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Archigram Architects (Peter Cook, Dennis Crompton, Ron Herron, socios), postal, c. 1971, publicidad de la oficina reubicada de Archigram Architects y
Galería Adhocs (Addhox) en Covent Garden, Londres. Archigram Architects abrió por primera vez en 1970 cerca de la Architectural Association, lo que confirma la ambición
de algunos colaboradores de la revista Archigram para pasar de la provocación a la práctica. Archigram Architects cerró alrededor de 1975.

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ARQUIGRAMA
ARQUITECTURA SIN ARQUITECTURA

SIMON SADLER

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LA PRENSA DEL MIT

CAMBRIDGE, MASSACHUSETTS LONDRES, INGLATERRA

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© 2005 INSTITUTO DE TECNOLOGÍA DE MASSACHUSETTS

Reservados todos los derechos. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida de ninguna forma por ningún medio electrónico.
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Este libro fue publicado en Chapparal y Magda Clean por Graphic Composition, Inc., y fue impreso y encuadernado
en los Estados Unidos de América.

Datos de catalogación en publicación de la Biblioteca del Congreso

Sadler, Simon.
Archigram: arquitectura sin arquitectura / Simon Sadler.
pag. cm.
Incluye referencias bibliográficas e indice.
Contenido: Una nueva generación: la formación de Archigram y su contexto —La ciudad viva: urbanismo pop hacia 1963—
Más allá de la arquitectura: indeterminación, sistemas y la disolución de edificios: la onda de zoom: Archigram's
enseñanza y recepción — Conclusiones.
isbn 0-262-69322-4 (papel alcalino)
1. Archigram (Grupo) —Crítica e interpretación. 2. Arquitectura, Inglaterra, siglo XX.
3. Vanguardia (estética) —Inglaterra — Historia — Siglo XX. I. Título.

na997.a825s23 2005
720´.92´2 — dc22

2004065582

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A MI HIJO, HENRY

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CONTENIDO

PREFACIO viii

INTRODUCCIÓN 2

1 UNA NUEVA GENERACIÓN: LA FORMACIÓN DE ARCHIGRAM Y SU CONTEXTO 10

2 LA CIUDAD VIVA: URBANISMO POP CIRCA 1963 52

3 MÁS ALLÁ DE LA ARQUITECTURA: INDETERMINACIÓN, SISTEMAS Y DISOLUCIÓN DE EDIFICIOS 90

4 THE ZOOM WAVE: ENSEÑANZA Y RECEPCIÓN DE ARCHIGRAM 140

CONCLUSIONES 192

NOTAS 198
BIBLIOGRAFÍA 226
CRÉDITOS DE ILUSTRACIÓN 233
ÍNDICE 234

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PREFACIO

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La comprensión de la arquitectura neovanguardista requiere un resumen crítico de Archi-

gramo, y en 1994 comencé a investigar el problema en la Universidad Abierta.
Como han aparecido ensayos y catálogos de buena calidad sobre Archigram durante la última década, 1
la ausencia de una monografía completa se ha vuelto más notoria. Dado el rápido
evolución reciente de la investigación académica sobre las neovanguardias arquitectónicas, es probable que podamos
esperamos más publicaciones sobre aspectos más discretos del trabajo de Archigram, o
que a la inversa fusionan este trabajo con otros discursos. Pero por ahora, el tamaño de un libro
El estudio presenta la oportunidad, en la medida de lo posible, de una excursión a
el momento Archigram en su conjunto.
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Esto permite que sea visto como cultural, y no solo arquitectónico. Porque
Archigram fue una intervención partidista en la práctica y la publicación, los dibujos del grupo
y los textos son tan gratificantes cuando se leen iconológicamente, como los argumentos sobre estilo,
la sociedad, la modernidad, la tecnología y la profesión arquitectónica en los años sesenta, ya que
son cuando se analizan en busca de hechos de técnica o principios arquitectónicos, que a menudo se derriten
en la bruma espectral del estilo de presentación distintivo de Archigram.
Durante más de cuarenta años, el provocativo material narrado en este libro ha atraído
crítica y apología; aunque es tentador escribir en venas similares, de acuerdo con la
requisitos de una historia arquitectónica creíble, este libro no se burla de los
empresa ni presenta una “biografía autorizada” del grupo. Este último habría sido
Un ejercicio inútil incluso si hubiera querido escribir uno, ya que la observación cuidadosa de
Archigram revela sutiles distinciones entre los propósitos de sus miembros (a pesar de los intentos
por el grupo y comentario posterior para presentar al grupo como unívoco). Además,
Este libro tiene que permitir puntos de vista de Archigram de observadores externos —laudatorios y antagónicos
onista — para acompañar las autopercepciones de Archigram.
Dada mi falta de responsabilidad ante los miembros supervivientes del grupo que creó
mi tema (Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene y Michael Webb)

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seguramente es un tributo a su magnanimidad que escucharon de artículos y libros en todo el mundo. Hay cualquier cantidad de
a mí en simposios, discutieron su trabajo conmigo, autorizaron opiniones y recuerdos del grupo que se registrarán y tamizarán, y
su reproducción en mis artículos y capítulos, 2 y accedió de el registro circunstancial de lo pop, tecnológico y liber-
hecho a la publicación de este estudio cuando Archigram Archives culturas tarianas con las que Archigram se relaciona es prácticamente infinito.
permisos de imagen publicados (incluidos los de Warren Chalk, Mentores, colegas y corresponsales asistieron inestimablemente
que murió en 1987) tras complejas negociaciones en 2003-2004. con la tarea, aunque, por supuesto, no necesariamente
Permiso para la reimpresión de la obra de Ron Herron, fallecido sancionar los hallazgos del libro. Debe hacerse una mención especial a
en 1994, me fue concedida por Herron Estate. los supervisores de la disertación de la que se originó este libro
La pena por la beca independiente es que no puede Tim Benton y Barry Curtis, y de la perspectiva adicional
estar al tanto de todos los registros y artefactos existentes, porque el grupo obtenido del examen de Iain Boyd Whyte y Nicholas
varios archivos aún no están en el ámbito público. Los intereses Toro castrado. Otros encuentros: con Mary Banham, Hazel Cook,
de custodios e investigadores pronto se reconciliarán, sin embargo, la difunta Catherine Cooke, François Dallegret, Paul Davies, Mark
nunca, pendiente de una oferta de financiación conjunta entre la Universidad de Fisher, Yona Friedman, Simon Herron, Malcolm Higgs, Craig
Westminster, el Victoria and Albert Museum, el Archigram Hodgetts, Diana Jowsey, el difunto Roy Landau, Arthur Marwick,
Archivos, y los Archivos de Herron que finalmente verán Archi- Peter Murray, Brian Nicholls, Martin Pawley, Roy Payne y Monica
los efectos físicos de gram catalogados, digitalizados y transferidos Pidgeon, el difunto Cedric Price, Mary Quant, Tony Rickaby,
de su confinamiento actual "debajo de las camas o detrás de las paredes". 3 Gordon Sainsbury, Paul Shepheard, Alan Stanton y Peter
También es probable que se publique material de archivo adicional. Taylor: agregó detalles y textura a mi trabajo. Mis anfitriones mientras
en el futuro cercano. 4 Estoy en deuda, en el ínterin, con Dennis visitando a Michael Webb estaban Diane y Bill Menking.
Crompton de Archigram Archives, y Simon Herron de la He tenido el privilegio de volver a trabajar con mit Press y
Herron Archives, por responder a mi constante flujo de preguntas, su personal, en particular el editor ejecutivo Roger Conover, cuyo
recuperar material de archivo y prepararlo para este libro. 5 La resolución está impresa en este libro. Matthew Abbate y Derek
Mientras tanto, la cantidad de información más disponible George, editor de producción y diseñador respectivamente, vio la
perteneciente a Archigram sigue siendo formidable. Considerando que la investigación
reservar para imprenta.
para mi publicación anterior de Mit Press (sobre situaciones urbanísticas El trabajo sobre este estudio y su posterior publicación fueron
ismo) tuvo que magnificar la evidencia obtenida de bibliotecas, largas caminatas, posible gracias a la generosa ayuda financiera de la Universidad Abierta
sugerencias de conversación, publicaciones marginales y base de museo sity, Milton Keynes, 1995-1998; del Centro Paul Mellon para
mentos, salas de lectura y archivos de reciente acceso (que Estudios de Arte Británico, Londres, 2002; y de la Universidad de
cedió la arcana imagen de la portada del libro), es tarea del presidente California, Davis, 2004.
publicación entrante de alguna manera para encuestar y muestrear un prodigioso Inesperadamente gravoso en sí mismo, este proyecto fue una de las
generosidad. Una enorme cantidad de dibujos, modelos y modelos de Archigram un período desafiante en mi vida, en el que entró Jan Wagstaff
y los documentos se han vuelto accesibles a través de las grandes y afortunadamente se quedó. Basta decir que hay otras personas,
exposiciones especiales que comenzaron con la muestra del Centro Pompidou algunos ahora distantes de mí o que desempeñaron su papel tal vez
de 1994. Archigram publicó copiosamente, incluida su serie de inconscientemente, a quien reconocería menos teóricamente si
legendaria revista Archigram , y se discutió en docenas sabía por dónde empezar o qué decirles.

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x PREFACIO

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INTRODUCCIÓN

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¿SE DEBE TOMAR ARCHIGRAM EN SERIO?

Archigram se puede afirmar con justicia como la vanguardia arquitectónica preeminente de su época.
Sus ideas e imágenes eran invariablemente extremas, representando escenas de modernidad bastante desenfrenada.
nity. Al principio, poco más que una compilación de proyectos de estudiantes poco convencionales, el glorioso zapato-
string El boletín de Archigram se convirtió en el punto focal de la arquitectura radical a nivel local y
a nivel mundial, publicado desde Londres en nueve temas principales entre 1961 y 1970. Archigram ‘s
La camarilla comenzó como un consorcio informal, con su membresía principal de seis hombres (Warren
Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb)
surgiendo por la tercera edición de la revista en 1963 y asumiendo el nombre Archigram
como etiqueta de grupo. Tres de los miembros eran recién graduados con un estudiante impresionante
carreras, y tres de ellos eran veteranos del poderoso Consejo de Archi-
Departamento de tects. Su relación se solidificó mientras trabajaba en Taylor Woodrow.
Construcción entre 1962 y 1965, que dio lugar a una extensa enseñanza y col-
laboraciones. En 1970, algunos miembros abrieron una oficina, Archigram Architects, que cerró
alrededor de 1975 después de su proyecto principal, un centro de entretenimiento para Montecarlo, fue
archivado.
Archigram pasó a ser leyenda: "Archigram es una elección maravillosamente adecuada para un Royal
Medalla de oro a principios del siglo XXI ”, rezaba la cita del más alto archivista.
honor tectural en Gran Bretaña, otorgado al grupo en 2002. “Archigram perteneció
a una nueva sensibilidad que buscaba reevaluar la práctica arquitectónica y redefinir la
naturaleza de la arquitectura en sí ". 1 Este libro vuelve al período en el que Archigram fue el
irritante, no el brindis, del Real Instituto de Arquitectos Británicos.
La producción de Archigram se llevó a cabo principalmente en papel, no en el suelo. Archigrama
Las imágenes arquitectónicas se clasifican como las más memorables de la década de 1960 y entre las más
extraordinario jamás hecho. Sin embargo, esta creatividad desenfrenada, que suelen disfrutar los artistas,

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prácticamente excluye Archigram como tema de la historia convencional de la arquitectura,

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como si el "cielo azul" de la pura imaginación arquitectónica fuera menos fesión en general, aquellos que se consideraban a sí mismos como "modernistas"
fascinantes (e influyentes) que los plomizos y construidos "hechos" de había surgido como el nuevo establecimiento. Hasta cierto punto, entonces,
edificios terminados, incluidos los edificios que siguieron la historia de Archigram es parte de la historia del arquitecto
El velorio de Archigram. Archigram se volvió marginal para la historia profesión tural. Esto es particularmente evidente en la primera y
y la teoría de la arquitectura, por mucho que fuera marginada por la mayoría últimos capítulos de este libro.
arquitectos en su época. Si las maquinaciones de la profesión arquitectónica parecen
Archigram y su principal interlocutor, el crítico-historiador primero una tentación poco excitante de leer, considere por qué archi-
Peter Reyner Banham, alternativamente disuadió a la gente de las críticas tectó el amor (d) así como el odio (d) Archigram. El respeto tradicional
compromiso cal y rogó por una pelea. "Por difícil que sea para el acordado a proyectos en papel, de Boullée o Ledoux o
Cand promedio. Phil. desde Gotemburgo o Lisboa para comprender, Piranesi en el siglo XVIII a la obra sin construir que se
todo está hecho por la risa ", escribió Banham en 1972. 2 " La gente dibuja encontrado en De Stijl, la cadena de cristal, y de Le Corbusier Oeuvre
una gran distinción entre proyectos y edificios, pero yo no ". complète en el siglo XX, generalmente se negó a Archi-
comentó Peter Cook en una entrevista en 1970. “Muchos de nuestros gramo. Archigram fue fácilmente descartado como fantástico, a pesar de la
Los proyectos son muy serios y muchos edificios construidos son una especie detallando sus representaciones y (como este libro mantiene en su
de mala broma ". 3 Al ras con el trabajo de Monte Carlo y acomodándose en su tercer capítulo) el valor investigativo y predictivo de su
propio local en 1970, Archigram todavía no podía tocarlo del todo proyectos.
recto, reproduciendo proyectos alocados y encargados del lado Aquí se pueden ofrecer dos sugerencias sobre por qué Archigram
al lado de las invitaciones a su oficina: “en serio (¡ja!). . . Pasé mucho tiempo en el manicomio arquitectónico. Primero, el calor y
ahora sabes dónde estamos y qué hemos estado haciendo ". 4 era El humor de sus imágenes y textos amenazaba con cambiar la arquitectura.
Archigram una intervención seria en la arquitectura, y debería de la razón a la seducción, incitando a la vuelta a las vanguardias
recibir la atenta atención de los interesados ​en la historia disturbios que debían haber sido sofocados en la década de 1920. Segundo-
¿Historia, práctica y teoría de la arquitectura? ond — y mirando más allá de las primeras filas de la profesión para
Cuando Archigram es admitido en la narrativa histórica, es las galerías del "público" —Archigram volvió a preguntar qué era
como un truco hiperfuncionalista, la última aventura del modernismo, y terriblemente
que "nosotros", los "consumidores", realmente queríamos de la arquitectura. Entonces
"Sesenta". Y puede haber una pizca de verdad en esta percepción, pero impactantes fueron las preguntas que Archigram hizo de "nosotros" que,
el presente libro sostiene además que la historia histórica de Archigram debajo del estilo del arte pop, había comenzado a preguntar de nuevo
significación fue como el origen de una actitud combativa neovanguardista. qué es exactamente la arquitectura.
tcnicas y tcnicas que se convirtieron en stock en el comercio para practicar
entusiastas interesados ​en repensar el espacio arquitectónico y la arquitectura LO VISIONARIO Y LO REAL
tecnología. Ese repensar naturalmente dotó al Archigrama El regreso de una arquitectura "visionaria" debió parecer
fenómeno con una dimensión tanto teórica como histórica, regresivo para muchos arquitectos modernistas en la década de 1960. El codi-
liquidar los fundamentos filosóficos de la arquitectura a medida que ficación de un estilo internacional en la década de 1920 había establecido ampliamente
ansiedades "posmodernas" más amplias anticipadas. Lideró los debates sobre lo que debería ser la arquitectura moderna; por qué
En general, el libro sostiene que, en todo caso, cuanto más caricaturas deshacer esto sólo cuarenta años después, justo cuando las ciudades estaban triunfalmente
como Archigram se volvi y ms absurdo su pro- siendo construido a imagen de la Bauhaus y la Internacional
propuestas, más merece una atención sostenida. A principios ¿Estilo? Un modernismo dominante de vocabulario de estilo internacional
siglo XX, el modernismo autorizó enfoques radicales para La lógica lógica y funcionalista proporcionó una norma que hizo que incluso
la forma en que se configura la experiencia humana. Archigram continuó esto desviaciones de él, como Ronchamp de Le Corbusier (1950-1955),
persecución en la segunda mitad del siglo. Si Archigram pareciera Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright (1943-1959), o
un poco demasiado ruidoso, puede ser porque en el pro- Instituto Salk de Louis Kahn en La Jolla (1959-1965) —todos los

4 INTRODUCCION

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más encantador. La trascendencia de Archigram de este arreglo- Cualquier representación arquitectónica es de otro mundo, presentando una
su exigencia de que cada diseño nazca de la inspiración, diseño más romántica o estructuralmente perceptible de lo que será
rebelión implícita contra la intención de una profesión arquitectónica alguna vez se construyó, pero algo especialmente onírico fue
tras la formación, en su mayoría, técnicos competentes. sucediendo en los planos de Archigram. La ingeniosa proximidad en
¿Y en qué técnica, preguntó Archigram , eran estas funciones Se puede ver la obra de Archigram entre lo edificable y el capricho
adiestrando a los profesionales? El mito de la "técnica" modernista en los collages que bordean las primeras páginas de su antología
había explotado en la década de 1950 con la moda "brutalista" para el espectáculo. de 1972, en el que una entrada de concurso totalmente viable para los pasillos
revestimiento de la base, material de construcción del siglo XIX que estaba de residencia en la Universidad de Liverpool (1962) se imprimió junto con
detrás del estilo internacional: hormigón armado, placa lado el extraordinario espectáculo de dos personas unidas en un traje-
vidrio, conductos y albañilería. Los arquitectos de Archigram fueron inicialmente aloon (1968, figura 3.29). La realidad paralela de un Suitaloon fue
fascinados por la exposición brutalista, y varios de ellos fueron comparable al interior de una novela de ciencia ficción. Sin embargo, Archi-
responsable del diseño de uno de los ejemplos más extremos abrazo de la modernidad, es decir, de los fenómenos reales
del brutalismo: el South Bank Centre de Londres (1960-1964). del mundo contemporáneo, de la publicidad al espacio

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Hecho esto, propusieron que el modernismo vuelva a intentar ser raza — hizo imposible descartarla como divorciada de la realidad.
determinado tecnológicamente: fabricar realmente la "máquina Las propuestas de Archigram a veces pueden haber estado equivocadas,
para vivir en ”prometido por el modernismo temprano, ensamblado a partir de pero siempre fueron hábiles improvisaciones sobre tecnología en vivo
tecnologías de posguerra transferidas de los productos químicos, la electrónica nologías, o problemas, o discursos. En una época de rápida universalización
ics y aeronáutica. Archigram fue un recordatorio de que expansión de la ciudad, las propuestas de Archigram para los salones de Liverpool
el modernismo había perdido su nervio tecnológico. Sólo su preocupación la residencia satisfizo una necesidad. Sin embargo, a diferencia de otros arquitectos, Archi-
con la habitacin del espacio demarcado Archigram's gram eligió hacer más, al abordar un "campo expandido" de
práctica de la arquitectura de la disciplina (supuestamente más humilde) hechos sociales, culturales y tecnológicos. Mil novecientos sesenta y uno, el
de diseño industrial. año de Archigram no. 1, vi a Yuri Gagarin, John F. Kennedy y
En la década de 1950, los arquitectos brutalistas Alison y Peter Smithson la "Píldora" abre las "nuevas fronteras" del espacio, la política social y la
había releído la historia del movimiento moderno para afirmar la cuerpo. ¿Los arquitectos harían su propio reclamo?
derecho de nacimiento de los arquitectos jóvenes a ser creativos, Fue en contextos tan globales que el Suitaloon, el
inventario de forma pionera que deseaban reelaborar. La equivalente arquitectónico del traje espacial, fue dibujado. Era
La neovanguardia estadounidense de la década de 1970 volvería a la simultáneamente realista y loco, y aceptando un viaje con
mismas fuentes: Le Corbusier temprano, Mies van der Rohe temprano, De Archigram, como lo hace este libro a cierta distancia, el
Stijl, futurismo italiano y constructivismo ruso. Archigrama solemnidad e inercia que acosan a la arquitectura pueden ser más
El uso de la historia modernista fue menos académico. Sus diseños comenzaron percibido claramente. El libro también aprovecha una cierta
rindiendo homenaje a la forma pionera (futurismo, constructivismo, eliminar, saliendo de la cabalgata para inspeccionar el imaginativo
Le Corbusier), como en el South Bank Centre, pero despegó rápidamente y supuestos optimistas bajo los cuales Archigram trabajó.
en la fantasía modernista, legitimada no por la arquitectura de
los pioneros, sino por lo que se consideraba que eran los pioneros ' UNA TIPO DE RADICALISMO
espíritu: su inspiración por la experiencia de la modernidad. Archi- La escasa presentación de Archigram disfrazó el radicalismo de
gramo encarnaba así una feliz noción de lo que era su argumento sobre la arquitectura. En general, sostuvo que
ser vanguardistas, liberados incluso del peso de la historia y La arquitectura no debe crear volúmenes fijos de espacio para ser
destino que llevaron los brutalistas. Archigram estaba incómodo. masas de mampostería silenciosamente habitadas, de forma menos quieta, pero deben
no sólo a la corriente principal del modernismo, sino también a la proporcionar el equipo para "vivir", para "ser". La medida en
antepasados ​brutalistas también. que la profesión arquitectónica no lograba diseñar este

INTRODUCCION 5

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equipo le reveló a Archigram que el modelo tecnológico enemigo definido pero omnipresente de las artes en Gran Bretaña en el
El ernismo fue una revolución incompleta, reducida a un desaliñado, 1960, y los dibujos de Archigram pintados sobre todos sus elementos sagrados
versión aguafiestas de sí mismo, incoloro, duro, frugal, planificado verdades: que la arquitectura era grande y pesada, que la vida cívica era
en lugar de elegidos. Arquitecturas de gran diversión proporcionadas Archi- diferente de las compras, que el mar no era un lugar adecuado para
gramo con una salida del impasse modernista sin tener Edificios. El enfoque travieso de Archigram a la vida cotidiana
para retroceder a la "tradición" premodernista. distinguió al grupo incluso de muchos de sus compañeros de viaje
Por muy problemática que sea la reapertura de la arquitectura en arquitectura alternativa (los metabolistas, geam, los editores
posibilidad pudo haber sido (y era muy problemático), el mantenimiento of Ekistics ) a principios de la década de 1960. Es cierto que Archigram no se siente muy
La ejecución hipotecaria de la arquitectura por el modernismo corriente no fue mejor
peligroso en la forma en que podríamos esperar que una "vanguardia"
concebido, eligiendo sentarse en una posición que una vez ocupada por sentir; no se trata de la combatividad de, digamos, la Situación
clasicismo. “La arquitectura está, y siempre estará preocupada, internacionalista, notoria por ser absolutamente confrontativa
en términos generales, con 'equilibrar cuidadosamente las cosas horizontales en cional con la cultura dominante (burguesa). En comparación con el
encima de las cosas verticales, '” 5 declaró James Cubitt, la establecida distinción transgresora de los cuerpos "contraculturales" contemporáneos
Arquitecto londinense que proporcionó un empleo respetable a (como Merry Pranksters de Ken Kesey en los Estados Unidos),
David Greene y Peter Cook mientras planeaban el lanzamiento de La excentricidad de Archigram fue realmente estudiada, es decir, la
Archigram. Cubitt solo estaba articulando el "sentido común" producto, la mayoría de las veces, de una lógica seguida hasta un punto de
que impregnó no solo la corriente principal modernista, sino también absurdo.
tives como el brutalismo también. Para un mundo cambiante, el modernismo fue De hecho, Archigram podría colocarse dentro de un conservador
contenido para proporcionar una arquitectura idealizadora de tráfico estático Tradición inglesa, fundada por las artes y la artesanía y la ciudad jardín
ción. Frente a esto, los diseños de Archigram desestabilizaron el movimientos, en los que la arquitectura amortigua el impacto de
supuesto fundamental de que la arquitectura es un arte estático: Archi- industrialización. 6 Sin embargo, Archigram puede sentirse más subversivo que
gramo no estaba convencido de que de un edificio Firmitas (solidez) fue todos los demás presagios de un mundo nuevo. Mientras masticamos la burbuja
la condición previa necesaria de sus utilitas y venustas (utilidad blegum de los dibujos y escritos de Archigram, apenas notamos
y belleza), como la ecuacin fundamental de Vitruvio de Occidente que se nos priva sistemáticamente de la certeza. La
ern la tradición arquitectónica había ordenado. Con Archigram, choque de pura indeterminación es el tema en particular de la
los “forasteros” móviles de la arquitectura: toldos, tiendas de campaña, caravanas tercer capítulo de este libro. Al menos los situacionistas se estabilizaron
Tenía compañía modernista. Por lo general, los arquitectos eliminaron ellos mismos contra la barandilla del marxismo, en la tradición de
tectura de las vicisitudes de la vida cotidiana. Sometiendo las vanguardias “históricas” pioneras de los años veinte y treinta.
arquitectura a la fantasía, adoptando la indeterminación como diseño Tradición, continuidad cultural y significados claramente asignados
paradigma, Archigram se aseguró de que la arquitectura pudiera verse y las funciones quedaron en el olvido en el mundo de Archigram.
como la práctica esencialmente conservadora que es. Archigram fue El compromiso político con una izquierda firmemente definida fue uno de los
no antiarquitectura; más bien, Archigram amaba la arquitectura Archigram sintió que podía prescindir en la búsqueda de su principal
lo suficiente como para querer salvarlo de la ignominia, esquivado por el tráfico meta, hacer la vida nueva. Simultáneamente, su pasión por la
y atravesado por las telecomunicaciones que fueron rápidamente futuro la hizo abrumadoramente vanguardista, mientras que su abandono
tejiendo nuevas configuraciones sociales. El desarrollo del marxismo lo hizo sospechosamente reaccionario, y un
Si Archigram parecía una broma, entonces, no era menos serio. primer ejemplo de lo que pronto se describiría como un
que los agitadores culturales contemporáneos, como los de vanguardista ”, el prefijo“ neo- ”que designa tanto ideológico como
El "boom de la sátira" de Gran Bretaña se reunió alrededor de Londres en broma. distancia temporal de las vanguardias “históricas”.

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llamado Establishment Club (inaugurado casualmente en 1961 Una de las preguntas sobre las que se plantea este libro es qué tipo de
por otro Peter Cook). El "establecimiento" era el vagamente economía era apoyar la arquitectura de flujo y

6 INTRODUCCION

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divertida. En la década de 1950 y principios de la de 1960, secciones de la Unión Europea
la clase social y la arquitectura era una herejía para las vanguardias y
las vanguardias fueron lentamente seducidas por la confianza impulsada por el mercado
los supuestos modernistas dominantes por igual.
de Estados Unidos, su riqueza y, sobre todo, la brillantez El programa de Archigram, que emerge en retrospectiva como una
alianza de su cultura popular, cada vez más difícil de resistir con entre el "modernismo" y el "posmodernismo" en la arquitectura
la creciente prosperidad de las masas de Europa occidental ordinaria tura, fue aún más impactante por la forma en que se dejó
gente peana. La entente entre la vanguardia y la “pop- tan vagamente dicho. Como sus diseños, era indeterminado, casi
ularidad ”ha sido quizás el desarrollo más importante un camaleón, de modo que como otra forma de dirección popular, que
en la cultura de vanguardia desde la Segunda Guerra Mundial, y uno de los de acción directa, moneda adquirida en el arte progresivo y
las pruebas más severas de su nervio. Si la actividad de vanguardia fue alguna vez círculos culturales de finales de los sesenta, Archigram permaneció
definido por su misma inaccesibilidad para el público en general y su ficialmente relevante. También ganó una vanguardia, "revolucionaria"
ataque a la cultura burguesa, cmo poda sobrevivir al felicitaciones al apuntar constantemente a los jóvenes (en las escuelas de archi-
desglose en la distinción entre el "alto" y el "bajo", tecture) como agentes potenciales de cambio, retratando a la arquitectura
lo "valioso" y lo "kitsch", lo "auténtico" y lo "inau- ture como en medio de una lucha generacional. Encontrando
thentic ”? Si alguna vez se consideró la vanguardia, por su un enemigo del "establecimiento": los "aburridos" 8 de la arquitectura,
propia naturaleza, en oposición al statu quo, ¿cómo podría incluso Arió y repitió el repertorio de la corriente principal del modernismo.
pensar en asimilar el capitalismo tardío, y mucho menos en imitar su sin pensar en el cambio tecnológico y social, y mucho menos
operaciones? expresión individual: Archigram tenía una expresión casi clásica
El proceso marcó un cambio de sentimiento entre los intelectuales modus operandi de vanguardia, ejecutado a través de una pequeña revista
sobre la naturaleza del cambio social: que podría ocurrir no fanzines, exposiciones demostrativas y polémicas; Archigram sabía
a través de una revolución repentina de sujetos que se unen de brazos, pero por todo sobre Dadá, los expresionistas y los futuristas.
una escalada irreversible en las demandas diarias de "ordi- Aunque solo un puñado de edificios menores se pueden atribuir
nary people ”para un mayor acceso a bienes, servicios y cultura. directamente al grupo Archigram, su estilo pegadizo, la diseminación
En la década de 1950, muchos europeos adquirieron ción de sus ideas a través de Archigram y otros medios, y su
baños por primera vez. Un hecho tan simple y llano; y sin embargo para la enseñanza de los miembros (particularmente en los Estados Unidos y
mucha gente (la abuela del miembro de Archigram Dennis Gran Bretaña, donde la concesión de la medalla de oro riba coincidió en
Crompton fue uno), 7 el impacto en la calidad de vida fue pro- 2002 con la concesión del premio Spink de la riba a la docencia a
encontró. Esta prosaica revolución se volvió vertiginosa a medida que la televisión privada
David Greene y Peter Cook de Archigram) dejaron una desproporción:
teléfonos, refrigeradores, lavadoras e incluso scooters y comió recompensa. Una cuenta de su alcance también debe tener especial
los automóviles se "enchufaron" (para emplear el término Archigram relato de los influyentes proselitistas de la visión de Archigram,
nología) al hogar también. A medida que inventó más y más notablemente Reyner Banham. Potlatching sus ideas permitió a Archi-
más formas de "revolucionar" la vida de las personas, gramo tiene su pastel y se lo come, tocando para un auditorio internacional
A Archigram, francamente, no le preocupaba cómo tales bienes cia (particularmente en Alemania, Austria, Francia, Estados Unidos
fueron adquiridos. Su trabajo fue parte de un cambio más amplio en la vanguardia. Estados Unidos y Japón) mientras celebra su "inglesidad".
preocupación en las décadas de 1950 y 1960, desde la creación de singulares
"Obras de arte" como pinturas y edificios para la exploración EL LIBRO EN BREVE
del arte como medio vivido , como forma de estructurar la vida cotidiana para El primer capítulo de este libro, "Una nueva generación", presenta
todas. Para hacer esto, Archigram (sugiere este libro) fue Archigram como un intento de recuperar la emoción del modernismo
querer ver la transformación de la clase trabajadora como obra de fase pionera, en protesta contra su posterior transformación en una
esa clase se automatizó, haciéndonos a todos burgueses si es necesario disciplina. Ocupando el terreno ya despejado por Londres
ser. La revisión de Archigram de la relación política entre vanguardias de la década de 1950, los nuevos brutalistas e independientes

INTRODUCCION 7

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Group, Archigram intentó acelerar la arquitectura Estas políticas se discuten también en la cuarta y última
con las principales tendencias artísticas, tecnológicas y culturales— capítulo, "The Zoom Wave", donde las influencias de Archigram, en
Influencias "pop" en particular. Se describen segmentos de la población estudiantil en particular.
Esto se pudo ver en la exposición de Archigram de 1963 en el Instituto. También se trazan los límites de su alcance. En gran medida Archi-
of Contemporary Arts en Londres, "Living City", el tema de gramo surgió de, y fue sostenido por, las escuelas de arquitectura
el segundo capítulo. "Living City" anunció una forma de pensar tura, y se nutre de un alto ideal de lo que la educacin y
sobre ciudades que luego se convirtieron en lugares comunes: que las ciudades, siendo
La educación arquitectónica en particular, debería ser sobre: ​la cultura
más que meras organizaciones funcionales del espacio, son la vida- vation de individuos trabajando en concierto, no institucionalizados.
apoyar la maquinaria de una cultura en perpetuo cambio. La exhibi- De manera más visible, Archigram creó un estilo, ensamblado a partir de
fascinación por lo efímero lo hizo significativo para el arquitectura industrial del siglo XIX, siglo XX
trayectoria más larga que Archigram estaba tomando: una que fabricación, aparatos militares, ciencia ficción, biología,
afectan la “desaparición” de la arquitectura. tecnología, electrónica, constructivismo, arte pop, Tecnología de corte
Este fue el aspecto más notable del trabajo de Archigram en la ilustración nica, la psicodelia y la costa inglesa, que

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su apogeo, y se describe en el tercer capítulo, "Más allá de Archi- serviría de inspiración para un movimiento arquitectónico,
tecture ". La desaparición arquitectónica fue el resultado lógico alta tecnología, y alimentan la corriente de posmodernidad / deconstrucción
del modernismo hasta ahora "reprimido": el que tendencias tivistas de los setenta, ochenta y noventa. En el proceso
Quería derrotar la monumentalidad componiendo edificios de demostrar el potencial de la tecnología para crear deformaciones
de producidos industrialmente, intercambiables y finalmente distribuidos maciones y redes no monumentales, Archigram se convirtió en
"kits-de-piezas" posibles. De ese modo, la tarea de la arquitectura estilistas radicales de la tecnología. Más aún que el héroe de Archigram
pasar del arquitecto al usuario-cliente. El contexto de Richard Buckminster Fuller (ampliamente recordado por la geo-
este proyecto fue una gama dispersa de ideas de la década de 1960 cúpula desica), los nuevos profetas del antiforme arquitectónico convertido
sobre la naturaleza de la libertad: espacial, creativa, consumista, para tener un legado antitético como dadores de forma, atando
político, resonado en las bellas artes en ese momento por el impulso cúpulas, hinchables, vainas y vallas publicitarias con cables, pórticos,
"Más allá del objeto" y entre otras provocaciones arquitectónicas tubos, vías, camiones y troncos. El grupo imaginó soltando
teurs como Bernard Rudofsky (cuya famosa exposición de 1964 la energía latente del edificio no a través de la escultura sino a través de
y el catálogo Arquitectura sin arquitectos es una referencia para impulsos eléctricos y mecánicos, dictados por la actividad social
el título de este libro). y proyectada por imágenes y vinilos retorcidos. Con su al instante
Surge así una política muy peculiar en torno a Archigram, estilo reconocible, Archigram paradójicamente había encontrado forma en
a menudo se vuelve insensible a los movimientos políticos emergentes el equipamiento de eventos.
(especialmente el feminismo y la ecología) por su puro entusiasmo machista Si la contribución de Archigram a las artes de los sesenta y su
asm por la modernidad. Y este, sugiere el libro, es uno de los legado estilístico a la arquitectura de alta tecnología son ahora históricamente
cosas que hacen de Archigram un estudio de caso de la dis- reconoció, su consejo sobre el diseño en un "postindustrial",
orden encontrado en una apuesta por la libertad total. Archigrama La era "informativa", "globalizada" puede ser menos aparente, y
indica una versión de los años sesenta que no surge fácilmente podría explicar el resurgimiento de la curiosidad sobre Archigram
en las historias del período, declaradamente "apolítica" en lugar de tres décadas después de que cerrara su oficina. Porque mientras muchos de
"Comprometido", tecnocrático en lugar de anárquico, individualista las maravillas que predijo Archigram finalmente se volvieron accesibles
en lugar de "hippie", basado tanto en suposiciones de la década de 1950 a través de la pantalla plana del monitor de la computadora, pocos
de la opulencia como compromisos de redistribución de los años sesenta. se festejaron tridimensionalmente o con tal estilo.

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FRUSTRACIÓN
La frustración, que dio paso a la indignación moral y la ambición, provocó la aparición
ance de la revista Archigram en Londres en mayo de 1961 (figura 1.1). Sobre lo siguiente
década, la inquietud inicialmente insular de Archigram por la arquitectura se expandió
agenda para la renovación social. “El primer Archigram fue un arrebato contra la basura
en Londres, en contra de la actitud de una continua tradición europea de bienestar
arquitectura amanerada pero despiadada que había absorbido la etiqueta de 'moderno', pero que había
traicionó la mayoría de las filosofías de los primeros 'modernos' ”, dijo Peter Cook a American
lectores, en términos inequívocos, en 1967. 1 La insistencia de Archigram en que el modernismo debería
celebrar todo lo nuevo reaccionado contra las rutinas de la educación arquitectónica del día a día.
cación y práctica.
Muros cortina de vidrio, una visión que había llevado a los arquitectos a estados de gran emoción
dos generaciones antes, había comenzado a sellar las calles de la ciudad. Superficies de bloques de oficinas brillantes
emuló los principales edificios que se completarán en Nueva York y Londres en 1961, el
Union Carbide Building y Castrol House: el futuro empleador del grupo Archigram
Los miembros, Taylor Woodrow, publicitaron su experiencia en este modo corporativo moderno
en el catálogo de la primera exposición de Archigram (figura 1.2). 2 Como arquitectos de Archigram
Pasó las páginas del Diseño Arquitectónico, o de sus contrapartes extranjeras como Bauen +
Wohnen o Architecture d'Aujourd'hui, el agarre de los muros cortina, rectilinealidad, reforzado
La planificación concreta y meticulosa era abrumadora, y estos eran ejemplos de la
revistas más progresistas de Gran Bretaña, Alemania y Francia. Los modernistas experimentaron
con cualquier número de técnicas de construcción, de materiales, de tratamiento de superficies, de
sitio, y del plan, pero los matices sólo pueden ser apreciados adecuadamente por un miembro
del cuerpo técnico especializado del modernismo. La penumbra se resumió en un
editorial en Architectural Design en noviembre de 1961 que afirmaba que "noventa y nueve
por ciento de [los arquitectos de Londres] continúan en la mediocridad hasta que interviene la senilidad ". 3

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1.1 Extensión principal

de Archigram no. 1 de diciembre de 1961: la arquitectura “despega” el mismo mes en que el presidente Kennedy anuncia las misiones Apolo. Trabajo del estudiante de
Londres, inspirada principalmente por el futurismo y el expresionismo, se entreteje aquí en una protesta contra la arquitectura británica contemporánea.

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El triunfo de la corriente principal del modernismo había sido la inter- en sí es muy respetablemente viejo, sus líderes aún reconocidos
pretar e institucionalizar el trabajo de los pioneros modernistas, veteranos encantados ". 6
redesplegar la "fase heroica" 4 anterior a la Segunda Guerra Mundial como Sólo una década antes de la publicación de Archigram, un británico
estilo de casa de reconstrucción corporativa-democrática de posguerra. El idioma modernista había triunfado en el South Bank de Londres en el
En la década de 1950, el modernismo estaba poniendo en primer plano una imagen 1951 Festival of Britain, técnicamente sofisticado aunque estilizado
de ordenado
y un orden cultural justo que se basó en De Stijl y Bauhaus ticamente leal a la dcada de 1930. “Festival Style” ofreció el pub-
obra de la década de 1920. La sanción oficial del modernismo lo privó un modernismo decorativo y rebosante, su novedoso cientificismo
de su inherente calidad de vanguardia. En ninguna parte fue esto más iconografía de átomos y platillos templada por un sentimiento por el
cierto que en Gran Bretaña. En el proceso, la “segunda generación Inglés pintoresco. 7 Summerson, que simpatizaba con
ción ” 5 de los arquitectos modernos, la generación después de los pioneros, la pintoresca planificación del Festival, 8 admitió que “el
se había instalado como un nuevo "establecimiento". En su reseña South Bank fue un eco nostálgico de los años treinta más que un
de la exposición de 1955 “Diez años de arquitectura británica 1945‒ confesión de fe en el tiempo y las circunstancias presentes ". 9 posguerra
1955 ”, el eminente historiador de la arquitectura John Summerson urbanismo bajo los auspicios de la "segunda generación"
Calculó que sería un poco engañoso para él describir tendía de manera similar al compromiso. Arquitectos-planificadores ingleses
los edificios ilustrados como parte del movimiento moderno, había sido autorizado por la Planificación Urbana y Rural de 1947
porque "el 'movimiento moderno' implicaba un movimiento dentro de un Act y las propuestas del Informe Barlow de 1939 para Ciudades Nuevas
estado de cosas ajeno a las ideas por las que el movimiento considerar la reconstrucción total del medio ambiente. La
inspirado y ese estado de cosas ya no existe. Cual es Los resultados fueron a menudo audaces como experimentos sociales, pero arquitectónicamente
simplemente para decir que ha pasado una generación. . . y el movimiento recibido con tibio aprecio incluso por los más simpatizantes
observadores teticos. 10 Cedric Price, un conocido arquitecto radical
que publicó uno de sus primeros artículos en Archigram, 11 satirizó
el típico plano festivo de la Ciudad Nueva con su “ayuntamiento en
el medio, gritando su importancia a mucha gente que no
quiero saber ”, centralizado e inaceptable para el coche, dejando
sus ciudadanos "cojeando sobre los adoquines". 12
Los nuevos edificios en Gran Bretaña eran en general lo suficientemente modernos, y
su entorno lo suficientemente ajardinado, como para significar una ruptura con el
pasado, pero se evitó el radicalismo. 13 Los poderes sin precedentes
otorgados a los arquitectos fueron (en la práctica) percibidos como reacciones
tiva en lugar de activa: la demarcación del cinturón verde y
supresión de los desarrollos de la cinta, 14 apenas relevante para el
aspiraciones modernas intransigentes de las personas que
hacer Archigram. Como el principal planificador británico Thomas Sharp
afirmó en 1957, “lo que más nos desagrada de nosotros. . . es el control
que ejercemos sobre las actividades de otras personas con tan poco
resultado obvio y aceptable. . . . Me parece que nuestros planes
hoy son tan pequeños y tristes y se dan a conocer tan vagamente y
a regañadientes que, en general, merecen la indiferencia y

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incluso, quizás, el desprecio que reciben ". 15 Sharp repetiría su

1.2 "Changing London's Skyline", anuncio de Taylor Woodrow, Living Arts no. 2, 1963. El grupo Archigram fue una reacción contra el genérico, vidrio y
rejillas de hormigón de la “arquitectura moderna” de principios de los sesenta; sin embargo, uno de los exponentes prósperos de dicha arquitectura, Taylor Woodrow Construction, empleó a todos los miembros
del naciente grupo Archigram y alentó su trabajo experimental.

LA FORMACIÓN DEL ARCHIGRAM Y SU CONTEXTO 13

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sentimientos a los lectores del Sunday Times en agosto de 1964. 16 El ización se estaba acelerando en el boom inmobiliario impulsado por Archigram
mes siguiente, los mismos lectores se enfrentaron a un Londres de la década de 1960, a medida que aumentaban los núcleos de servicio de los bloques de oficinas
propuesta, para una "ciudad enchufable", de un joven arquitecto llamado por encima de la ciudad antes de la adición de losas de piso y cortinas
Peter Cook: esta vez nada pequeño y lúgubre (figura 1.3). 17 paredes. La estética tenía buena ascendencia modernista; Erich
Mendelsohn había fotografiado edificios en construcción en
ENCHUFAR la década de 1920, acuñando la frase "vista de rayos X" en sus libros de imágenes
La extravagante Walking City de 1964 de Ron Herron podría ser la Amerika (1926) y Russland, Europa, Amerika (1929). 20
imagen más conocida que saldrá de Archigram a largo plazo Sin embargo, Plug-In City, amontonada en acantilados de arquitectura, podría
(figura 1.32), pero el esquema icónico Plug-In City de Peter Cook no se confunda con ningún antecedente. Hubo una intoxicación
encapsula a fondo las preocupaciones de Archigram en su caos sentido de caos en ella no compartido por modelos tan sensiblemente brack-
primeros años. Un examen de Plug-In City permite echado por encuadres, buen gusto, economía y uniformidad espacial.
apreciar la escala de la ambición de Archigram. Complemento reinstalado Con Plug-In, estamos en el borde exterior de la vanguardia de principios de los sesenta.
el impulso de vanguardia que había inspirado a la primera generación garde, principalmente motivado para no mejorar la arquitectura
modernistas y la segunda generacin la haba puesto a sembrar. comportado pero para hacer que la arquitectura cambie la vida, al igual que el
eración. Una megaestructura dedicada a la circulación continua, su primeras vanguardias. El modernismo impenitente de Cook fue despedido
funciones revueltas, sus límites borrosos, indultó la por la convicción de que las cualidades de lo cotidiano pueden ser
promesa de vida colectiva a partir de un creciente pesimismo sobre mejorado por el diseño.
"Urbanismo". El principio de plug-in se había arraigado en el trabajo de Cook por el
Avanzando con la construcción del futuro, Plug-In City tiempo del proyecto del Centro Comercial de 1962 para el Medio Inglés
reelaborado dos motivos ligeramente reprimidos que se encuentran en la tierra de la ciudad de Nottingham, nacida con David Greene, que había
ernismo: los de la megaestructura 18 y el “edificio en conoció la ciudad como estudiante (figura 1.4). El centro de Notting-
convirtiéndose." Habían sido probados en teoría en Le Corbusier's jamón, creado por la industria del encaje, fue lanzado en Cook y
Proyecto de Argel (1931) y en los proyectos de ciudad lineal soviéticos del La visión de Greene de la mugrienta Victoriana a un futuro de apiladas
1920; Existían 19 megaestructuras en forma construida en Karl Ehn Unidades geodésicas y en forma de U invertida. Las unidades se movieron poco a poco
Marx-Hof en Viena (1927) y Unité d'Habita de Le Corbusier en su lugar por grúas todo-topográficas en un riel circular arriba, que
en Marsella (1947-1953). Elementos combinados Plug-In City también introdujo suministros por conductos hasta las tiendas. En el momento de la
de todos estos precedentes: el principio de colectividad, de inter- Plan Europa / Kent Businesstown de 1963-1964, Cook fue
unidades de apartamento intercambiables, y la incorporación de rápidos al borde de un urbanismo enchufable completo. Todavía desplegó las grúas
conexiones de transporte. En esto había una sensatez desarmante y unidades estandarizadas, pero ahora enfatizó el diseño gemelo
sobre la propuesta Plug-In, con su intento de mantener viables las ciudades características de los silos verticales de unidades puenteadas por tolvas laterales. Era
en una era de cambios rápidos. Fue una expresión de solidaridad con una forma encontrada en el esquema de City Interchange de 1963 por
otras megaestructuras que se proyectan como futuro urbano en el Los colegas de Archigram, Ron Herron y Warren Chalk, y fue
Década de 1950 a 1960, en particular el proyecto de la Torre de la Ciudad de Filadelfia
trazable a su vez a los cómics de ciencia ficción y el medio de transporte
creado alrededor de 1954 por Louis Kahn y Anne Tyng, y Kisho puentes de Brinkman y Van der Vlugt icónico Van Nelle Fac-
El proyecto de torres helicoidales de Kurokawa de 1961. La estética de tory, Rotterdam, de 1925-1931. Para completar el complemento total
incompletitud, aparente en todo el esquema del complemento y Efecto ciudad en 1964, Cook repitió la "plomería" tubular como un
más marcado que en los precedentes megaestructurales, puede haber celosía en forma de diamante que actuaba como soporte estructural para
derivado de las obras de construcción del boom de la construcción que unidades y elementos más aleatorios como hinchables, 21 luego
siguió la reconstrucción económica de Europa. Este moderno depositó todo el paquete a lo largo de las líneas de transporte.

1.3 PeterCook, Plug-In City, vista aérea axonométrica del distrito local en un área de presión media, 1964. Una imagen de circulación masiva, Cook's Plug-In City proporcionó
El interés inicial de Archigram en adaptar rápidamente el urbanismo con un interés estético fascinante.

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Plug-In City fue diseñado para impulsar la circulación y acelerar desafió a los diseñadores a crear superficies texturizadas y planos como
la ciudad en constante cambio. La separación limpia, zonificada y jerárquica que intrincadas como las sociedades que contendrían. La maquina gigante
caracterizada por la planificación urbana ortodoxa dio paso a lo que Cook ery de Plug-In City posiblemente generó esas texturas, pero fue
llamaría el "ir y venir" de Plug-In City. La experiencia urbana difícilmente lo que los brutalistas, que buscan lo esencial, congelado, construido
en consecuencia, ser menos determinado, física y mentalmente. Si imagen del mundo contemporáneo — tenía en mente. Para una cinética
La planificación de la ciudad había fomentado tradicionalmente la contemplación devisión de la modernidad en movimiento, Archigram se volvió hacia el
el objeto arquitectónico fijo e ideal, programa de planificación enchufable Esta vanguardia, que se había encontrado a sí misma, en el resumen de Peter Cook
arquitectura motivado como un evento que sólo podría ser realizado por el mación, “a veces. . . tratado con críticas muy duras por el
participación activa de sus habitantes. Era una suposición que Élite europea ”del Equipo 10. 22
sería generalmente aceptado por las vanguardias que trabajan en el Un visitante de las reuniones del Team 10, el arquitecto Kenzo
estela de Archigram en la década de 1960, como Coop Himmelblau, Tange, se había embarcado en esquemas megaestructurales de tales
Haus-Rucker-Co y Utopie. ambición de que Plug-In City (al menos en las pequeñas porciones publicadas)
Plug-In reemplazó no solo el modernismo británico convencional lished) parecía modesto. El proyecto de la bahía de Tokio de Tange de 1960 (como
pero también el actual portador de la corona de vanguardia, el llamado presentado en Archigram en 1964) extendió su red de calzadas
nuevo brutalismo. En la década de 1950, nuevos brutalistas, liderados por arquitectos
al otro lado del mar (figura 1.5). Arquitectos en la oficina de Tange en ese momento
Alison y Peter Smithson, exigieron un regreso a la mientras tanto, publicaban el mensaje de lo que llamaban
tificada pero poética "verdad" que creían que había guiado la "Metabolismo": el diseño de estructuras a largo plazo para apoyar
pioneros de la arquitectura moderna, Le Corbusier sobre todo: verdad componentes a corto plazo. 23 Este fue el principio transferido a
a materiales, sitio, método y programa. Brutalistas y sus el corazón de Plug-In City. Cook anotó los diagramas de Plug-
asociados en su grupo de discusión internacional, Equipo 10, En la ciudad con indicaciones de la vida útil de los diversos componentes.

1.4 PeterCook y David Greene, proyecto Nottingham Craneway (Shopping Viaduct), sección, 1962. La cinesis del Craneway propuesto habría
difería no sólo de su contexto victoriano de ladrillo rojo, sino de los centros comerciales búnker que enmarcaban el centro de la ciudad de Nottingham a finales de los años sesenta.

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nents: cuarenta años para la estructura tubular de la ciudad, veinte

cinco años para, digamos, un "núcleo" de hotel, tres años para las habitaciones de hotel
conectado a él.
Plug-In City tuvo que ser juzgado por si mostraba al mundo
una mejor forma de construir. Los metabolistas afirmaron que los suyos
era la única solución para construir una economía japonesa en rápida
desarrollo. El complemento se justificó en términos similares, pero fue
no simplemente económicamente juicioso. Inspirado en el futurismo, Plug-
Quería hacer la kinesis y la transformación de la mod-
ern ciudad más legible, y la separación de apoyo metabolista
de unidades aditivas por sí solas podría no lograr esto. Tange y el
los metabolistas generaron (y construyeron) algunas elevaciones sorprendentes,
como los centros de radiodifusión de Tange en Kofu y Tokio, 1966‒
1967, y el Ayuntamiento de Miyakonojo de Kiyonori Kikutake, 1966; pero
El complemento tuvo el mayor impacto hasta ahora como una "imagen", incluso si
no superó a los japoneses conceptualmente y permaneció un largo tiempo
lejos de la construcción real. Fue la misma historia con Cook's
Expo Tower sin construir para la feria mundial de Montreal de 1967 (diseñada
1963-1964, figura 1.6), que tomó prestada una longitud de Kikutake

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Proyecto de Civilización Marina de 1960, pero lo fusionó en un

1.5 KenzoTange y equipo, proyecto de la bahía de Tokio, modelo, 1960. Las megaestructuras autorizadas, proyectadas y construidas, no procedían de Gran Bretaña sino de Japón. Archigram 's
La contribución al género fue improvisar sobre las delicias visuales y del consumidor posibles dentro de un enfoque del diseño que de otro modo podría parecer utilitario en un
escala masiva. 1.6 Peter Cook para Taylor Woodrow Design Group, proyecto de la torre Montreal Expo '67, elevación, 1963-1964. Una torre y una subestructura relativamente prosaicas.
están envueltos por cúpulas geodésicas, cristales expresionistas y ascensores futuristas: las formas expresaron la energía de la Expo.

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ensamble pictórico, complejo y contundente en lugar de presentar dentro. El complemento tenía que demostrar que el método de cuadro y unidad
en la forma directa de su fuente; Kikutake eventualmente se agregaría en un urbanismo de calidad equivalente
aspectos debidamente construidos de la silueta de Cook en Montreal a lo que suplantaría, funcional y artísticamente. Complementos
Expo Tower para la feria mundial de 1970 en Osaka. unidades apiladas en perfiles que, lejos de ser repetitivos, bor-
Así comenzó la precaria relación entre la "ética" en lo pintoresco, agrupados como corales y cayendo
y "estética" del trabajo de Archigram (un enigma que antes por los precipicios megaestructurales como trogloditas. Era
alojado en el nuevo brutalismo). 24 Los procesos dinámicos de Plug-In— alegría sistemática. Este fue el aspecto más sorprendente de la gran
su ética — tenía que hacerse visible y, por tanto, convertirse en estética. dibujos del horizonte de Plug-In que se hicieron tan conocidos.
Plug-In City dio la vuelta a la arquitectura para hacer su interior Un chico británico típico de la generación de Archigram, creciendo
vida anterior; los apartamentos prescindibles se colgaron felizmente en la década de 1940, solía jugar con sets de Meccano; 25 y rango
el exterior de las enormes subestructuras A-frame, reorganizadas por el entre las mejores contribuciones de Gran Bretaña a la posguerra moderna
grúas deslizándose arriba y abajo. El efecto se puede representar arquitectura eran el Hertfordshire, parecido a Meccano, y el cierre
en el ojo de la mente. Plug-In City sería como un puerto interior, Edificios escolares prefabricados. Podríamos dar crédito al remache y
mercancías que llegan por monorraíl y transferidas por pórtico, meteorología conector establece la misma influencia en el Archigrama formativo
bombardeo de globos flotando por encima, sonidos de deleite a la deriva arquitecto como se ha atribuido a los bloques de Froebel en la dis-
a través del marco abierto de los coloridos sectores del ocio propuesta de Frank Lloyd Wright en el jardín de infancia. Archigrama n. ° 7 en

1.7 Plug-In
City, versión Paddington East, 1966. Los modelos de Archigram solían ser detallados de manera realista, pero esto es más abstracto, retratando la relación entre
subestructura rígidamente adherida y unidades arquitectónicas transitorias. Por otro matiz, los montantes de las piezas de Lego son visualmente sugerentes de ventanas de ojo de buey, y son
funcionalmente análogo al sueño de la arquitectura enchufable.

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1966 incluyó un conjunto de constructores recortados por el cual un arquitecto articulación limpia, enchufable / enchufable que había sido perfeccionada por los abdominales
podría jugar con elementos de construcción pseudoindustrial (figura tecnología de tubo y espárrago de plástico de Lego.
3.10), y Plug-In City desplegó un icono Se proyectó que Plug-In City se expandiría por Gran Bretaña y en todo
raphy. Sin embargo, también tenía una calidad similar a la de Lego, lo cual es intrigante.
el Canal a Europa continental, pero pura extensión lateral
porque Lego (que en parte suplantó a Meccano como juguete) ha no era el principal interés de Cook con Plug-In; apilar fue solo
fue acusado de producir estructuras menos didácticas e incluso de tan importante, de ahí el deseo de una articulación limpia. A principios
teniendo una responsabilidad por el declive de la ingeniería británica. 26 años sesenta, Archigram sabía que gran parte del buen trabajo de investigación
En uno de los modelos más "conjeturales" y "abstractos" que ya se había llevado a cabo en extensión lateral, sobre todo por
Archigram produjo: el de Plug-In City, Paddington East Tange y por Team 10. Las secciones de complementos ahora se concentran en
versión, 1966 27 (figura 1.7): se insertaron piezas de Lego en conjunción de eventos, no sólo a lo largo del eje horizontal, ni siquiera
la estructura de metal: cualesquiera que sean las diligentes alegrías de su Meccano-like
alrededor del eje vertical pero a través del oblicuo, y el
armadura, Plug-In City implicaba una conveniencia similar a Lego y La sección de complementos pudo mostrar esto esquemáticamente (figura
gratificación instantánea. Archigram rara vez se preocupaba 1.8). Las conexiones se pueden hacer y desconectar a voluntad, como

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con los detalles estructurales más pequeños, la tarea de unir un cap- una sintaxis sin fin.
sule a un marco sería disfrutado por las progenies de alta tecnología de la Despertar por la mañana en su pequeño apartamento-
1970, pero Archigram, sin embargo, soñaba con lo recto, cápsula: del tipo que se muestra en primer plano en la cápsula de Warren Chalk

1.8 PeterCook, Plug-In City: Maximum Pressure Area, sección, 1964. En el nuevo centro de la ciudad, un entramado de diamantes convierte la inercia de la red en un empuje dinámico,
literalmente un marco para eventos cruzados.

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región, y propulsado por la levitación de aerodeslizadores recién inventada,
llamado en clústeres locales.
La visión de Cook trajo el ajetreo febril de la metrópoli
a todos los lugares dispuestos a conectarse a la red, pero también abordó
los problemas de crecimiento de la población, uso de la tierra y tráfico que
En ese momento se pensaba que convertían las grandes ciudades en insostenibles.
El caos absoluto fue controlado por el "enfoque de sistemas", un
tecnología versal que dirige “cien o mil diferentes
cosas, todas sucediendo a la vez ". 28 Un diagrama de Computer City
(1964), dibujado por el colega de Cook en Archigram, Dennis Crompton,
abstrajo los tipos de sistemas de monitoreo, tomados prestados de
taxis controlados por radio, servicios de ambulancia y aeropuertos, que
permitió que Plug-In City funcionara sin problemas (figura 1.10). 29

RESISTENCIA
Plug-In fue contra la corriente de la formación arquitectónica. Para el
ambicioso arquitecto a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, ya sea
estudiante o profesional, había pocas alternativas a los ortodoxos
modernismo. 1958 del Real Instituto de Arquitectos Británicos
La Conferencia de Oxford estableció lo que los historiadores Mark Crinson
y Jules Lubbock han llamado el "Sistema Oficial" 30 en Gran Bretaña
Escuelas de arquitectura ish: una hegemonía modernista tecnocrática
Estudio de hogares de 1964 (figura 1.9): el ciudadano Plug-In vigilada por las Juntas de Visita del Royal Institute of British
he encontrado vistas desde la ventana muy parecidas a las Arquitectos (riba). William Allen, autor de la agenda de la
saludando a los ocupantes de los nuevos esquemas de Terrassenhäuser (como Conferencia de Oxford, y nuevo director de Arquitectura de Londres
como Patrick Hodgkinson Brunswick Centre, Londres, 1962‒ Asociación desde 1961 (de donde surgió Archigram n. ° 1),
1973). Casi con certeza, el ciudadano Plug-In estaba empleado en un fue uno de los que imponían un enfoque científico y positivista
ocupación de cuello blanco: las fábricas no eran evidentes en Plug- sobre las principales escuelas del país. La Conferencia de Oxford también
En City, no importa que su forma se basara en las refinerías de petróleo y confirmó el plan de estudios de arquitectura británico como a tiempo completo y
plantas de montaje. Plug-In adoptó la ambición común de la década de 1960 basado en la universidad, erosionando la ruta más artesanal hacia la arquitectura
que el trabajo físico repetitivo debería terminar con la automatización. tura tomada por varios miembros de Archigram a través de alumnos
El viaje al trabajo puede ser muy corto, resistente a la intemperie. y cursos a tiempo parcial en escuelas técnicas y de arte. 31
tubos, y el lugar de trabajo probablemente estaba apilado contra tiendas o un El tiempo que tradicionalmente se dedicaba al dibujo y al diseño era
centro de entretenimiento, generador de ocio multiactividad. Más extenso ser reasignado por las escuelas de arquitectura a favor de la pureza y
los viajes a otros centros se pueden realizar en automóviles que Ciencias Sociales; se esperaba que el arquitecto
almacenados dentro de los silos locales, aunque como Plug-In City se encadenó centrarse en una función de formulación de políticas. Entonces Archigram's resplandeciente
en grupos a través de rutas de comunicaciones lineales, sería Dibujos en color Pantone y con punta de fieltro, con su riqueza de inci-
Tiene el mismo sentido subirse al rápido monorraíl. O el viaje abolladura, reafirmó el impaciente genio visionario del arquitecto,

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puede ser innecesario, ya que los edificios móviles que prestan servicios a todo resistiendo el movimiento de pinza que se acercaba a la creatividad

1.9 WarrenChalk, proyecto Capsule Homes, vista de un interior típico, 1964. Primer plano de la vida enchufable: al levantar la tapa de un "bloc" de Archigram se descubren compañeros de cuarto en minifalda
(o una fantasía de soltero) donde la supervivencia del día a día depende de las opciones entre salir, quedarse, leer o mirar televisión. El dibujo enfatiza el
empaquetado del espacio a través de componentes ligeros, prefabricados entrelazados de un tipo que podría levantarse y suspenderse de una superestructura enchufable.

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1.10 DennisCrompton, Computer City, 1964. Computer City describió la ciudad como una red de flujos: flujos de tráfico, mercancías, personas y, sobre todo, información.
Con una fuerte reminiscencia de diodos y subestaciones eléctricas, probablemente se postuló no tanto como una alternativa a las formas urbanas de desove de Plug-In City sino,
flotando en un espacio abstracto, como un diagrama de los sistemas que permitirían que Plug-In City funcionara, con su charla de datos en la parte superior.

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diseño a partir de los objetivos de vivienda del estado y la ganancia más "talento de dibujante" para Archigram que para cualquier archi-
motivos de los desarrolladores. Revelando la belleza de la tecnología cuerpo estructural desde las obras reales de Christopher Wren. 35
proceso, Archigram podría salvar la disputa que surgió en Si, de hecho, David Greene y Warren Chalk mantuvieron su dis-
La arquitectura británica de la década de 1960 entre los "System Boys" y los Debido a la ardua producción de dibujos del grupo, fue
"Art Boys". 32 El éxtasis del grupo por el dibujo se convirtió en un permitirles concentrarse en un modo distintivo de archi-
(aunque no del todo exacto) organizando el mito. De acuerdo a ensueño tectural que no menos resistió el defecto de la profesión
Detalles biográficos oficiales de Archigram de 1972, Peter Cook al procedimiento establecido. Conectando con una nueva cultura de
"Disfruta dibujando" sus ideas "en lugar de escribir sobre ellas"; vencer a la literatura, 36 jóvenes enojados, expresionismo abstracto y
Ron Herron “dibuja como un sueño. . . aparentemente sin esfuerzo. " 33 existencialismo, esta ensoñación contrarrestó la política
Detrás de los dibujos publicados de Archigram había más trabajo positivismo que confinaba la investigación en escuelas y oficinas en el
dibujos, hasta mil quinientos, se cree, la mayor parte de principios de los sesenta hasta programas de investigación estrictamente definidos:
ellos perdieron. 34 El historiador y crítico Reyner Banham atribuyó sistemas de iluminación, densidad de edificios y similares. Arquitecto

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ación de la prisión abierta de empresa pública y constructora
trabajo en equipo.
Las dos primeras ediciones de Archigram , que representaron una amplia
iglesia de jóvenes arquitectos londinenses disidentes, explotó una
Brecha generacional de mal genio en la arquitectura británica. Como llano
La política de riba insistió en la sistematización de las habilidades de diseño,
los estudiantes podrían verse criticados por carecer del per-
expresividad sonora de “los maestros”; igualmente, los estudiantes tuvieron que
moderar su homenaje a los maestros y permanecer estrictamente
"Racionales" en sus diseños. En el premio estudiantil riba 1961
ceremonia, el arquitecto Richard Sheppard reprendió a su audiencia diciendo
mostrando "algunas diapositivas de edificios de [Louis] Kahn y Le
Corbusier y otros que hubiera pensado que actuarían
como catalizadores en sus mentes ". 40 Y, sin embargo, cuando el futuro Archigram
El colaborador Michael Webb rindió un exagerado homenaje a
El concepto de "sirviente y servido" de Kahn 41 en un cuarto año 1957-1958
proyecto de un año en Regent Street Polytechnic de Londres, fue
acusado de desafiar la racionalidad que se suponía que suscribía
modernismo (figuras 1.11, 1.12). Historiador y crítico Nikolaus
Pevsner llevó el asunto a la riba, descartando la opinión de Webb.
esquema como un intento de “superar a Gaudí Gaudí” 42 y contrastar
el estado generalmente "prometedor" de la corriente dominante británica
ernismo con el trabajo de los estudiantes. 43
"¿Qué pasará con los estudiantes", preguntó Reyner Banham en
su réplica a Pevsner, “cuando lo que ven en su historia
las conferencias son cosas más fuertes y difíciles de lo que se les enseña en
su instrucción de estudio? ¿Qué pasa cuando la práctica
tura (sabiduría recibida retenida) era básicamente un negocio racional maestros del día producen sólo cerveza cercana, y los toboganes que
es mejor dejarlo en oficinas grandes, preferiblemente en el sector público. "La se muestran en las conferencias de historia son prueba de 80 °? " 44 Con esto,
anverso del patrocinio público ", señaló Anthony Jackson en su 1970 Banham avivó las llamas de una lucha generacional (Pevsner
examen de la profesión arquitectónica en Gran Bretaña, "fue un era el supervisor de doctorado de Banham). Amigos de Banham, archi-
aversión por el genio inconformista ". 37 tects James Stirling y James Gowan, también habían estado mirando
El período de posguerra había empleado en masa una aglomeración de arquitectos
su historia se desliza. Estaban completando su tan discutido
tectos en los que cada vez había menos oportunidades para la Edificio de ingeniería de la Universidad de Leicester (1959-1964) en un
arquitecto para poner su marca personal en un proyecto. El Archi- estilo vanguardista de Corbusiano recuperado, futurista y con-
tectural Review culpó a la pérdida de talento sénior del público al fuentes estructurativistas (figura 1.13), y Gowan presentó generosamente
práctica privada en el atractivo de la visión individual. 38 El samizdat Edificio de fabricantes de muebles de Webb y otros
sistema establecido por la revista Archigram , y habilitado proyectos con sabor ”en su plan de estudios modelo publicado en Archi-

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por la litografía offset barata 39 y las máquinas Roneo, fue un liber- Revisión de la estructura en diciembre de 1959. 45

1.11, 1.12 Michael

Webb, Edificio de la Asociación de Fabricantes de Muebles en el proyecto High Wycombe, alzados frontales y laterales (Regent Street Polytechnic cuarto año,
1957-1958). Buque insignia de un micromovimiento en arquitectura, el bowelismo, este fue probablemente el proyecto estudiantil más notorio de finales de los años cincuenta, y fue seleccionado por el
Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961 como ejemplo de arquitectura “visionaria”.

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Otro esquema con sabor futurista elegido por Gowan fue uno Marden habló de nuevas tecnologías de construcción como pegamento,
para una sala de conciertos del estudiante John Outram, que sería tics y sistemas mecánicos, y de cómo "el medio ambiente
incluido en la primera edición de Archigram (figura 1.1). Outram se adaptaría de una manera más flexible que cualquier organismo vivo-
se había trasladado en 1958 de Regent Street Polytechnic a la ismo." Ellos previeron el tipo de diseñador que idearía Plug-
escuela rival de la Asociación de Arquitectura, encontrando tutores como En, también, familiarizado con los sistemas, sin miedo al multinivel
como James Gowan, estudiantes como Peter Cook, y simpatía por ciudad (tráfico debajo, "arcadas con aire acondicionado" arriba, llenas de
El escandaloso plan de fabricantes de muebles de Webb. Inquieto- "Estructuras experimentales, impermanentes"). 50
En Regent Street desde 1956 había sido evidente en las páginas La joya de la corona estudiantil permaneció, mientras tanto,
de su revista estudiantil Polygon, editada por Outram y Wilfred Edificio de fabricantes de muebles de Webb, publicado en detalle
Marden (quien también buscó asilo en la Architectural Asso- en la sección basa del Architects 'Journal bajo la denominación
ciación). 46 Polygon alimentó el descontento de los estudiantes en general que "Michael de Webb" (la reverencia por Webb ahora se había
se hizo evidente con la formación de la arquitectura británica lo nombró a la nobleza arquitectónica). 51 Tanto interés había
Asociación de Estudiantes (basa) en 1958, 47 en representación de veinticinco El esquema de Webb se acumuló, incluso antes de su reaparición en Archi-
escuelas y destinado a ser un sparring de Archigram. en un gramo no. 1, que “pudo obtener muchos comentarios del
generoso intento de ayudar a un alumnado que tradicionalmente expertos en cuanto a sus antecedentes en los años veinte, noventa, etc. ”, como
“Transitorio. . . deficientes en fondos, organización y medios de Diseño arquitectónico observado más tarde. 52 ¿ Las décadas de 1920, 1890, etc.? Estaba
comunicación masiva ” 48, en 1959, el Architects 'Journal ofrecía Webb trabajando a imagen de las "generaciones pioneras" de la
basa algunas páginas de forma regular— "y si el cabello editorial lacio ern arquitectos? Fue un elogio que le dio más credibilidad.
se pone blanco de la conmoción " , advirtió el Architects 'Journal ," así que, por la decisión del Museo de Arte Moderno de Nueva York de colgar
sumamente, serán las cerraduras de algunos de sus lectores ”. 49 La primera basa el proyecto Fabricantes de Muebles junto con obras de El Lis-
Material prestado de la "Sección de estudiantes" del Architects 'Journal sitzky, Frederick Kiesler y Hans Poelzig en un espectáculo de 1961. La
de Polygon, con artículos de Outram y mapeo de Marden influencias pioneras de Lissitzky, Kiesler y Poelzig
las preocupaciones que fueron revisadas por Archigram en el ser discernible entre otros arquitectos de Archigram, aunque Webb
sesenta. Como si fuera una advertencia de bestias como Plug-In City, Outram y y sus nuevos colaboradores de Archigram también dejaron claro que sus
Los principios de funcionamiento habían sido completamente actualizados por
la mediación de una vanguardia más reciente. 53 diseñadores de Archigram
admitió abiertamente su deuda con el Equipo 10 y los nuevos brutalistas.

MÁS ALLÁ DEL BRUTALISMO

El nuevo brutalismo había sido nada menos que una revelación para el
futuros miembros de Archigram. El primer edificio verdaderamente moderno
David Greene podía recordar haber visto el icónico Hunstanton
escuela (1949-1954) por los cabecillas brutalistas Alison y Peter
Smithson. 54 Cook recibió brutalismo directamente de Peter Smith-
hijo, mediante matrícula en la Architectural Association; y
Crompton, Chalk y Herron, trabajando en una oficina de arquitectura
en el London County Council (lcc) que una vez empleó al
Smithsons y sus compadres brutalistas William Howell y
John Killick, de 55 años , se dedicó a aplicar las lecciones del brutalismo al trabajo de la lcc.

1.13 JamesStirling y James Gowan, edificio de ingeniería, Universidad de Leicester, 1959-1964: quizás el edificio más vanguardista construido en Gran Bretaña
en el momento en que se lanzó Archigram , demostró los descarados placeres de la forma que se encuentran en fuentes corbusianas, futuristas, expresionistas y constructivistas,
que van desde la torre de ladrillo rojo hasta la espectacular pila independiente y el acristalamiento de crestas y surcos. El trabajo de Stirling y Gowan se contaba entre los
inspiraciones para Archigram.

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Sin embargo, la exuberancia de Archigram era antagónica no sólo a la Parecía "un estómago en un plato, o 'intestinos'". 60 Una anomalía
establecimiento arquitectónico, sino también al brutalismo. Por el comienzo mal encuentro entre lo cartesiano y lo biomórfico, el
Durante la década de 1960, el brutalismo, una vez promocionado como una ética, seElestableció
armazón del edificio sostenía con cautela sus entrañas en su lugar, tragando
ting en una estética de agregado de hormigón moldeado, 56 tanto como hasta una sala de exposiciones y oficinas de la empresa en los pisos inferiores, alquiler-
el torbellino del modernismo temprano se había asentado en el blanco espacio de oficina capaz en pisos del ático, y un auditorio bulboso aferrado-
estilo villa de los años 30. "Esto los molestará", los miembros de Archigram hacia un lado a través de los cordones umbilicales. Greene tomó la señal
bromeaba mientras enviaban nuevos conjuntos de dibujos, el "ellos" en su edificio Seaside Entertainments Building de 1961, aún más extraño,
siendo cada organismo del establecimiento en arquitectura, incluido el sus cámaras principales flotando como los músculos de un corazón de un
brutalistas ahora establecidos. 57 Creer que el modernismo fue torre de servicio de la aorta (figura 1.14). La implicación fue que el
destinada a recrearse con cada generación de arquitectos, Seaside Building podría convertirse cómodamente en parte de un
Archigram insinuó audazmente que el manto vanguardista máquina arquitectónica-biológica, posiblemente conectada a un cocinero
pronto podría ser de ellos. Como Archigram no. 1declarado en 1961, "Un nuevo megaestructura. Webb tomó el cruce entre arquitectura,
debe surgir la generación de arquitectura ”. Archigram se atrevió a girar

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el pretendido ethos del nuevo brutalismo en sí mismo: si el
brutalistas querían una exposición franca de la forma, la circulación, el sitio,
y la tecnología, Archigram continuaría aplicándola, en
espadas. “En ese momento”, recordó Cook, “el más inteligente de
Pensadores arquitectónicos de Londres. . . le estaban dando la espalda
expresionismo de los cincuenta. Para ellos, el cristalino, abultado, bowellist
El mundo de Polygon fue un pequeño giro desagradable. Los Smithson lo habían hecho. . .
volvió a una interpretación clasicista de la arquitectura remi-
naciente de sus primeros trabajos ". 58 Como Alison y Peter Smithson
Economist Building, Londres (1960-1964), no mostró, ni siquiera
brutalismo había alcanzado la velocidad de escape necesaria para salir de
la órbita de la estructura solemne y trabeada.
El edificio de fabricantes de muebles de Webb mostró hasta qué punto
principios brutalistas de la verdad absoluta y la modernidad
podría ser empujado, y los resultados fueron, en todo caso, demasiado vanguardistas
garde, una "arquitectura de dibujos animados" demasiado llamativa para calificar como brutal-
ismo. 59 Se podrían exponer legítimamente los servicios, como el
torre de agua en la escuela Hunstanton. Pero un edificio como el Fur-
niture fabricantes que aparentemente no había nada , pero los servicios,
apilados locamente en un marco, carecían de seriedad. Como en la construcción posterior
de los brutalistas, Webb dejó sus superficies de hormigón toscas y
sin disfraz. Pero la masa moldeada y trabajada, el sello distintivo de
brutalista béton brut (hormigón en bruto), fue aquí desollado hasta su
huesos, hormigón llana y rociado sobre la malla de acero utilizando
los métodos atrevidos del último maestro de la construcción de hormigón
ción, el ingeniero Pier Luigi Nervi.

1.14 DavidGreene, Proyecto Seaside Entertainments Building (Cliffside Entertainments Building), dibujo, 1961. Cualquiera que sea la antecedencia que pueda tener el trabajo de Greene
En los esquemas Endless House de Frederick Kiesler, el diseño no se volvió mucho más radical en 1961 que este boceto bowellist de cámaras apiladas. De las texturas de
Concreto a los espacios parecidos a un útero y la estimulación electrónica, la intimidad con el cuerpo y sus sentidos se convirtió en una de las principales preocupaciones de la arquitectura de Archigram.

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1.15 MichaelWebb, Entertainments Center (The Sin Center) para el proyecto de Leicester Square, perspectiva esquemática del interior que ilustra la cubierta suspendida
de láminas de plástico y cable de acero, 1959-1962, redibujado en 2004. Casi tan infame como su anterior proyecto de construcción de la Asociación de Fabricantes de Muebles, Webb's Sin Center
proyectó un estilo de alta tecnología y metáforas orgánicas tan potentes como la piel transparente. Su torre recordaba al Museo Guggenheim de Nueva York de Frank Lloyd Wright,
que abrió el año en que Webb comenzó a trabajar en el Sin Center.

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biología, y la máquina un paso más allá con su seminal
1959-1963 Proyecto Sin Center para Leicester Square, un quinto año
proyecto de tesis (publicado en Archigram n. ° 2) que Regent Street
Los examinadores de la Politécnica fallaron persistentemente (figura 1.15). 61 El
servicios esqueléticos del edificio, y su torrente sanguíneo de movimiento
coches y multitudes, debían ser visibles a través de la geo-
piel seca, que caía en cascada desde la torre de estacionamiento hasta la
vestíbulos principales.
Reyner Banham etiquetó esta nueva fascinación con visible
circulación "bowellismo" (una metáfora biológica), tal como había
describió anteriormente un aspecto del brutalismo como "topológico" (un término
derivado de las matemáticas y la geografía). El término "topología
cal "señaló la falta de forma de la composición, derivada de
circulación entre nodos y una relación compleja y "orgánica"
al sitio, como se encuentra en esquemas como el de los Smithson
reimpreso 1953 la entrada a la competencia de la Universidad de Sheffield, su caminata-
formas que unen supermanzanas de masa irregular (figura 1.16).
El punto de partida de Archigram fue una topología enloquecida,
cubiertas de varios niveles que superan los montículos, conductos que alimentan el aire
racimos brutalistas, planes tan manchados como el expresionismo abstracto,
béton brut tan áspero como el art brut. Estas fueron las cualidades que
Webb, Greene y Cook también notaron en varias competencias
participaciones de los empleados de lcc Chalk, Crompton y Herron.
Posteriormente se invitó al grupo lcc a contribuir a
la segunda edición de Archigram en 1962, trayendo al practicante
felicitaciones a una revista dominada por los proyectos de los estudiantes.
Capaces de aprovechar su relativa libertad como recién graduados
Los estudiantes, Cook, Greene y Webb habían estado cultivando un trabajo que
era más romántico que el de sus colegas que trabajaban en
la rutina del mundo real de la lcc: entradas respectivas al 1961
La Competencia del Centro Cívico de Lincoln dejó esto muy claro. La
Entrada de Chalk, Herron y Crompton (figuras 1.17, 1.18), que
ganó un elogio, estaba en el estilo brutalista tardío: un
"plan lógico", que incorpora cualquier número de poligonales irregulares
formas, apiladas en elevación en varios niveles, reunidas
por unas pasarelas hábilmente colocadas. En contraste con el duro
enfoque de vanguardia del equipo de lcc fueron Cook y Greene más
bowellist, suave, poético, elevaciones de poca altura, abrazando un paisaje
sitio (figuras 1.19, 1.20). 62 Notablemente común a ambas entradas,

1.16 Alison
y Peter Smithson, proyecto de competencia de la Universidad de Sheffield, 1953. Este esquema mostró a los miembros de Archigram que la composición arquitectónica satisfactoria
Paradójicamente, podría lograrse rindiéndose a la topografía local, los patrones de circulación, el mantenimiento mecánico, las funciones repetitivas y la estandarización.

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1.17, 1.18 Warren

Chalk, Ron Herron y Dennis Crompton con John Attenborough, Terry Kennedy, John Roberts y Alan Waterhouse, Lincoln Civic Center
Competición, elevaciones y plan, 1961. Aquí, la mitad del futuro grupo Archigram muestra técnicas brutalistas avanzadas: un plan muy irregular generado por
patrones de circulación, que se hicieron eco a través de concreto apilado, vidriado y torres de servicio en su elevación. Algo del esquema se sentiría en el South Bank Center
(figuras 1.22‒1.26).

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1.19, 1.20 Peter

Cook y David Greene con Michael Webb y Crispin Osborne, Concurso del Centro Cívico de Lincoln, elevación y plano, 1961 (elevación reconstruida,
original perdido). Compare con las figuras 1.17 y 1.18: más miembros del naciente grupo Archigram van más allá del brutalismo, casi abandonando la forma de máquina para encontrar
inspiración en la topografía natural de la tierra y en el expresionismo tardío (como la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun, entonces en construcción). Montículo y
la arquitectura se encontraría regularmente en la obra de Archigram.

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sin embargo, era un amor por los edificios en forma de montículos que surgirían
como tema clave en los diseños de Archigram.
Ron Herron se había unido a la División de Escuelas de la lcc en 1954.
Fue en la lcc que Herron conoció a Warren Chalk, quien se unió a la
mismo año, y se volvieron inseparables. 63 Entre 1956 y
1958 Los diseños de Chalk y Herron combinaron el Corbusian de los años 20
estilo con cierta rudeza brutalista. 64 Herron's 1957
Escuela secundaria St. Pancras Starcross (Prospect) (con Peter
Nicholl) fue considerado como un ejemplo de la joven arquitecta lcc
tura 65 (figura 1.21) y aparece en 1962 de GE Kidder-Smith
antología La nueva arquitectura de Europa. 66 El edificio insinuó
que podría ampliarse y modificarse, anticipándose a la arquitectura
tura de un "devenir" interminable que preocuparía a Archigram.
La sorprendente elevación de varios niveles en Starcross lograda por su
El puente de la explanada se exageró al excavar los sótanos.
de las casas previamente en el sitio, lo que permite un juego hundido-
tierra para fluir debajo del bloque de enseñanza, un aperitivo para
el infame sótano del South Bank Center (figura 1.22).
La controvertida adición de la lcc al complejo artístico de South Bank
plex (diseñado por primera vez en 1960, terminado en 1964 y oficialmente
inaugurado en 1967), en el lugar que una vez ocupó el Festival de
Gran Bretaña, fue una instantánea de los intereses arquitectónicos avanzados en

1.21 Ron Herron y Peter Nicholl para London County Council, Starcross (Prospect) Secondary School, St. Pancras, Londres, 1957. Considerado como un ejemplo de trabajo
por arquitectos más jóvenes del Consejo del Condado de Londres, Starcross anticipó la preocupación de Herron por las estructuras receptivas al movimiento y la alteración multinivel,
aunque permaneció estilísticamente en deuda con los primeros Le Corbusier. 1.22 Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton y John Attenborough, para el líder del grupo
Norman Engleback en la División de Obras Especiales de la lcc, South Bank Arts Centre, Londres, 1960-1967, undercroft. Había sido un dicho corbusiano que los edificios
debería levantarse del suelo, pero el tamaño inusual de la cubierta subterránea del South Bank Centre hizo que el edificio "se levantara" y "se alejara". El optimismo del esquema
(típico de la arquitectura de la época) es evidente en su supuesto de que los espacios serían inmunes al crimen. 1.23 Warren Chalk, Ron Herron, Dennis
Crompton y John Attenborough, para el líder del grupo Norman Engleback en la División de Obras Especiales de la lcc, South Bank Arts Centre, Londres, 1960-1967. Un
La vista aérea ilustra el contraste entre el brutalismo de hormigón áspero del South Bank Arts Centre, el sobre brillante y nítido del Royal Festival Hall (1948-1951)
en primer plano, y las bien educadas terrazas del Teatro Nacional de Denys Lasdun (1967-1977) en la parte trasera; intercalado entre, el South Bank Center
parece saborear su cualidad "accidental".

