CUADERNILLOS DE ROCHE

FOLKLORE ARGENTINO

La cultura de esta capa intermedia no es homogénea, sino con muchas particularidades regionales, que
determinan la división del país en siete zonas o ámbitos folklóricos: (2)

(2) Folklore argentino en Imágenes. Catálogo publicado por el Fondo Nacional de las Artes, Ss. As., 1967, p. 2.

FOLKLORE COREOGRÁFICO -ANTECEDENTES

El folklore argentino en general, se formó de la reelaboración de elementos culturales españoles e indigenas, pero
las danzas constituyen una de las especies en la que predomina la influencia hispánica con exclusividad. Esta
influencia llegó durante tres siglos, en el constante fluir de seis corrientes:

Influencia española:

1) Jesuítica: cortesana y folklórica

2) Cortesana americanizada

3) Cortesana

4) Folklórica

5) Folklórica americanizada

6) Teatral

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Jesuítica cortesana: los jesuitas enseñaron a los indígenas danzas cortesanas "de cuenta" con intervención de
muchos bailarines y gran sucesión de figuras, como el españo/eto, la pavana, el canario, la cuadrilla, etc.

Jesuítica folklórica: los jesuitas también enseñaron danzas religiosas que se ejecutaban en España delante de
las imágenes religiosas, como el paloteo, la danza de espadas, la danza de ángeles y diablos, etc.

Cortesana americanizada: comprende las danzas españolas de palacio que después de arraigarse y
reelaborarse en Perú y Chile, llegaron a nuestro país por el norte y el oeste. Entre ellas figuran
la gallarda, la courante, el canario, la zarabanda, el minuet, el paspié, la gavota, la contradanza, etc.

Cortesana: comprende las danzas que llegaron al Río de la Plata en forma directa desde la corte española,
como vals, polka, mazurca, cuadrilla, lanceros, redowa, varsoviana, galop, habanera, pas de quatre, cotill6n,etc. .

Folklórica: formada por el aporte directo de campesinos de Extremadura, Andalucía, Castilla la Nueva y Castilla
la Vieja desde los primeros tiempos de la colonización, y que introdujeron las danzas españolas más
características de esas regiones, como fandango, fandanguillo, jota, seguidillas, jaleo, tiranas, boleras,
zapateado, etc.

Folklórica americanizada: comprende las danzas anteriormente citadas, pero reelaboradas por Perú y Chile.

Teatral: a partir de 1770, las compañías teatrales introducen en nuestro país boleras, seguidillas, tonadillas,
tiranas, lundú, jaleo, alemana, gaita gallega, jota, paso escocés, etc.

De la adaptación de todas estas influencias surgió el folklore coreográfico argentino, con características bien
definidas a través de ¡os elementos que se detallan más adelante

Agradecemos la autorización para la publicación de este material a las Profesoras Teresa Beatriz Barreto de Barón, Graciela Alicia Campins, Marta
Amor Muñoz y con él también hacemos un homenaje a la Profesora Alicia Cora Quereilhac de Kussrow que hoy ya no se encuentra entre nosotros.

Alicia Cora Quereilhac de Kussrow: Durante la realización del presente trabajo era Profesora Nacional de Danzas Folklóricas Argentinas y licenciada
en Folklore. Profesora de folklore en la Escuela Nacional de Danzas y en la Licenciatura en Ciencias Antropológicas con orientación Folklore, de la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Bs. As. Presidenta de la Sociedad Argentina de Estudios Folklóricos y Dir ectora honoraria del
Centro de Estudios Folklóricos de la Universidad Católica Argentina. Obtuvo el Premio "Ensayo 1977" del Fondo Nacional de las Artes.
Teresa Beatriz Barreto de Barón: curriculum actualizado en breve
Graciela Alicia Campins: curriculum actualizado en breve
Marta Amor Muñoz : curriculum actualizado en breve

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FOLKLORE COREOGRÁFICO ARGENTINO
I - POSICIONES INICIALES

II - ELEMENTOS BÁSICOS

A - pasos
B - braceo
C - castañeteo
D - palmoteo

III - ELEMENTOS AUXILIARES

A - voces preventivas
B - estribillos
C - letras descriptivas

IV - ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS

A - relaciones
B - palmoteo

V - ELEMENTOS ACCESORIOS

A - sombreros
B - pañuelos
C - ponchos

VI - FIGURAS

A - básicas
B - especiales

VII - PARTES DE LA DANZA

Muñoz, Marta A.: Argentina y sus danzas. Ss. As., Filmediciones Valero, 1977.

