________________________

Jurado

__________________________________________
 DEDICATORIA

Este proyecto se lo dedico a mis padres, los cuales nunca me dieron la espalda
y siempre me apoyaron sin importar el tipo de carrera que escogí. A mis
hermanos, por todos los buenos consejos que me dieron siendo que
estudiamos cosas totalmente diferentes pero que siempre están ahí para
ayudarme.

También atribuyo esto al Fondo de Desarrollo de la Educación Superior

(FODESEP) y a la Corporación escuela de artes y letras institución universitaria
ya que sin estos no hubiera podido estudiar y realizarme como un artista íntegro
y de grandes cualidades.
 RECONOCIMIENTO

Les doy reconocimiento a los profesores Ricardo Prada Amaya, por su ayuda
en la parte teórica y de asesoría, la cual fue de mucha ayuda para resolver y
lograr bases sólidas para el desarrollo de este proyecto y su sencillo
entendimiento, y al profesor Sergio Leonardo Arias el cual me dio varios puntos
y artistas de donde partir para poder lograr la expresión plástica de este
proyecto.
 INDICE
1.1.9 RESUMEN ................................................................................................. 9
[Link] INTRODUCCION ................................................................................. 11
2.0 CAPITULO 2 TEXTO DEL TRABAJO DE GRADO ................................. 13
2.1 LA ESTETICA DEL MULTIVERSO ............................................................. 13
2.1.1 PROBLEMA DE INVESTIGACION O ASUNTO INVESTIGATIVO ......... 14
2.1.2 FORMULACION DEL PROBLEMA ........................................................ 15
2.1.3 OBJETIVOS GENERALES Y ESPECIFICOS .......................................... 15
2.1.4 JUSTIFICACION DEL PROYECTO ........................................................ 16
2.1.5 DESCRIPCION DEL METODO UTILIZADO .......................................... 17
2.2 MARCOS LOGICOS ................................................................................. 18
2.2.1 MARCO TEORICO ................................................................................. 18
2.2.2 MARCO CONCEPTUAL ......................................................................... 38
2.2.3 MARCO REFERENCIAL......................................................................... 49
2.2.4 CONCEPTO DE OBRA O AXIOMA DEL PROYECTO ........................... 57
2.2.5 DETERMINANTES Y REQUERIMIENTOS ............................................ 58
[Link] FACTORES ESTETICOS ................................................................... 58
[Link] FACTORES TECNICOS ...................................................................... 60
2.3 FASE CREATIVA ...................................................................................... 62
2.3.1 DESARROLLO PLASTICO ..................................................................... 63
2.3.2 ESPACIO EXPOSITIVO ......................................................................... 68
2.3.3 RENDER ................................................................................................ 70
2.3.4 INVITACION A LA MUESTRA ............................................................... 74
2.4 CONCLUSIONES ...................................................................................... 75
3.0 CAPITULO 3 MATERIALES DE REFERENCIA ...................................... 77
3.1 BIBLBIOGRAFIA ....................................................................................... 77
3.1.1 PAGUINAS WEB ................................................................................... 78
 INDICE DE IMAGENES

Imagen 1, BLÁZQUEZ Francisca, (2005), Mundos 19

Imagen 2, NEGRET, Edgar, (1999), Mariposa 50
Imagen 3, VILLAMIZAR, Eduardo, (1979), Nave espacial 51
Imagen 4, SALCEDO, Doris, (2003), instalación 51
Imagen 5, MANZUR, David, (2000), caballos 52
Imagen 6, GORMLEY, Anthony, (1991), Field 53
Imagen 7, GORMLEY, Anthony, (2003), Field 53
Imagen 8, GORMLEY, Anthony, (2001,) Ball Works 53
Imagen 9, GORMLEY, Anthony, (2010) Construct III 53
Imagen 10, KAPOOR, Anish, (2009), Tall tree and the eye 54
Imagen 11, KAPOOR, Anish, (1954), formas cóncavas y convexas 55
Imagen 12, KAPOOR, Anish, (1954), formas cóncavas y convexas 55
Imagen 13, BARNEY, Matthew, (1994-2002), Cycle Cremaster 56
Imagen 14, VALDERRAMA, Juan, (2014) 64
Imagen 15, VALDERRAMA, Juan, (2014) 64
Imagen 16, VALDERRAMA, Juan, (2013) 64
Imagen 17, VALDERRAMA, Juan, (2013) 65
Imagen 18, VALDERRAMA, Juan, (2013) 65
Imagen 19, VALDERRAMA, Juan, (2014) 66
Imagen 20, VALDERRAMA, Juan, (2014) 66
Imagen 21, VALDERRAMA, Juan, (2014) 66
Imagen 22, VALDERRAMA, Juan, (2013) 67
Imagen 23, VALDERRAMA, Juan, (2014), render 71
Imagen 24, VALDERRAMA, Juan, (2014), render 71
Imagen 25, VALDERRAMA, Juan, (2014), render 72

7
Imagen 26, VALDERRAMA, Juan, (2014), render 72
Imagen 27, VALDERRAMA, Juan, (2014), render 73
Imagen 28, VALDERRAMA, Juan, (2014), render 73

8
1.1.9 RESUMEN

Esta investigación busca implantar en la sociedad actual un nuevo concepto,

el cual no se ha contemplado hasta ahora sobre el multiverso y la estética
misma de estos; visto desde un punto artístico y llevado a un concepto con
varias técnicas, las cuales trataran de explicar de una forma simple, haciendo
de este proyecto algo fácil de entender, dando un aporte a la sociedad para el
entendimiento del multiverso y como se este se puede ver en los objetos.

La exploración en este tema dará un nuevo concepto visual que no se tiene

del multiverso y marcara una nueva corriente en cuanto a la utilización de un
simple objeto en el arte, la misma expresión plástica o la visión de las cosas
que nos rodean.

Para el desarrollo de este tema se tendrán en cuenta teorías tanto de

artistas como de físicos que hayan trabajado con el multiverso y el espacio, lo
cual dará la iniciativa para la realización y conclusión del tema, que hará que
sea más comprensible y llamativo para el espectador o espectadores.

En la parte conceptual el multiverso es una visión de más de un universo

existente y estos tienden a tener otras características, ya sean en cuanto a sus

9
leyes físicas o al principio antropico el cual afirma que nuestra existencia misma
actúa como un principio de selección.

También es pertinente establecer las divisiones que tiene el multiverso ya

que este por si solo sería muy difícil de representar. El multiverso está dividido
por cuatro jerarquías o niveles los cuales son muy importantes para su
entendimiento.

Nivel 1: universos infinitos o plano horizonte. Nos enfocamos en la visión del

universo como plano y que este se va extendiendo de forma horizontal, en
donde existe un numero casi infinito de formas en las que las partículas pueden
combinarse en el espacio y si el espacio tiempo tiene una duración eterna,
entonces se deben repetir en algún punto estas combinaciones y nos vemos
con una brecha en la cual todo se repite pero con unos cambios no muy fuertes,
si no de forma simple y hasta casi imperceptible.

Nivel 2: universos burbuja. Se ve al universo en una constante inflación,

como un globo, y en alguna parte hubo otras inflaciones las cuales provocaron
la creación de otros universos, los cuales son imposibles de encontrar o de
llegar a esto, ya que tienden atener cambios drásticos y de tiempo en sus
entornos.

10
 Nivel 3: universos paralelos o mundos cuánticos. Muestra que ciertas
observaciones no pueden ser predichas de forma absoluta, en cambio hay una
variedad de posibles observaciones o soluciones, cada una con una
probabilidad diferente.

Nivel 4: universos matemáticos. Son realidades o universos abstractos, los

cuales se ven según la ley física que los rija. Se ve a las matemáticas como una
realidad fundamental. Son totalmente diferentes hasta para nuestra
imaginación.

[Link] INTRODUCCION

Para este proyecto es preciso utilizar una variedad de técnicas plásticas, las
cuales harán la función de multiverso y explicaran las jerarquías de forma
precisa y sencilla al ojo del espectador. La pintura entrara como forma de
expresión para la cuarta jerarquía, la cual trata de los universos matemáticos o
abstractos, los cuales son en cierta forma difíciles de expresar en otras
técnicas.

El grabado en linóleo será fundamental en la realización de la tercera

jerarquía, la cual trata de las decisiones que tomamos y las consecuencias o

11
resultados que estas conllevan, usando el linóleo en la técnica de plancha
perdida para dar enfoque a un solo diseño y mostrando como este cambia
según las decisiones del artista. Por otra parte el uso de la fotografía dará un
sencillo ejemplo de cómo es la primera jerarquía, mostrando los cambios
sencillos dentro de un mismo momento, pero situados en otros universos.

En cuanto al objeto que se quiere trabajar en este proyecto, se ha

seleccionado un CD de una película, el cual servirá para fragmentar y mostrar
así el multiverso que este contiene y ver el multiverso que hay en nuestro
alrededor. Por ultimo esta la representación de la segunda jerarquía, la cual
presentara a toda la exposición como los universos en forma de burbuja, dando
así un énfasis en el paralelismo que hay en las técnicas utilizadas y su unión a
la misma vez como un todo que está inmerso en el universo del arte.

12
 2.0 CAPITULO 2 TEXTO DEL TRABAJO DE GRADO

2.1 LA ESTETICA DEL MULTIVERSO

A la hora de hablar sobre el multiverso, el término se concibe muy difícil de

entender ya que este es su nombre científico; pero por lo general nos referimos
al multiverso como universos paralelos o dimensiones espaciales. En las cuales
las cosas son muy diferentes y extrañas según a lo que estamos
acostumbrados a ver en nuestro diario vivir.

Pero lo que en verdad no estamos viendo es que el multiverso está a

nuestro alrededor, ya sea de forma física o de elección en nuestra vida. El
estudio de este nos muestra un sin fin de posibilidades plásticas y que estas, se
pueden representar en varias técnicas de arte, la cuales dan el enfoque de una
realidad palpable y no la fantasía de nuestra imaginación. Es por esto que el

13
proyecto a realizar tendrá como fin mostrar al multiverso que hay en la plástica,
de ahí su nombre la estética del multiverso.

2.1.1 PROBLEMA DE INVESTIGACION O ASUNTO INVESTIGATIVO

El proyecto como tal tiende a mostrar y dar a conocer el multiverso que está
en la plástica u objetos cotidianos y como estos actúan como un universo. La
investigación se debe llevar a cabo con los conceptos de la física cuántica y las
jerarquías que contemplan un sin fin de muestras artísticas.