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el cambio de década y su desafío al gusto del público
resultó duradero (figura 1.23). Se convirtió en una línea de batalla para la interacción
lucha generacional: cuando el arquitecto jefe de la lcc, Hubert Ben-
Nett intentó rediseñar el esquema, sus jóvenes arquitectos
renunciar. Fueron reintegrados tras la intervención de la
crítico de arquitectura del periódico The Guardian y preguntas en
Parlamento. 67 Por su diseño, Warren Chalk y Ron Herron fueron
se unió a la División de Trabajos Especiales de lcc por Dennis Crompton.
Lo habían sacado de la oficina de Frederick Gibberd, al recibir
recomendación de un amigo, en 1960. 68 Diseñado por Chalk,
Herron, Crompton y John Attenborough como líder de grupo
Norman Engleback, 69 , el South Bank Arts Center finalmente yuxta-
planteó el nuevo brutalismo con el gran logro de los

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generación anterior de modernistas británicos, el Royal Festival Hall
(1948-1951), que se estaba remodelando al mismo tiempo. Estafa-
trary a la sala de festivales brillante, cívica, ligeramente náutica y
confianza infaliblemente racional, el South Bank Center trucu-
derrumbó lentamente sus dos salas de conciertos de hormigón con contraventanas (la
Queen Elizabeth Hall y Purcell Room) y galería (el Hay-
Ward) en la orilla del río.
Con curvas ciegas y escaleras furtivas, el centro se desvió
cualquier indicio de una ruta procesional, reacio a revelar ni siquiera un
puerta de entrada (figura 1.24). Aunque poderosamente escultórico, el Cen-
Se subrayó la resistencia de Tre a ser una composición resuelta.
cuando su vecino cubista superficialmente similar, Denys Lasdun
Teatro Nacional (1967-1977), se erigió en el otro lado.
Lasdun mantuvo sus elevaciones bajo control con la regulación horizontal (un poco como las crestas y surcos de Stirling y Gowan's
capas y esquinas nítidas. Por el contrario, críticos y admiradores Talleres de ingeniería contemporáneos de la Universidad de Leicester
Pronto notó el expresionismo voluntarioso del South Bank Centre. 70 [figura 1.13]), la ventana oeste de Hayward como una pistola de pastillero
Deudas con la década de 1920, con Le Corbusier y Konstantin Melnikov, instalación o visera (figura 1.25); sin embargo, la agresión del
incluso a Rudolf Steiner podría ser detectado, pero en un estado también todo el conjunto estaba templado por un eclecticismo de cómic de
como un sueño para ser clavado como antecedentes históricos rectos del tipo expuesto en Archigram n. 4, 1964 (figura 1.31).
(con excepciones ocasionales como el derivado de la Unité d'Habitation El South Bank era un ensayo sobre los procedimientos del brutalismo. La
escalera en el Queen Elizabeth Hall). Las imágenes eran potentes pero El edificio parecía tener una cantidad desproporcionada de "exterior",
abstracto, los tragaluces piramidales hacen que la silueta se erice resolviendo al mismo tiempo el clásico problema de diseño de articular

1.24 Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton y John Attenborough, para el líder del grupo Norman Engleback en la División de Trabajos Especiales de la lcc, Sur
Bank Arts Centre, Londres, 1960-1967, visto desde la plataforma peatonal hacia el suroeste. El South Bank Center desechó cualquier regla de composición arquitectónica que
Requeriría que el edificio distinga el frente de la parte posterior, la parte superior de la parte inferior, el interior del exterior. Al mismo tiempo desafiante y modesto, expresó su
volúmenes monolítica pero aparentemente aleatoria, saludando las interacciones inmateriales con su entorno — los movimientos de los peatones, el tráfico, la ventilación—
con valientes pasarelas, pasos inferiores, pasos superiores, conductos. La plataforma peatonal en primer plano está ahora demolida, una ruptura inquietante de uno de los más atrevidos
edificios públicos en Gran Bretaña. 1.25 Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton y John Attenborough, para el líder del grupo Norman Engleback en las obras especiales
División de la lcc, South Bank Arts Centre, Londres, 1960-1967, ventana oeste: las imágenes agresivas de una instalación de armas con púas se atenúan con reminiscencias
de cómics y películas de dinosaurios.

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la elevación en blanco de un auditorio. Las texturas superficiales fueron los jóvenes y sanos, los vehículos motorizados y el aire. Era
seleccionados de los edificios circundantes —John Miller y Christo— de alguna manera apropiado que el Centro se convirtiera más tarde en una meca para
Los talleres brutalistas del Teatro Old Vic tan discutidos de Dean patinadores (figura 1.22).
(1957-1958, para Lyons Israel y Ellis), y el almacén de Sainsbury “El concepto básico original”, recordó Chalk en 1966, “era
casa en Stamford Street por Owen Williams. 71 El banco del sur producir una pila anónima, subordinada a una serie de peatones
Los conductos del centro se escalaron heroicamente, y se enorgullecieron de la pasarelas, una especie de Mappin Terrace [la montaña artificial en
volúmenes que sirvieron. 72 Más profundo fue el homenaje del Centro London Zoo] para personas en lugar de cabras ". 78 La exposición de
a las pasarelas de la famosa y brutal propiedad de Park Hill en Sheffield peatones al clima mientras caminaban por los puentes,
(JL Womersley, Jack Lynn e Ivor Smith, 1953-1959), y su crestas y mesetas del South Bank enfatizaban el diseño-
adaptación de la red peatonal "topológica" ideada por el preocupación de los habitantes por diseñar el edificio como una especie de
Smithsons en su Universidad de Sheffield de 1953 y en Berlín de 1956 característica natural u orgánica. Aludiendo a la geología y la meteorización,
Proyectos de Hauptstadt (figura 1.16). Entonces fue ese brutalismo escarpados acantilados de hormigón con vetas de madera y contraventanas fueron compensados ​por
alcanzó su apogeo no tanto bajo la vanguardia brutalista paredes de cubierta redondeadas sobreescaladas, y en el autoescrito de Archigram
en sí, pero bajo un grupo de arquitectos “retardataire” en la lcc. Antología de 1971, el South Bank Centre fue cubierto en una
Warren Chalk, el miembro mayor del grupo Archigram, cusión de la fascinación del grupo por los "montículos" y las "costras"
admitió que podría haber caído en el campo anterior de (temas examinados en Archigram no. 5, 1964). Un dibujo de
brutalistas: “Me uní a tu lote. Podría haberme unido al otro lote ". 73 Herron incluso propuso pastorear toda la estructura. 79 El
Sus barrancos de tráfico vehicular imaginario separados de El efecto "geológico" sólo se vio alterado por la cuadrícula de hormigón prefabricado.
circulación peatonal arriba, el South Bank Center fue el primer paneles, resaca de la intervención de Hubert Bennett. 80 Y asi
trozo en una ciudad multinivel brutalista de fantasía. Se asignó tiza lo más cercano a Archigram llegó a las principales declaraciones construidas comenzó
para diseñar las pasarelas y accesos al Centro, 74 originalmente y terminó con la metáfora del montículo: el mortinato
planeado llegar a la estación de Waterloo 75 y extenderse a los muelles Monte Carlo Entertainments Center (1969-1973) iba a tener
en el Támesis, y extruyendo una nueva plataforma peatonal de la construido literalmente debajo de la capa superior del suelo (ver figura 4.25).
Nivel de la terraza del Festival Hall. Pero el plan de circulación del Sur
Bank Center fue principalmente experiencial, no funcional (figura NEGOCIO SIN TERMINAR: POP
1,26). Como críticos Edward Jones y Christopher Woodward más tarde Los brutalistas originales habían estado estrechamente asociados con la
notó en un tono que era típico de la hostilidad engendrada Independent Group, una discusión dominada por la arquitectura
por el complejo, en el caso de que "las plataformas peatonales elevadas y grupo de miembros jóvenes del Instituto de Contemporánea
Los puentes parecen inconvenientes e irrelevantes en este sitio tranquilo, Arts (ica), un club de artes con sede en Londres que desde 1948
sin tráfico a través del cual los peatones podrían necesitar brindó refugio a las coaliciones jóvenes de vanguardia en medio de una
proteccion. Las cubiertas son ventosas y no ofrecen protección contra el viento. escena artística británica de posguerra sly conservadora. 81 El Independiente
clima, y ​son difíciles de negociar para los frágiles o discapacitados ". 76 Las reuniones del Grupo dent duraron aproximadamente desde 1952 hasta 1955, un grupo de
Es una crítica que se beneficia de la retrospectiva, y la aventura disidencia interdisciplinaria contra el establecimiento modernista
de visitar el complejo desde entonces ha sido restringido por bloqueos que se derramó en una nueva corriente de pensamiento cultural de su
escaleras y terrazas cerradas, sacrificadas a la arquitectura barata propio. Por qué se hizo más conocido y por qué fue
prevención del crimen (la Policía Metropolitana no quería nada un antecedente clave para Archigram, fueron sus intereses en el pop: en el
hacer con el nuevo laberinto) 77 y el paso de la arquitectura cultura de los medios de comunicación, el consumo y el ocio.
Moda. Sin embargo, la insensibilidad del South Bank Centre hacia los enfermos A principios de los sesenta, la teoría de los grupos independientes se

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quizás traicionó sus orígenes futuristas, priorizando el flujo de inevitable para un artista o arquitecto progresista informado en

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Aunque es difcil de detectar en edificios brutalistas, haba una
superposición esencial entre el espíritu brutalista y el pop. En 1956,
los Smithson anunciaron descaradamente que "Today We Collect
Anuncios ". 85 "Brutalismo", afirmaron los Smithson al año siguiente,
“Intenta hacer frente a una sociedad de producción en masa y arrastrar un rudo
poesía de las fuerzas confusas y poderosas que están en
trabaja." 86 Este impulso de apreciar el "frente largo de la cultura" (para
usar una expresión de Grupo Independiente) —la cultura popular también
como cultura de élite, probablemente explica por qué los brutalistas encontraron la
discusiones libres en el icavaluable. Los Smithson pronto
se distanciaron de la seducción más completa de la
Grupo independiente por cultura popular per se. La búsqueda de un
poesía de producción en masa, iniciada por Le Corbusier dos generaciones
eraciones anteriores y redescubierto por los Smithsons, fue entonces
adoptado por Archigram. Los arquitectos de Archigram no tenían vergüenza
de la realidad del gusto popular: no intentaron drenar su
diseños de color; no se avergonzaron del plástico; ellos no temieron
moda y la posibilidad de que sus edificios algún día sean
transportado por el departamento de limpieza.
Proyecto de vivienda para estudiantes Cook's Car Body / Pressed Metal Cabin
El ecto de 1961-1962, por ejemplo, parecía casi literal en su
Bretaña. 82 Aunque los miembros de Archigram no tenían una participación directa descripción del diseño de automóviles (figura 1.27). Archigram intentó
con el Grupo Independiente, que apenas afectó su mostrar que las casas al estilo de Detroit no eran una propuesta para
recepción retrospectiva de las ideas del Grupo Independiente. Cuándo dentro de veinticinco años, ya que los Smithson se esforzaron por reclamar
los miembros de Archigram estaban empleados en Taylor Woodrow con respecto a su célebre, pero única, Casa del Futuro
Construcción a principios de los sesenta, su gerente era el para la Exposición Hogar Ideal de 1956 (figura 1.28). En cuanto a Cook
diseñador Theo Crosby, que había curado lo más parecido a un estaba preocupado, el pop house, producido en masa de plástico y
manifestación grupal que realizó el Grupo Independiente: la de metal y lleno de artilugios, era para el aquí y ahora del
Exposición espectacularmente exitosa de la Galería Whitechapel de 1956 1960. Por lo tanto, Cook y Archigram estaban perplejos por el Smith-
"Esto es mañana". 83 Además de Crosby, Archigram vendría la creciente austeridad y la fijación concreta de los hijos. “Cuando, eventu-
para contar entre sus partidarios al ex Grupo Independiente Aliado, nuestro propio grupo Archigram comenzó a articular nuestro homenaje
convocante Reyner Banham. Y como estudiante en el Architectural a su trabajo, y emprender su Experimento donde sus propios
Asociación, Peter Cook fue trabajado directamente por Indepen- 'House of Tomorrow' había terminado; francamente estaban embarazados
Dent Group / pensadores brutalistas Peter Smithson, John Voelcker, "Risa", admitía Cook. 87
James Stirling (quien también fue tutor de Webb en Regent Street), y Cuando Reyner Banham se puso al día con el trabajo de Archigram
Eduardo Paolozzi. Paolozzi pronunció la primera conferencia que Cook alrededor de 1963 (por extraña coincidencia, su casa estaba en Aberdare
asistió como estudiante a la Architectural Association en 1958, Gardens, la misma calle prosaica del norte de Londres que el piso de Cook
repleto de "muchas diapositivas de cosas divertidas" (paquetes, anuncios) que hacía las veces de oficina editorial de Archigram), 88 que era no embar-
tisements, gadgets. 84 asediado por su aceptación del legado pop de Independent Group.

1.26 WarrenChalk, Ron Herron, Dennis Crompton y John Attenborough, para el líder del grupo Norman Engleback en la División de Trabajos Especiales de la lcc, Sur
Bank Arts Centre, Londres, 1960-1967, escalera y pasarelas: el edificio como una pila anónima, con los visitantes libres para caminar sobre él, a través de él, debajo de él.

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Para esta fecha, Banham estaba a la vanguardia de la arquitectura británica

historia y crítica. Embárcate en una serie de Independent
Conferencias grupales sobre estilismo de automóviles y diseño de productos, Banham había
sido el primer crítico británico en admitir abiertamente que le gustaba el populista
diseño industrial de los Estados Unidos, desafiando sus condiciones oficiales
demnation por el establecimiento modernista. Leyendo el tercero
edición de Archigram en 1963, estaba claro para Banham que el camino
estaba abierto para que este nuevo consorcio recuperara los datos incompletos
proyecto pop en arquitectura, abandonado por su Grupo Independiente
colegas en la década anterior. En una dirección clave en Londres
Instituto de Arte Contemporáneo en noviembre de 1963, Banham dijo
su audiencia:

Es interesante ver cuántos arquitectos que alguna vez fueron

con la escena pop, han renunciado o retirado de diversas formas.
extraído de él. Peter Smithson en su Casa del futuro fue
diseñando una casa totalmente decorada destinada a ser estilizada, en
para hacerlo deseable. La Casa del Futuro tenía token
tiras de cromo pintadas a su alrededor, y así sucesivamente. Iba a ser un pop completo
producto para que se mueva de manera realista en el mercado pop:
tenía el tipo de trucos que se creían necesarios entonces en
para hacerlo viable en la escena pop. 89

1.27 Peter
Cook, Proyecto de Vivienda para Estudiantes de Carrocería / Cabina de Metal Prensado, plano y elevación, 1961-1962. El pop se traslada del arte a la arquitectura, a través del brutalismo:
las unidades de vivienda, producidas en masa como los automóviles de Detroit, se apilan alrededor de torres de servicios comunes. La imagen encontraría ecos en los edificios de alta tecnología de la década de 1980.
1.28 Alison
y Peter Smithson, House of the Future, para la exposición Ideal Home, Londres, axonométrica, 1956. En este precursor del prensado de metal de Peter Cook
vivienda y muchos otros esquemas para unidades de vivienda "monocasco", los Smithsons sin saberlo produjeron un icono. La Casa del Futuro fue en sí misma un desarrollo imaginativo.
del baño Dymaxion de Buckminster Fuller de 1938 (figura 3.11).

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Las cosas también habían avanzado muy rápidamente desde la década de 1950, cuando
los productos del estilo americano todavía se estaban experimentando
tan exótico, como un "otro" deseado, incluso por el Grupo Independiente.
Los objetos de consumo fueron representados por pintores de Independent Group.
como Richard Hamilton como si fueran sagrados. Pero para
la generación de la década de 1960, el consumismo pop era más
tidian y experimentado de primera mano. Pintores de aproximadamente lo mismo
edad cuando los miembros de Archigram emergieron de la Royal
La pintura de la Facultad de Arte pop en detalle íntimo, publicando el
hallazgos en la revista Ark 90 del Royal College (una vez que un vehículo
para el Grupo Independiente y brevemente editado por Warren Chalk
hermano, Michael); 91 y el arte pop británico se exhibió en
la muestra "Jóvenes contemporáneos" de 1961, tres meses antes
el lanzamiento de Archigram. 92
Los miembros de Archigram tenían una predisposición artística que hizo
ellos receptivos a tales tendencias. 93 Greene, Cook y Chalk tenían todos
estudió arquitectura en escuelas de arte; en 1965, Cook y Crompton
ocupó puestos docentes en Hornsey College of Art, un crisol de
la escena artística británica. Webb admitió desde el principio la plata en el
paleta ya libre de sus dibujos arquitectónicos, 94
La tiza practicaba subrepticiamente la pintura, y los colores brillantes
oros típicos de la pintura pop llegaron a caracterizar a Archigram
Modo de presentación “cartel”. Archigram es barato y de alto impacto.
Los gráficos prepararon al público para el costo y el compromiso de
edificio pop actual a través de la seducción visual bidimensional.
Ya intercalado en el arte pop, el pop finalmente tuvo que ser vivido
directamente a través de la arquitectura. 95 Archigram transmitió esto
mensaje más allá de las estrechas audiencias profesionales de la arquitectura por
adaptando el diluvio visual de los medios de comunicación.
Reyner Banham reconoció rápidamente la ruptura de Archigram.
a través de la promesa de un entorno prescindible , evidente en
los diversos proyectos de plug-in y cápsulas que Archigram fue
acumulando y publicando en su tercer número, dedicado a “Gastar
capacidad ”(figura 1.29). "Creo que le da mucho crédito a Peter Cook
y los chicos. . . que están tratando de lidiar con el problema
lem ” 96, señaló Banham en la misma conferencia de 1963 en la que
Lamentó la pérdida del nervio pop de los Smithson. De ahora en adelante, el
edificio ideal sería tan deseable como un coche nuevo, y

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capaz como uno viejo. El rey y la reina de los consumidores estaban al volante

1.29 Peter
Taylor, Prescindibilidad, portada de Archigram no. 3 de agosto de 1963. La aceptación de que la arquitectura era prescindible fue una de las bases del Archigram
trabajo del grupo: edición núm. 3 de Archigram mostró a los lectores la variedad de edificios desechables ya disponibles, incluido un edificio de central telefónica de plástico (arriba),
Cook y Greene de 1963 City Within Existing Technology (abajo), y la famosa fotografía de una cúpula geodésica de Buckminster Fuller suspendida debajo de un Marine de EE. UU.
helicóptero (centro).

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asiento. La prescindibilidad golpeó el alma misma del diseño británico mejora. El cuerpo social se liberaría a través de
establecimiento que circula por el Royal Institute of British opulencia y ocio: a través del pop, en definitiva. Analistas en el
Arquitectos y el Consejo de Diseño, con su gran respeto por la principios de los sesenta pronosticaron que gran parte de la semana laboral
durabilidad del "buen diseño" —una resaca de ambos conocedores— estaban al borde de la desaparición, lo que provocó la vanguardia
el barco y la frugalidad inducida por la guerra. De hecho, la disponibilidad ha sido inventar una arquitectura del ocio con urgencia
otro resultado de la guerra, impulsado por la sobreproducción después de quizás para acelerar el cambio social, quizás para estabilizarlo. Uno
1945 de nuevos materiales como el polietileno, que ahora se encontró El resultado fue el infame proyecto Fun Palace ideado en 1961 por
utilizado para envasar alimentos en lugar de cables eléctricos. 97 El amigo de Archigram, Cedric Price y el empresario teatral radical
El crítico cultural Christopher Booker describió el contexto de Joan Littlewood (figura 1.30). 103 arquitectos Archigram de manera similar
el cambio de la austeridad a la "abundancia" al final de la promovió una arquitectura de diversión, "hacia el oeste" en el Sin Cen-
los cincuenta y los albores de los sesenta, como el público británico se encontró tre para el distrito de entretenimiento de Londres de Leicester Square
una nueva prosperidad, una expansión de la publicidad con la llegada (figura 1.15), en Greene's Seaside Entertainments Building
de la televisión comercial, incluso un cambio en la dieta gracias a la profunda (figura 1.14), y de hecho en el South Bank Center de la lcc (figura
congelados, cenas de televisión y palitos de pescado: 1,23). Al desarrollar la iconografía festiva de Archigram, Cook
y Crompton volvieron a mirar con cariño a sus propios orígenes junto al mar
con tantos paquetes nuevos y brillantes en los estantes, tantos nuevos (el refinado Bournemouth y la clase trabajadora Blackpool / Southend-
artilugios para comprar, tanta magia nueva en el aire lúgubre de on-Sea respectivamente), y Michael Webb recordó la navegación
Gran Bretaña industrial, había un sentimiento de modernidad y regata de su Henley-on-Thames natal. 104
tura que nunca se volvería a ganar tan fácilmente. Porque nunca mas Los primeros números de Archigram reproducían, hasta cierto punto, el pro-
¿Habría tantas familias inglesas comprando su primer coche, instalando gramos de la dcada de 1930, cuando una arquitectura del placer (cines,
ing su primer refrigerador, tomando sus primeras vacaciones continentales. pabellones junto al mar) surgió junto a la arquitectura de
Nunca más se volvería a encontrar una novedad tan ubicua como en ciencia (vivienda social, centros de salud). Algo del
amanecer de la era de la opulencia. 98 tensión se había visto en los propios collages de los Smithson, en
trayendo gruñidamente a los íconos del pop de luna de miel Joe DiMaggio y
Las mismas observaciones se han hecho a nivel gubernamental, Marilyn Monroe a las cubiertas de acceso espartano del este de Londres
en el Ministerio de Vivienda y Gobiernos Locales ampliamente Vivienda masiva. Un cambio cultural del realismo social del norte a
lea el Informe Parker Morris de 1961 sobre “Hogares para hoy y El swinging London, visto en el teatro y la literatura, se pronunció
Mañana." 99 Aunque más tarde David Greene lo descartó como "un en los primeros números de Archigram. El cuarto de Timothy Tinker.
ambiental Mickey Mouse ” 100, el Informe dejaba claro que proyecto de un año para un cine en el oeste de Londres fue fundamental para Archi-
Las aspiraciones británicas estaban siendo transformadas irreversiblemente por gramo no. 1, pero su tesis de quinto año de Vivienda en Moldgreen
aumento del consumo y los viajes.
Lo que esto auguraba era un cambio en la reproducción social de
arquitectura. 101 El entorno construido estaba siendo redirigido a
servir a una economía liberal, no de planificación centralizada; a casa con
sumers, no trabajadores; deleitar el cuerpo, no disciplinarlo. En el
finales de los cincuenta, el Equipo 10 alimentó lo que identificaron como tradicional,
estructuras sociales aparentemente inmutables y unidas. Deportivo
sus cortes de pelo cortos "mod" y tratados con cautela por Team 10 aco-
lytes "con flecos", 102 Archigrammers tenían otras ideas de social

1.30 CedricPrice con Joan Littlewood, Movement, Fun Palace project, diagrama fotográfico, 1961. En el año en que se lanzó Archigram , Price y Littlewood
La sensacional propuesta de Fun Palace estableció una agenda para la arquitectura como un soporte “neutral” al servicio del ocio. El esquema impregnaba obstinadamente la arquitectura de los sesenta
hasta que se adaptó al proyecto de Piano y Rogers para el Centro Pompidou (figura 4.19).

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(1960), que se aferraba al "norte sombrío" y al "fregadero de la cocina", Así fue como la casa pop desechable atornillada, con carrocería
fue relegado a marginalia por Archigram no. 2. 105 En los años treinta Archigram podría considerarlo no como una distracción fantástica, sino
las arquitecturas de la conciencia y el deleite fueron consideradas como como solución para albergar una sociedad económicamente transformada.
complementario: uno que proporciona decencia de lunes a viernes y Cuatrocientas mil viviendas nuevas al año fueron proyectadas por la
el otro un lanzamiento de fin de semana. Esta distinción ya no era válida Gobierno británico a mediados de los sesenta, y los miembros de Archigram
a los pioneros arquitectónicos de los años sesenta. La conciencia dic- Decidió que el refugio hecho en la fábrica era la única forma en que
dijo que el hombre y la mujer comunes se deleitarán siete días conseguir se podría realizar. 112 Plug-In City fue, quizás, una "tercera vía"
una semana. Pop lo prometió. entre viviendas del sector público y privado, de selección privada
En lugar de confinar a la clase trabajadora a las viviendas masivas cápsulas que se aferran como lapas a la infraestructura pública. "Es
ters, Archigram estaba transfiriendo desvergonzadamente inquilinos a hip, discutible que la rígida departamentalización del Estado de Bienestar
Vainas de vida dispersas con acceso directo a bienes y ocio. burocracia, con su énfasis en el alivio de la pobreza, se debe
"Era un lugar común de la sociología estadounidense en ese momento", señala hacer alguna forma de intento de coordinación social y pro-
historiador Arthur Marwick de pensar que se estaba importando gramática ”, un comentario escéptico sobre la tecnoestructura

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en Gran Bretaña, "esa urbanización estaba convirtiendo el extendido de las tendencias de planificación británica más adelante. “Esto tendría como su
familia de épocas anteriores en unidades nucleares aisladas ". 106 La carrera objetivo principal la minimización de la necesidad de mecanismos de socorro
del destacado sociólogo Michael Young, cuyas observaciones nismos y la creación de una sociedad de consumo en la que todos los miembros
ciones de los patrones orgánicos de la vida de la clase trabajadora habían informadobers participan a través de sus propios esfuerzos sin ayuda. " 113
los supuestos de los Smithson, encapsulaban la transición de En Taylor Woodrow Construction, los arquitectos de Archigram
una mentalidad pre-postconsumista: en el mismo año en que Se animó a evaluar y desarrollar edificios prefabricados.
publicó Family and Kinship in East London (con Peter sistemas, 114 inspirador como el interés de un spin-offChalk en un nuevo tipo de
Willmott, 1957), 107 que era una lectura estándar para los arquitectos, carcasa de cápsula aliada a la infraestructura de hormigón de Cook's Plug-In City
fundó un nuevo organismo político llamado Partido del Consumidor y tura (figura 1.3). 115 Archigram se embarcó en un acercamiento
lanzó la revista de calificación de productos Which? con nueva tecnología más intrépida incluso que la que se intentó
Poco más de una década después, la vivienda social británica por la Casa del Futuro de los Smithsons. Archigram aprendió sobre
programa, la columna vertebral arquitectónica de la planificación centralizada la ingeniería arquitectónica de vanguardia de Konrad Wachs-
economía del estado de bienestar, colapsó y fue en parte culpada de mann, Eckhard Schulze-Fielitz, Frei Otto y Jean Prouvé; 116
sofocando una economía empresarial que exigía (pedir prestado un La revista de diseño arquitectónico de Crosby , mientras tanto, propagó
Frase archigrama) "la vivienda como producto de consumo". 108 Archi- tecnologías radicales, 117 trabajando particularmente duro para interpolar
gramo, es justo especular, quería agitar una varita pop sobre las ideas del inventor arquitectónico estadounidense renegado Buck-
vivienda masiva y así rescatar la promesa de un mañana mejor minster Fuller, cuyas teorías estratosféricas fueron traducidas por
antes de que fuera demasiado tarde. Los miembros de Archigram se habían sorprendido
John McHale, miembro del Grupo Independiente, a un idioma
ante el atraso de una gran parte del parque inmobiliario británico accesible a los lectores de Architectural Design . 118
existente en las décadas de la posguerra. En 1950, Dennis Crompton Que el trabajo de Fuller a menudo tenía un aura de ciencia ficción.
la casa de la abuela en Leverhulme en Manchester no tenía baño, solo agregado a su cachet pop. Banham afirmó a los arquitectos en
sin electricidad, y estaba encendido con gas, 109 y una década más tarde un tercio de 1958 que la ciencia ficción fue "uno de los grandes estiradores de la mente,
Las casas británicas todavía no tenían baño. 110 El problema de la especialización-aplastadores de nuestro día. . . . Es parte de lo esencial
se percibía que la falta de vivienda era tan grande que los británicos educación de la imaginación de todo tecnólogo ". 119 Esto
El ministro de Vivienda pasó 1962 investigando el potencial de la educación importaba porque los avances tecnológicos recientes,
refugios temporales y casas móviles. 111 especialmente en la ciencia espacial y la informática, estaban difuminando la

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distinciones entre lo existente y lo posible. Convencional
el modernismo se había jactado de estar determinado tecnológicamente,
pero se negó a responder al catálogo de tecnologías
logros de la década previa al lanzamiento de
Archigram, incluida la bomba (adquirida por Gran Bretaña en 1952),
computadoras tronic, televisión y vuelos espaciales tripulados (1961).
Archigram no. 4, 1964, volvió a la ciencia ficción y el cómic.
fuentes de libros similares a las utilizadas por el Grupo Independiente
(figura 1.31). Un fuerte hilo fáctico atravesó a los chicos británicos
cómics de la década de 1950 (los cómics de niñas tendían a girar en torno a
historias fotográficas), tratando sinceramente de predecir e informar
lectores jóvenes sobre el transporte aéreo de salto corto y el espacio
viaje. Una cualidad casi posmoderna invadió la escenografía
de las historietas, y el optimismo de la nueva isabelina
la edad empujó el futuro hacia el horizonte cercano. 120
En 1955, Richard Hamilton inauguró su programa ica "Man,
Machine and Motion ”, que contiene más de doscientas fotografías
tografías y copias de dibujos que ilustran dispositivos que
permitió a los humanos conquistar la tierra, el mar, el aire y el espacio. 121 Una década
más tarde y Archigram estaría dibujando arquitectura que hiciera el
mismos trabajos: una ciudad andante (figura 1.32), una ciudad submarina (figura
ure 1.33), una ciudad instantánea a cargo de aeronaves (figuras 4.1, 4.39),
y un Living Pod (figura 3.5) que trajo el ambiente hermético
condicionamiento mental de las misiones Apolo de regreso a la Tierra. 122
Era caprichoso, eran "cosas de niños", emocionados por los implementos,
ruidos y fronteras, pero tenía una razón de ser. Proyectos Archigram
demostró que la arquitectura era una vía de escape del medio
condiciones ambientales, no un internamiento dentro de ellas. Aquí
fue la arquitectura del rescate, en parte inspirada por las carpas y
hospitales de campaña de los esfuerzos de socorro humanitario; Walking City, o un
versión menos fantasiosa de la misma, podría algún día ofrecer una comunidad de
Administradores de las Naciones Unidas a una zona de crisis en unos días. 123
La humanidad estaba hombro con hombro, como en los cómics de la década de 1950, 124 o
como los aliados en la década de 1940. La visión fue tocada con mítica
heroísmo. De hecho, un comentarista ha concluido que el
arquitecto es el héroe del cómic de Archigram no. 4. 125

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1.31 WarrenChalk, página típica de Archigram no. 4 de noviembre de 1964: la forma arquitectónica se extrae de los cómics de ciencia ficción y los propios garabatos de Archigram, interrumpiendo
"vacío formal" de arriba a abajo de la arquitectura británica contemporánea. Adecuado a su mensaje, fue con el número no. 4 que Archigram realmente despegó, vendiendo sobre
mil copias y encendiendo el "zoom" arquitectónico.

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1.32 Ron Herron, Walking City, 1964. Posiblemente porque era tan inverosímil, Walking City se convirtió en una de las imágenes más conocidas de Archigram. A pesar de su fastidioso
detalles de la superficie, es difícil de interpretar literalmente: ¿Podría el tren de aterrizaje de un avión grande sostener un edificio? ¿Podría un paisaje soportar la carga? Podría remar en Walking City
en el mar, como sugirieron otras versiones de la imagen? Incluso leídas metafóricamente, proliferaron las preguntas: ¿Walking City vino en paz? No obstante, fue un atrevido
memorando de ambiciones modernistas olvidadas: hacer viviendas colectivas, trascender las fronteras nacionales, construir máquinas para vivir, extender el dominio humano,
alterar la percepción cotidiana, poner a las personas en contacto con los elementos y simplemente entusiasmar al público sobre el futuro.

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1.33 Warren Chalk, Underwater City, dibujo, 1964. Underwater City formaba parte del conjunto de dibujos de Archigram que veían la arquitectura como una forma de romper las fronteras de la Tierra.
fronteras y ampliar el lenguaje del “kit” de la arquitectura: aquí Chalk explora las posibilidades formales de los nodos y conectores repetidos.

40 UNA NUEVA GENERACIÓN

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HEROÍSMO centrado en un supuesto "enemigo". Gropius, Le Cor-
El modernismo había fomentado repetidamente en sus jóvenes seguidores una más ocupados y los Smithson tenían enemigos conspicuos? 130 Archi-
gusto por la aventura de vanguardia. Mentor de Ron Herron en Brix- gramo suscrito al mito de que el modernismo fue renovado por actos
ton School of Building, Julius Posener, un veterano del alemán de heroísmo. Archigram perpetuaría la revolución tomando
arquitectura moderna, registrada ya en la década de 1930 cómo, en el tomar una posición colectiva contra aquellos que querían hacer mod-
ojos de arquitectos jóvenes, figuras pioneras como Gropius, Mies, ernismo en una metodología.
y Ernst May perdieron su brillo cuando llegaron a los cuarenta: Lanzado justo en el momento en que el nuevo brutalismo era en sí mismo
“Intentaron cerrar la profesión dentro de límites claramente visibles deslizándose hacia abajo en el municipio, Archigram estaba perfectamente
. . . comenzar a valorar el hábito como un factor importante en el diseño- en la lógica de las vanguardias (figura 1.1). Los protagonistas lo sabían
de viviendas, en lugar de reformarlas de acuerdo con el en ese momento: el mismo tipo de fricción que se sentía entre Archigram
imagen de una nueva forma de vida ". 126 De hecho, la generación que representa y los brutalistas se habían producido entre el Grupo Independiente
resentido por el establecimiento a Archigram, a su vez, como y el fundador de la ica, Herbert Read, 131 y Peter Cook dibuja un
abolladuras, exhibió desprecio por la autoridad (en la Inglaterra de 1930, todavía comparación con la tensión entre Bruno Taut y Hermann
fundada sobre los principios de las Bellas Artes). La publicación en 1938 Muthesius. 132 “esto es archigrama, documento uno, una declaración
de la revista Focus de los estudiantes de la Architectural Association (que " , anunció en voz alta la portada del primer Archigrama ,
contribuyó a la tradición de la pequeña revista en Gran Bretaña aunque requirió más que un pequeño esfuerzo por parte del lector
desde Blast hasta Archigram y más allá) anunció: "Nacimos para reconstruir la "declaración". En emulación de los Smithsons
en una civilización cuyos líderes, cuyos ideales, cuya cultura páginas en el catálogo de "This Is Tomorrow", 133 palabras cayeron sobre
había fracasado. Todavía están en el poder hoy. Pero nosotros, la genera- para que se leyeran sincrónicamente, serpenteando alrededor del
que siguen, no pueden aceptar su dominación. Ellos nos guían página como si su suma de significados fuera tan escandalosa para los primeros
siempre más profundo en la reacción que estamos convencidos que solo puede terminar
establecimiento de diseño de los años sesenta que deberían estar sujetos a una
en desastre ". 127 liberación controlada, inteligible sólo para aquellos que eran apropiados
Los jóvenes modernistas ingleses de la década de 1930 afirmaron lo mismo muy joven:
impetuosidad de la juventud que dio a los Smithson en la década de 1950
y Archigram en la década de 1960 la noción de que la profesión Debe surgir una nueva generación de arquitectura, con formas y
Debería prestar atención a los arquitectos que aún están en la veintena. 128 Fue espacios que parecen rechazar los preceptos de lo "moderno"
no Archigram sino sus nuevos precursores brutalistas que primero rechazar — cortinas — diseño — historia — papel gráfico
desafió el Sistema Oficial en gestación en educación arquitectónica cavar aceptar endosar — ​homogeneidad — pasillos móviles — Monk—
ción y dogma en la práctica arquitectónica. Como estudiantes ellos- prescindibilidad
en la Architectural Association, los brutalistas John Killick
y William Howell había desafiado las raíces teóricas de Fue un curioso manifiesto, acompañado de un popurrí de rebeldes
Modernismo inglés en el plan del diario estudiantil (1943-1950), 129 diseños de la Architectural Association y Regent Street.
animándolos a asumir el cuerpo internacional de la modernidad Archigram no. El sorprendente rechazo de 1 al "diseño" fue un trauma
arquitectos en sí, el Congrès Internationaux d'Architecture solicitud de arquitectos, y sorprendente dada la sub-
Moderne (ciam). Un recuerdo profundamente arraigado de la resistencia de vanguardia
Secuentemente producción masiva de dibujos. Pero ahí estaba:
Tance y pequeñas revistas persistieron en el inglés moderno diseño (como en la presentación cortada y seca de una solución) fue
movimiento: "después de que finalmente nos hubiéramos conocido", Cook ha recordado
demasiado
de estático, premeditado y alejado de las condiciones ambientales
La formación de Archigram, “comenzamos a compartir algunos secretos con texto que se transcribirá literalmente en forma incorporada; podría haber

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unos a otros y empezaron a quejarse. Esta actitud endureció y Ya no habrá más diseño en el sentido tradicional de la palabra.

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Proyecto de Edward Reynolds para una sala de conciertos en Trafalgar la impermeabilización del muro cortina avanzaría en 1965 hasta la hermética
Square fue considerado un ejemplo del "virtuoso libre- Cally Sellado Gasket-Homes por Chalk and Herron.
formando en el aa ”; 134 su manejo cubista de la forma facetando cada El movimiento moderno había rechazado en gran medida la historia, o en
superficie del proyecto, que se mostró por primera vez en la exposición de estudiantes
menos
aa dela1957
deferencia más obvia a los órdenes clásicos, decora-
bition, fue anunciado como una "ruptura del papel gráfico". 135 Es tipologías, simetría y jerarquización. Sin embargo, ha retenido
A William Howell le pareció que la obra había marcado “tanto una otras cosas, notablemente proporcin, trabeation y plan-
intelectual y una reacción poética contra la recta y ning — uno sólo tenía que mirar los templos en Vers de Le Corbusier
hacia abajo, estrictamente rectangular, tee-square y set-square, expuesto une arquitectura, o al capítulo final de John Summerson de The
estructura del marco." 136 A pesar de la supuesta neutralidad del mantenimiento Lenguaje clásico de la arquitectura (1963), o la exposición de Banham
corriente de la cultura modernista, existía un estilo oficial al que de los orígenes Beaux-Arts de ciertos axiomas modernistas en el
se esperaba que el arquitecto se adhiriera. La cuadrícula era el para- primer capítulo de Teoría y Diseño en la Primera Era de las Máquinas. La
dispositivo de montaje, con sus afectaciones de "objetividad" y La generación de arquitectos Archigram no se sometería a estos
“nacionalidad”, reproducida a través de tres dimensiones por “modular resacas clásicas: esta vez, la historia realmente no iba a ser
diseño." 137 Así que Archigram no. 1 papel cuadriculado ilegalizado; la lógica de tolerado. Los nuevos edificios se colocarían encima y alrededor
el gráfico estadístico producido por el estudio tenía que seguir el mismo camino. aquellos diseños existentes cuyos planes fijos habían superado sus
La burla probablemente estaba dirigida al tipo de racionalista / modernista utilidad.
la enseñanza en las escuelas clave. (Parte del primer año en Londres El resultado sería una disyunción arquitectónica, una ruptura visual.
La escuela Bartlett, por ejemplo, se dedicó a estudiar ciencias y a con el ayer, un anti-idealismo. La arquitectura abrazaría
elección de "alometría, semiótica, análisis de Markov, sensorial discordia, como el pianista de jazz renegado Thelonious Monk, y
umbrales, sistemas autorreguladores, álgebra booleana, teoría de adoptar el mismo entrecortado, el tono callejero en el que Archigram ‘s
medición o la teoría de los límites. ”) 138 En lugar de tan alto la declaración fue escrita; "Cavar", en caso de que el lector de Archigram
enfoques sonoros, Archigram no. 1 estaba proponiendo pragmático no me di cuenta, significaba "respaldar". (Ocho años después en The Neophil-
"Prescindible", un permiso para eliminar los diseños tan pronto como iacs, el comentarista conservador de la década de 1960 Christopher Booker
su pico de deseabilidad ha pasado. Explicó con cansancio que el abrazo tanto del jazz como del sensacionalismo
La nueva arquitectura debería “parecer rechazar los preceptos del el lenguaje significaba el "estado casi indefinible de ser 'hep'
moderno ”: los preceptos enseñados en las escuelas de arquitectura, [sic] o 'en el surco' ”) 140
tal vez, aunque no necesariamente los preceptos del modernismo Nature, adoptado por Archigram no. 1 como otro modelo, estaba en
pioneros. Como Archigram no. 1 anunció además, "tenemos una condición de regeneración constante y, por lo tanto, libre de obstáculos
elegido para pasar por alto la decadente imagen de la Bauhaus que por la historia. La naturaleza era el análogo de la juventud, una energía visible.
es un insulto al funcionalismo ”, incluido el omnipresente estallando debajo del establecimiento. Basándose en uno de
motivo del muro cortina. En lugar de la imagen de estandarización las viejas dualidades del pensamiento occidental, David Greene escribió un
ción presentada por "cortinas" (el muro cortina), verdadera "homogeneidad poema para Archigram núm. 1 sobre la naturaleza como el consejo vivificante
ity ”devolvería la arquitectura a su sueño de intercambiar apuntan al idealismo del modernismo metódico:
partes que podrían implementarse ad hoc. El espíritu de la máquina
la edad volvería a vivir, sus ciudadanos transportados por "travelators". diseño sintético e instantáneo
Jóvenes arquitectos recuperarían una arquitectura incorrupta de planes y amabilidad y razonabilidad
técnica. Con los muros cortina apartados, la cuna suspendida y los edificios planos pesan en las entrañas
utilizado para la limpieza, se condonaría como un servicio de lanzadera enchufable. Mientras las nubes susurran a través del cielo
ver estructuras cinéticas, 139 y el tedioso problema del agua- y los olores de la tierra explotan el corazón 141

42 UNA NUEVA GENERACIÓN

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La naturaleza ofreció las soluciones orgánicas de crecimiento, forma, reproducció[Link] ambiciones sociales y superestructurales heroicas se convirtieron en
ción y evolución; visiones como Plug-In serían las construidas a Archigram por modernistas anteriores, como Cook's
contrapartida. Para los arquitectos jóvenes que anhelan el manto de la profesor de la Architectural Association Arthur Korn, quien
pioneros modernistas, el concepto de fluidez y organicismo como presidió el Grupo de Investigación de Arquitectura Moderna (marte)
Eradores de forma era irresistible después de la sen- mittee que publicó el escandalosamente abstracto plan lineal de 1944
El Guggenheim nacional de Nueva York se inauguró finalmente en 1959. “Este para la reconstrucción de Londres. 144 En su programa de estudios de la década de 1950,
edificio ”, Archigram no. Dije, señalando a Timothy Tinker's la propia riba enfatizó el papel del arquitecto como un “total
Proyecto de 1959 para un cine, sus curvas aerodinámicas interrumpidas planificador." Archigram ahora extendió este llamado a sus fines lógicos.
sólo por una pequeña torre de control geométrica, "ilustra el flujo como gen-
erador de la forma ”, una idea ampliada en una corriente de conciencia en SER VANGUARDISTA
la esquina de la página: "El bulto contiene una tuerca de piel modulante Hablar a menudo a través del collage (un medio estrechamente asociado
movimiento frío de la planta de crecimiento de flujo de vértebras atornilladas ". La idea
con la vanguardia), Archigram entró en la heroica historia de
pulsado a través de la página: "movimiento ... mover mover". renovación de vanguardia. Peter Cook se había sorprendido por un dadaísmo

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Los héroes menos conocidos que Wright también estaban animados; en Düsseldorf en 1958145 y fue arrastrado por el redescubrimiento
El proyecto de la Mezquita en Bagdad de 1960 de Greene desarrolló ideas de ery del constructivismo en la Architectural Association en el
uno de los grandes forasteros del modernismo, Frederick Kiesler, cuyo principios de los sesenta. 146 El constructivismo sería influyente
Los esquemas de Endless House de la década de 1950, con sus reproducciones celulares
en Michael Webb, también, 147 y se manifestó en Chalk, Crompton,
ducción, huecos parecidos a un útero y sensibilidad a los espacios del y South Bank Centre de Herron. Archigram no. 1 nombre verificado
cuerpo, desafió la racionalidad cartesiana. 142 "el capullo del espacio / el los futuristas, recientemente recuperados de la relativa oscuridad para
el espacio interior empuja a través de la piel " , decía la leyenda Audiencias de habla inglesa de Reyner Banham en “Futurism
Mezquita de Greene en Bagdad. Archigram celebró la piel, luego ... and Modern Architecture ”, 1957, 148 y más prominentemente en su
a pesar de que instruyó a sus lectores a rechazar el omnipresente Teoría y diseño emblemáticos en la primera era de las máquinas, 1960 .
Membrana modernista del muro cortina. El problema con el ory and Design realizó un servicio similar para el antiguo expreso
Parecía que el muro cortina era que superficialmente funcionaba como sionistas, y el maestro de Ron Herron, Julius Posener, había
"Piel", pero era más parecido al estorbo de la ropa, colgar- introdujo el expresionismo alemán a una audiencia inglesa. La
ing de un esqueleto de rejilla. La intención ahora era diseñar una interfaz visiones extraordinarias de las vanguardias de principios del siglo XX
cara como piel biológica, un órgano activo. garde se propagaron aún más en Ulrich Conrads y Hans Gün-
Archigram aspiraba a diseñar a nivel de la naturaleza para que La Phantastische Architektur de Sperlich , 1960, poco después
podría reorganizar el planeta, liderando en cuanto a intereses en la comprensión traducido al inglés. 149
cultivo de agua en el mar. Como dice Dennis Sharp, La organización de Otto Wagner de la vanguardia vienesa 150
y la administración de Bruno Taut de la utópica Crystal Chain
No se podría haber encontrado una palabra mejor que la de los últimos tiempos.
La correspondencia 151 resultaba especialmente atractiva para Peter Cook. cocinero
1960, "medio ambiente", un término que, hasta donde puedo inferir, significa fue probablemente el más interesado en dotar a Archigram de
que cuando los arquitectos lo utilizan para el diseño "físico" incluyen una identidad de grupo cohesionada. Interrogó a Mary Banham sobre la
entre sus problemas todo en todas partes. De tierra desértica Dinámica social del Grupo Independiente al compartir viajes.
escapo al paisaje lunar a través de los sistemas oceánicos, todo está definido en el coche hacia y desde Aberdare Gardens. 152 Tanto como el Equipo 10
como medio ambiente. El arquitecto, al parecer, puede encontrar soluciones había observado la dinámica de la organización a la que ayudaron a
ciones a todos estos problemas. 143 Destruir, ciam, Cook tenía curiosidad sobre el autodenominado Equipo 10

LA FORMACIÓN DE ARCHIGRAM Y SU CONTEXTO 43

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familia por la cual ciam fue reemplazada. 153 Observó con atención la impresión de un membrete en 1965, y finalmente la apertura de
desarrollo de las nuevas formaciones de vanguardia en Austria y una oficina en 1970.
en otra parte. Por su propia admisión, intriga con la dinámica de grupo. Dentro de estos parámetros, dos publicaciones consistentes pueden ser
y trabajo en equipo durante su primer año en la Architectural Associa- identificados dentro del grupo. Dennis Crompton (conocido como el
lación lo había convertido en un "psicólogo aficionado". Dinámica de grupo, “Mr. Destornillador ”) actuó como técnico de grupo y
Cook encontró, eran una cuestión de comprender la mezcla de par- archivista; Peter Cook fue el comentarista interno del grupo,
Participantes, equipos deficientes resultantes de una concurrencia excesiva. 154 su editor más enérgico (probablemente el autor de muchos
Esto nuevamente sugirió una perspectiva pop, una transición desde una vanguardia editoriales en Archigram ), y el miembro que tenía más
garde modelo organizativo basado en el ejército a uno basado ambición para la organización. La perspectiva de Cook acariciaba una creencia
sobre bandas y pandillas: el arreglo permitió el desarrollo en "English Empiricism", 159 en Archigram existente a fuerza de su
mención de figuras de culto dentro del redil. 155 producción en lugar de su línea de partido. Y la producción tendía a
La autoimagen hábilmente forjada de Archigram era una de brillante constituirse más a través de la actividad empírica del dibujo
chicos sin pretensiones haciendo lo suyo, lo suficientemente inclusivos como para que la abstracción contemplativa de la teoría. Esto permitió
lucir relajado, lo suficientemente exclusivo como para reducir una agenda y un Archigram para causar un gran revuelo muy rápidamente, aunque podría
grupo contribuyente de media docena después de los dos primeros números han tenido el efecto de degradar el lado más reflexivo y poético
de la revista, cuando los realistas sociales y "Christian Weirdies" del grupo. Una cabalgata de imágenes descaradas y retórica positiva
se despidieron. 156 El precipitado que se convirtió en el “Archigrama promovió el grupo, pero Warren Chalk descubrió que dibujar una fatiga
grupo "casi recuperó el plan de Taut para la Cadena de Cristal:" Dejemos y David Greene estaba completamente en contra de ella. Greene tenía
¡Seamos conscientemente 'arquitectos imaginarios'! . . . Bastante informal sus profesores en la universidad le reprocharon que estaba interesado
y según la inclinación, cada uno dibujará o anotará sólo en "ideas sobre ideas", y encontró los detalles de archi-
a intervalos regulares aquellas de sus ideas que quiere compartir con dibujos tecturales "aburridos". 160
nuestro círculo, y luego enviaremos una copia a cada miembro. De este modo Los diseños entusiasmados le dieron a Archigram un ritmo implacablemente optimista.
un intercambio de ideas, preguntas, respuestas y críticas Persona grupal que desmentía la romántica melancolía que habitaba
estar establesido. . . . La simpatía mutua dentro del círculo y dentro. Para cada optimista del grupo que estudia detenidamente un dibujo
El uso de un lenguaje conciso hará que sea difícil para los forasteros bordo a altas horas de la noche, uno podría haber encontrado a otro miembro
entiéndenos ". 157 Archigram desarrolló una identidad demasiado combativa para cavilando con incertidumbre sobre el propósito de la arquitectura, aunque
demanda a Cedric Price, quien mantuvo una carrera autónoma y un Tales recelos vocacionales eran apenas evidentes para Archigram.
Relación "paternal" con el grupo a pesar de ser una relación similar público. Incluso la tecnofilia compartida del grupo desdibujó un conjunto variado
edad y disfrutando de conexiones cercanas (Cook conoció a Price cuando de respuestas personales a la tecnología. Peter Cook, por ejemplo,
estaban en la Architectural Association, Cook en el tercer año, no le gustaba conducir, volar y los edificios altos, mientras que David
Precio en el quinto). 158 Reemplazando el principio modernista anterior de Greene anhelaba desaparecer en una máquina de una vez por todas; 161
esfuerzo grupal anónimo, Archigram reconoció al individuo aproximadamente desde 1968, Michael Webb estaba demasiado preocupado por las
contribución, sus dibujos casi siempre atribuidos y algunos- tros de visión, velocidad y perspectiva para dedicar más esfuerzo a
veces firmado, incluso con derechos de autor a nombre de un autor. Grupo Archigram
la máquina à habiter.
identidad, más que una suma de sus partes considerables, fue a su vez En su manifestación grupal, Archigram ciertamente parecía
una extensión (para captar el pensamiento en ese momento) de cada ser una versión actualizada con éxito de una vanguardia. Fue litro
hombre. El arreglo de Archigram se volvió más corporativo por aliado una neovanguardia, un resurgimiento de las actividades de vanguardia que
grado, con la producción de espectáculos a partir de 1963, la hizo que el modernismo fuera emocionante en su lanzamiento a principios del siglo XX.

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John Summerson observó en 1955 que “la reaparición de un su colaborador de 1960, Robert Venturi, un verdadero "popular"
El espíritu radical es especialmente vital en Gran Bretaña hoy porque los archi- arquitectura no requería el cambio perpetuo de Archigram de
tectos aquí nunca compartidos en la fase radical de la modernidad consumismo súper tecnológico, sino un "regreso a casa", 166 a
movimiento en su conjunto. Todo sucedió en el extranjero. Arquitectura moderna nuevo interés por el significado y la legibilidad, una nueva lengua vernácula. La
La cultura llegó aquí a finales de los años veinte, ya de una manera, una creencia de que la arquitectura puede o debe cambiar el mundo a través de
'idiom' ”. 162 El modernismo temprano fue redescubierto por el brutalismo modernización despiadada, uno de los supuestos predominantes de
y Archigram tanto como el Renacimiento se hizo amigo de la antigüedad. la vanguardia, fue rechazada por Scott Brown y Venturi como
(En 1965, Architectural Design publicó la gran cantidad de Smithsons el peor hábito del modernismo.
antología de "El período heroico de la arquitectura", Scott Brown presentó la juventud de Archigram's
una cartilla en formas de vanguardia.) 163 nueva vanguardia como juvenil. Sin embargo, los jóvenes, "estudiantes",
Sin embargo, el deseo de renovar la arquitectura moderna no La imagen cada vez más "estrafalaria" transmitida por Archigram desmentía el hecho
constituyen un programa de vanguardia plenamente desarrollado en sí mismo. Más-que se armó en el tiempo libre de algunos experimentados
los observadores no estaban convencidos de la importancia de Archi- arquitectos, profesionales que ya tenían un proyecto importante en
mayor contribución ideológica y teórica de Gram. Recelos construcción (el South Bank Center para la lcc) y otra,
que Archigram era principalmente un vehículo para mostrar características el desarrollo masivo de Euston, en progreso para Taylor
hizo una crítica de Denise Scott Brown en 1968. Scott Brown Woodrow Construction, aunque nunca para ver la luz del día
enfatizó que el nuevo paquete de pequeñas revistas, sobre el cual (figuras 1.34, 1.35) 167 miembros de Archigram estaban tentadoramente
Archigram reinó supremo, fue de hecho una empresa "heroica": cerca de ver sus proyectos construidos, sin embargo, persistieron en un
con todas las patéticas suposiciones de género que eso implicaba: disfraz de vanguardia, cortejo de estudiantes lectores y controversia.
Archigram era probablemente una táctica de carrera, pero no obstante,
Las revistas pequeñas suelen ser de una sola pista. . . representando eso evidencia de un ferviente deseo de ver el modernismo "renovado" -
escuela en su forma más iconoclasta. . . . Están escritos por hombres jóvenes una llama se encendió cuando los miembros de Archigram todavía estaban entrenando, y
ya menudo emanan de las escuelas; una escuela puede tener la suya propia que querían mantener encendida entre las "nuevas generaciones"
vehículo, brillante y bien torneado, y sus cuartos traseros sean de apoyo, sucediendo a los suyos. Por lo tanto , el lenguaje de Archigram no
extraoficialmente, esta otra empresa. Las revistas pequeñas están hechas a mano.
predicar a los estudiantes pero conspiró con ellos. El impulso a la innovación
y por lo general mal cuidado en apariencia, pero con cierto estilo. 164 vate adoptó un modo combativo y vanguardista porque el
establecimiento ernista ”y la riba representaba un tangible
Además de un sesgo de género, Scott Brown supuso otras dos claves enemigo de Archigram (una polaridad que los miembros de Archigram
características de las nuevas revistas de vanguardia: que emulaban admitir desde entonces se ha vuelto indistinto). 168 El llamado a la juventud fue
los esfuerzos autoeditados de los pioneros: L'Esprit Nouveau, De táctico, ya que las escuelas de arquitectura proporcionaron un espacio en el que
Stijl, los manifiestos futuristas y G, pero era más probable que los arquitectos, tanto profesores como estudiantes, podrían reflexionar creativamente
emanan del refectorio de la universidad que de la sociedad de cafés. en su práctica, sin distraerse por las presiones inmediatas de
El tono un tanto partidista de Scott Brown probablemente clientes y trabajo in situ. Archigram esperaba enlazar y radicalizar
invocada por su propia sensibilidad a los debates que motivaron a Archi- izar a los estudiantes de arquitectura en Gran Bretaña y en el extranjero,
gramo. Estudiando en la AA a principios de la década de 1950, fue alertada por primera
Hay pequeñas
vez revistas de arquitectura orientadas a los estudiantes y poseen
a la vivacidad de la cultura pop por Independent Group a mediados de los sesenta, lo que llevó a Reyner Banham a hablar de "la
ideas, recibidas de los Smithsons y otros brutalistas que Movimiento ” 169 como si fuera una sombra de la contrarreloj de los sesenta.
ejerció una influencia sostenida sobre ella. 165 Para Scott Brown, y cultura en general, el estudiante un agente de cambio duradero.

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1.34, 1.35 Taylor

Woodrow Design Group, diseño para la remodelación de Euston, Londres, 1962-1965, sección y plano en perspectiva (probablemente dibujado por Ron Herron).
La remodelación del área de Euston fue una de las más polémicas en el Londres de los sesenta, y el esquema de Taylor Woodrow Construction, ilustrado aquí, nunca se hizo realidad.
ized. Bajo la supervisión de Theo Crosby (una luz destacada de la escena artística de Londres), el Grupo de Diseño de Taylor Woodrow empleó a todos los miembros principales de Archigram
así como Robin Middleton, Brian Richards, Frank Linden y Alex Pike. Combinando oficinas, tiendas minoristas e instalaciones de ocio, el programa del esquema de Euston era típico de
el boom inmobiliario de los sesenta, aunque sus cualidades formales sugirieron nuevas direcciones para el lenguaje de diseño de Taylor Woodrow (comparar con la figura 1.2): marquesinas geodésicas
(luego eliminado), torres como silos, señalización pop, esquinas redondeadas, conductos y secciones complejas escalonadas. La perspectiva populosa y de un solo punto del plan enfatiza
el interés de los diseñadores por el espacio social.

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La etiqueta “neovanguardista”, hoy en día de uso común para política y culturalmente? Describirlo como una vanguardia hace
post ‒ tendencias artísticas de la Segunda Guerra Mundial, reconoce la el término es muy inclusivo y trastorna la pulcra ortodoxia que
antecedencia de las vanguardias "históricas", pero también fundamenta la vanguardia en la dura izquierda. Pero negarse a describir
cómo corrobora el cansancio ya evidente en Scott considerar Archigram como "vanguardista" puede no ser útil para analizar
Tono de Brown en 1968. "Neo-" sugiere "pseudo-", una pérdida de un cuerpo pequeño, juvenil, antisistema, iconoclasta en el
autenticidad radical bohemia. 170 Esto probablemente se deba a la forma en que artes que adquirieron creencias en algún tipo de redención social
que las neovanguardias fueron producidas frecuentemente por la modernidad a través de la modernización y la creatividad, y que muy probablemente
propio sistema artístico ernista, tanto como por un para la gran mayoría de los observadores en ese momento, parecía un
urgencia en general: "Siempre lo considero una cosa arquitectónica", vanguardia ular. Archigram, este libro está argumentando, gradualmente
Cook ha recordado el fenómeno Archigram. "Sabíamos correlacionaba sus preocupaciones parroquiales con el modernismo y la arquitectura
más sobre [Erich] Mendelsohn de lo que sabíamos sobre Mary profesión tectural a amplias cuestiones de social (y económico)
Quant. " 171 Mary Quant: la diseñadora del emblema sartorial organización en el espacio. Archigram, este libro argumenta además,
de los sesenta, la minifalda; mientras tanto, no sabía nada de pensó que una sensibilidad pop podría desviar los mecanismos del mercado
Archigram. 172 Archigram fue un producto de diseño arquitectónico y el complejo militar-industrial en beneficio de la pro-
Por supuesto, antes de abordar una turbulencia cultural más amplia. Visto como gress, tanto como las vanguardias de las décadas de 1910, 1920 y 1930
sólo un episodio más en la interacción de la profesión de arquitecto esperaba que pudieran recuperar la industrialización para el socialismo. Esto
lucha generacional, Archigram permaneció principalmente sujeto frenó la ambición de "vanguardia" hacia algo cercano a la liberalización
a la lógica del modernismo, así como un desafío al mismo. Como Crinson ismo precisamente para salvar las creencias de vanguardia en la emancipación
y Lubbock han argumentado de manera convincente, la arquitectura británica pación. Más comentaristas de orientación marxista encontraron
se institucionalizó la vanguardia, gozando de inclusión dentro de la posición ingenua; Archigram encontró posiciones más orientadas al marxista
currículo modernista: ingenuas. Archigram se inclinaba hacia la creencia de que el archi-
tect con el menor compromiso político-partidista fue el que mejor pudo
una "vanguardia" modernista interna , muy diferente a la anti- responder a un mundo que sufre las rápidas transformaciones
establecimiento de las vanguardias del modernismo temprano, ha desarrollado forjado por el capitalismo, el cambio científico y la com-
desde la década de 1950 que hace preguntas que solo son comprensibles comunicaciones.
sible, de hecho, tal vez sólo concebible, dentro del paradigma. . . .
Además, a menudo se germina y se propaga dentro de los cultivos CONVERTIRSE PERPETUO
tura de las escuelas de arquitectura, a través de la enseñanza, el contacto entre Archigram
pares desafió todos los cierres, prefiriendo una relación dialéctica:
y las revistas estudiantiles que se multiplicaron después de 1955, y nave entre sus diseños mutables y su ideología elástica. Archi-
proporciona al sistema teorías de diseño profusas para su voraz La revista Gram recortaba noticias, anuncios,
sistema de estudio. 173 lanzamientos técnicos e historia arquitectónica en nueva arquitectura
asambleas culturales. Esta fue la eses supermodernista de Archigram.
Dada la implicación de Archigram con la educación arquitectónica tica y su tica de vanguardia: promover un mundo de perpetua
ción, era apropiado que la reacción contra Archigram incluso convirtiéndose. Permutaciones sin fin de formas existentes o extremas
Llegó en realidad, a finales de los sesenta, de los estudiantes. En ese momento, se iban a descubrir los resultados de los métodos establecidos. La
muchos estudiantes eran escépticos sobre el pop: de hecho, el acercamiento El espectador recordó el desprecio de Le Corbusier por aquellos que han
relación con el capitalismo burgués fue precisamente un factor que iden- "Ojos que no ven". 174 Como cualquiera que lea Archigram podría
tificado el movimiento del arte pop como una "neovanguardia" en el mira, las fuentes de lo nuevo ya estaban "ahí fuera": no ahora

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sentido denigrante del término. Archigram estaba tan sin dientes las fuentes del purismo, pero de un eclecticismo tecnológico.

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Archigram retrató la experiencia de la modernidad como fracturada, Archigram puede decirnos tanto sobre el modernismo y el
simultánea, transitoria, magníficamente inarticulada, una inversión profesión arquitectónica como en el resto del mundo, pero Archi-
de la "llamada al orden" en la década de 1920 que convirtió el vanguardismo en La fiebre sin aliento de Gram estaba inevitablemente relacionada con su época. Sesenta
el movimiento moderno. Las lecturas debían mantenerse abiertas si Gran Bretaña fue un tiempo y un lugar dispuestos a evaluar visiones y gestos.
iban a representar la naturaleza inclasificable de la realidad en el turas que de otro modo podrían haber sido descartadas como delirantes. Como
mediados del siglo XX después de las certezas de los años veinte. 175 Christopher Booker lo describió, había en el aire “un nuevo viento
Si Archigram evitó la fuerza polémica de esas manifestaciones de hostilidad esencialmente juvenil hacia todo tipo de con-
emitidas por las primeras vanguardias, fue en parte porque vention y autoridad tradicional. . . un sentido de que la sociedad estaba
se negó a estar gravado con reglas estrictas, en realidad siendo llevada rápidamente hacia adelante en alguna nebulosa 'mod-
una forma altamente estratégica de abordar el modernismo ortodoxo. 176 Archi- "futuro ernístico". 180 Booker comparó despectivamente la década de 1960 con
El laissez-faire de Gram rebasó incluso esas máximas modernistas para períodos anteriores de agitación social y económica, como la era de
que el Equipo 10 y los brutalistas habían permanecido leales. Equipo 10 los románticos y los locos años veinte, momentos, dijo, que
había asaltado el palacio del modernismo, tomando el control de Ciam,
disolviéndolo y replanteando los debates sobre las urbanizaciones dispara la imaginación de los hombres, despertándolos a la intensa
y similares, mientras que Archigram ignoró en gran medida las instituciones actividad que ha representado su intento de restablecer una relación
y debates que preocuparon al establecimiento. Archigrama relación con el mundo y con la realidad. Pero también es tan
simplemente se alejó de las urbanizaciones masivas, el Roehamp- veces que para muchas personas, incluso para clases y naciones enteras,
toneladas y Park Hills, los campos de batalla brutalistas de la década de 1950, por lo que
aferrarse a la realidad se vuelve más difícil de lograr. Desequilibrado por
como para disfrutar de un interés en los centros urbanos de moda y los parques de atracciones.
cambio, muestran, como un adolescente incierto, todos los síntomas
Archigram cambió las reglas de enfrentamiento en un movimiento análogo. toms de inseguridad. . . . Son, en resumen, el resultado de intentar
vamos a los nuevos modos de enfrentamiento guerrillero en la poscolonialidad resolver una inseguridad a través de lo que podemos llamar el sueño o
guerra. La profesión de arquitecto en Gran Bretaña, que había intentado nivel de fantasía de la mente. 181
tan difcil establecerse como una profesin sensata y distinta
sión, patrullando celosamente sus fronteras contra la incursión de La aparente locura de Archigram fue un antiestablish-
profesiones vecinas e incluso de la opinión pública, ahora táctica 182 comparable a otros dos experimentos lanzados en
encontré una celda operando dentro de ella que aparentemente deseaba pro- 1961, Private Eye 183 (el primer editor del cual no fue otro
mote de enfoques populares, frívolos y poco ortodoxos: "trastornó que Booker, antes de su liberación), y el Establecimiento
mucha gente que todavía sentía que la arquitectura era de alguna manera un Club, sus interiores diseñados en parte por Cedric Price, Archigram's
disciplina sagrada con la que no se debe jugar y ciertamente amigo con amplias conexiones en el nuevo "antiestablish-
no se coloca al mismo nivel que los cómics o cosas por el estilo ". 177 Desde ment. " 184 La locura se canalizaba a través de las facultades de arte hacia
el principio Archigram se enorgullecía de su indeterminación, a la derecha grupos de pop como Bonzo Dog Do Da Band y los Beatles.
hasta la forma en que sus miembros, como sus imágenes, "cayeron Incluso la locura como una condición mental fue reevaluada en el radical
juntos ”por las circunstancias. 178 Como el Equipo 10 y el Independiente psicología física de RD Laing y en el drama Morgan: A Suit-
Grupo anterior, Archigram deseaba enfatizar que sus miembros caso capaz de tratamiento (adaptado por bbc television en 1962). 185
eran en última instancia autónomos, sólo breve y parcialmente formales. El romanticismo había asociado durante mucho tiempo la "locura" con el genio
zar su asociación como Archigram Architects desde 1970 hasta del visionario, y fue en esta direccin que Archigram
circa 1975. Mientras tanto, era como un grupo de estudio, un quería orientar la interpretación de su trabajo. En 1965 Warren Chalk
"Conversación", 179 tan especulativa que su salida fue en gran parte con- defendió la obra “agrupada con optimismo y. . .
multado al papel y la enseñanza en lugar de la construcción real. clasificados bajo la etiqueta de 'Arquitectura Fantástica' ”:

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Contrariamente a la creencia de que la arquitectura pionera ha terminado y que

"La revolución terminó hace veinte años" , hay evidencia de un
creciente interés en esa diversa congregación de revolucionarios
cuyo impulso surge del deseo de trascender lo cultivado
doctrinas y disciplinas académicas del Movimiento Moderno y
operar en un área a la vez caótica e ingeniosa, irracional y
inspirado. 186

Por lo tanto, importaba si la obra de Archigram era catalogada

considerado como "fantástico" o "visionario". En 1961, Webb's Furniture
Factory fue clasificada por el Museo de Arte Moderno ( M o MA ) como
"Arquitectura visionaria", una categoría que no dejó de lado la
funcionan de la misma manera que la etiqueta más popular de
"Arquitectura fantástica", que fue utilizada por Architecture d'Au- lógica funcional. Esto representó con mayor precisión el motivo
jourd'hui 187 y por la Biblioteca Bannister Fletcher en la riba. para la mayor parte de los proyectos de Archigram, cualquiera que sea su admiración
Para el diseño arquitectónico, hubo algunas distinciones críticas para Kiesler. Los proyectos de Archigram tendían a tener sus raíces en
a realizar entre las obras expuestas en el M o MA . Frederick los problemas sorprendentemente convencionales de la arquitectura de posguerra
Kiesler, disfrutando de un resurgimiento del patrocinio, en realidad no ture. Como Potteries Thinkbelt de Cedric Price (1964), por ejemplo,
ser tomado demasiado en serio: "le recuerda a uno de ese coche del futuro Proyecto del nodo universitario de Peter Cook (1965, figuras 1.36, 1.37)
que Detroit siempre está dando vueltas y con mucho respondió a la rápida expansión de las universidades y a la necesidad
mismo resultado, que realmente debajo de todas las cosas es lo mismo de siempre democratizar la educación siguiendo el Informe Crowther de
transmisión, motor y suspensión ". 188 Diseño arquitectónico 1959; 189 y como admitió Ron Herron en 1972, la fundación en
prefería que la arquitectura abordara un argumento, una estructura o Gran Bretaña de la Universidad Abierta casi igualaba a Archigram

1.36, 1.37 Peter

Cook, Proyecto Plug-In University Node (detalle), elevación y planta, 1965. Si es onírico, preocupaciones sensoriales diseños guiados por miembros de Archigram como David
Greene y Michael Webb, otros miembros, en particular Peter Cook, ofrecieron soluciones radicales a los problemas socioeconómicos, como aquí, donde la tecnología enchufable gestiona
la rápida expansión de la educación superior británica.

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visión de una educación superior radicalmente descentrada y no elitista La tecnología fue percibida como salvadora y destructora de la civilización.
ción. 190 Cook's Plug-In City, mientras tanto, podría leerse como una lización. Quizá el puro optimismo de Archigram se impondría
extensión de las teorías de la ciudad lineal de la nueva ciudad que se exponen en algunos vacilantes. "Queremos arrastrar al edificio / algunos de los
Estados Unidos y Gran Bretaña, tanto progresistas como poesía de cuenta regresiva, / cascos orbitales. . . " Greene reflexionó
planificadores convencionales, como una forma de aliviar el aplastamiento de la población
Archigram no. 1, el mismo mes que Kennedy cometió
en las ciudades antiguas, 191 aprovechando las densidades de ocupación Estados Unidos a un programa espacial que llevaría a un hombre a la Luna
a salvo gracias a la Ley de Aire Limpio (1955) y la creciente en 1969.
hábil control de la enfermedad. 192 La opulencia, la comodidad y el progreso asistieron a la tecnología
Archigram respondió a una Gran Bretaña que estaba experimentando una enorme
revolución,
construcción
se suponía. Ronald Bryden, en un artículo ingenioso
auge controlado en el sector pblico por arquitectos con para un número especial de Town dedicado a la juventud en 1962, retratado
presupuestos y poderes sin precedentes, y en el sector privado por "Estos futuros gobernantes nuestros". “No verán ninguna razón por la que
los especuladores del boom inmobiliario, que alcanzó su punto máximo a mediadosno
de debería seguir los experimentos europeos con monorraíles, hidro-
años cincuenta y principios de los sesenta. 193 En lugar de lo estático, sin imaginación,
láminas y calefacción urbana ", escribió Bryden, como si ya hubiera
masa anónima del desarrollo tardío de oficinas de International Style visto los dibujos de Cook para Plug-In City. "Probablemente sentirán la
que hasta ahora estaba satisfaciendo la demanda, Archigram postuló una dinámica menos frío ”, pensó Bryden, mientras Archigram examinaba la posibilidad
lenguaje arquitectónico del crecimiento, repensar la arquitectura de la arquitectura como segunda piel. "Serán más inteligentes que
estética tanto como Louis Sullivan se sintió obligado a idear una nosotros ”-o, si no más inteligente, tal vez conectado a la red de Archigram-
vestimenta apropiada para el edificio de oficinas alto en la década de 1890. trabajos de tecnología de la información. Un párrafo de Bryden
Las alteraciones ad hoc de Archigram al entorno construido resumió la visión social preferida de Archigram:
no tienen mayor impacto que los esquemas de
remodelación emprendida por docenas de ciudades británicas y ellos no tendrán clases. Su ropa ya lo está. Asi son los
ciudades. Para un mundo que experimenta una transformación tan rápida, Archi- cosas y lugares que más les gustan: Wimpey [sic] [hamburger]
gramo propuesto cambio orgánico en lugar de total, repentino, cen- Bares, boleras, la m1 [la primera carretera de alta velocidad de Gran Bretaña]: todos
proyectos tralizados. demasiado nuevo para tener alguna connotación de superior o inferior, en grupo o
En última instancia, la visión de Archigram redimió la tecnología fuera del grupo. Cuando vengan a amueblar las casas, elegirán
apocalipsis. "Ahora, después de la Segunda Guerra Mundial", escribió Ciam's diseño "temporal" sin ninguna de las connotaciones que llevan las antigüedades
secretario, historiador Sigfried Giedion, en 1948, “bien puede ser de un gusto aristocrático pasado. 195
que no queda gente, por remota que sea, que no haya perdido
su fe en el progreso. . . . Y empezó tan maravillosamente ". 194 En Sin clases, popular, de alta tecnología, sigue la corriente: Archigram
la era de la Guerra Fría de la bomba atómica y la conquista del espacio, había ideado una estimulante alternativa a la doctrina.

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50 UNA NUEVA GENERACIÓN

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LA CIUDAD VIVA
URBANISMO POP CIRCA 1963

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INFORMALIDAD
Los seis miembros principales de Archigram comenzaron a trabajar como colectivo en el verano de
1963, 1 no cotizan con el mismo nombre de los editores del boletín Archigram (el
tercer número del que estaba a punto de aparecer), 2 ni como empleados de Taylor Woodrow Con-
estructura (que todos eran), pero como los creadores de una instalación importante en el Instituto
tute of Contemporary Arts (ica) en Londres (figuras 2.1, 2.2). 3
A pesar de lo distante que era de las instituciones gobernantes de la arquitectura británica, como la
Royal Institute of British Architects, la ica ofreció a Archigram un espacio en el que reflexionar
sobre las condiciones de la modernidad y el papel del arquitecto moderno. Si 1964 fuera
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ver Archigram emerger con una enorme confianza, con Plug-In City, Walking City, Com-
Puter City, Underwater City, etc., un año antes, sus ideas parecían más
vacilante, formativo y poético. Vanguardista, sin embargo, esta colaboración con fur-
El diseñador de muebles Ben Fether y el diseñador gráfico Peter Taylor 4 fue “una visión del
la ciudad como un entorno que condiciona nuestras emociones ” 5, y se denominó“ Ciudad viva ”.
Sentido de vida: esta era la cualidad por excelencia buscada por la "nueva generación".
A través de la imagen, el texto, el sonido y la luz, este "asalto a los sentidos" 6 que físicamente
visitantes envueltos intentaron transmitir la propiedad esencial de la ciudad como si estuviera en
un estado de continuo devenir, y consagrar el pluralismo físico y cultural como un
Cualidad indispensable del urbanismo. "Living City" propuso un enfoque "existencialista"
diseñar: el problema del ser tenía que primar sobre el del conocimiento, con la
arquitecto ya no es capaz de "permanecer fuera" de su tema (o más problemáticamente de ella).
"Living City" inmediatamente convirtió a Archigram en el tema del partidismo: "la mitad de
el mundo se quedó sin aliento de horror ”, bromeó más tarde el crítico-historiador Charles Jencks. 7 Constantin Doxi
adis, un arquitecto que se comprometió a radicalizar el concepto público de asentamiento,
encontró "Living City" más allá de lo pálido, recordando "una exposición de Londres 1963" que sembró
las semillas de “una concepción inhumana de la ciudad del futuro por parte de un pequeño grupo de

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gente ”, tanto más“ espantoso. . . porque recibió una amplia publicidad
licidad sin, que yo sepa, ninguna protesta correspondiente ". 8
"Living City" estaba seguro de su importancia como vanguardia
intervención. Como Alison y Peter Smithson lanzando su
Muestra "Paralelo de la vida y el arte" a la ica una década antes (figura
2.3), 9 “Living City” se presentó como la última entrega de
la historia de las exposiciones modernistas, desde las "manifestaciones"
de "la década de 1910 en Alemania, la de 1920 en Francia e Italia, la de 1930 en
Suecia y así sucesivamente ”hasta las“ críticas ”más típicas de Inglaterra—
la exposición colectiva de Marte de 1938 y el Festival de Gran Bretaña. 10
Sin embargo, "Paralelo de vida y arte" y "Ciudad viva" no se
gramatical a la manera de estos antepasados. Se pararon en
lugar de los manifiestos como antimanifestos visuales improvisados. "Par-
alelo de la vida y el arte ”había mostrado imágenes icónicas seleccionadas de
antropología, biología y tecnología como materia prima prearquitectura
material. 11 El curador de "Living City", Ron Herron, describió su
apreciación de “Paralelo del arte y la vida”:

Fue de lo más extraordinario porque fue principalmente fotográfico

y aparentemente sin secuencia; saltó como cualquier
cosa. Pero tenía imágenes asombrosas; cosas que uno nunca tuvo
Pensé en mirar de esa manera, en términos de exhibición. Y
¡la yuxtaposición de todas esas imágenes! Me quedé inconsciente. 12

Como John Voelcker, colega del Grupo Independiente de los Smithsons

explicó el cambio en el estado de ánimo de la vanguardia después de 1939‒
Guerra de 1945: “1930. El edificio de estructura y el rascacielos de varios niveles
ciudad, imágenes que contenían un sistema urbano completo. 1950.
Imágenes aleatorias extraídas de muchas fuentes que contienen un solo
ideas que, una a una, contribuyen, cambian y amplían la
experiencia del espacio ". 13 Y así sería en "Living City".
Los visitantes que esperan ver en "Living City" los edificios de mañana
fila tuvo que mirar detenidamente, estudiar el catálogo, mirar en el
collages deslumbrantes, o retroceder para reflexionar sobre el arrugado
Estructura de exhibición del entorno sin cita previa improvisada por el grupo.
(figura 2.4). El mismo desorden de la presentación parecía desordenado.
chitectural. La triangulación geodésica de la estructura de visualización.
fue elegido por su facilidad para la forma libre y la facilidad de fabricación

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catión y "no se pretendía nada más" 14 (la estructura fue

2.1 PeterTaylor, logotipo de “Living City”, 1963. El logotipo de la primera exposición colectiva de Archigram significó el centro, la periferia y la ruta de comunicación de la ciudad. 2.2 Equipo
preparando la exposición "Living City", Institute of Contemporary Arts, Londres, 1963. De izquierda a derecha: Harry Powley (amigo de Peter y Hazel Cook, y residente
de Aberdare Gardens); Peter Cook; Warren Chalk; Ron Herron; Dennis Crompton; Brian Harvey. 2.3 Vista de la instalación de "Paralelo de la vida y el arte", Instituto de
Arte contemporáneo, septiembre-octubre de 1953. Yuxtaponiendo fragmentos de la condición moderna una década antes, Alison y Peter Smithson "Paralelo de vida y arte"
fue una inspiración para los organizadores de "Living City".

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originalmente destinado a estar hecho de un aerosol aún más amorfo Londres, la ciudad emergente de balanceo, 18 era el lugar y
el plastico). "Living City" y su catálogo no se trataba de la tradición efectivamente el tema de "Living City", ejemplificando el archi-
forma arquitectónica tradicional, pero su opuesto: la falta de forma de modernización estructural y cultural de las ciudades británicas desde el
espacio, comportamiento, vida. 15 mediados de los cincuenta hasta mediados de los sesenta. Allí estaba el comentarista
En las décadas de 1950 y 1960, las vanguardias abandonaron ampliamente la Christopher Booker comentó, "la misma violencia visual en todos
certezas intelectuales y artísticas del materialismo histórico dónde; en la omnipresente iluminación de neón, en los escaparates, en
como para reconocer la diversidad y el desorden del material anuncios, en los restaurantes con decoración más llamativa ". 19
mundo, y de la experiencia social y psicológica. En pintura Booker encontró la escena bárbara, y en el momento de "Living
la vanguardia había preferido el informe a la cuadrícula modernista. City ”, pocos urbanistas habrían admitido su afición por
Y ahora en arquitectura, "Living City" fue una declaración de fe La picardía recién descubierta de Londres. El circuito ica, primero el Inde-
esa forma construida era sólo la mitad, posiblemente la mitad menor, de la grupo pendiente, luego Archigram, se dedicó a afectar una percepción
experiencia arquitectónica. "Cuando llueve en Oxford Street cambio de horario, inspirado en las brillantes luces de Piccadilly Circus,
la arquitectura no es más importante que la lluvia, de hecho el Times Square y fotografías de Weimar Berlín. 20
El tiempo probablemente tenga más que ver con la pulsación de los Vivientes. Archigram dio la bienvenida a la amplia gama de visualizaciones
Ciudad en ese momento dado ". 16 La exposición "Ciudad viva" probó efectos y referencias culturales a disposición de los arquitectos que deseen
para dar cuenta de una experiencia urbana no registrada en los ámbitos abraza la ciudad pop iluminada. "Living City" estaba iluminada por un
de mapas, planos, elevaciones y análisis estadísticos. Apresuradamente Flicker Machine, 21 una pantalla de lámpara ranurada giratoria que, cuando
asaltando exhibiciones de tiendas y rompiendo revistas, Archigram's mirado con los ojos cerrados, era "una forma loca pero efectiva de
dibujos propios, textos modernistas, cómics, catálogos y películas estimulando el interés por las posibilidades de la luz en movimiento ”(figuras
carteles, 17 los organizadores de "Living City" se acercaron al espacio y 2,5, 2,6). 22 Sensorialmente, no convocó una estructura inmóvil sino
experiencia a microescala, y ahondado en los ensueños secretos lo que el veterano de la Bauhaus László Moholy-Nagy llamó Vision en
y deseos del habitante de la ciudad. Archi- Motion (el título de un libro de 1947 que tuvo un impacto considerable en
pretensión de la tectura de dar cuenta de la condición urbana, prefiriendo la vanguardia británica de posguerra). 23 arquitectos estaban preocupados
condensar un sentido de ser, de supervivencia gozosa en una tierra urbana- el detalle de sus edificios cuando la recepción de la ciudad por
escape sin un significado claro y en rápido cambio. los que estaban en la calle generalmente estaban fracturados, inmateriales,

2.4 Modelo de la estructura de exposición total, "Living City", 1963. Incapaces de realizar la solución ideal de una burbuja de plástico, los diseñadores de "Living City" optaron por una luz-
peso, estructura metálica triangular transportable con paneles, familiar en geodésica. Una paradoja se hizo bien conocida por los arquitectos de Archigram: la desautorización de la forma (la
tema de la exposición fue el estado de ánimo urbano) creó formas dinámicas.