COREOGRAFÍAS DE DANZAS TRADICIONALES

 El Gato  Sombrerito  El bailecito

 Bailecito Coya  Chacarera  El Pala- Pala

 Escondido  Remedio  Los Aires

 Triunfo  La Lorencita  Cuando

 Huella  Los Amores  El Prado

 La Firmeza  El Palito  La Patria

 Polca  Chamamé  La Refalosa

 La Cueca  La Chilena  La Zamba

 El Gauchito

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 DAMA SÍMBOLOS A EMPLEAR

MEDIA PUNTA BAJA DEL PIE,

CABALLERO APOYADA POR ELEVACION
DEL TACO

DAMA Y CABALLERO
APOYO DE LA PLANTA DEL
TOMADOS EN PUENTE
PIE CON MOVIMIENTO

APOYO DE LA MEDIA PUNTA

BAJA CON MOVIMIENTO
RECORRIDO DE
LA DAMA

RECORRIDO DEL APOYO DEL TACO CON

CABALLERO MOVIMIENTO

GOLPE DE LA PLANTA DEL

FIGURAS Y ELEMENTOS PIE
GEOMÉTRICOS
IMAGINARIOS

(EN COLOR) GOLPE DE LA MEDIA PUNTA

PLANTA DEL PIE IZQUIERDO BAJA DEL PIE

GOLPE CON LA PUNTA DEL

PIE
(EN NEGRO)
PLANTA DEL PIE DERECHO

GOLPE CON EL TACO DEL

PLANTA DEL PIE APOYADA
PIE

SALTO PLANO DE UN PIE

PIE EN EL AIRE CON EL OTRO EN
EL AIRE

I - POSICIONES INICIALES

En la mayoría de estas danzas, los bailarines se desplazan en la superficie de un cuadrado imaginario. Las
posiciones iniciales, lo mismo que las coreografías, serán entonces representadas sobre la base de esa figura
geométrica "en planta", es decir, como si viéramos a los bailarines y a sus evoluciones desde arriba.

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Las posiciones iniciales más comunes son:

A- Mediana de un cuadrado imaginario B- Diagonal de un cuadrado imaginario.

Para una sola pareja, cuyos integrantes se colocan en los extremos de dicha línea, Para una sola pareja. Los bailarines se colocan en los extremos de esa
paralelos al espectador. La distancia aproximada entre ellos es de cuatro pasos. línea. en dirección oblicua al espectador.

C- Diagonal de un rombo imaginario D- En cuadrado o "en cuadro"

Para una pareja. Los bailarines se colocan en los extremos de dicha línea.

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FOLKLORE COREOGRÁFICO ARGENTINO
II- ELEMENTOS BÁSICOS

Comprenden:

A - PASOS: son varios los que se ejecutan en nuestras danzas según las distintas coreografías:

1) Básico: es el empleado en la mayoría de las danzas. Tiene tres movimientos de avance, con desplazamiento en el
primero y tercero, y entran en un compás musical. Cuando se acaba la serie con un pie, se repiten todos los
movimientos con el otro.

El acento va en el primer movimiento, y se representa así:

2) de Balanceo: es igual al básico, pero sus desplazamientos levemente laterales, se realizan en el mismo lugar.

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3) De minuet o paso grave: se emplea en la parte grave o lenta de las danzas graves-vivas y pueden ser:

a) De dos tiempos: o sea de dos movimientos. Consiste en un paso básico al que se le suprime el tercer
movimiento:

b) De tres tiempos: o tres movimientos. Consiste en un paso de avance con un pie, uno de cruce con el otro pie por
detrás del anterior, y un punteo adelante con el primero.

4) De carnavalito
5) De zamba
6) De cueca
7) De chamamé.

La explicación de los pasos de estas danzas se incluye más adelante.

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FOLKLORE COREOGRÁFICO ARGENTINO
B- BRACEO: comprende la colocación y manejo de los brazos en coordinación con las figuras. Las posiciones más
comunes son:

1) básica: los brazos se colocan arqueados hacia arriba con las manos a la altura de los ojos, palmas hacia arriba y
hacia adentro, y dedos en posición de castañeteo.

2) Para zarandeo: la más típica es la que consiste en tomar la pollera con la mano derecha, brazo estirado pero no
rígido, pulgar adelante y los cuatro dedos restantes atrás, mientras la mano izquierda se apoya en la cintura con
brazo flexionado, cuatro dedos adelante y el pulgar detrás.
La otra consiste en tomar la pollera con ambas manos hacia los costados, con brazos estirados pero no rígidos,
pulgares adelante y los dedos restantes atrás.

3) Para el manejo del pañuelo: siempre se sostiene con la mano derecha y se toma de un extremo, entre los dedos
índice y mayor. El brazo correspondiente se eleva con la mano un poco más arriba que la altura de la cabeza y se
arquea levemente. El otro brazo va en posición baja, tomando la pollera si es mujer o simplemente al costado del
cuerpo si es hombre.