La investigación de la teoría del multiverso del físico Hugh Everett y la visión

de las jerarquías de este por el cosmólogo Max Tegmark, da el punto de partida
para la experimentación con los objetos o las técnicas artísticas y llevarlos a
una nueva forma de entendimiento sin la necesidad de entrar en detalles con la
matemática y física pura. Mientras la vanguardia del dimensionalismo da el
aporte de entendimiento en el medio artístico.

14
2.1.2 FORMULACION DEL PROBLEMA

En la investigación del multiverso descubrimos muchas teorías que dan

cabida a varias referencias la cuales nos dan las pautas para formularnos o
cuestionarnos como se puede llegar a representar de forma plástica y hacer
juego con los objetos que hay en nuestro entorno; de ahí nace la interrogante.
¿Cómo presentar estéticamente el multiverso?

2.1.3 OBJETIVOS GENERALES Y ESPECIFICOS

Enseñar o mostrar el multiverso que hay en la plástica o en los objetos para

dar a conocer un nuevo pensamiento; Mostrando como un simple objeto o las
artes mismas tienen y está formados en si por el multiverso, desvirtualizando la
forma de ver la plástica, los objetos y aprendiendo a ver que todo está
conectado entre sí como un todo.

Investigar y dar un aporte muy significativo al arte, hará que se utilicen varias
técnicas plásticas y objetos cotidianos para la expresión del multiverso y sus
jerarquías. También el indagar sobre las obras relacionadas dará un fuerte
impulso hacia la innovación, lo cual hará entender de forma sencilla que es un
multiverso.

15
Objetivos específicos:

Mostrar como las técnicas de la pintura en óleo, el grabado en linóleo, la

fotografía y una fragmentación de objeto, pueden llegar a identificar cada
jerarquía que existe en el multiverso de forma dinámica y sencilla sin necesidad
de complicar el tema, llegando a una conclusión sencilla y agradable a los
espectadores.

2.1.4 JUSTIFICACION DEL PROYECTO

En el transcurso de los años, el multiverso lo muestran como algo diferente

a lo que no estamos acostumbrados a ver y que estos son mundos opuestos
con cosas nunca antes vistas, lo cual nubla una visión que nos muestra, que el
multiverso está a nuestro alrededor en forma de objetos, que los utilizamos de
forma artística o simplemente están en forma futura con la toma de decisiones
importantes que pueden afectar nuestra vida, lo cual nos enseñan otra forma de
percibir y reflexionar sobre la estética del multiverso.

Se trata de dar a conocer las pequeñas diferencias que hay en cada objeto,
la expresión plástica y la formulación de decisiones, y mostrar cómo estas
muestras son importantes y se unen en todo volviéndose así un multiverso
genérico en donde se abarca un universo de posibilidades y realidades.

16
2.1.5 DESCRIPCION DEL METODO UTILIZADO

Para alcanzar el objetivo general se deben investigar las tesis, libros o

teorías encontradas, para poder llegar a una sustentación que tenga coherencia
y pensar luego en un tipo de técnica plástica que soporte y muestre el tema
como tal. Al encontrar la forma de expresar la idea, lo siguiente es buscar el
objeto o la técnica artística que representara al multiverso y le dará una posición
más sólida a la obra en cuestión.

La investigación descriptiva como base para justificar lo encontrado en

textos de libros, tesis, monografías; para llegar a un entendimiento claro y
conciso del problema a resolver.

La investigación exploratoria servirá en la parte de análisis de todas las

experiencias hasta ahora logradas con el tema a tratar, ya que esta no
pretende, ni busca profundizar en los conceptos, sino que en base a las teorías
de personas que han estudiado el tema, trata de dar una explicación en cuanto
al multiverso.

17
 El diseño de esta investigación es de carácter bibliográfico; por medio del
internet, artistas plásticos y textos, se logra tener los suficientes datos y teorías
que respalden la investigación y su sustentación.

2.2 MARCOS LOGICOS

Los marcos lógicos servirán como apoyo en la parte investigativa del

proyecto y darán una sólida sustentación del tema a tratar, en estos veremos
los teóricos que han estudiado el tema y lo ven como una realidad, tanto
científica como abstracta para la mente. También los conceptos esenciales que
se van a involucrar en el tema, serán enfocados a los sinónimos o palabras
cuya agudeza científica pueden ser muy complejos, pero que tiene importancia
para este proyecto, y los referentes que darán un aporte significativo a la
investigación, mostrando su trabajo de forma simbólica para el entendimiento
plástico de la obra a realizar.

2.2.1 MARCO TEORICO

En el estudio del multiverso encontramos varios teóricos y artistas que sirven

como muestra de apoyo para tener un buen acople con el tema y así tener más
argumentos para la solución al problema planteado. FRANCISCA BLÁZQUEZ

18
artista española, muestra cómo salirse de lo cotidiano con la geometría, la cual
nos lleva a nuevos conceptos de espacio y entendimiento frente al multiverso,
aportando una nueva perspectiva de la cuarta jerarquía aunque no contemple el
concepto de multiverso.

1
―se basa en el discurso geométrico de la forma y en la progresión de la
transformación de la estructura-color concebida dentro de los parámetros del
movimiento continuo‖.

Esta es una clara imagen de lo que se pretende trabajar en la pintura y lo

que esta puede aportar para el desarrollo plástico del proyecto, el cual tiende a
tener varias complicaciones por la parte de la ciencia, en este caso la física
cuántica.

Imagen 7, BLÁZQUEZ Francisca, (2005), Mundos

1
Extraído de la página [Link] sábado 7 de
septiembre 6:15 pm

19
 El multiverso como ya se ha visto, depende de niveles o jerarquías, las
cuales contiene un multiverso diferente; estas jerarquías dependen de teorías
las cuales han sido aceptadas por la ciencia y que a su vez cada una tiene su
propio teórico los cuales se encargan de dar forma a estas mismas.

HUGH EVERETT III, físico y creador de la teoría del multiverso, el cual nos
habla; que cada sistema cuántico tiene, no uno si no varios caminos y el
universo se divide en varios universos segregados, en cada uno de los cuales
solo se concreta una de las posibilidades existentes en un espacio-tiempo
llamado ―espacio Hilbert‖. Esto muestra otras formas de ver el universo que nos
rodea dando una posibilidad infinita de ideas plásticas para el arte
contemporáneo; Enfocándonos en la tercera jerarquía la cual conlleva a los
cambios de tipo selectivo, lo que lleva a una bifurcación del universo,
generando posibilidades infinitas de resultados. Cabe rescatar que tanto las
teorías como los otros niveles del multiverso, están basado en el estudio
cuántico, cosmólogo y matemático de la investigación planteada por HUGH
EVERETT III, el cual introdujo por primera vez este concepto en la ciencia.

Para la primera jerarquía, se le asigna una predicción genérica de la teoría de

la inflación cósmica, la cual está formulada o estructurada por varios físicos y
cosmólogos a través de los años y como tal, trata de ver al universo como una
inflación en plano horizonte el cual, por su infinitud, debe contener volúmenes
de Hubble que contemplen todas las condiciones iníciales. En términos simples
el universo llega a un punto en donde todo vuelve a empezar.

20
 El físico teórico y cosmólogo ANDREI LINDE nos da a conocer su teoría de
la inflación caótica eterna, la cual el falso vacío se está inflando eternamente en
un crecimiento exponencial alimentado por una energía oscura repulsiva
constante de naturaleza aleatoria y punto nulo con presión negativa.

Este falso vacío es muy probablemente vapor súper-saturado con gotas de

líquido de formas de vacío más estable con campos Higgs-Goldstone que
describen la coherencia de la mayoría de la energía oscura aleatoria pre-
inflacionaria en la constitución suave del espacio-tiempo curvado. Nuestro
universo es solo una pequeña parte causal de una única burbuja. Existe un
número infinito de burbujas y de hecho existe un número infinito de universos
como el nuestro en una burbuja en particular, lo que hace que se parezca más
a una hoja infinita que se expande, que a una superficie esférica finita. Esta
teoría hace referencia a la segunda jerarquía la cual nos muestra a los
universos burbuja, los cuales son imposibles de alcanzar, así viajemos a la
velocidad de la luz.

A su vez el cosmólogo MAX TEGMARK planteo una teoría revolucionaria, en

la cual explica que el universo y todo a su alrededor esta hecho de matemáticas
y nada más. Esto lo llevo a su conclusión o la creencia de universos paralelos,
dando así una estructura del multiverso, dividiéndolo en jerarquías o niveles los
cuales son fundamentales para el entendimiento del tema. Por su parte el
cosmólogo añadió a esta estructura su propia teoría, la cual se convierte en la
cuarta jerarquía, la cual habla de los universos matemáticos, ya que según
TEGMARK las cosas se crean mediante las fórmulas de física y matemática,
aludiendo también a los universos abstractos. Al tener el multiverso jerarquías

21
se hace más fácil su compresión y también se facilita la representación de este
en forma plástica, ya que cada jerarquía o nivel del multiverso tiene sus
diferencias en cuanto a circunstancias, forma o visión de la vida. Al comprender
el funcionamiento de las jerarquías se puede plantear el juego con los objetos,
muestras plásticas y llevarlos a una expresión artística concreta.

Entre los teóricos también nos encontramos con James William el cual fue
un filósofo y psicólogo estadounidense que fue el primero en acuñar el término
del multiverso, aunque no lo estudio como tal ya que sus estudios se basaron
en el pragmatismo.

2
―Para WILLIAM JAMES el Universo no es un sistema cerrado y acabado,
sino inacabado y en tensión y enfrentamiento. Por ello es un multiverso en
formación. Ya que el universo es el escenario de fuerzas opuestas, nuestra
propia voluntad puede decidir la lucha; nada está definitivamente establecido,
nuestra acción puede decidir. Es una argumentación a favor del libre albedrío y
de la obligación moral de actuar conforme a nuestro criterio para así construirla
más que descubrirla o juzgarla.‖.

Desde el inicio de las teorías del multiverso, se han creado una sin fin de
aplicaciones para este término, el cual ha maravillado al mundo como tal;

2
Extraído de la página
[Link] 8 de septiembre
1:00 pm

22
mostrándose en otros campos como lo es la parte escrita o de literatura de
ciencia ficción. Esto se debe a que la fascinación de estos teoremas llama la
atención al público y esto sirve como anclaje para su representación ficticia o
forma de ver. En la parte escrita, LEONARDO PATRIGNANI, es un escritor
italiano y creador de la trilogía de multiverso. Tres historias en las cuales los
personajes se ven involucrados en una serie de eventos los cuales concluyen
con la visión del multiverso como una realidad en la que ellos viven y están
sujetos a sus propias leyes físicas.