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y cinética: la máquina parpadeante se yuxtapuso en "Living City" "Living City" intentó identificar y clasificar "movimiento-
con una fotografía de larga exposición del tráfico en movimiento de noche. 24 ciclos, "" el punto de origen o destino, dirección, ruta y
Los administradores urbanos continuaron resistiendo el deslizamiento del espa- velocidad de individuos o multitudes ". 26 Archigram tomó prestado el nuevo
gramática tial y verbal; los automovilistas de 1963, por ejemplo, vieron teoría de la "retroalimentación" comunicativa con la intención de hacer la
la introducción a las carreteras del sistema unitario de tráfico ciclo comunicativo más sinfónico, incluso cuando los creadores de
carteles de Jock Kinneir y Margaret Calvert. 25 Pero "ciudad viva" la teoría de las comunicaciones estaban tratando de eliminar el "ruido" de la
Quería convertir la comunicación de movimiento confuso en un sistema comunicativo. (Colin Cherry, profesor de la
medio viable por el arquitecto, sin despojarlo de su naturaleza Imperial College y la autoridad más inmediata en materia de comunicaciones
encanto natural y descuidado. Tal era la vitalidad de la ciudad cinética que teoría de la comunicación para los círculos ica, eliminó la comunicación
el acto más civilizado del arquitecto fue una "puesta a punto", tal vez la contaminación de los paquetes de cereales de su mesa de desayuno.) 27 “Reloj
incluso una “amplificación” de las (no) comunicaciones de la ciudad. sucede + escucha el sonido + ve cómo fluye "," Living City's "

2.5, 2.6 Anon.,

Flicker, montaje y vista de la instalación "Living City" en el Institute of Contemporary Arts, Londres, 1963. Coincidente con op-art más amplio
tendencias, la luz parpadeante en "Living City" aludía a la creciente energía del Londres de los sesenta, una ciudad notoriamente monótona en la década anterior.

56 LA CIUDAD VIVA

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guión de telegrama sobre "Comunicaciones" se escuchó a través de las nubes Michael Webb y su amigo Cedric Price se unieron a la audiencia, 32
de trenes, teléfonos, controles remotos, intersecciones de autopistas, y Archigram hizo un esfuerzo por mantenerse en contacto con él. 33
carretes de película, discos y televisores (figura 2.7). 28 Para el diseñador Ron Herron pretendía encontrar desconcertantes las teorías de Constant, y
del cine, la televisión y el entorno urbano, donde la tipografía Dennis Crompton estaba decepcionado por la falta de estructura
Raphy fue liberada de la tipografía mecánica y arrojada detalle en los diseños arquitectónicos de Constant, pero en retrospectiva el
en movimiento de forma libre: las mejores lecciones provienen de futuristas y El fracaso en cultivar contactos más estrechos con los situacionistas fue
imprudencia dadaísta, no la prudencia de la Bauhaus y el Festival de Gran Bretaña. Uno de los grandes arrepentimientos de David Greene por el desarrollo de Archigram.
Dencia, creía el diseñador gráfico de "Living City", Peter Taylor. 29 ment. 34 Que el asunto entre Archigram y los situacionistas
Interés por la relación entre lenguaje y urbanismo, permaneció sin consumar dice algo sobre el Archigrama
y la celebración más exótica de lo efímero informe, aclamado proyecto: oportunista, empirista e "inglés", mientras que el París-
así como del situacionismo. Los situacionistas estaban comprometidos en el grupo centrado persiguió el teóricamente elaborado, politizado
tiempo en elevar el arte de la vida en la ciudad al nivel de la política. Su "Gran plan". Si estas diferencias entre británicos y continen-
La influencia había sido importada a la ica por Ralph Rumney, un tales enfoques no eran explícitos a principios de los sesenta, hacia el final
miembro fundador de la Internacional Situacionista en 1957, 30 de la década que Archigram había sido muy consciente de ellos
y el grupo hizo una aparición infame en la ica en 1960, (como se discutirá en el capítulo 4), celebrando desafiante su apoyo
unos meses después de la proyección de la ica del primer situacionista plantearon la libertad del dogma, ya que fueron cuestionados por la izquierda.
La película Hurlements en faveur de Sade había creado escenas de En "Living City", la atracción por el situacionismo, aunque nunca
mal genio abollado. 31 Cuando el situacionista Constant habló en citado explícitamente, quedó claro por la culminación del pequeño programa

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la ica en noviembre de 1963, personal de Archigram Peter Cook, en una sección sobre "Situación" (figura 2.8): "todos nosotros en diferentes

2.7 Anon.,
Comunicaciones en Living City, el montaje de “Living City”, 1963. Con la celebración de ruido ambiental, los nuevos asociados de Archigram estaban haciendo lo
exactamente lo contrario de lo que se suponía que debían hacer los diseñadores urbanos.

58 LA CIUDAD VIVA

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grados, de acuerdo con nuestra perceptividad, encuentran Living City en
Situación. ” 35 Originalmente un término tomado de la existencial
ismo de Jean-Paul Sartre, se refería al complejo de vivir
condiciones que, momento a momento, el individuo debe
negociar. La noción de situación se había apropiado de la situación.
nacionistas a mediados de la década de 1950 para denotar momentos y lugares
donde las condiciones ambientales potencialmente revolucionarias
prevalecer. Claramente había existido una situación en la declaración de
la Comuna de París, argumentaban situacionistas, y las situaciones aún
existía debajo de la organización superficial del París de los últimos días.
La revolución social absoluta no era el bolso de Archigram, sino la
El grupo se deleitó con el escalofrío social de Londres, viendo en la noción
de situación una contundente informalidad. “En esta segunda mitad del
siglo XX, los viejos ídolos se derrumban, los viejos preceptos
extrañamente irrelevantes, los viejos dogmas ya no son válidos ”,
gramo de la evaluación de la "situación" reivindicada. Mucho más allá de esto
Archigram se mostró reacio a comentar demasiado sobre la situación.
cualidades anti-establecimiento. La situación fue simplemente una fuente
de placer a nivel de calle para que los arquitectos estudien de primera mano, el crudo
material de una nueva arquitectura de eventos. Archigram concebido
situación de una manera más arquitectónica, más plástica que la
situacionistas. La situación era

un generador de ideas en la creación de Living City. Las ciudades deberían generar,

reflejar y activar la vida, su entorno organizado para precipitar
tate vida y movimiento. Situación, los acontecimientos dentro de los espacios.
en la ciudad, los transitorios objetos desechables, la presin que pasa
presencia de automóviles y personas son tan importantes, posiblemente más importantes
tant, que la demarcación construida del espacio. La situación puede ser causada
por un solo individuo, por grupos o una multitud, su propósito particular
pose, ocupación, movimiento o dirección. La situación puede ser transitada
fic, su velocidad, dirección, clasificación. La situación puede ocurrir con
cambio de clima, hora del día o de la noche. 36

Una fuente probable de adaptación de la situación de "Living City" fue

Artículo de Reyner Banham de 1959, "La ciudad como huevos revueltos". 37
Fue publicado en la revista influenciada por Independent Group.
Cambridge Opinion, que se lee casi como una introducción a los temas
de "Living City", con números dedicados a "Raza", "Predicciones",

2.8 Anon.,
Situación, montaje de "Living City", 1963. La palabra "Situación" hacía referencia al existencialismo y radicalismo cultural de la Europa continental, pero el
El diorama era más un revoltijo urbano que una jungla urbana: esto era Swinging London Pintoresco.

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2.9 Vista
interior de la instalación “Living City”, que muestra la Guía psicogeográfica situacionista de París de Guy Debord y Asger Jorn (1956). Al dibujar el visitante
Al prestar atención a las cualidades psíquicas del espacio social metropolitano, la vanguardia de Londres hace referencia al trabajo de los revolucionarios parisinos. 2.10 Anon., El paso
Presence, montaje de "Living City", 1963. Al igual que los observadores de la "modernidad" del siglo XIX, "Living City" identificó encuentros momentáneos en la calle
como una mejora de la vida, aunque no se reconoció el escalofrío sexual entre el modelo y el presunto observador masculino (compárese con las piernas de maniquí y el alto
talones de la figura 2.12).

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y más tarde "Living with the 60s" - "en este número analizamos ciertos Como Baudelaire, los arquitectos de "Living City" consideraron la
aspectos de nuestra situación cultural en términos de comunicación relativa permanencia de la forma construida de la ciudad como la vida gloriosa
catión." 38 Escribiendo en Cambridge Opinion, Banham sintió que la máquina de apoyo para una cultura en perpetuo cambio. Como Baudelaire
situacionistas habían resuelto el problema de leer el "revuelto", explicado sucintamente en 1863, "Por 'modernidad' me refiero a la
ciudad viva con su técnica de "deriva psicogeográfica" eral, el fugitivo, el contingente, la mitad del arte cuyo otro
(“El estudio de los efectos específicos del entorno geográfico la mitad es lo eterno y lo inmutable ". 45 “¿Qué han sido las ciudades
conscientemente organizado o no, sobre las emociones y el comportamiento haciendo durante los pocos miles de años en los que han existido? "
ior de los individuos ”). 39 Los creadores de "Living City" coincidieron: "El Preguntó Peter Cook.
La configuración general del movimiento de masas también es significativa en
predecir los patrones de comportamiento del hombre en movimiento. Estos pat- Han proporcionado a la sociedad un centro físico, un lugar donde
Los charranes tienen el efecto de dividir y aislar el entorno conocido de la ciudad. Están sucediendo tantas cosas que una actividad es estimulada por todas las demás.
ambientes en áreas o ubicaciones vagamente definidas pero distintas de Es la recopilación de todo y de todos en un espacio reducido.
deriva psicogeográfica ". 40 Para demostrar la técnica, que ha permitido que continúe el estímulo cruzado. Tendencias originadas
"Living City" incluyó al situacionista de Guy Debord y Asger Jorn en ciudades. El estado de ánimo de las ciudades es frenético. Todo está sucediendo, todos los
Guía psicogeográfica de París, 1956, 41 sus trozos de marcadamente hora. Por muy decadente que sea la sociedad, se refleja con mayor claridad
ciudad atmosférica flotando en un mar de movimiento (figura 2.9). y demostrativamente en el estilo de vida metropolitano. 46
Sin embargo, es significativo que las sutilezas galas de la psicogeografía
y la política neomarxista que lo respaldaba se perdieron en En sus diseños, Archigram a menudo permitía la permanencia, como en su
traducción a la propia lengua pop británica de Archigram. provisión de una infraestructura urbana subyacente (Plug-In City
La psicogeografía reinventó la vieja técnica de flânerie, fue un buen ejemplo), o mediante la conservación de ciertos
de pasear por la ciudad para comprender mejor su monumentos (como cuando su ciudad lineal se abría paso a través de
dinámica cultural y geográfica; "Living City" estaba impregnado de el viejo Londres en el catálogo “Living City”) (figura 2.11). Y todavía,
de la experiencia urbana erótica y transitoria de flâneurs como en su búsqueda de la verdadera "ciudad viva", Cook estaba preparado para
Charles Baudelaire y los surrealistas. Baude fundamental afloje incluso estos lazos con "lo eterno y lo inmutable". "En
preocupaciones laireanas estaban en "Living City", hasta el ciudades antiguas ", escribió Cook,
celebración defensiva de "Moda", que, junto con las palabras
Cook sintió que "temporal" y "llamativo" había sido castigado injustamente llega un momento en que el ciclo de interacción y regeneración
como "una mala palabra". 42 “Living City” agradeció que la conmoción se ha convertido en un patrón tan establecido que la verdadera razón de
de multitudes deslizándose por las calles fue uno de "ir y venir", su existencia se nubla. Existe el agregado obvio de un
"La clave de la vitalidad de la ciudad". 43 “Living City” fue una invitación metrópolis: palacios, lugares de gobierno o control, monumentos,
al ojo masculino errante del voyeur y fetichista: "dos símbolos de un centro establecido; pero estas no son la parte vital
periscopios dispuestos en conductos de metal brillante dieron fugaz de ciudades. . . . El hilo que conecta la ciudad-estado de Atenas con
atisbos de chicas en Dover Street o rostros en el bar ”(figura 2.15). 44 la Nueva York actual no es que ambos posean tales monumentos
Archigram ilustró la idea de "Situación" con una fotografía. pero que comparten la unión de muchas mentes,
de una mujer joven y glamorosa que se endereza la media en el y son vitales. 47
metrópolis azotada por la lluvia, echando una mirada hacia atrás a la fotografía
tographer- flâneur: "la presencia pasajera", la imagen se tituló, Esta falta de sentimentalismo por el monumento, por la estructura
una encarnación de la éphémère, de hombres que fantasean coqueteando permanencia cultural y simbólica de la arquitectura: fue la

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encuentros con mujeres (figura 2.10). hilo en el pensamiento de Archigram. Incluso el patrocinador de Archigram

2.11 (páginas siguientes) Anon.

[¿Peter Cook?], Come-Go, montaje de "Living City", 1963. Mientras recorren Londres, Cook's Car Body Housing, City Within Existing Technol-
ogy, y Craneway (producido con Greene) se quitan los sombreros a Westminster, Trafalgar Square y Piccadilly Circus, y reclaman ascendencia de la "cinética" existente de Londres
arquitectura: Tower Bridge, la ribera y los mercados.

URBANISMO POP CIRCA 1963 61

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73
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y el programa "Living City", Theo Crosby, finalmente se sintieron
apelotonadas para capitular ante la “necesidad” del monumento. 48
Seis años antes de "Living City", Crosby había comisariado "This Is
Mañana." Esas secciones del programa ideadas por Independent
Los miembros del grupo habían demostrado muy públicamente el cambio hacia
informalidad y pop en el modernismo británico. “Los arquitectos de
'Esto es mañana' ", reconoció Cook con reverencia," han tenido
gran influencia en la generación de organizadores de 'Living City' ”. 49
Una falta de forma pop era evidente en la escultura de la "burbuja" de
Richard Matthews, Michael Pine y James Stirling ("Grupo
Ocho ”), 50 y en el conjunto suelto de información visual
fijado a un "tablón de anuncios" por el Grupo Doce (Lawrence Alloway,
Geoffrey Holroyd y Toni del Renzio). 51 Dos secciones más
de "This Is Tomorrow", del Grupo Dos y el Grupo Seis, fueron de
especial significado para los creadores de "Living City". Grupo dos
desarme, estructura hedonista, ensamblada por Richard Hamíl-
ton, John McHale y John Voelcker como la salva de apertura
para el arte pop en Gran Bretaña, eliminó las distinciones culturales con
abandonar, licenciar la cultura pop como recurso para artistas,
ers e intelectuales. Sin este precedente, "Living City" fue
casi inconcebible. 52 “Living City” rindió homenaje al incluir
una imagen de la mascota del Grupo Dos Robbie el Robot (figura 2.12),
y una botella gigante de Skol sustituyó a la botella enorme del Grupo Dos
de Guinness; Archigram arrojó una botella extra de escala de exhibición de
Ketchup de tomate Heinz por si acaso. Archigram no. 4, "'Zoom' y arquitectura real". Si el estado de
¿Era posible, entonces, confundir el trabajo de Archigram para Group El arte pop era indiscutible en 1963, el estado de la arquitectura pop
¿Dos? El stand del Grupo Dos estaba lleno de trucos visuales, era incierto.
Rotoreliefs de Duchamp e ilusiones ópticas de la Bauhaus para estimular Mientras tanto, el grupo seis de "This Is Tomorrow" (Nigel Hender-
el espectador. Si tenía un propósito más profundo, era forzar al espectador hijo, Eduardo Paolozzi, y Alison y Peter Smithson) había
cuestionar la frontera entre las bellas artes y las artes populares. se aventuró mucho en la falta de forma con su "Patio y Pabellón", un
Se mantuvo más cerca del arte pop que de la arquitectura pop. Había dispersión de art brut y folklore objets trouvés a través de un casualmente
poco sentido en Archigram volver sobre los pasos del Grupo Dos; por Recinto construido. Este peculiar aspecto compositivo sig-
1963, la legitimidad del arte pop fue un hecho consumado. Archigrama Nacido la informalidad bastante excepcional ahora posible en las artes,
ahora estaba interesado en cómo las imágenes comerciales describían la aunque quizás fueron las alusiones simbólicas de la pieza lo que
escena urbana en su conjunto, y qué implicaciones tenía este material fueron más relevantes para la creación de "Living City". Si, como inti-
para la práctica arquitectónica actual. Estas cuestiones se habían planteado apareada, esta era una visión del mañana, era profética. Bastante
repetidamente por el Grupo Independiente pero nunca adecuadamente que ser completamente rehecho a partir de formas y materiales modernos
resuelto, de ahí la pertinencia de la pregunta sobre la relación Als, el futuro probablemente se improvisaría a partir de pedazos de
relación entre el pop y la construcción, implícita en el título de lo viejo y lo nuevo, las toscas tablillas del pabellón y

2.12 Vista
interior de la instalación "Living City", que muestra a Robbie the Robot, 1963. Seis años antes de "Living City", su patrocinador Theo Crosby había comisariado el sensacional
Whitechapel Gallery muestra "This Is Tomorrow", que fue inaugurada por la "estrella" de ciencia ficción Robbie the Robot. Robbie reapareció en "Living City" en medio de otros pop
parafernalia, como descubierta en un ático.

64 LA CIUDAD VIVA

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tampoco lo es una Ciudad Viviente. ¿Quizás en cincuenta años o en cien? Pero
será casi a pesar de la arquitectura más que debido a
eso." 55 Cook ampliado:

Cuando intentamos continuar una ciudad en términos físicos, tendemos a empezar

desde el supuesto de que existen ciertos conceptos básicos de la vida, y
que existe una única forma de proporcionarlos en cualquier momento.
Nuestras ciudades amplían y regeneran espacios a través de ladrillos y mor-
alquitrán y carreteras y alcantarillas; y la gente está adentro en algún lugar. . . .
Si incorporamos en estas breves "cualidades" o provisión para las cosas
más allá, se convierte en un entorno forzado o deliberado. 56

Si el lenguaje y la situación fueran los modelos de la ciudad

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forma construida, la arquitectura tendría que ser perpetuamente
sional. Peter Taylor explicó que “debemos resistir la tentación
tation para desarrollar una forma 'ideal' de rotulación para la Ciudad Viva. . . .
La forma y función del alfabeto cambia continuamente,
al igual que el idioma cambia. La jerga de ayer se convierte en la de hoy
el habla común y el arcaísmo del mañana. . . . Los edificios son
permanente, y las letras son transitorias, así es el pensamiento;
pero en la Ciudad Viva todo estará sujeto a constantes
cambio." 57 Durante los próximos años, Archigram diseñaría
arquitecturas indeterminadas, pero pocos de los planos fueron
listo a tiempo para "Living City". Esa exposición fue la ocasión
Restos de ruedas dentadas y bicicletas maltratadas de la Primera Era de las Máquinas
para que los miembros de Archigram frenen cualquier diferencia y se pongan de acuerdo
reflejada en la ondulada hoja de estilo aeroespacial con acabado de espejo un marco filosófico general . El credo de información de "Living City"
aluminio del recinto Second Machine Age. Y el futuro la maldad se aproximaría —se trascendió— a social, política,
no sería el diseño total del arquitecto, sino una colaboración y liberalismo económico.
entre arquitecto y habitante (un proceso simulado cuando el
Smithsons partió hacia Dubrovnik, 53 dejándolos atrás en INDIVIDUALISMO Y LIBERALISMO
la Whitechapel Gallery un entorno para Paolozzi y Hen- El verdadero tema de la arquitectura, la vanguardia de los años 50 y
derson para llenar con signos de habitación). 54 La década de 1960 concluyó, era el individuo, el "hombre desnudo y desnudo", 58
Tal retoque con el medio ambiente sería un interés clave. con su complejo de creencias y motivos personales. Excavado
del grupo Archigram, atornillando adiciones de alta tecnología a los por el existencialismo, "El hombre" tropezó con el centro de atención de la modernidad
ciudades y edificios ingleses tradicionales. No comprometido, poco a poco discurso ernista en la reunión de Ciam en Hoddesdon en julio de 1951, 59
la arquitectura era el camino a seguir: “No hay consuelo en el Parpadeó desde su refugio en el Patio y Pabellón del Grupo Seis,
polvos de Brasilia o Chandigarh, las dos oportunidades en los últimos y obtuvo su propia exhibición en “Living City” (figura 2.13). 60 El
años para que se cree una ciudad en su totalidad " , afirmó Cook en" Living dogmas del colectivismo que una vez dominaron el modernismo
Ciudad." “Tanto si nos gusta su estética como si no, fueron demostrablemente abandonados. La misma preparación de "Living

2.13 Peter
Taylor, Man, montaje de "Living City", 1963: la pancarta del catálogo de una de las secciones temáticas de la exposición presentaba "Man", no la pared, columna,
o calle — como tema central de la arquitectura. "Hombre" se entendía en un sentido genérico y humanista, aunque también se representaba a los hombres, lo que aumentaba la probabilidad de que el
exposición describió una percepción predominantemente masculina de la ciudad.

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Ciudad ”por individuos que trabajan en concierto representaron“ personal el Planeta Rann (figura 2.16). "Survival", el segundo globo, fue
intereses y el ángulo desde el que tenemos individualmente aparentemente una cuestión de negociar los propios "defectos físicos" y
abordó el problema de la Ciudad Viva ". 61 Para Archigram, aprovechando los "músculos", la "inteligencia", el "físico" de uno
Ya era hora de que la vanguardia permitiera la individualidad de y "personalidad" 64 y, a juzgar por la magnífica exhibición
pensamiento, emoción, acción y espacio, incluso de propiedad y de artículos de consumo, el acceso de uno a bienes y servicios. Incluso si
consumo. Estos atributos personales resultaron insuficientes, hubo la
El existencialismo ha sido un modo selecto de pensamiento en conti- promesa de extensión protésica. "La figura del robot [Grupo Dos
Europa central entre las guerras mundiales, y se hizo más amplia Robbie the Robot] que abrió 'This is Tomorrow' ha sido
difundido entre la intelectualidad de la posguerra. Fue más lento de tomar reemplazado por el astronauta de hoy, el hombre más cercano ha llegado
raíces en una Gran Bretaña dominada por el empirismo de cosecha propia (que a realizar el sueño ideal de superhombre, lo último en física
era visible, sobre todo, a través de la traducción a la práctica y desarrollo mental ”, explica el catálogo de la exposición. sesenta y cinco
arquitectura del estado de bienestar). "Living City" mostró el existencialismo La individualidad del ciudadano se sometió a su mayor prueba cuando
asimilación tardía e impresionista por parte de la vanguardia británica, se fusionó con la "Multitud", el tercer globo. Contrariamente a lo que asegura
las secciones temáticas de la exposición ("gloops") de forma amorfa y de que "hay poco en juego" en el juego sociopsico, solo dos
combinándose de manera incierta en una exploración psíquica de la vida urbana lugares por debajo de su "Jackpot" era un cuadrado marcado "Vuélvete loco".
(figuras 2.14, 2.15). 62 "Living City" llevó al visitante a una especie de Este fue más o menos el destino predicho para el habitante de la ciudad por
viaje existencial por la ciudad. Nuestras vidas en la ciudad no son muchos críticos, desde Friedrich Nietzsche hasta Ebenezer How-
simplemente una masa de sucesos casuales inconexos, un paseo ard, que creía que la metrópoli moderna se tragaría
en torno a los siete globos de "Living City" implicados. Ellos son el todo individual. Reinventar las ideas de Howard para mediados de
en cambio, viajes, series de aparentemente informes y caóticos América del siglo XX en tonos mesiánicos, Frank Lloyd
"Situaciones" que deliberadamente negociamos y amoldamos a las nuestras Wright había contrastado su propia visión espaciosa de Broadacre.
requisitos en el esfuerzo por definirnos. Ciudad con la compresión de parrilla de Manhattan de vehículos y
A partir de la perspectiva de "Man", los visitantes recordarían tráfico de personas: “Mantrapa incongruente de dimensiones monstruosas
la relación entre ellos mismos como individuos y el siones! Enormidad devorando la virilidad, personalidad confusa
mundo aparentemente extraterrestre de objetos y personas en la ciudad alrededor por la frustración de la individualidad? ¿No es esto el Anticristo? La
ellos. "Juega al juego sociopsico", el catálogo "Ciudad viva" ¿Moloch que no conoce a Dios pero a más ? 66 Esto en un libro llamado
imploró The Living City, y publicado tan recientemente como 1958. 67
En su "Ciudad Viviente", sin embargo, Archigram percibió la
Las fichas están abajo multitud como evidencia supremamente positiva de la resiliencia de los
Las apuestas son bajas vidualidad. Georg Simmel expresó mejor el sentimiento en su
Hombre en la ciudad el objetivo final ensayo de principios de siglo sobre "La metrópoli y la vida mental",
Tira los dados y donde reevaluó los hallazgos de los críticos urbanos. Amenazado por
aprende sobre ti y como el ataque de la multitud y la cultura urbana masiva, Simmel
encajas en el patrón argumentó, el individuo de hecho convoca
eso es "Living City". 63
lo máximo en singularidad y particularización, con el fin de
Había una sensación claramente nietzscheana en la invitación, la servir a su núcleo más personal. Tiene que exagerar este personal
"Juego socio-psico" de nuestras vidas concebido como un concurso entre elemento para seguir siendo audible incluso para él mismo. La atrofia

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una elección de alter egos, Superman, Adam Strange y Alanna de de la cultura individual a través de la hipertrofia de la cultura objetiva

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2.14, 2.15 Grupo

Archigram, planta y sección de la instalación "Living City", 1963, que muestra su disposición en "globos". Los temas se escapan, como los estados de ánimo de la ciudad.
habitante vagando por la calle. La instalación estaba vinculada a Dover Street y la barra ica por los dos periscopios que se muestran en el dibujo seccional.

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2.16 Ben
Fether, juego de "Man" gloop, "Living City", 1963. Un existencialista natural, el Living Citizen progresa a través de la ciudad movimiento a movimiento, igualando su o
sus poderes internos al juego de la vida.

68 LA CIUDAD VIVA

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es una de las razones del odio amargo que los predicadores de la mayoría
El individualismo extremo, sobre todo Nietzsche, se abrigaba contra el
metrópoli. Pero es, de hecho, también una razón por la que estos predicadores
son tan apasionadamente amados en la metrópolis y por qué aparecen
al hombre metropolitano como los profetas y salvadores de sus más
anhelos insatisfechos. 68

En "Living City" de Archigram, un caleidoscopio gigante simbolizaba

“La unión de todo tipo y forma de hombre y el camino
en el que interactúan entre sí en la experiencia compartida
de ciudad viva ”(figura 2.17). 69 "Las masas" eran de hecho agregados
de los individuos, liberados del yugo del colectivismo por sí mismos,
agendas personales para la ciudad. Podría haber tantos vivos
Ciudades como subjetividades. Así fue como Archigram
intentó explicar su sentido algo confuso de "Situación":

Esta cosa que llamamos Living City contiene muchas ideas asociativas
y emociones y puede significar muchas cosas para muchas personas: gustar
o no gustarle, entenderlo o no entenderlo,
depende de estas asociaciones personales. No hay deseo de com-
comunicarse con todo el mundo, sólo con aquellos cuyos pensamientos y
los sentimientos están relacionados con los nuestros. 70 el frágil y complaciente mundo del arquitecto / esteta, para romper
en el mundo real y disfrutar de la escena ". 72 El flujo del
Archigram hizo un tartamudo reconocimiento de la fluidez de "Living City" no sería arrestada por la caída de edificios fijos
percepción individual: “ Cambio de situación, como cambia el espectador— desde la mesa de dibujo hasta el estanque humano.
el ojo en movimiento: ve, un entorno y una situación relacionados con En esto, "Living City" reaccionó contra la pretensión de racional
Percepción individual, estado de ánimo, propósito, dirección y lugar. objetividad asumida por los proyectistas arquitectónicos. En 1961, el
del individuo en el medio ambiente ". 71 Death and Life of Great American Cities, el libro de Nueva York
La ensoñación de "Living City" sobre "Situación" aspiraba a una periodista y activista urbana Jane Jacobs, comenzó a sacudir el
metodología arquitectónica. Tal como lo habían hecho los situacionistas en París supuestos de planificación urbana. 73 Jacobs acusó la planificación
llegan a creer que sus conocimientos sobre el carácter de la ciudad profesión de socavar la aculturación de las calles de la ciudad en
eran indicadores de un programa revolucionario, Archigram dibujó favor de espacios vacíos, zonificados. El ataque airado de Jacobs a esto
conclusiones prácticas de sus meditaciones. "Lo que pensamos El declive en el sentido de lugar dentro de las ciudades cayó en el concepto de Archigram.
y sentir la ciudad no es nuevo en el sentido de que fue impensable manos, uniéndose a otro relato de cerca argumentado que acababa de
de antes ", admitió el grupo," pero sólo en que la idea de llegado de América, la explosión de la metrópolis de William H. Whyte
Living City no ha sido actuado antes por nuestra genera- (1958). Whyte ya era famoso como crítico de la burocracia
ción. . . . Esta cosa del tiempo / movimiento / situación es importante en la subsunción de la modernidad del individuo en La Organización.
determinando toda nuestra actitud futura hacia la visualización y hombre de la nación, el título de su libro de 1956, y ahora

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realización de ciudad; puede dar una pista, una clave, en nuestro esfuerzo por escapar
su atención a los efectos homogeneizadores de la ciudad moderna. 74

2.17 PeterTaylor, collage de caleidoscopio, "Living City", 1963. Liberalismo pop: masculino y femenino, blanco y negro, oriental y occidental, el hombre común y la celebridad,
los uniformados y los fetichizados, eternamente convergen y divergen en la cosmopolita Living City.

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2.18 Warren Chalk y Ron Herron, Place, "Living City", 1963. Los ojos de buey guiaron a los visitantes a los epicentros del "lugar": el noreste y el oeste de EE. UU.
litorales; Piazza del Popolo y Panteón de Roma; Glasgow y Edimburgo, Liverpool, Birmingham y sobre todo Londres. Este homenaje fue notable viniendo
de los arquitectos que propondrían actualmente la disolución del lugar permanente.

70 LA CIUDAD VIVA

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En su prólogo de "Living City", Peter Cook describió cómo estos
libros de Jacobs y Whyte

tratar la amenaza del desenlace de los centros de las ciudades con preocupación
que es al mismo tiempo inteligente y aterrador. Ellos buscan
difícil para cualquier signo de un cambio de tendencia general, o una salida,
o algún camino de regreso a la situación en la que "Ciudad" significaba algo
vibrando de vida. El desfase temporal del Atlántico está a punto de ponerse al día con
nosotros. El problema al que se enfrentan nuestras ciudades no es solo el de su regener-
ación, sino de su derecho a una existencia. 75

Defender la liberación existencial facilitada por las ciudades,

"Living City" intentaba nada menos que la reversión de

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un antiurbanismo que había caracterizado la planificación británica desde
al menos el Informe Barlow de 1940. 76 Esta exposición arquitectónica
sin arquitectura, esta celebración de la no arquitectura—
de las órdenes fortuitas que surgen sin planificación,
y las experiencias personales que se encuentran más allá de la punta del
pluma de arquitecto, después de todo, seguía siendo una excursión arquitectónica.
"Living City" estaba tratando de encontrar una visión general del plural, de
diseños dentro del caos. Al hacerlo, contribuyó a una continua
Cambio de paradigma en la arquitectura moderna del idealismo al realismo.
El tratamiento rudo de vuelta a lo básico del brutalismo de la ciudad y su
forma construida había abrazado el sentimiento sobre la racionalidad, la comunidad
antes de la zonificación, la vida cotidiana en lugar del gran plan, la textura
más allá del plano. En lugar de contar historias de miedo sobre el metro
crecimiento político, "Living City" celebró el cultivo de la ciudad de
habitat.
Así fue como los comisarios de la exposición expusieron las virtudes
de "Place", sonando más como el Equipo 10 que los precursores de un
movilidad radical que en realidad eran (figura 2.18). 77 “Vivir
El reconocimiento relativamente sofisticado de la ciudad de que el
espacios de una ciudad son significativos para sus ocupantes permitidos el
Exposición para oponerse a los procedimientos de homogeneización urbana.
todavía de moda entre los arquitectos-planificadores. Localización de múltiples loci
en Londres, Boston y Ámsterdam, la encuesta de "Living City"
de "Place" sugirió que las ciudades son como muñecas rusas, con cen-
ters dentro de centros, lugares dentro de lugares, desde la conurbación
al café local, y argumentó que este pluralismo estaba en riesgo.

URBANISMO POP CIRCA 1963 71

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“A medida que los centros de las ciudades tienden a parecerse cada vez más "Living City" rechazó la arquitectura de la profesión de planificación,
otro, por lo que se perderá su éxito e identidad ”, 78 el catálogo purga social, económica, moral y racial de los vecinos del centro de la ciudad
señaló, asumiendo el desafío de la "reidentificación urbana" que campanas. La tierra natal de la ica del Soho tenía un brillo tenue en comparación
los Smithson se habían puesto a los pies de ciam diez años antes. 79 a los distritos de luz roja en algunas otras capitales europeas, pero como para
La "reidentificación urbana" fue uno de los pilares de los Smithson celebrar su mezcolanza atrevida y bohemia, el kaleido de “Living City”
brutalismo arquitectónico, pero los creadores de "Living City" evitaron El alcance se mantuvo unido por las piernas, los zapatos, los ojos y
prescribiendo un curso de tratamiento puramente arquitectónico para el labios. Si bien mantuvo la dominación masculina (sustituyendo
ciudad. “La arquitectura por sí sola no puede lograr esta sensación de 'lugar'. Eso voyeurs para los patriarcas), "Living City" rechazó la mojigatería
por sí solo no es suficiente para dar identidad. Es el contenido y uso acostumbrados al urbanismo.
que son importantes ". 80 "Living City" estaba centrada en las personas, un punto Al renegociar el contrato entre la ciudad, el ciudadano
subrayado como si anticipara las acusaciones de antihumanismo y las fuerzas de la modernización, "Living City" alentó
que se nivelaría con Archigram durante los próximos años. liberalismo socioeconómico. "Living City" estaba abierta a la aceleración
“La imagen de la ciudad bien puede ser la imagen de las personas que ... diversidad cultural e intercambio económico. Jane Jacobs calculó
", reflexionó Peter Cook," y hemos dedicado gran parte de el centro de la ciudad como un lugar de bonhomie familiar de vecinos, pero
la exposición al ciclo de vida y el kit de supervivencia de las personas Archigram destinado a retener el interior de la ciudad como un lugar de adven-
dentro de las ciudades ”, de ahí ese sentido de“ Ciudad Viviente ”como un tura, importando a "Living City" algo del sórdido glamour de
viaje. "El hombre es el tema fundamental en torno al cual estamos beat, de la novela policíaca dura, del cine negro; Londres
exhibiendo, y condiciona cualquier espacio al que entra ”. 81 fue un escape para la mayoría de los miembros de Archigram (solo Ron Herron
Incluso ciam en sus últimos años había reconocido esto, pidiendo fue metropolitano de crianza). Para los situacionistas, el
"La humanización de la vida urbana". 82 La modesta sugerencia vivir profundamente la "situación" se daría cuenta de nada menos que el
hecho por "Living City" fue que un disfrute de las multitudes urbanas destrucción del capitalismo; para los organizadores de "Living City",
debe ser la primera titulación obtenida por un urbanista. "Situación" alimentó principalmente al peatón con un consumidor novedoso
El dispositivo de caleidoscopio en "Living City" representó una petición de experiencias. Mientras los situacionistas se preparaban para el regreso de
liberalismo, una convergencia de raza, sexo y ocupación, desde la Comuna de París, la "ciudad viva" anunciaba el vibrante Londres.
Frank Sinatra y Anna Karina 83 en la órbita exterior a Sartre 84 "¿Qué nos puede ofrecer una visión positiva de la cultura de masas?"
y Louis Armstrong en el medio y funcionarios en el Robert Freeman preguntó en su editorial a Cambridge Opinion
interior: negros, amarillos y blancos, mejilla a papada. 85 "¿Quién No. 17. "Principalmente, la disponibilidad de bienes y entretenimiento para
¿Le gusta directamente? ”, preguntó“ Living City ”(figura 2.23). más gente que nunca. . . incluso Enrique VIII se enfrentaría
con una vergüenza de elección después de un corto paseo por
¿Quién va a comprar qué? Curzon Street [del Soho]. . . . En total ”, resumió, haciendo ref-
quien cree en cual? referencia a la famosa frase del primer ministro Harold Macmillan de
quien vive o muere? dos años antes, "nunca lo habíamos pasado tan bien". 87
pensamiento, acción
respuesta en cadena RETRATO DEL ARQUITECTO JOVEN
fuerzas vitales equilibradas The Living City Survival Kit, una imagen publicada como una página en el
en tensión Catálogo "Living City" (figura 2.19), 88 parecía uno de los
la comunidad urbana antologías de productos que se pueden encontrar en el periódico dominical
la ciudad plementos y revistas satinadas de 1963. 89 No vendía ninguna

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multitud 86 producto en particular, sin embargo, y aunque imitaba conscientemente

72 LA CIUDAD VIVA

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2.19 WarrenChalk, Living City Survival Kit, 1963. El "kit de supervivencia" es pop, pero demasiado informe para ser pop art, y en cambio parece el contenido del Londres de un hombre
La cama resultó y se puso en exhibición policial. Suponiendo que este es el equipo de supervivencia de un arquitecto para la vida cotidiana, parece menos la figura olímpica con el mando de la
ciudad, y más como un hombre de ciudad, frágil salvo por sus suministros fungibles y sustento emocional.

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la página de la revista a la manera del arte pop, no era del todo pop herramientas con las que se obtuvo el conocimiento de la ciudad, entonces todos los
arte tampoco. De hecho, era una imagen de la arquitectura, que decía un Las encuestas estadísticas empleadas habitualmente por los diseñadores urbanos fueron
mucho acerca de las percepciones reordenadas de la ciudad y de en el mejor de los casos, remoto, y en el peor de los casos, un señuelo del diseñador urbano.
práctica arquitectónica en las décadas posteriores al Segundo Mundo subjetividad falible (masculina); que la masculinidad del kit de supervivencia
Guerra. La ironía, nunca más evidente que en su kit de supervivencia, ayudó estaba tan finamente disfrazado que sólo confirmó que un club de caballeros
"Ciudad viva" para abordar tabúes arquitectónicos como el género y la atmósfera aún impregnaba la práctica arquitectónica. Además, el
deseo. El kit de supervivencia era una imagen irónica y confesional, producida masculinidad ennoblecida del club de caballeros estaba siendo a su vez
por Warren Chalk, 90 y prometía supervivencia no solo a los ciudadanos degradado en la imagen por la suscripción a un club de hombres con
zen, sino a la ciudad y al arquitecto moderno. membresía menos exclusiva: el kit de supervivencia incluía una copia de
Se componía predominantemente de gente de clase baja, cotidiana, de bolsillo. Revista Playboy . El historiador-crítico Reyner Banham (visitante de
bienes de consumo de tamaño, desechables, ilícitos, producidos en masa, "Living City") había transmitido al Architects 'Journal en 1960 cómo
llevar al espectador a la microexperiencia del espacio. Estos fueron los el mundo de Playboy estaba normalmente abierto a un hombre de "28,3 años",
pertrechos (cigarrillos, pañuelos, bocadillos, bebidas, gafas de sol) viviendo en una de las “168 áreas metropolitanas importantes”, “para quienes

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de una flânerie de los últimos días , de pasear por la ciudad, haciendo muy una cita para cenar es un evento regular e importante ". 93
poco salvo observar su dinámica cultural y geográfica. Esta copia particular de Playboy, de enero de 1963, incluía
El kit de supervivencia era una invitación al voyeur, ojos ocultos Norman Mailer, cuya novela de 1955 The Deer Park se colocó
detrás de las gafas oscuras de la equipación, el éphémère de una mirada hacia atrás junto a. La literatura dura de Mailer retrataba un cosmopolita
atrapado en el rollo de película del kit. Aunque el kit de supervivencia fue subcultura itana, sexual, política y drogada. El cuerpo a cuerpo del Soho en
con el aroma de los pliegos de las revistas femeninas, predominaba en la que se puso en escena "Living City" era un lugar donde alguien podía
nantly un kit de supervivencia para el hombre urbano. La principal anomalía en estesumergirse en un ambiente urbano que escucha jazz y fuma marihuana
lectura fue la inclusión de maquillaje, aunque eso sólo figura más vulnerable, comprando lo más marginal y hedonista de la
uraba a las mujeres como objeto de la visión masculina, y estaba estrechamente alineado
productos representados: una botella de whisky, un paquete de cigarrillos, algunos
con una barra de labios desenrollada provocativamente con la palabra discos de jazz de hard-bop, una pistola y "drogas". Sin embargo, no hay una droga más dura
Letra "sexo" colocada a lo largo de su eje. Para ser más específico, el Sur- que Alka Seltzer (el correctivo para la indulgencia en la campana
Vival Kit señaló la ciudad como el dominio de un joven, razonablemente whisky) se puso en exhibición. En este sentido, el kit de supervivencia par-
hombre acomodado, aparentemente libre de responsabilidad familiar, y Odiado la masculinidad agresiva de gente como Mailer 94 y la
todavía lavando sus propias camisas con Daz. fantasía de la metrópoli promovida por Playboy. El arma miraba
Al invocar al flâneur, el kit de supervivencia retrató un como una réplica en su funda con borlas de estilo vaquero; las características de la comida
masculinidad heterosexual tradicional, comprometiendo lo que en turada en la imagen era apenas más adulta (el eslogan de Quaker
primero pareció ser una invitación abierta y sin género a las ciudades El trigo inflado en la década de 1950 fue "disparado con armas de fuego"); el coche deportivo
aventuras. Pero si configuraciones más innovadoras de género y no era más que un juguete. A través de sus absurdas selecciones y yuxtalaciones
identidad se encontraban tan cerca como los británicos contemporáneos posiciones, el kit de supervivencia estaba representando un centro de la ciudad imaginaria
pintura pop, 91 no se encontraban en ninguna otra parte de la archi- vivir, al igual que los lectores de la revista Playboy vivieron la promiscuidad
tecture. El kit de supervivencia fue una confesión franca del papel de y hedonismo indirectamente. Un producto en aerosol presentado fue
subjetividad masculina en la arquitectura, sorprendente para su época. Aunque llamado "Top Secret", aclamando la influencia de los thrillers cinematográficos
la profesión de arquitecto a principios de los años sesenta (la película Dr. No, la primera de la serie de James Bond, había llenado
permaneció abrumadoramente patriarcal en su electorado y cines el año anterior), mientras que el conjunto en su conjunto
perspectiva, haba perfeccionado una imagen de s mismo y de su recordó los que se hicieron famosos por las portadas de Len Deighton
practicar como desinteresado. 92 Si el kit de supervivencia contuviera el verdadero thrillers de bolsillo. 95 El aura de la desviación sexual que colgaba

74 LA CIUDAD VIVA

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sobre el trabajo de Mailer en ese momento fue "enderezado" en el Sur- En comparación, había algo "sin arte" y sin forma.
Vival Kit en la parafernalia del baño promovida por adolescentes sobre el kit de supervivencia Living City. El kit de supervivencia estaba más iluminado
revistas para hombres y mujeres jóvenes sobre el juego de las citas— eral, didáctico, un inventario, declinando la suave composición
lápiz labial, maquillaje, maquinillas de afeitar, desodorante, detergente, pasta de dientes.
cualidades del escaparate rosa intenso de Hamilton en Pax Ameri-
Survival, la aventura de la vida urbana, estaba representada cana. Los productos de consumo estadounidenses de Survival Kit (como
aquí como una narrativa interpretada por el ciudadano con algunas las botellas de Coca-Cola) no eran más sagradas que cualquier otra,
accesorios: un cigarrillo para encender, un fósforo para encender, maquillaje para ayudar
dispuestos sobre un plano nivelado. Ya no es exótico, su significado
en la creación de un nuevo rol ( The Deer Park de Mailer se estableció en era como el tipo de artefactos desechables elogiados en Archigram
Hollywood). La noción de que el yo es una colección de interpretaciones No. 3. Representaban el gusto envasado y popular. Americano-
mances que tienen lugar en diferentes lugares fue un recuerdo el gusto del mercado masivo ("popular") había perturbado profundamente
ciento de los hallazgos en el popular estudio de Erving Goffman sobre la ernismo: en 1948, Sigfried Giedion había mostrado a sus lectores un paquete
tiempo, La presentacin de uno mismo en la vida cotidiana, 1959, 96 y de exis- de Wonder Bread envuelto y rebanado de los Estados Unidos como
telismo. La ciudad era un mero telón de fondo para el ciudadano protagonizado un recordatorio espantoso del impacto en el gusto cuando los mecanismos
en la "película" de su (o ella) vida, y la "ciudad viva", con su La nización toma el mando. 100 Quince años después, la Ciudad Viviente
diversidad de actores urbanos y variados decorados urbanos, era el ideal Survival Kit presentó la variante británica, Wonderloaf
lote de películas. Actualizó el viejo sueño del crítico urbano Lewis Mumford de (que había ayudado a revolucionar los gustos del Reino Unido desde aproximadamente 1953), como
la ciudad como un "teatro de acción social" de múltiples etapas, 97 refutando la una conveniencia ambiental para ser consumida sin temor a
"Kit de supervivencia" de racionalización que había caracterizado a las ciudades ira justa.
diseño desde el Renacimiento hasta el modernismo. Mumford declinó El Wonderloaf fue quizás también una lección objetiva, el
una invitación a respaldar los principios de planificación racionalista de precursor de la construcción modernista del futuro, pilas
ciam cuando fueron redactados por el arquitecto ciam José Luis de edificios tan intercambiables como rebanadas de pan, como gastos
Sert. 98 ¿Pueden sobrevivir nuestras ciudades? preguntó el título del libro de Sert decapaz
1942;como envoltorios de papel. Los alimentos sucios llegaron empaquetados y
dos décadas después, el Living City Survival Kit informó que la ciudad encapsulado ¿Podría la vida desordenada estar contenida por paquetes arquitectónicos?
podría sobrevivir, pero solo siempre que se redujera su racionalización. de igual pulcritud y conveniencia? Paquete de cereal e instantáneo
El kit de supervivencia de Chalk obviamente jugó con la estética pop, el café había vuelto a montar el desayuno británico de posguerra. Podría
y compartiendo la copia de la revista Living Arts que sirvió como “Liv- La arquitectura pierde su dependencia del mortero y el trabajo duro en el
“El catálogo de ing City” fue obra del artista pionero del pop Richard de la misma manera que la mesa del desayuno se había liberado de
Hamilton, quien creó la puesta en escena para la portada (figura manteca de cerdo y sartenes? Las materias primas de los alimentos se pueden congelar para que
2,20). Fotografiado por Robert Freeman en Taylor Woodrow
sitio de construcción (presumiblemente accedido por Theo Crosby), Hamilton's
portada presentaba un futbolista estadounidense y Playboy Playmate-
modelo de estilo (el primero encaramado y el segundo cubierto sobre un
1963 Ford Thunderbird), un Frigidaire repleto de capacidad, un lujoso
rious teléfono blanco, un mini tocadiscos Wondergram y
mini máquina de escribir, una tostadora de placa de cromo, una aspiradora de manguera larga
limpiador (del tipo consagrado por el famoso 1956 de Hamilton "Este
Es el mañana ”collage, ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy
¿Tan diferente, tan atractivo? ), y, particularmente impresionante, un Mer-

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vaina espacial cury. 99

2.20 Robert
Freeman y Richard Hamilton, portada de Living Arts no. 2, 1963. La "sencillez" del kit de supervivencia de Living City (figura 2.19) se confirmó simplemente
cotejándolo con la portada de la revista en la que se reprodujo, que estaba pulcramente impresa con una imagen "dirigida" por el pionero del arte pop británico Richard
Hamilton y el fotógrafo de los Beatles, Robert Freeman. Para tomar prestada la terminología de los entusiastas de los automóviles (adecuada para una escena artística absorbida por Detroit), el pop era el de Hamilton.
"Sunday driver", mientras que Warren Chalk y sus colegas de "Living City" utilizaron el pop como su "conductor diario".

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estaban disponibles bajo demanda, independientemente de las estaciones: cuando admitido Banham en 1,963 mil 102 -pero con determinación optimista y
¿Serían tan eficientes las obras de construcción? Amontonados en el proactivo. The Living Citizen no era ni el ciudadano estadounidense
Survival Kit era una selección de productos comerciales desechables, sumergido, impasible en medio de los estantes del supermercado ahora
popular, como se encontró, que se le pidió al espectador que considerara llegando a Gran Bretaña, ni el residente de la nueva ciudad británica o
como solución para la supervivencia de la ciudad. De hecho sugirió una urbanización, dócil al mando del urbanista. “Liv-
una especie de orden en el desorden, alimentando a la multitud pero atendiendo a ing City ”enseñó a sus visitantes a tener confianza en sus elecciones—
individuos que aceptan y rechazan varios componentes de la elecciones de los consumidores y opciones existenciales, y disfrutar
kit, logrando estándares consistentes y satisfacción del cliente. múltiples identidades y estilos de vida. Angustia - impulsado, existe-
El peligro en este pedido y reorden por suministro y Los tialistas argumentaron, por la presión de tomar decisiones de vida fuera del
La demanda era que dejara al arquitecto redundante. En su "Ciudad múltiples posibilidades de las cuales la única certeza era una
Notes ”de 1959, un ensayo que anticipó varios de los retorno real a la nada: se reconfiguró como consumidor
temas de "Living City", ex convocante del Grupo Independiente aventuras. Existencia y participación en un cambio y potencial
Lawrence Alloway reconoció que "los arquitectos nunca pueden obtener y mundo realmente peligroso se hizo a salvo.
mantener el control de todos los factores en una ciudad que existen en la dimensión Anticipando la ruptura del único modismo positivista
siones de formas remendadas, prescindibles y en desarrollo. La ciudad ernismo representado por Ciam, Le Corbusier en 1956 reconoció
como entorno tiene espacio para una multiplicidad de roles, entre marcó la llegada de una generación más joven de arquitectos que
que el arquitecto puede no ser el de unificador ". 101 Y sin embargo se encontraron “en el corazón del período actual. . . sentimiento
el arquitecto aún no estaba dispuesto a rendirse; la misma energía del problemas reales, personalmente, profundamente, las metas a seguir, la
La exposición "Living City" mostró que los arquitectos todavía los veían: medios para llegar a ellos, la patética urgencia de la situación actual
yo como agentes activos en el mundo. Arquitectos-emprendedores ción. Ellos están al tanto. Sus predecesores ya no lo son,
Sería necesario precisamente para resistir las tendencias homogeneizadoras están fuera, ya no están sujetos al impacto directo de
que el capitalismo monopolista compartía con su supuesto opuesto, la situación." 103 El kit de supervivencia ofreció muy poco en el camino
planificación positivista. Los arquitectos se asegurarán de que todos de equipo de protección de la situación de 1963 pero advirtió, en su
obtuvo una parte de la "ciudad viva". Y en cualquier caso "Living City" referencias crudamente humorísticas al sexo, las drogas y los sonidos duros,
implicaba una riqueza de experiencia urbana que abarcaba una que la modernidad en la década de 1960 se aceleraba mucho más allá de eso
mucho más que la economía de mercado por sí sola. "Ciudad viviente" previsto incluso por el Grupo Independiente en la década de 1950. Programas
declaración de fe en una vida de alta densidad, para tomar un ejemplo, imponer orden en el caos tendría que estar precedido por testimonios
iba en contra de las tendencias urbanas impulsadas por el mercado evidentes en Estados
dineros
Unidos
de la experiencia vivida, de la situación. La asunción de la
ica, sus ciudades se extienden delgadas y lejanas, los centros erosionados para facilitar
nuevos urbanistas —Banham habló en 1959 de “la cultura del jazz
el flujo de mercancías y personas a lo largo de las superautopistas. conexión, pintores de acción, equipos de cámaras de documentales, publicidad
Quizás, entonces, el papel del arquitecto fuera el de facilitador, escritores de textos publicitarios ” 104 - era que la ciudad sería de ahora en adelante
aconsejar a la gente sobre la idea de una arquitectura de imperma- creado desde la calle hacia arriba, no desde la oficina de dibujo hacia abajo.
nence e intercambio. Mientras tanto, los arquitectos de "Living City" En contrapunto al papel de unificador y buen diseñador, en
ellos mismos serían los ejemplos de los nuevos vivos, pioneros desafío, es decir, a la educación de los arquitectos británicos de posguerra
transmitiendo optimismo ante la “crisis” de la ciudad. El Liv- tects — los arquitectos de "Living City" estaban enseñando una apreciación
ing City Survival Kit fue divertido en un momento en que, menos de diez meses ación del ruido y la improvisación que llenaban los espacios de la
después de que la crisis de los misiles cubanos hubiera provocado la asamblea de ciudad con vida. La relación entre forma y ruido podría ser
kits de supervivencia, la "supervivencia" no era una broma. La exposición fue incon-
comparado con el método de tema e improvisación que se encuentra en
clusive: "No estoy muy seguro de dónde han llegado hasta ahora", jazz. El kit de supervivencia incluyó dos álbumes de jazz innovadores.

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de 1959, El mañana es la cuestión de Ornette Coleman y John discretamente respaldado por el programa: Hyde Park Corner (su generoso
Pasos gigantes de Coltrane . Coltrane y Coleman estaban construyendo espacio de tráfico de superficie logrado al cortar un trozo de Regency
repertorios de brillante discordancia, visualmente reflejados por la frac- arquitectura), 109 Elefante y Castillo — ya eran controvertidos
tura y kinesis de las pantallas de " Living City". sial como planes de reurbanización.
A pesar de su presentación como un kit estándar (su arma, Sin embargo, los curadores de "Living City" creyeron en ese momento
detergente, pasta de dientes y hojas de afeitar no desconocidas para algunos siendo que los intercambios de tráfico de todo tipo (peatonal y auto
uno que había hecho el Servicio Nacional, abolió el anterior motivo) actuaron como puntos focales urbanos válidos. El modelo urbano sugiere
año), 105 había algo idiosincrásico en el Survival sugerido por "Living City" fue una nueva revisión del "clúster"
Equipo. Simbólicamente, los álbumes de jazz anunciaron el imperativo de ideas que circulaban a través de las ideas urbanistas avanzadas de la época. 110
saludando al futuro, mañana era la cuestión, Ornette El grupo fue interpolado por los Smithson, quienes explicaron
Coleman dijo, y otro de los álbumes de Coltrane de 1960 fue en 1957 que “en el concepto de Cluster no hay un 'centro' sino
titulado The Avant-Garde 106, pero también dieron un vistazo a muchos. Los puntos de presión de la población están relacionados con la industria y
colección de discos de alguien y, por lo tanto, en su vida privada. En comercio y estos serían los puntos naturales para la vitalidad

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el año de la Beatlemanía omnipresente, fueron los esotéricos, transatlánticos de la comunidad para encontrar expresión: las luces brillantes y la
Lantic Coltrane y Coleman escucha realmente esencial, 107 como cen- moviendo multitudes ". 111
¿Tral para sobrevivir como pan? Tal que varias copias de un álbum El concepto de clúster recibió mayor atención en Banham's
solos eran necesarios? Yuxtapuesto contra el tatuaje general del consumidor, "Ciudad como huevos revueltos". Yuxtaponiendo una fotografía aérea de un
La presencia de estos registros en el kit de supervivencia hablaba del pasado autocine con una parte de Psychogeo-
sión de un conocedor como Warren Chalk. Era el kit de supervivencia Guía gráfica de París, el cruce ideal de lo mejor de ambos mundos de Banham.
de un aficionado al jazz nocturno, descongelando los guisantes, encendiendo, vertiendo
fertilizada la expansión de la autopista de Los Ángeles y peatones parisinos
un whisky. El kit de supervivencia fue, en cierto nivel, el autorretrato compacidad. La Ciudad Viviente podría tener dos tipos de "lugar". En
de un hombre joven (y a los treinta y seis, Chalk era el mayor de los Por un lado, sería más profundamente arraigados los barrios
organizadores de exposiciones entre tres y diez años). Ricardo (como el Soho), hogar de intereses, servicios y
Hamilton decidiría más tarde que su tapadera para Living Arts era una culturas— "jazz-men, peluqueros, entusiastas de los autos deportivos o
autorretrato también; 108 tanto él como el kit de supervivencia podrían escultores ". Por otro lado, habría "la radicalmente nueva
comparado con esos retratos dadaístas y constructivistas de la década de 1920 centros de agregación popular producidos por el difuso, bien
y 1930 en la que el artista se encuentra dentro de un collage de cultura mecanizada de conurbaciones motorizadas ”, como la
atributos y recuerdos. Chalk había encontrado en su antiheroico autocine y el centro comercial. 112 La congestión se
autoimagen una ilustración del nuevo arquitecto: el arquitecto de ser aliviado por su dispersión multipolar. Un buen ejemplo de esto
las calles, el hedonista, el ciudadano vivo. una especie de "lugar" estaba llegando a su fin en el controvertido
El desarrollo de elefantes y castillos, tal como figura en la publicación "Living
TRÁFICO Y DEMOCRACIA City ”mapa de Londres.
Una mirada de cerca a los mapas de "Lugares" de "Living City" —lugarescompuestos Hasta cierto punto, los organizadores de "Living City", tres de los cuales
reconocidos como centros históricos del mundo nacional y mundial. (Herron, Chalk y Crompton) se habían marchado recientemente de
cultura, entregó una sorpresa: una docena de los más concurridos de Londres el Consejo del Condado de Londres y había dado forma a un proyecto hermano en
Los cruces de carreteras habían sido rodeados y declarados dignos de "lugar". South Bank (figuras 1.22‒1.26), tenía pocas alternativas que
estado. Invasión del tráfico, se podría haber especulado, ofrecer un gesto de solidaridad con los creadores del Ele-
amenazó en lugar de complementar a la multitud de peatones tráfico fantasma y Castillo y complejo comercial. Pero simpatías
esencial para la ciudad viva. Y algunas de las intersecciones corrió más profundo que esto. El más fundamental de estos fue

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La pasión de Archigram en este momento por los grandes proyectos neofuturistas; preguntó en su collage Come-Go de "Living City". "¿Se está moviendo?
después de todo, Peter Cook reclamó el espectáculo de Marte de 1938, con su cosas de un lugar a otro? ¿Está alimentando los servicios? " Aquí estuvo
proyecto posterously ambicioso para Londres, como un precursor de una tentadora paradoja: lo informe como progenitor de la forma. 117
"Ciudad viviente". 113 Con Gordon Sainsbury en 1961, Peter Cook Sería fácil malinterpretar el trabajo de Archigram como cómico.
había lanzado un proyecto de intercambio de tráfico en los alrededores de la refriega.
libro capricho. Esta impresión cambia en el momento en que se ve
ing la remodelación propuesta de Piccadilly Circus. 114 Incluso a la luz de la opinión oficial contemporánea sobre el futuro de
Oxford Circus, como la película de Archigram de 1966 para el demonio de la bbc. ciudades. La recomendación de ampliar la interrelación de tráfico de Londres
estaba disfrutando de un paso elevado de tráfico (un tercer nivel de circulación, secciones habían sido heredadas del Plan Abercrombie en
sobre la superficie de la carretera y pasos subterráneos). 115 1945, 118 y la publicación en 1963 de Traffic in Towns —the
El flujo de tráfico no solo le dio movimiento a la ciudad, Archi- investigación seminal dirigida por Colin Buchanan en nombre de la
gramo mostraba, pero también era un generador de forma. Cook llenó su Ministerio de Transporte — reunió “dos temas que
nuevo foro Sant'Elian de Piccadilly Circus, publicado en Archi- generalmente se han tratado por separado. . . a saber, la planificación
gramo no. 1 (figura 1.1), con un cruce de espaguetis, mientras que Warren y ubicación de los edificios y la gestión del tráfico ". 119
El proyecto City Interchange de Chalk y Ron Herron, un proyecto de tres Una comparación de Buchanan y "Living City" es instructiva, no
tela de araña dimensional exhibida en "Living City", remodelada como evidencia de correlación directa pero de tendencias generalizadas en
el núcleo urbano como un crossover multinivel para ferrocarril, carretera, pavimento,
análisis estructural y social. 120 Como "Ciudad viviente", el Buchanan

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y aire (figura 2.21). 116 "¿La clave del problema formal?" cocinero El informe se propuso abordar "cuestiones muy complicadas", pero para ser

2.21 Warren Chalk y Ron Herron, proyecto City Interchange, sección, tinta sobre papel de calco, 1963. Un nodo de tráfico agrupado en arquitectura, City Interchange
revisó las mismas ideas de los diseñadores para el South Bank Arts Centre en Londres, dando al dibujo un empuje vertical y un perfil extrovertido de ciencia ficción. Pero Archigram
más tarde rechazaría la monumentalización de los intercambios de transporte como un retroceso al siglo XIX, incorporando en la medida de lo posible el transporte en la morada.

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“Escrito en términos que el profano pueda seguir, porque el público por Buchanan. 125 Vista en planta en el collage Come-Go (figura
La comprensión de estos problemas será de la mayor importancia. 2.11), las ciudades lineales de edificios prescindibles de Cook podían verse
tancia si se van a encontrar políticas exitosas ". 121 De nuevo como Archi- basarse en el mismo modelo de Radburn considerado de pasada
gramo, el grupo de Buchanan se esforzó por presentar sus hallazgos de manera por el equipo de Buchanan 126 (con espolones de edificios que se alimentan de
que resultaría agradable, incluso atractivo, para los arquitectos más jóvenes un tronco de comunicaciones principal), y en la noción de Buchanan de que
y planificadores. Casi todos los quince miembros del Grupo de Trabajo las "habitaciones" y los "pasillos" de la ciudad ideal están separados como
Grupo para el Informe Buchanan fueron arquitectos registrados y limpiamente como están en un hospital. 127 Compartiendo el impacto de Archigram
urbanistas, y no menos de siete de ellos eran graduados relación con la ciudad británica tradicional, fue sólo a regañadientes
de la Architectural Association, trayendo consigo los que el equipo de Buchanan presentó soluciones para "parcial" y
Informe Archigramesque marginalia de monorraíles y jet Remodelación "mínima" como apéndices de su modelo preferido
paquetes. 122 Y en el momento de "Living City", Crosby y el Archi- de "reurbanización completa". 128 Es cierto que nada tan extraordinario
El equipo de gram en Taylor Woodrow estaba trabajando en un concomitante ordinario, ya que los proyectos de Archigram se incluirían en el
esquema de intercambio urbano para otro ministerio del gobierno, Informe Buchanan. Pero el Informe concluyó invitando a "más
se discute más adelante. 123 investigación ”sobre los mismos temas que preocupan a Archigram, como
La portada del Informe Buchanan mostraba al consumidor "Forma urbana", "Movimiento", "Redes" y "Sistema de movimiento"
y el caos del tráfico de Oxford Street que interesó a Archigram tems ” 129 y consideró fácilmente la viabilidad de los tipos de
(figura 2.22). 124 Una gran parte del informe de Buchanan se gastó soluciones de transporte radicales: monorraíles, aerodeslizadores y
sopesar los mismos proyectos de autopistas y luego ser calzados incluso propulsión a chorro personal, que Archigram promovió anteriormente
en los centros de las ciudades estadounidenses, que Cook y Sainsbury fueron y más allá del auto particular. 130
imitando en su proyecto Piccadilly Circus, cuya intersección Buchanan y Archigram fueron enfáticos: no se podía
patrón era una versión un poco menos ordenada de un modelo ilustrado empezar a pensar en el futuro de la ciudad hasta que uno hubiera pensado
sobre el futuro del tráfico, en todas sus formas. Los hechos aparentemente
hablaron por sí mismos, y al aceptarlos Archigram archi-
Los tectos podían anunciarse a sí mismos como realistas, no como fantasiosos.
Entre 1960 y 1965, el número de automóviles y camionetas en Gran Bretaña,
ya en espiral, aumentó de 5,6 millones a 9,1 millones, 131
y el Informe Buchanan concluyó que incluso la amenaza de la
completa saturación de tráfico de las calles británicas, de modo que
vehículos paralizados, apenas limitaría exponencial
crecimiento. 132 El urbanismo de Archigram fue una respuesta extrema a
un problema extremo, lo que permite a la ciudad seguir cumpliendo una
demanda aparentemente insaciable de movilidad. Archigram investi-
formas cerradas de distribuir la carga de tráfico a otras formas de transporte
puerto, incorporando el transporte público convencional en su
esquemas de intercambio y explorar el uso de nuevos y teóricos
tecnologías de transporte ical, como el aire. (En 1966, Archigram
pronostica un aumento de tres o cuatro veces en los viajes aéreos en el
los próximos veinte años, y los viajes aéreos nacionales en Gran Bretaña
de hecho se duplicaron entre 1961 y 1971.) 133 “Interregional rapid

2.22 Portadade Colin Buchanan et al., Traffic in Towns, 1963. El informe gubernamental pionero y ampliamente leído examinó el tráfico y la arquitectura como dos lados
del mismo problema, tanto como lo hizo "Living City", y en su portada presentaba el estancamiento que era, para los organizadores de "Living City", una parte tan importante de la archi-
tecture como los edificios que bordean Oxford Street.

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transporte mediante trenes propulsados ​por motores de inducción lineal ” 134 1961, y con la apertura del hábitat natural del Jaguar en el
se encontraría en el Intercambio de Herron y Chalk (figura 2.21) primer tramo de la autovía m1 dos años antes.
y Cook's Plug-In City (figura 1.3). En la práctica, la renovación urbana de Gran Bretaña en los años sesenta no demostró
La intriga de Archigram con el transporte alternativo fue significativa bastante anticipada la cruzada pública, aunque el Buchanan
no puedo, porque en los próximos años los organizadores de "Living City" Informe confiaba en que “un vigoroso programa de modernización
divergiría de los autores del Informe Buchanan sobre la ernizando nuestras ciudades, concebidas en su conjunto y llevadas a cabo en el
compatibilidad del motor de combustión interna y la vivienda, ojo público, tocaría una cuerda de orgullo en el pueblo británico
prefiriendo integrar la movilidad en la arquitectura de la misma manera y ayudar a darles ese impulso económico y espiritual del que
y silenciosamente como sea posible (véanse, por ejemplo, las figuras 3.7 y ellos están en necesidad ". 139 Tenía un olor a la clase de "Gran Bretaña puede
4.3). Lo que permaneció constante entre los arquitectos de tráfico, Make It ”sentimiento que había promovido el Festival de Gran Bretaña,
Buchanan y Archigram por igual, fue la suposición de que el surgimiento y algo del mismo gusto fue compartido por "Living City".
La movilidad estaba en consonancia con el buen vivir y con la democracia. Al igual que el Informe Buchanan, Cook lanzó un llamamiento a las
picante. No se intentó ralentizar el consumo. identidad como edulcorante para la arquitectura del tráfico, llenando su

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de movimiento, más bien al contrario. Esta suposición sobre el Collage Come-Go con iconos de Londres: Tower Bridge, Nelson's
El valor de los esquemas de tráfico había sido evidente desde que Baron Hauss- Columna, Piccadilly, Big Ben (figura 2.11). 140 Como respaldo, sin embargo,
Mann's Paris y Radiant City de Le Corbusier. El espagueti Los arquitectos de tráfico se basaron en una idealización de la democracia del consumidor.
cruce en el corazón de Cook y Sainsbury's Piccadilly Circus de una procedencia nacional completamente diferente: la que
La entrada a la competencia (figura 1.1) tenía palabras como "movimiento", había sido exportado sin descanso por los Estados Unidos desde el
"Disfrute", "conciencia" y "vida" se fusionan como el tráfico a lo largo de Segunda Guerra Mundial.
carreteras elevadas del modelo: una promesa reconfortante para
aquellos atrapados en el tráfico del centro de Londres, su velocidad media MODERNIZACIÓN
hasta diez millas por hora en 1960, y se prevé que continúe El paso del desprecio por el americanismo a su recepción crítica
goteante. 135 “En poco tiempo, la mayoría de los electores de era característico de un cambio generacional dentro de la
este país será propietario de automóviles ” 136, el Grupo Directivo de la ernismo. Los paisajes oníricos de Richard Hamilton sobre el estilo del automóvil de Detroit
Buchanan Report advirtió al Ministro de Transporte. "La estafa- y meditaciones sobre el tráfico, que compartieron espacio con cobertura
El sumerio hoy es más un participante que un objetivo ”, Archigram del espectáculo "Living City" en la revista Living Arts , ofreció una
reclamado en 1966. 137 conocimiento del subconsciente Archigram / Buchanan.
Inclinarse ante el imperativo "democrático" del consumismo
fue considerado a finales de los cincuenta y principios de los sesenta como la ética En las ranuras entre imponentes losas de vidrio se retuerce un mar de empujones
correctivo para tiempos de guerra y el racionamiento inmediato de posguerra, con metal, fabulosamente forjado como un cohete y una sonda espacial, como un labio
su amonestación de "viajes innecesarios". Hacia el final de palo deslizándose de una funda de latón lacado, como gofre, como gelatina.
La larga revolución (1961), crítico cultural de izquierda Raymond Pasando uno, Nueva York, Nueva York, EE. UU. (Punto a), Sophia flota cortésmente en
Williams señaló que “la profunda repulsión contra la planificación general ondas de acero prensado horneado por infrarrojos de triple inmersión. A su trasero
ning. . . es en sí mismo en parte una consecuencia de un aspecto de la demostración queda la mancha de un largo pedo entrecortado, el compuesto
revolución ocrática: la determinación de no ser reglamentado ". 138 Escape de 300 caballos de freno. 141
La alegría del movimiento privado no regulado se intensificó con la
1959 debut del asequible, innovador y elegante Austin Mini, El equipo de Buchanan, reflexionando sobre la misma escena que
del Jaguar E-type de ciento cincuenta millas por hora en Hamilton, sofocó su entusiasmo al observar con calma “el silencio

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de los coches grandes y potentes que favorecen a la mayoría de los estadounidenses; y el
“Inmediatamente después de la [Segunda Guerra Mundial], un particular
madurez del nivel de conducción. . . . Los conductores no parecen la fantasía fue exportada por los Estados Unidos, junto con la
tener una prisa desesperada, parecen contentos de deslizarse en artilugios, técnicas y expertos del capitalismo estadounidense: el
sus grandes coches de forma ordenada ". 142 El Informe Buchanan igualmente fantasía de un desarrollo intemporal, uniforme e ilimitado ", Kristin
comprobó su éxtasis al informar que "la política estadounidense Ross ha escrito en su estudio sobre la Francia de posguerra, Fast Cars, Clean
de proporcionar autopistas para los viajeros puede tener éxito, incluso en Cuerpos (1995). 148 El desarrollo intemporal, uniforme e ilimitado fue
Condiciones americanas, solo si no se tienen en cuenta todas las consideraciones. implícito en el urbanismo de Peter Cook:
ciones distintas al libre flujo de tráfico que a veces parece
ser casi despiadado. Nuestras ciudades británicas no solo están repletas de En muchos sentidos, la esencia de la ciudad es la venida suprema.
edificios, también están llenos de historia ". 143 juntos de todo [sic]
De ahí que la preocupación de Archigram y Buchanan fuera de todo
adaptar el modelo americano a las condiciones británicas. "Fabricado en Gran Bretaña"la gente viene y va
el globo de "Comunicación" parpadeó patrióticamente (figura 2.7), difuminado todo se mueve
marcar la distinción entre los productos británicos y estadounidenses los pedazos y piezas que forman la ciudad, son prescindibles
en exhibición: Coca-Cola y una moneda de un chelín, un dictáfono y un todo viene y se va. 149
Jet Hawker Hunter 144 , como si la asimilación de la economía británica
del estilo americano fue un hecho consumado. Archigram y el En la Gran Bretaña del primer ministro Harold Wilson, impulsada tecnológicamente
El equipo de Buchanan trató de imponer un estándar de vida estadounidense. el crecimiento económico se convierte en un fenómeno de vanguardia a fondo
nacido, asumieron los autores de Buchanan, de una fluidez de comunicación aceptable tanto para la derecha como para la izquierda de la corriente política.
nicación y exceso de espacio (este último identificado por Lawrence El juego político se hizo generalmente con esas innovaciones: el
Alloway in Living Arts como fuente de lo sublime estadounidense) 145 - computadora, monorraíl y aerodeslizador 150 , que eran iconográficos
en la pequeña isla al otro lado del Atlántico. al urbanismo enchufable de Archigram. Gran Bretaña de la posguerra había dado la bienvenida
New Yorker de Archigram, calles malas, estado de ánimo de "ciudad viva" los dividendos tecnológicos de la paz. Muchas aplicaciones domésticas
más tarde transpuesto a la cool: cinco años después de "Living City", en 1968, se había encontrado para los desarrollos de la guerra: energía atómica,
El atractivo de la costa oeste de Estados Unidos resultó irresistible para antibióticos, radares y luz infrarroja; la industria química
Miembros de Archigram como lo había hecho con Reyner Banham (que era buscó nuevos mercados para plásticos, fibras artificiales, fertilizantes, pes-
investigando Los Ángeles: La arquitectura de cuatro ecologías, publicación ticidas y detergentes. Dos industrias casi nuevas, la electrónica
Lished 1971), y Chalk, Herron y Cook empezaron a enseñar y la óptica, habían surgido de la guerra, y las técnicas de ingeniería
puestos en la Universidad de California, Los Ángeles, grabando ing, si no todas sus prácticas de gestión y trabajo, estaban en un
la experiencia de las interminables autopistas de la bañadas por el sol en el cine. estado de transformación. Estas fueron las maravillas de sin explotar
película. 146 En 1963, sin embargo, el ingenio de Archigram todavía estaba siendo potencial arquitectónico que impulsaría las páginas de Archigram.
gravados para idear formas de apilar y miniaturizar Los Ángeles "El conocimiento científico se duplica cada nueve años", Archigram
en Gran Bretaña utilizando ciudades enchufables, enlaces de aerodeslizadores, anunció en su película de 1966 para la bbc. "El 90% de todos los científicos
intercambiadores, y recintos multinivel. "La ciudad es estrecha y Quienes alguna vez vivieron están vivos hoy. . . como muchos científicos fueron educados
gratis y toda la ciudad es el centro porque el centro es todo citado en los últimos quince años como en toda la historia anterior ". 151 Pero,
dónde ", afirmó Cook sobre su primer boceto de una ciudad enchufable: la como señala el historiador Arthur Marwick, “muchos de los grandes científicos
City Within Existing Technology, que se muestra en "Living City" - Los desarrollos tecnológicos y técnicos difícilmente podrían atribuirse
importando así el fenómeno del descentramiento descubierto a la toma de decisiones consciente. Por lo tanto, aunque hubo gran

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por el equipo de Buchanan en la. 147 entusiasmo y mucho hablar sobre la importancia de la ciencia

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y la tecnología para la regeneración social de Gran Bretaña, hubo una Lo que contaba ahora, argumentó Raymond Williams en 1961, era
mucho menos comprensión de cómo empezar a aprovechar no lealtad a las tradiciones políticas, sino el cambio político
ciencia y tecnología de la manera más eficaz ". 152 y conciencia social de los votantes. “El trabajo obtiene un mayor porcentaje
La vaguedad de la retórica del "calor blanco" de Harold Wilson porcentaje del voto total en el período [de 1960] de lavado
proporcionó un clima adecuado para el carácter abierto de Archi- máquinas y la televisión que en el período [de 1930] de alta
las ideas de gram. En 1960, por ejemplo, el futuro diputado laborista Anthony desempleo ”, señaló. 158 Aunque un archigrama como Ron
Crosland escribió en un importante artículo para la revista (financiada por EE. UU.)Herron parecía encajar en el perfil de Booker del tipo de cultura
Encuentro que las instituciones británicas necesitaban líder proveniente de la “Joven Clase Urbana Baja” 159 (aspira-
modernización de la junta; por lo general, sintió, "nuestra deplorable posguerra ciones abiertas por el Servicio Nacional, las escuelas de arte y técnicas,
La arquitectura y la planificación de la ciudad demuestran una falta de nervio en y prosperidad), los orígenes sociales del "modernizador" fueron
el rostro de los problemas culturales contemporáneos ”. 153 Es tentador (volver a un tema) indeterminado; dentro del Archigrama
a Archigram como tecnócratas en ciernes, si bien de una vanguardia grupo en su conjunto era una mezcla de clase trabajadora y clase media,
garde — e inglés — amable. Mientras que la imagen de Archigram de la tecnologíasureña, Midland y norteña, conservadora y socialista.
Las soluciones nocráticas fueron moderadas por la alegría y la actitud juvenil. La observación de Marwick probablemente resume mejor las cosas:
entusiasmo, fue bastante insistente. “El cambio tecnológico, sin duda, trajo nuevas confusiones y
Los hombres de Archigram eran profesionales hechos a sí mismos con pocos sutilezas. . . junto con el tradicional de tres niveles claramente marcado
lealtades a organizaciones sociales tradicionales, instituciones o estructura de clases, también existían 'no tradicionalistas' cuyas
técnicas, habiendo ascendido en la escala profesional por mérito La movilidad a través de los sectores tecnocráticos de la sociedad era tal
solo. Mediante el contacto personal y el diseño, Archigram que difícilmente podrían colocarse en una clase definida ". 160
se dedicó a crear redes de creatividad provincial y ajena La identidad corporativa externa de Archigram indudablemente oscurecida
e intelecto. La meritocracia se había levantado junto con la anti- Diferentes motivaciones y suposiciones entre los miembros del grupo.
Establecimiento Jóvenes enojados de la década de 1950, Christopher miembros, e incluso dentro del grupo el efecto mitigador de la liberación
Booker afirmó, asumiendo su forma más potente en las artes y El generalismo parece haber asegurado que cualquier diferencia política
comunicaciones. 154 El editor de Plug-In City, el domingo las diferencias que existían entre sus participantes se quedaron en el estudio
Times, estaba en la lista de Booker de las revistas obsesionadas con un puerta. Durante la fase "Ciudad viva", la línea no oficial parecía
"modernización" socialista vagamente definida. 155 ser que el grupo funcionó simplemente para descubrir mejores formas
Booker y el más famoso Richard hicieron intentos. de vivir a través de la arquitectura y presentarlos al público
Hoggart en The Uses of Literacy (1957) para atribuir un origen de clase a sideración. La visión era la movilización de recursos de la ciudad, la cap-
el culto a la modernización, pero las conclusiones no estaban claras. 156 la generosidad italista puesta a disposición de todos; era tanto socialista como
En su perspicaz e irreverente discurso de 1963 sobre la clase y emprendedora, una reformulación burbujeante de la mezcla británica
raíces ideológicas de la cultura ica, “El atavismo de la economía que haría que las personas se movieran, física, social y
Mini-ciclista de distancia ”, Reyner Banham atribuyó fascinación tecnológicamente. Y Archigram, de hecho, desconfiaba de ser perseverante
con la cultura americana moderna al trabajo británico de la posguerra concebido como un grupo de fanáticos tecnocráticos sin rostro. Archigrama
clase, y tomó el vanguardismo británico de los años cincuenta y sesenta como evidencia
Warren Chalk pronto se dio cuenta de que la imagen de la tecnología
dencia de la movilidad de clase. 157 Sin embargo, Cedric Price, en poder de Banhampodría
y sobrepasar la intención humanitaria:
Archigram, en tal estima por su impaciencia con la tradición, fue
(como Colin St. John Wilson, del Independent Group, en cuya Uno de los conceptos erróneos más flagrantes que se tienen sobre nosotros es que
oficina Ron Herron trabajó en 1967-1968) en gran medida la Cam- en última instancia, no se preocupan por las personas. Esto probablemente surge
hombre del puente. directamente del tipo de imágenes que utilizamos. Una sección a través de, digamos,

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algo como City Interchange [figura 2.21], parece predecir El papel de Archigram era servir de enlace entre las asombrosas fuerzas de
un páramo automatizado habitado solo por computadoras y modernización y un "público" que de otro modo podría
robots. En qué medida esto está justificado es difícil de evaluar, pero si nuestro abrumado, mediando una democracia industrial-consumidor en un
el trabajo se estudia de cerca, se encontrarán rastros de un muy real estado de flujo sin fin. Esto no era una tecnocracia del todo anónima.
preocupación por las personas y la forma en que podrían ser liberadas en el sentido en que se había entendido en Francia, entonces; eso
de las restricciones que les impone la situación caótica existente no era un medio de organización impuesto por funcionarios y
uation, en el hogar, en el trabajo y en el entorno total construido. 161 corporaciones desde arriba. "Pop pone el mando definitivo en
las manos, si no del consumidor, al menos del con-
La sugerencia de que el observador comprensivo perforaría agentes designados por el consumidor ", dijo Banham a su audiencia de ica en
la superficie de la imagen pop, y encontrar en ella recursos más profundos 1963. 165 Sin estar fijado por el estatus social y la localidad, el ciudadano de la
de cómo los humanos desean ser, era una reminiscencia de la "Ciudad viva" encontraría la ciudad diseñada a su propia imagen,
Grupo Independiente. Los Smithson escribieron en 1956 que vía patrones de consumo y registro de complejos
tisements opciones de estilo de vida (simbolizadas en "Living City" por una computadora

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tarjeta perforada) (figura 2.23).
están llenos de información: datos de una forma de vida que son
inventando y documentando simultáneamente. . . . En cuanto a archi-
La tectura se refiere a la influencia en los estándares de masa y
aspiraciones de la publicidad es ahora infinitamente más fuerte que el
marca el ritmo de los arquitectos de vanguardia , y se está apoderando de la
funciones de los reformadores sociales y los políticos. 162

Archigram ahora se adelantó a los ejecutivos de publicidad en el

creencia de que la vanguardia arquitectónica aún podría
frontera cultural, incluso si los reformadores sociales y los políticos hubieran
se deslizó hacia la parte posterior del paquete. “Solo personas llenas de respeto
y el entusiasmo por los anhelos-sueños de hoy pueden
convertirlos en edificios ”, insistió Archigram en 1966. 163 Como el
Lawrence Alloway de Independent Group había escrito en "The Long
Front of Culture ”en 1959,

No hay duda de que el humanista actuó en el pasado como

dador, líder de opinión, y se espera que continúe haciéndolo. Sin embargo,
su papel ahora se limita claramente a influir en otros humanistas y no
para dirigir la sociedad. Una de las razones del fracaso de los humanistas en
mantener su control sobre los valores públicos (como lo hicieron en el siglo XIX).
tury a través de la universidad y el Parlamento) es su incapacidad para manejar
tecnología, que está transformando nuestro entorno y,
a través de su producto los medios de comunicación, nuestras ideas sobre el mundo
y nosotros. 164

2.23 Anon.,
Ilustración de "Crowd" gloop, "Living City", 1963. La tarjeta perforada de la computadora es un recibo del "sistema", una garantía de que las preferencias individuales pueden
ser seguidos tan fielmente como los de las grandes masas.

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DE FULHAM A LA COSA
¿Era la “ciudad viva” más que poesía e imagen? ¿Fue un desencadenante? del proyecto Golden Lane de los Smithsons) y por el Corbusian
ger para la creación de nueva arquitectura? Una pista sería rue intérieure (figura 2.25). Algunas bahías de vivienda proyectarían
encontrado en la publicación, nuevamente en 1963, de un documento del hacia adelante al estilo de Ernö Goldfinger, un veterano muy admirado
Taylor Woodrow Group, Renovación Urbana: Estudio Fulham, acom- en este momento por su desafiante y heroico idioma modernista, no menos importante
acompañado de una exposición en la riba. El estudio, que como el en la remodelación de Elephant and Castle. Todo esto hábilmente
El Informe Buchanan tenía una sensación semioficial, era para un improbable mezclado con los recursos estilísticos de los jóvenes: redondo-
reurbanización masiva de Fulham en el oeste de Londres, y fue acristalamiento acorralado (que recuerda a las ventanas panorámicas de la junta)
producido en respuesta a una invitación del Ministro de del avión Comet) y una elevación futurista y erizada de
Vivienda y Gobierno Local. Fue ideado por Archigram torres de esquinas redondas y silos y puentes (un pariente de la
miembros que trabajan bajo Theo Crosby. Proyecto City Interchange de Chalk y Herron publicitado por
El Estudio Fulham fue un resumen perfecto del cambio “Ciudad viva”) (figura 2.21).
influencias del modernismo británico. Sus secciones de vivienda fueron En el plan se pudo ver una mezcla similar de influencias (figura
en deuda con el pensamiento de los Smithson, diseñado para un 2.26), los edificios que atraviesan su sitio en "topológico"
"Escala humana", derivado de elementos prefabricados de georgiano cadenas en homenaje al proyecto de la Universidad de Sheffield de los Smithsons
proporción (figura 2.24), 166 alimentados por cubiertas de acceso (en la forma (1953) (figura 1.16) y la creación de redes como la de los Smithsons en Berlín.