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4) Para coronación: los brazos de ambos bailarines bajan desde la posición básica hacia adelante, paralelos y
semiflexionados, con las manos a la altura de los hombros del compañero. El caballero coloca por afuera de los de la
dama.

5) Para zapateo: el caballero deberá mantener los brazos bajos, a ambos lados del cuerpo, estirados pero sin
rigidez, para que naturalmente acompañen los movimientos de las mudanzas.

6) Para el molinete: uno de los bailarines estira un solo brazo hacia adelante a la altura del hombro, para tomar con
su mano la correspondiente del compañero. Para ello deberán cruzarse primero los pulgares hacia arriba, y luego se
cierra la mano.

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7) Para la cadena: cada bailarín extiende sus brazos a la altura de la cintura, uno adelante y otro más atrás, para
tomarse con los compañeros respectivos, ofreciendo la mano hacia adelante como en un saludo natural.

8) Para el puente: la pareja colocada frente al espectador se toma de las manos en alto, a la altura de los hombros o
más arriba de las cabezas según las danzas, formando un arco. Para tomarse, la dama apoya su mano sobre la del
caballero y con la otra toma la pollera.
9) Pare el chamamé: el braceo para esta danza se incluye más adelante.
10) Para el pala-pala: el braceo para esta danza se incluye más adelante.

FOLKLORE COREOGRÁFICO ARGENTINO

C - Castañeteo: o castañetas. Sonido que sirve para acompañar rítmicamente a la danza.

D- Palmoteo: es obligatorio para danzas como escondido, carnavalito y otras.

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III - ELEMENTOS AUXILIARES

A - voces preventivas
Son varias, pero las más importantes son dos:

1) ¡Adentro!: va en el último compás de la introducción y sirve para que los bailarines reciban el aviso de que la
danza comenzará en el siguiente compás.

2) ¡Aura!: proviene de la palabra "ahora" y va antes de la última o últimas figuras, según las danzas, para avisar a
los bailarines que la danza está por terminar.
Estas voces son infaltables en el desarrollo de las coreografías en cambio otras como ¡ Primera! y ¡Segunda!, que
se refieren a las partes de las danzas, pueden enunciarse o no.

B - estribillos

Se tratarán más adelante en las coreografías correspondientes.

C - letras descriptivas

Se tratarán más adelante en las coreografías correspondientes.

IV - ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS

Son los que indistintamente pueden acompañar o no a la danza. Comprenden:

A- Relaciones: son cuartetos con forma de redondilla y contenido humorístico o amoroso, que son recitadas
alternativamente por los bailarines , en las pausas que ciertas danzas tienen para tal efecto.

Ver ejemplos de relaciones aquí

B- Palmoteo: en este caso, es el que efectúan los bailarines espectadores para acompañar la danza de otros
bailarines. No se realiza nunca en las introducciones, sino a partir de la voz preventiva ¡Aura!, que antecede a
distintas figuras según las coreografías.

V - Elementos accesorios : el más importante es el pañuelo. Tomado en la posición básica ya indicada, se le

imprime un movimiento circular por rotación de la muñeca, en forma de "ocho".

El movimiento especial para la zamba, como el uso de sombreros y ponchos, se detallarán en las coreografías
respectivas.

VI - Figuras: son los distintos tipos de desplazamiento que integran las coreografías. Se clasifican en:

A - Básicas
B - Especiales

A- Figuras Básicas: se ejecutan en la mayoría de las danzas y son siete. Su ordenamiento según el orden de
dificultad es el siguiente:

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1- Vuelta entera: comprende el recorrido de una amplia circunferencia que es compartida por los dos o cuatro
bailarines, según la posición inicial y característica de la danza. Generalmente comprende ocho compases
musicales, su dirección es hacia la izquierda, o sea contraria al movimiento de las agujas del reloj, y representa la
persecución amorosa de la dama por el caballero.

2- Media vuelta: comprende la mitad del recorrido de la figura anterior, y coincide en todos sus detalles.
Comprende cuatro compases musicales.

3 - Giro: comprende el recorrido de una pequeña circunferencia que cada bailarín recorre individualmente.
Generalmente comprende cuatro compases musicales, su dirección es hacia la izquierda, o sea en contra de las
agujas del reloj, y representa el abrazo a la dama que el caballero intenta, sin lograrlo, por la huida de ella.

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4 - Contragiro: igual a la figura anterior, pero en sentido contrario.

5- Giro y coronación: los bailarines realizan un giro hasta el segundo compás musical y en vez de volver al lugar
de partida continúan el giro con un pequeño desplazamiento casi en el mismo lugar y avanzan hacia el
compañero para quedar juntos, enfrentados y con la posición de brazos ya indicada. Comprende generalmente
cuatro compases musicales y simboliza el abrazo de la dama por el caballero, que por fin se concreta. Por eso es
la figura última en la mayoría de las danzas.