La temática manejada por LEONARDO PATRIGNANI hace ver el trabajo

que se puede llegar a realizar por medio del concepto multiverso. Ya que en su
trilogía de libros, se puede llegar a una compresión de lo que es el multiverso y
como este puede influenciar la realidad misma de las personas; contemplando
la infinidad de áreas que se pueden manejar, para un propósito artístico.

Por ultimo está el matemático LEONARDO DE PISA o más conocido como

Fibonacci, el cual da un aporte muy significativo a esta investigación ya que
gracias a su número dorado el cual resulta ser ―Fi‖ describe como todo lo que
nos rodea está unido por un orden el cual muestra a las cosas como un todo.
Este teórico se toma en cuenta, porque una de las bases fundamentales a la
que se pretende llegar con este proyecto, es a la unión de toda la muestra
plástica en una sola conjetura, la cual trata de un todo unido entre sí.

23
 En ámbito teórico de este marco, se tendrá en cuenta la parte de la estética
como tal, ya que sin esta y dando una descripción de la misma, sería muy difícil
de entablar una relación entre ciencia, arte y el mismo multiverso, el cual es lo
que se pretende representar de forma plástica.

Como primer teórico de la estética, tenemos en cuenta al filósofo

ALEXANDER GOTTLIEB BAUMGARTEN, el cual en su obra Aesthetica, habla
de cómo la estética tiene origen en el conocimiento sensible de todo ser y esta
se divide en tres partes fundamentales para desarrollar su idea. Empezando por
el descubrimiento de la facultad del objeto estético, en donde habla de la
estética como la ciencia del conocimiento sensible como tal y que se ocupa de
la belleza.

3
―el fin de la estética es la perfección del conocimiento sensible en cuanto tal y
esto es la belleza‖

BAUMGARTEN se basó y mejoro los conceptos planteados por LEIBNIZ en

su escrito Meditationes de cognitione, Veritate it ideis, el cual veía lo sensible de
forma filosófica y no con tendencia al arte mismo, mostrando y dando
calificación así a los tipos de conocimientos, los cuales son:

3
BAUMGARTEN, Alexander, (1750), pg. 14

24
Oscuro-claro – Confuso-distinto – Adecuado-inadecuado – Simbólico-intuitivo

El conocimiento sensible es para LEIBNIZ claro y confuso, pues

4
―no puede enumerar separadamente los signos necesarios para distinguir una
cosa entre otras... Así, igual que nosotros reconocemos bastante claramente los
colores, los olores, los sabores y los otros objetos particulares de los órganos
sensitivos, y los distinguimos por el simple testimonio de los sentidos...
igualmente vemos a menudo los pintores y otros artistas que juzgan muy bien si
una obra es buena o defectuosa sin poder dar cuenta de su juicio, de modo que
a todos los que se les pregunta su opinión, afirman que es un yo no sé qué”

Este no reconocimiento de las cosas, hace que nos demos cuenta que el
conocimiento que tenemos acerca de los objetos, es un cumulo de
percepciones insensibles y pequeñas de la sensible, el cual nos hace ver el no
sé qué de las cosas. Así frente a esto se da a notar el valor científico-filosófico,
el cual da a entender que el goce estético está ligado a la parte lógico-
conceptual y que este no se resuelve entre sí.

Para LEIBNIZ la sensibilidad y el conocimiento son dos fuentes distintas, las

cuales explica y da valides con su teoría de monadología pero que a su vez en
esta misma teoría no puede resolver su problema de la percepción oscura hacia

4
Ídem, pp.- 422,423

25
la claridad, de ahí la parte y da inicio al estudio o solución de este problema del
conocimiento.

BAUMGARTEN da solución a esto, en su estudio del conocimiento sensible

como tal; dando así su aporte y afirmación de que la estética es la ciencia de lo
sensible, en otras palabras, el arte de pensar hermosamente. Esto quiere decir,
que se debe pensar adecuadamente y usar las facultades inferiores para
conseguir su máxima perfección.

En este punto, BAUMGARTEN sobre pasa a LEIBNIZ, y asegura y muestra

que la intuición sensible tiene su propia lógica y que no es solo un sentimiento
de pensamiento imperfecto, si no que este, es también el conocimiento
adquirido propio sobra las cosas u objetos que nos rodean. Esto sería conocido
como el análogo de la razón para significar la facultad del objeto estético.

En cuanto a los tipos de conocimiento de LEIBNIZ. BAUMGARTEN piensa

que el conocimiento oscuro no es una forma de no percibir las cosas o no
entenderlas, sino que, al no saber de estas, se genera un pensar más expresivo
y se vuelve un conocimiento propio, lo cual lleva a un conocimiento distinto al
lógico-abstracto.

26
 Esto hace que BAUMGARTEN, tenga una valoración y captación, que va
más allá de lo que decía LEIBNIZ y WOLF, acerca de la sensibilidad, llevando
así a la captación del objeto estético de una forma mayor a la gnoseología y
psicología.

Obteniendo así una sólida teoría de la sensibilidad filosófica, la cual da a

entender que el fundamento del conocimiento estético, viene a ser el
conocimiento sensible en el sentido del análogo de la razón.

Al exponer su primer punto, BAUMGARTEN nos lleva a su siguiente parte de

la estética, la cual es la belleza como el objeto del conocimiento estético. En
este punto, BAUMGARTEN toma lo sensible como el conocimiento propio y la
estética como la ciencia de esta, haciendo alusión a o que un artista hace, ya
que este representa la perfección de lo bello o hermoso utilizando las dos
mencionadas; ahora bien, se tiene que tener en cuenta, que esta expresión de
belleza perfecta, debe tener o haber una cuerdo de los elementos utilizados,
haciendo un ―concensus phaenomenum”, lo cual se refiere a que en primer
lugar, el concensus es el conocimiento propio de la belleza, lo cual conlleva a
que esta sea universal. La segunda se debe a que toda expresión sensible y/o
de belleza, debe tener un orden en sus elementos, para que sea perfecta, ya
que la perfección conlleva armonía y la armonía orden y por ultimo está el
concensus de los signos utilizados en la expresión misma y expresión del
objeto.

27
 En conclusión para una expresión del objeto de forma perfecta, se debe
tener en cuenta la universalidad, el orden y acuerdo entre signos que se
expresan. A lo cual BAUMGARTEN se apoya en un texto de LEIBNIZ llamado
―Acerca de la sabiduría‖, en la cual se basa en las palabras del filósofo de
HANNOVER, sobre su compresión de perfección y que esta es la definición de
aceptación de lo bello como un ―YO NO SE QUE‖.

5
―denomino perfección—dice LEIBNIZ— toda potenciación del ser... Todo ser
consiste en una determinada fuerza, y cuanto mayor la fuerza, tanto más alto y
libre el ser. Además, en toda fuerza, cuanto mayor sea, más se muestran en
ella muchas cosas en una sola... Pero la unidad en la multiplicidad no es otra
cosa que la coincidencia, y porque una cosa coincide más con esta que con
aquélla, fluye el orden del que procede toda belleza, y la belleza despierta el
amor. Así se ven felicidad, placer, amor, perfección, ser, fuerza, libertad,
coincidencia, orden y belleza unidos entre sí, cosa en la que pocos reparan‖

Para llegar a este punto de expresión, BAUMGARTEN, habla de que una

persona o artista, debe tener un conocimiento progresivo, ya que este sin el
ejercicio de aprender, no puede lograr desarrollar su expresividad y el poder de
plasmar su sensibilidad o belleza del objeto; ya que para BAUMGARTEN, el
mundo es donde se encuentra el orden de lo bello y la máxima armonía
universal.

5
Ídem, pp.- 493,494 cfr. la edición de G. GRÚA, pp. 584-588

28
 Por otro lado LEIBNIZ habla sobre, que el conocimiento perfecto servirá
como expresión universal, mostrando así, que la contemplación de muchas
cosas en una sola es el fruto de un conocimiento elevado sobre la belleza,
dando así el fundamento de que un artista, llega a un punto en que, lo que
hace, lo hace por voluntad propia y en ejercicio de virtud. En lo que concuerda
BAUMGARTEN, el cual se especifica en la virtud de un hombre para reconocer
la perfección de la belleza en el objeto y excluyendo los temas inmorales como
algo bello, ya que para este, un artista en su labor por expresar lo bello, también
está actuando en el ámbito de la ética; lo cual muestra lo ligado de la verdad
moral con lo que se hace en el ejercicio de la expresión del objeto.

Por último, BAUMGARTEN especifica sus argumentos vistos anteriormente,

en su último punto de Aesthetica el cual trata sobre la verdad estética. En este
punto, BAUMGARTEN muestra que la verdad estética, requiere de los objetos
pensados a través del conocimiento adquirido, ya que estos al ser
representados, necesitan de orden y sentido en sus signos sensibles, logrando
así la sensibilidad estética la cual representa la unidad de los objetos o
simplemente pensar hermosamente.

Según lo preestablecido de la verdad estética, BAUMGARTEN ahondara en

un escrito de LEIBNIZ llamado ―El problema de la individualidad‖, en donde
habla que el conocimiento sensible es el acto de individualidad, pero que esto
se salva teniendo en cuenta la intuición estética ayudando a encontrar el
conocimiento universal u orden universal de la belleza y la cesibilidad.

29
 En cuanto a la definición de estética por BAUMGARTEN, tenemos la
impresión o estudio de la estética por parte de KANT, la cual es conocida como
la estética kantiana. Esta se debe tener en cuenta, ya que un solo teórico de la
estética seria simple, y la razón lógica de este proyecto, es ver el multiverso por
parte de todos los conceptos a conocer y las opiniones encontradas a lo largo
de este desarrollo.

Para KANT, la estética es algo que ya no se debe guiar por la

representación del objeto bello, ya que para él, el objeto no es algo de
importancia, ya que la esencia de la estética es la expresión de satisfacción por
parte del artista. KANT habla de que el arte es algo que no representa nada,
según este por que el arte conforma espontaneidad y un libre juego de habilidad
o facultad, y entre más se trate de darle significado a una obra, esta será peor.

La estética es igual a la experiencia; ya que según KANT, la estética es anti-

intelectualista por que la razón es concluyente para dar juicios; lo que cuenta es
la primera impresión sin acatar su forma o composición, porque solo ese
momento, despierta emociones de agrado o desagrado para el espectador,
generando juicios reales o como dice KANT los instintos frente a la razón.

En lo anterior también se debe tener en cuenta, que el espectador o

contemplador no es necesariamente un intérprete, porque se habla de un

30
momento primigenio de contemplación ante la fenomenología expresada en una
obra. KANT habla del proceso estético a modo de análisis de la fenomenología.