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2.24 Taylor
Woodrow Design Group, comparación de viviendas a escala georgiana y viviendas propuestas para Fulham, en Urban Renewal: Fulham Study, 1963. Taylor
El esquema Fulham de Woodrow, ideado por el equipo detrás de "Living City", comparó la escala y las proporciones generadas por los módulos prefabricados con las proporciones
relaciones que rigen las casas adosadas georgianas. Esta apelación al precedente georgiano fue una tendencia en la arquitectura moderna británica en las décadas de 1950 y 1960. El socioeconómico
Sin embargo, la diferenciación entre los tres modelos georgianos fue absorbida y disuelta por el sistema modular.

84 LA CIUDAD VIVA

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2.25 TaylorWoodrow Design Group, “Un centro comercial subsidiario vinculado a las rutas peatonales del nivel superior con rampas al nivel de la calle”, axonométrico, Urbano
Renovación: Estudio Fulham, 1963. Con el esquema Fulham, el inventario de técnicas utilizadas por el grupo emergente Archigram parecía seguro y convincente. La
La separación multinivel del tráfico vehicular y peatonal generó a su vez un plan “topológico” de pasarelas, alimentadas por ascensores diseñados como silos y actuando como puntos de agrupación.
o nodos en una red. Adheridos a esta subestructura se encuentran los centros comerciales locales y las viviendas, que se construyen a partir de piezas prefabricadas y articuladas
bahías salientes.

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Hauptstadt (1956), pero con la angulosidad expresionista
encapsulado en Archigram no. 1 (figura 1.1) y empleado en el Sur
Centro bancario (figuras 1.22‒1.26). La separación de peatones
y tráfico vehicular también se había visto en el South Bank y en
Berlín de los Smithsons; pero con el Estudio Fulham hubo una
nueva atención de Buchanan al problema práctico del automóvil:
es decir, dónde se iba a estacionar. "La disposición 1: 1 de garajes
en el esquema de estudio se convierte en un elemento significativo; en la mayoría
Los esquemas de autoridades locales 1: 5 o 6 han sido normales ". 167 Pero con-
La elección del consumidor era primordial, ya que los residentes del plan
tendría la opción de convertir el nivel del suelo de sus pisos
en dormitorios o garajes (figura 2.27). Las casas Fulham anticipan
ipado el momento en que, en 1964, Michael Webb se tomó en serio

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La observación de George Bernard Shaw de que "las casas de hoy son
poco más que un lugar para dormir al lado del auto ”, 168 e ideó
el Drive-In House. Y los coches eran para escapar en lugar de
desplazamientos: la agrupación de funciones de Fulham ayudaría a negar
viajes largos entre el trabajo, el hogar, las compras y el ocio.
El Estudio Fulham aprovechó dos modelos estructurales de urbanismo.
renovación simultáneamente. El urbanista Peter Hall los llamó
las soluciones “P” y “V”: puntual y vertical. 169 "Precinto
arquitectura ”había dominado la renovación urbana británica de posguerra y
nuevas ciudades, pasando en la década de 1940 de esquemas como los de
Patrick Abercrombie para Westminster y Bloomsbury al
recintos comerciales de la década de 1950 en adelante. 170 En Fulham, el
precinto había adquirido la etiqueta mucho más moderna de
"Piazza" y, elevado sobre una plataforma, "plaza" (figura 2.28), catering
presumiblemente al gusto italianizante de Theo Crosby y al
predilección del equipo gram por los trajes italianos. 171 Más importante,
la idea de "plaza" cambió la connotación del recinto de
Oxbridge / Inns of Court colegiado para el Mediterráneo "ir y venir". 172
Mientras tanto, la planificación en V de Fulham se flexionó para tomar el tráfico.
presión de frente: "Leonardo lo entendió", afirmó Hall, "en
el esquema de Adelphi, los hermanos Adam lo usaron; 173 fue incor-
porado en la construcción de ferrocarriles desde el principio. Pero muy pocas ciudades
planes de reconstrucción, en cualquier parte del mundo, han tenido la
agarre imaginativo para aceptarlo de todo corazón ". 174 En Fulham,
la vivienda, las compras, el ocio y el tráfico se apilaron e intercambiaron
tejido para crear un núcleo urbano que fuera multifuncional y

2.26 TaylorWoodrow Design Group, bosquejo preparatorio de la red peatonal para Urban Renewal: Fulham Study, 1963. La conectividad lo es todo, un tejido social de
consumidores itinerantes que es la ciudad antes de cualquier edificio. 2.27 Taylor Woodrow Design Group, “Los planos de la planta baja se pueden adaptar para convertirlos en dormitorios adicionales en apartamentos
anterior, o se puede dedicar por completo al garaje ”, ejemplos de planes residenciales, Renovación urbana: Estudio Fulham, 1963. Elección tras elección: por primera vez, alta densidad,
La vivienda en el centro de la ciudad permite la propiedad universal del automóvil, pero también permite la conversión legal y rápida de los garajes en lugares ocupados.

86 LA CIUDAD VIVA

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manejable. Fabricación ligera y obreros de Fulham tanto trabajo se ha hecho en la producción de un elemento
sectores desaparecieron, de modo que el efecto neto fue uno de o sistema de panel, que se puede utilizar en una serie de diferentes
economía industrial orientada al trabajo de oficina de cuello blanco, textos ”, lea el párrafo 138 del Informe. 176 Producido en serie,
consumo y ocio. El plan se extendió para abrazar los componentes estandarizados atenderían la individualidad (gracias
Estadio Stamford Bridge, hogar del Chelsea Football Club, intercambiabilidad), como en la producción de automóviles posfordista. Un poco
consagrarlo y desinfectarlo en una vasta cúpula. anteriormente en el documento, la construcción del sistema se presentó como
El efecto formal de la cúpula, ya que Archigram recurrió a la libertad aunque parte de la modernización al rojo vivo de los archi-
mano con el fin de renderizar la miríada de paneles en el axonomet- tecture y la economía británica simultáneamente: "el edificio
ric, 175 fue prestar a todo el esquema la firma geodésica de el sitio necesita ser transformado de los oficios artesanales del gremio que operan en
arquitectos jóvenes. Fulham's industrializados y prefabricados
elementos marcaban el esquema como el trabajo de una nueva genera-
ción (figura 2.29). Y fue aquí donde los diseñadores de Archigram fueron
haciendo todo lo posible para reconciliar sus propias preocupaciones en competencia
ciones: aculturación urbana desordenada, elección y tecno-
gestión crítica: “en una ciudad viva debe haber una amplia
posibilidad de elección para adaptarse a cada tamaño de familia, y
preferiblemente todos los gustos, aficiones o idiosincrasias. Es por esta razon

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2.28 TaylorWoodrow Design Group, dibujo axonométrico del área central, Urban Renewal: Fulham Study, 1963. Visto a distancia, el esquema se manifiesta como un flujo
de plazas elevadas que sostienen grupos de edificios con una robustez formal similar a Plug-In City de Peter Cook (comparar la figura 1.3), con recuerdos de Frank Lloyd
Edificio Johnson Wax de Wright, 1947-1950, que conduce a una cúpula geodésica de proporciones astronómicas. El efecto es de auténtica aglomeración urbana, pero Fulham
Se han eliminado los “contaminantes”, como la fabricación.

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un campo arado hasta el montaje de producción en un piso de 'fábrica' ”. 177 un sistema de tensión en el espacio libre
Incluso si la prefabricación de la estructura principal en Fulham un cambio de espacio en urbanismo
resultó imposible, los servicios seguirían estando "rígidamente estandarizados, sin cimientos
y los baños / wc / calefactor / armarios serían pre sin paredes
fabricado, que contiene todos los servicios eléctricos e interruptores ". 178 desprendimiento de la tierra
Además de muchas cosas: elementos de fachada, paneles, balcones, escaleras. supresión del eje estático
casos, incluso el almacenamiento de los inquilinos: "sería intercambiable dentro de al crear nuevas posibilidades de vida, crea una
un vigoroso control dimensional ". 179 nueva sociedad 183
Y, sin embargo, los grandes planes urbanos, comenzó a sospechar Archigram,
se estaban convirtiendo en una cosa del pasado. Mil novecientos sesenta y tres fue el La búsqueda de Archigram de esta profecía "indeterminista"
año en el que el grupo de los mejores promotores inmobiliarios de City Center caracterizará el principal impulso de su trabajo de diseño a partir de entonces.
golpeó crisis y pérdidas. También fue el año, escribió Christopher. Y los ciudadanos también se volverían a configurar, no como "consumidores", sino como ...
Booker, de "la primera constatación de cuán desafortunados serían los para tomar prestada la distinción crítica de Raymond Williams de la época:
Los dos esquemas de recintos comerciales más grandes de Gran Bretaña, los del como "usuarios". 184 "Living City", a pesar de toda su celebración de lo ordinario
Bull Ring, Birmingham, y en el Elephant and Castle, al sur ciudadanos —sus gustos, hábitos y experiencias— habían tendido
Londres, ambos anunciados en el mismo mes para retratarlos como sujetos a las formas fijas de arquitectura urbana
en 1959 y ahora estaban casi terminados ". 180 La "ciudad viva" tecture, fluyendo a través de los espacios que quedan entre los edificios.
catálogo empujado hacia el futuro, más allá de la inter- "Living City" indicó, finalmente, una posibilidad más radical, de
secciones y promoción inmobiliaria, hasta un momento en el que la ciudad edificios en sí mismos cediendo, sin afectar más a los usuarios que
como sabemos, se ha convertido en otra cosa, una "Cosa" (figura 2.30): cualquier otro elemento de la vida cotidiana (ropa, coches, embalajes). Por
Al final de su viaje, Archigram reduciría incluso el
Esto ha recorrido un largo camino desde que comenzamos esta exposición. peso de la infraestructura urbana, dejando a los ciudadanos con solo el
¿No era una gran ciudad flotante para empezar, una ciudad europea que "situaciones" intermedias de encuentro, estimulación y cambio.
atravesó el canal 181
¿Por qué abandonamos esa idea?
quizás debido a la naturaleza puramente visionaria de la idea
Pasarán años antes de que haya una configuración política suficiente para esto
algo que nazca y de todos modos con las comunicaciones,
Circuito cerrado de televisión, es posible que ya no queramos vivir en ciudades.
sí, creo que ahí es donde Keisler [sic] y Schulze Feilitz [sic]
con su marco espacial la ciudad se derrumba
como liberadores de ideas son tremendos pero su tecnología
solo puede responder a los problemas de hoy 182

David Greene y Michael Webb esperaban con ansias una

estructura más etérea que el Fulham Study o Cook's Plug-
En, algo así como "una vasta red que rodea la tierra", colgaba de
Zeppelins, atendidos por cosmonautas. "Living City" reimprimió Fred-
descripción de erick Kiesler de 1925 de una "ciudad espacial":

2.29 Taylor
Woodrow Design Group, plano de una unidad de vivienda ensamblada a partir de componentes prefabricados, en un módulo de tres pies, Urban Renewal: Fulham Study, 1963.
La estandarización perfecta y la intercambiabilidad de ventanas, paredes, escaleras, pisos, cocinas, baños, alacenas, balcones y conductos convertirían la vivienda en un
producto de consumo. La arquitectura se estaba volviendo indeterminada, señalando el camino hacia el futuro de Archigram.

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2.30 David Greene y Michael Webb, Story of the Thing (detalle), montaje de "Living City", 1963. Archigram aquí no está diseñando un edificio sino un lugar sin lugar
marco espacial triangulado, similar a un sistema de tensegridad de Buckminster Fuller: una "cosa", un plasma flotante con un propósito no declarado, con suerte benigno, que llega de una manera sombría
(película de ciencia ficción de los años cincuenta) paisaje.

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MÁS ALLÁ DE LA ARQUITECTURA

INDETERMINACIóN, SISTEMAS Y DISOLUCIÓN DE EDIFICIOS

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UN MUNDO INDETERMINADO
Su portada ilustrada no con un edificio sino con un telar informático, 1 de diciembre de 1966
Archigram no. 7 afirmó ser el tema que fue “más allá de la arquitectura” (figura 3.1).
Y, Peter Cook advirtió en su editorial, “Puede que no haya ningún edificio en Archi-
gramo 8. " En el evento, Archigram no. 8llevaba algunos dibujos y planos de cosas que
edificios aproximados, pero estaba claro que masa de hormigón brutalista, o masa de cualquier
amable, no tenía ningún papel que desempeñar en la construcción del futuro.
En Archigram n. ° 2, Timothy Tinker había formulado "Diez preguntas en busca de una respuesta",
a lo que Archigram buscó respuestas durante sus ediciones posteriores. "Como en la política", corrió
una de las preguntas de Tinker, "¿podemos aprender las lecciones de los años veinte y treinta y
¿Empezamos a pensar desde donde lo dejaron, no desde donde empezaron? " 2 Aquí Tinker
Parecía correlacionar el surgimiento de la rígida "Arquitectura Blanca" 3 en los años veinte y
años treinta con el surgimiento de los sistemas totalitarios de organización social. Confinando ambos a
historia, Tinker introdujo una noción global de libertad que finalmente
encontrar su terminología en el léxico de palabras clave introducido por Archigram nos. 7 y 8,
entre los cuales estaba la indeterminación. 4 Archigrama n. ° 8 ofrecido: “Oxford Dictionary def-
inición: indeterminación: 'No de extensión o carácter fijo, vago, dejado dudoso'.
Uso de archigrama: de evaluación variable. Ni una sola respuesta. Abierta ”. 5
La filosofía de Archigram de la "indeterminación" llevó a un punto crítico una larga, rara vez
mencionado enigma del modernismo. El modernismo es una idea contradictoria, en la medida en que
ya que la palabra "moderno" implica algo que está muy actualizado y aún en formación,
mientras que el sufijo "ismo" implica lo contrario, una doctrina, un método codificado, un estilo. 6
Archigram se aseguraría de que el "ismo", en cambio, representaría un estado continuo de
convirtiéndose, el diseño de lo siempre nuevo.
El compromiso con la indeterminación abordó un horror con estasis que acompañaba
nied Archigram desde el principio. Los dos primeros boletines de Archigram dibujaron agitadamente

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atención a las propiedades vivas y orgánicas de los proyectos que mediante la adición de elementos de construcción, pero apenas emiten
exhibido, luego "Living City" abogó por una cultura de circulación ted la energía ardiente que Archigram quería ver en la arquitectura.
y elección. Con cada nuevo número Archigram fue más allá en su Los primeros observadores de la modernidad, desde Marx hasta los futuristas,
aplicación de la "indeterminación" al entorno construido, consideró que la naturaleza del mundo moderno es de "dinamismo"
pionando edificios desechables en su tercera edición y las alegrías de forjado por la mecanización, la liberalización económica, social
diseñando sin gravedad en su cuarto. Cuando el agua alta de agitación y nuevas percepciones del mundo físico. La repre-
megaestructuras en continua evolución desfilaron en Archigram no. 5 La representación de esta modernidad sólo podría captarse a través de
y complementos en Archigram no. 6 precedente, reveló un mundo simultaneidad. En Vision in Motion (1947), László Moholy-Nagy fue
más allá de la arquitectura: un mundo sublime de servicio puro, información determinó que una comprensión de la dinámica de la modernidad,
mación, trabajo en red, fugacidad. de "tecnología en proceso de cambio", se inscriba en el plan de estudios de diseño como
Este capítulo examina las tácticas de diseño del grupo Archigram “Una búsqueda consciente de relaciones —artísticas, científicas, tecnológicas
desplegado para hacer frente a la indeterminación, y comienza esbozando cal, así como social "en" el acto similar a un destello de conectar elementos
en el trasfondo cultural de la misión. Archigram y su obviamente no pertenecen juntos ", creyendo que" si el mismo

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los aliados respondieron a una gran y desconcertante amalgama, un retraso la metodología se usó generalmente en todos los campos, tendríamos la
de ideas que, aunque a menudo imprecisas o aplicadas fuera de contexto, habían clave para nuestra época: ver todo en relación. ” 10 Las páginas de
Sin embargo, alcanzó una masa crítica: nociones interrelacionadas de Archigram estaba invadido por una vitalidad similar de simultaneidad.
extensión, simultaneidad, relatividad, libertarismo, prescindible En la década de 1950, el arte de Jackson Pollock, Jasper Johns y
dad, organicismo y cibernética. 7 Robert Rauschenberg sugirió otra espontánea e informal
Uno de los debates modernistas más esotéricos de la década de 1950 espíritu. En Black Mountain College en Carolina del Norte en la década de 1940,
(y 1960, cuando fue recogido en el arte conceptual en serie) había Rauschenberg, el compositor John Cage y coreógrafo
preguntó si una composición está alguna vez completa. Los diseños de Merce Cunningham desarrolló estructuras indeterminadas para
Mondrian y Mies van der Rohe implicaban una extensión infinita, eventos artísticos. En 1966, varias hebras americanas de indeterminación
Se sugirió: muchas de las ortogonales de Mondrian no se detuvieron nate play se fusionó como Experiments in Art and Technology, Inc.
corto del lienzo pero apuntando al espacio exterior; De Mies (comer), una organización que cuenta entre sus miembros a Rauschen-
particiones flotaban en el espacio por encima de rejillas potencialmente infinitas, como
Berg, Cage y su colega de Black Mountain, Buck-
aunque en formación temporal. 8 En 1951, el prominente británico minster Fuller. Desde su nueva base en Nueva York, Archigram's
El arquitecto Richard Llewelyn Davies se ofreció a liberar a Mies Warren Chalk proporcionó amablemente la dirección completa de eat a los
de su presunta frustración al proponer una "archi- lectores de Architectural Design en 1970 queriendo producir sus
tecture ”, un método de diseño que utiliza elementos modulares "Propia máquina de escenas hoy", 11 y de la misma manera
repetido en un edificio para sugerir una extensión inminente. Llewelyn El grupo Archigram imaginó una "máquina de escenas" propia: una
Davies y John Weeks, a quienes se les puede atribuir el mérito de traer el continua recomposición creativa de la arquitectura, una obra vivida y lúdica
palabra "indeterminación" en el discurso arquitectónico, pasó a proceso completo configurado por el usuario.
aplicar el principio a su diseño para Northwick Park Hospital La ambivalencia teórica del modernismo, su tensión
(1961-1974), sus ritmos generados por carga y función, su entre lo espontáneo y lo contenido, sólo se había ido
alas rudamente terminadas en previsión de la adición. 9 generalmente desapercibido durante tanto tiempo debido a su hábil resolución en
Este modo aditivo de indeterminación era intrigante pero los edificios reales de "maestros modernos" como Le Corbusier, que
probablemente un poco torpe para el gusto de Archigram. Asimismo, Gran Bretaña podría crear la ilusión de que los muros habían caído por la providencia
Sistema de prefabricación de broches de posguerra ampliamente admirado, usado en la posición perfecta en el plan. 12 La práctica de la arquitectura moderna
principalmente para la construcción de escuelas, en teoría era infinitamente ampliable
la tectura era, secretamente, intuitiva. En mayo de 1957, John Summerson

3.1 JamesMeller, portada de Archigram no. 7 de diciembre de 1966: Archigram se mueve "más allá de la arquitectura", con la esperanza de encontrar a través de los continuos recálculos realizados
por un ordenador telar una alternativa a las elecciones espaciales permanentes registradas por los edificios.

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acudió en ayuda de aquellas cohortes de arquitectos que podían el principio de incertidumbre (también conocido como la indeterminación
no alcanzar la intuición aparentemente sin esfuerzo de los maestros, principio). En física, la incertidumbre era el resultado de la incapacidad de
ni formar una metodología a partir de la maraña de teorías y manifestaciones determinar simultáneamente todas las variables naturales de un sistema.
festos que dejaron los maestros. En "El caso de una teoría de El filósofo Karl Popper importó ideas de la indetermi-
Arquitectura moderna ”, un discurso entregado a la riba nate de la esfera científica a la política. Una vez considerado
recepción de la medalla de oro, 13 Summerson llegó a su teoría de como un inconveniente para el funcionamiento racional de la sociedad y
"El programa" para llenar el vacío conceptual en el corazón espacio, las variables humanas ofrecieron un nuevo desafío para la progresión
del modernismo, "su falta de un razonamiento comunicable una vez que el arquitecto sivo, algo, en verdad, de una máxima a raíz de
los amos se habían marchado ". 14 Summerson cortó el nudo gordiano de Los libros seminales de Popper, The Open Society and Its Enemies (vol. 1,
modernismo: “Antes de 1750, el principio primordial de unidad en la arquitectura 1945; vol. 2, 1966) y La pobreza del historicismo (1957), 20 al igual que
La tectura fue el paradigma recibido de un precedente antiguo, una clase Los intelectuales y artistas occidentales se estaban desconectando frenéticamente
fuente de unidad ordenada sicamente que en el siglo XX con el orden excesivo del marxismo científico leninista (retro-
ha venido a desplazarse progresivamente, como principio u orden, activamente manchado por el estalinismo). Los intentos de los maestros de
por el programa socialmente determinado ". 15 filosofía política (Platón, Hegel, Marx) para encontrar planes dentro
Bajo la rúbrica de Summerson, los edificios estarían formados por La historia humana era, argumentó Popper, inmoral, intelectualmente
requisito social. Los tutores de Peter Cook, Arthur Korn y deshonesto y contraproducente. En su lugar, Popper propuso
John Killick, estuvo de acuerdo. “Nuestra autoridad hoy suena quizás un pragmatismo de apertura social, democracia y crítica,
mundano y aburrido ”, confesó Killick. "Consiste en gestionado como máximo por ingeniería social a medio plazo.
lo que sólo puede resumirse en esa palabra bastante plana: el pro- Como lo expresó Archigram en 1966, “los edificios sin capacidad para
gramo." 16 Este procedimiento, sin embargo, todavía tenía un peso terrible el cambio solo puede convertirse en barrios marginales o monumentos antiguos ". 21 Pro-
para el arquitecto encargado de adivinar la voluntad social y trans- El modernismo gramatical parecía cada vez menos adecuado para la posguerra.
poniéndolo en forma construida. 17 Seguramente, razonó Archigram, sería democracias liberales, 22 y su abandono contribuyó a la ruptura
Ser más sencillo manipular las palancas de control del entorno directamente. ciam, el cuerpo rector de la arquitectura moderna hasta la década de 1950.
a la sociedad, y dejar que las personas determinen formas y espacios Gracias en particular al trabajo de los Smithson y sus
directamente. Aparte de eso, en el momento en que uno se compromete colegas del Equipo 10, los modernistas se vieron obligados a considerar,
a un programa arquitectónico, todo estaba congelado: el Sin embargo superficialmente, cómo las comunidades humana podría en realidad
solución arquitectónica (el edificio) y el deseo social que función, en lugar de cómo deberían funcionar. Cook es algo
lo había traído a la existencia, que podría ser nada más que El tutor de tiempo John Voelcker resumió de manera concisa el tema en
una moda pasajera. El programa era simplemente otro tipo de idealismo. Borrador del Marco del Equipo 10 para ciam en 1956, contrastando el
El imperativo para la generación de Archigram era crear 1920 pensando en el director de la Bauhaus Walter Gropius con el
termina ” 18 (como lo expresó un editorial de Archigram n. ° 8), un 1950 pensando en Jacob Bakema de Team 10: "Para simplificar demasiado,
tectura que expresaba el supuesto deseo de sus habitantes de la idea de 'responsabilidad social' (Gropius) era directiva, 'Moral
cambio continuo. La arquitectura, escribió Cook en 1970, "puede ser mucho Function '(Bakema) es libertario en el sentido de que la responsabilidad
más relacionado con la ambigüedad de la vida. Puede ser desechable o arquitecto es buscar la estructura existente de la comunidad
aditivo; puede ser ad-hoc; puede estar más aliado a la personalidad y permitir que esta estructura se desarrolle en direcciones positivas.
y situación personal de las personas que pueden tener que usarlo ". 19 Inducción en lugar de deducción ". 23
Esta aceptación de la incertidumbre mantuvo la arquitectura en sintonía con De hecho, los arquitectos modernos habían albergado durante mucho tiempo una liberación latente.
prácticas avanzadas en otros lugares de la cultura. La ciencia misma haba tarianismo en sus diseños. Sir Andrew Derbyshire, recordando su

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convertido en un asunto menos seguro desde el descubrimiento de Heisenberg en 1927
experiencias
de como estudiante maduro de arquitectura en la aa en el

94 MÁS ALLÁ DE LA ARQUITECTURA

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1950, admite con franqueza, "estábamos muy interesados ​en el anarquismo, sistema de cúpula geodésica) redistribuyó el edificio finito del mundo
lo cual fue un poco contradictorio, lo sé ”—esto de uno de recursos de manera más equitativa, mientras que ciertos seguidores de Fuller
los líderes de una "segunda generación" de modernistas que habían como Archigram (que mostraba la cúpula geodésica en el aire
esforzado por hacer del modernismo un libro de reglas y que había creído la portada de su tercer tema, "Prescindibilidad"; ver figura 1.29) 29
apasionadamente en el poder benevolente de planificar para reconstruir instó a la redistribución a través de un frenesí de abundancia, indi-
la vida de la gente. 24 La permisividad relativa se inspiró aún más en individuos que exigen juguetonamente cada vez más de su comunidad
existencialismo, el más penetrante de los movimientos intelectuales historias. Los profetas de la escasez y la abundancia fueron impulsados ​por
en el período inmediato de posguerra, que trajo consigo la privación, Buckminster Fuller en Estados Unidos en la era de la Depresión, 30
insistencia en que la vida está negociada, no preprogramada. Esto era Archigram está en la austeridad de la posguerra. Sin embargo, el argumento dado en
traducido en parte en demandas de espacios que permitieran Archigram no. 3 era que la prescindibilidad ofrecía la única
encuentro humano , así como la segregación de funciones, 25 preocupaciones para el futuro de la arquitectura moderna, una desviación del
que fueron elevados a la categoría de una política plena por Henri Lefeb- Cruzada "hacer más con lo mínimo" a punto de ser relanzada
vre, los situacionistas y Herbert Marcuse en su guerra con los por Fuller's World Design Science Decade, pero de acuerdo con
racionalización desalentadora y explotadora de la vida cotidiana. No menos tendencias en otras partes de la economía occidental. 31
influyente fue el tono de "sentido común" de Jane Jacobs
La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas, su desafiante celebridad de 1961
Casi sin darnos cuenta, hemos absorbido en nuestras vidas el
bración del pluralismo desordenado de la ciudad estadounidense "tal como se encuentra",
primera generación de bienes fungibles. . . bolsas de comida, pañuelos de papel, poli
inmaculado por los planes maestros. 26 thene envoltorios, bolígrafos, ep. . . tambien con nosotros estan los articulos
Después de Jacobs, Archigram (en la exposición "Living City") que son más grandes y duran más, pero sin embargo están planificados
percibido de que el entorno está determinado por la competencia por obsolescencia. . . el automóvil. . . y su garaje integrado.
entre estilos de vida, acomodando los apetitos consumistas rebeldes Ahora la segunda generación está sobre nosotros. . . el condado de londres
y subculturas. En la década de 1920, la austeridad blanca de la modernidad El Ayuntamiento está construyendo viviendas de duración limitada. a través y
la arquitectura prometía economía en una época de escasez; y por el a través de todos los niveles de la sociedad y con todos los niveles de productos
1950, las economías de escala modernistas finalmente se estaban realizando La escena inmutable está siendo reemplazada por el aumento de
en las fincas y bloques blancos y grises construidos por el sistema, al igual que cambio de nuestros hábitos de usuario y, por lo tanto, eventualmente, nuestro usuario
el racionamiento estaba siendo levantado 27 y Occidente estaba emergiendo en el hábitats. . . . Debemos reconocer esto como un sano y completo
colorido mundo de abundancia. Una arquitectura de medios estrictamente finitos signo positivo. Es el producto de una sofisticada sociedad de consumidores.
Archigram le parecía que se estaba proporcionando a una economía con ety, en lugar de una sociedad estancada (y al final, en declive). 32
sin límites aparentes. No tiene sentido. “Puedes desplegar acero ...
cualquier extensión ”, escribió David Greene en Archigram no. 1, sonando La prescindibilidad era análoga a la vida sana y la muerte.
como un defensor de la "arquitectura sin fin" de Llewelyn Davies hasta ciclo del organismo natural. El organicismo había acechado durante mucho tiempo
llegó a materiales de construcción menos convencionales: "se puede soplar alternativa reprimida al discurso mecanicista y racionalista
un globo, de cualquier tamaño ”(el satélite estadounidense de plástico y aluminio dominar el modernismo, 33 y fue defendido en el primer edi-
El globo Echo 1, lanzado en agosto de 1960, tenía uno genial: ción de Archigram. El organicismo era sinónimo de gestionar una
cien pies de diámetro), “se puede moldear plástico, de cualquier forma. . . arquitectura-en-cambio, ofreciendo lo mejor de ambos mundos - “nat-
puede desenrollar papel, de cualquier longitud ". 28 orden "natural" y laissez-faire "natural". 34 De esta manera, los proponentes
Dos economías de la indeterminación se hicieron evidentes en el del fieltro orgánico, la arquitectura emularía el continuo
cincuenta y sesenta, uno juicioso, el otro juguetón. Buckminster comunidades humanas en evolución y crecimiento a las que sirvió. 35 Orgánico
El indeterminado "juego de piezas" arquitectónico de Fuller (como su partes relacionadas con la arquitectura del todo: la tuerca y el perno para

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la estructura, el barrio a la ciudad, el individuo a la la sinceridad conocedora y aparente de los sombríos se aventuran en
colectivo. En 1970, Peter Cook sintió que los edificios y la planificación sistemas y métodos disipa el gozoso disfrute que uno puede
se beneficiaría de una integración animal, conectada y tener conversaciones sin sentido, gestos irracionales, bromas
articulado como vértebras, carne, órganos, piel y digestión. 36 pulg y risitas ". 43
el despertar del interés por la cibernética, famosa en 1947 como Archigram podía escuchar cómo los jugadores improvisaban dentro de un sistema.
el estudio científico comparativo de “control y comunicación tem al escuchar la transformación de temas de la música jazz.
en el animal y la máquina ”, 37 Cook pudo haber estado hablando Deslizándose en el tocadiscos, las aventuras en el "free jazz"
más que metafóricamente. Si fuera cierto que los principios de del tipo que aparece en "Living City", Archigram podría maravillarse
control son comunes a los sistemas orgánicos e inorgánicos, en la fusión extrema de temas, géneros y tecnología musical-
La arquitectura inorgánica podría operar como una extensión de su niques. 44 Chalk tomó el título de su carta abierta a David Greene,
usuarios orgánicos, cada hombre y mujer a su vez una terminación nerviosa en “Fantasmas”, publicado en Archigram no. 7, de los más jugados
el cuerpo social. 38 número del saxofonista de jazz radical Albert Ayler (figura 3.2). 45
¿De qué otra manera, aparte de a través de la cibernética basada en computadora?
La música de Ayler sonaba caótica, era casi caótica, pero no era

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tecnología, ¿podrían respetarse los deseos de todos los ciudadanos, caótico; era música, era una bendición. La arquitectura podría lograr
rastreado y conocido? La "máquina de escenas" de Archigram sería algo parecido.
no como una indulgencia para la economía democrática y de consumo.
omy, pero una necesidad. El arquitecto, Nicholas Negroponte de mit DE LA MEGASTRUCTURA AL KIT DE PIEZAS
reclamado en 1970 (citando a otro defensor de la En su collage Come-Go para "Living City", Peter Cook pegó un
agement), “se ve obligado a proceder de esta manera. . . porque mirando Fotografía de una típica calle de una ciudad americana bordeada de vagamente
cada gorrión es demasiado problemático para cualquiera que no sea Dios ”. 39 El juego
Bloques de estilo internacional (figura 2.11). “Este tipo de entorno
de la arquitectura podría comenzar: "arquitectura", agregó Negroponte, "Ment nunca puede ser la respuesta", escribió, con flechas apuntando a
"A diferencia de un juego de damas con reglas fijas y un número fijo los bloques. "Y ni siquiera es una buena tecnología". 46 Sin embargo, el Inter-
de piezas, y al igual que una broma, determinada por el contexto, es el El estilo nacional representaba la arquitectura moderna. Si Archigram
juego de croquet en Alicia en el País de las Maravillas, donde la Reina de Corazones
iba a tener alguna credibilidad, tendría que presentar al público
(sociedad, tecnología, economía) sigue cambiando las reglas ". 40 con otro tipo de modernismo, uno tan plausible en su racin-
La teoría de juegos ofrecía una forma de acomodar teóricamente ale como Estilo Internacional, y preferiblemente uno validado con
deseos de más de un "jugador" en un sistema. (En "Living City", un linaje histórico tan impresionante. Como contrapunto al mantenimiento
Archigram comparó la vida urbana con un juego sujeto al azar; corriente de la monumentalidad modernista, Archigram y sus aliados
ver figura 2.16.) 41 reconstruyó una arquitectura de indeterminación a partir de algunos de los
Todo esto asumió que los jugadores estaban operando estratégicamente las prácticas más periféricas de la arquitectura moderna.
y racionalmente, una deficiencia teórica agravada por la Los arquitectos no deberían estar construyendo particiones ordenadas, Archigram
problema práctico de la tecnología computacional predictiva primitiva razonado, pero uniendo espacio y liberando movimiento. "¿flujo?"
nología. En otras palabras, las "situaciones emergentes" que surgen de preguntó Greene con impaciencia en Archigram no. 1, "el agua fluye o
Las debilidades humanas parecían ser un problema persistente. 42 Unde- no fluye o fluye o no fluye ". 47 Tony Garnier aseguró una
terred, los arquitectos de Archigram se decidieron a hacer arquitectura flujo limpio de mercancías y cuerpos en torno a su clásica Cité Indus-
simpatiza con situaciones emergentes: mientras que todo tipo de ciencias trielle (1917), Archigram no. 5 informado, y el mejor de la posguerra
y los fundamentos podrían acorralarse para validar el caso de Archigram trabajo experimental, como la Universidad de Sheffield de los Smithsons
para la arquitectura indeterminada, los detalles rara vez se detienen proyecto (figura 1.16) y el estudio de la ciudad de Walter Pichler (que había
su búsqueda de placeres improvisados. Como dijo una vez Chalk, "el recién llegado de Austria), hizo lo mismo. 48 La ciudad lineal

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3.2 Warren Chalk, Ghosts, Archigram no. 7 de diciembre de 1966: Chalk revela las imágenes que dan vueltas cinematográficas en su mente mientras contempla una trayectoria para
la arquitectura y los edificios no predominan. La capilla Ronchamp de Le Corbusier y el proyecto Fifty-by-Fifty House de 1950 de Mies van der Rohe se reproducen sin
más grande que algunas sillas de la Bauhaus, un radiotelescopio, un rotoscopio, un automóvil y Brigitte Bardot. Presidiendo el conjunto está el saxofonista de jazz radical Albert Ayler.

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sociedad. 55 Desde 1958, de Yona Friedman Groupe d'Etudes d'archi
tecture Mobile había estado explorando el potencial de tres
infraestructura urbana dimensional, y metabolista japonés
arquitectos, como Arata Isozaki y Noriaki Kurokawa, también vieron
en los sistemas de marcos gigantes, los medios para una socio-
organicismo arquitectónico: “estamos tratando de fomentar el
desarrollo metabólico de nuestra sociedad a través de nuestras propuestas ”. 56
Los marcos inevitablemente arraigaban la actividad y encerraban en su hábitat.
tantes, sin embargo, y en su crítica del metabolismo de 1964 Peter
Smithson revocó su adhesión a la megaestructura agrupada
ture. La arquitectura experimental estaba ansiosa por romper con
la gran solución y unidad singular, pensó: "Uno debe
tener la libertad de optar por no participar o de trabajar de manera que, a largo plazo,
reorientar la economía ". Invocó la visión de Popper: "Eso sería
ser una sociedad realmente abierta ". 57 estructura universal, era cierto, podía
solo ofrecen una permisividad relativa , como la
diseños de la icónica Unité d'Habitation de Le Corbusier. 58
Las superestructuras enmarcaban y empequeñecían benignamente al individuo
hasta el punto de que la aparición de un pequeño y valiente "moro"
concepto: una invención de finales del siglo XIX, revivida apartamento en el dibujo de Le Corbusier del gigantesco Argel
en proyectos de Le Corbusier y los constructivistas en la década de 1920 El plan de 1931 fue motivo de celebración. El senador de Moshe Safdie
y 1930 49 —calidades combinadas de extensión y comunicación complejo de Hábitat nacional de 1967 para el alojamiento de la Expo de Montreal
Simultáneamente, 50 nuevas ciudades que se extienden a lo largo de las carreteras fechaba un "mayor número" y evitaba los matices en forma de gato de
y ferrocarriles. Fue redescubierto en Cook's Plug-In City (figura el marco, pero no obstante dependía de estructuras estructurales mutuas
1.3) y en la de Cedric Price Alfarería Thinkbelt (1964), 51 un N ° de dibujo soporte para sus celdas marcadas (figura 3.3). El desafío definitivo
ing de los cuales mostró unidades arquitectónicas que se cargan en trenes para Archigram se convirtió en romper el soporte estático y difícil de manejar para
para distribución a través de la red. 52 cuya arquitectura, de la casa a la megaestructura, era adicta.
Sin embargo, incluso el "flujo" parecía bastante determinista, canalizando Y eso requeriría que los arquitectos se abstuvieran de grandes esculturas
movimiento y materia como un río o el tronco de un árbol en lugar de Composiciones turales.
aleatorizarlo. 53 Se podía ver una semirrejilla en la pantalla de Plug-In City A mediados de los sesenta, la atención de Archigram se desvió del barrio bajo
elevaciones y secciones transversales, uniendo criterios lateralmente también bering megaestructura al conjunto de piezas que lo adornan. Junto a
jerárquicamente, una idea que recibiría una teoría teórica popular "Clip-on" (terminología de Reyner Banham) 59 y "plug-in" (de Cook),
en el ensayo de 1965 de Christopher Alexander, "Una ciudad la adición al léxico de Archigram de los términos "kit" y
No es un árbol ". 54 En este punto, la megaestructura todavía apelaba El “kit-of-parts” 60 permitió al grupo hablar aún más de arquitectura
a Archigram como una forma de "enmarcar" (con sentido arquitectónico tura no como una forma fija, sino como un conjunto de relaciones provisionales
de) las funciones prescindibles y transitorias de la ciudad. entre componentes. La mente de Banham se había vuelto hacia los kits cuando
estructura Puede galvanizar y disciplinar a la vez una Comenzó a investigar a los héroes arquitectónicos anónimos del aire.
ciudad ”, decía un titular en Archigram núm. 5. La arquitectura tenía algunos acondicionamiento de componentes y falsos techos a finales de
cómo acomodar el "mayor número" de masa de posguerra sesenta. De manera menos prosaica, esta intriga con los huecos, juntas y

3.3 Moshe Safdie, sistema de vivienda modular Habitat, Expo '67, Montreal, 1967. Presentación de Archigram / Taylor Woodrow para una torre central en la Expo de Montreal
no fue aceptado (figura 1.6), pero la Expo sí construyó la famosa megaestructura “indeterminada” de Safdie.

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Las conexiones de la arquitectura tenían paralelos con el estructuralista. prefijo "Plug-In" para darle continuidad con el propio mega-
Aproximación a la crítica cultural y literaria. Archigram también fue estructura (figura 1.9), aunque fue representada sobreviviendo sin
un procedimiento análogo a la forma en que las palabras se liberaron de la nave nodriza; un año después y Living Pod de David Greene
lenguaje de los futuristas y, posteriormente, de la "Ciudad Viva" se había soltado con decisión (figura 3.5). Rompiendo con el
exposición. 61 marco o vástago de servicio megaestructural, la "efímera", 62
Así fue que Archigram no. 5, el tema "Metrópolis", La dispersión y movilización de la arquitectura marcó un importante
también incluyó una página de "Underwater Hardware", una colección de coyuntura en la historia de la "arquitectura en desaparición". 63
Cápsulas trouvées estilo Jacques Cousteau para disfrutar junto a Archigram recuperó con entusiasmo los precedentes de la
las estructuras gigantes de la ciudad (figura 3.4). En el próximo número, Warren producción y distribución de arquitectura como flexible, tecno-
La cápsula Archigram definitiva de Chalk, la Casa Cápsula, fue kits de piezas lógicamente avanzados y diseñados. Le Corbusier,

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3.4 Warren Chalk, Underwater Hardware, Archigram n. ° 5, noviembre de 1964. Considerado como parte de su programa general, el interés de Archigram por las cápsulas marcó un cambio
en dirección de megaestructuras a estructuras móviles. Mientras tanto, visto desde la perspectiva de la estética arquitectónica, Archigram estaba descubriendo la forma de la máquina
bajo el mar con tanta seguridad como lo hizo Le Corbusier cuando mostró a los arquitectos imágenes de barcos en la superficie.

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sin embargo, temiendo que las condiciones culturales y tecnológicas en
Francia no estaba preparada para una implementación general de "la
estética del ingeniero ”(y prefiriendo mientras tanto explorar
"Forma de máquina" a través de mampostería y blancura), todavía
entregar a la Exposición Internacional de París de 1937 un traslúcido,
tienda de campaña Pavillon des Temps Nouveau sostenida por cables de acero
y pilones. 64 La fusión de arquitectura y diseño industrial
había sido implícita desde que Le Corbusier había exigido una "máquina
para vivir ", que Archigram ahora entregó, provocativamente
tomando literalmente el consejo del maestro: "Una casa ya no será
esta cosa de construcción sólida que se propone desafiar el tiempo y la decadencia. . .
se convertirá en una herramienta como el automóvil se convertirá en una herramienta ". sesenta y cinco
La flexibilidad despreocupada presumía ligereza y la preparación
disponibilidad de componentes listos para usar. Los kits completos habían sido
en desarrollo desde el siglo XIX y luego dibujó
inspiración de las técnicas de producción en serie que se encuentran en el
Industria automotriz estadounidense, pero permanecieron en gran parte inactivos. 66
La guerra fue un gran acicate para el progreso. El ejército británico ganó
algo así como una habilidad para ensamblar estructuras de kits, desde el
cabaña Nissen de acero liviano (producida en serie a partir del primer
Guerra Mundial en) 67 al uso en la Segunda Guerra Mundial de
Creta, cemento, paneles de virutas de madera e incluso hormigón ligero
conchas reforzadas con tela, técnicas dirigidas después de la guerra
hacia la escasez de viviendas. Ron Herron se encontró con militares
prefabricación durante su servicio nacional en el Royal Air
Fuerza. 68 La compañía Bristol Airplane, donde Reyner Banham
fue aprendiz, produjo un total de 54.000 airoh de aleación ligera
(Organización de Investigación de la Industria Aeronáutica sobre Vivienda) casas,
diseñado durante la guerra por un grupo de trabajo de la industria. 69 Remachado 1948, un "expando" con revestimiento de aluminio diseñado para retraerse en
juntos y cableados como un telar, con circuitos completados por enchufe forma de caja única para remolcar, 70 apareció en Archigram no. 3
y accesorios de enchufe, una casa airoh podría entregarse en y fue un concepto revivido por Drive-In Housing de Webb (1966;
cuatro camiones (un método de transporte demostrado en Archigram's figuras 3.6, 3.7).
Instant City, 1968) y estaba destinado a producirse a un ritmo de Los diseñadores Jean Prouvé en Francia y Buckminster Fuller
uno cada doce minutos. Después de la terminación de la Emergencia en Estados Unidos también volvió a poner en servicio la tecnología de tiempos de guerra para la paz.
El programa de construcción de casas gency acabó con la casa airoh, el tiempo termina, utilizando líneas de producción de aviones redundantes y
El interés arquitectónico en la prefabricación se trasladó a varios pisos. suministros aumentados de aleaciones ligeras, acero y mano de obra calificada para
sistemas de hormigón pesado, y el entusiasmo de Archigram por la producir unidades de vivienda de emergencia y otras casas de kit. 71 Más lleno
prefabricada era tanto más contraria dada su bastante menospreciada volvió a un concepto de casa de kit, que había explorado por primera vez

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reputación durante los años de la posguerra. El bungalow Terrapin de en el proyecto Dymaxion House de 1927, pero no pudo encontrar su

3.5 DavidGreene, proyecto Living Pod, modelo, 1966. Con Living Pod, Greene modificó su proyecto de 1962 Spray Plastic Housing para crear una exploración exploratoria
casa inspirada en los módulos lunares que la nasa estaba preparando para un alunizaje. "Probablemente un callejón sin salida", escribió Greene con una autocrítica típicamente mordaz, pero
vividamente escenificó un momento en la búsqueda de Archigram por la arquitectura nómada. Psicológicamente también planteaba algunos acertijos interesantes: el ocupante debía ocupar un útero,
una madriguera, en espacios abiertos y agua, y los detalles realistas del modelo crearon la ilusión de un prototipo.

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3.6 “Lasecuencia de construcción de una estructura 'Terrapin'” (Bungalow Terrapin de 1948), Archigram no. 3, agosto de 1963. Al cambiar el paradigma de la arquitectura desde el
escultórico a lo portátil, Archigram tuvo que reunir un canon de diseños que antes se consideraban no arquitectónicos, y que con frecuencia procedían de una década considerada como un
desolador para la arquitectura (y la humanidad): la década de 1940. 3.7 Michael Webb, Proyecto de casa (proyecto de vivienda Drive-In), perspectiva de la secuencia de construcción, Archigram
No. 5, noviembre de 1964. Con los "no edificios" como los refugios prefabricados y las caravanas reevaluados, los diseñadores de Archigram aplicaron sus principios al desafío de
indeterminación arquitectónica.

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costos de puesta en marcha proyectados de cien millones de dólares (figura el modelo de los discursos de la posguerra sobre higiene. 74 Construcción de sistemas
3.8). 72 La efímera casa wichita de Fuller (1946), aunque tiene ing, el sueo despierto de los funcionalistas de los aos treinta,
impacto menos inmediato en la vivienda que incluso los británicos ganó aceptación después de la guerra como una posible opción de eficiencia
airoh, era un diseño aún más sofisticado destinado a la producción y economía, y en ciertos sistemas los componentes podrían ser
producción a razón de mil por semana en Beech Aircraft Cor- revuelto para crear resultados indeterminados. Así Konrad
líneas de producción de poración, con todos sus componentes instalados dentro Wachsmann, cuyo sistema de marco espacial se basó en estándares
un cilindro de acero inoxidable reutilizable para su envío. 73 Se jactaba de dos Dard uniones y conectores, colaboró ​con la antigua Bauhaus
baños en un momento en que más de un tercio de los hogares estadounidenses director Walter Gropius en 1942 para promover su Packaged
no tenía saneamiento entubado, y justo cuando el baño se estaba volviendo Sistema de la casa.

3.8 R.
Buckminster Fuller, Proyecto Dymaxion House, modelo 1927, con su inventor. Archigram estaba separado de uno de sus mayores antepasados ​por un ethos compartido, uno
podría decir: Buckminster Fuller había abrazado la economía de la arquitectura de componentes ligeros; Archigram persiguió sus placeres. Las pequeñas ocupantes se reclinan
sin embargo, con una facilidad similar (compárese con las figuras 1.9, 3.19).

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Pero había un impulso entre la generación Archigram de sin la necesidad de conocimiento de los fundamentos científicos
ir más allá de este legado. En particular, hubo una "fuerte de mecánica estructural y química ". 83
enfoque moralista ” 75 que se adhieren a los edificios de equipos, que se derivan de Archigram recordó los orígenes del funcionalismo como el pragmático
su asociación con la conveniencia en tiempos de guerra, reverencia excesiva acompañamiento del siglo XIX a una rápida industrialización
para la línea de producción y la búsqueda de la junta universal— mundo, aparentemente sin distracciones por manifiestos y códigos de construcción
un espíritu incoloro de "talla única" que había adquirido "casi y estética: "los tipos que construyeron el puente Forth", Greene
connotaciones fetichistas ". 76 Ética y estéticamente, Archigram escribió, "no se preocuparon". 84 “En comparación, los archi-
Considerado los sistemas de construcción estrictamente modulares como una bendición
experimentos
mixta, estructurales parecen tentativos y prescritos, a pesar de
en parte una " demostración " 77 exagerada de prefabricación que los valores de largo alcance que afirman ”, agregó Cook más tarde. 85 El
podría combinarse mejor con otros elementos de construcción o Los orígenes funcionalistas del movimiento moderno estaban bien documentados.
clavado en estructuras ya in situ. Archigram cada vez más mentado - reconocido, por supuesto, en tales libros de texto estándar
centrado en un enfoque ecléctico, ad hoc, demostrado en como los pioneros del diseño moderno de Nikolaus Pevsner y Sigfried
Herron's 1968 Tuned Suburb (figura 3.9) y Cook's Cheek por Espacio, tiempo y arquitectura de Giedion . Hubo una modificación
Conversión de la calle principal de Jowl de 1970. 78 “La estructura sucesiva sin embargo, en la actitud con la que estos fundamentos fueron
La ing puede ser arquitectónicamente inconsistente pero social y económicamente redescubierto por la nueva generación de arquitectos e historiadores.
icamente un trabajo mucho más simple. . . . Esto está mucho más cerca de lo industrial.
Para Pevsner, la ingeniería servía como fuente de desordenados "ideales".
diseño y tiene que involucrar operaciones bastante precisas ”, Cook mentada forma moderna. La historia de Giedion también fusionó lo crudo
creía. 79 La modularización olía a estandarización, 80 cuando inventiva de la ingeniería victoriana en las superficies planas
lo que quería el público de la posguerra era elección. La prefabricación fue del estilo internacional. Lo que fascinó a la generación de Archigram
un recordatorio inoportuno de los años de austeridad durante los de eran las cualidades excéntricas y proactivas de la ingeniería, la
mucho. Archigram persiguió sin vergüenza la cualidad que había forma en que la exposición del siglo XIX se estructura
ha sido mal visto por el alto modernismo ascético: “Confort: rico (Crystal Palace de 1851 de Paxton en Londres, la torre Eiffel y
y cálido. . . . El amplio instinto del bienestar. . . . Es inter- Galerie des Machines de Dutert y Contamin en París en 1889)
considerando que la arquitectura moderna más impresionante es a menudo fueron concebidos como kits de piezas, temporales y "en vivo".
acusado (por los laicos) de ser 'incómodo' ”. 81 La Galerie de Dutert, por ejemplo, estaba "viva" gracias a las bisagras
Y luego estaba ese sentimiento, proclamado en voz alta por Archi- en el vértice y las bases de sus arcos inclinados que permitían la
gramo no. 1, que la "imagen de la Bauhaus en decadencia" se había convertido en "una
toda la estructura para moverse imperceptiblemente, mientras que su visualización móvil
insulto al funcionalismo ”, 82 un repertorio estilístico apenas relevante plataforma rodó espectacularmente. (Cook lamentó la forma en que viajaba.
a los materiales, técnicas e imperativos de una nueva era. La toros, coches eléctricos y robots habían sido abandonados como meros
La Bauhaus en su fase funcionalista se había acercado bastante a una novedades de las ferias del mundo.) 86 El Crystal Palace y la Galerie des
compromiso con las técnicas de producción industrial, con Las máquinas servían como magníficos "cobertizos", recintos espaciales
El sistema de paneles de acero de Marcel Breuer de 1925 y el de Gropius de 1927 susceptible de actividades indeterminadas: un trasfondo "invisible"
sistema de paneles en Dessau, pero a largo plazo la Bauhaus fue arquitectura que pone la vida en el centro del escenario. Este enfoque de con-
atraído por consideraciones formales. Como Buckminster Fuller estructura estaba dotada de lo que Giedion describió como "el
explicado en una carta a John McHale de Independent Group curiosa asociación de una grandeza inconfundible con una cierta
en 1955, descartando cualquier conexión entre su trabajo y dulzura." 87
Doctrina Bauhaus, "el 'estilo internacional' traído a América La arquitectura de cobertizo declaradamente utilitaria se repitió con regularidad.
por los innovadores de la Bauhaus demostraron la inoculación de la moda apariciones en la arquitectura británica de posguerra: en Basil Spence

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3.9 RonHerron, Tuned Suburb, montaje, 1968. Arquitectura en kit, pero no arquitectura estandarizada: cuando las unidades prefabricadas de Archigram llegan en un material compuesto
En la calle británica, son las casas vernáculas, no las tuberías, las burbujas y los pórticos, las que parecen homogéneas. Palabras como "intercambio" y "receptivo" están disponibles para
afirmar las libertades impartidas por el kit a los jóvenes residentes en primer plano.

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3.10 Archigrama, Rompecabezas recortable, Archigrama núm. 7, de diciembre de 1966. El kit constructor de recorte permiten a los lectores crear y reorganizar Archigram ‘s arquitectónica
visión en un escritorio. Se incluyeron la unidad de rampa / puente de Tony Dugdale, un cobertizo de Cedric Price, una grúa Peter Cook, una casa en expansión de Michael Webb, un David Greene
Living Pod, un auditorio geodésico de icosaedro Buckminster Fuller y dos tipos genéricos de unidades de vivienda con una megaestructura de celosía triangular para sostenerlos.

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Pabellón Sea and Ships en el Festival de Gran Bretaña de 1951; en la diversión DEL KIT A LA PIEL
Proyecto de palacio del amigo de Archigram, Cedric Price (1961, colaboración Alejándose de estas estructuras más grandiosas, el kit de piezas
calificación con Joan Littlewood, figura 1.30); en el Oasis de Ron Herron concepto llegó a su plena floración con propuestas más tranquilas de
proyecto ( Archigram n. ° 8, 1968, figura 4.20) y en Renzo Piano Archigrama que se propuso "desmaterializar" o "desarraigar" la arquitectura
y el Centro Pompidou de Richard Rogers (1971-1977, figura 4.19), tura y cerramiento. Los componentes preferidos se redujeron de tamaño, rígidos
que parecía como si hubiera sido ensamblado a partir del kit de recorte de y resistencia, pasando del "kit" al modelo
piezas suministradas con Archigram no. 7 (figura 3.10) —no del todo de la "vaina" al uso de aire presurizado. “La visión del hel-
una coincidencia, ya que un diseñador del kit Archigram , Tony Dug- helicóptero con la cúpula colgando debajo ”(reproducido en el
dale, también se convirtió en miembro del equipo de Pompidou. Además portada de Archigram núm. 3; ver figura 1.29) “todavía resume el
a la unidad de rampa / puente de Dugdale, Archigram no. Recorte de 7 punto de esfuerzo mínimo para un efecto máximo ", escribió
El kit de constructor incluía una "Unidad de cobertizo" (del tipo que Cedric Price usó
Cocinero. 89 Creer que la tecnología ofrece cada vez más “más
en el Fun Palace), una grúa de Plug-In City, una "Spider House" por menos ”, el diseñador de la cúpula, Buckminster Fuller, había
(llamado así por su forma expansiva y su diseño de Mike abrazó la "efímera" como una abreviatura de lo incesante
"Spider" Webb), una pista para coches eléctricos y una plataforma (items búsqueda de más rendimiento por menos peso y material. Su
recuperado de las ferias del mundo), un pequeño David Greene “Living "kit-de-piezas" arquetípico, la cúpula geodésica (en desarrollo
Pod ”complementado con dos“ Unidades de vivienda ”genéricas, un Buckmin- desde la década de 1940), adquirió un estatus icónico, con 12.000 en uso por
auditorio geodésico del icosaedro ster Fuller, y, para apuntalar 1970 90 y con sus dibujos de patente ampliamente reproducidos.
todo en caso de que fuera necesario, una "megaestructura", en particular El impulso "más allá de la arquitectura" concentró el interés en
reducido en volumen mediante cerchas triangulares. 88 kits duraderos para el consumidor que fueran autónomos, transportables,
intercambiable y prescindible. 91 En resumen, la arquitectura
parece más un refrigerador, un automóvil o incluso una bolsa de plástico que
un monolito inamovible. Fuller volvió a ofrecer paradigmas. La
radicalismo de su Dymaxion House de 1927 (figura 3.8) no fue
confinado a su estructura de mástil suspendido: era, en efecto, un gran
dispositivo de ahorro de mano de obra de gran atractivo para la generación Archigram,
diseñado para recircular y envasar residuos líquidos y sólidos, para
Lave automáticamente la ropa sucia antes de guardarla.
de nuevo, y desempolvar y aspirar. El interior planificado libremente
el espacio estaba delimitado por unidades de almacenamiento y su peso ligero
Los muebles estaban sostenidos por aire. Prometía comodidad. Fuller's
Baño Dymaxion (1936-1938) —un prefabricado, totalmente funcional
trozo de casa (figura 3.11): aumentó su moneda en
círculos de vanguardia cuando inspiró la Casa de tamaño completo de la
Future de Alison y Peter Smithson (1956, figura 1.28).
La visin era de las obras-directamente-fuera-de-la-caja, auto-
unidad arquitectónica contenida, la "cápsula" producida en serie o
"vaina." Como con “flores en un cuenco; caravanas en un sitio ", Cedric
Precio declarado en Archigram no. 2, se trataba de diseñar componentes
unidades pletas capaces de reorganizarse, llevadas por el capricho de

3.11 R.
Buckminster Fuller, dibujo de patente del baño Dymaxion, 1938. Un módulo de vivienda intercambiable y despiadadamente eficiente, el baño Dymaxion
encontró forma como a través de su rechazo al estilo, dejando a Smithson y Archigram a duras penas con su elegancia latente (compárese con las figuras 1.28, 4.2).

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el propietario-operador. “Es más fácil permitir la flexibilidad individual

bilidad que cambio organizacional — La casa prescindible; la
multiuso de volúmenes fijos; el medio ambiente controlado transportable
ambiente ". 92 Archigram estaba buscando prototipos.
la Casa Monsanto de fibra de vidrio en Disneyland (1954-1957),
las prefabricaciones de Arthur Quarmby e Ionel Schein, 93 el
Uso “expresionista” del plástico por Pascal Hausermann. 94 Portátil
El alojamiento temporal en cabañas era un recurso cada vez más común.
vista en Gran Bretaña, especialmente en las obras de construcción, después de la introducción
del Portakabin en 1961. 95 La visión de Warren Chalk de 1964 de
cápsula viviente apilada en torres resultó particularmente compleja
pelling (figura 3.12), adoptado a su vez por Kisho Kurokawa, cuyo

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Archigram conoció las cápsulas a través de las páginas de
Architecture d'Aujourd'hui como "los a batir", alcanzando un cenit
en su sorprendente Torre Cápsula Nagakin de 1970-1972 (figura
3.13). 96 Mientras tanto, Nicholas Grimshaw, colaborador de Archi-
gramo, tenía un edificio de vaina real propio, la torre del baño
en un albergue de estudiantes en Paddington, al oeste de Londres (figura 3.14),
ideado en 1967 con Terry Farrell (quien durante mucho tiempo había albergado ambi-
ciones para los tipos de diseño promovidos en Archigram ). 97 Las vainas
todavía amamantaba un núcleo común, sin embargo, el volumen se redujo considerablemente
de escalas Plug-In de megaestructura, y Farrell y Grimshaw
había logrado construir un edificio existente del siglo XIX.
más útil, injertar una prótesis en el "cuerpo vivo"
de la ciudad.
Cuando la unidad producida en masa era tan irresistiblemente lógica, ¿por qué
si no hubiera logrado transformar la producción arquitectónica
¿hasta aquí? Archigram enfrentó la paradoja de que la búsqueda de un archivo
teoría de que los productos de consumo imitados estaba siendo
mercado. Trabajando con Alex Gordon y sus socios en 1964-1965,
Dennis Crompton fue empleado en un esquema prefabricado, el
Proyecto ibis (Edificio Industrial en Acero). Cook atribuyó su
desaparición a los mismos factores que militaron en contra de Fuller
Conceptos de Dymaxion (pero que cambiarían el día en que
el calor blanco encendió la industria de la construcción): “una economía básica
ecuación (lo que significa que solo es viable si captura un alto
porcentaje del mercado inmobiliario nacional). Esto, junto con el
Amenaza básica que presenta una nueva tecnología al edificio.
el comercio, sigue siendo un problema central ". 98 Como Fuller, Archigram cambió
justificacin de la efimeraizacin del mercado a un an ms
lógica imperativa de la "supervivencia", de una carrera para proporcionar una
población en expansión con un estándar de vida universal.
Archigram tomó prestada la retórica Fullerine del "supervivencia",
a pesar de que Fuller estaba preocupado por el suministro finito de
recursos, mientras que Archigram creía en abundancia. "Archigram piensa
que los arquitectos deberían dejar de hacer cajas más grandes y mejores y
llegar al verdadero negocio de la arquitectura hoy en día que ellos
pensar es sobrevivir ”, explicaba la película de la BBC de 1966 sobre el grupo.
“Archigram ve que las ideas y técnicas que necesitamos para esto
supervivencia ya existen en la tremenda acumulación de

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ideas e invenciones derivadas de la industria militar, aeroespacial y

3.12 Warren
Chalk, Casas cápsula: Torre, elevación, 1964. La visión que presagió lo que se convertiría en realidad (comparar la figura 3.13), si no en Archigram's
propias manos: Chalk colocó sus cabinas en voladizo desde un núcleo y, fiel a los principios de planificación de Archigram en ese momento, se aseguró de que el estacionamiento de automóviles estuviera disponible debajo.
3.13 KishoKurokawa, Torre Cápsula Nagakin, Tokio, 1970-1972. A principios de la década de 1970, los arquitectos japoneses comenzaron a construir estructuras del género que habían sido simplemente
rumiado por Archigram. 3.14 Asociación Farrell / Grimshaw, Torre de servicio de baños, Student Hostel, Paddington, corte de elevación en perspectiva, 1967.
La torre de servicio de baños anuló el tiempo de espera del baño para los residentes de los dormitorios de estudiantes adjuntos al revestir las unidades de baño tipo Fuller de Buckminster.
por una rampa en espiral (una forma que también se ve en la base de la Torre Cápsula de Chalk, figura 3.12). Fue una de las interpretaciones más competentes y lógicas de las premisas de Archigram .

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industrias de la electrónica ". 99 Quizás se hizo retórica de supervivencia retrasar, acelerar y promover transferencias de tecnología válidas a través de
más creíble por las condiciones de la Guerra Fría. (En 1968 David Greene programas organizados abiertos ", como la Academia Nacional de Estados Unidos de 1967
se convirtió en un diseñador registrado de refugios antiaéreos.) 100 Diseño para Informe sobre el proceso dijo. El Informe pasó a colocar tecnología
vival estaba fresco en las mentes de los miembros más antiguos de Archigram. transferencia de tecnología dentro de la cultura empresarial que Archigram
"La primera mitad de los años cuarenta", explicaron Chalk y Herron en intentaba fomentar: "Las nuevas ideas tecnológicas se transfieren
una edición de Archigram dedicada a una década de guerra en la que el e implementado por personas, no por informes, y para personas
la posguerra prefirió olvidar, “vio un gran salto inventivo Para hacer esto de manera efectiva, deben operar en un entorno que
hecho por necesidad para sobrevivir. . . la tecnología, la lami- es propicio para una nueva generación empresarial ". 106 Cook se hizo eco de la
estructura geodésica o de madera soldada de una aeronave, sentimiento en Archigram no. 8: "Para 1967, Archigram habrá
construcción tubular de un puente, la estructura de aire de un aluvión estallido durante unos seis años. El palacio de diversión Littlewood / Price
globo, y mucho más, filtrado para colorear nuestra actitud. Tendrá tres años, el lápiz claro aún más. . . . Hay un
clases y disciplinas hoy ". 101 Geodésicas, cerchas tubulares, bar- elección de al menos cinco fabricantes británicos de cámaras de aire. Pero donde
globos de rabia, e incluso los emplazamientos de armas 102 se convirtieron en parte de¿realmente tenemos? " Instó a los arquitectos a "entrar allí con
Iconografía de Archigram (figura 4.13). . . . los ingenieros electrónicos, los ingenieros hidráulicos, los
Archigram encontró potencial arquitectónico en cada tecnología los físicos, los programadores, los fabricantes de indiarubber,
como fue anunciado. Las juntas de las ventanas se tomaron prestadas de los automóviles.
los constructores de barcos convertidos en constructores de cápsulas ". 107 La invitación fue
y ferrocarriles británicos; 103 nuevos procesos y sistemas industriales apenas reconocido fuera de los círculos estudiantiles. 108 Archigram fue
se tradujeron en superestructuras arquitectónicas diabólicamente complejas tener que luchar a retaguardia contra el brutalismo, cuyo
estructuras como el Drive-In Housing de 1966 de Webb (figura 3.7). A La monumentalidad de hormigón toscamente tallada y de baja tecnología era ahora ampliamente
la medida en que la "cápsula" arquitectónica autónoma tomó su adoptado en la industria de la construcción.
inspiración del vehículo de motor y de la exploración No es que Archigram se demorara mucho en hablar con él.
del espacio exterior, 104 fue un ejemplo de lo que Martin Pawley (un ingenieros hidráulicos, biofísicos y afines; su trabajo era
colaborador de Archigram no. 5) luego reclamaría como "tecnología inspirar a sus lectores a hacerlo. Como Cook admitió tácitamente más tarde, hay
transferencia de energía ”, el proceso mediante el cual las técnicas y los materiales fue un préstamo del glamour de la tecnología avanzada como
desarrollados en un campo están adaptados para servir en otros. Científico así como su necesidad: “Lo fue. . . la carrera espacial que inspiró
América fue leído para acelerar la transferencia, 105 y Archigram ‘s Warren Chalk para llamar a su unidad de vivienda prefabricada una 'cápsula' "
publicación de las ventajas técnicas con las que se había encontrado Cook recordó el paquete de estándar de vida de Chalk que vino
arquitectos tentados en aguas desconocidas. Como parte de una lista de completo con tv, extractor, cocina, una antigravedad intrigante
“Fenómenos por ahora”, Archigram no. 6 explicó que “la existencia almohadilla, piso blando, pantalla con cremallera, enchufes de servicio y wc (figura
Tence de la grabadora de bolsillo tiene el mismo significado para nosotros 1.9). “Que esta pieza de diseño en particular tenía que ver con
como la grúa torre ". "Sony tv ahora disponible en el reino unido, peso 9 libras, ducción, prescindibilidad, extensibilidad y asociación de consumidores
9 onzas ”, continuó la revista, ilustrándola como prueba de la No puedo evitar la afirmación de que llamarlo 'cápsula' en ese
nueva "economía de medios", que fusiona cuestiones de escasez y portabilidad punto en el tiempo (1964) fue muy evocador, incluso si la unidad en sí
bilidad. Dos números más tarde, Archigram había encontrado un par de gafas de [Link] realidad, no tiene que verse como una cápsula ". 109 Y hubo
con una radio y un auricular discretamente integrados: "Radio Gonks son también un romance de "El hombre en su contenedor al borde", 110 un archi-
¡verdadero!" exclamó, como si probara la viabilidad del propio proyecto de Cook. equivalente estructural de las cápsulas de supervivencia utilizadas para explorar el espacio
ect para “Info-Gonks” que aparece en el mismo número (figura 3.15). y otros entornos hostiles (el Ártico, los desiertos y el
La revista Archigram se presentó, hasta cierto punto, como una de las mar), colocando a los ocupantes más allá del alcance de la civilización.
aquellos "agentes de transferencia" cuya responsabilidad sería "estimular Los diseños de Archigram tenían cada vez menos que ver con el soporte vital, y

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3.15 PeterCook, proyecto Info-Gonks (televisión educativa, gafas y auriculares), montaje y fotografía del diseñador con una maqueta, 1968. Una década después de la
popularización de las radios de transistores, la continua miniaturización de la electrónica de consumo alentó la búsqueda de Archigram de un nuevo tipo de arquitectura personal:
La recepción del propio entorno podría modificarse más fácilmente que el propio entorno. El auricular es para fines "educativos", afirmando el más cercano de Archigram
lealtad al progresismo modernista que a la psicodelia.

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3.16 Ron Herron, Free Time Node: Trailer Cage, montaje, 1967. La vida nómada fue un motivo principal en las representaciones de Archigram de finales de los sesenta, una mezcla ideológica de
festival de rock de los años cincuenta y sesenta, nativo americano y americano pionero, exploración espacial y caravaning. Aquí, Herron atiende a los espíritus libres con una subestructura,
embudos, tolvas, lonas y marquesinas con entramado de celosía y concertina; y se materializa un lenguaje arquitectónico: los campistas ignoran alegremente que están
contando con la visualización arquitectónica más radical desde El Lissitzky, los hermanos Vesnin y los camaradas del constructivismo revolucionario ruso.

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cada vez más relacionado con el estilo de vida en lugares poco convencionales. BanhamSin
mostró
embargo, el coche y la caravana conservaban los adornos de
que la disponibilidad desde principios de la década de 1950 de "plug-in", domésticos,
Cerramiento opaco. Pronto llegó el momento de ir más allá. En una serie
unidades de aire acondicionado autónomas 111 habían facilitado gratis de publicaciones, Reyner Banham trató de reavivar el entusiasmo
movimiento más allá de hábitats benignos. "Para todo aquel que esté preparado por el servicio que sintió que había sido envuelto prematuramente en
para pagar la factura consiguiente por la energía consumida ”, Banham 1948 por la Mechanization Takes Command de Giedion , que, magis-
comentado en La arquitectura del entorno bien temperado terial, aunque era en su atencin a la vida cotidiana, haba negado
(1969), “ahora es posible vivir en casi cualquier tipo o forma de incluso para discutir el impacto del ascensor en el edificio
casa a la que le gusta nombrar en cualquier región del mundo que tenga y diseño urbano. 119 A finales de los sesenta, el advenimiento de la tracción
la fantasía ". 112 y estructuras neumáticas teóricamente permitidas cada vez más
Archigram no. 8 ofreció "The Nomad" como el personaje central recintos diáfanos, amorfos y desapariciones de estructuras
en su historia de la nueva arquitectura. Él o ella estaba equipado con tura, junto con un servicio cada vez más potente. Como Banham
Versiones del coche y caravana. La caravana Airstream, en la foto preguntó en "Un hogar no es una casa", 1965, "Cuando su casa se
en 1959 por Alison y Peter Smithson como un "aparato embrionario contiene un complejo de tuberías, conductos, cables, luces, entradas,
casa ", 113 fue apilado por Ron Herron en el servicio neutral enchufes, hornos, fregaderos, trituradores de basura, reverberadores de alta fidelidad, antenas
fotograma del aparcamiento de varios pisos en su Nodo de tiempo libre: Tráiler nae, conductos, congeladores, calentadores, cuando contiene tantos ser-
Jaula de 1967 (figura 3.16). Esta admisión de los estilos de vida de los vicios que el hardware podría sostenerse por sí mismo sin ningún tipo de
ociosos Airstream Club por un lado y los pobres indigentes ayuda de la casa, ¿por qué tener una casa para sostenerlo? 120
por otro, reconoció una tendencia de vivienda: a mediados de la década, Para aquellos que objetan que la arquitectura monumental tenía su
una de cada seis viviendas unifamiliares en los EE. UU. se clasificó como propia razón de ser como expresión tectónica, siempre existía la
"Móvil" 114, muchos de ellos ya conectados a líneas de servicio, autoridad de los primeros modernos a la que recurrir: Adolf Loos
y la revista Trailer Life proyectaban la inmanente llegada de admiración por el oficio del fontanero estadounidense, o el futuro
parques de casas rodantes de gran altura en el centro de la ciudad. 115 Los efectos delistas
coche
para
enquienes
ascensoel servicio era una forma vital de expresión. Pero en
propiedad, previamente ponderada en "Living City", siguió siendo un verdad, el tipo de servicio monumental que se muestra en los dibujos
hecho observable a travs del cual Archigram poda repensar la arquitectura por el futurista Antonio Sant'Elia de alrededor de 1914, y revivió
tecture. "El coche es útil para el juego de la libertad", Archigram en cierta medida por los Laboratorios Richards de Louis Kahn (1961),
No. 8 anunciado. “Esta es la atracción del coche-como-satélite- sus pilas y ejes se llevaron a las torres de las esquinas, no estaba del todo
of-the-pad [como el Drive-In Housing de 1964 de Michael Webb, figura lo que interesaba a la vanguardia de finales de los sesenta. Devolver a
3.7]. A continuación, el coche se convierte en su propia plataforma. A continuación,lalametáfora
propia almohadilla
organicista,toma
la analogía cuerpo / arquitectura era la
sobre el papel del coche. Se divide y se reagrupa ". Archigram elegido uno que capturó a Archigram y sus colegas: recinto y
levantaron piedras y miraron a las familias nucleares debajo correr servicio como piel y tripas ligeras y antimonumentales. Geo-
de distancia: “El estatus de la familia y su connotación directa con desic "piel" apareció repetidamente en el trabajo de Archigram, en Webb
una casa estática preferida, no puede durar ". 116 Archigram comenzó a Sin Center (1959-1963, figura 1.15) y la torre de Cook en Montreal
concebir el automóvil "como un mueble móvil", 117 enchufado, (1963, figura 1.6), por dar un par de ejemplos. Y con el
quizás, al servicio robótico (figura 4.3). Webb y Cook hicieron introducción de plásticos estirados, la arquitectura podría convertirse
el coche eléctrico, un foco de su trabajo en Hornsey College of Art debidamente carnoso, como Frei Otto mostró al mundo en 1967 con su
para que el transporte personal pueda domiciliarse como mobiliario, Pabellón de Alemania Occidental en Montreal.
despojado de su combustión interna, garaje independiente y Otto montó dos escuelas, la de las estructuras de tensión como
soberanía en la calle. 118 el de Montreal, y el de la neumática. 121 Neumática

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Las estructuras fueron recopiladas por Price para Archigram no. 6, donde
el Pentadome, fotografías secuenciales para el airhouse CidAir,
y el pabellón de Victor Lundy para la Comisión de Energía Atómica de EE. UU.
misión fueron sellados afirmativamente como "hecho". 122 Ron Herron siguió
traje bajo en la misma edición con su Cardiff Airhouse.
Las técnicas neumáticas se habían entendido desde al menos el
Segunda Guerra Mundial pero fueron considerados extra-arquitectónicos
hasta la década de 1960, utilizado para almacenes y refugios temporales.
De repente, coincidieron con el estado de ánimo de las miniaturas de alto rendimiento.
malismo, y ofrecía fuentes amorfas de forma diametralmente
opuesto al estilo internacional planar y al brutalismo. 123 El
Vanguardista persiguió tanto la sanción oficial para la neumática
(Frank Newby y Cedric Price encuentran patrocinador del gobierno-

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barco para el libro de 1971 Air Structures ) 124 y adopción de la
contracultura, demostrando la salida, comodidades como un útero
del "Mundo Pneu". 125
Pero Archigram se esforzó constantemente por lograr una mayor desmaterialidad
ización, 126 hacia “la noción de un último en pieles: un
brana que no está allí. La piel que se puede ver a través;
la piel que puede ser madre de todo lo que hay dentro; la piel que puede ser
regularizado; la piel que puede tratarse como un medio ambiente
totalidad." 127 Era una aspiración de inmaterialidad que se remonta a
aquellos futuristas y expresionistas que habían estado encantados con
plato de vidrio. En Glas im Bau und als Gebrauchsgegenstand (1929),
Arthur Korn, amigo de Archigram, el vidrio fue aclamado como
piel de vidrio colgante "que permite" la negación de la pared exterior que
durante miles de años tuvo que estar hecho de materiales sólidos. . . . Eso
está ahí y no está ahí. Es la gran membrana misteriosa,
delicado y fuerte al mismo tiempo ". 128 Muy temprano en Archi-
gramo, Edificio Seaside Entertainments Building de Greene (1961,
figura 1.14) había trasplantado el estado descrito por Korn en
una era de consumibles de nailon, espuma y plásticos. Con Webb's
Cushicle / Suitaloon (1966), ya que la membrana es empujada hacia afuera por su
ocupante "nos acercamos a algo muy parecido a un hombre-murciélago
donde la piel del recinto depende de un sistema
de vértebras que responden muy directamente al sistema nervioso de
la persona dentro ”; 129 la "piel" arquitectónica era ahora proxi-
aparearse con la piel del cuerpo (figuras 3.17, 3.18). Webb pronto fue juguete
con la erradicación de cualquier barrera impermeable, convirtiendo

3.17, 3.18 Michael

Webb, Cushicle abierto y en uso, sección, 1966; y Dave Inside Suitaloon, sección, 1977-2004. Tan portátil como una pesada mochila, el
Cushicle (air CUSH ion V eh ICLE ) fue diseñado como un despliegue de armadura para proporcionar muchas de las comodidades de la sala de estar contemporánea, incluida la televisión; la
Suitaloon era un caparazón adicional, inflado por el Cushicle al tamaño de una pequeña habitación para acomodar a su ocupante de Miguel Ángel. La combinación ofrecía una variante
al Living Pod de Greene (ver figura 3.5) o la carpa tradicional, y es difícil imaginar su uso en un entorno urbano: Archigram había comenzado a vagar por el campo abierto.

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3.19 Michael
Webb, Magic Carpet y Brunhilda's Magic Ring of Fire, montaje, 1968, redibujado en 2004. Posiblemente la solución más "inmaterial" que Archigram encontró para
El problema de mimar el cuerpo, el cliente de Webb está aquí apoyado por chorros de aire. El nombre de la máquina implica que su usuario puede experimentar con seguridad la pira de sacrificio de
Brünnhilde del ciclo de ópera de Richard Wagner The Ring of the Nibelung. El irreverente error ortográfico de Webb del nombre de Brünnhilde se inspiró en un estilo de humor inglés de los sesenta.
popularizado por el Establishment Club y Monty Python.

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hacia el aire presurizado como medio para su alfombra mágica y cien o mil cosas diferentes, todas sucediendo en
Anillo mágico de fuego de Brunilda (1968, figura 3.19): “El aerodeslizador una vez." 138 Archigram creía que se encontraba en una encrucijada histórica.
principio a la inversa. Los tubos soplan aire a diferentes presiones para “Hasta ahora, las tecnologías individuales habían incidido por separado en
mantener el cuerpo en decúbito prono o levantarlo durante la sentada sociedad ”, explica el historiador Arthur Marwick, trazando la
ting a la vertical. Los tubos pueden pivotar para mantener el cuerpo en impacto de la tecnología en el paisaje, el trabajo, el ocio y
una posición estática o mecerlo; También pueden expulsar gases por una estática. educación de Gran Bretaña desde el siglo XVIII; “Ahora el con-
o recinto móvil ". 130 concepto de una tecnología unificada, basada en lo que sus apóstoles llamaron
Esta reducción de la "interfaz arquitectónica", esta búsqueda 'el enfoque de sistemas', comenzaba a influir en todos los aspectos
para una arquitectura de respuesta instantánea para que la arquitectura de organización social ”. 139 De manera similar, como lo expresó Robert Boguslaw en
sería el placer del cuerpo, no la moderación, estuvo de acuerdo con Archi- un examen de 1965 de los sistemas y sus ramificaciones sociales,
el rechazo del gramo de cualquier límite conceptual absoluto entre Los nuevos utopistas, "nuestra preocupación no son los juguetes, artilugios o
sistemas orgánicos y no orgánicos. "¿Por qué People Robots y versiones publicitarias del paraíso de las amas de casa llenas de
¿Árboles?" Chalk preguntó por el título de uno de sus ensayos. “Es difícil lavavajillas automatizados y peladoras de patatas. Industria a gran escala

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culto para separarlos, se puede ver que son lo mismo ". 131 Archi- Los sistemas de prueba, militares y espaciales son las nuevas utopías que el
gramo se estaba acercando a los más activos, inmateriales y la era de las computadoras nos ha impuesto ". 140 Archigram suscrito
arquitectura indeterminada concebible, un reino continuo de a lo que Boguslaw describió con escepticismo como el «renacimiento utópico
sistemas de control biológico-electrónico. sance ” 141 basado en sistemas de mando / control a gran escala.
Como la propia revista Archigram , los teóricos de sistemas
SISTEMAS intentado conectar organizaciones, proyectos e inteligencia dispares
Menos tectónica que sus megaestructuras, menos provocativa que su lecturas. 142 Archigram era un "think tank" 143 no encadenado por nadie
inflables, Archigram contempló tranquilamente la fachada intangible agenda específica excepto la aplicación de la tecnología a la vida.
nivel de control de sistemas, que suena cauteloso, eufórico, Para al menos un miembro de Archigram, Ron Herron, los sistemas
y resignado a su aparición. 132 “La automatización afecta nuestra forma de el pensamiento vino de forma natural; veterano del puente aéreo de Berlín, había
pensar en lugar de hacer ", repitió la película de Archigram de 1966 como experiencia de primera mano de uno de los ejemplos de diseño de sistemas,
un mantra para la mente postindustrial. 133 La segunda máquina control del tráfico aéreo, cuya sofisticación en Heathrow fue
La edad estaba comenzando, creía Reyner Banham, "con la corriente citado en la película de Archigram de 1966. Archigram sentía empatía por
revolución en los mecanismos de control ” 134 preparados para automatizar los procesos
los sistemas ideales. Los principios de "fluidez" y "organicismo", sostenían
sistemas de conduccin bajo la direccin de computadoras, eliminando queridos por Archigram, eran intrínsecos al diseño del sistema. 144 Archi-
intervención rutinaria de operadores humanos. Archigram no. 4 La intriga de Gram con el concepto de sistemas surgió de su
señaló con aprobación que el "tema recurrente en el cómic espacial amor por los kits adaptables: Archigram ilustró por primera vez la idea de sistemas
El universo es un 'cerebro' de computadora móvil y tentáculos flexibles ". 135 por referencia a una casa de la unidad de George Nelson de 1957, presentado
Banham no hizo mención en este momento de la palabra com- como la última etapa en la secuencia de desmaterialización de la arquitectura
computadora, tan reciente era la moneda corriente de la palabra que Archigram en una página de la edición núm. 3 en 1963: “Baños, burbujas, sistemas,
No.5 escrito de manera diferente 136 -pero el año de la teoría y el diseño ‘s y así." Y el principio de diversidad que Archigram trajo a
La publicación también vio el lanzamiento del Equipo Digital pdp-1, su evaluación de módulos, kits y uniones prefabricados
la primera computadora transistorizada disponible comercialmente. 137 sigue siendo bueno para los sistemas de control electrónico: ningún sistema único
"Para Archigram", anunció la película de 1966, "los gadgets son menos dominaría. Cada sistema tendría que evolucionar 145 para gestionar
importante que la nueva capacidad de comprender y controlar “Situaciones emergentes”, no “establecidas”. 146

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En el mundo de Archigram, las situaciones surgirían más rápidamente de comunicaciones, procesamiento de datos, equipos móviles, tempo-
gent cuando estaban en su momento más juguetón. El panel móvil Cerramientos raros y / o adaptables. . . . Todo el sistema de componentes
Máscaras del delirantemente complejo esquema Rent-a-Wall de Webb de 1966 tems, disponibles por catálogo de pedidos por correo oa través de nuestro propio personal
(figura 3.20) permitiría al ocupante “cambiar la atmósfera se puede utilizar por separado, junto o en conjunto con su presente
Pasar de una de las mil y una noches a la simplicidad de la Bauhaus ". 147 edificios hospitalarios ". Medikit empleó ideas de tiempo efectivo
Este no era el mundo gerencial-racionalista imaginado por gestión (cuya importancia se proponía a menudo
la mayoría de los diseñadores de sistemas, pero uno que contiene tantos por Cedric Price): “El servicio médico que se brinda a la mayoría de los pacientes
fantásticas fantasías que nada menos que un control muy avanzado las enfermedades a menudo no requieren más de una hora al día. Cómo
los sistemas se las arreglarían. Webb creía que la sistematización de mucho antes de que los arquitectos se den cuenta de que el día de la hospitalización representa
todo el entorno permitiría la creación de "cualquier cosa" un problema en el diseño de instalaciones de ocio / recreación? " Holístico
espacio, y su proyecto de la casa de 1964 (más tarde conocido como el Drive-In el diseño sería la cúspide de la arquitectura experimental: “la situación
Proyecto de vivienda, 1964-1966, figura 3.7) fue “un estudio preliminar uation que se puede llamar experimental será estratégica también
en el diseño de instrucción, servicio y distribución automatizados como operativo ”, afirmó Cook; “Implicará el diseño de la
técnicas de revestimiento aplicadas a un gran desarrollo de edificios " proceso, su economía y su potencial de marketing tanto como
compuesto de tres tipos de componentes fabricados a partir de la belleza de sus detalles ". 151
plástico en obra: principales componentes estructurales de soporte, suelo Una metáfora de la informática captó el estado de ánimo. La distinción
paneles espaciales y unidades de servicio (cocinas, baños, etc.), ción entre el cerramiento del espacio y la operación del espacio
espacio dividido por paneles de planta libre, como una reelaboración pop de podría compararse con el que existe entre hardware y software.
Principio del panel general de Gropius y Wachsmann. 148 Archigram no. 8 explicó la metáfora hardware / software:
La excentricidad autodenominada de Archigram compartía afinidades con la
subcultura boffin de diseño de sistemas. (Sistemas comparados con la ley falsa Esta simplificación excesiva tiene aire, y necesidad, de retórica.
diseño para el mundo de dibujos animados de manivela de Rube Goldberg, y el en un momento particular de la historia. De hecho, es muy paralelo a
El grupo Archigram hizo una comparación con los países británicos de Goldberg. Retórica futurista [o] de la arquitectura de máquinas. El hardware tiene limitaciones
terpart, Roland Emmett.) 149 Pero la adopción de sistemas fue taciones. Se está lanzando software en su contra para exponer
no solo frívolo; los sistemas ideales ofrecieron una coordinación consumada [el] arquitecto continúa colgando por completo el hardware. Una vez
dination de recursos. “Aceptamos las complicaciones arrojadas la cosa se ha enfriado [d] [un] poco podemos seguir con la vinculación
por cada aspecto de las necesidades humanas, la función tecnológica y los dos juntos como sistemas de respuesta. Electrónica y la ONU
control ambiental ”, leyó Archigram no. 2's “Estado de grupo- motivación vista. Contras [t] visuales deliberados de lo "difícil", por ejemplo:
”en 1962.“ Nuestro trabajo es coordinarlos como partes de un Monumento, Nueva York, pared, máquina, metal, plástico, etc: Contra
declaración completa para fusionar cada aspecto en un positivo relacionado "Suave", por ejemplo: programa, cable, mensaje, instrucción, sincronización gráfica
entero." 150 opsis, ecuación, estado de ánimo, abstracto ". 152
La coordinación como diseño se demostró mejor en William
Proyecto Medikit de Busfield, Dolan Conway y Tony Dugdale, Esta línea de razonamiento no fue enteramente una idiosincrasia del
publicado en Archigram no. 9, 1970 (figura 3.21). "Visto en contra Círculo de archigrama. En Architectural Forum en 1966, Edgar Kauf-
expansión masiva de la población y un avance sin precedentes en mann Jr. pidió una arquitectura de "situaciones con servicio":
tecnología biomédica y de las comunicaciones el precristiano “La tecnología es cada vez más inmaterial, es cada vez más elec-
concepto de 'hospital' se vuelve cada vez más irrelevante ”, el trónico, menos mecánico, y el resultado neto es que las imágenes de
creían los diseñadores. “Medikit es una serie de sistemas interrelacionados la tecnología elude fácilmente al diseñador. . . . El futuro del diseño

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3.20 Michael Webb, Collage Rent-a-Wall para Archigram no. 7, 1966, redibujado 2004: Hablando a través del avatar Fred X. Shooman Jnr. iii, Webb fantasea con la
futuro de la arquitectura arrendada de pedidos por correo para adaptarse al voluble estado de ánimo del consumidor. La cariñosa parodia de Webb del correo basura estadounidense es atribuible a su traslado al
Estados Unidos.