6- Zarandeo: es esencialmente femenina y permite a la dama coquetear frente al caballero. Consiste en recorrer
dos veces un rombo imaginario con los brazos en la posición ya indicada, en cada uno de cuyos ángulos se
cambia la dirección del recorrido, lo mismo que la dirección del cuerpo, y sin dar nunca espaldas al compañero.
Generalmente comprende ocho compases musicales que se reparten en dos rombos de cuatro compases cada
uno y corresponde, en las coreografías, al zapateo del caballero.

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FOLKLORE COREOGRÁFICO ARGENTINO

7 - Zapateo: es exclusivamente masculina. Comprende una gran variedad de mudanzas con las que el caballero se florea ante
compases musicales.
Las mudanzas se explican aparte.

Sólo trataremos algunos de los zapateos más simples.

a) básico: consta de cinco movimientos, que entran en un compás.

Posición Inicial: los dos pies apoyados, paralelos y un poco separados, con el peso del cuerpo distribuido sobre ambos, y br

Movimiento 1: golpe del taco izquierdo adelante y ligera elevación de la pierna en la misma dirección. La pierna derecha mant

Movimiento 2: golpe de la media punta del pie izquierdo a la altura de la mitad del derecho. El peso del cuerpo sigue en la pie

Movimiento 3: apoyo del peso del cuerpo en la media punta del pie izquierdo (como quedó en el movimiento anterior) y golpe

Movimiento 4: golpe del taco izquierdo adelante, igual al primer movimiento.

Movimiento 5: apoyo de la planta del pie izquierdo en la posición inicial y nueva distribución del peso del cuerpo sobre ambos

Se inicia nuevamente la serie con el otro pie y luego siguen alternativamente uno por vez.

B - Cruzado simple: Consta de cinco movimientos que entran en un compás. Se realiza igual al anterior, pero en el segundo m
Rítmicamente se cuenta igual que el básico.

El esquema es el siguiente:

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c - Salto taco: consta de cinco movimientos que entran en un compás. Luego de la primera serie se inicia otra con el otro pie.

Movimiento 1 Salto con la planta del pie derecho al mismo tiempo que se eleva el pie izquierdo adelante. El peso del cuerpo

Movimiento 2- La media punta del pie izquierdo golpea el suelo hacia atrás, al mismo tiempo que se eleva con la rodilla flexion

Movimiento 3- Salto plano del pie derecho igual al primer movimiento, con la pierna izquierda en la posición flexionada anterio

Movimiento 4- Golpe con la planta del pie izquierdo y elevación del mismo con la pierna flexionada, como en el movimiento an

Movimiento 5 - golpe con la planta del pie izquierdo al mismo tiempo que el peso del cuerpo pasa hacia la pierna izquierda.

D- Salto punta: consta de cinco movimientos que entran en un compás. Es igual al anterior, pero el cuarto movimiento se reem

Se realiza musicalmente y se cuenta igual que el básico.

El esquema es el siguiente.:

e - Repique norteño: Consta de ocho movimientos que entran en dos compases.

Posición Inicial: se eleva ligeramente el pie izquierdo atrás con la rodilla de la pierna flexionada adelante. La pierna derecha re

Movimientos:

Rápidos:

1 - Golpe plano del izquierdo

2- Golpe plano del derecho
3- Golpe plano del izquierdo

Lentos:

4- Golpe plano del derecho

5- Golpe plano del izquierdo
6- Golpe plano del derecho
7- Golpe plano del izquierdo
8- Golpe plano del izquierdo.

Para ejecutarlo después de cualquiera de las series de zapateos anteriores se procede así:

a) se hace una pausa en los cuatro movimientos del zapateo anterior.

b) en el quinto movimiento se inicia el repique.

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Los tres primeros movimientos del repique se realizan rápidametne y los cinco restantes, más lentamente.

Rítmicamente se cuenta:

ún - dos - tres un- dós - tres - un - dós

RÁPIDOS LENTOS

FOLKLORE COREOGRÁFICO ARGENTINO

B - Figuras especiales: son las que sólo se ejecutan en determinadas danzas y pueden derivar o no de las básicas.
Se describirán junto con la coreografía correspondiente.

VII - PARTES DE LA DANZA: la mayoría de nuestras danzas constan de dos partes, que son enunciadas por los
músicos como:

¡PRIMERA!
¡SEGUNDA!

Entre estas dos partes no hay diferencias coreográficas. La única reside en que al acabar la Primera, los bailarines
están en los lugares opuestos a los que tenían al comienzo.

Así ubicados ejecutan la Segunda, con la que recuperan los lugares de partida.

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