KANT a su vez se basa en los conceptos de ROUSSEAU en cuanto a

política, ya que este importante pensador, hablaba de que el hombre al entrar
en contacto con el conocimiento, tiende a volverse malo y perder su esencia
natural. Ambos coinciden con el anti-intelectualismo, el culto a la espontaneidad
y la libertad.

La teoría política de ROUSSEAU inspira a KANT para el desarrollo de su

teoría de estética, ya que la libertad y la voluntad son dos razones importantes
para generar una expresión de belleza perfecta; teniendo en cuenta lo que está
implícito en el contrato social de ROUSSEAU, en donde la voluntad como
individuo, lo vuelve un ser libre, se convierte en un yo sin límites. Y concuerdan
en este mismo documento en lo que dice ROUSSEAU, ya que este no quiere
sociedades intermedias y KANT no quiere realidades que mediaticen la
experiencia estética.

Para KANT es fundamental que la estética está ligada con el juicio, ya que
para este, el juicio intelectual da razones falsas, mientras que el juicio anti-
intelectual da su opinión sincera en cuanto a lo que se genera por primera
impresión y gusto. Si los juicios de gusto son evaluables, deben depender de un
concepto o regla, ya que estos deben ser con intensidad y fuerza superlativa.

31
 Así KANT se plantea un problema, el cual trata de que la obra como tal,
depende de un concepto o regla que está en lo conceptos pseudoclacista, los
cuales consisten en dar un criterio a modo a priori, para que la obra tenga un
valor; pero este criterio debe dar una evaluación de la obra y estos mismos
deben ser de auto-interpretación y que se auto-demuestre. A la vez el
pseudoclacista al poner reglas o bases para la obra, lograra dar un juicio casi
automático, gracias a las condiciones formales pre-establecidas.

Pero KANT rechaza totalmente las reglas o conceptos, porque hace

argumentable el juicio estético, aunque este establecido, pero acepta que estos
llegan a juicios completamente seguros, más allá de toda refutación. Sabiendo
que los juicios kantianos son superlativos. KANT rechaza el decálogo y se
queda con la certeza.

En conclusión, KANT establece muchos parámetros contradictorios entre

diferentes opiniones, pero esto lo lleva a la solución de su problemática, la cual
establece dos conceptos estéticos los cuales son la ―La subjetividad universal‖;
esta trata de la unión de varios conceptos como el entendimiento y la
sensación, la racionalidad y la irracionalidad, lo infinito y lo finito, lo objetivo y lo
subjetivo. Uniendo todo esto KANT llega a un concepto de conciliación, en
donde el artista tomo los juicios estéticos y los une con los científicos, para
llegar a la interpretación universal de la estética, la cual comprende los
sentimientos, la imaginación y la misma experiencia estética, con el fin de
mostrar o interpretar una sensación que sea única e irrepetible.

32
 Por ultimo su segundo concepto estético que trata de ―El objeto natural como
objeto estético‖, el cual habla del objeto natural como aquel que nos atrae por
excelencia y son esas experiencias inmediatas que se imponen. Este objeto
natural es el paradigma; no se tiene que entender o ser cifrado. Solo es la
imposición natural.

En nuestro recorrido por la estética, también vemos la importancia de esta

misma, pero en la ciencia, ya que el proyecto como tal, parte intrínsecamente
de la ciencia matemática, de la física y hasta de la ciencia ficción. Por esto es
importante ver e identificar factores que muestren la unión o relación entre estas
dos.

Para comenzar, vemos que actualmente la ciencia como tal, no importando

su ramificación, si no hablando de toda clase de ciencia, tiende a tener su
propia estética, ya que si nos fijamos, todo arte es una ciencia y toda ciencia es
un arte; esto lo podemos ver en la antigüedad con PLATÓN, el cual hablaba de
la importancia de las matemáticas y la estética para la recreación de lo que nos
rodea, PLATÓN hablaba también de los sólidos imposibles, los cuales estaban
ligados con los elementos y el cosmos; así plantea que el cubo representa la
tierra, el tetraedro el fuego, el octaedro el aire, el icosaedro el agua y por último
el dodecaedro el cual representa el universo.

33
 Esta forma de ver los elementos y el universo lleva a su connotación, gracias
a lo que conocemos como la proporción aurea, la cual es la proporción de lo
divino. Esta misma está representada por el numero FI y cuyo valor es 1.618, y
del cual los griegos creían que este representaba la belleza perfecta de las
cosas que se hallaban a nuestro alrededor como las conchas de los caracoles,
la distribución de machos y hembras en un panal de abejas, la disposición de
los pétalos de una flor; también en la música, la pintura, la escultura y la
arquitectura. Hasta en otras culturas encontramos esta relación de estética
divina llevada de la mano con la ciencia de las matemáticas, ósea FI. Estando
presente en el Brahmanismo y el budismo con sus mándalas y yantaras que
son interpretaciones con figuras geométricas que representan el movimiento del
universo.

Desde este punto, observamos que ya se está utilizando la estética del

dibujo, como medio para representar lo universal y lo que a concepto es
belleza. Pero hiendo más adelante, empezamos a ver que la ciencia necesita
de la estética, ya que sin esta, no tendría sentido coherente para ser
interpretada, un ejemplo claro, es la misma escritura tipográfica o numérica. Sin
estas, no se podrían expresar las cosas en cuanto a cómo nos sentimos y como
las vemos, y las matemáticas parten fundamentalmente de estas dos, para
plantear sus teorías y poder hallar soluciones verídicas.

A partir de esto, vemos que la estética va evolucionando y se va volviendo

un todo en el universo; que encontramos cosas bellas, feas o incompresibles,
pero que aun así tienen su estética en cuanto a orden, función, simbolismo o el
uso de los signos. Lo mismo ocurre con la ciencia, ya que esta cumple con una

34
función, tiene un orden y esta genera satisfacción, como si fuese una obra de
arte.

Quizás si empezamos a ver estas referencias, nos damos cuenta que, tanto
el artista como el científico o cualquier otro personaje que trabaje con la ciencia
en diferentes campos, comparten el mismo sentido de estética; mientras el
artista expresa, capta y proyecta al exterior, el científico lo hace de forma más
introspectiva para poder dar una explicación a los fenómenos que suceden.

Actualmente, vemos que la ciencia parte de una estética para ser llamativa.
Esto lo podemos ver en la tecnología moderna, la cual utiliza el diseño, la
publicidad y las mismas innovaciones tecnológicas para ser llamativa; lo
podemos ver en los celulares actuales y otros productos como televisores y
autos. Pero a su vez todo esto, tiene el uso de las matemáticas, el lenguaje, las
imágenes y otros factores que hacen que esta sea llamativa.

En cuanto a la ciencia matemática y de la física, nos damos cuenta que la

unión entre estética y estas dos, se ve reflejada en la escritura, el lenguaje y
hasta en la forma de ver y expresar las cosas.

6
―la estética es un tamiz delicado que criba la verdad de lo engañoso‖

6
PICARE, Henry, físico teórico

35
7
―es más importante que tus ecuaciones sean bellas que concuerden con algún
experimento‖

Desde este punto en adelante ya nos adentramos en la parte de encontrar

relación entre ciencia y arte, ya que esto sirve como apoyo sólido para el
proyecto. Básicamente el arte empezó a apoyarme más en la ciencia desde el
surgimiento de las vanguardias, ya que estas rompieron con lo clásico
definitivamente.

Desde el surgimiento de la teoría de la relatividad formulada por ALBERT

EINSTEIN, el arte ha evolucionado para tratar de expresar lo propuesto por
varios científicos. Dos años después de que saliera esta teoría, PICASSO pinto
las señoritas de avignon, rompiendo con varios paradigmas y dejando a una
lado la perspectiva visual, para mostrar los múltiples momentos de una acción.

También SALVADOR DALÍ acogió las implicaciones del espacio tiempo y

creo su obra la persistencia de la memoria, en donde trata de representar la
cuarta dimensión de la cual se estipula es la bifurcación del tiempo y el espacio.

7
DIRAC, Paul, físico teórico

36
 Este uso de la ciencia para fines artísticos sirvió en pro de la misma, ya que
la lleva a un nuevo nivel de entendimiento y compresión, esto hace que el arte
deje la parte clásica y se vuelva más enriquecedora a nivel de
conceptualización; llevando consigo, todas estas formas de ver el universo, el
tiempo, el espacio y poder abstraer de estas, para lograr nuevas formas de
expresión.

Aunque antiguamente, el arte también ha estado vinculado con al ciencia, y

eso lo podemos ver en los partenones y coliseos; uniendo la belleza de los
frisos, esculturas y tipos de columnas, con la ciencia de la arquitectura,
creándose así una armonía entre las dos y dando paso a estructuras bellas. La
evolución de los pigmentos; aunque no se tenga en cuenta han evolucionado,
gracias a la ciencia.

Pero volviendo a los años de las vanguardias y viendo más allá, nos damos
cuenta que la ciencia tecnológica, ha servido de palanca para la creación de
nuevas corrientes en el arte, como lo son el video arte y el arte digital, lo cual
muestra la unión intrínseca del arte y la ciencia para poder progresar.

En conclusión, el arte es parte de la ciencia como la ciencia el parte del arte,

ya que cuando una de estas no puede llegar a una conclusión o interpretación,
acude a la otra para generar respuestas; lo que nos hace pensar, que las dos
son la misma, solo que cambia el sentido de visión y concepto. Viéndose a si al

37
arte como la expresión fantástica de lo irreal, los sueños, el tiempo, los
sentimiento y a la ciencia como la expresión de explicar cada uno de los
mencionados antes y viceversa.

2.2.2 MARCO CONCEPTUAL

Este marco servirá de apoyo para el entendimiento de los conceptos que

lleva el tema a realizar y que son de mucha importancia para la obra plástica.
En cuanto a los conceptos más importantes está el multiverso que es el tema
principal a tratar y que tiene como base la compresión de varios universos
conectados entre sí por unas diferencias, ya sean diminutas, como en el caso
de la primera jerarquía del multiverso, la cual trata lo universos plano-horizonte
infinitos, basándose así en los cambios diminutos en cuanto al ser humano o al
entorno que lo rodea y el multiverso de la tercera jerarquía, el cual trata de los
universos paralelos o cuánticos, de modo que se toma como precedente una
visión de las diferentes posibilidades que tiene una elección o decisión de una
cosa, situación, etc. Que están en nuestro diario vivir o el multiverso de cambios
abismales, en los que se encuentra la segunda jerarquía del multiverso, la cual
trata de los universos burbuja, a los que no podemos llegar, aun así viajáramos
a la velocidad de la luz, pero que se entienden como universos en los que los
cambios son de tiempo, vida y forma. Y el multiverso de la cuarta jerarquía, la
cual explica a los universos de forma abstracta o mundos matemáticos, en
donde las leyes físicas son tangibles.