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Página 131
radica en el diseño de la situación y no en el diseño de la producción; productos
simplemente implementar las situaciones ". 153
No es de extrañar que Archigram estuviera tan impresionado por la
transición realizada por Arata Isozaki en el pabellón temático robótico
ambiente que instaló dentro del Festival Plaza de Kenzo Tange
en la Expo '70 de Osaka (figura 3.22). En una década, el público
se familiarizaría con el concepto de robots industriales,
pero en esta etapa Isozaki y Archigram necesitaban ilustrar el
diferencia entre máquinas "esclavas" y "Robbie el robot"
Figuras de ciencia ficción de los años cincuenta. Como Archigram, Isozaki se había mudado de
desde la megaestructura de hormigón hasta el servicio puro, desde el hardware hasta
software, pero con tanta audacia. Osakagrama de Archigram, un
Lage de pagarés mostrados en Osaka, palidecieron en comparación

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a la entrega real de los sistemas. Los dos robots gigantes de Isozaki
manipular unidades de asientos, pórticos, pantallas, cámaras, luces,
y los cerramientos como sistema unitario controlado serían imitados
en la propia puñalada de Archigram en un entorno real a gran escala, el
Proyecto Monte Carlo (c. 1969-1973, discutido en el capítulo 4).
El potencial de los proyectos de Archigram como base para nuevos sistemas
No obstante, se habían detectado formas de control ambiental
desde hace mucho tiempo, sin duda por el propio Isozaki, que colgó el Osaka-
gramo como una tarjeta de visita de Archigram en el espacio del techo del
Pabellón temático. 154 Como si se animaran unos a otros en la realización
de una ciudad cibernética, siempre factible en teoría, más bien improbable
en la práctica — el arquitecto cibernético Nicholas Negroponte citó
Los prefabricados Plug-In de Archigram como el tipo de arquitectura
Ware que podría ser manejado por su software. 155 Una visión del
se contuvo la ciudad cibernética de control y comunicación
en el diagrama de Dennis Crompton de 1964 de una ciudad informática (figura
1.10), y cobró vida en la película de 1966 de Archigram. 156 "El
Las actividades de una sociedad organizada ocurren dentro de una red equilibrada.
trabajo de fuerzas que interactúan naturalmente para formar un continuo
cadena de cambio. . . . La red sensibilizada detecta cambios de actividad
los dispositivos sensoriales responden y devuelven información a
correlacionadores de programas ". 157 Computer City reguló la alimentación y
retorno del tráfico al área metropolitana de presión (un corolario
del área de presión máxima de Plug-In City, figura 1.8); como Peter
Hall explicó con entusiasmo en el libro London 2000, publicado
citado el año anterior, "desde 1955, los avances en electrónica han

3.21 William Busfield, Dolan Conway y Tony Dugdale, proyecto Medikit (detalle), Archigram no. 9 de septiembre de 1970. Desarme, el equipo de Medikit propone entregar un
hospital a través del mismo arreglo de pedido por correo recomendado en el esquema Rent-a-Wall de Webb (en la figura 3.20). La técnica comercial de la subcontratación es aquí anticipada
impulsado por la conjetura de Archigram de que la arquitectura es un proceso antes que un arte plástico. 3.22 Kenzo Tange, Festival Plaza, que alberga dos robots de entretenimiento de Arato
Isozaki, Expo '70, Osaka. La exposición de Osaka de 1970 asombró a los visitantes al ensamblar las arquitecturas sugeridas en los dibujos de Archigram : el marco espacial de Tange y
La arena arrugada estilo plug-in albergaba las estructuras cinéticas de Isozaki. Los planes de Archigram para un Centro de entretenimiento comparable en Monte Carlo, ideados el mismo año
(figuras 4.25‒4.32), nacieron muertos.

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hizo posible 'medir' los movimientos de todos los vehículos. . . esto Tenía sentido para aquellos sin una reacción instintiva contra
técnica proporcionaría un sistema completo de control de tráfico ". 158 tecnocracia. A fines de la década de 1960 en los Estados Unidos, la computadora
La "impresión" junto a Computer City mostraba la enorme la creación de redes fue dirigida y financiada por el arpa-
rango de funciones que se monitorean simultáneamente en el esfuerzo programa neto, y más de cincuenta y ocho horarios comerciales
para mantener una homeostasis urbana: temperatura, transporte, compartiendo sistemas informáticos estaban disponibles, utilizando General Electric
suministro de bienes, vías de grúa, niveles de autosuficiencia, población, y sistemas de hardware de IBM. Tendría aún más sentido una vez
infraestructura enchufable ("agregar el nivel del piso tp8c de la tienda de la esquinaSe creó algo así como un servicio de Internet de acceso doméstico.
l over x point 37 cap 112 ”), tasa de natalidad / tasa de mortalidad, suministro de alimentos,
disponible. En Gran Bretaña en 1967,
consumo, recreación y suministro de energía, entre otros.
“El complejo funcionamiento de la ciudad está integrado por su El Director General de Correos dijo que dentro de los próximos 30 años. . .
mecanismo de la computadora ", explicó Crompton, haciendo un explícito Casi todos los jefes de hogar estarán vinculados a un ámbito local y nacional.
vínculo entre el funcionamiento orgánico e inorgánico de su ciudad. red de comunicación que les permitirá hacer lo siguiente
“El mecanismo es a la vez digital y biológico, produciendo ing cosas: controle su calefacción central mientras está fuera de la casa
acciones, reacciones y contrarreacciones racionales y aleatorias. mandando por teléfono; vigilar a los niños, etc., con el
El programa de computadora es un conglomerado de ayuda de un “ojo” de televisión mientras está de compras o en una fiesta; comprar sin
razonamiento, suposición intuitiva, preferencia personal, azar, mudarse de la casa con la ayuda de una computadora; pagar por com-
sentimiento y sangrienta mentalidad que se asimila y se modificaciones a través de un enlace de computadora; recibir confirmaciones y
interpretado ", agregó, describiendo un sistema" humano "que simpatiza noticias por teleimpresora; consulte la biblioteca local para obtener información
tica a situaciones emergentes e indeterminadas. 159 a través de un teléfono con imagen. De hecho, la nueva tecnología de transporte suave
Las visiones arquitectónicas cibernéticas respondieron al "nervio nología dará un grado de libertad hasta ahora desconocido. 164
final "de cada ciudadano, los propios sistemas" muestreando el
ambiente de vítores y abucheos ”, como sugirió Negroponte. 160 El servicio llegó aproximadamente en el momento en que el administrador de correos
Pero puede que se requiera un fantasma en la máquina para coordinar su eral predicho, mientras que la arquitectura pretendía acompañarlo
múltiples sistemas. ¿Las decisiones de diseño serían tomadas por permaneció en una sala de espera futurológica.
¿Algún tipo de retroalimentación de seguimiento de la agencia de planificación central?A finales de la década de 1960, Archigram se preocupó por esta
Se preguntó Negroponte. 161 Por el momento, Archigram y su punto de conexión entre el sistema y el usuario del sistema: el
conocidos estaban dispuestos a hacer un compromiso con tales interfaz, el más delicado de los límites arquitectónicos. Cook's
poder centralizado. En la maravillosa proyección de la defensa del consumidor Info-Gonks (figura 3.15) redujo el volumen del material y la
cacy (c. 1969) por el arquitecto-crítico Charles Jencks, por ejemplo, el separación de la interfaz ya que el equipo se colocó en el
“CIA FBI Pentágono, etc., cambie al manejo de información relevante cabeza del usuario. Sus dibujos de Metamorfosis (figura 3.23) trazaron y
", un papel utópico que podría haber sorprendido a la inteligencia proyectó este desarrollo formal: "1968 bits rectos 1970
oficiales a mitad del conflicto de Vietnam. 162 "ca1" de Webb flexión y sofisticación 1975 aflojando 1980 y convirtiéndose
agencia centralizada para el esquema Rent-a-Wall, informó en casi etéreo 1985 ". "Mayor número", pensó, significaba "masa
Archigram no. 7, era un traje privado: "Esto es lo que haces: solo piezas producidas utilizadas con alcohol, lo que significa que un sistema
marque la agencia central ca1 y su pedido: unidad de servicio del panel, o se puede doblar y las piezas evolucionan lenta pero continuamente
ese gran piso extra listo para cuando la suegra esté de visita, un papel sensorial y sensible y todo se vuelve más claro a medida que se pone
ser enviado a lo largo de las pistas principales del marco estructural a su más cerca de las mentes internas ". 165 Las mentes se pueden conectar y
casa en el cielo y desplázate, tú solo haces la parte viva ". 163 espacio disuelto: el socio de Herron, Barry Snowden, contribuyó

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3.23 Peter Cook, Metamorphosis: Sequence of Domestic Change, 1968. Cook toma como punto de partida una sala de estar ensamblada a partir de dispositivos prefabricados, como
una cápsula de baño y los ve "derretirse". Para 1985, las paredes no serán más que una "membrana televisiva" y los deseos de los ocupantes son detectados por
"Sentir / servir a las células". La premonición de Cook para 1985 revisa aún más el diorama “Living 1990” ya construido por Archigram (ver figura 4.3). 3.24 Barry Snowden,
“Extensión de terminal de acción móvil”, 1969, Archigram no. 9, 1970. En el caso, la computadora portátil un par de décadas después sería mucho menos voluminosa que
Extensión de terminal de acción móvil de Snowden, pero Archigram predijo correctamente que los terminales de información portátiles alterarían los patrones de trabajo.

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a Archigram varios proyectos que exploraron el uso de la estación de estudio podemos llegar a una arquitectura que realmente responde a las necesidades humanas
ciones, 166 tal como el terminal de extensión Acción móvil ( arqui- deseo tal como ocurrió, entonces estaríamos llegando a alguna parte. . . .
gramo no. 9), prometiendo la "muerte del viajero, la oficina" Robots, recintos, instalaciones-máquinas. Interfaz hombre / máquina.
(figura 3.24). 167 La retroalimentación de la información da como resultado un cambio ambiental ". 168 En
La comunicación, siempre una preocupación central del modernismo, tecnología de las comunicaciones Archigram esperaba encontrar el
se convirtió en una condición extática en Archigram, la ruptura de significa diseñar lo mental, emocional y asociativo
la interfaz arquitectónica tentadoramente cercana en cibernética, situaciones que alguna vez fueron exploradas por "Living City". Cook sintió que el único
experimentos con diseño asistido por computadora, y una confusión de inconveniente del propio Jukebox Audio-Visual de Archigram (1969, fig.
teoría de las comunicaciones. “Estamos revisando constantemente la estructura totalure 3.25) era que los programas que mostraba serían preseleccionados:
tura de 'interfaz' ”, Archigram no. 8 creyeron, implorando "si tan sólo eventualmente, explicó, los espectadores mezclarían los programas para

3.25 Archigram, Instant City: Jukebox Audio-Visual, montaje, 1969. En un espacio social que recuerda a un restaurante, club juvenil o tienda de discos, una esquina neumática de
Instant City encuentra a los jóvenes pasando el rato con auriculares completamente cerrados disfrutando del espectáculo audiovisual.

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ellos mismos. 169 Lo que Marshall McLuhan anticipó con los medios,
y Timothy Leary diseñados a través de alucinógenos, Archi-
gramo esperaba hacer con la arquitectura: ajustar la per-
aceptación. Webb en 1968 propuso “una pared hueca que cambia su
propiedades visuales, térmicas y aislantes mediante fluidos,
gases y cristales de plata ". 170 En una línea similar, Herron propuso
the Holographic Scene Setter (1968) y Enviro-pill (1969).
"Estupendo . . . enciende a la gente / enciende a la multitud / trae a la
toda la escena. . . apaga el techo ". 171
La novena y última edición completa de Archigram fue la culminación
nación de tendencias que habían estado burbujeando desde 1961 (figura
3.26). El interés "frutal" de No. 9 en la jardinería tenía mucho menos que ver
con el movimiento ecológico, en cuya dirección asintió (un
paquete de semillas incluido con cada copia), que con el grupo
interés continuo en el organicismo, la cibernética y la separación
de la interfaz. Aquí, no hay membranas, ni siquiera inter-
rostros, pero las plantas sensibilizadas detectarían los deseos del jardinero.
“No sólo los problemas más importantes de la ecología son una conversación actual
", explicó Archigram en su editorial," pero esto surge en tan sólo
el momento en que uno puede ver una tontería en la separación tradicional
ración de equipo, instalaciones, albergue, mecanismos de respuesta ". 172
Había algo inquietante en este 1984 -ish evoca-
de un entorno de escucha, de su intento de hacer que el entorno
ambiente en un sistema (en lugar de insertar un sistema en el
medio ambiente), 173 y el posterior colapso de la diferenciación
entre lo orgánico y lo inorgánico. Herron proporcionó una
enfrentarse a los servicios a través de un Tomate Electrónico (un disfraz para
su concepto de robot personal Manzak de 1969). Greene proporcionó
una Bottery, una colección de animales robóticos ilustrada en la portada de
Archigram no. 9 de Tony Rickaby, quien explicó: "todo está ahí,
en movimiento, cambiante y, a veces, real ”(el perro era robótico),
“Trabajo ocio afición medio ambiente tierra. . . perdiendo su
identidades juntas en la maraña de excrecencias ". 174 Esto fue
lo último en la idea orgánica, una alegre fusión de arquitectura
con la naturaleza que un entusiasta de los precedentes podría rastrear hasta
Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright. "Estamos siguiendo
nuestros sueños aún más ", explicó Cook en lo que fue
casi el final de la línea para la visión de Archigram, "y ver

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3.26 Tony Rickaby, Outgrowth, portada de Archigram no. 9, 1970. Esta ilustración del concepto de "botería" de David Greene se inspiró en el lanzamiento de un
robot, la cortadora de césped automática Mowbot, y por un mercado de ocio al aire libre equipado con televisores portátiles y neveras portátiles. Prometió el fin del medio ambiente
el despojo mental provocado por los edificios, entregando a través de redes de servicios discretas e interfaces disfrazadas las comodidades ambientales tradicionalmente asociadas
con casas.

124 MÁS ALLÁ DE LA ARQUITECTURA

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ahora un entorno más suave, más suave y más tentador ", como el
grupo se trasladó "a áreas donde las máquinas y las formas naturales están
juntos. . . . El equipo futurista de Plug-in-City era necesario en
el tiempo, con el fin de hacer la declaración de que 'La arquitectura no
no es necesario que sea permanente '. Posteriormente, esto se puede simplificar a 'Archi-
la tectura no tiene por qué serlo '”. 175

MÁS ALLÁ DE LA IDEOLOGÍA

Filosóficamente, dos cosas son sorprendentes sobre el movimiento "más allá
arquitectura." Uno es la ambición de trascender todas lascondiciones sociales.
vention (incluida la política y el conflicto) a través de implacables
modificación cibernética. La segunda es la probabilidad de que,
en oposición al supuesto idealismo de la corriente principal
modernismo (en el que la forma pura era la realización de un
programa), los indeterministas se desviaron hacia el idealismo
yo mismo, una creencia en la pureza de un constante "devenir funcional"
En g." “En los sistemas de planificación”, anunció Archigram no. 8, "nosotros
están llegando a un punto en el que la afirmación 'el software' es suficiente
ciente para organizar el derecho (control de / posicionamiento de)
de un medio ambiente ". 176
Archigram colocó el valiente nuevo mundo de los sistemas en el
servicio de Beat lifestyle. Fue un "control y elección" cibernético
modelo de medio ambiente capaz de garantizar la participación
para todos, y podría, en la frase de Archigram, conducir hacia una
"Ciudad de la anarquía"? 177 "Anarquía" es una palabra comúnmente corrompida en
el idioma inglés en sinónimo de caos. En este sentido,
era apenas aplicable a los diseños de Archigram, que se propusieron
gestionar el cambio. La tensión entre la "anarquía" de la modernidad
nidad y su "gestión" por el modernismo, remarcó en
la parte superior de este capítulo, permanecería en el corazón de Archigram
esquemas como el proyecto Control y Elección de 1967: Cook y Her-
El marco espacial de servicio de Ron se entrega "como y cuando sea necesario"
a través de una “cuadrícula de tartán” 178 de pistas (figuras 3.27, 3.28). 179 Como su
nombre implícito, Control and Choice luchó con "lo inevitable
paradoja entre la naturaleza anárquica y libre de una respuesta
mecanismo para el apoyo de personas individuales, y la lógica de
optimización, estandarización y economía que implican una con-
controlar lo que se puede suministrar para las necesidades humanas ". 180 como Archigram

INDETERMINACIóN, SISTEMAS Y DISOLUCIÓN DE EDIFICIOS 125

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vio el enigma que enfrenta el ritmo tecnológico, "las implicaciones Cambio sin restricciones por la dinámica de la interacción política.
que toda la superficie del mundo puede dar igual servicio era en sí misma una postura poderosamente ideológica, probablemente concentrada
posiblemente apunta al momento en que todos podemos ser nómadas si poder en manos de tcnicos declaradamente indiferentes a
deseamos ", luego calificó inmediatamente la sugerencia, explicando restricción ideológica. 188 Archigram no se inquietó: “Indeter-
que "al mismo tiempo, la red de apoyo (incluso si es 'suave' - la mina no es inmoral ”, afirmó Archigram ,“ es una moral. . . .
como la radio) todavía está ahí para escapar. Por el momento el En realidad, solo existe una regla para el trabajo en un momento determinado ". 189
la situación es indefinida ". 181 Así, la indeterminación se retorcía entre la izquierda y la derecha. Archi-
Archigram sintió las tribulaciones políticas de la indeterminación, Gramo revivió el asombro de Karl Marx por la modernidad como si fuera de un burgués
luego; sin embargo, sus proyectos cibernéticos sonreían con un aire inocente de punto de vista. Marx:
neutralidad política. Esto probablemente se deriva de Daniel Bell
muy leído estudio de 1959 El fin de la ideología: sobre el agotamiento de Constante revolución de la producción, perturbación ininterrumpida
Ideas políticas en los años cincuenta, que predijeron que las decisiones sociales banca de todas las relaciones sociales, incertidumbre y agitación eterna
estarían dirigidos cada vez más por técnicos-económicos locales distingue la época burguesa de todas las épocas anteriores. Todas

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factores, no por los sistemas de creencias humanistas universales. 182 En Archi- relaciones fijas, congeladas rápidamente, con su tren de venerables
gramo no. 8 Alan Stanton explicó la razón de ser de su ideas y opiniones, son barridas, todas las nuevas se convierten en
sistema de estructuración ”así: obsoleto antes de que puedan osificarse. Todo lo que es sólido se derrite en el aire, todo
que es santo es profanado, y los hombres al fin se ven obligados a enfrentarse con
La sociedad próspera 183 ha rechazado la determinación social e ideológica sobrio percibe las condiciones reales de sus vidas y sus relaciones
minismo. La innovación tecnológica ha permitido al individuo con sus semejantes. 190
exigir y obtener lo que quiere. Los diseñadores deben buscar tecnología
la gía como base para el determinismo. Durante el tiempo suficiente, el consumidor
Archigrama:
ha
estado exigiendo elección en todo lo que compra. Nosotros, como diseñadores,
debe sacar provecho de esto. Es un juego de piezas, si quieres la sociología Ya sea religión, fórmula, ideal, tesis-antítesis. . . si nosotros
bit hay un programa descolgado. Tu decides. 184 realmente cree que el cambio es para bien, puede implicar un cambio
en lo que creemos. . . La analogía debe ampliarse a
La propuesta de que la libertad sea experimentada por incluir todas las partes de un sistema como si estuvieran en un estado evolutivo. . . .
presionar el botón hibited era polémico incluso en ese momento. 185 La capacidad de cambiar es una característica de nuestro tiempo. La reestructuración
Archigram no. 7 publicó un recorte de Brian Haynes de turing y revalorización continua de las cosas que eran fiables,
Woman's Mirror, una revista popular que simpatizaba con sagrado, jerárquico, reconocido es algo que aprendemos a
El trabajo de Archigram: Haynes explicó a los lectores cautelosos que "en vivir con. 191
1966 el rango de elección que tenemos en el orden de nuestras vidas es
muy limitado. En 2000 será casi total. Estaremos enteramente Desde la revolución industrial, la clase media occidental había
responsable de nosotros mismos. En 1966 podemos dudar de que queremos esto se consolidó, geográfica e ideológicamente, dentro de
grado de elección. En 2000 veremos esta duda como la de un elección de residencias urbanas y suburbanas, cerca de centros de pro-
esclavo, liberado pero pidiendo que le vuelvan a poner las esposas ". 186 ducción e información. Al sacrificar esta morada para indeter-
Garantías de que una distribución racional y abundante nómadas minados, Archigram estaba adaptando a la clase media a
Reemplazar la política incitó a los críticos a recordar las garantías globalización, o liquidarla? 192
emitida por Saint-Simon y Comte en el siglo anterior. 187 El patrocinio de Archigram de la obsolescencia y la desregulación
Y los críticos recordaron una falacia de la visión: el compromiso con correspondientemente ambiguo políticamente, emparejando antiestab-

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connotaciones del lirio con el sueño libertario de la derecha. 193

Abriendo boutiques y sellos discográficos, dando vueltas en autos:
esta fue la empresa sin restricciones celebrada por "Living City",
y una demostración tan potente del deseo de participar en
cultura que las tradicionales máximas izquierdistas de solidaridad ordenada
parecía al revés. Enterprise rechazó la planificación central de
el bloque del Este y la cansada administración de la asistencia social
Expresar; desafió la distinción de clases y la influencia del establecimiento.
La obediencia automática del pop a los impulsos del gusto popular fue
atrevido hasta el punto de la provocación. 194
Además de las preguntas sin respuesta sobre la indeterminación
poltica de la ingeniera eran las amenazas que podra suponer para las cualidades de
"lugar." Como prescindió de los tratados sobre "lugar", escrito
tan recientemente como "Living City" (figura 2.18), Archigram demostró
inquietantemente fiel a su propia máxima de "revalorización continua
de cosas que eran confiables, sagradas, jerárquicas, reconocidas ". 195
Cook admitió que Control and Choice de 1967 del grupo
propuesta anticipó los hallazgos de Herbert Gans en The
Levittowners publicó el mismo año, 196 que "aceleró la

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desintegración de la fe en la noción de lo intenso, amontonado,

3.27, 3.28 Peter

Cook y Ron Herron (diseño), Warren Chalk (dibujo), David Harrison, David Martin, Simon Connolly, Johnnie Devas (asistentes de modelismo),
Estudio de Control and Choice Housing, en representación de Gran Bretaña en la Bienal de París de 1967. Arquitectura palpitante: la piel del edificio se ondula como el cartílago de las plataformas
se expande y contrae de acuerdo con las necesidades y caprichos hipster de sus parejas y familias de aspecto curiosamente tradicional.

INDETERMINACIÓN, SISTEMAS Y DISOLUCIÓN DE EDIFICIOS 127

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ciudad densa ”ya que“ demostró que (contrariamente a los a la sugerencia de Warren Chalk de que la ciudad giraba en torno a
pensamiento estructural) la gente realmente disfrutaba de la superficie "Clanes" vinculados únicamente por la "participación". 204
entorno urbano, y que la mediocridad de los edificios En las ediciones posteriores de Archigram, su figura organizadora original
no les preocupó ". 197 Lo que más le importaba a la gente, Cook uras de "lugar" y "organismo" parecían un poco moribundas,
ahora discutido, fue la conveniencia de las "redes invisibles" 198 de los hilos de la civilización en sus visiones a veces tan flojos
servicio proporcionado por miniaturización, transistorización y tejido para hacer etiquetas uniformes como "sistema" y "red"
Iluminación empotrada y fontanería en unidades prefabricadas. La ciudad parecen nostálgicos de la cohesión. Las profecías de Archigram de un
presencia física densa y espacios cuidadosamente pulidos fueron La sociedad holgada se separaba cada vez más de la
reemplazado por momentos bastante significativos multiplicados en el tiempo. "Estolos contemporáneos vieron la conectividad generada por la tecnología.
pequeña aldea instantánea ", explicó Greene de parte de su Bottery "¡Grecia lo ha vuelto a hacer!" declaró Sigfried Giedion en el
proyecto, “sólo existirá en la memoria de las personas que fueron Anfiteatro de Delos en julio de 1963, 205 donde Constantin Doxiadis
allí y en la memoria de información del robot. Un invisible había reunido a eminentes intelectuales para pensar lateralmente
pueblo. Una arquitectura que existe solo en el tiempo ". 199 Si la visión sobre la "sociedad red". Pero Grecia había hecho poco por
estaba en deuda con Buckminster Fuller (especialmente el tiempo "4d" - Archigram, que no admiraba la estabilidad del griego
diseños basados ​en alrededor de 1928, edificios "Lightful" aerotransportados órdenes incluso a distancia; y si sentía cariño por los antiguos
y conectado por radio), 200 también volvió a configurar la versión de Mies van der Rohe
Invención griega de la democracia, Archigram se estaba alejando
"Menos es más" estética, utilizando el espacio-tiempo como medio: "obtenemos del amplio legado humanista. Los delegados de Delos y el
atrapado en un deleite abstracto en la arquitectura de la 'nada' El campo de la ekística fundado por Doxiadis demostró que los humanos
Claro que esto sugiere ”, confesó Cook. 201 la vivienda estaba siendo revolucionada por las redes de tráfico,
Cedric Price también se opuso vehementemente a los intentos de diseñar dinámica, telecomunicaciones. 206 De una manera menos metódica,
"lugar." “Es la interacción, no el lugar, lo que es la esencia de la ciudad Archigram también entendía esto, pero estaba cada vez menos dispuesto a
y la vida en la ciudad ”, escribió Price en Archigram núm. 7. "Al igual que el Reinoapuntalar
Unido el contacto de persona a persona o trazar más patrones
se está volviendo capaz de proporcionar una distribución uniforme de invisibles en el esfuerzo por hacer que la modernidad tenga sentido. Archigram fue
servicios, que van desde oficinas de desempleo hasta gas natural, volverse poco inclinado a hacer algo desconocido y, cada vez más,
las principales propuestas de planificación actual con su énfasis en la localización mundo sospechoso, incognoscible, visible y "designable". Precio
concentración racional parece estar orientada a sobrecargar e invalidar llamado Doxiadis un "folk-utópico". 207 El gurú de los medios Marshall McLu-
tal servicio ". 202 Price recurrió a la nueva sociología estadounidense Han estaba en Delos, buscando su eufórica "aldea global" de
de Melvin Webber que implicaba que la sociedad urbana está gobernada menos por presencia continua en los medios, pero David Greene y Archigram
espacio que por la formación "invisible" de "grupos de interés". En eventualmente se contentaron con su "pequeña aldea instantánea
la era del teléfono, la fotocopiadora y la autopista, muchas lage ” 208 existente sólo en la memoria local. Buckminster Fuller él-
actividades no requirieron una provisión de construcción especial o simbólica yo estaba en Delos, reclutando curadores para un mundo unitario ligado
representación. Desde 1968, la experiencia personal de los miembros de Archigrampor recursos medidos, pero Archigram estaba absorto en
riencias de Los Ángeles, una ciudad que les fue presentada en relatos de servicio, consumo, gratificación, en el hedonismo.
Webber y Banham, proporcionaron evidencia decisiva de que la cultura En la Conferencia Folkestone convocada por Archigram en 1966,
no requirió mayor concentración espacial / física. Prestó Banham y otros casi vendieron a su audiencia los beneficios de
credibilidad a una línea de pensamiento sobre lo social subcultural una arquitectura sin lugar autre —una “otra arquitectura” evangelizadora
organización de la ciudad que podría rastrearse a partir de Banham más allá de la arquitectura (figura 4.12). Pero finalmente el Folke-
"La ciudad como huevos revueltos", 203 para la exposición "Ciudad viviente", congregación de piedra, criada en la creencia de que la arquitectura

128 MÁS ALLÁ DE LA ARQUITECTURA

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comunidad nutrida (preferiblemente física, no virtual y alegre. En el proceso, los tipos preferidos de ciudadanos modelo anteriores
nidades), reservas albergadas. Como Robin Middleton (que había imaginado por los arquitectos, el "humanista" y la "organización" del modernismo
conocido el naciente Archigram en sus días de Euston) informado para hombre de la nación " 212 - fueron desechados por el" individualista ". Archi-
Diseño arquitectonico, La tectura haría más que servir al deseo individual: sería
cultívelo activamente. En una presentación audiovisual de Archigram de
Es posible que los arquitectos del futuro no se preocupen por el recinto 209 1970, Norman Jones, un suburbano reprimido de mediana edad, marinero
en absoluto, o al menos no construyó recintos. Todos podríamos estar flotando con niños, expresó su agradecimiento a Michael Webb
en trajes espaciales resistentes a la intemperie, tomando "tiros" para nuestra alimentación
Dreams Come True Inc. por venderle un nuevo estilo de vida personalizado,
o cualquier otro estímulo físico o mental que podamos requerir. que como efecto secundario también lo liberó de la arquitectura
En algún lugar, aunque todavía tendría que haber un plano horizontal, "Impacto aplastante sobre los seres humanos". 213 Representación gráfica de Webb
demarcado con luces de neón si lo desea, pero de alguna manera sugerente ción de la relación gozosa entre dos usuarios de su Suitaloon
de un lugar donde podríamos trabajar nuestros sentimientos de comunidad. 210 (1967, figuras 3.29, 3.30) ilustró de manera similar cómo los individuos
podría tener la libertad de asociarse con otros o de separarse

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La respuesta más apasionada a Folkestone llegó en Ruth de comunidad arquitectónica forzada a un capullo privado.
La "carta abierta" de Lakofski, publicada como una escalofriante posdata para Aquí había algo que recordaba a Jean-Jacques Rousseau
El resumen de Middleton. volver a llamar a la buena vida, un suave regreso a lo salvaje. 214 Archigrama
complementó el nomadismo de deserción que comenzó con los ritmos
El nuevo no contendrá casas, ni tampoco el ayuntamiento. Y yo soy en la década de 1950 y llevado a cabo con la contracultura de la
temerosos de los nuevos "lugares" románticos con sus barreras visuales: 1960 y 1970. A mitad de camino a través de la ciudad instantánea de Archigram
vallas publicitarias un año, neón al siguiente, caerá silenciosamente por cierto proyecto (c. 1968-1970) 215 para una compañía de "infoentretenimiento" -cargado
lado. . . . Porque tan seguramente como en nuestro nuevo mundo hipodérmico camiones y dirigibles (figuras 4.1, 4.21, 4.39), la apariencia de
podemos tener nuestro "tiro" contra la lluvia, para que podamos tener nuestro "tiro"
Los festivales de rock campestre parecían vida imitando al arte. (Marcos
contra el contacto: todo contacto físico. Porque tenemos la imagen Fisher, un estudiante tutorizado por Archigram en la aa, pasó a
el teléfono, el circuito cerrado de televisión y las escuelas del aire. No conviértase en el diseñador preeminente de arquitectura móvil para rock
Necesito reunirnos para la comida sin comida. Y cuando por fin nosotros conciertos.) Un gusto por la aventura que ya no podía satisfacerse
tener el sexo sin sexo, un "disparo" también tal vez en la oscuridad, lo haremosconectado a una comunidad fija sería compatible con elementos
hemos cortado el cordón natal y seremos libres. 211 del catálogo de Archigram de 1966, como Living de David Greene
Pod (figura 3.5) y Cushicle de Michael Webb (que encogió un
Sin duda, los métodos de indeterminación fueron culturalmente edificio completamente equipado en algo así como una pesada mochila;
despiadado: privado de la tranquilidad de los espacios habituales, experimentando figura 3.17). Inspirado por los esfuerzos heroicos para habitar en entornos extraterrestres
encesos, símbolos y formas de vida, la gente se vería obligada a reforzar en los polos y en el espacio exterior, este engranaje parecía un toque
ventile el cultivo desde cero. El lugar se descubriría como se encuentra en sobre-diseñado para su implementación en la diora-
naturaleza, no preempaquetados por diseño. mas, aunque las dificultades ambientales de Woodstock
El resultado, creían Archigram y sus asociados, sería Festival de 1969, rescatado por suministros llevados por aire por el ejército,
una heterogeneidad social acelerada, revirtiendo las buenas intenciones indicó la necesidad del festival de un equipo decente y mejores sistemas.
homogeneización con la que la planificación arquitectónica modernista El mercado potencial para el estilo de vida Archigram era más amplio
había sido ensillado. La indeterminación sin lugar inició la búsqueda de, todavía: Cook ubicó directamente su Hedgerow Village de 1971 en
y cultivo de formas de vida cada vez más "auténticas" "Suburbios populares tranquilos y tecnológicos", en el campo,

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3.29, 3.30 Michael

Webb, Suitaloon, secuencia de fusión, 1967; Dave y Pat, montaje, 1977-2004. En consonancia con la liberación sexual de la época, la sexualidad se convirtió en un tema
pertinente al interés de Archigram en la arquitectura de la "piel". Aquí, una mujer se une a un hombre en su piso de soltero de Suitaloon, una segunda piel posesiva y expansiva inspirada en
trajes espaciales; el gregarismo y la introversión eran una tensión constante en los diseños de Archigram. La etapa 6 del dibujo de 1967 se representa en primer plano en la obra posterior.

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una Frank Lloyd Wright Broadacre City adaptada a la Inglaterra central La libertad debe ser poco más que una ilusión electrónica.
(figura 3.31). La versión de Archigram de la naturaleza era un bosque ser posible ", reflexionó con escepticismo el crítico de sistemas Robert Boguslaw
camping, visto en escenarios como Logplug y Rokplug de Greene sobre el futuro de la tecnología, “para modificar las necesidades existentes de viajes
(1969), un servicio espantosamente discreto de la electricidad del campo y nuevas vistas mediante el desarrollo de elaboradas simulaciones de verde
conexiones cal para viajeros sin vehículos recreativos (figura campos, brisas frescas y gente pintoresca dentro de los confines de
3.32), y Cook's Nomad (1968), una aventura en la hierba para un el hogar individual ". 217 En Archigram núm. 9Cook habló con entusiasmo
Figura de Action Man. "Un paquete de nivel de vida (la frase y enigmáticamente sobre una Sala de las 1000 Delicias:
y el concepto son ambos de Bucky Fuller) que realmente funcionó
podría, como tantos inventos sofisticados, devolver al Hombre más cerca El poder de la mente siempre ha ido más allá de los límites.
a un estado natural a pesar de su compleja cultura ", escribió Banham del medio ambiente. ¿Qué es una habitación? . . . El "contenedor" era un centro
a los lectores estadounidenses en 1965. "Este argumento implica suburbia dispositivo de definición de tral en el juego de la arquitectura. Que puede hacer por
que, para bien o para mal, es donde Estados Unidos quiere vivir. . . ¿usted? Puede actuar como anfitrión de los emblemas y dispositivos que se dan cuenta
una extensión del sueño jeffersoniano ". 216 algunos de tus sueños. Ahora nuestros sueños pasan a través de cables y
La técnica consistía en afectar un sentimiento de bien democrático ondas e imágenes y estimulante. La interfaz está entre el
vida en lugar de preocuparse por la libertad política o espacial absoluta. a diferencia de lo desconocido y lo real y lo irreal. 218

3.31 PeterCook, Towards a Quietly Technologised Folk Suburbia, proyecto Hedgerow Village, montaje, 1971. Uno de los pasatiempos de Archigram era extraer el
malicia latente de la más conservadora de las formas de arte, la arquitectura, y de sus mecenas de clase media: esta vez, Cook, programas cruzados en los suburbios y campamentos salvajes,
mientras un residente barre el césped. La cualidad suavemente surrealista de la escena se ve reforzada por el juego de espacios pictóricos, la axonométrica pintada de las particiones de Cook contrastadas.
telones de fondo pastorales rotundamente fotográficos.

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LA ESTÉTICA DE LA INDETERMINACIóN iniciar "espacios de eventos" poblados con modos de vida alternativos,
El modernismo dominante invitó a los observadores a contemplar la pero esta ambición se transformó en dobles representaciones:
Objeto arquitectónico fijo e ideal. 219 Por el contrario, Archigram imágenes de simulaciones. Y Archigram encontró forma arquitectónica
promovió la arquitectura como una situación compleja y dispersa con servicios a pesar de la superficialidad sin forma de la arquitectura indeterminada
ción, completada únicamente por la participación activa del observador; tura: cualquiera que sea la amenaza de efectuar la desaparición de archi-
en un entorno cibernético en pleno funcionamiento, de hecho, el archi- tecture, el detalle técnico de los componentes de servicio era de
tecture podría convertirse en el observador de su sujeto humano. Esto interés visual agudo para Archigram.
era la intención. Pero arquitectura situacional indeterminada Oficialmente, Archigram rompió con un "legado de la Bauhaus en decadencia"
se estetizó, reemplazando la esencia dominante del modernismo. que había arrastrado el modernismo de la tecnología a la forma, pero
la tica de la fijeza. La belleza se percibió en proceso. Archigrama en la práctica, la distinción entre Bauhaus y Archigram
investigación de los sistemas cibernéticos, por ejemplo, se complació no fue tan absoluto. Si la Bauhaus abstrae la tecnología
seguro en la animación: Archigram no. 8 cibernético descrito formas en arquitectura, Archigram percibió cualidades formales
Los móviles robóticos danzantes de Gordon Pask como "An Aestheically en tecnología tal como se encuentra. Archigram mostró las formas a otros
Entorno social potente ”, declarando efectivamente los intereses creados arquitectos y demostró cómo reensamblar los formularios como kits,

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tanto en el arte como en la acción grupal. 220 Archigram deseaba sinceramente cuya articulación formal era su indeterminado

3.32 David Greene, proyecto Logplug, sección, 1968. Greene disfrazó las terminales de sus redes de servicios como características naturales, preservando la ilusión sobre el suelo.
de un idilio virgen. Esencialmente una propuesta seria (las empresas de servicios públicos se vieron sometidas a una presión cada vez mayor para ocultar sus líneas de distribución, y los conservacionistas
grupos como el Sierra Club preocupados por los efectos del ocio masivo sobre la belleza natural), Greene, sin embargo, lo presenta como una parodia de las convenciones de la oficina de dibujo,
flora dibujada a mano alzada y flotando libremente sobre la cuadrícula cartesiana.

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arreglo; la autonomía de cada componente a los fantasiosos y visionarios de los sesenta, han
sumisión completa a un esquema visual "superior". Al idear un nuevo formas robadas de otras tecnologías y, por lo tanto, también
estética, los arquitectos de Archigram se convirtieron en "dadores de formas", un poco
inevitables decepciones cuando esas formas no demostraron ni
papel inesperado pero histórico no obstante: Archigram es un indis- para garantizar ni siquiera indicar significantes ambientales y
fuente putable del nuevo modernismo conocido como alta tecnología. Y mejoras funcionales sobre lo que la tecnología anterior
Archigram descubrió una tipología diferente de tecno-forma para permitía, porque esto era simplemente que la tecnología anterior vestía
que se utilizó en la década de 1920 (barcos, silos, aviones, estandarización y con ropa prestada ". 224
pronto). Archigram vio la belleza en lo poco heroico, parcialmente oculto No cabía duda de que los arreglos espaciales y
tecnologías de finales del siglo XX: aire acondicionado, Los mecanismos de servicio podrían utilizarse para decorativos en lugar de
refinerías, motores, televisores portátiles, equipo de campamento, que los efectos funcionales. Banham describió el propio Bruno Taut
cosas de plástico y nailon, bolsas de celofán, juntas, casa en Berlín, 1932: “Más que cualquier otra cosa, Taut usa su
conectores, cables, redes. Archigram estaba actualizando el colores para llamar la atención sobre su equipo mecánico ". 225
inventario modernista; “No estamos tratando de hacer casas como Se parecía mucho al código de colores del Tuning de 1972 de Herron.
automóviles, ciudades como refinerías de petróleo, aunque parezca que lo estamos ",
Serie
dijode
Warren
collages de Londres (figura 3.33), en la que el arquitecto
Chalk lo explicó una vez. “Esta imaginería análoga. . . eventualmente iconoclastamente regresó a su propio complejo de South Bank con
ser digeridos en un sistema creativo ". 221 Archigram reconocido un vívido aplique de jardines colgantes, pantallas y temporales
poder formal en las mismas antiformas con las que Buckminster estructuras similares a las consideradas por Renzo Piano y
Fuller trató de repeler la forma arquitectónica y se interpuso para Richard Rogers en el desarrollo simultáneo de Beaubourg.
evitar el desastre estético: se necesitaba Archigram, Peter Cook Herron's eran necesarios para animar visualmente lo que rápidamente
más tarde afirmó, porque en su propia casa el Sr. y la Sra. Fuller percibido como un monolito brutalista gris, animado por las artes
no había podido evitar "camas dobles que se dirigían a paredes arqueadas en Consejo en 1970 cuando encargó a Philip Vaughan y
alta velocidad." 222 Neon Tower de Roger Dainton en el techo de la Galería.
Con la autoridad intelectual de la teoría de Banham y Al ampliar la distinción de Louis Kahn entre sirviente
Diseño en la Primera Era de las Máquinas bajo sus brazos, el y componentes servidos, los arquitectos Archigram y sus similares-
arquitectos experimentales de los sesenta se propusieron oficialmente recuperar los colegas interesados ​aprendieron a simbolizar el proceso. "Will 'sirviente
perar las flaqueantes energías del modernismo, eligiendo sacrificar ¿Serán los espacios la próxima forma de decoración? ”Grupo Independiente
forma a la inminencia. Servicios erizados, neumáticos generados El arquitecto Colin St. John Wilson se sintió impulsado a preguntar en reacción
formas salvajes, componentes codificados por colores deslumbrados, avivados por el
al ácido
edificio Richards de Kahn. 226 "Tengo que hacer algo al respecto
visiones que se filtraron a través de las artes a mediados de los sesenta. Pero, estos ", dijo Philip Johnson, mientras aplastaba en su puño la balsa
Banham admitió en 1966 sobre las apariciones tecnológicas. torres de servicio de madera, similares a las de Cook's 1961 Pressed
de Archigram y su tipo, "el nivel de relevancia es a menudo sólo Vivienda para estudiantes de metal (figura 1.27): en el esquema de aproximadamente
el de caricias de formas, estilo de esquinas redondeadas, obras de arte y la misma fecha producida por Richard Rogers y Norman Foster
trabajos de pintura. A menudo es más que eso, pero incluso si fuera puramente cuando estudiaban en Yale. 227 La ironía era que Kahn había
visual y superficial, eso en sí mismo no sería despreciable. no deseaba expresar el servicio en su edificio, sino detenerlo
A la gente le sigue importando cómo se ven los edificios ". 223 Por el manipulando el espacio interior. 228 "Simplemente por ser construido", Banham
finales de la década de 1960, Banham en realidad se estaba alejando de reclamar estimó, sin embargo, "legitimó, por así decirlo, una serie de ideas
demasiado para el imperativo tecnológico en la arquitectura moderna sobre los servicios expuestos que habían estado flotando en ese
tura, señalando en La arquitectura del entorno bien temperado mundo subterráneo de proyectos estudiantiles y competencias olvidadas
(1969) “la avidez con la que los modernistas, de Le Corbusier entradas " 229 en Inglaterra, notablemente Sheffield de los Smithsons

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esquema de 1953 (figura 1.16) 230 y Mobiliario de Michael Webb Banham describió la disposición del South Bank Centre como
Edificio de Fabricantes (figuras 1.11, 1.12). Marco Zanuso "Romántico" y "pintoresco" 233 (un año antes, había advertido
Fábrica de Olivetti de 1964, con sus acondicionadores de aire expuestos con clip que la tradición pintoresca inglesa siempre estaba esperando, como él
utilizando vigas tubulares huecas como conductos, más diferenciados ponerlo, para vengarse). 234 Los dibujos de Archigram se veían exuberantes
la permanencia de la estructura y la supuesta fugacidad de cuando se compara, por ejemplo, con el generalmente espartano y dia-
servicios. 231 Y cualquiera que sea su monumentalidad, uno de los mejores- representaciones gramaticales de Cedric Price, que por lo demás estaba en
exposiciones conocidas de servicios visibles permanecieron durante algún tiempo para
simpatía por el ideal cibernético de Archigram (figura 1.30). cocinero
vienen Chalk, Herron y el South Bank Centre de Crompton, con admitió en su libro Experimental Architecture de 1970 que el inglés
sus conductos de aire y de servicio articulados por separado (figura 1.23). los experimentos de diseño estaban "superpuestos con un menos que racional
Banham sospechaba que la reacción adversa al edificio tuvo menos tendencia hacia lo pintoresco ". 235 Cook podía ver tal ten-
que ver con sus problemas funcionales incidentales, como borradores, diferencias en su propio trabajo, haciendo hincapié en "la variedad deliberada
y más que ver con su apariencia, simbólica como era de un [sic] de cada afloramiento de edificios importantes "en sus dibujos de Plug-In City
revolución en curso en la arquitectura moderna y el medio ambiente (figura 1.3): “Esta ciudad no iba a ser un lugar mortal de construcciones

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mantenimiento. 232 matemáticas." 236

3.33 Ron Herron, Tuning London's South Bank (detalle), montaje, 1972. Compárese con la figura 1.24: si la masa impulsiva del South Bank Centre hubiera intentado
retratar una sensación de actividad, los visitantes generalmente no habían coincidido con él, y en cualquier caso, la inquieta imaginación de Ron Herron no perdonará ni siquiera sus propios edificios. Él
regresa con una nueva batería de dispositivos pop, admirablemente sin sentimentalismos con respecto a su trabajo anterior, aunque quizás nostálgico por la desaparición del swing de Londres.

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Archigram no había utilizado cínicamente la indeterminación como un algoritmo.
ritmo para generar una estética pintoresca. De hecho, otros dos
interpretaciones del trabajo de Archigram indican que el grupo recomendó
reconoció la interrelación problemática de la ética y la es-
la tesis de la indeterminación. Se verá en un momento que algunos
Los miembros de Archigram estaban tratando de acabar con las representaciones visuales.
y poner fin a la invención del estilo para siempre. Otros miembros,
mientras tanto, puede haber estado tratando de capitalizar al representante
aspecto racional de la indeterminación con el fin de fusionar la estética
con la ética: cuando los procesos transitorios de modernización
se hicieron visibles, los procesos se volverían cognoscibles y
agradable para los clientes de la arquitectura.
Incluso cuando Archigram anunció la desaparición de archi-
arquitectura, en sus propias proyecciones la arquitectura aparecía más
profusa que nunca: creciente, carnosa, luminosa, conmovedora. La encontró un papel narrativo para la arquitectura en la era de los transistores
pintorescos paisajes urbanos y paisajísticos tradicionales dispositivos de información inalámbricos y ized también. 238 El arquitecto hizo
inducir en los observadores ciertas respuestas emocionales, y Después de todo, no es necesario seguir la arquitectura monumental en
parecía como si Archigram hubiera revertido ingeniosamente el pro- extinción, pero podría conservarse para ubicar terminales, estilo
cedura, imaginando paisajes de plug-ins producidos por cargados positivamente interfaces, redes de revelación y eventos de paquetes.
emociones y sus actividades concomitantes. ¿Fueron las escenas reales? Las propiedades formales-simbólicas de la arquitectura indeterminada
el residuo de la alegría se habría convertido en parte de la tura eran probablemente ineludibles, 239 y los arquitectos de la inde-
bucle de información, retroalimentando el estado de la situación al potencial La terminación repetía el idealismo formal de la arquitectura en el
Participantes. Los pintorescos flujos demostrados de Archigram y muy intento de matarlo. Ética y estéticamente, la indeterminación
procesos, y posibles flujos y procesos, que de otro modo La ingenuidad estaba conduciendo de nuevo al idealismo. “Si la filosofía de Fuller descansa
representación eludida. La estética del agua que fluye tenía un sobre la idea de una 'tendencia irrefutable a la aceleración constante
ascendencia arquitectónica desde Venecia hasta Fallingwater; arquitectos cambio '”, escribió el arquitecto-crítico Alan Colquhoun en 1962, tomando
había revelado el flujo de aire mediante banderas, veletas y Corbu- sobre el ídolo de Banham y Archigram, Buckminster Fuller,
embudos sian. Los flujos de eventos, por otro lado, habían sido más no obstante, en el proyecto Dymaxion House como en las cúpulas,
difícil de representar para la arquitectura; el espacio vacío de la ciudad presenta una forma final: la imagen de una técnica que ha
plaza que esperaba ser llena con la multitud festiva tenía un alcanzó un óptimo de indiferenciación ". 240 Y Colquhoun
melancolía inadecuada para Archigram. advirtió además de un idealismo latente que residía en el
Los flujos de información eran aún más esquivos para el arquitecto. muy funcionalismo que suscribía la indeterminación, en la que
al presente, más aún con la constante obsolescencia de la hilatura “El arquitecto actúa como partera, por así decirlo, de las fuerzas de la naturaleza
cintas magnéticas y luces intermitentes, como bits de información y da testimonio de sus leyes ocultas. Él no realiza específicamente
cedido alrededor de circuitos de computadora tan silenciosamente como los libros estaban
actos artísticos, ya que él es simplemente el medio a través del cual el
estanterías en una biblioteca. "Esto", advirtió el archidiácono en Víctor. técnica se fundamenta ", de modo que la arquitectura
Notre-Dame de Paris de Hugo , señalando un libro de Gutenberg, "puede ser "no un artefacto aparte de otros artefactos". 241
mata eso ”, indicando a su iglesia, el gran Libro de Dios. 237 Pero Archigram se aferró a la esperanza de que el proceso funcional

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libros no mataron edificios, y contra viento y marea Archigram cortocircuitar un enigma del modernismo y "destruir el

3.34 ArchizoomAssociati, Ciudad sin escalas: paisajes internos, diorama, 1970. El diorama realizado por el grupo Archizoom —su nombre desciende del de Archigram—
ideado para ser deslumbrante y banal al mismo tiempo, parte de una investigación crítica en Italia sobre la arquitectura y la ideología del pop.

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dicotomía de lo mecánico y lo espiritual, del determinismo el mundo está ahí para ser visto, y el mundo entero puede ver al hombre
y el libre albedrío ”en, como reprendió Colquhoun,“ un rechazo de la mediación caminar sobre la luna desde sus salas de estar. Ciertamente arte u objetos
pasos entre el hombre y lo absoluto ". 242 pasos de Mediate fueron de la pintura y la escultura no se puede esperar que compita
siendo arrojado todo el tiempo por los pensadores más radicales de la entialmente con esto? 247
Grupo Archigram, Warren Chalk y David Greene. Parcialmente bajo
la influencia de Victor Burgin con quien estaba enseñando en Entonces los dibujos y proyectos de construcción comenzaron a desaparecer de
Nottingham, Greene se volvió hacia el arte conceptual, los escritos de El trabajo de Chalk y Greene cuando se embarcaron en la tabula
Joseph Kosuth y Sol LeWitt en particular, por la autoridad rasa del pensamiento arquitectónico de forma libre , el tipo más puro de arquitectura
cesar la producción de dibujos y concentrarse por completo en idealismo estructural.
conceptos de proceso y sistema. 243 El idealismo, es decir, en el sentido de un giro hacia las ideas más bien
Se podía establecer una clara analogía entre los sistemas: que el logro de la perfección. En todo caso, el intelectual
la fascinación del arte conceptual con el crecimiento en serie de La inquietud de Greene y Chalk en particular prestó la última
una idea; La arquitectura conceptual italiana empezó a parodiar la Archigram un tono introspectivo, incluso inquietante; Greene
semejanza, ya que se permitió a los conceptos arquitectónicos engendrar aceptó la instrucción de LeWitt de 1969 de que "los pensamientos irracionales
de forma autónoma en el Monumento Continuo y la Ciudad Sin Escalas debe seguirse absoluta y lógicamente ". 248 “La arquitectura es
proyectos literarios / de collage de Superstudio y Archizoom probablemente un engaño, un mundo de fantasía provocado por un deseo
grupos (1970, figura 3.34). 244 Y como demostraron los italianos, el sistema localizar, absorber e integrar en una obsesión general una
Los intentos temáticos de facilitar la espontaneidad dieron como resultado estructuras
interpretación del mundo cotidiano que nos rodea ", escribió Chalk en
tan implacable que representaban cualquier cosa menos una retirada una carta abierta a David Greene en 1966 (figura 3.2). 249
de la arquitectura: "la brutalización del espacio local", como arquitecto El idealismo viró hacia el relativismo, incluso el distopianismo durante
y lo expresó el historiador Kenneth Frampton. 245 la inexorable erosión de la certeza de Greene y Chalk. Verdad,
La lección que Greene tomó del conceptualismo, sin embargo, fue se asumió que el lenguaje y el valor eran relativos: “la esencia
cesar la búsqueda de una arquitectura pura e infinita y del proceso de comprensión, la visión general informada,
centrar la mente del diseñador en las limitaciones de la arquitectura. sintoniza actitudes, creencias, encantamientos, mitos, todo
Greene vio esto como el resultado lógico de la declaración sobre igualmente correctos, todos igualmente incorrectos ”, escribió Chalk a principios de los siete años.
la lluvia en Oxford Street hecha en "Living City": "¿por qué dibujar si la lluvia corbatas. 250 La transición intelectual más amplia del estructuralismo al
es más importante que la arquitectura? " 246 Greene es más duro El postestructuralismo parecía coincidir con el planteamiento de Archigram.
enfoque amenazaba con socavar el esplendor gráfico y abandono de estructura arquitectónica . 251 El grupo es más tarde
banquete visual sobre el que se había construido el imperio de Archigram. Las reflexiones cortejaron un enfrentamiento final con el positivismo:
Como decía Kosuth, la presentación visual de la experiencia
En cualquier caso, haban sido despedidos por el exceso de La deficiencia de palabras, símbolos e información visual es que
modernidad en la que Archigram participó: no pueden comunicar la experiencia de una persona a otra.
Podemos estar de acuerdo en estar de acuerdo, pero solo queda incomprensión mutua.
El hombre, incluso en el siglo XIX, vivía de una manera bastante estandarizada. hension. Solo sabes lo que te gusta o lo que sabes. Aun así
entorno visual. . . . En nuestro tiempo tenemos una experiencia existe esa desesperación de intentar comunicarse. Para llegar a algunos
entorno drásticamente más rico. Uno puede volar por toda la tierra en un comprensión de la experiencia y las ideas preconcebidas de los demás
cuestión de horas y días, no de meses. Tenemos el cine y debemos someter causa y efecto a una contradicción superior. Nosotros
televisión en color, así como el espectáculo de luces hecho por el hombre Debe construir una paradoja viva que sea capaz de reconocer el conflicto.
de Las Vegas o los rascacielos de la ciudad de Nueva York. El conjunto sin emoción. 252

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Creencia humanista en una cultura significativa y su distinción cultura, física y metafísica, energética y económica,
de la naturaleza, en la capacidad de los seres humanos para dar sentido a se comprimió en una sola capa, un proto-posmoderno
el mundo y compartir ese sentido unos con otros, en el mismo servicio de nexus:
integridad del ser humano en sí mismo, colapsada en la concepción de Greene.
contribución al Popular Pak, distribuida con Archigram no. 8 pulgadas El Dios orgánico nacimiento-muerte-vida-tierra-cielo-ya no es
1968, cuando sucumbió a las visiones de "Capsulised freak out / Metal válido. Mierda. Amplificación: 1 . Todo es servicio. . . . Tu simplemente: toma
al caucho de las cintas de asfalto conectadas a Vietnam ". "En los años 20" lejos, cómelo, condúcelo, que se joda. Escena: religión, parque, ham-
reflexionó, hamburguesas, la píldora, rentaplane, artmobile, hielo,
tejido, conéctelo a cualquiera o todos. Encienda y reciba servicio. Terminado,
todo estaba sucediendo en la línea de montaje. Todos se drogaron lleno, apague, no importa porque: 2 . Todo es lo mismo. 254
industria, transatlánticos y socialismo. La unión entre Dios-nodos y tú, comer-nodos y tú es la
Eso está todo muerto, la acción ha pasado a la delicada sintonía mismo. En teoría, un nodo podría dar servicio al lote. . . . Dios-
transister hamburguesas, sexburgers, hamburguesas. El nodo se acaba de conectar

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orejas de adolescente a la autopista, ksc [Kennedy Space un needery gigante. Usted se sienta allí y necesita, ¡nosotros hacemos el resto! . . .
¿Centro?], El champán burbujeante lleno de papel de la época. Realmente ya no importa la jerarquía o los sistemas de valores.
Coca-Cola y las mentes mágicas de la identidad de camisa blanca. Haz lo tuyo. Ninguna necesidad es más importante que otra. Limpiar
hombres cardados con portapapeles de pago enchufados en plastificados tu nariz, Bach, huele una flor. Conéctelo y enciéndalo. Porque:
cibercircuitos. 253 3 . todo es artificial de todos modos. . . . La píldora y el hígado de plástico
han terminado con la preocupación de que todos somos parte de una maravillosa
Particularmente inquietante fue que Archigram obtuvo al menos proceso natural inevitable 255
tanto antihumanista corrosivo del ejército estadounidense-
complejo industrial a partir de la izquierda franco-alemana. Fue como —Sucediendo, en esa última línea, al posthumanismo último,
aunque Archigram había pasado por alto el compromiso político de el cyborg, donde el diseño y el mantenimiento entran en el cuerpo. La
los sesenta, lanzando al grupo directamente desde la ironía pop de el no humanismo fundamental del diseño de sistemas 256 estaba llegando a
los años cincuenta en el posmodernismo de los setenta. Como Greene demasiado cerca para comodidad en el trabajo de Archigram, y reacciones críticas
trabajó a través de las implicaciones del zeitgeist, todos los humanos Las diferencias en su contra se examinarán en el capítulo final.

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LA ONDA ZOOM
ENSEÑANZA Y RECEPCIÓN DE ARCHIGRAM

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IMAGEN
¿Debería Archigram seguir siendo una nota a pie de página en la historia de la arquitectura, o tenía más de
¿Un efecto esotérico en la práctica y comprensión de la arquitectura? Ciertamente
quería. Archigram vio su revista y los simposios concomitantes como una forma de reunirse
erigiendo y alentando ideas arquitectónicas radicales tanto de Gran Bretaña como de todo el mundo
mundo. Archigram fue una apuesta por crear una "escuela" de vanguardia, inspirada en la renovación
fuerza de los dibujos del grupo. Detrás del vodevil, Archigram era sorprendentemente
esfuerzo serio.
La publicación de la edición "Zoom" en 1964 (figura 1.31) estableció Archigram
como la principal revista de vanguardia arquitectónica y legó una útil
palabra de propósito al léxico de los estudios de Archigram. "Zoom" fue una palabra que se convirtió en el
abreviatura de las creencias compuestas de Archigram en el pop, el futuro, la innovación tecnológica
ción, empresa, indeterminación e hiperfuncionalismo. Zoom fue también el trans-
misión de esas energías: el zoom implicaba la comunicación con el público en general, con
una “universidad invisible” de estudiantes de arquitectura en diferentes establecimientos, y
de hecho entre miembros del grupo Archigram que, tras la disolución de
Taylor Woodrow Design Group, por lo general estaban dispersos geográfica y profesionalmente
cionalmente, incluso después de la apertura de la oficina de Archigram Architects en Londres en 1970.
el propio grupo Archigram se había cerrado efectivamente a nuevos miembros, el zoom era
un movimiento en el que otros diseñadores podrían ser cooptados y fue un faro a la luz
su camino. La transmisión del zoom no se lograría de una manera didáctica mortal
pero con estrategias más seductoras, sobre todo a través de imágenes.
Después de todo, los arquitectos de Archigram se habían conocido por primera vez a través de
imágenes, encontradas en los concursos de arquitectura considerados como la mejor fuente de
nuevos talentos (véanse las figuras 1.17 a 1.20). 1 la habilidad gráfica excepcional de Archigram permitida
que el grupo se comunique virtualmente de forma no verbal. "Ver la exposición del archigrama",
Archigram no. 5 instó, como si reuniera a los visitantes para un espectáculo de circo, "ver mucho

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más grande de lo que nos atrevemos a publicar la extraña y exótica forma animal modelo del Sin Center se convirtió en legendario, su primera manifestación
Edificios. . . ver el mundo del zoom ". 2 Archigram asumió el supuestamente destruida por un accidente en el Londres
el adagio de que los arquitectos aprenden a ser verdad a través de las imágenes; como
Bajo tierra; que Webb descartó este episodio como apócrifo
Geoffrey Broadbent reconoció en 1973, "comunicaron sólo profundizó el enigma del modelo Sin Center, la reencarnación
con una audiencia internacional, independientemente del lenguaje verbal como si desafiara la censura del proyecto por parte de los examinadores por
y en este nivel, también, eran parte del Swinging London expresando inadecuadamente las fuerzas estructurales que atraviesan
tanto como Mary Quant y los Beatles ". 3 sus cubiertas. 7
Los dibujos estaban suficientemente definidos, entonces, para que pudieran Las maquetas les dieron a los miembros de Archigram un descanso de los detalles:
ser "ampliado" y explorado en detalle. Una carrera precipitada ing del trabajo en el sitio y la rotación de la enseñanza del estudio. 8 por
Estos no eran los bocetos conjeturales típicos de las vanguardias. ensamblando imágenes, la revista Archigram estaba proporcionando la década de 1960
compañeros de viaje como Yona Friedman, Constant o Eckhard arquitectos con una fuente de inspiración muy necesaria. En 1965,
Schulze-Fielitz, quien invitó a sus audiencias a completar mentalmente Reyner Banham atribuyó el poder de Archigram a su capacidad para
las especificaciones que faltan. Atención al detalle estructural de ofrecer una visión de futuro: “no queremos que la forma siga a la función

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Peter Cook y sus colegas sentían que su mundo imaginario era en el olvido ". Ingenieros y otras personas que trabajan de verdad con
La ventaja competitiva de Archigram a la hora de vislumbrar el futuro. 4 las nuevas tecnologías pueden muy bien haber encontrado Archigram
Y, sin embargo, Archigram no proporcionó (al menos en el poco convincente, admitió Banham, "pero prácticamente todo el mundo
material) lo que los arquitectos consideran convencionalmente como "detalles"; preocupado por la arquitectura como forma construida (incluyendo
no había diagramas de despiece de juntas, secciones a través ingenieros de plásticos) responde en exceso a la visión del plug-in ". 9 Él
pisos, particularidades sobre materiales. Archigram fue agradable para los lo reclamó como la imagen más eficaz de una arquitectura de tecnología
lector lego. A pesar de la retórica de Archigram sobre la transferencia de tecnología,nología desde Buckminster Fuller. 10
la revista incluía poco de los márgenes técnicos que se encuentran en "Las fantasías tecnológicas y de ciencia ficción de Archigram
su propia progenie como Clip-Kit y Utopie, y en empresas paralelas no representan un conocimiento real sobre el medio ambiente o la tecnología
como Air Structures de Cedric Price . 5 Objeciones a este descuido nología más que Art Nouveau es una fuente de botánica
solo habría impedido la nueva arquitectura de Archigram. Dónde ideas ”, argumentó el escritor Philip Drew en 1972, antes de calificar
los medios tecnológicos aún no estaban disponibles, era incumbente su franqueza: "La acumulación de Archigram de un gran cuerpo de
a los lectores de Archigram para exigirlos o fabricarlos. material de patrón inspirado en la experiencia contemporánea proporciona
Aun así, Peter Cook protestó más tarde, “el 85% de Archigram una fuente importante de patrones para uso de diseñadores que buscan
los proyectos se pueden construir de inmediato utilizando las técnicas actuales. para dar el salto de un programa a otro ". 11 Poniendo inspiración
De hecho, a menudo estábamos (y estamos) irritados por las llamadas 'ideas' imágenes racionales en circulación, Archigram ofreció un servicio
arquitectura que es edificable por un indefinido pero polivalente comparable a la gramática del ornamento de Owen Jones de 1856, Le
material." Se etiquetaron 6 proyectos de Archigram; ellos ilustraron L'Esprit Nouveau de Corbusier en la década de 1920, y los inventarios de
procedimientos, y mostró cada ventana y cada cápsula. Pero entonces, cosas vistas por Alison y Peter Smithson y Charles y Ray
también lo hicieron los proyectos de dudosa verosimilitud que emanaban de Eames. 12
ciencia ficción y relaciones públicas de la agencia espacial. Modelos Archigram parecía desarrollar sus ideas en público, 13 y publicando
improvisado en la gran tradición del cobertizo del jardín británico, la licitud seguiría siendo el elemento vital del grupo. Archigram fue regañado
impulsó la empresa Archigram. Como algo del sus críticos por su conciencia de imagen, pero el cultivo de
biografía de Marcel Duchamp (cuyas perspectivas y atisbos La imagen era una táctica consciente en el trabajo de Archigram. Archigrama
muestra el trabajo de Michael Webb a veces parecido), Webb El exceso comunicativo puso de relieve la moribunda condición de

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comunicación arquitectónica convencional en la sala de conferencias, fue elevado al ámbito político. Si los miembros de Archigram leen
oficina de planificación y periódico de arquitectura. Archigrama estos textos, generalmente ignoraron las implicaciones críticas para
La adhesión acrítica de la imagen tenía la intención de liberar el archi- Los propios procedimientos de representación de Archigram: “Cómo conseguir
imaginación tectural, eludir los gustos didácticos del "buen diseño" Involucrados sin entender a McLuhan ”fue una guía
del establecimiento arquitectónico y, si es posible, apelar escrito por Warren Chalk; 16 Aplazamiento de David Greene el
directamente al público a través de los medios de comunicación. el dibujo puede haber sido la excepción. En cambio, Archigram demostró
Archigram se dio cuenta de que la arquitectura moderna se creó tanto demostró su comprensión del procesamiento de los medios parodiando
a través de revistas, exposiciones y participaciones en concursos como en géneros, del cómic infantil ( Archigram n. ° 7 "cut-out
Sitios de construcción. Y dado que el modernismo siempre se había enorgullecido de
rompecabezas ", por ejemplo) al compendio de noticias para adultos ( Archigram n.
siendo transnacional, la imagen era el medio principal para una "Portada e historia de Tony Rickaby", como si el Bottery no fuera
comunicación internacional, más aún en la era del color pura invención), todo muy pop (véanse las figuras 3.10, 3.26).
diapositivas fotográficas (a la venta en Archigram n. ° 7), directo La arquitectura publicitaria de Archigram fue el producto de una
la venta, la revista en color y la televisión. "Desde alrededor de 1830 todo el tenor social del período. Aspirante, glamoroso y auto-
en adelante ", escribió Banham en su artículo de 1966" Zoom Wave Hits promocional, ofreció a los arquitectos una muestra de la vida de Blow-Up
Arquitectura ”,“ arquitectos diseñados para sus compañeros profesionales estilos que disfruta la industria de los medios de Londres (presentados en
y un público ciego. La tele y la proliferación de colores El largometraje de 1967 de Antonioni con ese nombre). El Sunday Times
El periodismo ha alterado todo eso al crear una imagen más visual Revista Color reconocida en Plug-In City, que publicó
público sofisticado ". 14 Emulando el grupo de 1962 anotado por en septiembre de 1964 (figura 1.8), el tipo de declaración sobre
Tor Ken Russell y los artistas pop con el documental Gran Bretaña oscilante que estaba estableciendo la revista como el
Pop Goes the Easel, en 1966, la bbc produjo el ruidoso libro de Archigram. guía popular definitiva de estilo de vida e ideas. 17 Los siete
manifiesto televisivo, proyectado en bbc2 al año siguiente, 15 su La revista Sunday Times Color Magazine que circulaba por figuras era un mundo
comentario en staccato que tantea las creencias de Archigram sobre lejos de la introvertida congestión en blanco y negro del pro-
la arquitectura y nuestra forma de vida. Revistas profesionales de arquitectura, con su perspectiva de autor
El mensaje de Archigram era urgente (salía de la ity y responsabilidad. 18 Archigram se decantó por los medios de comunicación
ARCHI tecture tele GRAM ). Banham y Archigram, al parecer, encontrar en el elegante, bien diseñado, popular, impulsado por el consumidor
creía que en una era de reproducción mecánica acelerada, revista un análogo para su propia arquitectura. Archigrama
las imágenes ejercerían presión sobre el entorno de construcción real. Por quería hacer que la arquitectura fuera tan deseable como un producto de consumo.
inferencia, el arquitecto podría legítimamente trabajar en dos dimensiones Se siguió la cobertura de Cook's Blow-Out Village y Cage Housing
siones, como si este fuera el reino verdaderamente operativo de la contemporaneidad
traje en una edición de 1966 de Woman's Mirror. En 1970, el Daily Express
mundo extraño: el reino donde se tomaron las decisiones reales, para Colour Supplement se sintió capaz de informar de la inmanencia de Archi-
ser ejecutado en tres dimensiones tarde o temprano. El ideologico Instant City de gram de hecho (figura 4.1). 19
El poder de representacin fue reconocido en una serie de contem- Archigram no estaba siendo arrastrado pasivamente por las olas
libros poraneos — La imagen de Daniel Boorstin (1963) sonaba de publicidad. Archigram convirtió los "medios" en una arquitectura
una alarma temprana, y cuando Marshall McLuhan publicó medio. Michael Webb, curioso por saber si era posible
Entender los medios (1964) y el medio es el masaje vender una pared como si fuera una lancha, imitaba los poderes de la publicidad
(1967), la representacin fue acreditada como un mecanismo clave de Occidente de persuasión en el collage Rent-a-Wall de 1966 (figura 3.20).
ern sociedad. Con La sociedad del espectáculo de Guy Debord (1967), Exageró la realidad de la arquitectura como negocio, aumentando
representación, acusada de organización avanzada del capital, increíblemente elegante en manos de las grandes prácticas comerciales de la posguerra.

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4.1 "TheAll-In Holiday", Daily Express Colour Supplement, 27 de julio de 1970. El British Daily Express de clase media fue uno de los varios periódicos que ofreció a sus lectores
una muestra del vanguardismo mediático de Archigram. Aquí, el Express presenta uno de los principales proyectos del grupo, Instant City, en el que los dirigibles y los camiones entregan
entretenimiento temporal y de gran vida, incluso para las comunidades más inactivas. La visión se acerca más a la realización con el proyecto de Mónaco que se muestra en la parte inferior derecha.
(compárese con la figura 4.26).

144 LA ONDA DEL ZOOM

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Cuando The Sunday Times Color Magazine regresó a Archigram
en 1965, 20 fue para patrocinar un giro audaz en Archigram
técnica de ventas: una maqueta de una unidad Plug'n Clip (reelaboración del
concepto de cápsula) que se exhibió en la tienda Woolands en
Londres (figura 4.2). Woolands fue el primero de los tradicionales
Los grandes almacenes Knightsbridge reaccionarán a las tendencias
Boutiques de King's Road y Carnaby Street; 21 a cambio de exhi-
espacio bition, Archigram trajo otra visin futurista a
Woolands y la atención de los lectores del Sunday Times . Dos
años más tarde, los competidores directos de Woolands y el Sunday
Times reclutó consumidores jóvenes de la misma manera, cuando el
La tienda august Harrods exhibió la composición de dioramas "Living 1990"
enviado desde Archigram por la revista Weekend Telegraph

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(figura 4.3). 22
Desde el principio, con "Living City", los proyectos expositivos constituyeron
fue un pilar del trabajo realizado por el grupo, no una actividad secundaria. 23
Esas oportunidades habían sido aprovechadas por pioneros modernistas en
el pasado. "Living 1990" en Harrods ofreció más modestamente una
conocimiento de los nuevos patrones de habitación que Le Corbusier había
se propuso lograr con el Pavillon de l'Esprit Nouveau (1925).
La habilidad de Archigram para crear exposiciones implicaba una sinonimidad
entre el diseño de pantallas y el diseño arquitectónico, Cook y
Los proyectos de Instant City de Herron se parecen mucho a viajar
muestra. La experiencia del grupo en el diseño de exposiciones se
reconocidos por clientes externos. La Oficina Central de Información
empleó Archigram para su exposición en el Louvre en 1970, y en
1973 Herron y Crompton crearon una exposición permanente para
Malasia en el Commonwealth Institute (figura 4.4).
Se permiten kits espectaculares y en vivo para exposiciones Archi-
gramo para pasar de la reproducción a la construcción a pequeña escala.
No obstante, el grupo Archigram parecía contento, la mayoría de los
tiempo, para ceñirse a las imágenes: imágenes que se referían a sí mismas
en lugar de edificios construidos o proyectados seriamente, imágenes cuyas
El objetivo principal era sorprender a los observadores conservadores de la arquitectura.
y deleite a los demás, imágenes que promocionaron al grupo. El par-
de la arquitectura de Archigram a una imagen amenazada
emaciar su reputación intelectual en el proceso. Alterna-
positivamente, podría reconocerse como un resultado lógico de Archi-
"desmaterialización" de la arquitectura por parte del gram, y como estrategia que

4.2 PeterCook, juego de habitación Plug'n Clip, tienda Woolands, Londres, axonométrica, 1965. La sencilla sala de estar de Archigram, descendiente de la de Buckminster Fuller.
Dymaxion Bathroom (figura 3.11), le dio a los grandes almacenes Woolands del siglo XIX un estilo boutique chic. 4.3 Archigram, pantalla "Living 1990", tienda Harrods,
Londres, 1967. El impulso de las relaciones públicas de Archigram se mantuvo gracias a la instalación "Living 1990" en Harrods, una maqueta de pied-à-terre maximizada para
comodidad y conveniencia con comida y ropa instantáneas y desechables, dos robots sirvientes, muebles retráctiles e inflables y una "silla flotante" (mediante la cual
el transporte personal fue cooptado como mobiliario).

LA ENSEÑANZA Y LA RECEPCIÓN DEL ARQUIGRAMA 145

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sería desplegado por una generación subsiguiente de posmodernos
arquitectos y urbanistas.
Las imágenes de zoom representaron la modernidad aún más dinámica.
más que la "visión en movimiento" que había emocionado a los modernistas
audiencias en décadas anteriores. 24 “Visión en movimiento” fue ulti-
determinada principalmente por un tempo mecánico del siglo XIX;
zoom valoró el ritmo "postindustrial" de la tecnología de la información
nología, televisión, consumismo y viajes en jet. Archigrama
Los esfuerzos para responder a un ritmo cognitivo acelerado se unieron a los
de Le Corbusier y Charles y Ray Eames. "Living City" era
desfavorablemente comparado con el espectáculo de luz / sonido de Le Corbusier para
el pabellón de Philips en la feria mundial de Bruselas en 1958, 25 donde
quinientos visitantes a la vez (debidamente expulsados ​al final de los diez
espectáculo de minutos) había sido sometido a imágenes vertiginosas que iban
de los campos de concentración a los monstruos del cine a la de Le Corbusier
diseños propios, ambientados con música alimentada por cuatrocientos amplificadores.
Le Corbusier deseaba crear un "todo coherente" 26 en su
Poème électronique y los Eames métodos cuidadosamente estudiados
de secuenciación entre siete pantallas para su presen-
presentación, Glimpses of the usa, mostrado en Moscú en 1959, con el fin de
mantener un ritmo sin abrumar al espectador. 27 Pero en
espectáculos de luz y sonido como Beyond Architecture, ensamblados a partir de
640 diapositivas en el Museo de Arte Moderno de Oxford en 1967, Archi-
gram quería inundar a la audiencia (figura 4.5). Martin Pawley
recuerda el ambiente en la actuación del décimo aniversario
de la conferencia preempaquetada de Archigram, la Ópera de Archigram, en el
atestada sala de conferencias de la Architectural Association: “8 de mayo
1975. 5 pm. La audiencia más grande para una conferencia en la aa durante un largoEl ruido, la gente, la agonía, el éxtasis, el abrumador
hora. . . . La ópera, una producción que alguna vez pareció extravagante impresión. El calor. Es una hora completa antes de que las diapositivas y
elegante cuando usaba dos proyectores de diapositivas, ahora cuenta con una torre de
la música cesa y se llama un intermedio ". 29
mesas apiladas y una batería de seis u ocho, más grabadoras, Era una corriente de conciencia visual-arquitectónica. en un
mezcladores y gabinetes de altavoces de tamaño king ". Y luego la Opera Edición de 1973 de la Architectural Association Quarterly, Geoffrey
explota con una banda sonora de Pink Floyd, la banda de zoom de Broadbent (dado al preciso desmontaje semiológico de
elección: dos de sus miembros habían sido estudiantes de arquitectura, y como comunicación arquitectónica) comparó los espectáculos de Archigram con "ese
el diseñador técnico de Light / Sound de Hornsey College of Art charlatanería curiosa que tanto atrae a los discípulos de Fuller,
Taller, Dennis Crompton trabajó con Pink Floyd en 1967 Soleri y otros visionarios ”. No obstante en la confesión de que
festival en Brighton. 28 Crompton vuelve a bombardear a la audiencia seguido, Broadbent confirmó el poder de tal poética en
con imágenes del personal de Archigram, héroes, fuentes y estudiantes inspiradores, que era uno de los objetivos de Archigram al hacer

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visiones: “Es imposible tomar notas después de 10 o 20 minutos. su pensamiento en público, a través de la docencia, la imagen y el periodismo.

4.4 Dennis
Crompton y Ron Herron para Archigram Architects, exposición “Instant Malaysia” en el Commonwealth Institute, Londres, 1973. Archigram Architects
después de que Archigram dejara de publicarse: diseño elegante y profesional con talento para la imagen y en busca de oportunidades para innovar. Los supergráficos llevaron al visitante
a una cápsula sellada en la que el calor y la humedad de los trópicos podrían experimentarse artificialmente.

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Con una franqueza desarmante, Broadbent comparó a Archigram En 1974, las últimas teorías del "círculo encantado" fueron
modo a la peor conferencia que él mismo había dado, que comprometido con la pantalla una vez más, el flujo de imágenes ahora
correr a velocidades demasiado altas para ser asimiladas por el espectador, y
balbuceó en esta línea. Sin embargo, el organizador me dijo después, ambientado en el hip jazz-funk de Curtis Mayfield y Herbie Hancock.
“Les encantó, pensaron que era muy profundo. Habían entendido cada El efecto, sin embargo, había pasado de la euforia a la contemplación.
palabra de sus conferencias anteriores, y pensó que estaba siendo condescendiente
ción. La frialdad de la fugacidad arquitectónica estadounidense fue
ellos." Nunca se podría acusar a Archigram de eso. Pocas personas, intercalados con una tranquila "Moratoria sobre edificios", llevada a cabo
fuera del círculo encantado de arquitectos y estudiantes, podría incluso por la unidad didáctica de 1974 de David Greene de la Architectural
Empiezan a comprender su reciente exposición en la ica [1972]. Asociación y filmado en los alrededores de Bedford
Pero los gráficos los animaron. Sin necesidad de Archigram Cuadrado. 32 El cambio de humor reflejó más que la actuación de Greene.
saludar respetuosamente en dirección a Roy Lichtenstein, 30 él introspección sonal. Sugiere que la historia de amor de Archigram
debería haberlos saludado. 31 con la imagen había provocado una relación ambigua con

4.5 Archigram, Beyond Architecture, cartel, Museo de Arte Moderno de Oxford, 1967. La publicidad de la carretera de Archigram muestra el tipo de imágenes que
inundaría al visitante: fotografías de la revista Archigram , aerodeslizador, Cook's Plug-In City, Webb and Greene's Thing y campanas de buceo.