38
 Todo sirve como apoyo para la compresión y entendimiento de lo que es un
multiverso y lo que este puede llegar contener. La variación es la característica
fundamental de cada multiverso ya que da una visión de posibilidades infinitas
sobre la vida misma y que puede llegar a actuar como otra de las muchas
respuestas que hay, y que se necesitan para el entendimiento del espacio
tiempo.

Las jerarquías son formas de darle orden a casi todo lo que conocemos, ya
sea por prioridad o estatus, en este caso las jerarquías en el multiverso son la
división de este mismo y su estructura como tal, para la visualización de
diferentes formas de contemplar el universo que nos rodea, esto ha sido
diseñado así por las diferentes teorías que han surgido de la física, la
cosmología y la cuántica ayudando así a una mayor entendimiento sin que el
multiverso como tal sea un caos formulado.

Esta división sirve significativamente para la expresión en la plástica, esto

también implica un entendimiento multifacético de un todo, como el tiempo, el
espacio, la gravedad, los colores, etc. Estas influyen para dar un mejor enfoque
a lo que se pretende trabajar. Su estudio en particular hace que las ideas
plásticas sean casi infinitas y que se representen como un todo.

Las jerarquías, según Max Tegmark se dividen en cuatro niveles los cuales
comprenden un multiverso diferente en cuanto a leyes físicas o situaciones.

39
 El nivel 1 muestra al universo como algo plano y que se extiende de forma
horizontal por causa de los volúmenes de Hubble. Entes punto hay que hacer
referencia a lo que son los volúmenes de Hubble, ya que se necesita de una
explicación más concreta para el entendimiento y funcionamiento del nivel 1 del
multiverso.

Los volúmenes de Hubble son el concepto que se le tiene en la cosmología

a la región del universo que rodea a un observador y que este va notando como
se alejan de los objetos de él, a una velocidad mayor a la de la luz debido a la
expansión del universo por el Big Bang. Esto a su vez está sujeto a la ley de
Hubble la cual establece que el corrimiento al rojo de una galaxia es
proporcional a la distancia a la que está. Lo que quiere decir esto, es que la ley
de Hubble utiliza el corrimiento al rojo, para medir el alejamiento de una galaxia
desde nuestro punto, ayudándose por el espectro electromagnético, el cual
mide la intensidad de visión que tiene el ser humano según las ondas de
radiación del objeto.

De esta forma se calcula la expansión del universo y que este retomando la

explicación del nivel 1 del multiverso, en algún momento se quiebra por la
combinación infinita de partículas haciendo que todo vuelva a empezar pero con
unos cambios muy simples, siguiendo las mismas leyes físicas a las que
estamos sujetos.

40
 En el nivel 2 vemos al universo como un globo, debido a la explosión Big
Bang, en el cual, a medida que se va expandiendo, se fueron crearon otras
inflaciones debido a su expansión desproporcionada. De ahí el nacimiento de la
energía oscura, la cual es diferente en este caso de la materia oscura, ya que la
materia oscura según los conceptos de la física y la astrología, es la que se
encarga de mantener o sostener estable las galaxias, planetas u otros tipos de
masa en el universo. Es la fuerza gravitatoria en un cumulo de estrellas.

Un ejemplo de esto se halla en el movimiento de las galaxias, las cuales, al

tener un movimiento cíclico, deberían por simple lógica deshacerse por el hecho
de este movimiento, ya que al girar a una velocidad constante y sumamente
rápida, deberían irse desprendiendo las estrellas que la conforman y así
acabando con la existencia de la misma. Esto no sucede debido a la materia
oscura, que es la que rodea la galaxia y la mantiene o sostiene con su mismo
movimiento, sin fragmentarse.

Esta misma es la que produce la curvatura de la luz y hace que veamos las
otras galaxias como solo punto de luz en el cielo. Mientras que la energía
oscura es más extraña aun, ya que esta se encarga de la aceleración del
espacio o en términos más exactos acelera la expansión del mismo. Haciendo
que nos movamos hacia el infinito y el universo tenga movimiento.

41
 A partir de este punto hemos visto los resultantes de la explosión del Big
Bang. Pero para la creación de los otros universos burbuja y la masa, fue
necesario del campo Higgs, el cual, es el espacio en donde se seleccionaban
los elementos y se convertían en masa, en cuyo caso este necesitaba cuatro
elementos para condensarlos y así crear masa. Como lo decía EINSTEIN en su
fórmula E=mc2, en donde explica que la masa se puede convertir en energía y
la energía en masa. Esto es lo que hace el campo Higgs al coger un electrón el
cual es solo energía, el muon que tiene solo ¼ de masa, la partícula W que
tiene solo ¼ de energía y por último el Quarks que es totalmente masa y los
une a través de los bosones de Higgs los cuales son las partículas mensajeras
del campo Higgs y estabilizadoras del mismo, creando así masa y el resto del
universo.

Al saber esto, podemos entender la estructura interna del segundo nivel y

viendo así como se fueron creando los otros universos en forma de burbujas en
los cuales se cree es imposible llegar, así viajáramos a la velocidad de la luz, ya
que los universos burbuja también se van separando unos de otros a una
velocidad supremamente superior a la de la luz y por esto los cambios son muy
abruptos en cuanto a tiempo, forma o vida.

En el nivel 3 vemos universos paralelos o universos cuánticos, los cuales se

crean por la simple elección de la vida misma, ya que estas decisiones tienden
a tener consecuencias o probabilidades infinitas. Este nivel se cumple en el
ámbito del espacio Hilbert. El espacio Hilbert se define como un espacio de
producto interno que es a su vez completo. Básicamente este espacio está
sujeto o proviene en si del espacio Euclidiano, el cual es un espacio geométrico

42
en el que se calculan los vectores de toda geometría y también sirven para el
cálculo de espacios en segunda y tercera dimensión.

El espacio de Hilbert, también sirve para clarificar y para generalizar series

de Fourier, las cuales son series infinitas de una función periódica o de trozos,
las cuales son importantes para la formulación matemática de la mecánica
cuántica. En conclusión los espacios Hilbert sirven para ver las infinitas
posibilidades que tiene una sola ecuación y que así mismo esto ocurre en el
nivel tres del multiverso. De una sola situación se desprenden un sin fin de
posibilidades.

Este nivel 3 del multiverso, está arraigado a la física cuántica. El proyecto

como tal se basa en teoremas sacados de la misma y de otras ciencias que
hacen estudio al multiverso. Pero en síntesis es importante dar los conceptos
de que es la física cuántica y por qué esta tan unida a este nivel en particular.

La física cuántica trata del estudio de las partículas más pequeñas que
existen en el universo conocido, en este caso los átomos, los electrones, los
fotones y otras partículas más difíciles de especificar. Al estudiar estas
partículas, se ha llegado a las hipótesis, de que estas partículas no están
sujetas en el mismo tiempo y espacio, ya que esto es lo que plantea la física
clásica, la cual predice la posición y velocidad de las partículas, en otras
palabras el espacio no cambia por que este sigue sus leyes. Mientras que en la

43
física cuántica sucede todo lo contrario y su hipótesis sugiere que no se puede
predecir ninguna de las dos.

Esto es un punto de vista diferente y enigmático, el cual sugiere que una

misma partícula, no está en un mismo punto si no que está en movimiento y
puede estar a la vez en varios lugares al mismo tiempo. Esto es lo que se ve en
la tercera jerarquía y por esto se fundamenta esta teoría como tal.

Por ultimo en el nivel 4 vemos universos regidos por las matemáticas y

vistas en si como una realidad misma las cuales nos llevan a deducir que son
universos abstractos y que hasta son imposibles de entender por nuestra
limitada inteligencia.

Entre las palabras vistas y expuestas, también se tienen en cuenta, ciertos

criterios que se deben explicar, como la física cuántica, la cual, es la ciencia
que estudia los fenómenos y los ve desde una variedad de posibilidades
infinitas o finitas según el concepto del mismo fenómeno. El paralelismo en los
universos, es la visión de dos líneas iguales pero que son diferentes en ciertos
aspectos, como en su punto de inicio, distancia recorrida o forma en la que se
desenvuelve.

44
 MAX TEGMARK basa su teoría en lo que decían GALILEO, WIGNER y otros
científicos, los cuales veían las matemáticas abstractas como la descripción de
la realidad. También PLATON hablaba de esto y decía que las matemáticas se
debían encontrar en algún sitio en el universo y estas describirían la realidad de
la cosas.

Para un mayor entendimiento de lo que se ha visto en el marco teórico, se

conceptualizaran alguno términos a los cuales no se les dio mucha relevancia y
que necesitan de una explicación más enriquecedora para complementar las y
llenar esos vacíos del texto.

En cuanto a la parte descrita de la estética, nos encontramos con la

monadología, la cual escrita por LEIBNIZ, es una forma de describir su filosofía
y trata de la exposición de las sustancias simples en un modo metafísico.
LEIBNIZ hablaba de las sustancias simples como monadas, que en términos de
la monadología, ya que tiene otros significados en otras aéreas como la filosofía
griega y el gnosticismo, habla de que la monada es una sustancia la cual no
tiene partes, figura propia y ni es visible. Esta palabra viene del griego monas,
ados la cual significa unidad.

Todo su argumento de basa en esta, y lo que trata de mostrar o explicar es

quela monada es el todo en un ser y lo que nos rodea, que esta no puede tener
otras sustancias a partir del inicio de esta, porque sería un cumulo de

45
sustancias simple que dañarían el equilibrio; a su vez, la monada es un principio
lógico de la razón elevada a un nivel metafísico, ya que solo Dios puede
destruirla y crearla. Por ultimo LEIBNIZ da la concepción de que la monada
tiene caracteres diferentes por cada ser y que esta al tener una visión diferente
del mundo, es universal. En conclusión el autor lo que pretende es lograr una
unión entre un mundo físico y el espiritual, creando un orden universal libre.

Otro de los conceptos vistos en el marco teórico fue la denominada

gnoseología o también conocida como la teoría del conocimiento, la cual
estudia la naturaleza, el origen y el alcance del conocimiento. Esto es muy
diferente a la epistemología. Ya que esta se encarga de estudiar los problemas
planteados por la ciencia, en cambio la gnoseología se encarga del estudio del
conocimiento en general.