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edificios reales. Las imágenes de Archigram eran una especie de arquitectura (por ejemplo, figura 4.37). El artista Tony Rickaby fue contratado para
tura — la de un estado alternativo perpetuamente diferido, como si ayudar con las representaciones de Archigram (ver figuras 4.29, 4.32). 38 El
el resultado final del zoom sería una arquitectura virtual bordes, barridos y estarcido de la obra de Archigram a finales de
más allá de los medios de hormigón y papel por igual. "La página impresa los sesenta recogieron el art nouveau y el art decó revivals fashion-
ya no es suficiente: las ideas y situaciones ahora implican movimiento capaz entre las boutiques de Londres. 39 Parte de la imagen de Collage
mento y secuencias que necesitan película, color, ampliación y superficie ahora igualaba a la del dibujo arquitectónico, invitando a un
explicación extensa: las revistas se disolverán en redes híbridas elenco de extasiados baby boomers para disfrutar del equipo de Archigram
funciona con todos los medios a la vez ”, Archigram no. 7 anunciado. 33 y pantallas que proyectaban las imágenes multicanal del
A mediados de los setenta, el trabajo de Archigram realmente había dejado el Aldea global de McLuhanite. Un monitor en un Archigram típico
reinos de la arquitectura habitable para convertirse en pura imaginería. pieza de 1968, Urban Action — Tune Up de Herron , se proyectaba
Durante el intervalo de la proyección de 1975 de la Ópera Archigram, la película Yellow Submarine de los Beatles del mismo año, tácitamente
Peter Cook empezó a "circular por la audiencia como un viejo reconociendo los curiosos paralelismos estilísticos entre los dos
pro "," un montón de marcadores mágicos en la mano ", esos gordos, de color, (figura 4.21).

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balas llenas, adiciones recientes al arsenal de Archigram que
Amplió el proceso de dibujo como si Zip-a-tone hubiera hecho un ARQUIZONAS
década antes. 34 Cook estaba listo para llenar el par restante de El bombardeo de imágenes fue ético, en cierto modo: si el
horas de la noche dibujando hasta que "la pantalla de papel esté en establecimiento tectural no estaba preparado para ofrecer nuevas audiencias
jirones, multicolores esbozados en pedazos ". Martin Pawley vio nuevas ideas, Archigram era. Zoom estaba obteniendo una respuesta lenta
el futuro de Archigram: “No habrá más ingeniería de soplete de revistas de arquitectura británicas establecidas, y
maestros neering o modernos. Archigram ha estado fuera del la promoción tomó el relevo. No se prestó atención sostenida
refugio antiaéreo de la historia del arte durante el tiempo suficiente. . . . Para tan viejo
por la revista principal, Architectural Review, hasta 1973, algunos
Archigram fue para Zoom, por lo que el nuevo Archigram será para la galería cuatro años después de que Archigram hiciera la transición al trabajo
circuito." 35 Cook, de hecho, había abierto una galería, Art Net, como el práctica arquitectónica, y seis años después incluso del Real Instituto
La oficina de Archigram se prepara para relajarse. 36 of British Architects Journal había registrado la existencia del
Ciertamente, las imágenes de Archigram son "artísticas" hasta el punto vanguardia doméstica. 40 Diseño arquitectónico, que probaría
que es posible describir su desarrollo estilístico. La para ser la plataforma más grande de Archigram, y que en su relajado
ilustración técnica / estilo de tira cómica de alrededor de 1964 (por diseño de página desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970
ejemplo, figura 1.10) evolucionó con la introducción alrededor de 1966 repitió Archigram, esperó hasta noviembre de 1965 antes de publicar-
del método de collage característico de Archigram (por ejemplo, fig- realizar un estudio histórico de los proyectos Archigram. 41
ure 3.16). El collage afectó el espacio pictórico de la imagen de Archigram. Y el diseño arquitectónico siempre fue considerado por las escuelas
tures, que ahora jugaba con la colisión de la planitud y la profundidad y profesión como una revista sospechosamente bohemia de todos modos,
para crear ilusiones alucinantes y surrealistas (por ejemplo, figura atrayendo tanto a lectores extranjeros como nacionales. 42 Archi-
3.31). Los múltiples miradores que ofrece el espacio pictórico La audiencia de Gram era, igualmente, internacional tanto como
También implicaba una simultaneidad de eventos, reforzada por la creciente nacional, y la difusión territorial del evangelio zoom puede ser
ing contenido narrativo de las imágenes, 37 textos tejiendo a través de trazado. Con el éxito de Archigram recorriendo la "Ciudad Viviente" 43
la arquitectura con la urgencia de una publicidad de treinta segundos y Archigram Opera comenzaron la larga serie de exposiciones y conferencias.
ranura de ment (por ejemplo, figura 3.27). "Ancho de banda" fue más diferencias que giraban en espiral cada vez más lejos, con el Control y
lleno de coloración intensa en 1968-1969: granate, Stand de elección en la Bienal de París de 1967, el Soft Scene Monitor
escarlata, amarillo y fucsia capturando la hora psicodélica para Oslo en 1968 (figura 4.6), el Milanogram en el Milán de 1968

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Triennale (hasta la interrupción del programa), y el Osakagram en anunciando su precio en francos y centavos, así como en libras esterlinas,
Expo de Osaka '70. Osaka, una confluencia de metabolismo y Archi- ing David Greene como su "editor estadounidense"; y cuatro años después
pop / populismo gramaticalizado, fue la cresta espectacular de la había encontrado distribuidores en Nueva York, Berlín y Florencia. 48
zoom wave, una página llena de cápsulas, inflables y robóticos de Principalmente a través de contactos en escuelas de arte y arquitectura.
Archigram hecho realidad: sea cual sea la modestia del Archigram en todo el mundo, la revista Archigram hecha a mano se disparó desde un
contribución directa del grupo en Osaka, 44 Archigram the magazine distribución inicial de unas doscientas copias a mil
había sido eficaz para transmitir el zoom a nivel mundial (figura 3.22). En con el éxito de "ciencia ficción" Archigram no. 4, luego siguió subiendo, "1500,
1964, Archigram no. 5 esquejes impresos sobre sí mismo de Suecia, 2500, 4000 a un vertiginoso 5000, ” 49 todas se agotaron por completo hasta el
Italia y Francia; 45 a partir de entonces publicaciones sobre Archigram novena edición, que de repente vio Archigram como residuo. 50
proliferaron enormemente, llegando hasta Japón en 1967, Cuba en Esta importante presencia impresa se consolidó a través de
1969, y la Unión Soviética en 1970. 46 En 1964 ya se había encontrado libros comercializados: Peter Cook's Architecture: Action and Plan (Lon-
una distribución internacional a través de las librerías de París, don y Nueva York, 1967, reimpreso Milán y Tokio, 1969) y
Chicago, Los Ángeles, Helsinki y Estocolmo; 47 en 1965 era Arquitectura experimental (Nueva York y Londres, 1970). La
La “retrospectiva” del grupo, Archigram, se publicó en 1972. 51
Zoom se había inspirado en gran medida en la cultura norteamericana,
sin embargo, su recepción al otro lado del Atlántico no fue concluyente. "Eso
no es un accidente ”, Archigram no. 9 admitió, “que tantos europeos
cacahuetes (como todos los contribuyentes a este Archigrama) tienen
inspirado por la experiencia de los Estados Unidos. Aún es
un lugar donde se hacen las cosas, no solo se habla ”. 52 En 1965,
Design Quarterly, con sede en Minneapolis, proporcionó la primera plataforma
para "A Clip-On Architecture" de Reyner Banham, una disculpa por
Indeterminación arquitectónica tipo archigrama, consolidada por
La propia “Historia de Clip-On” de Archigram en Architectural Forum
ese noviembre. 53 Banham había llegado a Chicago la anterior
año cargando en su equipaje seis copias de "Zoom" de Archigram
edición para distribución general (ver figura 1.31), 54 y, al comienzo
en 1965, todos los miembros del grupo, excepto Crompton
enseñado en los Estados Unidos durante el apogeo de Archigram, en particular
en Virginia Tech y la Universidad de California, Los Ángeles. 55
La cobertura estadounidense del grupo había comenzado en 1964 en Nueva York.
Architectural Forum, 56 entonces bajo la dirección de
el crítico Peter Blake: "Archigram golpeó y el mundo no ha sido
lo mismo desde. Despegué hacia Cabo Kennedy ". 57
Sin embargo, Blake no se llevó a muchos estadounidenses con él. Archi-
gram no era estadounidense; Archigram tenía una percepción de América,
al menos hasta que sus miembros visitaron y residieron tardíamente en el
lugar. Lo mismo había sucedido con los miembros del Independent

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Grupo, algunos de los cuales (Colin St. John Wilson, Alison y Peter

4.6 PeterCook y Dennis Crompton para Archigram, Soft Scene Monitor (axonométrico), Oslo, 1968. Como Le Corbusier y Charles y Ray Eames, Archigram
investigó una “arquitectura mediática” en la que el espacio estaba menos hecho que representado, a través de imágenes e información.

LA ENSEÑANZA Y LA RECEPCIÓN DE ARCHIGRAM 149

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Smithson) ni siquiera estaban particularmente entusiasmados cuando
regrese a casa. "Americana" era más picante cuando se destilaba
a través de quioscos de periódicos, cines y
set de television. Los costos de la economía de consumo estadounidense,
Mientras tanto, estaban parcialmente ocultos a los observadores británicos.
divirtiéndose con el estilo de vida móvil de los Estados Unidos. "El problema
con Reyner Banham es que el hijo de puta de moda no
tengo que vivir aquí ", se quejó un crítico de Los Ángeles sobre
El deleite de Banham en la ciudad en 1972. 58 El júbilo de Archigram en el
obra del estadounidense Buckminster Fuller, y en el estadounidense
cultura de la prescindibilidad, fue considerado un poco extraño por
Arquitectos estadounidenses en busca de una expresión monumental. 59
Desde Adolf Loos y Erich Mendelsohn, a menudo había
Ojo europeo para discernir la “poesía” de la tecnología estadounidense;
últimamente, las unidades de aire acondicionado y paneles de aluminio
los camiones eran de mayor interés para los visitantes que para los residentes
de los Estados. 60 Demarcación entre "arquitectura" e "ingeniería"
neering ”aseguró que el estilo de alta tecnología posterior a Archigram fuera discreto
recepción en los Estados Unidos en las décadas de 1970 y 1980.
Peter Blake, sin embargo, alertó al arquitecto estadounidense John
Johansen para ampliar la iconografía “y su vida cambió un poco
también." 61 Aparecieron referencias visuales explícitas a la arquitectura de zoom
en el Teatro Mummers de Johansen y Ashok Bhavnani, Oklahoma
homa City, 1966-1970, que parece un cruce entre el sur
Bank Center y Walking City de Ron Herron (figuras 1.22‒1.26
y 1.32), sus elementos conectados por una mezcla de rampas y
tubos, la calidad "provisional" de la plataforma de metal y diagonales
conectores yuxtapuestos con la monumentalidad de reforzado
“vainas” de hormigón (figura 4.7). El exterior "codificado por colores" en su
El entorno de un parque verde también recordó la visión de Archigram del
la construcción como una máquina en movimiento; en detalle, el diseño anticipa
palpó la flexibilidad perseguida por Archigram en Monte Carlo
(discutido a continuación), con asientos, iluminación y puntos de entrada / salida
fácilmente reorganizable. Uno de los primeros defensores de un archivo participativo
tectura excediendo la "norma social", Johansen ya era de un
mente con los indeterministas, asociando su arquitectura con
"Incertidumbre" y "relatividad". 62
Johansen abrazó sus creencias en Perspecta, el estudiante
revista de la escuela de arquitectura de Yale, un centro para

4.7 JohnJohansen y Ashok Bhavnani, Mummers Theatre, Oklahoma City, 1966-1970. Si el South Bank Center (figuras 1.22‒1.26) hubiera sido diseñado solo
años más tarde, esto es lo que podría haber parecido, la masa de hormigón aligerada por el color, la plataforma de metal y las pasarelas voladoras a la manera del Archigram posterior.
En cambio, le correspondió a Johansen y Bhavnani transmitir hábilmente la sensación de un edificio y sus usuarios en movimiento. 4.8 Arthur Golding, Craig Hodgetts y Doug
Michels (Escuela de Arte y Arquitectura de Yale), proyecto Maxx, Archigram no. 7, diciembre de 1966. Este esquema fue derivado del de Archigram de 1964, pero fue
se suministra con una breve descripción técnica más típica de Yale que Archigram. Su significado clave, sin embargo, es como evidencia de que las ideas de Archigram estaban siendo seleccionadas
en los Estados Unidos, plantando una semilla para la arquitectura experimental estadounidense.

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hacer ejercicio . . . la fantasia . . . de la Cúpula. Esto iba a ser
una gran cúpula geodésica sobre un eje cilíndrico. . . el domo
tendrían un gran piso de gomaespuma en el que pudieran acostarse.
Hundido en la gomaespuma, por debajo del nivel del suelo, sería una película
proyectores, proyectores de cintas de video, proyectores de luz. En todo el
lugar, arriba en la cúpula, en todas partes, habría altavoces, micro-
teléfonos, magnetófonos. . . . La gente podría tomar lsd o speed o
fumar hierba y recostarse y experimentar lo que harían,
encerrado y sumergido en un planeta de luces y sonidos como
el universo nunca lo supo. 66

Con reminiscencias en su descripción formal de Cook's Montreal Tower

de 1963 (figura 1.6), algo de la visión de Kesey sería

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simulado en el diorama "Living 1990" de Archigram (figura 4.3),
completo con sus pisos acolchados, y luego reorientado hacia
la escena de las "cabezas" de la costa oeste de Ron Herron en 1968-1969 con
el Scene-Setter holográfico y el Enviro-Pill. El multimillonario
vendiendo Whole Earth Catalog, publicado en Santa Cruz por
Stewart Brand, asociado de bromista, promovió Archigram en 1971
como "el 'bolso del capitán Billy' de la arquitectura, con una gran cantidad de
imitadores a estas alturas y todavía no hay iguales ". 67
En 1967, Warren Chalk se convirtió en profesor invitado en la Universidad
Interés estadounidense en Archigram en la costa este. En 1967, un versidad de California, Los Ángeles (ucla), 68 donde se integró
una sesión informativa sobre "Amazing Archigram" estalló en los habituales en el invierno de 1968-1969 por Ron Herron y luego por Peter
páginas ordenadas de Perspecta, 63 después del proyecto Maxx: "plug-in Cocinero. Los acólitos de Archigram pronto surgieron alrededor del Departamento
Mezcla americana ”—fue presentado por el estudio de arquitectura de Yale. del Diseño Urbano de la ucla (figura 4.9). “Envirolab” y
hace que Arthur Golding, Craig Hodgetts y Doug Michels "Chrysalis": centrado en los estudiantes visitantes británicos Denny
Archigrama no 7 (figura 4.8). 64 Michels se convirtió en miembro fundador Lord, Chris Dawson, Alan Stanton y luego Mike Davies,
del grupo Ant Farm, a la vanguardia de la experiencia americana "Compinches y exalumnos de [el] Grupo Archigram" —se convirtió
arquitectura mental de 1968. 65 Ant Farm estableció su base en San "Us Associates" de Archigram, 69 creando cúpulas de Mylar para el
Francisco y Zoom también gravitaron hacia la costa oeste, que estaba Experimentos colaborativos de artistas en arte y tecnología (comer)
exactamente donde tenía que estar, parte integral de la reestructuración general en el Pepsi Pavilion en la Expo '70, 70 y para la película de 1970 Myra
de la cultura alimentada por las revoluciones estudiantil y ácida. Breckenridge. Diseños de Envirolab para unidades audiovisuales móviles
Balanceo de la cultura pop británica y el abandono de la costa oeste alrededor de Los Ángeles, realizado como una camioneta de video que presta movimiento
escena hecha para un partido sorprendentemente bueno. Dibujos de Archigram equipo de imagen gratis, 71 detalles añadidos a una visión de la
importó los colores psicodélicos y las letras de un cuerpo a cuerpo ácido, Instant City que Archigram enseñó en la ucla, respaldada por el fondo
también con la intención de “electrificar” la experiencia ambiental. ing y prestigio de la Fundación Graham de Chicago.
Entre las ácidas aventuras de Ken Kesey y los Merry Pranksters, Los miembros de Archigram enseñaban en la ucla junto a Arata
grabado por Tom Wolfe, fue su ambición, alrededor de 1965, Isozaki (ver figura 3.22), que personificaba la

4.9 Denny Lord, Chris Dawson y Alan Stanton, “Envirolab” (detalle), Archigram no. 9, 1970. En este volante publicitario, Envirolab, un spin-off de Archigram que trabaja en
sur de California, demuestran un mayor interés en la experimentación tecnológica que en el dibujo y el modelado, conectando el sueño del zoom con la arquitectura real
práctica cultural. No obstante, en tales collages Goldie Hawn se convirtió en la contraparte de los iconos femeninos franceses que protagonizaron dibujos a principios de la década (comparar
figuras 2.17, 3.2).

ENSEÑANZA Y RECEPCIÓN DE ARCHIGRAM 151

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Para Archigram, el mundo estaba dividido en "Archizones", cada uno
región asignó un número (figura 4.11). 74 El entusiasmo de Archigram
asm para el trabajo de otros arquitectos demostró el grupo
generosidad, ciertamente, pero también apuntaba a un deseo de hacer
mundo de la arquitectura experimental en otro tipo de sistema,
una red (para explotar una de las palabras favoritas del grupo), una alternativa
circuito nativo a los “monótonos” del establishment modernista. 75
Archigram buscó enérgicamente el contacto con otras experiencias
arquitectos mentales en todo el mundo. Archigram no. 5 aprovechado
urbanismos visionarios de toda Europa (Yona Friedman y
Paul Maymond de Francia, Hans Hollein y Walter Pichler
de Austria, grupos de las escuelas de arquitectura de Roma
y Ginebra) y de Estados Unidos (Paolo Soleri y el
Proyecto Arcosanti). Si la revista era personal
contacto con todos aquellos diseñadores que fueron listados como su
tributores ”no estaba claro, 76 aunque la determinación de Archigram de
revelar físicamente una red internacional de la vanguardia
se había vuelto urgente por el sexto número de su revista en 1965, cuando
decidió ofrecer “un nuevo servicio mediante el cual esperamos hacer
conocido los nombres de tales arquitectos, particularmente para el beneficio
de estudiantes itinerantes ”. 77 En común con lo que parecía ser el
estilo editorial habitual de la revista, 78 la lista de nombres fue glorificada
mal escrito, pero incluía a Eckhard Schulze-Fielitz y Frei
fertilización cruzada de ideas por parte de las vanguardias a fines de la década de 1960.
Otto de Alemania, Joseph Weber de Holanda, Pascal Hauser-
La razón de ser de la revista Archigram había sido actuar como mann, Ionel Schein y el Groupe Architecture-Principe
un centro de intercambio de ideas y proyectos progresistas, y (Claude Parent y Paul Virilio) de Francia, y, de Checo-
El intercambio comenzó a sentirse tangible, siguiendo el Archigrama Eslovaquia, el grupo "Continualismo". 79
personal y aliados como Cedric Price y Reyner La identificación de "Archizones" sugirió que Archigram
Banham. Todos eran cada vez más solicitados como conferenciantes en el ansiedad por comprender su propia posición en la
circuito internacional, facilitado por los costos decrecientes de etapa. Quizás Archigram necesitaba asegurarse de que estaba en el
viajes en avión a reacción mercial. Archigram atrajo una excepcional centro de la actividad (en conjunto con Reyner y Mary
siguiendo en Alemania y Austria; en 1971, los Adhocs del grupo El acogedor "salón" de Banham al otro lado de la calle de Archigram 's
(Addhox) Gallery en Covent Garden acogió la primera muestra en "Oficina" en Aberdare Gardens). 80 La red Archigram fue la
Gran Bretaña de Coop Himmelblau, 72 el radical influenciado por Archigram siguiente paso de la estructura organizativa flexible del Equipo 10 (que
Práctica austriaca fundada por Wolf D. Prix y Helmut Swiczinsky había reemplazado a su vez al caucus de ciam); Archigram no. 7
en 1968 (figura 4.10). Como prácticamente todos los arquitectos progresistas superpuso de manera reveladora un mapa del nexo Archigram sobre "el
visitando Gran Bretaña desde el extranjero, Prix y Swiczinsky pasaron red arquitectónica del Equipo 10. " 81 Como el Equipo 10, Archigram
a través de la Architectural Association, efectivamente el centro de nunca insinuó la colaboración con sus aliados, confinando

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Red internacional de Archigram. 73 sí mismo al apoyo moral mutuo.

4.10 CoopHimmelblau, Cloud, 1968. La arquitectura austriaca de finales de los sesenta era más afín a la escena británica reunida en torno a Archigram, y era, si
cualquier cosa, más extrema. Si el pensamiento de Archigram tuvo sus raíces principales en los años cincuenta (mezclando el modernismo pionero con el gusto popular y el crecimiento de masas ociosas
sociedad), la arquitectura austriaca olía más a radicalismo de los sesenta, desestabilizando el uso espacial, probando el cuerpo, liberando la psique.

152 LA ONDA DEL ZOOM

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Archigram se preocupó en cambio por las variantes de
vanguardismo, diferenciando las "marcas" que compiten en el
mercado de arquitectura experimental, y algunos
tors "detectaron una carrera para tener" el primer hombre en la burbuja "
entre varios objetivos. 82 Navegando por Escandinavia, Archigram no. 9
encontró opciones para el futuro arquitectónico que iban desde
el lugar de Christian Norberg-Schulz (“a pesar de [la]
escalofríos de [sus] teorías ”) a las actividades en Aarhus que, el
revista señaló con el mismo escepticismo, eran "bastante más
flower-power que extremadamente activista ". 83 Archigram mientras tanto
admitió una rivalidad jocosa con el trabajo de Austria. Austria
había estado disfrutando de un poderoso renacimiento vanguardista propio
desde finales de los años cincuenta, con lo que Archigram estableció una duradera
afinidad: “esos malditos austriacos: son geniales. . . . Estan lejos
más cínico y frustrado que (digamos) el joven inglés. Pero
también en comparación, articulan esto con imágenes poderosas,
diseño carnoso e ideas realmente imaginativas ". Cook, intrigado por
dinámica de grupo, identificó Hans Hollein “a los 35 años el padre
todo ", y supervisó a Walter Pichler, Raimund Abraham, Friedrich
St. Florian, el grupo de Graz, Zünd-up, Haus-Rucker-Co, y de
Por supuesto Coop Himmelblau. 84
Architecture d'Aujourd'hui y su corresponsal británico,
Claude Parent, fueron de los primeros en apreciar ese extra-
estaban sucediendo cosas ordinarias al otro lado del Canal, y
Fue sólo con un esfuerzo considerable que el francés experimental
grupos como Utopie se sentirían capaces de emerger de Archigram's
sombra. 85 En 1965, Archigram aceptó a Claude Parent y
La invitación de Patrice Goutet para participar en su “Exploration
du Futur ”en Arc-et-Senans, y el cumplido fue
regresó (o tal vez la iniciativa se recuperó) el próximo año,
cuando Archigram invitó a Parent a dirigir su propia exposición
y reunión de la vanguardia en Folkestone (figura 4.12).
La ingeniosa elección del lugar para la reunión de Folkestone de 1966
La ferencia era cosmopolita (permitía un fácil acceso a
delegados de Europa Continental) y profundamente provincial,
una ciudad costera inglesa poco notable con sus matices de
alegría, gusto mediocre y transitoriedad. "El núcleo
de Folkestone ”, el corresponsal de Architectural Design , Robin Mid-
Dleton, señaló, “es una reunión de calles en el puerto. El núcleo

4.11 Archigram,“Archizones”, Archigram no. 9, 1970. Archigram trazó el mapa del "intercambio" internacional de diseño experimental: preparación de inteligencia
Los lectores más fieles de Archigram a sumergirse en el mundo de la arquitectura.

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de este centro cultural es la tienda de pescado y patatas fritas, las luces de la
Manhattan Amusements, Clarendon Arms y dos cafés
bares, uno griego, el otro español ". 86 Si el zoom pudiera llegar hasta aquí,
seguramente podría llegar a cualquier parte.
La conferencia de Folkestone fue organizada por Archigram el
10-11 de junio en el New Metropole Arts Center, que había tomado
“Living City” unos años antes. Típico del énfasis en
aprendizaje, y patrocinado por el antiguo compañero de entrenamiento de Archigram,
la Asociación Británica de Estudiantes de Arquitectura (basa), fue
catalogada como una "conferencia de estudiantes", 87 y la mayoría de sus quinientas
Los delegados eran de hecho estudiantes, con más de veinte de
la "Nueva Bauhaus" de la Hochschule für Gestaltung ( H f G ) en
Ulm, aún más de la Ecole des Beaux-Arts de París. Era Frei Otto, Eckhard Schulze-Fielitz, los metabolistas japoneses,

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evidencia inequívoca de algún tipo de "onda de zoom", altavoces colocados y Paolo Soleri. 92
sacar las mercancías de la vanguardia para su lectura por un predominante Hubo momentos de melodrama. Habiendo acumulado antici-
Consumidor ingenuamente estudiante. Cuando, desde las primeras reuniones de pación al llegar veinte minutos tarde, entró Reyner Banham,
Equipo 10, y antes de eso, las reuniones de ciam — tenían arquitec- vestido en modo pop / boffin, con un anorak con bolígrafos en el
ture fue testigo de tal reunión de su vanguardia? Con el bolsillo del brazo y un cofre lleno de insignias (una de las cuales instruyó
números de delegados continentales que aparentemente coinciden con los que el observador "lo tome"), para anunciar la muerte del arquitecto
Gran Bretaña, el sentido de competitividad nacional en Folke- ture. 93 La atmósfera era menos que armoniosa, lo que indica
piedra era palpable (evidente también en la intimidación de Banham de la deficiencias iniciales en la revolución del zoom. A pesar del recuerdo
Francés): la entrega sorpresa de un modelo Living Pod de David lecturas de algunos que en Folkestone “era posible disfrutar
Greene, que entonces enseñaba en los Estados Unidos, “fue un tremendo impulso para
arquitectura y no tratarla como una cruzada moral ", 94 Hollein, por
el contingente de Londres ”(figura 3.5). 88 su neoclasicismo, “no fue sorprendentemente apodado fascista por Jos
La conferencia iba a ser un Diálogo Internacional de Weber ”, 95 pero también lo fue Ron Herron cuando dio una conferencia sobre su
Arquitectura experimental: "idea" para abreviar, una muy cursi Ciudad Caminante completamente poco clásica (figura 1.32): “gritos de 'fascismo,
juego de palabras, apropiadamente impreso en tipografía estilo computadora. "Alguna-
máquina de guerra, totalitario ', etc. fueron escuchados ". 96 Como Herron, Hollein
uno, casi, es bienvenido ” 89 , se prometió, de acuerdo con la había estado circulando una imagen de "máquina de guerra" desde 1964, en el
sentido emergente de inclusión cultural de los sesenta. Algún "tótem forma de su famoso collage de portaaviones. La intencion del
cifras ”no aparecieron, 90 pero la lista de invitados fue una notable arquitectos utópicos, por supuesto, fue reconfigurar el hardware de la guerra
uno no obstante: Cedric Price y Arthur Quarmby se unieron al para fines pacíficos 97 —las Fortalezas del Támesis, una probable inspiración—
Delegación inglesa de Archigram y Banham; Yona Friedman, de Herron's Walking City, 98 acababa de ser tomado por un
Ionel Schein, Paul Virilio y Claude Parent viajaron desde emisora ​de radio pirata de música pop (figura 4.13). 99 Cualquiera que sea la fascinación
Francia, Joseph Weber y Hans Hollein de Rotterdam y tecnología militar ejercida sobre los arquitectos, todos eran horribles
Viena. Anthony Gwilliam y James Meller estaban allí para ante la perspectiva de desatarlo con ira, la Ciudad Caminante
proponen la Década Mundial de la Ciencia del Diseño de Buckminster Fuller, dando a la tecnología sin rostro semblantes adorables y de ojos saltones. 100
mientras que la presencia de Gustav Metzger indicó el interés Claude Parent soportó aún peores abucheos que Hollein y
tomada en la arquitectura experimental por "todo un galimatías de Herron, acorralado por estudiantes que le hicieron el saludo nazi,
poetas, pintores y productores ”. Se recibieron 91 anexos de con lo cual se negó a hablar de nuevo en Inglaterra por otro

4.12 Archigram, folleto para la conferencia de Folkestone, New Metropole Arts Centre, 1966. Recuerda las campañas transnacionales del movimiento moderno de entreguerras.
La conferencia Folkestone de Archigram también exploró las variaciones nacionales en el gusto arquitectónico. Sobre todo, tenía como objetivo movilizar la opinión de los estudiantes. 4.13 Temblores
Sands Fort, estuario del Támesis, Whitstable, Kent, 1943. Las fortalezas del Támesis son la fuente más citada de imágenes de Archigram como Herron's Walking City
(ver figura 1.32), pero la noble guerra que entusiasmaba a los miembros de Archigram cuando eran niños era una amenaza para sus estudiantes baby-boomers.

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treinta años. 101 Quizás la lección de rebelión estudiantil de Archigram Camisetas y juegos en columpios para conmemorar una visita de conferencias.
se había aprendido tan bien que Archigram y su constelación a la ciudad de Peter Cook (figura 4.14). "Zoom ninfólogas de
ya se percibía como "establecimiento" en sí mismo; Cook fue nuestras escuelas de arquitectura están decididas a extruir ideas ",
Aplaudió lentamente desde el escenario. 102 Quejas formales fueron permitidas declaró el periodismo pop de Megascope como una justificación de su
pivotar en torno al tecno-libertarismo de la neo-vanguardia de los sesenta lanzar, condenando al académico o burócrata que se atrevería
garde que fue ejemplificado por Archigram. Llegó como una molestia para interponerse en el camino de la era espacial arquitectónica. 105
un grupo genuinamente aficionado a la cohorte de estudiantes. "¡Las escuelas de arquitectura están muertas!" exclamó un Mega-
editorial de alcance en el estado de ánimo de zoom típico, antes de revisar el
EDUCACIÓN primeras cinco ediciones de Archigram. "Nuevos pensamientos, nuevas ideas son
Como demostró Folkestone, Archigram se mantuvo fiel a sus orígenes aplastado por el dominio de los examinadores externos riba y
en la disensión de los estudiantes y retuvo su audiencia clave en el estudiante personal docente anémico ". 106 “Solo hay una 'escuela' capaz de
cuerpo, a quien los arquitectos Archigram actuaron como jóvenes, carismáticos . . . lidiando con los problemas que enfrentan los arquitectos ”, el presidente basa
disidentes. Cultivar la reputación anti-establecimiento de dent Patrick Hammill comentó en Archigram no. 9 en 1970,
En la juventud de los sesenta, Archigram consideraba al estudiante no como un articulando una queja común sobre el aislamiento de los individuos
recipiente para llenarse de conocimiento, sino como un agente activo de escuelas primarias, "esa es una red abierta de todas las escuelas". 107
cambio. Archigram la revista sirvió como metro Las bases de esta nueva "red" en el Reino Unido fueron debidamente mapeadas.
literatura del cuerpo estudiantil, interconectando invisiblemente los archivos como "Archizone 1" (figura 4.15), el primero de la serie de zonas
escuelas tecturales. El papel neovanguardista de Archigram que se extendía hasta Archizone 11 (figura 4.11), fundada sobre
extendido más allá de la producción de imágenes e ideas sobre los esfuerzos de la Asociación de Estudiantes de Arquitectura de Australasia
edificios a una crítica de la arquitectura como disciplina, secuestrando de establecer una escuela de arquitectura independiente como
las escuelas para formar acólitos a través de los cuales Archigram podría
producir arquitectura indirectamente.
La solidaridad con los estudiantes de arquitectura fue importante para la
misma distribución de Archigram. Complementando el esqueleto
cadena de libreros que llevaban la revista, se distribuyó
por una red aparentemente modelada en samizdat; "Archigram puede
También se pueden comprar a estudiantes en la mayoría de las escuelas de arquitectura en
el Reino Unido ”, afirmó Archigram no. 6 en 1965; según Archigram
No. 8 en 1968, la revista estaba disponible “en escuelas de
arquitectura en la mayoría de los países ". "Zoom wave golpea la arquitectura"
declaró el crítico-historiador Reyner Banham a los lectores de New
Society, en su evaluación de 1966 del impacto de Archigram y
otras "revistas de protesta" de arquitectura 103, de Regent Street
Polígono a mediados de los años cincuenta del Megascopio de Bristol (lanzado en 1964)
y el Clip-Kit de la Architectural Association (lanzado en 1966 con
Peter Murray como editor, anteriormente de Megascope, y secretario
tario de basa que organizó el primer encuentro entre Archi-
gramo y estudiantes en 1965). 104 "Zoom rave llega a Bristol", declaró

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Archigram no. 6, que muestra a estudiantes de arquitectura con "Zoom"

4.14 Archigram,“Zoom Rave Hits Architecture”, Archigram no. 6, noviembre de 1965. Como una escena surrealista de una película de la nueva ola, el "poder de juego" irrumpe en un
escuela de enseñanza cuando visita un editor de Archigram .

156 LA ONDA DEL ZOOM

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4.15 Archigram, “Archizone 1: Reino Unido”, Archigram no. 9, 1970. El mapa de Archigram de Gran Bretaña vinculaba las escuelas de arquitectura como si fueran nodos en un
red unitaria, cohortes de estudiantes preparados para revertir las prácticas monumentales de la arquitectura.

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universidad, tras un cisma con el Royal Australian Insti- mantener la riba en escuelas como Bradford ”, donde recientemente había
tute de arquitectos en 1963. 108 enseñado, que Quarmby había guiado a los estudiantes allí en la creación de un
Archizone se formaría a través de recursos compartidos, cúpula parabólica neumática de polietileno. 115 Querer denunciar un
conferenciantes itinerantes y talleres de conversación. En 1967, por ejemplo, revolución arquitectónica, Megascope, como Archigram, fue en realidad
Archigram no. 7 reuniones anunciadas con estudiantes en Glasgow, desenterrando los casos particulares, marginales, de potencial.
Bournemouth y Leicester, así como uno que traería En otros lugares, el estilo vanguardista del zoom no logró revertir
juntos estudiantes de la aa y la Ecole de Lyons. 109 Pedro racionalismo desinteresado en sus diversas formas. Algunos estudiantes,
Cook se tomó la molestia de diseñar "The Box", un audio barato por ejemplo, los de la escuela Bartlett de la Universidad de Londres
Unidad didáctica visual que también registraría respuestas y aprobaría influido por los "Métodos de diseño" del conferencista John Christopher Jones,
ellos en todo el circuito de escuelas. 110 En Archigram no. 9, zoom ignorado por carecer de sustancia. Jones es noble, profesional
compañero de viaje Cedric Price esbozó la idea de una arquitectura El enfoque sional difícilmente podría ser más diferente del zoom:
Red de escuelas que llamó Polyark. 111 “Por muy represiva que sea la Métodos de diseño “enseña el diseño como una serie de decisiones lógicas
la escuela es, no puede evitar que Archigram, anuncios, etc. y no 'flashes inspirados' ”, escribió Jones en una comparación de 1969 de

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su buzón ”, Archigram no. 9 estudiantes asegurados que todavía se sentían su propia escuela Bartlett con la aa y Regent Street Poly-
aislado de la revolución. “No puede detener fácilmente a su Unión técnica cercana. 116
y basa obtener anuncios (o cualquier otro) tema discutido por el “Al producir un 'producto profesional', las escuelas se perpetúan
la misma gente dio vueltas ”, dando como ejemplo el“ 2000+ uando las tradiciones de la primera era de las máquinas ”, 117 Megascope
Conferencia ”celebrada por la escuela en Liverpool, un“ jamboree de 3 días argumentó en 1966, comprometiéndose con el cambio de paradigma de zoom de
compuesto por lo que parecía una facultad de "diseño arquitectónico" [sic] una "segunda era de las máquinas", pronosticada por Reyner Banham en Theory
(Archigr., AR se [Arquitectos radicales, estudiantes y educadores], y Diseño en la primera era de las máquinas (1960). El frontispicio de
[Cedric] Price, [Richard] Rogers, [Rupert] Spade, etc. " 112 Megascope reimprimió la imagen icónica de Banham en su mini
Sin embargo, Zoom fue irregular en su distribución. Precisamente Bicicleta Moulton con un bocadillo: "Lo tomo como una buena señal
porque el zoom se mantuvo firmemente fuera del núcleo reforzado por riba que un número cada vez mayor de estudiantes están reprobando
programa de estudios de la educación arquitectónica británica, era posible ser escuelas arquitectónicas disgustadas por lo que se les enseña allí.
estudiante de arquitectura en Gran Bretaña a mediados de los años sesenta y tener Lo tomo como una señal esperanzadora de que la próxima generación reconozca que
casi ni idea de qué era Archigram o qué representaba. Es La arquitectura es demasiado importante para dejarla al pro-
Es difícil imaginar cómo la escuela de Leicester recibió Archi- fiesta ". 118 Era cuestionable, sin embargo, si la alternativa de zoom
road show de Gram en 1967 y David Greene como su quinto año nativas de la diversión, la libertad y las tecnologías futuras no probadas podrían
maestro dos años después; tan recientemente como 1965, sus estudiantes de primer hacer
año grandes avances en la ejecución de la arquitectura. Zoom de
se les enseñaba las órdenes a la manera de las Bellas Artes. 113 epistemología de conjuntos de piezas, reflejada físicamente en la suelta
“La escuela de la que menos se ha oído hablar fue otorgada a Brighton, y todas las 52
ensamblajes
millas y múltiples formatos que caracterizaron Clip-Kit
", 114 se burló Archigram desde su base de Londres en 1970, frus- y Archigram nos. 7 y 8, constituyeron una base incierta para el desarrollo
trató en su promoción de un frente unido de escuelas que trabaja como un planes de estudios oping. Esta fase aparentemente utópica de enseñanza y
Archizone único. el aprendizaje corría el riesgo de una libertad ilimitada y sin dirección.
Se aprecia la recepción desigual del zoom en las escuelas "¿Tengo que hacer lo que quiero hacer de nuevo hoy?" un estudiante
hojeando a través de Megascope. Su sección "Esquemas" de 1966 escribió en una pared en la escuela aa en la cima de Archigram's
reprodujo una variedad de esquemas de estilo zoom; aún Arthur Quarmby influencia allí. 119 Dirigido por Timothy Leary, Herbert Marcuse,
transmitió a Megascope la lucha por promover un nuevo pensamiento y cosas por el estilo, esta era la era de los experimentos radicales con el
en la cara de tiza de la enseñanza. Fue en la cara de "el estrangulamiento- estructura del aprendizaje y su interacción profesor / alumno; Pedro

158 LA ONDA DEL ZOOM

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Cook cree que pudo haber infringido las reglas de riba al trabajar sombras." 127 La imagen de la banda de rock fue inspiradora. C. Ray Smith,
junto con su quinto año en sus proyectos de diploma. 120 Si Archi- trazando las raíces del posmodernismo en Estados Unidos, señaló la
La fraternización de Gram no llegó al radicalismo político absoluto. número de arquitectos experimentales que, inspirados por Archigram,
(de hecho, muchos estudiantes radicalizados se volvieron contra los
liberalismo político), expresó su solidaridad con los estudiantes— idearon nombres para sus grupos y sus talleres como si
sus números explotan con la introducción de la obligatoriedad eran equipos de pelota o grupos de rock: Ant Farm, Southcoast, Onyx,
becas de estudio en el Reino Unido en 1962, como agentes de Truth Commandos, intangible, escultura de luz eléctrica de Elm City
cambio. Co., The Grocery Store, Zomeworks, Kamakazi Design Group,
Peter Cook tipificó la absorción de los miembros de Archigram en Mind Huns, Space Cowboys, Todo Show de Medicina Eléctrica, Crystal
educación arquitectónica; ingresando a la universidad de Bournemouth a la edad Springs Celery Gardens, Crash City, Archi-Week, Globe City, Hog
dieciséis, estaba casi continuamente en la escuela de arquitectura, primero Arquitectura de granjas y pueblos. 128
como estudiante y luego como maestro, y durante su breve período como
empleado de James Cubitt, provocó la ira de su La difuminación de las distinciones maestro / alumno fue evidente a medida que
empleador por participar en demasiados jurados de arquitectura. 121 Asalariado Los proyectos dentales comenzaron a aparecer en Archigram y como estudiantes
Se pensaba que el empleo en las grandes oficinas alejaba a los arquitectos enseñado por los miembros de Archigram entró en el pliegue de Archigram
la escena." 122 Ron Herron, el miembro de Archigram más consecuente sí mismo. En una fotografía en Architectural Design de “The Archigram
tentativamente involucrado en la práctica convencional después de la Taylor Wood-Familia: noviembre de 1970 ”, el equipo de la oficina incluía a jóvenes
período de la fila, todavía enseñado regularmente. 123 “Los que pueden enseñar, los tects trabajando en el proyecto para ampliar la ciudad natal de Cook,
quién no puede construir ”, bromearía más tarde Alvin Boyarsky sobre el post- el complejo de retiro de Bournemouth (Colin Fournier, Janet
Cultura Archigram que presidió el Arquitecto Sacks, Diana Jowsey, Margaret Helfard, Bobby Wilson) y
Asociación. 124 La pasión por la educación arquitectónica arquitectónico enfant terrible Piers Gough ("que había pasado por
en un compromiso con el aprendizaje de todo tipo. Una serie de proyectos té"). 129 El “equipo juvenil” de Archigram —Fournier, Ken Allinson,
Los efectos del establo Archigram imaginaban la ampliación de Bernard Tschumi y el artista Tony Rickaby, entre otros, fueron
acceso a la educación disolviendo cualquier límite espacial entre aparece de manera similar en la Ópera Archigram de 1975. 130
aprender y vivir, como las estaciones de estudio de Barry Snowden, La subsiguiente fama de muchos estudiantes de Archigram y
Info-Gonks de 1968 de Peter Cook y Invisible de David Greene aprendices sugiere una vida futura para la "academia zoom". En su
Universidad de 1971 (figuras 3.15, 3.24, 4.34). 125 El estado de ánimo era estudio de la educación arquitectónica, Mark Crinson y Jules Lub-
reflejado por los acólitos de Archigram como Nicholas Grimshaw bock ha descubierto que “los profesores jóvenes. . . han usado las escuelas
(figura 3.14) y amigos que, como estudiantes de la aa, despreciaron para desarrollar nuevas ideas e incluso para formar prácticas embrionarias
asistencia a Bedford Square, haciendo campaña en su lugar por su entre sus estudiantes más talentosos ", 131 y que" las escuelas
descentralización a través de la tecnología de la información. 126 se convirtió en una especie de laboratorio arquitectónico donde el brutalismo,
Rechazando las connotaciones autoritarias de lo tradicional plan, Archigrama, el posmodernismo y la deconstrucción podrían
relación maestro / alumno docente, los miembros de Archigram cultivan ser modelado sin incurrir en los costos de construcción real,
vació algo más parecido a la conexión entre una banda de rock a menudo una década o más antes de que aparecieran en las calles ". 132
y su base de fans; para la presentación de Archigram Opera de 1975,
“Todos los directores de Archigram se han fotografiado DEL GRIS AL ELÉCTRICO
graficado en el estilo de las portadas de álbumes: uno está en el Mohave Al comienzo de su propio ascenso a la fama arquitectónica, Zaha
desierto con botas vaqueras; otro en el Strip de Las Vegas; a Hadid asistió a la escuela de verano de 1972 celebrada en el Architec-

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tercero a horcajadas en una motocicleta; un cuarto en primer plano aviador deportivo.
Asociación tural. Ella era demasiado nueva en "la escena" para reconocer

LA ENSEÑANZA Y LA RECEPCIÓN DE ARCHIGRAM 159

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4.16 MartinPawley, proyecto, sección y plano del National Film Theatre (detalle), cuarto año de la Architectural Association, 1962. El frenético diseño de Pawley, dibujado con un
La sección montañosa y el plano celular se superponían, era un caldero de cabinas audiovisuales individuales, materiales de construcción experimentales y tecnología teórica. Un
Activista por la educación arquitectónica “progresiva”, Pawley se convirtió en colaborador de Archigram y en un destacado comentarista de arquitectura por derecho propio.

160 LA ONDA DEL ZOOM

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los retratos de los miembros de Archigram y otras estrellas de la experiencia Mientras tanto, el modo de diseño de "arquitectura como servicio" había sido
arquitectura mental representada en los "sellos conmemorativos" importados por esos tutores de 139 aa "bien afeitados" influenciados por la
emitido por la Sesión de Verano. Los sellos, recuerda, parecían H f G en Ulm por un lado y Skidmore de Estados Unidos,
como "objetos de interés de Blackpool", 133 una iconografía costera cercana a Owings y Merrill por el otro, reforzados, afirmó Cook, por
el corazón de Archigram. La analogía del sistema postal, como la el trabajo teórico de Alan Colquhoun. 140 Colquhoun fue
diseño de horarios de sesiones de verano como transporte de Londres se unieron en la aa por personas como Patrick Hodgkinson en su creencia
Mapas subterráneos, probablemente aludidos a las "conexiones" proporcionadas que la arquitectura moderna tenía que realizar su destino como método-
por la cultura "clandestina", y los materiales de la sesión de verano fueron ología. “Este proyecto no puede considerarse una arquitectura como el
agrupados, indeterminadamente, en bolsas de plástico. La experiencia de Hadid La piel externa no expresa las funciones interiores, y que
era de la Architectural Association en el crepúsculo de lo que es el propósito de la Arquitectura ”, 141 anunció Hodgkinson en un
Peter Cook la llamó con cariño su "Década Eléctrica". crítica magníficamente desdeñosa de un plan de vivienda de 1965
Si hubo una onda de zoom, entonces su sede estaba en el estudiante de año John Frazer, que parecía haber comprendido Archi-
Asociación de Arquitectos. Cada uno de los miembros de Archigram principios del juego de piezas de gram con aplomo. 142

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enseñó allí, así como Cedric Price, con más o menos regularidad, En 1962, Martin Pawley, quien se trasladó a la aa por su
en las décadas de 1960 y 1970. 134 Tan profunda fue la absorción del aa cuarto año, tras su expulsión de la Oxford School of
de Archigram que la Exposición del 125 Aniversario de la Arquitectura, presentó un proyecto para el Teatro Nacional de Cine
La escuela en 1973 se llevó a cabo como un proyecto de Archigram. Más- Eso era tan extravagante como cualquier cosa que hubiera aparecido
sobre Archigram, el aa, y el diseño arquitectónico (que cham- en Archigram, un tour de force técnico que permite a los visitantes sentados
mencionó la "onda de zoom" a través de la dirección editorial de Monica en "audicells" privados para ver el contenido del archivo de la película
Pidgeon y la mano oculta del promotor de Archigram, Theo bajo demanda (figura 4.16). 143 Cook: el "nuevo jurado irregular" y
Crosby) se promovieron mutuamente, creando un nuevo circuito. él mismo, poco más de un año fuera de la escuela, sintió su
para las nociones progresistas e "internacionales". "La cultura [aa] tence, incapaz de intervenir en la irrisoria recepción de Pawley. Para
se exteriorizó cada vez más ”, afirmó Cook a mediados de Cook, esto confirmó que algo iba mal en el
setenta. " El diseño arquitectónico se convirtió en el más potente de Inglaterra Automóvil club británico. Cook y David Greene ya le habían escrito a The Guardian
educador. . . comenzó a traer noticias de chicos jóvenes discutiendo y periódico 144 cuando escucharon por primera vez que Pawley, con tres
diseñando. . . la cultura de Bedford Square. . . y el aa compañeros miembros de la llamada “Arquitectura Progresista
se convirtió casi en sinónimo de publicidad . . . mucho para la molestia Movimiento ”, estaban siendo“ sacados de la Escuela de Oxford de
de otras escuelas de inglés ". 135 Arquitectura para (aparentemente) hacer arquitectura progresista
Archigram tuvo que hacerse un hueco en el aa. Un debate ture! " 145 Y ahora que el Movimiento de Arquitectura Progresista
en la revista aa Arena en 1966 concluyó que Archigram había encontrado su camino hacia la escuela más progresista del país,
no estaba "ni enfermo ni enfermo, sino triste", 136 y en la "jungla" que sus miembros estaban consternados al descubrir que eran simplemente
era el aa, 137 sin un plan de estudios oficial para que lo siguieran sus profesores, “Una chispa de fuego en una atmósfera gris. Cinco años antes, el aa
la enseñanza de los miembros de Archigram se dejó competir con hubiera ofrecido el esquema [Teatro Nacional de Cine] toler-
el de otros tutores. Archigram aprovechó el tráfico de la aa ance. . . incluso aliento, y una crítica más apropiada
tolerancia de las nuevas ideas y tendencias, de las cuales el brutalismo escrutinio en lugar de resentimiento. ¿Qué ha pasado? ¿Cómo había
había sido el más reciente. Sin embargo, incluso el brío del brutalismo, la principios de los sesenta se vuelven tan grises? 146
rama más dinámica de la arquitectura británica en la década de 1950, fue La obra de Pawley, con su recinto cristalino y un abstracto
desapareciendo en la aa de principios de la dcada de 1960, debido sobre todo a la brutalidad
paisaje, fue la última resistencia de la década del expresionismo británico de los años cincuenta.
el tácito "llamado al orden" de los ists. 138 Un espíritu de "heterosexual" dencias, que ahora se desvanecen rápidamente en la memoria, que Archigram no. 1

ENSEÑANZA Y RECEPCIÓN DE ARCHIGRAM 161

Página 173
se había propuesto revivir. Cook regresó a la aa de Taylor circuito de ence - frustrado como Archigram con la condición de
Woodrow en 1964, de 27 años, para convertirse en maestro adjunto de quinto año. educación arquitectónica, desafiando el elitismo de la riba y proponiendo
sobre la fuerza de Plug-In City, publicado siete semanas antes en visiones educativas comparables a las de Archigram. 151 Su
el suplemento de color del Sunday Times (figura 1.8). Sin embargo sen- elección del nombre para la práctica de 1963 que formó con Norman
sensacional puede haber parecido a los lectores del Sunday Times, Foster, 152 "Team 4", implicó una sucesión de vanguardia en Team
El plug-in no se parecía mucho a una arquitectura seria para el aa 10 incluso más explícitamente que Archigram. Como Archigram,
clase de 1964. 147 Para el año siguiente, sin embargo, Cook detectó El equipo 4 proyectó una imagen de grupo pop de moda, juventud,
"Electricidad en el aire" de nuevo en el aa. Quinto de Martin Godfrey y mística. 153 Rogers más tarde emplearía arquitectos capacitados
año Battersea Urban Renewal Scheme: el "dedo de Battersea" por los miembros de Archigram en la aa y ucla.
megaestructura 148 —expresó sus funciones con abandono en un El edificio Reliance Controls de Team 4 en Swindon representa
masa pintoresca y brutalista de terrazas y servicios (figura presentó la manifestación más verdadera hasta ahora realizada en Gran Bretaña de la
4.17). Completo con intercambios de transporte, estaba en deuda con Idea de un "cobertizo con servicio" que estaba envolviendo a los estudios de la aa, donde
Los proyectos de Archigram, y Cook lo abrazó como si fuera suyo: el marco fue diseñado de la manera más neutral posible para nutrir
“Tomó las entrañas olvidadas desde 1960: el envoltorio de permutaciones de elementos arquitectónicos modulares ranurados en el interior
habitaciones alrededor de calles, calles alrededor de aire, aire que se canaliza a través
(figura
de 4.18). El equipo 4 se separó poco después de la finalización de Reliance,
envuelto conductos y tanques y vidrio y rampas y. . . mucho.
Cosas embriagadoras de nuevo. El dedo se desintegró. . . marchitez
hacia un parque inglés. ¡Oh Alegría!" 149 Una relación recíproca
estaba desarrollando: esquemas de estudiantes como el de Godfrey se
Tured en Archigram (no. 6, 1965) como “recién llegados”, mientras que Suc-
Los proyectos estudiantiles de aa cessive durante los próximos años fueron
reelaboraciones de los últimos esquemas presentados en Archigram. Esto
fue la educación zoom en acción, ya que los arquitectos de Archigram trabajaron
para estar un paso o dos por delante.

EL "COBERTIZO CON SERVICIO"

En 1972, se abrió la tierra en la meseta de Beaubourg en París para
el edificio que representaría el apogeo de la arquitectura zoom
tura: el centro de artes y la biblioteca por Renzo Piano y Richard
Rogers conocido como el Centro Pompidou. En la década de 1960, Piano y
Las ideas de diseño de Rogers se habían movido en una trayectoria similar a aquellas
de los arquitectos Archigram. Piano fue alumno de Louis Kahn
y amigo de Jean Prouvé (miembro del jurado del
Concurso de Beaubourg). 150 El cuerpo a cuerpo de Rogers corrió paralelo a Archi-
gramo. Rogers se graduó de la AA en 1959, menos de un año.
antes de Cook, y pasó a ser tutor en la aa y en Regent
Calle. Estuvo expuesto a debates prácticamente idénticos y
tutores, en particular John Killick y Peter Smithson.

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Rogers compartió una plataforma con Archigram en la conferencia basa

4.17 MartinGodfrey, Battersea Urban Renewal Scheme (Urban Finger), axonométrica, Architectural Association quinto año, 1964-1965, Archigram no. 6 de noviembre
1965. Al final de su primer año completo de enseñanza en la AA, Peter Cook creía que el proyecto elaborado por Martin Godfrey era una prueba del resurgimiento de los estudiantes. Eso
era, en efecto, una ciudad enchufable monumental solidificada con masas y articulaciones vertebrales “pintorescas” en su plan.

162 LA ONDA DEL ZOOM

Página 174
pero a partir de entonces el modelo preeminente de indeterminado, flexible
La arquitectura flexible se estableció como la impersonal, rectangular
sobre ensamblado a partir de piezas prefabricadas creando un espacio libre
plan. Dependencia parecía de alguna manera inocente y natural, como un
"Vernáculo perdido", en opinión del Financial Times 154, y
parecía aún más persuasivo por la forma en que podía incorporar
adiciones enchufables / con clip: el lado acristalado del edificio Reliance
ing podría dar a un patio o enchufar a contiguo adicional-
unidades de ing. 155
No obstante, el trabajo de Piano y Rogers fue mucho menos
conocido que el de Archigram cuando en 1971 pujaron conjuntamente, en parte
nership con ingenieros estructurales de la oficina de Ove Arup, para
uno de los mayores premios de arquitectura desde el Segundo Mundo
Guerra (figura 4.19). Como los nombres de los arquitectos ganadores del
El concurso de Beaubourg se leyó al jurado, que había

4.18 Equipo4, edificio Reliance Controls, Swindon, 1967. Los "cobertizos" eran teóricamente atractivos para los jóvenes arquitectos británicos progresistas porque repudiaban
formalismo y concentrado en la función. En realidad, los diseñadores de cobertizos no podrían evitar las cuestiones de estilo y simbolismo, incluso si quisieran, y este no es menos el
caso con el "estilo californiano" del edificio Reliance Controls (un ejemplo de diseño de cobertizo) que con la energía humeante del Fun Palace (figura 1.30) y el
pintoresca fertilidad del Oasis de Herron (figura 4.20). 4.19 Piano y Rogers, diseño de concurso: elevación oeste (que muestra el muro de información), 1971, para Center Georges
Pompidou, París, 1971-1977. El Centro Pompidou resumió triunfalmente la corriente de "zoom" de la arquitectura moderna y fue, por tanto, un logro indirecto de
Cedric Price y Archigram; era un Fun Palace y una Instant City: indeterminada, super-servida, saturada de medios, pop, popular. Sin embargo, era inequívocamente
Piano y Rogers que saltaron al vacío separando el zoom de la estructura construida.

Página 175
juzgó a los participantes de forma anónima, hubo un silencio desconcertado,
sólo se alivia con la mención del nombre Arup. 156 Ese piano y
La propuesta de entrada de Rogers fue apreciada por el jurado seguramente
tributo en parte a la "ola de zoom". Al igual que Piano y Rogers
conocía el trabajo de Cedric Price y Archigram, miembro del jurado
Philip Johnson (por ejemplo) estaba familiarizado con la perseverancia de Archigram.
menos búsqueda de una arquitectura de servicio puro. 157
Sin embargo, de manera significativa, el jurado encontró la subestimación de
Las representaciones de Piano y Beaubourg de Rogers son tranquilizadoras. En esto,
La presentación de Piano and Rogers fue bastante distinta de
Las imágenes típicamente calientes de Archigram; "La deliberada sequedad de
la redacción ” 158 era una reminiscencia en lugar de Cedric Price, y
Fue el proyecto Fun Palace de Price el más significativo

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inspiración para Beaubourg en su conjunto (figura 1.30). De acuerdo
con la visión de Price y Littlewood, Beaubourg iba a ser un rec-
soporte tangular, con pórtico, excelentemente mantenido para continuo,
situaciones culturales improvisadas, sin las cuales la estructura
no asumiría prácticamente ninguna forma y no gozaría de ninguna razón de ser.
Pero cuando se leen las elevaciones de Beaubourg, es difícil
para detectar cualquier concepto clave o dispositivo formal que aún no esté presente en
Las reelaboraciones del "cobertizo con servicio" de Ron Herron del Fun Palace,
los proyectos Oasis e Instant City de 1968-1969 (figuras 4.20,
4.21). El dibujo de Oasis mostraba un marco de torres de refuerzo cruzado En el collage Acción urbana: Tune Up Instant City (figura
y pórticos (chocando contra viejos monolitos como el Smith- 4.21), la selección de palabras clave de Herron se volvió aún más sugerente.
Edificio Economist de los hijos), suspendiendo pasillos semiexternos, tivo del mundo de Beaubourg. Como si anticipara la primera línea
sus grúas y sus abultados pertrechos son un poco más "pintorescos" de Piano y la participación de Rogers en el concurso, que tanto llamó la atención
que los propuestos para Beaubourg, pero no obstante en términos generales jurado— “Recomendamos que el Centre Beaubourg se desarrolle
rectangular en contorno hasta que se junta con una sección cilíndrica como un 'Centro de información en vivo' que cubre París y más allá.
conectados por complementos parecidos a gusanos, todo el conjunto se elevó en Localmente es un lugar de encuentro para la gente ” 160 —Herron pro-
pilotis ya que Piano y Rogers originalmente deseaban que su edificio motivado "zerox" (sic), "pantalla de información", "educación comunitaria
ser. Servicio, del cual hay mucho en los planes de Herron, "servicio técnico", "cctv" y "biblioteca audiovisual" como vitales
se deja naturalmente expuesto, como Piano y Rogers eligieron hacer también componentes de tuning urbano. Las pantallas de información fueron
(a diferencia de los cada vez más "con cremallera" y "a medida" inspirado en Piccadilly y Times Square, con antecedentes en
obra de Norman Foster). Herron incluso publicó su trabajo con La Maison de la Publicité sin construir de Oscar Nitzchke de 1932-1935 (pro
el tipo de palabras de moda que resurgieron en Piano y Rogers elegido por los Campos Elíseos y repleto de brazos cruzados
Beaubourg lanza - "elección", "responder", "indeterminado" - y pórticos externos y grúa de techo permanente). 161 Para ilustrar
Se subrayaron las similitudes entre los dos esquemas. tales pantallas, Herron amablemente pegó su collage con una revista
cuando el dibujo se llevó a cabo frente al edificio en un 1980 fotos y letras, una técnica re-implementada en el Piano y
Película del Arts Council. 159 Dibujo de Rogers.

4.20 Ron
Herron, Oasis, montaje, 1968. Rompiendo el salón de arquitectura típica y ejemplar de la posguerra — de los Smithsons, Safdie (ver figura 3.3), Le Corbusier,
som, Lasdun, Mies van der Rohe, Goldberg, Tange — Herron's Oasis preparó al público para edificios compuestos (como la figura 4.19) no de muros y volúmenes cúbicos sino
de marcos abiertos, unidades intercambiables y conductos visibles.

164 LA ONDA DEL ZOOM

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4.21 RonHerron para Archigram, proyecto Instant City: Urban Action — Tune Up, montaje, 1969. Cuando el grupo de aa / ucla Chrysalis se unió a Piano and Rogers
equipo en París, este era probablemente el tipo de escenario, dibujado por Herron en la ucla, que esperaba erigir en la plaza de Beaubourg: torres retráctiles, focos, Frei Otto-
lonas de estilo, cápsulas y (sobre todo) video. Una nueva pantalla de matriz de puntos proporciona boletines de texto, y entre las presentaciones de características se encuentra Yellow Submarine con su
Cápsula estilo Archigrama. Los propios Beatles dan un concierto en el escenario proporcionado por Herron; Instant City es, de hecho, uno de los primeros espectáculos de rock itinerantes.

LA ENSEÑANZA Y LA RECEPCIÓN DE ARCHIGRAM 165

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Las pantallas nunca se instalaron como lo preveía el Beau- no fue el único homenaje al cobertizo de Price / Archigram; a
bourg, pero habían estado bastante cerca de ponerse atrevidos Universidad de Aquisgrán, por ejemplo, Weber, Brand and Partners
zoom de imágenes y mensajes que parpadean en el corazón de uno de los prosiguió de 1969 a 1986 con su Facultad de Medicina,
grandes ciudades del mundo. Tal como estaba, el equipo de Piano y Rogers manejaba
Otro ensayo sorprendente en conductos, codificación de colores e indetermi-
envejecido para erigir el monumento a la ola de zoom, la más grande y marcos nate (maniobrados en la simetría clásica disfrutada
el mejor cobertizo de todos los tiempos, "donde está", para citar la generosa evaluación
en círculos
de Cook-
alemanes y austriacos). El único estilo Beaubourg
ment, "un hangar bien equipado". 162 Esta, no hace falta decirlo, fue la proyecto que Archigram realizó por sí mismo fue a microescala:
logro inequívoco del equipo de diseño de Beaubourg. Archi- el parque de aventuras de Milton Keynes (figura 4.22), construido
gram era famoso por los exquisitos detalles de sus dibujos; pero principalmente al diseño de Ron Herron en 1972, con el código de colores
en las oficinas a orillas del Sena, el detalle de macizos iconografía de puertas enrollables y embudos que se volvieron tan familiares
tramos y de columnas de acero fundido y centrifugado fue con la finalización de Beaubourg cinco años después.
pasando de verdad, batido entre las oficinas de Piano y Entonces Archigram y sus asociados estaban destinados a trabajar
Rogers y Arup. 163 No había nada en Archigram para guiar a la indirectamente en la creación del más grande y ambicioso de
El equipo de Beaubourg una vez que pasó la etapa de concepto. Beaubourg ampliar edificios, informando el pensamiento detrás de Beaubourg

4.22 DennisCrompton y Ron Herron para Archigram Architects, Adventure Play Center, Calverton End, Milton Keynes, 1972. Los componentes industriales, el color
La codificación, los embudos y la diversión proporcionaron un aperitivo al Centro Pompidou, aunque el entierro del edificio indicó el deseo de Archigram de evitar la arquitectura.
de hacer algo más que una huella parecida a un montículo en el paisaje.

166 LA ONDA DEL ZOOM

Página 178
y participando en el entrenamiento de no menos de cuatro claves
miembros del equipo de diseño, incluido Tony Dugdale (con
a quien Rogers había dado una conferencia en Cornell) y Chris Dawson. 164
Dugdale y Dawson habían completado un trabajo pionero en "well-
cobertizos mantenidos ”en la aa en 1966 y 1967, respectivamente, y
en opinión de Cook se mantuvo entre los pensadores más incisivos
sobre el concepto en un momento en que se convirtió en "una mera panacea para
un nivel de pensamiento de "todo vale". La escuela aa produjo
algunas verdaderas conmociones ". 165 Rogers llamó a Dugdale porque necesitaba
Tramos de 150 pies en el Pompidou, exactamente el mismo tramo que
Dugdale había proyectado "en todas direcciones" 166 para su marco espacial
Proyecto Learning Shed en la aa, e incluido, en miniatura
recorte, como parte de Archigram no. El "kit de piezas" de autoensamblaje de 7

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(figura 3.10).

MÁS ALLÁ DEL COBERTIZO

Visitar el Centro Pompidou con un equipo de filmación poco después de su
apertura, Archigram y Cedric Price quedaron impresionados: "osten-
aparentemente parece ser un edificio Archigram ", dijo Herron 167 -
pero el grupo no pudo evitar encontrarlo "demasiado consistente", 168 como si
el marco había llegado a dominar las actividades dispares que era
destinado a facilitar. "Alguien diseña un edificio para mover
o no diseña un edificio para moverse ”, dijo Price. Greene
apuntó a una grúa cercana, "mucho más dinámica". 169 “Nuestro
los amigos Archigram y Cedric Price tienen razón ”concedió Renzo.
Piano, admitiendo que se había convertido en un monumento de prestigio, “es
no muy dinámico ". 170
Un año antes de la presentación Beaubourg de Piano y Rogers
Cook, Crompton y Greene habían aterrizado sensacionalmente su
propio cobertizo desafortunado (de algún tipo), ganado en una competencia organizada por
el Principado de Mónaco en 1969 (figuras 4.23, 4.24). Ellos
fueron asistidos por los jóvenes Ken Allinson y Colin Fournier,
y por el prestigioso ingeniero consultor Frank Newby,
que previamente se había entretenido trabajando con experiencias
proyectos tales como Price / Snowden Aviary en el Zoológico de Londres
(1961) y el Price / Littlewood Fun Palace. 171 El éxito de
la sumisión supuestamente ocasionó un cambio en el Archigrama
negocio principal del grupo desde agitprop hasta la práctica de arquitectura:
la oficina de Archigram Architects abrió en Londres en 1970,

4.23 Archigram Architects (Peter Cook, Dennis Crompton, Ron Herron, socios), postal del proyecto Monte Carlo, 1970. Finalización de la publicación de Archigram
poco después de ganar el concurso para un nuevo centro de entretenimiento en Montecarlo, Archigram abrió una oficina en Londres e imprimió postales de
proyectos, tanto conceptuales como de producción. 4.24 Archigram Architects (Peter Cook, Dennis Crompton, Ron Herron, socios), proyecto Monte Carlo
postal, 1970. El diseño de Montecarlo combinó las exploraciones pasadas de Archigram de los entretenimientos mecánicos y la "ciudad instantánea". Así, el motivo de la playa
iba a resultar coherente en el trabajo de Archigram de principio a fin.

LA ENSEÑANZA Y LA RECEPCIÓN DE ARCHIGRAM 167

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mudarse a un edificio de Covent Garden de cinco pisos en 1971 y había trabajado en el pasado con Frei Otto, otro Montecarlo
agregando su Galería Adhocs (Addhox) (ver frontispicio). finalista. 173 ¿Qué fue tan radical en la solución en Monte
El escrito para un "edificio polivalente" en Montecarlo, requiere Carlo, sin embargo, y contrastaba fuertemente con Piano y
en un solo edificio para una variedad de entretenimiento y deportes Beaubourg de Rogers, fue la decisión de Archigram de invertir la
funciones, se había hecho eco en la competición de Beaubourg cobertizo reparado, enterrándolo debajo del sitio (una parcela de
anuncio. 172 Los cruces probablemente no fueron coincidencia tierra —un parque desaliñado— frente al mar, figura 4.25). El resultado-
tal. Jueces del Centro de Entretenimiento de Mónaco incluidos El esquema de ing era un foro circular (una forma recomendada por
Ove Arup, cuyo socio comercial Edmund Happold persuadió Newby en preferencia a un rectángulo por su estabilidad). De hecho, es

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Piano y Rogers para participar en el concurso Beaubourg; Feliz era un pozo cubierto; el monumentalismo había desaparecido una vez y

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para todos, e incluso la curvatura de la cúpula, un pilar de no más de la mitad del proyecto: el mantenimiento tenía un igual si no
forma arquitectónica tradicional, estaba oscurecida por una suspensión mayor prioridad.
portal. Aquí estaba el intento de construir más allá de la arquitectura. Monte Carlo fue una oportunidad para probar el principio del "robot" que
“En lugar de crear una escultura arquitectónica compleja que se le dio una importancia central durante el par anterior de
grabaría una silueta deslumbrante sobre el fondo de la años por Greene en particular. De hecho, el equipo inicialmente esperaba
Mediterráneo azul, decidieron cavar un hoyo y sacar el para usar los dispositivos Rokplug y Logplug de 1968 de Greene en el parque
tierra sobre él ”, explicó Banham en 1970. 174 Esta superficie en Montecarlo, y la idea sobrevivió al movimiento subterráneo
cúpula de vigas de hormigón armado postensado, un subterráneo porque las "características" de la superficie fueron diseñadas por Greene. Ciudad instantánea
Ranean Jahrhunderthalle revivió solo por la actividad, fue tipo de parafernalia: auriculares, parasoles y comprimidos

4.25 PeterCook, Dennis Crompton, Colin Fournier, Ron Herron, Diana Jowsey y Frank Newby para Archigram Architects, proyecto Monte Carlo, secciones, 1970.
Apenas interrumpiendo el descenso de la costa de Montecarlo hasta el Mediterráneo, una cúpula poco profunda (que será diseñada por Frank Newby) y el vestíbulo de entrada debían
deslizarse debajo de un parque público. Una pasarela y una arena abierta completaron los elementos permanentes del diseño: aunque son parte integral del conjunto arquitectónico, el
los asientos, las escaleras mecánicas, el escenario y los brazos se podrían quitar con ruedas.

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4.26 Archigram Architects (montaje de Ron Herron), proyecto Monaco Entertainments Center: vista de superficie con enviro-plug, 1969. Los gráficos trabajaron duro en
Monte Carlo de Archigram, aquí presentando las “características” de valor agregado diseñadas para la participación original de la competencia por David Greene y derivadas de su Rokplug de 1968
y dispositivos Logplug (ver figura 3.32). Se proporcionaría entretenimiento público (auriculares, sombrillas, aire comprimido, periscopios) para los usuarios del parque por encima del
nueva arena Archigram, promoviendo eventos organizados y espontáneos al mismo tiempo.

170 LA ONDA DEL ZOOM

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aire para hinchables - iban a estar a disposición de los usuarios del parque, incluyó a los recién graduados de la escuela. 181 Estructura neumática
y los periscopios se asomaban a través de "hoyos de golf" en el audito- turas, que salieron de los estudios aa en un flujo constante, epit-
rium a continuación (figura 4.26). Dentro del auditorio, el servicio El último empujón del zoom omitido para hacer que la interfaz arquitectónica
Las soluciones eran muy parecidas a las instaladas en la Expo '70 de Osaka por ceder ante la realidad inflexible de la tecnología actual de la edificación
Arata Isozaki (figura 3.22): escenario y asientos móviles, luz se estableció. La viabilidad de la arquitectura inflable era tan incierta
torres, pórticos y cápsulas atornilladas: un gran kit de piezas (figuras como su razón de ser. Los inflables alcanzaron un alto perfil y un embrión
4,27‒4,33). Fue la perfección de este kit de piezas lo que Archi- autoridad ónica en la Expo '70, especialmente en los pabellones de Fuji
gramo creía que haría o desharía el éxito del Monte (Yutaka Murata) y los Estados Unidos (Davis, Brody y Asso-
Carlo Building, “insistiendo en que en la elaboración de su obra- ciates). Pero la búsqueda de emociones a pequeña escala fue la principal motivación
Al contratar el contrato, el estudio del equipo debe realizarse en paralelo. para los arquitectos neumáticos jóvenes, que anhelan una reorientación espacial
lel con el estudio de la arquitectura y al mismo nivel de ciones y una nueva intimidad con los materiales. Estos fueron prometidos
detalle." 175 Banham fue más allá, señalando que en el largo en 1965 por Reyner Banham, atrapado vistiendo solo su barba (y
término, esta arquitectura del perpetuo devenir, del acontecimiento más bien El cuerpo de François Dallegret) en el proyecto Un-House. 182 Banham
que la forma, la gestión necesaria , "alguien con un Diaghilev y el genial collage de Dallegret era engañoso, sin embargo, ya que zoom
estilo ”, para darse cuenta del potencial del edificio:“ Mónaco en las manos Los arquitectos pronto lo descubrieron cuando sudaban en el
de un piloto no calificado sería una completa pérdida de tres impermeabilidad de las vainas reales. Una especie de romanticismo sobre el
millones de libras ". 176 Las nuevas arquitecturas habían superado el sentido común, particularmente en
La cuestión del presupuesto era en sí misma interesante, según el uso de hinchables. En las primeras etapas de Piano y Rogers
un experto en acústica en ese momento, Archigram de £ 3 millones / $ 6 mil- Proyecto Beaubourg, la redacción se ejecutó en una cabaña neumática:
La estimación del león representó un déficit de £ 5 millones / $ 10 millones. 177 “Los arquitectos lo aguantaron, porque era un inflable, por
Pero los robots pueden no haber sido tan complejos como los de Archigram. El Sena. Los ingenieros pensaron que los arquitectos estaban fuera de
propia descripción de Montecarlo como "un juguete cibernético gigante" (reviv- sus mentes, no tenía ningún encanto para ellos; simplemente hacía demasiado calor ". 183
la firma del Fun Palace, figura 1.30) lo hizo sonar. 178 Los profetas de la modernidad aceptaron su tolerancia durante
Muy probablemente, los robots habrían sido ensamblajes de experimentos de zoom en la vida. Cuando la asociación de la ucla de Archigram
tecnologías ya disponibles en el diseño de teatros, estudios de televisión ates Chris Dawson y Alan Stanton establecieron su radical
dios, salas de conciertos y estadios deportivos. Archigram fue asegurado por práctica de arquitectura en 1968 (se unió al año siguiente Mike
Diseñadores franceses que gran parte del equipo ya estaba Davies, recién salida de la aa), la llamaron Chrysalis, después de la
incorporándose al diseño de auditorios franceses, y a 1971 ejemplo natural para una "interfaz arquitectónica": un segundo
informe de progreso sobre el equipo de Monte Carlo presentado como mundano piel, e intenté vivir valientemente en estructuras experimentales
como cápsula WC s (figura 4.33). 179 La escalada de costos se debió en la atmósfera agotada del desierto de California, jugando con
en parte a la ampliación del Principado de las zonas de recepción contiguas la inmaterialidad de las barreras térmicas y lumínicas. 184 En 1968, Davies
la arena, creando dificultades presupuestarias al mismo tiempo que llevó a cabo reuniones preliminares con Richard Rogers sobre el
el Principado perdió ingresos por impuestos de Francia (1973). 180 potencial de desarrollar conjuntamente el trabajo sobre hinchables. Los tres
Aun así, esta exploración de una arquitectura en puro devenir miembros de Chrysalis regresaron a Europa y fueron puestos en
indudablemente estaba cerca del borde de la viabilidad, eclosionada cerca de responsable de las actividades "no programadas" de Beaubourg. 185 Dinámico
los sinceros pero extraños proyectos robóticos e inflables de Archi- estructuras en la plaza de Beaubourg, se creía, se activarían
estudiantes de gramo aa: el esquema se ideó inicialmente en un vate la vida espontánea e interactiva del Centro, excluida
estudio perteneciente a la aa, y el equipo de diseño de Montecarlo desde el resumen y el diseño final, pero apreciado por Rogers.

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4.27, 4.28, 4.29 Peter

Cook, Dennis Crompton, Colin Fournier, Ron Herron, Diana Jowsey y Frank Newby para Archigram Architects, Monaco Entertainments Center
proyecto: plano, secciones y montaje (de Tony Rickaby) de la arena organizada para una exposición espacial, 1970.

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174 LA ONDA DEL ZOOM

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4.30, 4.31, 4.32 Peter

Cook, Dennis Crompton, Colin Fournier, Ron Herron, Diana Jowsey y Frank Newby para Archigram Architects, Monaco Entertainments Centre
proyecto: plano, secciones y montaje (por Tony Rickaby) de la arena organizada para una carrera de karts, 1970. La arena circular en Mónaco fue una purga de forma decidida
que puso en primer plano los acontecimientos.

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4.33 PeterCook, Dennis Crompton, Colin Fournier, Ron Herron, Diana Jowsey y Frank Newby para Archigram Architects, proyecto del Monaco Entertainments Center:
kit de piezas para la arena, planos y elevaciones, 1970. Archigram se mantuvo firme en las convenciones de la representación arquitectónica en su informe de progreso de Mónaco, ofreciendo
planos, secciones y elevaciones para representar aparatos como robots, máquinas expendedoras, baños portátiles y tractores que podrían no haber calificado como arquitectura en un
en un momento diferente o en un lugar diferente.

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Chrysalis se había comprometido inusualmente a girar el zoom causto, Hiroshima, la deforestación y la perspectiva de
imágenes en realidad tridimensional, vendiendo cúpulas inflables Armagedón. Zoom enfrentó un dilema tecnofílico con cada éxito
a través de la revista Playboy 186 y probando, con 140 pies cediendo el año sesenta, ya que la degradación en Vietnam de la
cúpula de espejo fabricada con eat, la insistencia de David Greene en ejército más sofisticado tecnológicamente jamás desplegado coincidió
Archigram n. ° 1 que un globo puede volar a cualquier tamaño. 187 Pero con la sublime hazaña del Apolo 11. Antes del zoom, los modernistas
en Beaubourg, el laboratorio experimental de zoom de la vida real, tendía a unir al impredecible Prometeo de la tecnología alguna vez
Las energías del equipo de diseño se desviaron gradualmente hacia el más en estructuras formales y monumentales. Zoom modernistas,
Detalle de la megaestructura principal de Beaubourg. 188 La tiranía Por otro lado, apenas vacilaron en su fe en la tecnología como
de la interfaz arquitectónica dura sobrevivió, porque para el libertador. “La tecnología es moral, social y políticamente neutral,
momento fue la única técnica arquitectónica que el arquitecto aunque su explotación puede requerir ajustes sociales y
tects e ingenieros y clientes podrían tratar. Zoom había sido estructuras polticas, y sus consecuencias pueden llamar actitud moral
realizando las mismas maniobras que el modernismo temprano, creando cuestiona ", anunció Banham en 1962 en su búsqueda
imágenes y prototipos con solo una relación conjetural "Towards a Pop Architecture", 192 y serían muchos años
a la tecnología de la construcción tal como existía. El informe de los ingenieros paraantes de admitir su ingenuidad sobre el tema. 193
Piano y Beaubourg de Rogers tuvieron la honestidad de admitir que el un tutor Fred Scott recordó la atmósfera perversamente arcadiana
El edificio tardaría más en completarse del permitido. lugar de su escuela a finales de los sesenta como el libertario, la tecno-
según el horario del cliente, y de alguna manera desapareció del El hechizo utópico de Archigram y sus aliados se apoderó de él:
sumisión, tal vez eliminada por un jurado que simpatiza con la
esquema. 189 Archigram Architects, quienes inicialmente asumieron que Fue un momento particularmente agradable, notablemente libre de discusiones,
los organizadores del concurso de Montecarlo habían invitado ya que lo hizo el papel del arquitecto como proveedor de opciones, como una alternativa
participar simplemente para conferir una credibilidad de vanguardia, nativa de la resolución de conflictos en un mundo rico en posibilidades. . . .
se encontraron abruptamente ante la perspectiva de Se consideró que el diseño era una actividad libre de
haciendo que el esquema funcione. concepciones de forma, estilo o moralidad. . . este compromiso
"Su certeza en esos días era ilimitada", Martin Pawley parecía en muchos sentidos una institucionalización de la inocencia,
recordado en 1975 de los felices días de Archigram. "Casi ocasión- y debido a que asume la imparcialidad de la tecnología,
aliado en el Monty Pythonesque. . . hicieron su mejor trabajo en El diseño se convirtió en una actividad fría y desapasionada, de la cual fue
uno de esos momentos en que los visionarios creían que lo que tenían no tiene sentido preguntar a quién en particular está siendo útil. 194
dibujado y descrito había sucedido realmente. Ellos estaban por supuesto
ayudado en esta creencia por críticos que. . . creía con igual fuerza La "institucionalización de la inocencia" apenas vacilaría en
que sólo su oposición se interponía entre el archigrama azul- la aa hasta principios de los setenta, a pesar del asalto a la tecno-
impresión y su realización ". 190 Los críticos cuestionaron abiertamente el propósito de
liberalismo originado en anti-guerra, anticapitalista, feminista, eco-
la persecución del zoom, sin embargo; en 1973, el crítico de la revista Building movimientos lógicos y de emancipación racial. El Folkestone
Michael Cassidy, una vista previa de la última exposición de Archigram en el Conferencia demostró en 1966 que la recepción de Archigram's
ica (marcando el nombramiento de Cook como director de ica), solo se encuentra el libertarismo tecno-pop se estaba volviendo agrio. Los sesenta británicos
soluciones inventivas a "una serie de problemas que no existen". 191 en su conjunto se corrompió ese año por el enfriamiento del calor blanco
confianza durante el segundo mandato de Wilson, y la transición
LA “INSTITUCIONALIZACIÓN DE LA INOCENCIA” desde la opulencia popular hasta los pedidos alternativos y las drogas. 195 Tal
El optimismo de Zoom era aún más notable ahora que la tecnología El incondicional de Archigram como Architectural Design temía la pérdida de zoom de

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La modernidad lgica contaba entre sus logros inocencia: "Creadores de sistemas, utópicos desechables y complementos

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Los idealizadores continuarán la tendencia hacia un entorno que empeora.
hasta que el hombre tenga que recurrir a estimulantes artificiales ”. 196 La transición
de utópico a distópico a mediados de los sesenta era evidente
en la televisión, el cine e incluso los cómics de chicos que alguna vez habían
proporcionó a Archigram una iconología: el elenco de historietas de
los malhechores —grandes corporaciones, científicos deshonestos— eran ahora tan
probablemente provenga del complejo militar-industrial de la Tierra a partir de
espacio exterior. 197
De alguna manera, Archigram se aisló de los devastadores
críticas ecológicas y sociales del capitalismo (estadounidense), como
Primavera silenciosa de Rachel Carson (sobre la contaminación por pesticidas) y
The Other America de Michael Harrington (sobre la persistencia de
pobreza generalizada), ambos publicados en 1962. Archigram incluso había
se mantuvo separado del nuevo ambientalismo en la aa,
nutrido por Paul Oliver, quien publicó su Shelter and Society en
1969, una celebración de la lengua vernácula y ambientalmente sensible
arquitecturas indígenas. 198 Este estado de cosas puede atribuirse
uted en parte a la cultura de inclusivismo de la AA que permitió,
incluso alentado, puntos de vista aparentemente contradictorios a ser
enseñado bajo el mismo techo. aa ambientalismo y zoom
en ese momento pareca tener tanto en comn como en oposiciones
ción, surgiendo de una rebelión conjunta contra la medida de los aa talists hacia el final de su publicación. "Estamos entrando
programa de dibujo a principios de la década de 1960. 199 Principalmente, ambos campos
heterogeneidad primitiva ", señaló Greene en 1972, criticando
sintió que la crisis arquitectónica se originó en administrado centralmente soluciones arquitectónicas que “ignoran el paradigma sociológico de
programas como el urbanismo británico y la vivienda masiva el ambiente natural." 203 Su Universidad Invisible de 1971,
esquemas. Las soluciones de Archigram eran más obviamente tecnológicas planteado de matorrales, rindió homenaje a lenguas vernáculas no occidentales,
ical, Oliver y otros propugnaban un regreso a una lengua vernácula que que Greene acreditó como la arquitectura más necesaria (figura
Limitaba con el primitivista, pero las dos tendencias parecían 4.34). 204 Siempre que, es decir, estas lenguas vernáculas estuvieran vinculadas a una
estar en concierto. Tecnología, geodésica, cibernética, cuclillas, red de servicios electrónicos, y que los creadores de
acción a nivel local: se consideró que se apoyaban mutuamente para la arquitectura se conectó al software occidental. "Aquí hay un
aquellos en el aa que “estaban preocupados por cerrar la brecha entre aborigen ”, observó Greene en un ensayo de 1971, haciendo collages sobre
las necesidades cambiantes de la sociedad y la capacidad de los construidos la ilustración una televisión en la que el aborigen estaba ahora
medio ambiente para responder a ellos ”, como dijo Oliver, 200 señalando también hecho a la par (figura 4.35).
la admiración no partidista por Estados Unidos como espacio de
libertad “donde un hombre. . . [puede] construirse una casa propia ¿Tiene ella, como la guerrilla, algo que decirnos sobre nuestra
con el mínimo de interferencia oficial ”. 201 ¿situación? Su tecnología era primitiva pero su estilo de vida era
Ideando un estilo "primitivista", influenciado por el land art complejo, lleno de valiosos mitos y fantasías y vivía con
movimiento que había ido ganando impulso desde mediados de su entorno, no parasitariamente sobre él. Nuestras arquitecturas son
años sesenta, 202 Archigram extendió una rama de olivo al medio ambiente el residuo de un deseo de asegurarnos a la superficie del

4.34 DavidGreene, ilustración para "Imagining the Invisible University", Architectural Design, abril de 1971. Aún absorto en la posibilidad de hacer arquitectura.
pisar más suavemente sobre la tierra (ver figura 3.32), David Greene asimiló arquitecturas vernáculas no occidentales (por lo demás incompatibles con el alto nivel de Archigram).
tecnología bravura) y land art.

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planeta . . . Nuestras anclas al planeta, como las de los aborígenes, deberían La campaña contra el subdesarrollo tomó un Buckminster
ser software, como canciones, sueños o mitos. Abandonar hardware, Giro más completo, que se extiende hacia el interior del propio mundo "desarrollado":
anclajes de superficie de tierra. El aborigen eléctrico hace que el morato “La supervivencia no es solo una experiencia agradable, sofisticada y adinerada
rium en Edificios. 205 búsqueda. La ventaja existe en otros lugares ", como" en los más desesperados
partes de Glasgow, Bruselas o Marsella. . . . La experiencia real
En 1972, Greene yuxtapuso una imagen de una cabaña de barro está sucediendo donde los inventores, diseñadores y 'activadores' están
familia con uno de un astronauta empuñando una cámara de cine: 206 "chico trabajando juntos." 208
conoce a una chica ", decía la leyenda, capturando la euforia de" un mundo " El corazón de Archigram estaba en el lugar correcto, pero muchas "activa-
del momento en que los astronautas capturaron por primera vez imágenes del tors ”prefirieron pensar en pequeño, en términos de un“ apropiado
Tierra (figura 4.36). tecnología ”sugerida por EF Schumacher. 209 de Archigram
Pero, por supuesto, la leyenda de Greene pasaba por alto el a menudo rapa- La recepción selectiva del ambientalismo sólo se sumaba a la
naturaleza ciosa de la transferencia de tecnología de Occidente ("niño") a impresión de que estaban atrapados en una rutina de alta tecnología.
el Sur ("niña"). La ilimitada extensión de la tecnología sugiere "La ecología, he dicho esa palabra, es un problema social".

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gesticuló una extraña política de desarrollo, exigiendo a la vez la Chalk anunció a la AA Summer Session en 1970, en breve
justicia del desarrollo incluso global al tiempo que se extiende el imperio después de que veinte millones de personas hubieran salido a las calles para demostrar
alismo de los valores tecnocráticos occidentales. “Existe la verdadera oportunidad estrategia a favor del Día de la Tierra. 210 “Nos lo ha dicho Time,
"sintonía", afirmó Cook en Experimental Architecture, Life, Newsweek, Look y la administración de Nixon. . . . Bien.
Nuestra propia supervivencia depende de una utopía ecológica, de lo contrario
que los países subdesarrollados puedan pasar por alto los nueve seremos destruidos ". Chalk parecía poco convencido. "Esto
colgar del siglo xin que otros entornos han tenido que la reacción tecnológica que estamos experimentando debe combatirse
lidiar con. No solo es posible sino aconsejable para estos países con una tecnología más sofisticada, una más sofisticada
intenta ir directo a las tecnologías más avanzadas que son Ciencias. . . . Si queremos evitar una catástrofe ecológica, solo podemos
apropiado. La imagen de la choza de barro con la enseñanza de la televisión. hecho por sistemas ambientales más sofisticados, no por
podría repetirse en muchos otros campos. 207 renunciando." 211 Dio la casualidad de que los años setenta no presenciaron

4.35 DavidGreene y Mike Barnard, The Electric Aborigine, montaje, 1971. 4.36 David Greene, Boy Meets Girl, montaje, 1972. Siempre bien intencionado y siempre
provocativa, a principios de la década de 1970 Archigram negoció con inquietud una entente entre sus propios principios tecnocrático-consumistas y
reacción contracultural a ellos. Los resultados podrían ser tanto paternalistas como poéticos, imaginando el intercambio de valores existenciales no occidentales a cambio de
conocimiento.

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el fin del mundo, pero, con la estima en declive de la No fue como si Archigram cayera en trampas obvias,
industria nuclear y el advenimiento de la crisis energética de 1973, ni como yuxtaponer imágenes de hombres dominantes junto a
¿Esta década reinvirtió fuertemente en el consumismo tecnocrático? mujeres. De hecho, la tendencia del grupo hacia la belleza colorida
Archigram Architects no estaba mejor posicionado para escapar de la se le puede atribuir el mérito de haber roto la "dura" convención masculina
la consiguiente recesión económica que cualquier otra oficina de arquitectura, ciones de representaciones geométricas de bordes duros, en blanco y negro
acelerando la desaparición de la empresa después de que el sitio de Montecarlo fuera
que dominó el dibujo arquitectónico modernista. Esto ciertamente
vendido a desarrolladores privados. fue el efecto, por ejemplo, del compendio de Archigram de 1972
Si Archigram respondió a la crítica ecológica ajustando cubierta (diseñada por Diana Jowsey, una de las varias asistentes femeninas
su iconografía, su respuesta a la crítica feminista ni siquiera tants en Archigram Architects) y la extravagancia floral de
Estírate a eso. Los observadores progresistas se sintieron ofendidos por Archi- La presentación "Palm Tree" de Archigram para el Resumen de Montecarlo
La tendencia de Gram a decorar sus collages con imágenes de "dolly-bird" mer Casino Competition (1971, figura 4.37). Sin embargo, algo va a
turas de mujeres jóvenes, bonitas y pasivas recogidas de la ropa totalmente reconstruido persistió en la "institucionalización de
catálogos, revistas y anuncios. Banham invitado inocencia." La forma en que Archigram Architects complació el gusto
espectadores a creer que la potente unión de mujeres con del cliente Rod Stewart era deliberadamente absurdo, presentando un puchero
máquinas carecía de importancia, y explicaba solemnemente que y sugestivamente agachado a Ali McGraw en el primer plano de
así era simplemente como aparecían las mujeres en las imágenes que los dibujos para la nueva cubierta de piscina de la estrella del rock
Archigram cortado (como cuando se obtiene de la clase de hombres (figura 4.38). Era 1972, demasiado tarde para ser cancelado como
revistas que Banham admitió encontrar meritorias, una un producto ingenuo de los oscilantes años sesenta. La presencia de Archigram
podría preguntarse): “nada podría ilustrar mejor el peligro eran "divertidas", dependiendo de las predilecciones de los
gers de confundir una pieza de oportunismo gráfico británico con un espectador, pero quizás demasiado reflectante de comercial y sexista
programa ideológico ". 212 De la enorme producción de Archigram, sólo una imaginería, comparándolo desfavorablemente incluso con la ingeniosa ironía del
fracción utilizó imágenes abiertamente sexistas (tal vez una docena de piezas), Grupo Independiente.
y era consistente con los estándares prevalecientes de los sesenta
publicidad, cine y vanguardia. Desafortunadamente, podría
también han aparecido en consonancia con una cosmovisión adolescente;
Martin Pawley recuerda cómo, habiendo "cavado profundamente en las raíces de
el Movimiento Moderno. . . Mendelsohn, Scharoun, el Tenso
hermanos, los constructivistas, De Stijl ”, las diapositivas en el Archi-
gram Opera recurrió a “las verdaderas fuentes de su inspiración;
fotos de revistas de zepelines, submarinos, naves espaciales,
moléculas, transistores, chicas ". 213 Delegados a la basa 1966
La conferencia fue recibida por “muchachas con medias de rejilla negras y
camisetas rojas con las palabras archigrama sobre ellas ". 214
Revisando Archigram en el Whole Earth Catalog en 1971, Stewart
La impresión de Brand era la de chicos que intentaban con demasiada fuerza impresionar ...
“Arquitectura de ensueño, arquitectura de broma, arquitectura de blasfemia,
arquitectura de ciencia ficción, arquitectura adolescente de sueños húmedos,
arquitectura de cuero. Pecado. Divertida. Por un momento." 215

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4.37 Ron
Herron, Dennis Crompton, Warren Chalk, Ken Allinson y Colin Fournier para Archigram Architects, esquema "Palm Tree" para el verano de Montecarlo
Competición de casino, montaje, 1971. Al relacionar el "ambiente general" de un casino de temporada para Montecarlo, los pórticos y trusses habituales del grupo Archigram se han superado.
tomado por una neblina floral teñida de rosa "femenina" que atrae a los residentes adinerados de Mónaco a las fichas de apuestas como las abejas al polen.

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4.38 RonHerron y Dennis Crompton para Archigram Architects, cubierta de piscina para Rod Stewart, Ascot, montaje, 1972. El "cobertizo" cuidadosamente diseñado de Archigram para una roca
La piscina de la estrella está empaquetada aquí como una fantasía, de un hombre a cinco mujeres, incluido un modelo elegido para arquitectura experimental, la estrella de cine Ali McGraw.

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4.39 Peter Cook, Instant City: escena nocturna típica, montaje, 1968. Los entretenimientos de Instant City continúan las 24 horas durante el breve período de su existencia, imágenes
y texto volado por tubos neumáticos y colgado de globos. Perspectivas ambiguas, formas desconcertantes y una composición "completa" transmiten la vitalidad. En todo,
no es el tipo de escena que normalmente se asocia con los trastornos políticos de 1968. Algunos asistentes se parecen a los miembros de Archigram que aparecen de incógnito.

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Archigram podría parecer incapaz de pensar fuera de su James Notting Hill y Brixton de Londres, o incluso por el célebre
Une la fascinación por los gadgets y la extensión tecnológica 1968 se sienta en Hornsey College of Art, donde los miembros de Archigram
del poder del individuo. "Libertad para las mujeres" decía un titular enseñado. 217 Investigación más crítica sobre el panorama pop
en la sección "Emancipación" del Archigram núm. 8, la revista aclamado en cambio por los diseñadores más jóvenes de finales de los sesenta y
única referencia directa a la liberación de la mujer. Y ahí la referencia principios de los setenta, como los grupos italianos de arquitectura radical
ence terminó; la mujer ilustrada, vistiendo el Info-Gonk y Archizoom y Superstudio (ambos fundados en 1966) reaccionando a
Handi-Pak, estaba siendo emancipado por los aparatos de zoom. La imágenes de Archigram y los metabolistas (figura 3.34). La
intento realizado en el mismo rasgo de teorizar la "emancipación" en Los italianos satirizaron el pop en las exposiciones "Superarchitecture" de
los términos de clase volvieron a caer en los aparatos y el consumo. 1966-1967: “La superarquitectura es la arquitectura de la super-
“Este es el quid de la cuestión: en el pasado, las indulgencias de los producción, de superconsumo, de superinducción a la
mente e intelecto (aplicado a los artefactos) era el privilegio de sumption, del supermercado, de Superman, de super-high-est
los ricos. . . . Ahora es razonable tratar a los edificios como consumidores gasolina. La superarquitectura acepta la lógica de producción y
productos, y la verdadera justificación de los productos de consumo es que consumo y se esfuerza por desmitificarlo ". 218 Y ellos
son la expresión directa de la libertad de elegir ”. 216 reemplazó de diversas maneras el indeterminismo con el sobredeterminismo, o
En resumen, Archigram buscó un electorado de jóvenes, liberados, sobredeterminismo con indeterminismo, en cada caso explorando
consumidores de alta libido, hombres o mujeres. Se congregaron en los grados en los que la arquitectura y el capital pueden liberar
Los collages de Archigram, unidos a las representaciones de Montecarlo de cuerpo social. Los italianos encontraron pocas soluciones en la tan-
1969 en adelante por hombres y mujeres mayores que permanecieron hermosos parafernalia robótica gled. 219 “En lugar de los mitos propios de
debido a su riqueza vestida de noche (figura 4.37). Principalmente el diseño de los años sesenta, basado en la flexibilidad, el montaje de unidades y
ausente había alguien que trabajara, anciano, ordinario (incluso el Smith- producción en masa ", recuerda Andrea Branzi de Archizoom," la [Italia-
los collages de los hijos eran más inclusivos que eso, con "auténticos" ian] vanguardista propuso objetos y espacios unitarios que eran
personas que se unen a Monroe y DiMaggio en la colonia Golden Lane sólidos, inmóviles y agresivos en su fuerza casi física de
lages), o no caucásicos. La blancura de tanto Archigram comunicación." 220
Las imágenes (excepto en referencia al jazz) eran aún más desconcertantes Para muchos diseñadores, la ocupación de diez días del Tri-
dado que las actitudes de moda en las que Archigram se enchufó y Ennale de 1968 por anarquistas y estudiantes fue una conciencia-
los matices inclusivos de "Living City" (figura 2.17) tenían orígenes levantando asunto. Archizoom (su mismo nombre es un homenaje a Archigram)
en la cultura negra. Entonces, el tema de la representatividad sucesivamente y el arquitecto japonés Arata Isozaki (que entonces trabajaba en un
fue más allá del género para abarcar la edad, la clase y la raza. Cierto lenguaje robótico / electrónico muy cercano a Archigram) eran ambos
de nuevo, así fue como surgieron los modelos de los catálogos, signatarios del acuerdo de ocupación, 221 pero la agitación
pero el encuentro del catálogo de moda con el diseño de Archigram aparentemente no politizó a otro expositor en la feria,
no fue accidental. "Glamour": la palabra está suspendida en Archigram. Antes de su destrucción, los expositores de Milán
en el aire en el collage Instant City de Cook de 1968 (figura 4.39). Tiempo show se había comprometido a responder al tema de la sociedad de masas,
Instant City seguramente se inspiró en la comunidad de "mayor número", y David Greene tomó la pista para facilitar
activismo de los sesenta, Archigram hizo a un lado las él mismo en una maqueta del traje inflable Cushicle-Home de Webb
descuido de gran parte de la actividad a nivel local; cuando Herron se dispuso a (figuras 4.40‒4.43). 222 Como se mimaba a los individuos, Archigram
"Tuning London" en 1972, fue para sostener las energías menguantes de insinuado, el bienestar del "mayor número" estaba siendo
swinging London (figura 3.33). servido también.
La "acción directa" en las imágenes de Herron pertenecía a una Archigram trató de parecer relajado sobre la marcha de los cambios políticos,

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era a partir de lo que realmente se efectuó por las sentadillas y los disturbios en compartiendo una plataforma cada vez más concurrida de arquitectura

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4.40, 4.41, 4.42, 4.43 Archigram,

Inflatable Suit-Home (traje hecho por Pat Haines y usado por David Greene), Trienal de Milán, 1968. Una maqueta de trabajo de Michael
El Suitaloon de Webb (figura 3.18) representó la respuesta de Archigram a los problemas de la sociedad de masas en la Trienal de 1968. El espectáculo fue ocupado y destrozado por
manifestantes poco después.

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activistas y dispuestos a mantener un diálogo con los radicales.
"No sé cómo te atrapa Ron's Tuned Suburb", dijo Cook.
en 1970 a los editores de AR se ("Architectural Radicals,
Estudiantes y Educadores o como quieras llamarnos ”). 223
“Quizás sea un símbolo de las actitudes capitalistas: la
bienes de consumo para reforzar los tatuajes de la clase media: y por lo tanto
evitar el problema real ". 224 Sí, Cook conocía bien la
arenas movedizas de la opinión de los estudiantes, tan cerca como la propia aa,
donde se editó AR se , 225 con Cook en la portada de su
Número de 1970 que presenta el esquema de Mónaco a una junta de plutones
crats, Greene, Crompton y Herron en impasible asistencia
(figura 4.44). Pero Cook se esforzó en explicar por qué creía
que la arquitectura era una alternativa al radicalismo político, no un

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reacción ante ella: “Creo que compartimos muchos objetivos:
principalmente en lo que respecta a la acción: humanitaria o física ". 226
A comienzos de la década, Archigram en efecto difirió al
cuerpo estudiantil como el presagio del cambio, mientras que apenas disfraza
su irritación con las opiniones de los estudiantes que ya no podía moldear
y con el que no siempre pudo empatizar. Cook, escribiendo en
la cúspide de los años setenta, parecía intuir el final de una era.
"1970: Buena suerte de Archigram", el grupo magnánimamente
deseados en tarjetas de felicitación para compañeros de viaje y ocasionales
enemigos como Utopie (figura 4.45) 227 y AR se, ya que todos se prepararon
ellos mismos durante una década que prometió ser un período de recuperación
por los excesos de los sesenta, sin ninguno de sus placeres. 228
La instalación en 1970 del gobierno conservador de Edward Heath en
Gran Bretaña confirmó que los años sesenta habían terminado tanto culturalmente como
temporalmente. "¡Los setenta serán una mierda!" David Greene le dijo al
el joven arquitecto Will Alsop en la víspera de Año Nuevo de 1969. 229 “Uno es
También consciente del paso del tiempo y una situación básicamente horrible
(según nuestra forma de pensar, básicamente una malvada por la suya) ", Cook
le dijo a AR se. “Entonces hay dos estrategias. Podemos seguir con irritación
porque somos conscientes de la inconsistencia mutua; o podemos empujar
unos a otros hacia la acción ". 230 Este " empujón " se convirtió en Archi-
gran proyecto final de Gram , como si quisiera dejar un legado
vanizando un movimiento estudiantil. Por toda su propia retórica contra
arquitectura, Archigram estaba en gran parte desconcertado por los jóvenes radicales
crítica mordaz de la colusión institucional de la arquitectura con
capitalismo. “El objetivo es bastante claro: hacer que las cosas se muevan

4.44 AR se,
“Archigoon Wins at Monte”, portada de AR se, no. 3, Londres, mayo de 1970. Archigram generó muchas pequeñas revistas de arquitectura, algunas de las cuales fueron
políticamente militante a finales de los sesenta y principios de los setenta. Aquí AR se, en tono edípico, reacciona a la noticia de que Archigram ha ganado el concurso de Montecarlo.
(ver figura 4.25). 4.45 Archigram, tarjeta de Año Nuevo para Utopie, 1970. Una ficha intercambiada a través de la red de arquitectura experimental, que demuestra la
generosidad a sus críticos.

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por el esfuerzo colectivo y la voluntad dinámica de todos los que Parecía menos urgente que las explosivas acciones callejeras de
podría leer Archigram 9 ”, dijo con entusiasmo Archigram no. 9, lanzando un 1968. En Francia, los estudiantes y arquitectos que recibieron una gran
"Cuestionario": 1969 una delegación de quinto año y el personal “estaban irritados por la
relajado 'cool' de los estudiantes de aa y su aparente falta de política
Su trasfondo surge de las muchas conversaciones que el participación ical; sus visitantes fueron sorprendidos por el parisino
Archigram Group y sus amigos y colegas tienen en el militancia." 234
escuelas de arquitectura. . . si solo estas hebras separadas pudieran ser El "frío" comenzó a agrietarse. “Sospechamos que hay muchos
relacionados y reunidos podría haber un muy poderoso, un burgués que espera salir sigilosamente de detrás de las barricadas.
y declaración explosiva que se hará. . . . Cuantas más respuestas tengamos Demuestra que estamos equivocados. Seguir. Alguien ”, suplicó Archigram no. 9. "Nosotros
obtener y calcular juntos cuanto más poderoso es el mandato de han estado en esos congresos. . . donde hay gritos por Marx
Haz algo al respecto. Imprimiremos el cuestionario en un anuncio, y el Mercedes está estacionado a la vuelta de la esquina. . . donde hay
el suplemento basa aj y la revista de cualquier otra persona que son gritos de Revolución. . . y luego un regreso al dibujo
Imprímelo. tablero donde la 'vivienda del pueblo' es todavía elitista de un arquitecto
noción de lo que la gente debería tener ". 235 Archigram fue referido
Archigram reconoció a los estudiantes como los "revolucionarios" suena oblicuamente a los grupos franceses Architecture Principe
fuerza, como hizo la nueva izquierda, aunque sería un error pensar (fundada por Claude Parent y Paul Virilio) y Utopie.
de Archigram como parte de la nueva izquierda. Archigram trató de prevenir Lanzado en 1966 en la Ecole des Beaux-Arts de París a través de
la “contaminación” del zoom por la política. Qué credibilidad Archigram inspiraciones cercanas a Archigram: “la estupidez exasperante de
todavía disfrutado a finales de los sesenta derivado de la reputación la escuela. Soñamos con nada más ni menos que cambiar
tación que ya había acumulado como parte de una "alternativa" anterior el esclerótico mundo de la arquitectura ” 236 - La revista Utopie fue
cultura. Todavía calificaba para la lista de verificación de fuentes para una alternativa
poderosamente influenciado por Archigram y, a su vez, fue cortejado por
sociedad nativa emitida por el grupo de acción directa Amigos del Londres. En cierto sentido, la corazonada de Archigram era correcta; en 1969,
Arts Council Co-operative (formado en el verano de 1968), 231 y Jeff Los arquitectos de Utopie Jean Aubert, Jean-Paul Jungmann y
La clásica apología de 1968 de Nuttall para los sesenta, Bomb Culture, De hecho, Antoine Stinco estaba volviendo a un estilo más tradicional.
contenía el mandato mismo de la visión machista de Archigram de un práctica, pero no sin antes propagar ideas radicales provenientes de
"Revolución" gestionada por tecnologías viriles: Henri Lefebvre y la Internacional Situacionista, importados
en el pensamiento de Utopie por los teóricos del grupo, incluido Jean
¿Podemos idear una arquitectura fina de músculos extáticos y musicales? Baudrillard y Herbert Tonka. 237 En 1967, los fundadores de Utopie
¿luz? ¿Podemos aplicar una fuerza fálica temblorosa a nuestra Aubert, Jungmann y Stinco presentaron estructuras neumáticas
organización y nuestra economía? . . . Bajemos nuestro por sus diplomas como prueba del profundo establecimiento Ecole des
improvisaciones para que puedan ser perfeccionadas por expertos Bellas Artes. Para el grupo Utopie, pneumatica asumió una idea
preters. . . . Construyamos aventuras, entornos, laberintos y ideal lógico: estructura espontánea en manos de
jardines en los que podemos caminar y ser reforzados continuamente de nuestrogente ”, y el grupo Utopie pensó que lo único obvio
fina vitalidad. Apartémonos de los contempladores y escuchemos El espacio de vanguardia todavía desocupado por Archigram era el de
a los arquitectos, los activistas, los ingenieros, el Archigram teoría coherente y racionalidad social explícita. 238 Sólo después de esto
Grupo con su esquema Plug-In City, Cedric Price the Fun Utopie creía que el trabajo preliminar estaba completo, era un
Diseñador de palacio. . . 232 arquitectura posible. El radicalismo francés hizo que Utopie se burlara
Liberalismo archigrama.

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Pero los acontecimientos se sucedieron repentinamente después del otoño de 1967, cuando
A pesar de su considerable resistencia, en 1970 los maulings
Nuttall escribió estos párrafos finales de su libro, 233 y Plug- recibidos por Archigram estaban obligados a dejarlos un poco magullados

186 LA ONDA DEL ZOOM

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y sospechoso de "radicales". En abril de 1969, Archigram asistió al los motores del cambio, apoyándose en una tradición en el liberalismo
congreso Utopia e / o Rivoluzione en el Politécnico de Turín, “Como somos ingleses, nos atraen más las caracterís-
una reunión auspiciosa que también incluyó a Superstudio, Archi- tctica de infiltracin ticamente anglosajona en contraste con la
zoom, Soleri, Groupe d'Etudes d'Architecture de Yona Friedman emoción típicamente latina que exige confrontación
Móvil y Utopie. Utopie estaban en esta etapa en particular " 243 Era, además, un liberalismo que bordeaba el
modo combativo. “En un coloquio llamado 'Utopía [y /] o libertario— “La política de Archigram es la política de la gente. . .
Revolution '”, ha recordado extravagantemente Herbert Tonka de Utopie no una noción convenientemente abstracta de "pueblo", sino una concepción
del encierro que siguió, "envolvimos a varios idiotas en visión en constante evolución de situaciones reales. . . donde esta la gente
papel higienico. Mantuvimos como rehén a toda la conferencia durante varios el ingrediente esencial de un estado dinámico ” 244 - y, más pre
horas con un grupo de izquierda llamado los vikingos. La policía mostró precisamente, el tecno-libertario de derecha. "Cuando los bustos son
hasta con metralletas, etc. . . Archigram estaba allí; Archi- elegido para la escalera en Bedford Square para conmemorar el
gramo estaba en el lado equivocado, el de los rehenes, no de los héroes de la última década ”, sugirió Fred Scott en 1972, brevemente
secuestradores ". 239 Tonka, claramente, había tenido suficiente de Archi- enumerando un canon libertario para la aa, "entre los más obvios
negativa de Gram a salir de la valla política o publicar su Los candidatos incluidos deben ser Daniel Bell, autor de End of
razonamiento para considerar el diseño como autónomo de la ideología Ideology, y Karl Popper, autor de Open Society and Its Ene-
ogy; de hecho, la aversión de Archigram a la "teoría" per se, dondequiera que mies, ejecutados, sugiero, en un material biodegradable;
posible colocar la imagen en su lugar, olía a agencia para Ezra Pound, en un material más duradero por decir 'hazlo nuevo',
la "sociedad del espectáculo" capitalista. Archigram no. 8, el y un espacio dejado donde habría estado el busto de Henry T. Ford, si
más teorizado de la carrera, estaba lejos de ser izquierdista. El tiempo tenia uno hecho, por su observación sobre la antigüedad ". 245
vienen a restablecer la conexión de la vanguardia con
revolución antiburguesa. DESZOOMING THE AVANT-GARDE
Aunque los grupos más jóvenes a menudo demostraron una capacidad No fue hasta la película de 1974 Archigram / aa de Greene Warren, I Remember
por organización y producción que rivalizaba con Archigram, 240 Archi- Architecture Too (producido con Mike Mires) hizo una nota de
Gram tenía una tendencia a descartarlo como gestual. 241 gestos fueron el desaliento entran en el trabajo del grupo, Greene comparando archi-
de ningún interés para Archigram: querían ver los proyectos para tects a los carniceros. Otro testigo en la película describió su
cambio. Archigram no. [Link] brevemente el asombroso 1968 experiencia de trabajar para el municipio de Camden en el norte de Lon-
colapso de la Ecole des Beaux-Arts y auge de la revolución Don, al darse cuenta de que era solo un nombre en la nómina del municipio,
ary Unités Pédagogiques, simplemente concluyendo que “la Utopía luchando por recordar sus propósitos para ingresar a la profesión,
El grupo todavía forma la articulación principal de la archi- reflexionando sobre su creencia alguna vez sostenida de que Camden podría ser el micro-
tects ”, presumiblemente porque sus diseños (arquitectura neumática cosm de orden ideal en el universo. En este momento, el Camden de
tura) podría apreciarse con o sin el proletario El arquitecto jefe del municipio, Neave Brown, era una anomalía, el atrevido
gestos que estaban destinados a transmitir. Archigram se dignó a megaestructura del Plan de Vivienda Alexandra Road (1961‒
«Echemos un vistazo a Italia, donde las escuelas de arquitectura siguen estando 1979), por ejemplo, simplemente sobreviviendo al choque en estima por los modernos
mittently open. Un problema (para un inglés) es la vivienda pública ernista en Gran Bretaña.
Plicidad de capas de pensamiento, actitud o matices que se complacen A principios de los setenta, las reacciones contra "pensar en grande"
Para nosotros, hay demasiadas posturas y luego un regreso a una buena "Abundancia" y la "arquitectura de la tecnología" inevitablemente erosionaron
un poco de estilo: tarde o temprano alguien tendrá que interés en la visión de Archigram, tan seguramente como lo hizo
definir los problemas: y luego hacer algo. " 242 modernismo dominante. Había poca probabilidad de que los arquitectos
Ante la crítica política, Archigrammers tuvo una adoptando las tecnologías de construcción avanzadas propuestas en Archi-
la disculpa de asumir la apariencia de realismo y pragmatismo sobre gramo, mientras que los desplegados en el campo fueron lamentablemente no probados

ENSEÑANZA Y RECEPCIÓN DE ARCHIGRAM 187

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o refutado. La inversión realizada por el Gran Londres
Consejo sobre los tipos de técnicas de sellado de empaquetaduras y enchufables que
Moted en Archigram , como muebles de baño de plástico, fibra de vidrio
revestimientos y ventanas con juntas de sellado, parecía el comienzo de una
nueva era (figura 4.46), pero fue el principio del fin. 246
El colapso en el este de Londres en mayo de 1968 del Ronan Point
pisos, erigidos por una subsidiaria de los arquitectos de Archigram
su empleador Taylor Woodrow utilizando un sistema de construcción danés,
Terminada la receptividad del público a la producción arquitectónica en masa.
Pero debido a que Archigram había ayudado a catalizar el oprobio
para el modernismo dominante, siempre averiguando qué podría
vienen tras el hormigón y las urbanizaciones, sostuvo
un espléndido aislamiento de las agonías que el modernismo estaba

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sufriendo en general. De hecho, sus métodos de diseño pragmáticos
podría afirmarse como contextual (posiblemente conservacionista) en
panorama. El grupo era bastante posmoderno en ciertos aspectos,
como el énfasis que puso en la elección y la falta de énfasis en
misión político-moral de la arquitectura. Aún así, no estaba ni cerca
lo suficientemente posmoderno como para mantenerse a la vanguardia de la década de 1970:
Archigram tenía poco interés en la historia; después de "Living City",
abandonó la ciudad; su respuesta a la "teoría" fue confusa.
Ya en 1966 en Folkestone, cuando la onda de zoom debería
han estado en su cenit, Archigram y Reyner Banham deben haber
ya sospechaba que los arquitectos estaban en todas partes ejecutando
el proyecto modernista antes de que hubiera llegado a su conclusión "lógica".
sión de la arquitectura autre —una arquitectura de puro, extático ser-
vicio. En Estados Unidos, supuestamente el hogar natural de la tecnología
indeterminismo, Charles Moore y Philip Johnson defendían
ing historia, forma, erudición e intuición artística a expensas
de lo puramente moderno, y precisamente en ese momento, en 1966, el Museo
del propio arte moderno publicó la complejidad y
Contradicción en Arquitectura, el resumen de tan reaccionario
herejías. En Italia, el arquitecto Aldo Rossi estaba modificando su racionalidad
sensibilidades ist, argumentando en su Architettura della città ( nuevamente pub-
Lished en 1966) para la combinación cuidadosa de la arquitectura moderna
con las tipologías existentes de la “arquitectura de la ciudad”. En
El velorio de Venturi y Rossi, "creación de lugares" con plazas,
tejados, ritmos clásicos, bóvedas y argamasa empezaron a empujar
dejando a un lado los globos voladores y los remaches de la visión de vanguardia.

4.46 Departamento de Arquitectos del Greater London Council, líder de sección JW Davidson, SF1 Vivienda durante la construcción, Elgin Estate, Londres, 1968: el glc probó su
mano a las unidades de plástico "enchufables" y revestimientos de fibra de vidrio promovidos a través de Archigram por algunos de sus ex empleados cuatro o cinco años antes (y que más
experimentos lejanos como el de Harrison y Abramovitz en Alcoa Headquarters, Pittsburgh, 1951-1953). Pero las técnicas eran similares a la construcción de sistemas,
cuya reputación estaba disminuyendo rápidamente, y recibieron poco desarrollo adicional dentro del sector público.

188 LA ONDA DEL ZOOM

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Fue con cierto placer que Banham se burló de los detractores de como corresponde a Iñigo Jones pisando las aceras de Roma: relajado-
Zoom con la noticia en 1970 de que Archigram había ganado el Monte ness, la verdadera pista, se pierde ". 249 Por su parte, Scott Brown había
Competencia Carlo: revisó críticamente la onda de zoom en su artículo de 1968 "Little
Revistas de Arquitectura y Urbanismo ”. 250 en aprender de
"Come-uppance" fue la palabra que brotó de los labios del Las Vegas, Venturi, Scott Brown e Izenour levantaron Archigram
bromistas del mundo. Dijo uno, en mi oído, "Así que es un adiós y su mundo de zoom como un fantasma modernista de cualquier forma
toda esa mierda de plug-in, ahora Archigram tiene que diseñar un verdadero lo miró. “La megaestructura ha sido impulsada por la
construyendo como el resto de nosotros ". Por supuesto, es gente como él, quienelaborado periodismo de grupos como Archigram que rechazan
sin pensarlo, equiparar "visionario" con "impracticable", que consiguen arquitectura, pero cuyas visiones urbanas y gráficos a escala mural
la arquitectura es un mal nombre. 247 ir más allá de los últimos jadeos megalómanos de las últimas Bellas Artes
delineadores ". 251
Sin embargo, el sol se estaba poniendo en zoom. Irónicamente, Archi- Scott Brown dio a entender que Archigram prestó atención a la
la reputación de gram como la vanguardia líder en arquitectura detalle de imágenes a expensas del pensamiento detallado; zoom
no terminó con Montecarlo (que de otro modo podría haber era una admiración de los tecnológicos / consumistas estadounidenses
hecho, un paso del papel a la construcción por un lado, un forma sin una comprensión concomitante de lo social, eco-
colosal prueba de su competencia en el otro) ni con estudiantes- fuerzas nmicas, polticas, psicolgicas o incluso tecnolgicas que
radicalismo impulsado, pero con el retorno general de la arquitectura lo creó. "Alguien en Archigram " , sugirió Scott Brown en
radicales culturales de alrededor de 1968 a la "profesionalidad", a la práctica de tono didáctico,
edificio. El Centro Pompidou, inspirado en una embriagadora combinación
de Fun Palace, Archigram y la democracia directa del 68, Debería averiguar por qué la prefabricación de viviendas en América
finalmente capturó la visión monumental de un zoom ha sido un fracaso a pesar de los aportes masivos del gobierno
Estado francés. Incluso dentro de las unidades de enseñanza radicales del distrito dinero. . . . Las casas prefabricadas, ya que sus ahorros estaban relacionados solo con
miembro de la Ecole des Beaux-Arts, la ambición de algunos estudios la mitad del costo de la casa (casi la mitad del costo de la casa en una sola
para obtener calificaciones profesionales en 1971 tuvo que ser casa entra en el trabajo en el sitio), no fueron capaces de producir firmas
vigilados con violencia cada vez mayor, los de línea dura adoptan importantes reducciones de costes. Levitt, al poseer o controlar lo suficiente
ejemplo de los disturbios de los estudiantes de Yale en 1968 al quemar componentes de la industria de la construcción para garantizar la racionalización
por la oficina de la escuela. 248 del proceso de construcción desde la fabricación hasta los elementos de
El cambio del optimismo desenfrenado sobre la arquitectura radical parto y erección, pudo, sin tener que ir a carrocerías o
la sospecha de ello era una de las cualidades cápsulas de plástico, para producir la vivienda de mejor valor en América. 252
modernismo. Los posmodernistas estadounidenses Robert Venturi y
Denise Scott Brown, criticando el malentendido que De hecho, la enorme infraestructura de Plug-In (figura 1.3) fue un
La tectura puede o debe cambiar el mundo a través de un modelo despiadado propuesta para mejorar el costo del trabajo del sitio, aunque cómo
ernización, ya estaban desautorizando las pretensiones de la sería financiado era parte del misterio de Archigram; quizás
vanguardistas en sus seminarios de enseñanza en Yale en 1968 (que iba a haber sido la última manifestación de los británicos
conduciría a la publicación de su seminal Learning from Las economía mixta, una infraestructura pública con relleno privado.
Vegas, escrito con Steven Izenour en 1972). Archigram encontrado Sea lo que sea, un Scott Brown inclinado a la pragmática no se
el trabajo que se estaba llevando a cabo bajo Venturi y Scott Brown presionado, argumentando que la flexibilidad total exigía una excesiva
cious: “Estudiantes de Yale”, Archigram no. 9 informó, "estudiar su Redundancia: espacio y servicios disponibles de forma improvisada.

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propias nuevas culturas (Las Vegas o Cabo Kennedy) con un arco que eran queridos. A Archigram no se le permitió "salir": el

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El impulso del grupo "más allá de la arquitectura" no se describió como un Estudios urbanos en Nueva York, escritos con un sofisticado
liberación sino como nihilismo: teorizacin que cuestiona la arquitectura antes de presentarla
Sumado para sintonizar la sociedad. 255 El costo de esta profesionalidad y
Ninguna arquitectura no es la respuesta a demasiada arquitectura. . . . El rigor crítico era, sentía Archigram, el placer de que el pop
La ciencia mundial, la metafísica futurista, el megaestructuralista. introducido en la producción arquitectónica: "Archigram dice amor
mística, y los trajes ambientales de look-Ma-no-buildings y nuestras imágenes, no nuestras palabras. . . Archigram no se trata de Derrida
las vainas son una repetición de los errores de otra generación. Su sino el staccato de las ideas ". 256
dependencia excesiva de una tecnología de la era espacial, futurista o de ciencia ficción
El encuentro de la teoría continental con la seriedad estadounidense
nología es paralela al esteticismo de la máquina de la década de 1920 y en la década de 1970 dejó zoom fuera del circuito. 257 archi-
se acerca a su máximo manierismo. Sin embargo, son artistas La crítica estructural adquirió un tono consistentemente severo. "Como el
cally un callejón sin salida y socialmente una evasión. 253 Modern Movement murió en 1939 ”, escribió Eisenman en un 1975
Editorial de oposiciones , "también lo hizo este neofuncionalismo de
Fue un capricho del destino que las críticas que convirtieron a Archigram en Archigram muere en 1968 ". 258 Eisenman ahora declaró un “Post-
un anacronismo de principios de los setenta debe articularse Funcionalismo ” 259, una autonomía que validó el surgimiento del
los arquitectos que trabajan desde un punto de vista comparable de Cinco de Nueva York (Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey,
"popularidad." Venturi y Scott Brown eran estadounidenses, pero lo hicieron John Hejduk y Richard Meier). Arquitectura de vanguardia
no acoger con satisfacción el homenaje de Archigram a los Estados Unidos; Archi- El dibujo de la década de 1970 mostraba edificios como apariciones de un
El enfoque de Gram se comparó despectivamente con los "últimos días inframundo, no un catálogo de electrodomésticos. Archigram puede
maravilla del objeto cultural del pop masivo, a la Tom Wolfe ". 254 Venturi no he visto la necesidad de una "ideología", pero los Cinco de Nueva York
y Scott Brown eran, como Archigram, admiradores del Smith- También desechó la esperanza de una renovación global por parte de la arquitectura. Ellos
hijos, y ellos reprendieron a Archigram de la manera en que uno se concentraron en cambio en lo que sabían de la arquitectura moderna
esperado de los propios Smithson: Archigram se puso de pie tura para ser capaz de, forma local, reelaborar el logro
acusado de no diseñar ni para el "ordinario heredados de Le Corbusier y Terragni en los que
persona ”ni para Venturi y Scott Brown's Levittowner, sino para Archigram se había desinteresado en gran medida. El traspaso de
su propio superconsumidor. La iniciativa fue observada por el crítico-historiador Colin.
A medida que la iniciativa gravitó hacia los Estados Unidos, la Rowe, cuyo prólogo a Five Architects en 1972 añadió Archi-
la propia neovanguardia adquirió un aire de profesionalismo. No gramo al pase de lista conmemorativo “de fases de estilo fraccionario; la
más "revistas pequeñas", producidas y distribuidas de forma caótica, culto al paisaje urbano y al nuevo empirismo, el neo-
dejado expuesto a la crítica por una pobre teorización y superficial clasicismo, neo-libertad, el nuevo brutalismo, el equipo X, el futurista
reconocimientos de la historia: un paso adelante La elegante producción de Venturi Revival, Archigram, en términos de los cuales involuciones cualquier consideración
ducida complejidad y contradicción, todas sus palabras compuestas en un ación de la arquitectura en la década de 1970 debe basarse ". 260 Y Peter
tipografía, con sus cuadros asentados en línea recta. Paso para Cocine, interconectando infatigablemente la vanguardia (con o sin
También, las Oposiciones formidablemente tituladas , lanzadas en 1974 por cabo Archigram ), acogió una exposición de la Nueva York Five en su
Peter Eisenman y col. del Instituto de Arquitectura y propia galería Art Net en 1975. 261

190 LA ONDA DEL ZOOM

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CONCLUSIONES

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JULES VERNE EN MÓNACO

La introducción a este libro sugirió la trama de la aventura de Archigram. Permanece
para que estas conclusiones especulen por qué las ventas de Archigram flaquearon antes de esa aventura
había terminado.
En 1972, Robert Venturi y Denise Scott Brown ya no podían tomar Archigram en serie.
astutamente (aunque su compromiso asesino con él sugirió que, en otro nivel,
hizo): “Las visiones estructurales de Archigram son versiones de Julio Verne de la Revolución Industrial
con una aplicación de terminología aeroespacial pop ". 1 Tres años después, Martin Pawley fue
reorganizar la observación para mostrar cuán serio había sido Archigram (reconociendo así
ing que Archigram no se había tomado en serio), con la esperanza de persuadir a los lectores de Oposición
ciones que Archigram representaban “una tecnología existencial para las personas que el mundo
llegará, con el tiempo, a considerar con el mismo temor que se concede actualmente a la presciencia
de Jules Verne, HG Wells o el Marqués de Sade. Es inútil quejarse (como hacen muchos), 'Pero
nunca construyen nada '. Verne nunca construyó el Nautilus, Wells apenas podía conducir un automóvil,
y el marqués de Sade? 2
Algunos favorecerán hoy la defensa de Pawley, y otros estarán de acuerdo con Venturi y Scott.
El enjuiciamiento de Brown, exactamente por las mismas razones por las que los observadores estaban divididos sobre Archi-
el valor de un gramo en ese momento. Archigram restauró con éxito el vanguardismo en la expectativa
de dar al modernismo una nueva vida, colocando de nuevo a la tecnología en el centro del escenario, y
estas razones para saludar al grupo fueron y son razones por las que también fue rechazado. Archi-
generosamente elaborados papeles táctiles que pudieran reavivar la imagen del programa arquitectónico
fesión, pero para muchos, sí importa que los proyectos arquitectónicos den como resultado una construcción aceptable
resultados, o al menos parecer plausibles.
Si el Centro de Entretenimiento de Mónaco se hubiera construido, y podría haberlo sido, ya que
fue detallado por Archigram Architects y sus consultores parisinos durante un período de cuatro

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años, con infructuosas visitas mensuales al sitio (el lugar de Archigram en la historia sería divertido)
damentalmente diferente. 3 Sería menos fantástico y más estrecho, ya que el

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Sin duda, la tendencia sería leer la revista Archigram como la Uno de los logros de Archigram había sido reorientar
heraldo de los edificios Archigram, más que como el profeta de arquitectura hacia el cambio de patrones sociales e ideológicos,
Posibilidades arquitectónicas. Estructuras completadas por el Archi- reconociendo que el individualismo y el consumismo eran la
oficina del gramo entre 1972 y 1974 — el Centro de Juegos de Calver- predominantes movimientos sociales europeos y estadounidenses de posguerra.
ton End en Milton Keynes, la piscina y la cocina El socialismo se había ganado un lugar permanente en la corriente europea
bloque para Rod Stewart en Windsor, y el "Instant Malaysia" política, y el radicalismo hicieron avances impresionantes, como en
instalación para el Commonwealth Institute, Londres — han 1968, pero la colectividad y el control estatal que informaron a la
No afectó la percepción de Archigram como no construido y utópico. ideología del modernismo desde la década de 1920 hasta la de 1950 en general
Incluso esos edificios de "centro blando" entraban en conflicto levemente con perdió su encanto. Este Archigram lo percibió agudamente.
la última lógica del movimiento de Archigram "más allá de la arquitectura", Así que el zoom se lanzó de lleno al mundo del consumo masivo.
y a finales de los sesenta era posible distinguir esos miembros Un error era que el zoom simplemente intercambiaba una definición de la
bers de Archigram decididos a construir a partir de aquellos que clientela arquitectónica (las masas colectivas) para otra (la
prefieren una "moratoria" sobre los edificios e incluso los dibujos de edificios masas de consumidores). Esto significó que grupos de personas cayeron
ings. 4 Ron Herron renunció a un puesto de alto nivel en el Major Los La red de Archigram, de los desfavorecidos de los pobres del centro de la ciudad
Oficina de arquitectura de Ángeles de William L. Pereira Associates a los pioneros de la frontera ambiental; Archigram, que-
que podía trabajar en Archigram Architects junto con los demás siempre su compasión humanitaria, parecía aún menos relevante
socios de la empresa, Peter Cook y Dennis Crompton, mientras fuera de Occidente.
Warren Chalk, David Greene y Michael Webb fueron menos Además, es posible que Archigram se haya adelantado al consumidor real
involucrado con la nueva práctica. 5 Construidos o sin construir, todos los miembrosdeseo. Archigram asumió que los consumidores querían arquitectura
Estuvo de acuerdo en que el propósito de la arquitectura era servir como evento. que se les proporcione de la misma manera que los coches, motor-
Esa creencia les había surgido en un determinado momento histórico, barcos y televisores que sin duda añoraban. Eso
conocido como "los años sesenta". Quizás era mejor que el Archigrama Era cierto que, en sus proyectos de vivienda azotados por el viento y centros cívicos
legado vivido en los dibujos y conceptos del éxtasis social tros, el modernismo dominante había privado inadvertidamente su
coito, en lugar de nacer muerto en cobertizos neutrales con servicios clientela de un sentido de lugar y control. Archigram se propuso
de tecnologías obsoletas y recortadas de los setenta. ofrecer una alternativa, pero disolviendo el lugar en un nexo de servicio
puntos de observación unidos por receptores humanos itinerantes, también
ADELANTE DEL FUTURO amenazó con disolver la propiedad del lugar y del espacio. Archigrama
Mientras tanto, el mundo que Archigram estaba tratando de buscó la solución a la deficiencia del modernismo al hacer
dirección con su evangelio de zoom siguió adelante, y el núcleo de Archigram modernismo más extremo; el apetito, los posmodernistas fueron
Los mensajes se encontraron cada vez más inválidos. Incluso su viejo adversario descubrir, fue por todo lo contrario.
sary, la corriente principal del modernismo, se vio obligado a retirarse por Era como si los consumidores disfrutaran el contraste entre estasis
cambios sociales y políticos y por su propia arrogancia, empacar y lo efímero. Volaron más personas y eligieron fijos y con-
Trabajar en los proyectos de vivienda y centro de la ciudad integral puntos de Creta en el espacio como sus destinos. Los consumidores continúan
remodelaciones, dejando Archigram no tanto triunfante como Siguieron discriminando entre sus casas y sus caravanas;
solo. Lo que no había matado tanto al modernismo dominante fue distinguieron el hacer del hogar de los viajes combinados, sou-
Archigram, que soñaba que el "establecimiento arquitectónico venirs de los bienes de consumo duraderos, y separaron sus emociones
ment ”—los jefes de las grandes oficinas públicas, los grandes arquitectos apego a las mesas de comedor debido a su falta de sentimiento por
prácticas culturales, y la riba - se marchitaría después de zoom artilugios de cocina; la ceremonia de correr las cortinas no fue
fue adoptado por el alumnado y el público. ser lo mismo que apagar la televisión. Fue, tal vez, como

194 CONCLUSIONES

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liberador para que la gente no piense en la arquitectura como lo fue para Aunque Warren Chalk y David Greene promovieron una
preocupados por su continuo reordenamiento. Estas enfoque reflexivo para Archigram, se mantuvo un tanto
rarezas y jerarquías de la vida fueron algo ignoradas por inescrutable e inaceptablemente hedonista para la nueva izquierda
zoom. No es que Archigram subestimara la sofisticación de su influyeron en los "compromisos" de un estudio de finales de los sesenta y principios de los setenta.
clientes potenciales. Archigram previó un mundo de conceptos geniales. caucus de abolladuras. El desinterés de Archigram por la relación precisa
los sumers dan rienda suelta a su creatividad a través de la arquitectura. Pero en entre su visión técnica y la concomitante político-económica
los consumidores de finales del siglo XX se desviaron cada vez más hacia mecanismos, inicialmente parte de su encanto futurista, finalmente varados
el resultado final de la equidad en sus casas, y hágalo usted mismo el grupo en un limbo semitérico, demasiado antitético al positivismo
(que ciertamente encarna la interaccin fsica entre ocupaciones suscribirse de todo corazón a la tecnocracia o la teoría de sistemas,
pantalones y edificios) en realidad recuperaron la tecnología tradicional aún menos el marxismo, pero vacilante sobre el estructuralista emergente
niques del oficio de la construcción, cumpliendo la máxima de frugalidad e ideas postestructuralistas que contrarrestaron el positivismo. Archigrama
en lugar de mucho. llegó a considerar la teoría no como un vehículo para transportar su
En las décadas posteriores a los sesenta, la arquitectura aprendió el truco felicidad para los demás, pero como un contaminante a través del cual los saboteadores

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de verse sólido y, en realidad, ser bastante fácil de colocar y podría acabar con la fiesta de Archigram.
derribar, albergando valientemente rápidos cambios de información Más ideas arquitectónicas fueron el recurso de Archigram, pero
terminales y personal. Oficina típica posmoderna con estructura de acero A principios de la década de 1970, el crítico italiano principal Manfredo Tafuri fue
bloques de los ochenta, ligeramente revestidos con paneles rusticados y argumentando que la práctica arquitectónica era simplemente una superestructura
sostenidos en alto por columnas toscanas de cemento huecas, eran Archigramas fenómeno de la sociedad burguesa y, por lo tanto, no podría ser nada
como ilusiones, aparte de su rechazo de la modernidad mejor que un implemento burgués de represión. Si esto fuera
estética de origen industrial. Con notable presciencia, cierto de la arquitectura en general, indicó Tafuri, lo era también de
Archigram se había levantado para hacer frente a los desafíos planteados sus vanguardias, incluso más de aquellas como Archigram que
edificio fijo de arquitectura de las economías capitalistas tardías. Pero ignorada la teoría autorreflexiva. Sus experimentos fueron solo
La movilidad social y los flujos de capital no anularon el dictado de Tantas estetizaciones inútiles de las condiciones de la posguerra
planos de suelo por propiedad de la tierra, servicios públicos y carreteras. Ni hicimos
cultura de consumo masivo, que ahogó los intentos de significado
el capital elimina las discrepancias de oportunidades entre clases, con una avalancha de bienes de consumo. Por tanto, el argumento de Tafuri sigue
regiones, razas y géneros, o liquidar un tercio de los trabajadores los gestos desesperados de una vanguardia como Archigram,
semana. En otras palabras, las condiciones sociales y económicas para abrazando la falta de forma y la indeterminación en un esfuerzo por hacer
el zoom total nunca llegó a concretarse. sentido de las condiciones a partir de las cuales fue creado, deseoso de
ser arrastrado por la marea y hablar el mismo idioma. "La
CONTROL REMOTO sin forma ”, explicó Tafuri en 1974,
Algo de esto puede ser más claro en retrospectiva, aunque una serie de
observadores en ese momento encontraron Archigram irritantemente alejado de ya no genera ansiedad una vez que se acepta como material lingüístico
problemas sociales urgentes. Este libro ha apuntado a Archigram rial. . . . Y viceversa: el lenguaje puede hablar de lo indeterminado,
“Indeterminismo” como precisamente el rasgo que lo hizo momentáneo lo casual, lo transitorio, ya que en ellos saluda el advenimiento de la
tous a la historia de la vanguardia, pero esto debe ser Entero. Sin embargo, esto no es más que un esfuerzo por dar una forma de expresión a
comparado con el costo para la credibilidad a largo plazo de Archigram. el fenómeno del consumo masivo. No es por casualidad que
“ Debe tenerse en cuenta el movimiento que precedió a Archigram 1 muchas de estas celebraciones de la falta de forma tienen lugar
por su falta de precisión en el lado teórico ”, señaló el otro- bajo la bandera de una utopía tecnológica. Lo irónico e irritante
Megascopio devoto sabio (en sí mismo apenas pesado) en 1966. 6 metáforas de los grupos Archigram y Archizoom, o

CONCLUSIONES 195

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La noción de arquitectura de Johansen y Gehry como una explosión de postura moderna ”. Ese Archigram fue la última batalla para heroica
fragmentos. . . tienen sus raíces en el mito tecnológico. Tecnología La renovación modernista hizo que no fuera menos importante para la posmodernidad.
La nología puede, por tanto, leerse místicamente, como una "segunda naturaleza".
ernismo,
7 sin embargo.
De hecho, la historia validó las afirmaciones de ambos situacionistas
Archigram abordó los síntomas de un modernismo agonizante y Archigram. Hasta cierto punto, los acontecimientos de París en 1968
más directamente que las razones por las que el modernismo estaba muriendo. Esto marcó la rabia situacionista, y luego, con el inicio en la década de 1970 de
estaba enmascarado por la celebración: "diseñar por placer, hacer cultura posmoderna impulsada por el capitalismo, el ir con el
lo tuyo con la convicción que nace de la unin- Después de todo, el ethos de flujo comenzó a parecer un pensamiento lejano. El mundo de Archigram
ejercicio de talento creativo sostenido por un despiadado era a la vez una etapa por detrás y una etapa más allá de la de la situación-
critica. . . porque es tan raro que está más allá de toda objeción ", Reyner istas; ex miembro de Utopie Jean Baudrillard, rescindiendo la situación
Banham reclamó sobre Archigram en 1972. 8 En otras palabras, Archi- marxismo de inflexión ionista para convertirse en una voz del posmodernismo,
La crítica interna de Gram permitió al grupo prestar poca atención comenzó a escribir en la vena 10
a la crítica externa, y el impulso artístico por sí solo podría proporcionar una de Archigram tardío. Los situacionistas y Archigram también compartieron
razonamiento si la sociedad y la práctica arquitectónica no pudieran. redescubrimiento, después de dos o tres décadas en el archivo, por los estudiantes
La Internacional Situacionista, otra “última vanguardia” atraído por los años sesenta no solo por su atractivo retro, sino también por
que Archigram conocía de pasada, puede servir como su encuentro pionero con la democracia tecnocultural.
un punto de referencia en la evaluación de la ideología de Archigram. Como tambien Además de encender la chispa de los edificios testimoniales de alta tecnología
respondió a la moneda suprema de la imagen en un mundo de los setenta, Archigram contribuyó a la posmodernidad de baja tecnología
desprovisto de sentido más allá del consumo, el ultraizquierdista Situa- sentimientos ern. Celebraba la desordenada heterogeneidad de la
internacionalista eligió producir teoría y táctica en lugar de ciudad, disfrutaba de la vulgaridad de la cultura popular. Su misma manera
que más imágenes. Los situacionistas querían liderar el mundo era de inconsistencia posmoderna, por turnos, vítores y dis-
más allá del espectáculo, y las consecuencias del fracaso, creían, confesión de la arquitectura. Reconoció que la arquitectura es un con-
sería un futuro de flujos económicos sin obstáculos, todos producto sumergible; aceleró esa condición, luego al contrario
un consumidor puro, todo el mundo material funcionando como disolvió el objeto central de la democracia propietaria,
mercancía. el domicilio fijo con valor de inversión.
Archigram hizo el cuidado de la gente: su afirmación de elección sobre El disenso en el centro de la pedagogía de Archigram, tan evidente
La prescripción fue un avance importante sobre la corriente principal del modernismo.
en el cóctel sacudido por las primeras ediciones de Archigram y en
Archigram concibió la emancipación a través de la arquitectura La conferencia Folkestone de Archigram de 1966, nuevamente la convirtió en un heraldo
equivalente a neveras, coches y kits que convertían a todo el mundo en un a la atmósfera emergente, pluralista y posmoderna. De mala gana
arquitecto. Deje que los trabajadores tengan las neveras y los coches que reconociendo el rechazo generalizado de los estudiantes a la tecnología como
inducidos, los situacionistas coincidieron. El consumo, sin embargo, la panacea universal para los males sociales y arquitectónicos, a finales de
no liberaría a los trabajadores, agregaron los situacionistas; liberación Se ajustaron los criterios de enseñanza zoom de los años sesenta y principios de los setenta.
llegaría con la comprensión de que las materias primas no a la "situación pluralista". 11 La liberalización de la arquitectura
satisfacer las necesidades humanas. 9 El programa de estudios cultural del último cuarto del siglo XX puede
remontarse al zoom, si no exclusivamente a él. Tratando cada
MODERNISMO POSTODERNO estudiante como una estrella de rock, zoom reconoció como muchos
Inmediatamente después de la década de los sesenta, tanto los anti- estilos de gráficos como hubo artistas intérpretes o ejecutantes.
El capitalismo y la supermodernidad de Archigram parecían problemáticos Tan nebulosas y variadas son las consecuencias de Archigram

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a una profesión de arquitecto con ambiciones recientemente reducidas, que tienen sobre ellos una ineludible ineludibilidad. Movimiento rápido del ojo
abriéndose camino con un (inicialmente) discreto, fragmentado, "post- Koolhaas, no es un devoto de Archigram pero lleva la estrella de rock

196 CONCLUSIONES

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carisma de un graduado aa zoom, confiesa la indelebilidad ocupación humana. El trabajo de Archigram (y en esto fue ayudado
de ese período en sus procesos de pensamiento: “no ha habido por su política evasiva) también ha resonado con el sueño
nuevos movimientos en el urbanismo desde Team 10 y Archigram ”. 12 de escapar de las convenciones del espacio, ya que se organiza en torno a
Cohortes sucesivas de estudiantes de arquitectura al borde de las garras del mercado, la familia, el estado y otros
inventar diseños basados ​en medios, kits y eventos se encuentran hegemonías expuestas en el célebre final del siglo XX
mirando hacia atrás a un momento anterior. tratados de la nueva izquierda, Foucault, Deleuze y Guattari.
Archigram afirmó la importancia del "evento" de archi-
ATERRIZAJE tecture, esa cualidad que el diseño ahora reconoce fácilmente, y
Los matices y contradicciones que corren bajo el resplandor- paradójicamente, la arquitectura basada en eventos de Archigram dejó un legado
superficie de dibujos animados de Archigram eran sus corrientes subterráneas de a la estética arquitectónica. De hecho, el memorando de Archigram
consecuencia. Archigram, el grupo y la revista, deben sobre los placeres de lo efímero y la poesía de la contemporaneidad
Ser parte integral de los relatos de la vanguardia y de las crónicas. La tecnología rara se hizo visible en innumerables edificios de finales de
del modernismo, posmodernismo, educación arquitectónica y siglo XX, el jefe de imaginación de Ron Herron Associates-
diseño urbano. Archigram publicó el portafolio más extremo para cuartos en Londres (1989) un ejemplo del estilo, su silicio-
han salido de arquitectos desde los felices años de entreguerras de techo de tela revestida estirado sobre conectores de tracción entre un
Le Corbusier, constructivismo ruso y Buckminster Fuller. Escuela eduardiana y su vecina, como provisionalmente. 13
La sobria evaluación (quizás la postracionalización) de Sin embargo, uno estudia Archigram porque es un síntoma
algo susurrado por placer es la peculiar carga que matic de la condición arquitectónica, no porque sea ejemplar
aquí sucede la historia de la arquitectura. Archigram se apropió del de la producción arquitectónica. La mayor visión de Archigram de un
formas de cultura popular (las imágenes divertidas, las mundo emocionalmente redimido por la tecnología se deslizó de su
lenguaje, la indiferencia a la referencia) para que pudiera intervenir control y degradado durante las décadas siguientes en el mar-
vene en asuntos importantes sobre el propósito de la arquitectura. Archi- keting favorecido por las telecomunicaciones, la aerolínea y la informática
Los descubrimientos en papel de Gram ahora pueden ofrecer testimonio en preguntas
industrias de producción, mientras que máquinas habitables, privadas e itinerantes
de la representación arquitectónica, el predominio del historicismo, emanó únicamente de la sala de exposición de automóviles. En uno de los últimos
el control arquitectónico del espacio y la sociedad, la relación piezas que escribió en nombre de Archigram, Chalk reiteró obedientemente
de la arquitectura al diseño ambiental y la cultura en general, el ultraoptimismo del grupo, pero el título del artículo de 1969
y el estado de la tecnología arquitectónica. Aunque sus miembros insinuó la creciente banalidad de la tecnología: "Debido a la falta de
Generalmente optó por diseñar con tinta sobre papel, no con la luz. Interés, mañana se ha cancelado ". 14 En el Archigrama
pluma y computadora, Archigram advirtió a la profesión que retrospectiva de 1972, Chalk recordó el momento en que se dio cuenta
la tecnología de la información probablemente cambiaría la arquitectura para- Reconocí que la era espacial estaba perdiendo impulso:
mally y programáticamente. (Filosófico y artesanal, en
Archigram era más profundamente tradicional que el David Greene, Spider Webb y yo clamamos extasiados por el
corriente principal de burócratas que quería reemplazar.) Estructuras de soporte de cohetes en Cabo Kennedy. Visité la nasa
Lo que seguía siendo convincente sobre el trabajo de Archigram para la centro de control en Houston y luego fue testigo de la segunda Sur-
arquitectos revolucionarios era la posibilidad de una arquitectura sin veyor (sin hombre) alunizaje en los monitores del Jet Propul-
arquitectura, organizando la experiencia sin encarcelarla. sion Laboratories en Los Ángeles, recolectando pequeños fragmentos de
Esta sería entonces una arquitectura paralela a otras la superficie de la luna. Pero fue un presagio. El técnico asignado a
instrumentos para la organización de la experiencia espacial: el yo, sentado frente a un banco de 39 monitores de televisión de circuito cerrado de
imagen reproducida, el teléfono, la computadora, delicioso en la operación lunar, de hecho estaba viendo a Johnny Carson
sus flujos y ediciones rápidas, pero incapaz por sí solo de sostener Mostrar en el cuadragésimo. 15

CONCLUSIONES 197

Página 209

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NOTAS

Página 210
PREFACIO 2 Véase Simon Sadler, “Open Ends: The Social Vi- 3 Martin Pawley, “Peter Cook — Archiman o An-
1 Durante muchos años, la mejor fuente disponible: siones de la no planificación de los sesenta ”, en Hughes y archist ?, ” Building Design, 15 de mayo de 1970, págs. 6-7.
libro para Archigram fue el editado por Archigram Sadler, eds., Non-Plan; “Archigram y Technoc- 4 Archigram Architects, postal, 1970, en el
sí mismo: Peter Cook, ed., Archigram (Londres: Studio picante ”, en Universal versus Individual: The Architec- archivo de Tony Rickaby.
Vista, 1972, reimpreso posteriormente). Esto fue sup- ture of the 1960s, Conference Proceedings 2002 5 James Cubitt citado en Reyner Banham,

complementado en 1994 por el esplendor de Archigram Archives (Jyväskylä: Academia Alvar Aalto, 2002); “El Bru- "Stocktaking", Architectural Review, febrero de 1960,
hizo una pequeña encuesta Una guía de Archigram 1961-74 Tal nacimiento de Archigram ”, en“ The Sixties ”, vigésimo reimpreso en Reyner Banham, Design by Choice, ed.
(Londres: Academia), que incluía ensayos de Arquitectura del siglo, no. 6 (Londres: vigésimo Penny Sparke (Londres: Academy, 1981), pág. 48.
Pascal Schöning y Herbert Lachmayer sugieren: Century Society, 2002); "La Universidad Invisible", Cook y Greene trabajaron en Cubitts entre
líneas de ing para la interpretación teórica de arq (Architectural Research Quarterly) 6, no. 2 1960 y 1962. Véase Peter Cook, "The Beginning",
El trabajo de Archigram, ampliando la gran (2002); "Retrato del arquitecto joven", en Dennis Crompton, ed., Concerning Archigram
tenor tecnológico-determinista de principios británicos Historia del Arte 26, no. 3 (2003); y "Nueva Babilonia (Londres: Archigram Archives, 1998), pág. 15.
comentaristas como Reyner Banham y Martin versus Plug-in City ”, en Martin van Schaik y 6 Véase Sam Jacob, “Der Futurismus von Archi-
Pawley. 1994 también vio la publicación de la Otakar Mácel, eds., Exit Utopia: Architectural gramo ”, Arch +, no. 164-165 (abril de 2003), págs. 96‒
Catálogo del Centro Pompidou Archigram, ed. Alain Provocaciones 1956-76 (Munich: Prestel, 2005). 101, para una articulación de este argumento.
Guiheux (París: Centre Georges Pompidou, Collec- 3 Véase<[Link] 7 DennisCrompton, dirección en el Archigram
monográfica), que acompañó a un Archi- Esta memorable descripción de la perenne simposio, Cornerhouse, Manchester, 9 de febrero
exposición de gramos; del mismo modo, en 1997, la Kunsthalle inaccesibilidad del material de archivo de Archigram ario 1998.
Wien publicó las actas de Archigram: reitera la que le dio Dennis al autor 8 “Demos una gran mano”, Archigram no. 8 (1968),
Symposium zur Ausstellung, ed. Eleonora Louis y col. Crompton, Londres, 29 de mayo de 2000, y en consecuencia notario público
(Viena: Ritter Verlag). La perspicaz de Ian Jeffrey sólo publicaciones de o en colaboración con Archi-
“Young British Architects”, en David Alan Mellor gram Archives parecen hacer referencia a ese material 1 UNA NUEVA GENERACIÓN:
y Laurent Gervereau, eds., The Sixties: Britain por Archigram aún no en circulación. Mientras tanto el LA FORMACIÓN DEL ARCHIGRAM Y SU CONTEXTO
y Francia, 1962-1973 (Londres: Philip Wilson), archivo de Reyner Banham pertinente al período 1 PeterCook, “Archigram, the Name and the
también apareció en 1997. Un valioso "compañero estudiado en este libro fue destruido en gran parte durante Revista ”, Perspecta, suplemento núm. 11 (1967),
volumen "a Una guía de Archigram 1961-74 fue la reubicación de la casa Banham a la reimpreso como “Algunas notas sobre la síntesis de Archigram
producido en Londres en 1998, cuando Archigram Estados Unidos en 1976 (entrevista con Mary Ban- drome ”, en Archigram, ed., A Guide to Archigram
Archivos publicados sobre Archigram . Esto ham, Londres, 28 de abril de 1997) y Taylor Woodrow 1961-1974 (Londres: Academia, 1994), pág. 25.
El último volumen contenía el excelente ensayo de Construction, el empleador ocasional de miembros 2 Véase Theo Crosby y John Bodley, eds., Living
Barry Curtis, "Un irritante necesario", que colocó bers del grupo, es incapaz de rastrear los Artes, no. 2 (Londres: Institute of Contemporary
Archigram en el contexto de la historia cultural británica archivo (correo electrónico, 4 de octubre de 2003). Arts y Tillotsons, 1963), pág. 120.
conservador. Hadas Steiner ha relacionado Archigram con varias 4 Dennis Crompton está preparando un nuevo título, The 3 "El
mes en Gran Bretaña" , Diseño arquitectónico,
discursos científicos: ver “La permanencia de Archivos Archigram, para Monacelli Press. Noviembre de 1961, pág. 431.
Impermanence ”, en Patrizia Bonifazio et al., Eds., 5 Dadala accesibilidad desigual de las pruebas primarias 4 Véase el famoso surco de Alison y Peter Smithson.

Tra guerra e pace (Milán: Franco Angeli, 1998), y Dencia, los lectores pueden tener cuidado con el mayor riesgo de vey, "El período heroico de la arquitectura moderna",
"Fuera del mapa", en Jonathan Hughes y Simon errores menores en fechas y atribuciones, incluso cuando Diseño arquitectónico, noviembre de 1965, p. 587ff.
Sadler, eds., Non-Plan (Oxford: Architectural Press, los Archivos Archigram y Herron se han esforzado 5 Laidea de que los arquitectos estaban ampliamente divididos por
2000), capítulos que se basaron en investigaciones para su Ored para cotejarlos. generación fue popularizada por el clásico de Philip Drew
Doctor. disertación, Instituto de Massachusetts de encuesta, tercera generación: el significado cambiante de
Tecnología, 2001 (antes que material preventivo INTRODUCCIÓN Arquitectura moderna (Nueva York: Praeger, 1972) y
que aún podría publicarse a partir de esta disertación 1 DavidRock, “Mención por la medalla de oro real por los Smithsons (ver, por ejemplo, Alison Smithson,
ción, el presente libro consulta sólo ese trabajo de 2002, ”Real Instituto de Arquitectos Británicos, Lon- ed., Team 10 Meetings [Nueva York: Rizzoli, 1991]).
Steiner que está impreso). El premio a Archigram don, 20 de noviembre de 2002, reimpreso en <http: // www. 6 JohnSummerson, diez años de arquitecto británico
de la Real Medalla de Oro suscitó tales elogios [Link]/go/Architecture/Also/Awards_ tura 1945-1955 (Londres: Arts Council of Great Brit-
como "Der Futurismus von Archi- [Link]>. ain, 1956), pág. 6.
gramo ”, Arch +, no. 164-165 (abril de 2003), págs. 96-101, 2 "Un comentario de Peter Reyner Banham", en 7 Paracontextualizar el estilo, los arquitectos del
que reafirmó ingeniosamente la "inglesidad" de Peter Cook, ed., Archigram (Londres: Studio Vista, Festival of Britain estaban contrarrestando la preponderancia

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Archigram. 1972), pág. 5. desagrado del lúgubre estilo neogeorgiano que había

Página 211
Hasta ahora satisfecho edificio de Londres camisa de fuerza 18 VéaseReyner Banham, Megastructure: Urban 24 Véase Reyner Banham, The New Brutalism (Lon-

códigos, y era un estilo aprobado de la lcc como Futures of the Recent Past (Londres: Thames y don: Architectural Press, 1966).
hasta 1951. Véase Royston Landau, New Directions Hudson, 1976). 25 Mi agradecimiento a Barry Curtis por dibujar primero mi

en Arquitectura Británica (Londres: Studio Vista, 1968), 19 Elconcepto de ciudad lineal fue revivido por los rusos atención a esto. J. Stanley Matthews, “An Archi-
pag. 27. Mientras tanto, se ha dejado a otros sian ner group en la década de 1920. Para una breve discusión conferencia para la Nueva Bretaña: la visión social de
programas, como los de los distritos del centro de la ciudad sion ver William Curtis, Arquitectura moderna desde Fun Palace y Potteries Thinkbelt de Cedric Price ”,
como Finsbury o el famoso proyecto de construcción de escuelas 1900, 3d ed. (Londres: Phaidon, 1996), págs. 252-253. Doctor. disertación, Universidad de Columbia, 2002,
efectos de Hertfordshire, para marcar el ritmo de la 20 Mi agradecimiento a Tim Benton por dibujar mi pag. 113, también encuentra el impacto formativo de Meccano.
arquitectura en Gran Bretaña. atención a Mendelsohn. 26 Esta es una acusación planteada ("Desert Island

8 Lo“pintoresco” se promovió enérgicamente 21 La estructura de celosía casi con certeza dibujó Discs ”, bbc Radio 4, 24 de junio de 2001) por el premio Nobel
por Architectural Review. de otras fuentes, más recientemente Konrad Wachs- comió el químico profesor Sir Harry Kroto (n. 1939) -
9 Summerson, Diez años de arquitectura británica, mann y más distante Alexander Graham Bell, de la misma generación que Archigram, y compartiendo
p.8. El Festival de Gran Bretaña fue una reminiscencia de la cuya asombrosa torre triangulada de estructura espacial su pasión por el diseño gráfico y Buckminster
1930 Exposición de Estocolmo. de 1902 apareció en un libro conocido por Archigram, Geodésicas más completas. Meccano fue patentado por Frank
10 Incluso
simpatizantes de la "segunda generación" como The Turning Point of Building de Wachsmann (1961; Hornby en 1901; el actual tubo y perno de Lego
JM Richards se había sentido obligado a anunciar “El véase Peter Cook, “The Electric Decade: An Atmos- El sistema de acoplamiento fue patentado en 1958.
Fracaso de las ciudades nuevas ”( Architectural Review, phere at the aaSchool 1963-73 ”, en James Gowan, 27 Publicadoen Archigram, n. 7 (1966), np, re
Julio de 1953) —debido, dijo, a una excesiva dependencia ed., Un experimento continuo: aprendizaje y enseñanza impreso en Cook, Experimental Architecture, p. 106.
en modelos de ciudad jardín. en la Architectural Association [Londres: Archi- 28 Archigram, dir., Archigram, bbc Productions,

11 CedricPrice, "Actividad y cambio" , Archigram, tectural Press, 1975], pág. 138), y en Archigram's 1966.
No. 2 (1962), np Exposición "Ciudad viva" de 1963. Para debate 29 Dennis Crompton y Peter Cook, en conferencias

12 Cedric Price, en Megascope, no. 1 (1964), np, de estas "estructuras de red", consulte Mark Wigley, en el simposio Archigram, Cornerhouse, Man-
citado en Denise Scott Brown, "Little Magazines in “Network Fever”, Gray Room, no. 4 (verano de 2001), Chester, 9 de febrero de 1998, sugirió que Com-
Arquitectura y Urbanismo ”, Journal of the Ameri- págs. 83-122. Puter City y Plug-In City estaban directamente vinculados.
can Instituto de Urbanistas 34, núm. 4 (julio de 1968), 22 Peter
Cook, Arquitectura experimental (Londres: 30 Véase Mark Crinson y Jules Lubbock, Archi-

pag. 227. Las burlas de Price estaban dirigidas a la arquitectura Studio Vista, 1970), pág. 77. Director de Archigram ¿Tectura, Arte o Profesión? Trescientos años de
El placer de Review por los detalles "pintorescos". fuente de información sobre desarrollos japoneses Educación arquitectónica en Gran Bretaña (Manchester:
13 Elmodernismo "domesticado" que se desarrolló fue "Los metabolistas de Japón" de Günther Nitsche, Manchester University Press, 1994), passim.
abierto en Gran Bretaña, utilizando escandinavo, soviético y Diseño arquitectónico, octubre de 1964, mayo de 1965, 31 En 1960, el 63 por ciento de los estudiantes de arquitectura

inspiraciones vernáculas, se hizo conocido de diversas maneras Mayo de 1967. Charles Jencks recuerda haber conocido a Kisho todavía se estaban formando en la escuela técnica y de arte.
como "nuevo humanismo" y "nuevo empirismo", Kurokawa y Hans Hollein en una reunión del Equipo 10 Mars había apuntado durante mucho tiempo la entrada en la profesión
pendiente del matiz político de los arquitectos. Ver, en 1966, y encontrar que "los jóvenes no eran a través de la pupilaje (los alumnos calificarían tomando
por ejemplo, Reyner Banham, "New Brutalism", en muy admirado en esos días ". Charles Jencks, exámenes externos de la riba) como un obstáculo para la archi-
Vittorio Lampugnani, ed., El Támesis y Hudson presentando a Kisho Kurokawa, Architectural Asso- la enseñanza como disciplina de investigación modernista. El de-
Enciclopedia de la arquitectura del siglo XX (Lon- ciación, 19 de junio de 1997. departamento de Arquitectura en Bournemouth College
don: Thames y Hudson, 1986), pág. 247. 23 Véase
Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa, of Art (donde Peter Cook se formó) se convirtió en una víctima
14 Véase, por ejemplo, Anthony Jackson, The Poli- Fumihiko Maki y Masato Otaka, “Metabolism de este cambio a fines de la década de 1960, cerrado por el
tics of Architecture: A History of Modern Architec- 1960 — Una propuesta para el nuevo urbanismo ”(1958), mani- Junta de Educación de riba porque el Departamento
tura en Gran Bretaña (Londres: Architectural Press, 1970), festo entregado a la Conferencia Mundial de Diseño de 1960- tendía a proporcionar orientación para los exámenes externos
págs. 200-201. ence, reimpreso en Kisho Kurokawa, Metabolism in en lugar de estudiar a tiempo completo. Barry Curtis,
15 Thomas Sharp, "Planificación ahora", Revista de la Arquitectura (Londres: Studio Vista, 1977), p. 27. Para "Archigram: 'Un irritante necesario'", en Dennis
Instituto de Urbanismo 43 (1957), págs. 133-136, una descripción del metabolismo, véase Cherie Wendelken, Crompton, ed., Concerning Archigram (Londres:
citado en Jackson, The Politics ofArchitecture, p.201. “Poner el metabolismo en su lugar: la creación de una Archigram Archives, 1998), pág. 33, enfatiza que
16 Thomas Sharp, "Failure of Planning", domingo Arquitectura radicalmente descontextualizada en Japón " una nueva generación de arquitectos fueron destinatarios de
Times, 9 de agosto de 1964, pág. 10, citado en Jackson, The en Sarah Williams Goldhagen y Réjean Legault, becas educativas y empleo en el sector público.
Política de la arquitectura, p. 201. eds., Anxious Modernnisms: Experimentation in Post- 32 Véase Lionel Esher, A Broken Wave: The Rebuild-

17 Peter
Cook, "Plug-In City", Sunday Times Color Cultura arquitectónica de guerra (Cambridge, Mass .: mit ing de Inglaterra 1940-1980 (Londres: Allen Lane,
Magazine, 20 de septiembre de 1964. Press, 2000), págs. 279-299. 1981), pág. 66.

200 NOTAS A LAS PÁGINAS 13-22

Página 212
33 Archigram, "The Archigram Group", en Peter 43 Nikolaus Pevsner, “Arquitectura moderna y Group, Londres: un estudio cronológico ”, pág. 560.
Cook, ed., Archigram (Londres: Studio Vista, 1972), el historiador, o el retorno del historicismo ”, riba Y en opinión de Charles Jencks, “el
págs. 140-141. Journal, abril de 1961, pág. 231, citado en Hughes, "1961". La influencia fue definitivamente bidireccional: el 'Howellismo', un
34 Dennis
Crompton y Peter Cook, charla en el El incidente fue recordado por Michael Webb en un hermana del 'Bowellismo', dio a luz a muchos edificios
Cornerhouse, Manchester, 9 de febrero de 1998. conferencia en la Escuela de Arquitectura Bartlett, Lon- basado en el flujo de peatones y 'la piel erupcionada' ”.
35 ReynerBanham, en Denis Postle, dir., Beau- don, 23 de febrero de 1998. Charles Jencks, Movimientos modernos en arquitectura
bourg: Cuatro películas de Denis Postle, tatuador Inter- 44 Pevsner, “Arquitectura moderna y la histo- (Harmondsworth: Penguin, 1973, 2a ed. 1985),
Consejo Nacional de las Artes, 1980. rian ”, pág. 238, citado en Hughes, "1961". págs. 280-282. La primera basa "Sección de estudiantes" en
36 La escritura
beat era una de las favoritas de 45 James Gowan, “Curriculum”, Reforma arquitectónica de hecho, el Architects 'Journal fue patrocinado por
David Greene. ver, diciembre de 1959, págs. 320 a 321, también citado en William Howell.
37 Jackson, La política de la arquitectura, p. 179. Hughes, "1961". 54 Entrevista con David Greene, Londres, 1 de junio

38 "No hay futuro en el Ayuntamiento", Arquitectura 46 Aunque nunca tan radical como Archigram, el 1998.
Revisión, no. 138 (1965), pág. 245, citado en Jackson, La revista Polygon disfrutó de una "ávida lectura estudiantil" 55 Véase Jackson, The Politics of Architecture, p.194.
La política de la arquitectura, p. 192. De hecho, la cultura ership "(Brian Hanson," Polygon ", en Rassegna 4, 56 Véase Banham, The New Brutalism.
tura de la arquitectura como un público desinteresado e incansableNo. 12, “Arquitectura en las Revistas Pequeñas” [De- 57 Peter
Cook, Dennis Crompton, David Greene,
servicio, sitiado por objetivos de construcción, cortocircuito diciembre de 1982], pág. 72). El impacto de su primera pareja Michael Webb, Ron Herron, entrevista con Philip

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las edades y la política desgastaron incluso los nombres clave de ediciones sobre agitaciones en el Architectural Mann, Londres, 1 de diciembre de 1990. Esta
del establecimiento arquitectónico, con Leslie La asociación fue "crítica". Cook, “The Electric Dec- Cook reiteró en su discurso en el
Martin, Stirrat Johnson-Marshall, Richard Llewe- ade ”, pág. 138, n. 3. Asociación Arquitectónica 150 Aniversario sem-
Lyn Davies y Robert Matthew, todos entre esos 47 Véase George Kassaboff, John Outram, Paul inar, Clore Management Center, Birkbeck College,
quien alguna vez abandonó la lcc por privado Power, e Ian McKechnie, "Sección de estudiantes— Londres, 9 de julio de 1997, donde habló de "odio"
práctica. Véase Tim Benton, “The Housing Question: basa, ” Revista de arquitectos 129, núm. 3342 (19 de marzo como "un gran motivador" para el trabajo de Archigram.
El caso ejemplar de Roehampton ”, en Rassegna, 1959), pág. 451. 58 Cook, “The Electric Decade”, pág. 138.
número "La reconstrucción de Europa después del mundo 48 Los editores, "An aj Student Section", Archi- 59 Véase
Brian Appleyard, Richard Rogers: A Biogra-
Segunda Guerra Mundial ”(1993), pág. 33, n. 13. tects'Journal 129, no. 3342 (19 de marzo de 1959), pág. 429. phy (Londres: Faber, 1986), p.181: “To the Smith-
39 Seimprimieron las primeras ediciones de Archigram 49 "aj
Student Section", Architects 'Journal 129, hijos fue la arquitectura de Mickey Mouse. . . . "
en un Roneo. Peter Murray enfatiza la importancia No. 3342 (19 de marzo de 1959), pág. 450. 60 Michael Webb, conferencia en la escuela Bartlett

tancia de la litografía offset a la revista pequeña 50 JohnOutram y Wilfred Marden, “The Tech- of Architecture, Londres, 23 de febrero de 1998.
revolución (incluidos títulos como Oz ). Pedro nología del cambio ”, Architects'Journal 129, no. 3342 61 El diploma de Webb fue retrasado por Regent Street

Murray, en Archigram World Rally, Universidad de (19 de marzo de 1959), pág. 455. hasta 1972, y finalmente fue premiado por un jurado
Westminster, 19 de noviembre de 2002. 51 M. de Webb, “Asociación de fabricantes de muebles en el que sirvió Warren Chalk. La primera tesis
40 Richard Sheppard, “Revisión de la presentación de trabajo- salas de exposición de ciación High Wycombe, ” Architects ' esquema que Webb presentó, para un laboratorio de investigación,
ted para los premios y becas, 1961 ”, riba Revista 129, no. 3342 (19 de marzo de 1959), págs. 452 a 454. También había fallado, y el Sin Center fue sustituido
Journal, marzo de 1961, págs. 174-175, citado en Peter Cook recordó la mística que rodeaba tuted, que falló dos veces más. Mi agradecimiento a
Jonathan Hughes, "1961", en Louise Campbell, ed., "De Webb" en su introducción a Michael Webb Michael Webb por reconstruir esta historia para
La arquitectura del siglo XX y sus historias conferencia en la Escuela de Arquitectura Bartlett, yo (en conversación, Londres, 19 de noviembre de 2002,
(Londres: Sociedad de Historiadores de Arquitectura de University College London, 5 de diciembre de 1996. y en correspondencia, 17 de agosto de 2003).
Gran Bretaña, 2001). Al año siguiente la riba 52 Archigram, “Archigram Group, Londres: A 62 La entrada Cook / Greene para Berkshire

llamó a la policía para controlar las multitudes que se reunían paraEncuesta cronológica, ” Diseño arquitectónico, No- Concurso de oficinas del condado el año siguiente
escuche a Louis Kahn pronunciar el discurso anual de la riba. noviembre de 1965, pág. 560. El plan había tenía un estilo comparable.
Véase Jackson, The Politics of Architecture, pág. 192. también se ha publicado en Architectural Review . 63 Norman Engleback, discurso al siglo XX.