La gnoseología estudia esto para llegar al origen de todo ser, estudiando a si

los tipos de conocimiento los cuales son el conocimiento proposicional. Este se
basa en mostrar cuando una persona reconoce que las cosas comunes que lo
rodean son reales o verídicas según lo plateado por la sociedad, un ejemplo es
saber que 2+2 es igual a 4. Por otra parte está el conocimiento práctico, el cual
trata de las acciones que somos capaces de realizar o las destrezas, de cómo
expresarnos o simplemente de como andar en bicicleta. Por ultimo está el
conocimiento directo que según lo que nos habla la gnoseología, es el ámbito
del reconocimiento de las identidades como conocer a una persona, una
canción, etc.

46
 La justificación que se le da a esto es la acción de encontrar una clara
respuesta a todo lo que nos rodea, ya que de este tema salen un cumulo de
aristas las cuales involucran el racionalismo, el empirismo, etc.

KANT en su estética kantiana va en contra de lo que opina el

pseudoclacista, en este caso este movimiento se le conoce más como el
clasicismo y trataba de la búsqueda la estética clásica y el mejoramiento o
desarrollo de todas las artes. Este movimiento incursiono en todas las artes
como la música, la pintura, la escritura y la escultura pero siguiendo siempre los
cánones clásicos para seguir teniendo, para ellos, una solución perfecta de
estética, también incursionaron en el mejoramiento del ser humano y su
búsqueda de perfección para el mismo.

En cuanto la parte de la estética y la ciencia, podemos ver los sólidos

imposibles o también conocidos como los sólidos de PLATÓN, en donde lo que
prima, es la simetría para referirse a estos como sagrados, ya que todos sus
lados son iguales, sus ángulos y que estos caben dentro de la matriz universal,
que es la esfera; también entra en relación con la proporción aurea, ya que
tienen medidas que los hacen figuras regulares en cuyo caso, perfectas.

Se les atribuye a cada solido un elemento, ya que esto tiene una fuerte
carga conceptual. Al tetraedro, se le asigna el fuego como símbolo de la
sabiduría por representación al fuego sagrado, el cubo representa el secreto del

47
mundo natural y la conciencia de la tierra y la experiencia que ha nacido de
esta, el octaedro simboliza la perfección de la materia por el espíritu, el
icosaedro es la conciencia del agua y representa la semilla de la vida, la forma
del universo, es lo masculino y por ultimo está el dodecaedro que representa el
quito elemento; el prana y el chií, también es considerado la forma femenina de
la creación y la forma madre. Todo esto para mostrar la transformación de la
creación de una forma a otra.

Por parte del estudio entre arte y ciencia, encontramos la teoría de la

relatividad; teoría que influyo a muchos artistas de las vanguardias. Pero el
punto de esto es desglosar lo que significa esta teoría y lo que conlleva.

La teoría de la relatividad, estipula que la luz es la única velocidad a la cual

no se le aplica el tiempo ya que su aceleración nunca varía y esta es la que da
sentido a todo lo que vemos. La relatividad como tal, ve los distintos tipos de
paradojas que se van formando según la velocidad con la que valla un objeto u
otro. Esto quiere decir que si un objeto se pudiera mover hasta el punto de
alcanzar la velocidad de la luz, por simple lógica su masa debería aumentar
hasta hacerse infinita, a su vez tenemos que tener en cuenta que al movernos a
ciertas velocidades el tiempo ira o más lento o más rápido, según la visión del
espectador.

48
 Un ejemplo de esto, es un auto que está en movimiento, al ir demasiado
rápido, su masa debe aumentar porque no solo es la masa del auto la que hay
que tener en cuenta, sino también la del conductor, el cual se vuelve parte de la
misma masa, haciendo que este se vuelva más rápido, del mismo modo el
conductor puede ver a su acompañante quieto lo cual indicaría que este no está
en movimiento, pero el exterior si, lo cual nos hace entender como fluctúa el
tiempo tanto en el exterior como en el interior.

Otro punto importante de esta teoría es la visión de que no hay perspectiva

absoluta, con lo cual, no solo el tiempo y la luz van a variar en un solo punto
sino en varios puntos u observadores, los cuales son afectados también por la
gravedad la cual muestra que a mayor altitud, se pasa el tiempo más rápido,
que estando en el mismo suelo.

2.2.3 MARCO REFERENCIAL

En este marco se dan a conocer los artistas tanto nacionales como

internacionales que han trabajado con el tema del multiverso, aun siendo un
tema relativamente nuevo y que particularmente los artistas mencionados se
han topado con este, por la conclusión de la obra que han realizado y por el
estudio que se ve en este proyecto.

49
 Para enfatizar en el tema, se explicara cómo estos artistas contemplan el
multiverso sin haberlo trabajo como concepto, lo cual dará la apertura para la
contemplación pastica de lo que sería un multiverso según su jerarquía.
También se tendrán en cuenta, algunos artistas que han trabajado con la
ciencia y/o tecnología, esto, para crear un vínculo y ver los trabajos tomados
desde la perspectiva de la ciencia y llevados al arte.

En la búsqueda de artistas
colombianos nos encontramos
con EDGAR NEGRET, el cual
trabajo con aluminio, tuercas y
tornillos. Esto llevado por el
concepto de pintar el aluminio
para dar una visión de
modernidad y progreso, pero a
la vez con la titulación de sus
obrar conseguía una solución

Imagen 8, NEGRET, Edgar, (1999), Mariposa que remitía las obras a una
forma orgánica. También en sus
viajes NEGRET se le atribuye su pasión por el espacio y la tecnología, lo cual lo
lleva a crear sus híbridos, los cuales son sus aparatos mágicos; estos, tienen
como propósito la unión de la magia de las maquinas con el universo indígena.
En cuanto a escultura se refiere, también encontramos a EDUARDO RAMÍREZ
VILLAMIZAR, el cual usa el óxido, no solo como una ornamentación sino que lo
ve como algo más que la textura y el color, ya que lo que le interesa a este
artista es el movimiento y el transcurrir del tiempo para sus esculturas, además
del uso y visualización de la geometría que imponía en las mismas.

50
 Imagen 9, VILLAMIZAR, Eduardo, (1979), Nave espacial

Estos dos escultores, con el juego de formas geométricas y abstractas,

logran captar la esencia de lo preestablecido en la cuarta jerarquía del
multiverso haciendo así una expresión artística única y un juego con el espacio-
tiempo.

Del mismo modo vemos a DORIS

SALCEDO, la cual nos muestra su
excelente uso de la iconografía de objetos
cotidianos y si rigor en la técnica. Este uso
de los objetos hace que su obra tenga
asociaciones múltiples cimentadas en los
imaginarios colectivos, con esto logra una
notoriedad en sus contenidos, conceptos,
carácter e iconografía.

Imagen 10, SALCEDO, Doris, (2003),

instalación

51
 Esta artistas colombiana da una muestra de cómo sería la primera jerarquía
del multiverso siendo la más fácil en cuanto estructura y teoría, ya que esta
jerarquía nos muestra que los cambios en las formas son muy simples y no tan
drásticos; Enfocándonos en las sillas como varios universos las cuales al haber
muchos nos muestran el multiverso pero con cambios sencillos, en cuanto a
color o forma de cada una de las sillas.

DAVID MANZUR nos muestra por

medio de la pintura, el deterioro de las
cosas, tanto de la sociedad como de la vida
misma. Este artista se fija en todos los
aspectos de abandono, ya que para el,
esto es símbolo de soledad y de cómo el
deterioro de las cosas se van acoplando a
la vida mismas de nosotros.

En todo caso, este artista colombiano

Imagen 11, MANZUR, David, (2000), nos da la posibilidad de la segunda

caballos
jerarquía, ya que sus pinturas nos
transportan a otro mundo, y esto nos hace ver el juego con los universos
paralelos con cambios drásticos en su entorno, esto da la posibilidad de apoyo
en la pintura, como una solución a esta teoría viendo la extensa obra de este
artista y fundamentándola a modo de multiverso.

52
 En la parte internacional se tiene en cuenta a varios artistas que muestran
las posibles soluciones a la representación de lo que puede ser el multiverso,
entre estos artistas esta ANTHONY GORMLEY, escultor inglés, el cual muestra
mediante la escultura un sin fin de posibilidades para la representación del
multiverso como se puede ver en su obra ―Field‖ o las diferentes estructuras
que usa para sus representaciones del cuerpo humano.

Imagen 12, GORMLEY, Anthony, (1991), Field Imagen 7, GORMLEY, Anthony, (2003), Field

Para este escultor ingles, lo importante de sus obras, basadas estéticamente

en la figura humana, se centra en la contemplación de estas; que el público se
relacione y cree un vínculo con estas, representando así la visión del ser
humano desde su interior, en otros términos, la idea de que todos tenemos un
artista dentro.

Imagen 8, GORMLEY, Anthony, (2001,) Ball Works Imagen 9, GORMLEY, Anthony,

(2010) Construct III
53
 En este punto se podría estar viendo la representación de la primera, tercera
y hasta cuarta jerarquía ya que con su trabajo ―Field‖; se estaría representando
la primera jerarquía en cuanto a los cambios mínimos que tienen estos
pequeños personajes, a la vez la representación del cuerpo humano con
diferentes materiales hace evidente la presencia de la tercera jerarquía la cual
se manifiesta por nuestras decisiones haciendo ver los posibles universos que
se están creando después de una acción o decisión importante y a su vez estas
esculturas nos muestran la cuarta jerarquía la cual trata de los mundos
abstractos.

Por otra parte esta el artista indio ANISH KAPOOR, el cual muestra de
manera sutil la cuarta jerarquía, con sus instalaciones y su juego de formas,
dando así una contemplación de lo que podría ser la estructura de un multiverso
con su obra ―Tall Tree and the Eye‖ y mostrando como la geometría puede ser
de ayuda estéticamente, dando la forma de lo que seria un universo abstracto.

Imagen 10, KAPOOR, Anish, (2009), Tall tree and the eye

54
 Lo importante de la obra de Anish Kapoor, es el trato o juego que hace con
el espacio, volviendo un devorador de este mismo con sus grandes piezas. Al
utilizar elementos como piedra, polvo, mármol y elementos reflejantes, crea
objetos que juegan con el concepto de lo material y lo inmaterial, de lo fisico y
no fisico. Esto para lograr romper con el silencio del vacio logrando así una
distorsión del espacio que nos rodea y que a si mismo sus esculturas sirvan
como sanación de la sociedad.

Imagen 11, KAPOOR, Anish, (1954), formas cóncavas Imagen 12, KAPOOR, Anish, (1954),
y convexas formas cóncavas y convexas

Entre otros artistas, esta la muestra del estadounidense Matthew Barney con
su serie de videoarte ―Cremaster‖, en la cual el artista tomo como referencia el
musculo Cremaster que se encuentra en el pliegue de la ingle y bolsas
testiculares, desarrollando una analogía de los procesos de diferenciación
sexual, iniciando con Cremaster 1, la cual trata del estado ascendente o
indiferenciado del musculo Cremaster hasta llegar a Cremaster 5 en donde ya
se llega al punto de descendente o diferenciado.

55
 En Cremaster 2 se ve una disputa o conflicto entre la etapa de la división
sexual durante el desarrollo del feto. En Cremaster 3, su trama gira en torno a la
ascensión de un discípulo a maestro basándose en cosas como la mitología
celta y el rito masónico. Cremaster 4 se podría concluir como la película con
más fantasía ya que esta tienes una trama mítica, en donde el trisquel (símbolo
celta) es la parte fundamental de esta misma en un entorno a la isla de Man, en
donde se integra la estética de su folklor.

En cuyo caso la saga de Cremaster, sirve como apoyo de para la

representación del multiverso, por su trama ficticia y su fantasía para reflejar
otros tipos de mundos, seres y lugares. A lo que prácticamente se haría una
analogía con las jerarquías de segundo, tercer y cuarto nivel para poder buscar
una representación plástica, solida.

Imagen 13, BARNEY, Matthew, (1994-2002), ciclo

Cremaster

56
2.2.4 CONCEPTO DE OBRA O AXIOMA DEL PROYECTO

Lo que pretendo lograr con este proyecto es la idealización de una nueva

forma de ver los objetos y la plástica por medio de la función del multiverso, el
cual ayuda a la sustentación y es el método apropiado para darle un sentido
físico, artístico y de enfoque a la obra en sí.

Las investigaciones y los autores me han llevado a pensar en una forma

práctica y simple para mostrar mi punto de vista el cual podría llegar a ser muy
complicado si añado la parte de factores numéricos; por esta razón busco de
forma simple lo que voy a presentar.

La forma a presentar este proyecto será a manera de varios métodos

artísticos, llevando así un sentido lógico de las formas del multiverso. La
fotografía como ayuda para la primera jerarquía del multiverso, la pintura para la
ilustración de la cuarta jerarquía la cual se constituye de universos abstractos,
el grabado como representación de la tercera jerarquía la cual trata sobre la
selección o decisiones en nuestras vidas y la presentación de segunda
jerarquía se basara en la exposición de todas las obras.

Como finalidad el proyecto muestra también que los multiversos no

necesariamente son los que nos muestran como portales hacia otros lugares,
sino que están en frente de nosotros, ya sea en los objetos o en la formas de
expresión artística.

57
2.2.5 DETERMINANTES Y REQUERIMIENTOS

En este punto se verán los factores estéticos los cuales dan los argumentos
de peso para que tanto la obra como el proyecto tenga valides y coherencia al
momento de la exposición y los factores técnicos que muestran los procesos
plásticos que se han adoptado para la interpretación plástica. Esto con el
propósito de que el proyecto y la obra plástica tengan una afirmación y
resultados esperados.

[Link] FACTORES ESTETICOS

La estética del multiverso puede llegar hacer muy compleja y hasta incluso
inexplicable, pero el arte hace que este sea y se vea como un principio muy
básico en cuanto a forma y modo de ver las cosas.

Para el factor estético se hará uso de la analogía como estética base de toda
la obra ya que esta contempla la comparación o relación entre varias razones o
conceptos que se pueden ver, analizar u objetar, señalando características
generales y particulares, generando razonamientos basados en la existencia de
semejanzas entre estos. En la parte lógica, apunta a la representación que
logramos formarnos de las cosas.

58
 Esta estética analógica sirve, ya que el arte cumple con la función de
interpretar lo que no podemos comprender o ver de algún modo, ya sean
sentimientos, música e incluso el tema a tratar que es el multiverso. Entre la
analogía también se tendrán en cuenta varios principios del diseño, que son la
repetición ya que esta se verá reflejada en la obra plástica como va ser en la
tercera jerarquía ya que consta de varios grabados que cambian en formas muy
simples haciendo que no se pierda el sentido de los grabados. También se
tendrá en cuenta la similitud ya que esta comprende que 8―las formas pueden
parecerse entre sí y sin embargo no ser idénticas‖, ya que esto se verá reflejado
en la primera jerarquía con la exposición de fotografías y la segunda jerarquía
en cuanto a la unión de toda la exposición como un único universo el cual
alberga varios multiverso que son las distintas formas de expresión que habrán
en el salón.

Para la cuarta jerarquía se adoptara la parte abstracta en cuanto a las

pinturas a realizar ya que están representaran los multiversos abstractos o
regidos por las matemáticas. Siendo este un pensamiento filosófico acuñado
por Aristóteles el cual afirma que la abstracción es toda idea universal que se
fundamenta en datos empíricos.

También para la cuarta jerarquía se plantea una instalación la cual llevara

como estética la fragmentación la revelara los multiversos que lleva un objeto y
como este tiene multiversos físicos y sensoriales en la parte de lo que se
percibe con los sentidos.
8
WONG Wucius, (1999), pág. 69

59
[Link] FACTORES TECNICOS

Para los factores técnicos se tendrá en cuenta una breve explicación de lo

que cada jerarquía del multiverso adopta como su técnica plástica, con la cual
se pretende llegar a una sustentación coherente y que tenga peso
argumentativo.

Para la primera jerarquía se utilizara la fotografía para la interpretación de

los cambios mínimos en donde aparece el autor o cualquier otro personaje,
como protagonista de todas las fotos a excepción de que este tendrá cambios
como el color de sus ojos, cabello, si este es gordo o simplemente si nunca se
presentó a una de estas fotografías. También el formato de las fotografías irá
cambiando en cuanto a tamaños y formas, haciendo un juego de imagen y
forma. La fotografía es escogida ya que esta muestra un realismo que es más
creíble ante el espectador y llamara más la atención de este, para lograr así un
mayor entendimiento de lo que es la primera jerarquía del multiverso.

La segunda jerarquía trata de los universos que tienen cambios drásticos en

su entorno, es por esto que para esta jerarquía se toma la analogía como factor
técnico ya que vinculara todas las obras expuestas como un todo. De forma que
el arte se toma como un universo único el cual tiene sus propios multiversos los
cuales son las otras técnicas plásticas utilizadas como la fotografía, la pintura,
la instalación, el grabado, etc.

60
 Para la tercera jerarquía, la cual explica la creación de varios universos
paralelos a partir de las decisiones que tomamos, el factor técnico se deriva del
grabado en linóleo ya que este con la variedad de intervenciones que se
pueden hacer, llega a una alteración en la cual su contemplación es diferente,
ya sea en el uso de varios colores, el despiece de ciertas secciones o el uso de
diferentes papeles para generar una visión diferente del tema que se está
tratando en el linóleo. Para un mejor trabajo del linóleo, se tendrán en cuenta
las gubias, las cuales son las cuchillas con las que se harán, el trazado del
dibujo y los despieces necesarios para llegar a la culminación de la pieza y
también se hará uso de tintas litográficas para una mejor calidad de color.

Por ultimo esta la cuarta jerarquía, la cual explica los multiversos que están
regidos por las matemáticas, tomando a estas como una realidad y concluyendo
a estos multiversos como abstractos. Para esta jerarquía se toma la pintura
como forma de expresión, utilizando las figuras geométricas indefinidas, la
representación de un universo en forma cubica y la utilización de los números
para generar una imagen, todo esto en pro de que la pintura ha sido la mayor
forma de expresión de lo inexplicable y lo lirico, basándose en las vanguardias
artísticas.

También se pretende realizar una instalación como método para fragmentar

un objeto y llevarlo a la exposición de sus multiversos, para esto se hará uso de
un DVD el cual se dividirá en dos fases. La primera fase será para mostrar los
multiversos físicos los cuales son el cuerpo circular, y la lámina donde se
guarda la información y la segunda fase para mostrar el multiverso sensorial el
cual se basa en la reproducción del DVD y ver la imagen (para este punto se

61
dispondrá de la ayuda de un video bin y de una grabadora), oír el contenido de
este y con un reloj crear la ilusión del tiempo el cual está ligado con la duración
del video.

2.3 FASE CREATIVA

En esta fase se verá la realización del proyecto de forma plástica, mostrando

así el proceso artístico que se lleva, para ver paso a paso el desarrollo de la
obra y lo que se pretende trabajar, para dar una idea más clara y concisa de
cómo se va a representar el multiverso y sus jerarquías.

En esta fase también se mostrara el espacio expositivo; de forma escrita,

refiriéndose a las condiciones que este debe tener y como este se adecua al
proyecto, y a la obra plástica. En forma de simulación o montaje se presentara
en un render, el cual mostrara de forma digital el espacio con las obras puestas
en este, esto con el fin para especificar el lugar y la atmosfera o montaje que se
pretende lograr con las obras ya realizadas.

Y por último se tendrá en cuenta la invitación a la exposición, la cual debe

tener un buen manejo de imagen y de tipografía, para captar la atención del
público.

62
2.3.1 DESARROLLO PLASTICO

La investigación hecha con anterioridad, ha servido de aporte importante

para la comprensión del multiverso, muestra en síntesis, como es un multiverso
y como se ha podido representar en los múltiples campos como el arte, la
literatura y las matemáticas, probando así lo útil, efectivo y sobre todo prolifero
que es este tema. La explicación de los niveles de este, también han sido un
aporte inmenso, ya que así es más fácil entender y solucionar el problema de la
representación plástica y como esta actúa a favor de la investigación, y como
llama la atención del espectador.

Para el desarrollo plástico, es muy importante tener en cuenta la división o

los niveles del multiverso para empezar a trabajar. En primera instancia,
tenemos la primera jerarquía la cual trata del plano-horizonte infinito; para este
nivel, se trabajara con la fotografía, ya que esta es la forma de expresar más
sencilla y eficaz para este caso, sin la necesidad de hacerlo difícil con
argumentos matemático o de la física cuántica, ya que lo que se pretende con
esto es la compresión inmediata del multiverso, sin la necesidad de recurrir a
los simbolismos, o concepciones complejas que dejarían al espectador o
espectadores sin un entendimiento en particular.

La fotografía, en este caso digital, trabajara una sola imagen, la cual tendrá
los cambios mínimos por foto, y estas a su vez cambiaran de forma de visión o
color para darles un juego más aceptable con el multiverso y así representar de

63
forma fácil la primera jerarquía. También estas tendrán un concepto de fecha y
hora. Esto se hace para lograr aclarar un punto muy importante, y es el del
tiempo y el momento de captura de la imagen.

Imagen 14, VALDERRAMA, Juan, (2014) Imagen 15, VALDERRAMA, Juan, (2014)

Para la tercera jerarquía, que trata

los universos paralelos o mundos
cuánticos, se ha implementado el
grabado en linóleo, ya que este sirve y
describe perfectamente, como la toma
de una decisión cambia el resultado de
una pieza o trata de dar un enfoque de
lo que es este multiverso en nuestro
diario vivir.

En este grabado en linóleo se

trabajara un diseño, que primero es de
estilo cubista, ya que como se ha visto
con anterioridad en la investigación; los
cubistas como PICASSO han trabajado
con la captura de los diferentes

Imagen 16, VALDERRAMA, Juan, (2013)

64
momentos ya que estos empezaron con la teoría de la relatividad.

Este diseño ira cambiando según la visión del artista y de lo que este
pretende lograr con los cambios que le realiza a la pieza en cuanto a
desbastarla, el uso de tinta de color o el papel que se ha escogido para su
impresión, logrando así una recopilación de impresiones, las cuales mostraran
la tercera jerarquía y lo importante que es la elección de las cosas que hacemos
y como estas tienen una buena o mala aceptación dentro del ámbito artístico.

El linóleo es la fuente precisa para este multiverso, ya que se hará uso de la

técnica de plancha perdida, con ayuda de las herramientas conocidas como
gubias, para así lograr una mejor función del grabado y su facilidad de uso
frente a lo que se pretende llegar a mostrar al espectador.

Imagen 17, VALDERRAMA, Juan, (2013) Imagen 18, VALDERRAMA, Juan,

(2013)

La cuarta jerarquía trata de los universos abstractos o universos

matemáticos, en los cuales, las matemáticas son tangibles y estas dominan su

65
propio universos, albergando mundos inimaginables los cuales se les considera
abstractos para nuestro entendimiento y que son de formas curiosas y
difícilmente coherentes para nuestro juicio o visión.

La técnica empleada para este multiverso, será la pintura al oleo, la cual es

la mejor por su versatilidad y ayuda para la expresión de este multiverso, esta
es muy útil ya que la trayectoria de esta ha sido
inmensa y lo que se ha logrado mostrar a través
de la historia, es único y memorable. La pintura
al oleo representara la cuarta jerarquía de este
proyecto a forma de tres pinturas, las cuales,
mostraran tres universos diferentes según la
teoría propuesta por esta jerarquía. La primera
pintura mostrara de forma curiosa varios sólidos
tridimensionales los cuales tiene formas algo
diferentes, pero que ayuda para la explicación
de formas de un universo según los universos
abstractos. A su vez otra pintura mostrara un
rostro hecho a base de números, el cual refleja

Imagen 19, VALDERRAMA, Juan, la tangibilidad de las matemáticas y haciendo

(2014) alusión a un universo el cual esta en nuestra
realidad y que esta planteado por la proporción
aurea y PLATON el cual dice que las matemáticas son la representación
perfecta de la realidad. Por ultimo tenemos una pintura la cual muestra como un
multiverso esta en función dentro del color puro y como este se muestras en un
concepto totalmente abstracto.

Imagen 20, VALDERRAMA, Juan, (2014) Imagen 21, VALDERRAMA, Juan, (2014)

66
 Como un aporte al tema del multiverso, se tendrá también el estudio de un
objeto en forma de universo y que se presentara a modo de instalación, el cual
se fragmentara en varias partes, para mostrar los universos que este contiene.
El objeto a fragmentar es un CD de audio y video, ya que este sirve para
mostrar el multiverso de una forma más tangible y perceptible para el ojo
humano. Lo que se pretende hacer es mostrar el CD en primer plano como el
universo 1 u original, el cual se divide en dos universos base, que son el físico,
en donde se muestra la división de este objeto en tres partes; uno la laminilla o
reflectante de aluminio, dos el policarbonato redondo el cual sirve de base del
CD y tres la tinta fotosensible, la cual sirve para guarda la información,
convirtiendo a estas tres divisiones en otros universos.

El segundo universo base desprende la parte preceptiva, ya que este

mostrara el tiempo, el sonido y la visión de imágenes, estas ultimas a través de
una pantalla, para enseñar los otros universos, los cuales están implícitos en el
objeto. Para el tiempo y sonido también se necesitaran de dos objetos que
contribuyan a su reproducción y así darle un enfoque individualista a cada uno,
para mostrar el multiverso de forma sensorial.

Imagen 22, VALDERRAMA, Juan, (2013)

67
 Por ultimo esta la segunda jerarquía, la cual trata los universos burbuja, a los
cuales no se puede llegar, aun si viajáramos a la velocidad de la luz; ya que
estos son otras inflaciones causadas por el Big Bang. Esta debería seguir el
patrón normal o conocido, desde la primera hasta la cuarta jerarquía, pero esta
se deja de última ya que su estructura teórica así lo dicta y esta se ajusta a lo
que se pretende mostrar para unificación de toda la exposición.

Para esta se destacara toda la exposición como un todo en universo de

segunda jerarquía, el cual mostrara al arte como un universo el cual tiene sus
otros universos dentro de este, los cuales son la pintura, el grabado, la
fotografía, la instalación, etc. Esto para probar la teoría de esta misma jerarquía
mostrando como desde la pintura al oleo hasta el grabado en linóleo,
pertenecen al universo del arte, pero que son a su vez sub-universos totalmente
diferentes por su forma técnica y el uso de materiales para estas dos.

2.3.2 ESPACIO EXPOSITIVO

Los siguientes puntos servirán para la exposición de las obras planteadas en

este proyecto, creando una ruta fácil, estética y profesional para observar
claramente y sin falla la exposición.

68
 Un espacio adecuado para montar las obras sería un lugar con luz tenue o
una entrada de luz artificial normal, la cual sería ideal para darle una atmosfera
más llamativa a las piezas. También es necesario que este salón no sea muy
extenso ya que se verían muy distanciadas las obras, cortando la línea temporal
manejada, pero a su vez tampoco puede ser muy pequeño ya que las obras se
verían amontonadas y perderían su esencial en la explicación de estas.

Lo ideal es que no existan ventanas en este salón, pero la presencia de una

no sería relevante para la organización de las piezas.

Las paredes del salón deben estar totalmente blancas, sin ninguna clase de
dibujo o grafiti, así mismo el estado del salón debe ser bueno hablando de
aseo, estructura y simetría. El salón debe tener buena imagen ya que lo que se
pretende, es llegar a mostrar o presentar una exposición a nivel artístico
profesional, sin necesidad de caer en el error de un salón que estéticamente
este en malas condiciones haciendo que la obra se desvalore.

69
2.3.3 RENDER

El render es una simulación en 3D, realizada en el programa Sketchup, la

cual muestra el salón en donde se va realizar la exposición del multiverso. A la
vez se manejan varios tipos de vistas, la cuales servirán de apoyo para ver la
forma u orden en que va a ir la exposición y la locación de cada elemento.

Para lo siguiente se ha de aportar seis imágenes, la cuales muestran el

trabajo realizado en el programa Sketchup. Mostrando el salón 102D en una
simulación 3D, el cual esta situado en la Escuela de artes y letras, sede D. Para
esto se tendrán en cuenta en la imágenes, varias perspectivas, las cuales
mostraran la posición de las obras y su organización.

70
 Imagen 23, VALDERRAMA, Juan, (2014), render

En esta parte, se puede observar, un punto alto del salón 102D en donde se
refleja la distribución de las obras.

Imagen 24, VALDERRAMA, Juan, (2014), render

71
 Imagen 25, VALDERRAMA, Juan, (2014), render

Imagen 26, VALDERRAMA, Juan, (2014), render

Aquí podemos observar como se ve la distribución de los grabados en linóleo

y las fotografías, además se puede observar un por donde es la entrada del
mismo salón y como iniciaría la exposición.

72
 Imagen 27, VALDERRAMA, Juan, (2014), render

Imagen 28, VALDERRAMA, Juan, (2014), render

En estas dos imágenes se refleja la distribución de la instalación y los

cuadros con las pinturas, básicamente las pinturas no son las mismas, ya que
estas son imágenes royalty free, para dar una alusión a lo que se vera en estas.

73
2.3.4 INVITACION A LA MUESTRA

74
2.4 CONCLUSIONES

A raíz de la investigación teórica de este proyecto, se ha concluido la

importancia del multiverso en el ámbito artístico, ya que este plantea una
infinidad de ideas para plasmar, esculpir o conceptualizar, todo esto en un
ámbito del multiverso y su teoría aplicada. La importancia de este es la visión
que se puede lograr con cada uno de sus niveles y que esto nos vuelve a
relacionar con la ciencia de forma más llamativa por cada teoría propuesta por
científicos u otros.

El multiverso, como se vio en la investigación, es muy complejo, pero

utilizando las jerarquías como apoyo, ayuda al entendimiento de este y una
búsqueda expresión muy grande, las ideas que cada jerarquía aporta son
inmensas y que pueden albergar cualquier técnica de arte, siendo esto de
mucha facilidad para el artista, ya que así no se quedaría en una sola técnica, si
no que podría abarcar más e incluso inventar una nuevas técnicas con el
propósito de innovar en las artes y evolucionar las mismas.

En cuanto a las obras expuestas, estas reflejan una forma sencilla de

expresar el multiverso, ya que estas son el inicio y el primer paso para un

75
despliegue de nuevas ideas más complejas y con más técnica, ya que esto
puede ser llevado a una escala mayor con un propósito más académico,
demostrativo o expresivo para otros artistas.

El multiverso es un concepto no comprobado, pero que sirve como manera

artística, para expresar el universo, del cual no se sabe mucho y que siempre
ha fascinado al mundo. Esto nos acerca más a realizar conceptos o
pensamientos de cómo es o será el universo que nos rodea.

El tiempo mismo nos ha demostrado que la ciencia y el arte están más

ligados de lo que se piensa, ya que la historia misma lo comprueba y esto crea
una forma de ver y conceptualizar nuevas ideas, apoyados en los aportes que
nos ha dado la ciencia. Las múltiples teorías que se pueden estudiar para el
propósito innovador de las mismas artes, son solo un paso para la evolución de
la misma.

El aporte que he conseguido como artista y persona es muy grande, ya que

me he dado cuenta de lo importante que es investigar estas teorías y lo fines
que se pueden obtener, las múltiples expresiones y técnicas que se pueden
realizar, volviendo una exposición normal de artes en un experimento
comprobante de cada teoría; dándole así otra función vital al arte, la cual es la
respuesta a muchas de las preguntas que nos invaden en estos tiempos.

76
 3.0 CAPITULO 3 MATERIALES DE REFERENCIA

3.1 BIBLIOGRAFIA

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