41 Este
fue un concepto implementado en Kahn's Rich- 53 Diseño
arquitectónico informó que los muebles simposio de la Galería Hayward de la Sociedad Tury, Archi-
Laboratorios ards, Filadelfia, 1957. Manufacturers Building “se fundó en realidad tectural Association, Londres, 20 de marzo de 1999.
42 Estafue una comparación amarga con un arquitecto sobre la liberación de ideas ofrecidas por el ejemplo y 64 Ver, por ejemplo, su Paisley Technical Col-

con quien Pevsner había luchado inicialmente enseñanza de los Smithson, Stirling y Gowan, participaciones en la competencia lege y Enfield Civic Center,
Llegar a un acuerdo. Gaudí fue aceptado como un “mod- Howell y Killick, todos los cuales se pueden rastrear y el Chelsea College of Advanced Education de Chalk.
ern architect ”de Pevsner sólo en ediciones posteriores de a los arquitectos de reciente aparición que 65 En la concisa descripción de Landau, Starcross “fue

Pioneros del diseño moderno. contribuido a Archigram. "Archigram," Archigram un edificio de movimiento moderno, agrupado clásicamente

NOTAS DE LAS PÁGINAS 22-30 201

Página 213
complejo con fachadas lisas Garches ”; sobre el nal, no. 81 (marzo de 1966), págs. 228-230, reimpreso Al final lo hizo y se quedó pasmado por lo que ellos
otro lado, "tenía la lengua vernácula actual invertida- en Archigram, ed., A Guide to Archigram, pág. 92. estaban haciendo." Entrevista con Mary Banham, Lon-
Ventana L y utilizó un concepto de 'organización del movimiento' 79 Andrew Saint, discurso al siglo XX don, 28 de abril de 1997. David Rock también recuerda haber dibujado
puente del curso, una idea de los brutalistas ". Landó, Simposio de la Galería Hayward de la sociedad, Architec- La atención de Banham a Archigram: ver David Rock,
Nuevas direcciones en la arquitectura británica, p. 46. tural Association, Londres, 20 de marzo de 1999. “Mención para la Royal Gold Medal 2002”, Royal Insti-
66 GEKidder-Smith, La nueva arquitectura de 80 Ibíd. tute of British Architects, Londres, 20 de noviembre
Europa (Harmondsworth: Penguin, 1962), pág. 52. 81 Para una discusión sobre el papel de la ica en la 2002, reimpreso en <[Link]
67 Norman Engleback, discurso al siglo XX. cultura ver, por ejemplo, David Mellor, ed., Cincuenta go / Architecture / Also / Awards_311.html>.
simposio de la Galería Hayward de la Sociedad Tury, Archi- Años del futuro: una crónica del Instituto de 89 Reyner Banham, “El atavismo del cortocircuito

tectural Association, Londres, 20 de marzo de 1999. Arte contemporáneo (Londres: Institute of Contem- Mini ciclista de distancia ”, Terry Hamilton Memorial
Por lo general, la organizacin de la lcc permiti su Artes porary, 1998), y Thomas Crow, The Rise of Conferencia, noviembre de 1963, publicada en Theo Crosby
autonomía general de los equipos de diseño (ver Landau, los sesenta (Londres: Weidenfeld y Nicolson, y John Bodley, eds., Living Arts, núm. 3 (Londres:
New Directions in British Architecture, págs. 45 y sig.). 1996), capítulo 6. Instituto de Arte Contemporáneo y Tillotsons,
Bennett, no obstante, agregó el esquema a su CV. 82 Impregnó pequeños diarios como el de ica 1964), págs. 91-97, reimpreso en Banham, Design by
en Quién es quién. Living Arts y el arca del Royal College of Art , pero Elección, pág. 88.
68 Archigram,“Archigram Group, Londres: A también órganos relativamente convencionales como el Archi- 90 Véase Cook, “The Electric Decade”, pág. 138. “Problemas
Encuesta cronológica ”, pág. 560. Revisión estructural (bajo la contribución de Banham mencionados son alrededor de los números 20-21 (1958-60) ".
69 Englebackse unió a la oficina de lcc bajo Leslie influencia: ver especialmente el collage de un robot A través de Theo Crosby, Archigram también se convirtió en
Martin en 1950. adornando la portada de la revista de mayo de 1957, cortesía amigable con el artista pop Joe Tilson (ver Peter
70 Véase Landau, New Directions in British Architec- del miembro del Grupo Independiente John McHale) y Cook, "The Beginning", en Crompton, ed., Concern-
tura, págs. 31-37. su competidor Diseño Arquitectónico (bajo Theo ing Archigram, pág. dieciséis).
71 Andrew Saint, discurso al siglo XX Crosby). 91 Véase Curtis, "Un irritante necesario", en Cromp-

Simposio de la Galería Hayward de la sociedad, Architec- 83 Chalk y Herron habían sido parte para conversar ton, ed., Concerning Archigram, pág. 56.
tural Association, Londres, 20 de marzo de 1999. sesiones con los participantes del espectáculo, y 92 Además de las actividades pop de la Independencia

72 Para comentarios sobre el Queen Elizabeth El camarada de Archigram, Cedric Price, trabajó allí como dent Group y rca, el grupo Scroope de mayo de 1958
Hall, ver Reyner Banham, The Architec- asistente de Ernö Goldfinger. Ver Peter Cook, exposición en la Escuela de Arquitectura de Cambridge
ture of the Well-Tempered Environment (Londres: "The Beginning", en Crompton, ed., Concerning había visto la aplicación de títulos populares para abstraer
Architectural Press, 1969), págs. 255-264. Archigram, pág. dieciséis. pinturas.
73 Según lo relatado por Peter Cook en un discurso a 84 PeterCook, en una entrevista con Barry Curtis, 93 Greene estaba casado con una secretaria de la

el 150 aniversario de la Architectural Association 17 de octubre de 1990. rca, mientras que la primera esposa de Cook, Hazel, era pintora,
seminario en el Clore Management Center, Birk- 85 Alisony Peter Smithson, "Pero hoy había conocido mientras estudiaba en Bournemouth College
beck College, Londres, 9 de julio de 1997. Collect Ads ” , arca, no. 18 (noviembre de 1956), de arte. Gordon Sainsbury, colaborador de la
74 Norman Engleback, discurso al siglo XX. impreso en David Robbins, ed., The Independent primer Archigram, también estudió en Bournemouth Col-
simposio de la Galería Hayward de la Sociedad Tury, Archi- Grupo: Gran Bretaña de la posguerra y la estética de la abundancia
lege of Art (como el arquitecto Michael Hopkins), y
tectural Association, Londres, 20 de marzo de 1999. (Cambridge, Mass .: mit Press, 1990), pág. 186. muchos del círculo de Bournemouth habían pasado a
75 Una de las razones de esto fue la esperanza de que 86 Alison y Peter Smithson, “The New Brutal- el rca. (Entrevista con Gordon Sainsbury, Cam-
British Rail construiría un enlace de escaleras mecánicas. Robert ismo ”, Architectural Design, abril de 1957, p.113, citado Bridge, Mass., 27 de abril de 1998.) The Bournemouth
Maxwell, discurso a la Sociedad del Siglo XX en Reyner Banham, The New Brutalism, p. 66. los alumnos fueron alentados por su mentor Ronald
Simposio de Hayward Gallery, Architectural Asso- 87 Cook, “La década eléctrica”, p.138. Emulando Sims, un amigo del artista Patrick Hodgkinson, para ir
ciation, Londres, 20 de marzo de 1999. el éxito de Smithson, Cook, Greene y a Londres, en lugar del destino más habitual
76 Edward Jones y Christopher Woodward, Webb entró en el Salón de la Casa Ideal Com- de Plymouth. Cook nombra a Sims como uno de sus grandes
Una guía para la arquitectura de Londres, rev. ed. petición de 1963. inspiraciones (Peter Cook, "Declaración de intención",
(Londres: Weidenfeld y Nicholson, 1992), pág. 258. 88 "Creo que habíamos estado en Aberdare Gardens <[Link]
77 Norman Engleback, discurso al siglo XX. bastante antes de que supiéramos que [el Archigrama [Link]>).
el simposio de Hayward Gallery de la Sociedad Tury, Ar- grupo] estaban allí, y viceversa, y luego Peter 94 Entrevista con Gordon Sainsbury, Cambridge,

chitectural Association, Londres, 20 de marzo de 1999. Cook comenzó a perseguir a mi Peter. Y por mucho tiempo Mass., 27 de abril de 1998.
78 Warren Chalk, “Arquitectura como consumidor él no respondió, y yo dije que no te gustaría 95 Véase Reyner Banham, “Towards a Pop Architec-

[Link] 134/160
24/6/2021 Intitulado
Product, ” Arena: The Architectural Association Jour- ir allí y ver lo que están haciendo? En el tura ”, Architectural Review, julio de 1962, reimpreso en

202 NOTAS DE LAS PÁGINAS 30–35

Página 214
Banham, Design by Choice, págs. 61-63: “es anticipado 104 El padre de Webb era contador de la 117 En junio de 1961, Crosby convocó a la UIA
Palpó que el cordón sanitario entre el arte pop gatta, dando a la familia acceso privilegiado a la Conferencia de Londres sobre el tema "El impacto
y la arquitectura está a punto de romperse. . . y un evento, que se convirtió en un motivo recurrente en Webb de la tecnología del siglo XX en la arquitectura ”.
La arquitectura pop surge alrededor de 1966 ”(p. 61) - trabaja. Véase Michael Sorkin, "Canticles for Mike", en Las sesiones y exhibiciones estuvieron salpicadas de viejos
aunque el propio Banham rechaz su exquisito cadáver: escribiendo en los edificios (nuevo Asiduos del Grupo Independiente y clímax con
dicción. Vea su nota de 1979 al mismo artículo. York: Verso, 1991), págs. 203-210. El discurso de Buckminster Fuller sobre “El arquitecto como
( Design by Choice, p. 141): “deriva de la 105 Su
colega estudiante Edward Jones Planificador mundial ".
insistencia de Sir Hugh Casson que el surgimiento de mencionó que "la tesis de vivienda de Timothy Tinker en 118 Véase John McHale, introducción a “Univer-

La pintura pop debe presagiar automáticamente un pop Moldgreen en el nativo de Huddersfield caracteriza sal Lista de verificación de requisitos, ” Diseño arquitectónico,
arquitectura: una transferencia voluntaria de Kenneth y concluye una era; fue la final de Peter Smithson Enero de 1960, págs. 101-110 y Arquitectura
Puntos de vista de Clark sobre el Renacimiento ". año en la aa, Park Hill estaba a punto de completarse, sign, julio de 1961, págs. 290 a 327. McHale fue pronto
96 Banham, “El atavismo de la corta distancia el cine británico había descubierto el norte para convertirse en asistente de Fuller en la Universidad de
Mini ciclista ”, pág. 87. Sin embargo, tenga en cuenta que Banhama través de 'Room at the Top' y el realismo social Sur de Illinois. Durante sus visitas a Londres, Fuller
arquitectura diferenciada de los productos de consumo a través de "Usos de la alfabetización" [de Richard Hoggart] cenó y residió con Magda y John McHale,
uctos, por lo que sus opiniones sobre la prescindibilidad no (1957) [que] estaba en edición de bolsillo ". Edward Jones, Mary y Reyner Banham, Gill y James Meller,
igualar exactamente con Archigram; Recipiente Archigram "Vivienda en Moldgreen", en James Gowan, ed., y Cedric Price (entrevista con Mary Banham,
Rocalmente afectó las opiniones de Banham sobre lo que verdaderamente
Proyectos: Architectural Association 1946-71 (Londres: Londres, 28 de abril de 1997).
la arquitectura pop podría ser. Véase Nigel Whiteley, Asociación de Arquitectura, 1973), p.53. 119 Reyner Banham, “Space, Fiction and Archi-

Reyner Banham: historiador del futuro inmediato 106 Arthur

Marwick, Sociedad Británica desde 1945 tecture, ” Architects 'Journal 127 (17 de abril de 1958),
(Cambridge, Mass .: mit Press, 2002), págs. 170 y siguientes, (Harmondsworth: Penguin, 1996), págs. 60-61. pag. 559, citado en Graham Whitam, "Science Fiction",
págs. 176 y siguientes. Para obtener más información sobre prescindibilidad, consulte
107 Véase Michael Archi-y Peter Willmott, Fam-
Young en Robbins, ed., The Independent Group, pág. 62.
gramo, no. 3 (1963). ily y Kinship en East London (Londres: Routledge 120 Este relato de los cómics se basa en Mike

97 SusanMossman, “World War Two and Poly- y Kegan Paul, 1957). El libro alertó a los arquitectos Catto, "Futures Seen through British Comics", De-
thene Perspectives ”,“ Defiant Modernism ”simboliza y planificadores a las deficiencias de firmar la Conferencia de la Sociedad de Historia “Futuros: Visiones
sium, Science Museum, Londres, 26 de junio de 1999. viviendas. and Revisions ”, Universidad de Middlesex, 14 De-
98 Christopher Booker, Los neofílicos: un estudio 108 Cfr. Chalk, "Vivienda como producto de consumo". diciembre de 1996.
de la revolución en la vida inglesa en los años cincuenta y 109 DennisCrompton, dirección en el Archigram 121 "Hombre, máquina y movimiento" correlacionado con
Sixties (Londres: Collins, 1969), pág. 132. simposio, Cornerhouse, Manchester, 9 de febrero temas planteados durante la segunda ronda de Inde-
99 Ministerio
de Vivienda y Gobierno Local, ario 1998. reuniones pendientes del Grupo dirigidas por Hamilton, Ban-
Hogares para hoy y mañana (Londres: hmso, 110 Véase Marwick, British Society since 1945, pág. 69. ham, Alloway y McHale.
1961). 111 Ver
"El mes en Gran Bretaña", Arquitectura 122 Por interés en la transferencia de exploratorio

100 DavidGreene, escrito en Dolan Conway, ed., Design, enero de 1962, p. 1. Diseño arquitectónico tecnologías, consulte Warren Chalk, “Hardware of a
“Tres escuelas de arquitectura de Londres dentro describió las implicaciones del programa como New World ”, Architectural Forum 125, no. 3 (octubre
Diez minutos a pie el uno del otro " "odioso." ber 1966), págs. 46 a 51.
Diseño arquitectónico, marzo de 1969, p. 142. 112 DennisCrompton y Michael Webb, charla 123 Dennis Crompton, conferencia en el Bartlett

101 Cf.
Las ideas de Henri Lefebvre sobre lo social en la Escuela de Arquitectura Bartlett, Londres, School of Architecture, Londres, 23 de febrero de 1998.
reproducción del espacio. 23 de febrero de 1998. 124 Una descripción derivada de Catto, “Futures

102 Peter
Cook, discurso en el símbolo de Archigram 113 John AD Palmer, “Introducción a los británicos Visto a través de British Comics ".
posium, Cornerhouse, Manchester, 9 de febrero ish Edition ”, en Robert Goodman, After the Plan- 125 David
Walters, “El arquitecto como superhéroe:
1998. ners (Harmondsworth: Penguin, 1972), págs.25, 26. Archigram y el texto de los cómics serios "
103 Para una discusión completa de la diversión 114 Parte
del estudio de renovación urbana de Fulham de Architronic 3, no. 2 (1994), párrafo 6 <http: //
Palace, y un análisis de los antecedentes sociales 1963 (examinado en el capítulo 2). [Link]>.
casting, ver Matthews, "An Architecture for the 115 DennisCrompton y Michael Webb, charla 126 Julius Posener, “Les tendances de l'architec-

Nueva Bretaña ". Véase también Mary Louise Lobsinger, en la Escuela de Arquitectura Bartlett, Londres, ture dans le Troisième Reich, ” Architecture d'Au-
“La teoría cibernética y la arquitectura de 23 de febrero de 1998. Jourd'hui, no. 4 (1936), pág. 9, citado en Leonardo
Actuación: Fun Palace de Cedric Price, ”en oro- 116 Véase,en particular, Peter Cook, Experimental Benevolo, Historia de la arquitectura moderna, vol. 2
hagen y Legault, eds., Anxious Modernnisms, Arquitectura (Londres: Studio Vista, 1970) y (Londres: Routledge y Kegan Paul, 1971), pág. 553.
págs. 119-139. Archigram no. 5. 127 “Editorial” , Focus, no. 1 (1938), pág. 1.

NOTAS DE LAS PÁGINAS 35–41 203

Página 215
128 Leslie
Martin, por ejemplo, tenía veintiséis principios de la década de 1960. El mecanismo de la cuna se convirtió
polémica
en uncultural, 1945-1965 ”, en John Summerson,
cuando se convirtió en el catedrático de arquitectura en el Accesorio manent en Stirling y Gowan's Leicester ed., Concerning Architecture (Londres: Allen Lane,
Universidad de Hull. Edificio de Ingeniería Universitaria La grúa in situ 1968), pág. 270.
129 Benton,“The Housing Question: The Exem- se convirtió en el dispositivo favorito de los arquitectos de alta tecnología;
150 Peter Cook, en una entrevista con Barry Cur-

plary Caso de Roehampton ”, pág. 33, n. 28. ver, por ejemplo, el edificio Lloyds de Richard Rogers, tis, Londres, 17 de octubre de 1990: “Estábamos muy altos
130 Peter
Cook, Six Conversations (Londres: Acad- Londres (1978-1986) y Norman Foster's Hong en la imaginación ", como" Otto Wagner y sus muchachos "
emy, 1993), pág. 123. Kong y Shanghai Bank, Hong Kong (1979-1986). en Viena, “un síndrome que fue más que un
131 Estacomparación fue hecha por Mary Ban- 140 Booker,The Neophiliacs, pág. 41. suma de sus partes, como Archigram ".
jamón. Entrevista con Mary Banham, Londres, 141 David Greene, “Una declaración” , Archigram, no. 1 151 Cook, dirección de la Architectural Association
28 de abril de 1997. (1961), np Seminario 150 Aniversario en Clore Manage-
132 Peter
Cook, discurso al arquitecto 142 La
importancia de Kiesler fue enfatizada por ment Centre, Birkbeck College, Londres, 9 de julio de 1997.
Seminario 150 Aniversario de la Asociación en el Dennis Crompton y Peter Cook, Archigram 152 Mary Banham, hablando en el Archigram

Centro de Gestión Clore, Birkbeck College, Lon- simposio, Cornerhouse, Manchester, 9 de febrero Rally Mundial, Universidad de Westminster, 19 No-
don, 9 de julio de 1997. ario 1998. Ellen Rowley también me recordó el noviembre de 2002.
133 Una
observación hecha en Brian Hanson, “Il importancia de Kiesler como arquitecto de vanguardia. 153 La metáfora de la "familia" se analiza en Alison

momento inglese ”, Rassegna 4, no. 12, “Architec- El trabajo de Kiesler informaría consistentemente a Archi- Smithson, ed., Team 10 Meetings (Nueva York: Riz-

[Link] 135/160
24/6/2021 Intitulado
tura en las Revistas Pequeñas ”(diciembre de 1982), gramo, ya que tenía, podemos especular, el de la zoli, 1991), pág. 9 y passim.
págs. 31‒40. Smithsons (por ejemplo, la Casa del Futuro, 154 Cook, dirección a la Architectural Asso-

134 Archigram,“Archigram Group, Londres: A 1956). Proveniente también de Kiesler (quien atrajo Seminario del 150 Aniversario de ciación en el Clore
Encuesta cronológica ”, pág. 560. Reynolds murió en encender el surrealismo) era la cualidad onírica de Centro de gestión, Birkbeck College, Londres,
1959. La obra de Archigram, como los suelos esponjosos del 9 de julio de 1997.
135 Archigram,núm. 1 (Londres, 1961), np Lionel Exposición "Living 1990" en Harrods, 1967, posiblemente 155 Un esfuerzo inicial para teorizar la organización
Esher recuerda que la caricatura de Saul Steinberg de 1950 de tomado de la exhibición "Space House" de Kiesler de la neovanguardia arquitectónica se puede encontrar
un edificio de estilo internacional de "papel cuadriculado" fue en la empresa de muebles Modernage en Nueva en Jim Burns, Arthropods: New Design Futures
bien conocido (Esher, A Broken Wave, p. 67). York, 1933. (Nueva York: Praeger, 1972), págs. 9-10.
136 WilliamHowell, escribiendo en el AA Journal 74 143 “Década 1960”, en Dennis Sharp, siglo XX 156 Para un informe de uno de los “cristianos
(Febrero de 1959), pág. 218, citado en Hanson, “Il mo- Tury Architecture: A Visual History (Londres: Lund Weirdies ", consulte" Andrew Anderson ", en Archigram,
mento inglese ". Humphries, 1991), pág. 235. No. 2, np El nombre se le otorgó a Quinlan
137 Entre1960 y 1961, Diseño arquitectónico 144 Véase Arthur Korn y Felix J. Samuely, Terry, Andrew Anderson y Malcolm Higgs por
llenó regularmente su sección "Solo para estudiantes" "Un plan maestro para Londres", Architectural Review tutor William Howell en una revisión del trabajo escolar
con "Hojas de información de diseño modular". En el 91, no. 546 (junio de 1942), págs. 143 a 150; el 1944 en la revista aa; sus proyectos mostraban un escepticismo
Revisión de arquitectura en 1960 Reyner Banham fue exposición de marte, “Vivir en las ciudades”; y Ralph cismo sobre la técnica y la ideología modernistas
se movió para acusar a lo que él llamó la "lógica For- Tubbs para Marte, Viviendo en ciudades (Harmondsworth: (correspondencia con Malcolm Higgs, 14 de agosto
"malista" de la arquitectura, en deuda con la cuadrícula Pingüino, 1944). 2003). Gordon Sainsbury recuerda que el trabajo sub-
sobre bases supuestamente pragmáticas (ver Reyner 145 VéaseCook, "The Beginning", en Crompton, mited a Archigram tenía que adaptarse a la creciente "dis-
Banham, "Stocktaking", en Banham, diseño de ed., Concerning Archigram, pág. dieciséis. cipline ”de sus temas (entrevista con Gordon
Elección, pág. 54). Para una crítica más amplia de la cuadrícula 146 Iakov Chernikhov fue una influencia particular. Sainsbury, Cambridge, Mass., 27 de abril de 1998).
pretensión de objetividad, ver Rosalind Krauss, 147 Michael Webb, entrevista en Greenport, NY, 157 Bruno Taut, 24 de noviembre de 1919, en Iain Boyd
"Grids", reimpreso en The Originality of the Avant- 3 de agosto de 1997. Whyte, ed. y trad., The Crystal Chain Letters
Garde y otros mitos modernistas (Cambridge, 148 "Futurismo y arquitectura moderna", riba (Cambridge, Mass .: mit Press, 1985), pág. 19.
Mass .: mit Press, 1986). Journal, febrero de 1957. 158 Matthews, “Una arquitectura para lo nuevo

138 Crinsony Lubbock, Arquitectura, Arte o 149 Latraducción al inglés Fantastic Architec- Gran Bretaña ”, pág. 45.
Profesión ? , p.148, citando a Richard Llewelyn Davies, tura (Nueva York, 1962, Londres, 1963) fue por Chris- 159 La frase se usó, por ejemplo, en Archi-

The Education of an Architect (Londres, 1961), pág. 6, tiane Crasemann Collins y George R. Collins, gramo, Archigram Opera, 1975 (?) (vuelto a proyectar en
y Dean Latourell, "The Bartlett 1969", aia Jour- este último también es autor de un popular inglés Cornerhouse, Manchester, febrero de 1998).
nal, octubre de 1969, pág. 91. obra sobre Gaudí, publicada en 1960. Para discusión 160 David Greene, conferencia sobre películas de Archigram,

139 La cuna "Palmatic" era una característica habitual del impacto de estos libros, ver Reyner Banham, Architectural Association, Londres, 17 de febrero
en las páginas de publicidad de Architectural Design en el “La venganza de lo pintoresco: arquitecto inglés 1998.

204 NOTAS DE LAS PÁGINAS 41–44

Página 216
161 Una ambición expresada, por ejemplo, en la había estado en su día, instalado dentro de su 181 Ibíd., Págs. 57 a 58.
proyecto sin fecha "Turin Shroud" mostrado en el ex- propio plan de estudios en la Bauhaus — es un punto discutible. 182 miembros de Archigram refutan las acusaciones de que
hibición "Archigram", Cornerhouse, Manchester, 171 Peter
Cook, entrevista con Barry Curtis, les faltó seriedad, pero aceptan que su uso
Febrero de 1998. Londres, 17 de octubre de 1990. del humor era una defensa contra la rutina diaria de
162 Summerson, Diez años de arquitectura británica, 172 Conversación con Mary Quant, Milton práctica arquitectónica, y un vehículo para el ex-
pag. 10. Keynes, 5 de junio de 1998. exploración de cuestiones problemáticas. Peter Cook y
163 Alisony Peter Smithson, "The Heroic 173 Crinsony Lubbock, Arquitectura, Arte o Dennis Crompton, presentación en el Archigram
Periodo de la arquitectura moderna ”, incluidos los iconos Profesión ?, p. 168. Esta conclusión se informa Simposio, Cornerhouse, Manchester, 9 de febrero
de Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank por supuesto, en retrospectiva (y cierta antipatía ario 1998.
Lloyd Wright, Gerrit Rietveld y los holandeses hacia el plan de estudios modernista); participantes en 183 Private Eye fue anunciado en el estudiante
Escuela, Hugo Häring y Bruno Taut, el ruso El sectarismo modernista indudablemente intuyó qué revista surgida de Archigram, Clip-Kit.
constructivistas, y Sant'Elia y el italiano eran verdaderas diferencias creativas y políticas. 184 Price contaba entre sus amigos íntimos clave

futuristas. 174 LeCorbusier, "Ojos que no ven", jóvenes intelectuales y satíricos, como Jon-
164 ScottBrown, “Pequeñas revistas en arquitectura en Hacia una nueva arquitectura, trad. Frederick athan Miller y Eleanor Bron de "Beyond the
tura y urbanismo ”, p. 223. Etchells, 1928 (rpt. Londres: Butterworth, 1987), Fringe ”grupo; también disfrutó de los contactos con un nuevo
165 VéaseDenise Scott Brown, “Learning from pag. 84 (publicado por primera vez como Vers une architecture, generación de políticos modernizadores tanto a la izquierda
Brutalismo ”, en Robbins, ed., The Independent París, 1923). y a la derecha.
Group, págs. 203-206. 175 Laactitud fue heredada del Inde- 185 La película también se estrenó en el cine.

166 Parauna descripción del impulso más amplio de grupo pendiente, que estaba interesado en en 1966.
venir ”dentro de la intelectualidad, ver“ La década de 1970: La lógica aristotélica (a veces encontrada en la ciencia 186 Warren Chalk, "El tigre en el tanque", Archi-

Bringing It All Back Home ”, en Marshall Berman, ficción). The Independent Group también importó Tectural Design, septiembre de 1965, p. 424, reimpreso
Todo lo sólido se derrite en el aire: la experiencia de teorías de la comunicación que validaron la libertad del Raic Journal, mayo de 1965. Chalk enumeró los
Modernidad (Londres: Verso, 1983). formadas, asociaciones laterales de palabras, imágenes y intentos recientes de categorizar lo "fantástico": el
167 Véase
Archigram, “Archigram Group, Londres: ideas, por ejemplo las de Charles y Ray Exposición "Arquitectura fantástica" en M o MA , Nueva
Una encuesta cronológica ”, pág. 567. El proyecto fue Eames. The Independent Group obtuvo aún más York; "Architectures fantastiques", edición especial
terminado por la suspensión del edificio de oficinas fuentes de una estética "indeterminada" de de Architecture d'Aujourd'hui, junio / julio de 1962; Estafa-
en Londres por el gobierno nacional (y lcc) D'Arcy Wentworth Thompson y Marcel Du- Rads y Sperlich's Fantastic Architecture, 1963;
en 1964. Véase Martin Pawley, “Peter Cook — Archi- morder. Véase Robbins, ed., The Independent Group. y Archigram, no. 4.
hombre o anarquista? ” Building Design, 15 de mayo de 1970, 176 De manera similar, el Grupo Independiente 187 Architecture d'Aujourd'hui, “Arquitecturas

págs. 6-7, y "The Euston Story", Architectural De- enfrentó la academia armado con “ninguna versión Fantastiques ”, núm. 102 (junio-julio de 1962).
sign, junio de 1966, pág. 267. La pérdida de cargos a favor criterio estético balizable ”, que tenía un cierto 188 John Fowler, “Arquitectura visionaria”, Archi-

de viviendas dio lugar a una reducción del interés financiero. valor estratégico, como el portavoz Lawrence Alloway Tectural Design, mayo de 1961, págs. 181-182.
En unos pocos años, “el equipo inicial de Crosby se había graduado
admitió en una entrevista con Reyner Banham, 189 Véase, por ejemplo, Graeme Shankland, “What

ualmente se separó. En 1964 él mismo se sintió obligado nd (c. 1976), Padres del pop, películas del Consejo de las Artes, ¿Está sucediendo en Oxford y Cambridge? Arquitecto
renunciar "(" La historia de Euston "), ya que su grupo estaba 1979 (también reimpreso en Robbins, ed., The Indepen- tura y la nueva universidad ” , diseño arquitectónico,
reasignados a trabajos desmoralizantes de diseño y construcción, dent Group, pág. 33). Enero de 1960, págs. 85-93; también Architects 'Journal,
aunque otros pequeños proyectos especulativos del 177 Cook, “Archigram, the Name and the Maga- 2 y 9 de enero de 1958.
El equipo de Taylor Woodrow, reunido en 1963-1964, zine ”, págs. 22-23. 190 Ron Herron, “Es un. . . , "1972, reimpreso en

siguió adelante. Agradezco a Robin Middleton por 178 Ver

descripción de la formación del grupo Cook, ed., Archigram, pág. 137.
recordando los eventos de Taylor Woodrow (tele- en Archigram, “Archigram Group, Londres: A 191 Ver, por ejemplo, los modelos de ciudades lineales por

entrevista telefónica, 16 de enero de 2005). Encuesta cronológica ”, pág. 559. Un grupo similar Equipo 10 (como aparece en Diseño arquitectónico, De-
168 Este
fue un sentimiento expresado, por ejemplo, en dinámica operada en el Grupo Independiente. diciembre de 1962, passim) y la propuesta de convertir
David Greene, conferencia sobre películas de Archigram, Archi- 179 Porejemplo, Cook relató, en Archigram, líneas ferroviarias, "Noticias" , diseño arquitectónico, abril
tectural Association, Londres, 17 de febrero de 1998. No. 7 (1967), np, cuán "de repente un mucho más grande 1963, pág. 151.
169 Reyner Banham, “Zoom Wave Hits Architec- se avecina una conversación (una que no se podría imaginar) 192 Véase Hughes, "1961". El fundamento del Gar-

tura ”, New Society, 3 de marzo de 1966, reimpreso en Ban- ined cuando comenzamos Archigram, que es más den City y Ville Radieuse estaban siendo reemplazadas.
jamón, Design by Choice, pág. 64. que la suma de sus partes) ". 193 Véase Oliver Marriott, The Property Boom (Lon-

[Link] 136/160
24/6/2021 Intitulado
170 ¡ Cómo el bohemio y radical Gropius y Mies 180 Booker, The Neophiliacs, pág. 36. don: Hamish Hamilton, 1967).

NOTAS DE LAS PÁGINAS 44–50 205

Página 217
194 Sigfried
Giedion, la mecanización se lleva a cabo Gran Bretaña de posguerra y la estética de la abundancia (Cam- ción de tal ruido ambiental (ver J. Tyrwhitt,
mand (Oxford: Oxford University Press, 1948; rpt. Bridge, Mass .: mit Press, 1990), pág. 129. JL Sert y EN Rogers, eds., The Heart of
Nueva York: Norton, 1969), pág. 715. 10 Peter Cook, Introducción a Crosby y Bod- la ciudad: hacia la humanización de la vida urbana
195 Ronald Bryden, "Bulge Takes Over" , Town, ley, eds., Living Arts, no. 2, págs. 68-69. Con una crítica [Nueva York: Pelligrini y Cudahy, 1952]). "De hecho",
1962, citado en Booker, The Neophiliacs, p. 173. distancia ical no disponible para los brutalistas, Cook Alloway prosiguió, "las luces del Circo son las
admitió que el Festival de Gran Bretaña "ciertamente hizo mejor vista nocturna de Londres, aunque inferior a
2 LA CIUDAD VIVA: más para diseñar en Gran Bretaña que cualquier otra cosa en una década
Pantallas estadounidenses ". Lawrence Alloway, "City Notes",
URBANISMO POP CIRCA 1963 antes o después ". Diseño arquitectónico, enero de 1959, extraído en
1 Sinembargo, hubo desacuerdos sobre 11 Paradiscusiones sobre el papel de la imagen en bru- Robbins, ed., The Independent Group, pág. 167. El
"Living City": Michael Webb recuerda "sospechas en talismo, véase Banham, The New Brutalism (Londres: Los alemanes en y alrededor de la aa también habrían
el comienzo que Dennis y Peter estaban haciendo Architectural Press, 1966), pág. 61; y Banham, propagó el interés en "LichtArchitektur",
decisiones en nuestro nombre ". Herbert Lachmayer y "El nuevo brutalismo", Architectural Review 118 desarrollado por los arquitectos ex-expresionistas en
Pascal Schöning, entrevista con Michael Webb, (Diciembre de 1955), pág. 361, reimpreso en David Rob- Alemania a finales de la década de 1920. El libro Glas de Arthur Korn
Londres, 13 de diciembre de 1991. bins, ed., The Independent Group: Postwar Britain im Bau und als Gebrauchsgegenstand (1929) está lleno de
2 Véase Archigram, no. 3 (agosto de 1963). and the Aesthetics of Plenty (Cambridge, Mass .: vistas nocturnas de edificios alemanes en la década de 1920
3 Elespectáculo ocupó la ica del 19 de junio al mit Press, 1990), págs. 171-173. (por Erich Mendelsohn, Wassili Luckhardt, etc.), un
2 de agosto antes de viajar al Manchester City Art 12 Entrevista
con Graham Witham, 10 de enero visión que encontró su camino en Londres con Joseph
Gallery, el Walker Art Center, Cambridge y 1983, reimpreso en Robbins, ed., The Independent La fachada de los Simpson de Emberton y el Peter Jones
el New Metropole Arts Centre, Folkestone. Grupo, pág. 25. tienda en la década de 1930. Dennis Crompton también
4 Taylorconoció a Cook cuando eran estudiantes en 13 Publicadoen Oscar Newman, New Frontiers han estado familiarizados con el placer de Emberton
Colegio de Arte de Bournemouth. Taylor's "Living en Arquitectura: ciam 59 en Otterlo (Nueva York: Uni- Pabellón de Blackpool, que proyectaba la silueta
El póster City ”obtuvo un Consejo de Diseño Industrial. libros de versos, 1961), pág. 16, citado en Joan Ockman, ettes de miembros del público que caminan sobre un
otorgar. Entrevista telefónica con Peter Taylor, introducción a Joan Ockman, con Edward Eigen, superficie bly en una ventana de imagen en la fachada.
13 de noviembre de 2002. ed., Arquitectura Cultura 1943-1968: Documental Mi agradecimiento a Tim Benton por varios de estos
5 Prólogo a Theo Crosby y John Bodley, Anthology (Nueva York: Rizzoli, 1993), p. 19. observaciones.
eds., Living Arts, no. 2 (Londres: Institute of Con- 14 Peter Cook, introducción a Crosby y Bod- 21 The Flicker Machine se basó en el

Artes temporales y Tillotsons, 1963), pág. 1. yo soy ley, eds., Living Arts, no. 2, pág. 71. Flicker Machines desarrolladas por Brion Gysin y
en deuda con Jonathan Hughes por el largo plazo 15 La intención original era hacer la estructura Ian Sommerville a principios de la dcada de 1960, y se
préstamo de esta revista, que fue fundamental para la tura de plástico en aerosol aún más amorfo. inspirado por László Moholy-Nagy en Light-
investigación para este capítulo. 16 Cook, introducción a Crosby y Bodley, Space Modulator, el experimento de 1928-1932 en
6 Robert Maxwell, "La exposición" Ciudad viva " eds., Living Arts, no. 2, pág. 70. Escultura cinética / de luz que fue "redescubierta" por
at the ica ”, en Theo Crosby y John Bodley, eds., 17 El montajede la estructura tardó más de la escena del arte óptico a principios de la década de 1960, y por el Grupo 2
Living Arts, no. 3 (Londres: Institute of Contempo- esperado, y la finalización de la exposición fue rotoscopios en "This Is Tomorrow". El interés en
rary Arts y Tillotsons, 1964), pág. 99. apresuraron. Entrevista telefónica con Peter Taylor, el parpadeo se basaba a su vez en la neurología
7 CharlesJencks, Movimientos modernos en arquitectura 13 de noviembre de 2002. teorías históricas de W. Gray Walter: ver su libro The Living
tura (Harmondsworth: Penguin, 1973, 2a ed. 1985), 18 "Swinging London" nació oficialmente en un Cerebro (Harmondsworth: Penguin, 1956). W. Gray
pag. 291. artículo del mismo título en la revista Time , 15 de abril Walter también popularizó la computadora entre los
8 ConstantinDoxiadis, Enciclopedia Británica, 1966, aunque el ritmo de la cultura londinense había Público británico, ideando la "tortuga mecánica"
Libro del año 1968, pág. 21, citado en Jencks, Modern estado acelerando durante algunos años antes de eso. Machina especuladora para el Festival de Gran Bretaña. (Ver
Movimientos en la arquitectura, p. 291. Doxiadis pro 19 Christopher Booker, Los neofílicos: un estudio Jonathan Benthall, ciencia y tecnología en el arte
impulsó una nueva ciencia de los asentamientos humanos llamadade la revolución en la vida inglesa en los años cincuenta y seis Hoy [Londres: Thames and Hudson, 1972].)
ekistics. ties (Londres: Collins, 1969), pág. 264. 22 "Movement Gloop", en Crosby y Bodley,

9 “Nuestra exposición presentaría la apertura 20 "Es absurdo", sostuvo Lawrence Alloway, eds., Living Arts, no. 2, pág. 109.
fase de nuestro tiempo y registrarlo como lo vemos ahora, como “Para imprimir una fotografía de Piccadilly Circus y 23 Cedric Price en conversación, Londres, 9 de abril

hizo el Pabellón Esprit Nouveau de 1925 ". Alison titúlelo 'miseria arquitectónica' como Ernö 1998.
y Peter Smithson, "Textos que documentan la Goldfinger y EJ Carter lo hicieron ”(en el condado de 24 Como Lawrence Alloway se había entusiasmado, "El viaje

Desarrollo de Paralelo de la vida y el arte ”, reimpreso Plan de Londres, Penguin, 1945). En 1951, incluso Ciam desde el aeropuerto O'Hare de Chicago hasta el Loop en
en David Robbins, ed., The Independent Group: había considerado derogar su condena total la noche es un viaje por un pasillo estrecho y ruidoso

206 NOTAS DE LAS PÁGINAS 50–56

Página 218
de neón. A los compiladores de la Arquitectura en la ica el potencial de una exposición para operar 49 Peter Cook, introducción a Crosby y Bod-

Review 'Man-Made America' esto sería 'un- comió como un entorno completo, sensorialmente circundante ley, eds., Living Arts, no. 2, pág. 69.
miseria intencionada, intolerable para las personas que viven ambiente, como "Ciudad viviente". 50 Véase Robbins, ed., The Independent Group,

la forma arquitectónica. De hecho, es un tramo de 31 Véase "Los situacionistas en Londres" en Guy págs. 142-143.
la calle iluminada que atraviesa América. . . . Atkins, Asger Jorn (Londres: Methuen, 1964). 51 Véase ibíd., Págs. 146-147.
Ahora se están haciendo intentos para traer dentro 32 Peter
Cook, "Archigram", conferencia en el "New 52 Cuatro
años después, "Living 1990" de Archigram para
arquitectónico alcance gran parte del arte pop que ha Conferencia de Babylon ”, Facultad de Arquitectura, Harrods, 1967, incorporó referencias aparentes
prosperó sin ser arquitectura en la calidad Universidad Tecnológica de Delft, 26 de enero de 2000; volviendo al Grupo Dos, en particular al suelo esponjoso. "A
sentido tivo de la palabra ". Lawrence Alloway, "Ciudad J. Stanley Matthews, “Una arquitectura para lo nuevo puntos particulares "el piso de Archigram podría" ser
Notas ". Gran Bretaña: la visión social de la diversión de Cedric Price hecho lo suficientemente duro para bailar o lo suficientemente suave para
25 Publicadocomo Sir Walter Worboys, Traffic Signs Thinkbelt de Palace and Potteries ”, Ph.D. diserta- sentarse ”(Archigram, ed., A Guide to Archigram 1961‒
1963: Informe del Comité de Señales de Tránsito para ción, Universidad de Columbia, 2002. 74 [Londres: Academia, 1994], pág. 197), mientras que Grupo
All-Purpose Roads (Londres: hmso, 1963). 33 Véase la carta de Peter Cook a Constant, El piso dos, al pisarlo, emitía fresa.
26 “Movement Gloop”, pág. 109. 20 de julio de 1964, en el archivo Constant, el Rijks- ambientador.
27 RobertFreeman, "Living with the 60s", en oficina, La Haya. 53 Para asistir a ciam 10.
Opinión de Cambridge, no. 17 (1959), pág. 8. 34 Conversación con David Greene, Londres, 54 Véase Robbins, ed., The Independent Group, pág. 142.

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28 "Gloop 4 Communications in Living City", 24 de abril de 1997. 55 Cook, introducción a Crosby y Bodley,
en Crosby y Bodley, eds., Living Arts, núm. 2, 35 "Situación", en Crosby y Bodley, eds., Living eds., Living Arts, no. 2, pág. 70.
págs. 106-107. Artes, no. 2, pág. 112. 56 Cook, “Come-Go”, pág. 80.
29 Peter
Taylor, “Words at Liberty: Alphabetic 36 Ibíd. 57 Taylor,"Words at Liberty".
comunicación en Living City ”, en Crosby y 37 ReynerBanham, "Ciudad como huevos revueltos", 58 SigfriedGiedion, Arquitectura, tú y yo
Bodley, eds., Living Arts no. 2, págs. 78-79. Un error- Opinión de Cambridge, no. 17 (1959), págs. 18-23. (Cambridge, Mass .: Harvard University Press,
colapso gráfico comparable al de "Living 38 Freeman, “Living with the 60s”, pág. 8. 1958), pág. 127. El uso patriarcal de "hombre" aquí
City ”ya se podía ver en el pozo de Robyn Denny. 39 Ésta
es la propia definición de los situacionistas. se refiere a ambos sexos.
conocido mural de 1959 en Austin Reed's Store en Lon- “Definiciones”, International Situacionista, no. 1 59 Véase el resumen de ciam 8, Hoddeson, julio

Don's Regent Street. Véase David Mellor, The Sixties (París, 1958), citado en Ken Knabb, ed. y trans., 1951, en Tyrwhitt, Sert y Rogers, eds., The Heart
Escena de arte en Londres (Londres: Phaidon, 1993), Antología internacional situacionista (Berkeley: de la ciudad.
págs. 42‒45 passim. Este colapso se había invertido Oficina de Secretos Públicos, 1981), págs. 45 a 46. 60 Collage de fotos de Nigel Henderson Cabeza de un

titulado por Herbert Spencer en su "Mile a Minute 40 “Movement Gloop”, pág. 109. El hombre fue la pieza central del Patio y Pabellón. Ver
Typography ”, Typographica, diciembre de 1961, y 41 GuyDebord con Asger Jorn, Guía psychogéo- también Sarah Williams Goldhagen, “Freedom's Domi-
también era evidente en el mural de Edward Wright graphique de Paris: discours sur les passions de ciles: Tres proyectos de Alison y Peter Smith-
para la Conferencia de la UIA de Theo Crosby en el Sur l'amour, 1956, mapa serigrafiado. hijo ”, en Sarah Williams Goldhagen y Réjean
Bank en 1961. Véase Diseño arquitectónico, noviembre 42 Peter Cook, "Come-Go", en Crosby y Bodley, Legault, eds., Anxious Modernnisms: Experimenta-
1961, págs. 489‒507, fotografiado para Architectural eds., Living Arts, no. 2, pág. 80. ción en la cultura arquitectónica de posguerra (Cambridge,
Diseño de Robert Freeman, cuyo propio mile-a- 43 Ibíd. Mass .: mit Press, 2000), págs. 75-95, para discusión
minucioso relato fotográfico de Londres había sido 44 Maxwell, “La exposición 'Living City' en el del impacto del existencialismo en la Smith-
publicado en la primera edición de Living Arts Maga- ica ”, pág. 99. hijos y sus amigos Paolozzi y Henderson.
zine en 1963 (Robert Freeman, "Comment", Living 45 Charles Baudelaire, “El pintor de la modernidad 61 Cook, introducción a Crosby y Bodley,

Artes, no. 1 [Londres: Institute of Contemporary Life ”( Le Figaro, 1863), en Baudelaire, El pintor eds., Living Arts, no. 2, pág. 71.
Arts and Tillotsons, primavera de 1963], pág. 81; ver también of Modern Life and Other Essays, ed. y trans. 62 “El término 'Gloop' se acuñó para definir un área

Mellor, The Sixties Art Scene en Londres, págs.50 a 54). J. Mayne (Londres: Phaidon, 1964), pág. 13. de la exposición; derivó de la idea de un
El ritmo visual frenético también se promovió en el ani- 46 Cook, “Come-Go”, pág. 80. envolvente de bucle de un perfil suave y fue un aspecto
películas apareadas de las décadas de 1950 y 1960 provenientes de47 Ibíd. de la intención original de construir la exposición
Norman McLaren, Charles y Ray Eames, y 48 VéaseTheo Crosby, El monumento necesario estructuras de plástico en aerosol ". "Extractos de Liv-
Checoslovaquia, modales replicados en Archi- (Londres: Studio Vista, 1970). Crosby propuso revista de artes ing no. 2, junio de 1963 ”, en Peter Cook,
propia película de Gram de 1966. “Living City” a la ica, obtuvo el dinero para ed., Archigram (Londres: Studio Vista, 1972), pág. 20.
30 Elespectáculo "Place" de 1959, coordinado por un equipo el espectáculo de la Fundación Gulbenkian, y Vacilación sobre los significados de varios gloops.
que incluía a Rumney, ya había demostrado editó su publicación en la revista Living Arts . todavía era evidente en la edición de Living Arts

NOTAS DE LAS PÁGINAS 56–66 207

Página 219
revista que sirvió como catálogo de la exposición. Christian Norberg-Schulz, inspirado a su vez por 1928-1953 (Londres: e & fn Spon, 1997); para discutir
Nueve años después, la propia retrospectiva de Archigram Martin Heidegger (también una fuente de sión de la arquitectura y la masculinidad (incluyendo
aclaró las cosas en silencio con algún editorial hábil ismo). Jane Jacobs había esbozado algunas de las cualidades el papel de la revista Playboy ) ver, por ejemplo,
trabajar en los extractos de Living Arts. El sentido lazos de "lugar"; Christopher Alexander y Serge Joel Sanders, ed., Stud: Arquitecturas de la masculinidad
de confusión puede atribuirse al hecho de que Comunidad y privacidad de Chermeyeff : hacia un (Nueva York: Princeton Architectural Press, 1996).
La responsabilidad de los gloops se dividió en Nueva Arquitectura del Humanismo (1963) indicó 93 Reyner Banham, “Haría una milla por. . . Tocar-

equipos separados, más bien como espacio en "This Is Tomor- nuevo pensamiento sobre el "lenguaje de patrones", pero puede boy ” , Architects 'Journal, 7 de abril de 1960, reimpreso
fila ”se asignó a grupos autónomos. no han aparecido a tiempo para influir en la exposición en Reyner Banham, Design by Choice, ed. Centavo
63 “Man”, en Crosby y Bodley, eds., Living Arts, ción. Mi agradecimiento a Adam Sharr por discutir con Sparke (Londres: Academy, 1981), pág. 130. La obra
No. 2, pág. 100. me fuentes de "lugar". la reputación de la organización de chicos como un movimiento urbano
64 Ibíd., Pág. 101. 78 “Place”,en Crosby y Bodley, eds., Living Arts, dernity se consolidaría aún más en el Reino Unido
65 Ibíd.,
Pág. 100. No. 2, págs. 110-111. con la finalización de Playboy de Walter Gropius
66 Frank Lloyd Wright, The Living City (Nueva 79 Véase ciam Grille de Alison y Peter Smithson , Club en Londres, 1966.
York: Horizon Press, 1958; rpt. Nueva York: Nueva para ciam 9, 1953. 94 Mailer fue fuertemente criticada por feministas en

Biblioteca Americana, 1970). El libro fue una reelaboración 80 "Lugar". la década de 1970.
ing de When Democracy Builds, 1945. 81 Cook, introducción a Crosby y Bodley, 95 Mi agradecimiento a Alan Powers por recordarme

67 No hay evidencia de que Archigram supiera eds., Living Arts, no. 2, pág. 71. de esta conexión.
este libro. 82 VéaseTyrwhitt, Sert y Rogers, eds., The 96 Mi agradecimiento a Ben Highmore por compartir su

68 Georg Simmel, “La metrópolis y la mentalidad El corazón de la ciudad. Véase también Giedion, Arquitectura, observaciones sobre la teorización de la cotidianidad
Life ”, 1902, trad. en Kurt H. Wolff, ed., The Sociol- Tú y yo. la vida.
gía de Georg Simmel (Glencoe, Ill., 1950), reimpreso 83 DennisCrompton ha sugerido a Shirley Mac- 97 Lewis Mumford, "¿Qué es una ciudad?" (1937), re

en Charles Harrison y Paul Wood, eds., Art in Laine como otra posible identificación para este impreso en LeGates y Stout, eds., The City Reader,
Teoría 1900-1990: una antología de ideas cambiantes cara. pag. 181. Mi agradecimiento a Ana Bettencourt por dibujar
(Oxford: Blackwell, 1992), págs. 130-135. 84 Laimagen también se parece a la Presidencia mi atención a este ensayo en particular.
69 "Crowd", en Crosby y Bodley, eds., Living abollar a Harry Truman. 98 Véase Eric Mumford, The ciam Discourse on

Artes, no. 2, pág. 105. 85 Lacara dividida en dos puede ser Louis Armstrong; I Urbanismo, 1928-1960 (Cambridge, Mass .: mit
70 "Situación", en Crosby y Bodley, eds., Living no puede ofrecer una identificación para las dos mujeres Prensa, 2000), pág. 132.
Artes, no. 2, pág. 112. caras. 99 La cápsula espacial fue proporcionada por Shepperton

71 Ibíd.
Las percepciones "distraídas" son remi- 86 “Crowd”, en Crosby y Bodley, eds., Living Estudio de filmacion.
naciente de la fenomenología de Henri Bergson. Artes, no. 2. 100 Consulte
la figura 103, “Anuncio de
72 Ibíd. 87 Freeman, “Living with the 60s”, pág. 8. y pan de molde. 1944 ”, en Sigfried Giedion, Mech-
73 JaneJacobs, La muerte y la vida de Gran América 88 Ver
"Kit de supervivencia de Living City", en Crosby y La anización toma el mando: una contribución al anonimato
ican Cities (Nueva York: Vintage, 1961); para más Bodley, eds., Living Arts, núm. 2, pág. 103. mous History (Londres: Oxford University Press,
sobre el impacto del libro, consulte la introducción a 89 Unaobservación de Mellor, The Sixties Art 1948, rpt. 1969), pág. 196.
Richard T. LeGates y Frederic Stout, eds., The Scene en Londres, pág. 58. 101 Alloway, "City Notes".
City Reader (Londres: Routledge, 1996), pág. 103. 90 Correspondencia con Dennis Crompton, 102 Reyner Banham, “El atavismo de la

74 [Link], The Organization Man (Nuevo 18 de julio de 2002, confirmado en conversación con Distance Mini Cyclist ”, en Crosby y Bodley, eds.,
York: Simon y Schuster, 1956). Michael Webb y Peter Cook, 19 de noviembre de 2002. Living Arts, no. 3, págs. 91-97, reimpreso en Banham,
75 Cook, introducción a Crosby y Bodley, 91 Cuestiones de identidad y cuerpo en relación con Diseño por elección, p. 87.
eds., Living Arts, no. 2, pág. 70. pop se discuten, por ejemplo, en "Cuerpos y 103 Le Corbusier, "Letter to ciam 10", 1956, en

76 Véase,por ejemplo, Peter Hall, Londres 2000 (Lon- Género: heroínas y héroes ”, en Mellor, The Newman, Nuevas fronteras en la arquitectura, p. dieciséis,
don: Faber y Faber, 1963), pág. 33: "Quiero discutir Escena de arte de los años sesenta en Londres. citado en Ockman, ed., Architecture Culture 1943‒
que Londres, y su continuo crecimiento, están en ellos- 92 Sobre la representación de los arquitectos y su 1968, pág. 19.
no es necesariamente algo malo. práctica ver, por ejemplo, Andrew Saint, The Im- 104 Banham, "Ciudad como huevos revueltos", inserto,

Puede pensar que esta tesis es tan obvia que no necesita prueba. edad del arquitecto (New Haven: Universidad de Yale págs. 22-23.
Pero entre los planificadores profesionales esto no es así ". Prensa, 1983); para el contexto británico ver, para 105 Warren Chalk falló su examen médico para National

77 Posibles fuentes del pensamiento de "Ciudad viva" Por ejemplo, John R. Gold, The Experience of Mod- Servicio. Correspondencia con Dennis Crompton,

[Link] 138/160
24/6/2021 Intitulado
sobre "lugar" incluiría a Louis Kahn y ernismo: arquitectos modernos y la ciudad del futuro, 21 de febrero de 2003.

208 NOTAS DE LAS PÁGINAS 66–77

Página 220
106 Grabado con Don Cherry. (Londres: Studio Vista, 1966). El libro presentado 134 Chalk y Herron, "City Interchange-Project",

107 Debido a las restricciones del Sindicato de Músicos, Computer City de Crompton y Chalk and Herron's pag. 73.
Fue difícil escuchar a los músicos de jazz estadounidenses en [Link] City Interchange (págs.22, 51), y fue 135 Hall, Londres 2000, pág. 107.

en Londres. Correspondencia de Peter Murray, probablemente el proyecto de coche eléctrico de Cook y Crompton136 El Grupo Directivo, “Para: El Honorable Correcto
20 de diciembre de 2002. en Hornsey College of Art que se mencionó en El adorable Ernest Maples, diputado, Ministro de Trans-
108 Hamiltonmás tarde tituló la imagen p.23. Chalk elaboró ​el propio esquema de Richards en la página 40.
puerto ”, párrafo 9.
rasgo." Vea Mellor, La escena artística de los sesenta en Londres,121 Inside slip, Buchanan et al ., Traffic in Towns. 137 Archigram, dir., Archigram, bbc Produc-

pag. 142. 122 DennisCrompton admite el Archigrama ciones, 1966. El anverso de esto está registrado en
109 Parauna crítica de esto, ver Edward Jones y sensación de algunas partes del Informe Buchanan, aunque La historia de Arthur Marwick del período: “Mobil-
Christopher Woodward, una guía de arquitectura niega cualquier vínculo directo. El "DH Crompton" la idoneidad, quizás, estaba bien para aquellos con automóviles; por
de Londres, rev. ed. (Londres: Weidenfeld y Nicol- enumerados entre los autores del Informe no hay ninguna relació[Link] sin, especialmente en las zonas rurales,
hijo, 1992), pág. 175. Christopher Woodward tenía en (En conversación, 18 de abril de 1997.) casi hubo un regreso a la era preindustrial
De hecho, ha sido miembro del equipo de Buchanan. 123 El
esquema fue encargado por el Ministerio condiciones ". Marwick, Sociedad Británica desde 1945,
110 LouisKahn llevaba mucho tiempo interesado en la de Vivienda y Gobierno Local y se distribuye pag. 118.
idea de "agrupar" la ciudad en lugar de estrictamente maldecido a continuación. Véase Taylor Woodrow Group, Urban 138 Raymond Williams, La larga revolución (Lon-
zonificando a la manera corbusiana. En el Decem- Renovación: Estudio Fulham. Un estudio piloto de un área en el don: Chatto y Windus, 1961), pág. 321.
edición de 1962 de Diseño arquitectónico dedicada a Municipio metropolitano de Fulham en el condado de Lon- 139 El Grupo Directivo, “Para: El Honorable Correcto

Equipo 10, Kahn se refirió a “un lugar de máximo Realizado por Taylor Woodrow Group en el El adorable Ernest Maples, diputado, Ministro de Trans-
intensidad ", que Cook puede haber traducido en Invitación del Ministro de Vivienda y Gobierno Local puerto ”, párrafo 40.
el "Área de presión máxima" de su Plug-In City ernment (Londres: Taylor Woodrow Group, 1963). 140 Cook, “Come-Go”, págs. 82 a 83.

(1964). 124 Basado en una fotografía de Discovery 141 Richard Hamilton, "Imagen urbana", en Crosby

111 Alisony Peter Smithson, editorial en Revista. y Bodley, eds., Living Arts, núm. 2, pág. 44.
Architectural Review, noviembre de 1957, extraído 125 Véasela figura 58 en Buchanan et al ., Traffic in 142 "Informe del Grupo de Trabajo", párrafo
en Reyner Banham, The New Brutalism (Londres: Ciudades, pág. 43. 437, pág. 190. En este caso, el equipo de Buchanan
Architectural Press, 1966), pág. 72. 126 Véase, por ejemplo, “The Report of the Work- estaba concentrado en conducir en Los Ángeles.
112 Banham, “Ciudad como huevos revueltos”, pág. 19. ing Group ”, párrafo 123 y siguientes, en Buchanan et 143 El Grupo Directivo, “Para: El Honorable Correcto-

113 Cook, introducción a Crosby y Bodley, al., Traffic in Towns, págs. 43‒47. capaz Ernest Maples, diputado, Ministro de Transporte ”,
eds., Living Arts, no. 2, pág. 68. 127 Ver
The Steering Group, “Para: La derecha párrafo 22.
114 Paradiscutir la controversia de Piccadilly, Honorable Ernest Maples, diputado, Ministro de Trans- 144 El Hawker Hunter fue el jet más rápido de su

véase Jonathan Hughes, "1961", en Louise Campbell, puerto ”, párrafo 38, y“ El informe del trabajo- tiempo, y un símbolo de Gran Bretaña habiendo "logrado".
ed., Arquitectura del siglo XX y su histo- ing Group ”, párrafos 100, 101, en Buchanan et 145 Lawrence Alloway, "The American Sublime",

ries (Londres: Society of Architectural Historians al., Traffic in Towns, np en Crosby y Bodley, eds., Living Arts, núm. 2, pág. 12.
de Gran Bretaña, 2001). 128 VerEl Grupo de Trabajo, “A Central Metro- Alloway había sido conservador del Guggenheim en
115 El paso elevado fue retirado más tarde. politan Block ”, cuarta parte del capítulo 3,“ Práctica Nueva York desde 1960.
116 VéaseWarren Chalk y Ron Herron, “City Studies ”, en Buchanan et al., Traffic in Towns, 146 En conversación con Simon Herron, en el
Interchange-Project ”, en Crosby y Bodley, eds., págs. 290-299. Simposio del Centro Paul Mellon “Relación especial-
Living Arts, no. 2, págs. 72-77. 129 Buchanan et al., Traffic in Towns, párrafo barco: Arquitectura estadounidense y británica desde
117 Cook, “Come-Go”, págs. 82 a 83. 480, pág. 200. 1945 ”, Architectural Association, Londres, 30 de octubre
118 VéaseJones y Woodward, A Guide to the 130 Ver
"El futuro de los vehículos de motor", en ber 1998.
Arquitectura de Londres, pág. 303. Buchanan et al., Traffic in Towns, págs. 24-25. 147 Ver "Informe del Grupo de Trabajo", párr.

119 ElGrupo Directivo, “Para: El homenajeado 131 VéaseArthur Marwick, Sociedad Británica desde gráfico 424, pág. 183.
capaz Ernest Maples, diputado, Ministro de Transporte ”, 1945 (Harmondsworth: Penguin, 1996), pág. 117. 148 Kristin Ross, Autos rápidos, cuerpos limpios: Decolo-
párrafo 4, en Colin Buchanan et al ., Traffic in 132 Ver
The Steering Group, “Para: La derecha nización y reordenamiento de la cultura francesa (Cam-
Ciudades: un estudio de los problemas de tráfico a largo plazo Honorable Ernest Maples, diputado, Ministro de Bridge, Mass .: mit Press, 1995), págs. 9-10.
in Urban Areas (Londres: hmso, 1963), np Transporte ”, párrafo 11. 149 Cook, “Come-Go”, pág. 83.
120 Estosintereses fueron reiterados en una publicación 133 Archigram, dir., Archigram, bbcProductions, 150 Booker, The Neophiliacs, págs. 153-154.
1966, y ver también Marwick, British Society since
relacionada con la investigación aparentemente llevada a cabo para 151 Archigram,
dir., Archigram, bbc Productions,
Buchanan: Brian Richards, Nuevo movimiento en las ciudades 1945, pág. 118. 1966. Los esfuerzos de Archigram por publicitar la tecnología

NOTAS DE LAS PÁGINAS 77–81 209

Página 221
posibilidades coincidieron con la oferta de divulgación científica. 170 Véase ibíd., Pág. 162. Hall sintió que el problema principal 3 MÁS ALLÁ DE LA ARQUITECTURA:
ings de bbc tv, incluyendo Horizon (1964) y (p. 164), fue “la esterilización virtual de grandes INDETERMINACIA, SISTEMAS Y
El mundo de mañana (1965). áreas de terreno inmediatamente alrededor de la zona comercial LA DISOLUCIÓN DE EDIFICIOS
152 Marwick,Sociedad Británica desde 1945, págs. 20-21. precintos. . . la desolación de los 'lados traseros' de 1 Laportada de Archigram no. 7 fue de James
153 Booker,The Neophiliacs, págs.148 a 49, citando central de Coventry, o central de Stevenage ", un error Meller.
Encuentro, octubre de 1960, np aparentemente repetido en los planes para Fulham. 2 Timothy Tinker, “Diez preguntas en busca de

154 Booker, The Neophiliacs, pág. 99. 171 Vista

previa del desarrollo de South Bank, The una respuesta ” , Archigram, no. 2 (1962), np
155 Ibíd.,
Pág. 153. Otras publicaciones "modernizadoras" Guardian, viernes 24 de marzo de 1961, parcialmente reimpreso en
3 El término fue popularizado por James Stirling.
incluyeron The Observer, Queen y About Crompton, eds., Concerning Archigram, pág. 32. 4 La palabra "indeterminación" entra primero en el Ar-
Pueblo. 172 Cfr. Hall, Londres 2000, págs. 162-163. léxico chigram en "A Very Straight
156 Para
obtener más información sobre estas distinciones, consulte,
173por
John
ejemplo,
Adam y Robert Adam, el Adelphi, Descripción, ” Archigram, no. 7 (1966), np
Williams, La larga revolución, pág. 346. construido en una "cubierta" junto al río cerca del Strand, Lon- 5 “Indeterminación” , Archigram, no. 8 (1968), np
157 Banham insistió en que él era un don, 1768-1774. 6 Se
puede afirmar que una dinámica definitoria de
chico del barco "y que" la clase trabajadora es donde yo 174 Hall, Londres 2000, pág. 164. Hall pasó a modernismo fue el diálogo entre la contención
viene de." Banham, "El atavismo del cortocircuito citar soluciones en "V" en el Barbican y el William mento de lo nuevo y renovación a través de la espontaneidad.
Mini ciclista de distancia ”, en Banham, diseño de Plan de Holford para la remodelación integral En El pintor de la vida moderna (1863) Charles Baude-

[Link] 139/160
24/6/2021 Intitulado
Elección, pág. 84. ment de Piccadilly Circus. Los arquitectos de la lcc laire buscaba un equilibrio entre lo eterno y lo
158 Williams, The Long Revolution, pág. 358. El departamento también había proyectado soluciones V para el transitoria, y a partir de entonces la dinámica parece
Williams comentó además sobre la diferenciación Proyecto de nueva ciudad de Hook abortado. estar siempre presente en el modernismo, incluso dentro de
ción de las tendencias electorales emergentes entre hombres y 175 Véase Taylor Woodrow Group, Urban Renewal, su historiografía: Nikolaus Pevsner miró
mujeres. págs. 52‒53. por las reglas inmutables que subyacen al modernismo;
159 Booker,The Neophiliacs, pág. 93. Según 176 Ibíd., Pág. 46. mientras que su alumno, Reyner Banham, defendió la
Mary Banham (entrevista en Londres, 28 de abril 177 Ibíd. efímero (discutido por Gillian Naylor, "Teoría
1997), Ron Herron “era de clase trabajadora y estaba orgulloso 178 Ibíd. y diseño: el factor Banham ”, el noveno Reyner
de ella; Cockney." 179 Ibíd. Conferencia conmemorativa de Banham, Victoria y Albert
160 Marwick,Sociedad Británica desde 1945, pág. 44, 180 Booker, The Neophiliacs, págs. 198-199. Museo, 14 de marzo de 1997). Como Hugh de Cronin
basándose en el trabajo de Margaret Stacey. 181 Cfr. Proyecto Channel Bridge de Yona Friedman, Hastings precisó la investigación de Banham sobre el
161 WarrenChalk, “Vivienda como consumidor 1963. acertijo, “Inventario”: “ Tradición significa. . .
Producto ” , Arena, no. 81 (marzo de 1966), págs. 228-230, 182 David Greene y Michael Webb, “Historia de el acervo de conocimientos generales. . . que especial
reimpreso en Archigram, ed., A Guide to Archigram the Thing ”, en Crosby y Bodley, eds., Living Arts, asumen como fundamento de la práctica actual y
1961-1974, pág. 92. No. 2, págs. 92-93. progreso futuro. La tecnología representa su con-
162 Alisony Peter Smithson, “But Today We 183 Ibíd.,
Pág. 92. Ensayos y manifiestos de Kiesler verso, el método de exploración. . . un potencial
Recopilar anuncios ” , Ark, no. 18 (noviembre de 1956), para una "Ciudad en el espacio" se originó con su diseño para que puede en cualquier momento hacer tonterías de todo
impreso en Robbins, The Independent Group, p.186. la Sección Austriaca de la Exposición Inter- conocimiento existente. . . incluso ideas 'básicas' como
163 Archigram, dir., Archigram, bbc Produc- nationale des Arts Décoratifs et Industriels Mo- casa, ciudad, edificio ”(Hugh de Cronin Hastings,
ciones, 1966. dernes, dirigida por Josef Hoffmann en el Grand prólogo de Reyner Banham, "Stocktaking", Archi-
164 Lawrence Alloway, “The Long Front of Cul- Palais en París, 1925. tectural Review, febrero de 1960, reimpreso en Rey-
tura ”, Cambridge Opinion, no. 17 (1959), págs. 24-26. 184 “Sino fuéramos consumidores, sino usuarios, ner Banham, Design by Choice, ed. Penny Sparke
165 Banham, “El atavismo de la corta distancia podría mirar a la sociedad de manera muy diferente, por el contrario
[Londres: Academia, 1981], pág. 48). Una historia de
Mini ciclista ”, pág. 87. El concepto de uso implica juicios humanos generales. coaliciones fáciles entre contención y patrocinio
166 Taylor Woodrow Group, Renovación Urbana, necesitamos saber cómo usar las cosas y lo que La taneidad se puede rastrear dentro de la práctica modernista:
pag. 20. los está utilizando para, y también los efectos de la participación entre el racionalismo y el expresionismo en el
167 Ibíd., Pág. 36. usos comunes en nuestra vida en general, mientras que el consumoBauhaus, o las disputas entre funcionalismo
168 Citadoen Michael Webb, "La noción de ción, con sus toscos patrones de la mano a la boca, y el surrealismo en la década de 1930, o la forma en que
Motion ”, en Dennis Crompton, ed., Concerning tiende a cancelar estas preguntas, reemplazándolas por Theo van Doesburg se sintió capaz de superar a De Stijl
Archigram (Londres: Archigram Archives, 1998), la absorción estimulada y controlada de la y dadaísmo. La dinámica fue incluso evidente en
pag. 103. productos de un sistema externo y autónomo ”. la música de fondo preferida del modernismo, el jazz,
169 Hall, Londres 2000, pág. 162. Williams, La larga revolución, pág. 321. con su tensión entre tema e improvisa-

210 NOTAS DE LAS PÁGINAS 82–91

Página 222
ción. La acomodación del modernismo a semejante comienzo en el que iba a explotar el plan libre 1966); y La pobreza del historicismo (Londres:
nundrum en su esencia lo convirtió en un altamente resistente y por su capacidad para articular los planos rectilíneos Routledge y Kegan Paul, 1957).
movimiento adaptable, un hecho que no haba pasado dispuestos asimétricamente en el espacio ”, tenía concen- 21 Archigram, dir., Archigram, bbc Productions,

completamente desapercibido. Rudolf Wittkower, Sigfried basado en la idealización del marco trabeado. 1966.
Giedion y otros señalaron de diversas maneras cómo Kenneth Frampton, “Reflexiones sobre la oposición 22 Véase también Barry Curtis, "The Heart of the City",

El ernismo había absorbido los legados en competencia de ción de la arquitectura y la construcción ”, en James en Hughes y Sadler, eds., Non-Plan.
lo clásico y lo gótico, creando una relación Gowan, ed., A Continuing Experiment: Learning and 23 John Voelcker, "Draft Framework 5" (para ciam
representativo por extensión de la dinámica Docente en la Architectural Association (Londres: x) , Arena, junio de 1965, pág. 13, citado en Charles
entre conceptos espaciales y formales cerrados y abiertos, Architectural Press, 1975), pág. 110. Alan Colquhoun Jencks, Movimientos modernos en arquitectura (Har-
Las culturas dionisíaca y apolínea, académicas y escribió de manera similar en 1962 que "Le Corbusier no hizo mondsworth: Penguin, 1973, 2ª ed. 1985), pág. 306.
enseñanzas artesanales (ver Frank Werner, “Constructive, afirma estar escribiendo un tratado sistemático, y 24 Sir Andrew Derbyshire, “Fifties Education: Ar-

Trabajo no deconstructivo: en la ciudad del 21 podría ser que las contradicciones en el argumento chitecture desde el punto de vista de un antiguo alumno ",
Century, comentarios sobre el trabajo reciente de Coop representan un conflicto de ideas necesario que puede Simposio “aa 50/90”, Architectural Association,
Himmelblau ”, en Coop Himmelblau, Die Faszi- sólo puede resolverse en las obras mismas, un Londres, 16 de noviembre de 1996. Benjamin Franks ha
nation der Stadt / El poder de la ciudad [Darmstadt: secuencia dialéctica cuyo tercer término puede me sugirió que la fuente de este "anar-
Georg Büchner Buchhandlung, 1988], págs. 6-11; introducirse únicamente en el nivel de la representación simbólicachism ”fueron Patrick Geddes y Peter Kropotkin.
y Sigfried Giedion, "Movement", en Mechaniza- presentación ". Alan Colquhoun, "The Modern Move- 25 ciam respondió a finales de los cuarenta y principios

toma el mando [Oxford: Universidad de Oxford en Arquitectura ”, British Journal of Aesthetics, cincuenta prestando una nueva atención al problema de
Prensa, 1948; rpt. Nueva York: Norton, 1969], pág. 15). Enero de 1962, págs. 59-65, reimpreso en Joan Ock- el "núcleo urbano". Véase, por ejemplo, J. Tyrwhitt,
7 Esta
aparente masa crítica de ideas fue superada hombre, con Edward Eigen, ed., Architecture Culture JL Sert y EN Rogers, eds., The Heart of the
Veyed a finales de la década en William Zuk y 1943-1968: A Documentary Anthology (Nueva York: Ciudad: hacia la humanización de la vida urbana (Lon-
Roger Clark, Kinetic Architecture (Nueva York: Van Rizzoli, 1993), pág. 344. don: Lund Humphries, 1952).
Nostrand Reinhold, 1970). 13 JohnSummerson, “El caso de una teoría de 26 Jane Jacobs, La muerte y la vida de Gran América

8 VéaseRichard Llewelyn Davies [y John Arquitectura moderna ”, riba Journal 64, no. 8 ican Cities (Nueva York: Vintage, 1961).
Weeks], "Endless Architecture", Architectural Asso- (Junio ​de 1957), reimpreso en Ockman, ed., Architec- 27 Se levantó el racionamiento de materiales de construcción en

ciation Journal, julio de 1951, págs. 106-112; ver también ture Culture 1943-1968, pág. 233. Reino Unido en 1954.
John Weeks, "Arquitectura indeterminada", Trans- 14 Brian
Appleyard, Richard Rogers: una biografía 28 David Greene, “Statement” , Archigram, no. 1

acciones de la Sociedad Bartlett, no. 2 (1963-1964), (Londres: Faber, 1986), pág. 87. (1961), np
págs. 83-106. 15 El
argumento de Summerson resumido por 29 Archigrama, núm. 3 (agosto de 1963).
9 Para
un análisis más detallado de Llewelyn Davies y Frampton, “Reflexiones sobre la oposición de 30 Véase John Beck, “Buckminster Fuller and the

Semanas, véase Jonathan Hughes, “The Indeterminate Arquitectura y Edificación ”, p. 107. Politics of Shelter ”, en Hughes y Sadler, eds.,
Building ”, en Jonathan Hughes y Simon Sadler, 16 Citadoen Sherban Cantacuzino, Howell, Kil- Non-Plan, págs. 116-125.
eds., Non-Plan: Essays on Freedom, Participation lamer, Partridge & Amis (Londres: Lund Humphries, 31 Véase Joachim Krausee y Claude Lichten-

y cambio en la arquitectura y el urbanismo modernos 1981), pág. 10, y citado en Appleyard, Richard stein, eds., Your Private Sky: R. Buckminster Fuller,
(Oxford: Architectural Press, 2000), págs. 90-103. Rogers, pág. 86. el arte de la ciencia del diseño (Baden: Lars Müller,
10 LászlóMoholy-Nagy, Vision in Motion (Chile 17 Escuchandoel artículo de Summerson, Banham 1999), págs. 92-93 y passim. El diseño mundial
cago: Paul Theobald, 1947), pág. 68. y Smithson había objetado que "el programa" La Década de la Ciencia, lanzada por Fuller en 1965, fue
11 Warren
Chalk, "Tratar de averiguarlo es uno de no genera formas reales. Ver Appleyard, ampliamente reportado en revistas como Architectural
My Constant Doings ”, Architectural Design, enero Richard Rogers, pág. 86. Diseño, y fue promovido en el Reino Unido por propuestas
ario 1970, reimpreso en Archigram, ed., A Guide to 18 VéaseArchigram, "Open Ends", editorial de nents tan cerca de Archigram como James Meller en su
Archigram 1961-1974 (Londres: Academia, 1994), Archigram no. 8, np, reimpreso en Archigram, ed., propia conferencia de Folkestone (1966).
págs. 322‒329. A finales de los sesenta se ayudó a comer A Guide to Archigram 1961-74, pp.216-222, y en 32 “Discusión” , Archigram, no. 3 (1963), np
en su trabajo de Envirolab de Los Ángeles, un grupo de Peter Cook, ed., Archigram (Londres: Studio Vista, 33 Para obtener más información sobre el organicismo con respecto a la

Acólitos de Archigram. 1972), pág. 74. teoría arquitectónica de guerra, ver Barry Curtis, “The
12 A principios de la década de 1970, Kenneth Frampton afirmó 19 Peter Cook, Arquitectura experimental (Lon- El corazón de la ciudad"; Reyner Banham, "Un clip-on"
que Le Corbusier fue el único arquitecto de su generación don: Studio Vista, 1970), pág. 67. Architecture ”, Design Quarterly, 1965, reimpreso
eración para atender el dilema, contrastando con él 20 Karl Popper, La sociedad abierta y sus enemigos, Architectural Design 35 (noviembre de 1965), p. 534;

[Link] 140/160
24/6/2021 Intitulado
con Mies van der Rohe quien, “después de un quijotesco 2 vols. (Londres: Routledge y Kegan Paul, 1945, Sigfried Giedion, Espacio, tiempo y arquitectura: la

NOTAS DE LAS PÁGINAS 93–95 211

Página 223
Crecimiento de una nueva tradición, rev. ed. (Cambridge, al jazz era tanto una cuestión de intelecto (e im- capítulo 2 de Philip Drew, Tercera Generación: La
Mass .: Harvard University Press, 1967). edad) según el gusto; algunos miembros del grupo, no- Cambio de significado de la arquitectura moderna (nuevo
34 Curtis, "El corazón de la ciudad", pág. 63. como Peter Cook y Michael Webb, personalmente York: Praeger, 1972).
35 El propio
Summerson reconoció la ruptura prefería la música clásica. 55 "Mayor número" fue el tema de 1968

admirando la forma en que Bruno Zevi 45 Miagradecimiento a Neil Jackson por identificar Trienal de Milán, a la que contribuyó Archigram.
libro Towards an Organic Architecture (Londres: Proyecto Casa Cincuenta por Cincuenta de Mies van der Rohe Había sido una preocupación desde finales de los años cincuenta; ver por
Faber, 1950) se había basado “en una idea social y (1950) en este montaje. "Ghosts" se registró por primera vez ejemplo, Ockman, ed., Architecture Culture 1943‒
no en una idea figurativa ". Summerson, "El caso en 1964 en el álbum Spiritual Unity. Ver "Albert 1968, pág. 399.
para una teoría de la arquitectura moderna ”, pág. 232. Ayler: His Life and Music ”de Jeff Schwartz, 56 Véase Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa,

36 Cook, Arquitectura experimental, pág. 47. <[Link] y Fumihiko Maki y Masato Otaka, “Metabolism
37 Ver
Norbert Wiener, Cybernetics, or Control el capítulo sobre Albert Ayler en Valerie Wilmer, As 1960 — Una propuesta para el nuevo urbanismo ”(1958), un
y comunicación en el animal y la máquina Serio como tu vida (Londres: Allison y Busby, manifiesto entregado al World Design de 1960
(Cambridge, Mass .: Technology Press, 1948). 1977). Conferencia. Citado en Kisho Kurokawa, Metabo-
38 VéaseGiedion, La mecanización toma el mando, 46 Peter Cook, "Come-Go", en Crosby y Bodley, lismo en arquitectura (Londres: Studio Vista, 1977),
pag. 719. Dio el ejemplo de la fisiología, que eds., Living Arts no. 2, págs. 82-83. pag. 27.
estaba explorando las partes semiautónomas del 47 David Greene, “Statement” , Archigram, núm. 1 57 Peter Smithson escribiendo sobre el proyecto de la Bahía de Tokio

sistema nervioso, señalando los desarrollos en (1961), np ect, Architectural Design, septiembre de 1964, p. 479,
la comprensión de la homeostasis que conduciría 48 “Diagonales y conexiones” , Archigram, no. citado en Jencks, Modern Movements in Architec-
a la teoría cibernética. Mi agradecimiento a Reinhold Mar- 5, np tura, pág. 343.
estaño por llevar primero este camino de desarrollo a 49 La ciudad lineal derivada en última instancia de la 58 Para una variante aún más flexible en la impresión

mi atención. Para más información sobre los orígenes de las ideasinventos de Arturo Soria y Mata en la década de 1880: ver principio, ver también NJ Habraken's De Dragers en de
sobre control, comunicación y cibernética, ver Françoise Choay, La ciudad moderna: planificación en el Mensen, 1961 (traducido como Supports: An Alterna-
Robert Boguslaw, Los nuevos utopistas: un estudio de Siglo XIX (Londres: Studio Vista, 1969), tive to Mass Housing [Londres: Architectural Press,
Diseño de sistemas y cambio social (Englewood Cliffs, págs. 100-101. 1972]).
nj: Prentice-Hall, 1965), págs. 31-32. 50 Un punto destacado por Peter Cook en 59 Banham, "Una arquitectura de clip".
39 B.
Harris, “The Limits of Science and Human- Arquitectura experimental, p. 94. 60 El término "kit" se encontraba, por ejemplo,

ismo en la planificación ”, Instituto Americano de Planificadores 51 Ver Cedric Price, "Potteries Think Belt", Archi- en Archigram, dir., Archigram, bbc Productions,
Diario, no. 5 (septiembre de 1967), págs. 324 a 335, tectural Design 36 (octubre de 1966), págs. 483-497. 1966, y en Alan Stanton, “Self-Structuring Sys-
citado en Nicholas Negroponte, The Architecture 52 Esteera un concepto ya visto en Moisei tem ” , Archigram, no. 8 (1968), np, y luego ac-
Máquina: hacia un entorno más humano Proyecto Green Moscow de Ginzburg de 1929-1930, requirió un nuevo nivel de autoridad en el capítulo 4, “El
(Cambridge, Mass .: mit Press, 1970), pág. 3. donde los ferrocarriles lineales se desplegaron desde la Unión Soviética
Kit de piezas: calor y luz ”, de Reyner Banham
40 Negroponte, The Architecture Machine, pág. 3. capital portador, gratuito, muebles de madera La arquitectura del entorno bien temperado
41 "Man", en Theo Crosby y John Bodley, eds., casas. (Londres: Architectural Press, 1969).
Living Arts, no. 2 (Londres: Institute of Contempo- 53 VéaseCook, Experimental Architecture, p. 101. 61 Véase Peter Taylor, “Words At Liberty: Alphabetic

rary Arts y Tillotson, 1963), pág. 100. Véase también el Ver también “Estructura universal” , Archigram, no. 5, np Communication in the Living City ”, en Crosby y
juego de mesa indeterminado que ilustra a Reyner 54 ChristopherAlexander, "Una ciudad no es un árbol", Bodley, eds., Living Arts, núm. 2, págs. 78-79.
Banham, Paul Barker, Peter Hall y Cedric Price, Architectural Forum, mayo de 1965, págs. 58-61 (parte 1), 62 “Efímero” fue un término acuñado en el

“Non-Plan: An Experiment in Freedom”, New Soci- Abril de 1965, págs. 58 a 62 (parte 2). En última instancia, Archi-Edición de 1938 de las nueve cadenas de Buckminster Fuller
ety, 20 de marzo de 1969, págs. 435-443. gramo se mantuvo alejado de los intentos de encontrar patrones a la Luna. Véase Martin Pawley, Teoría y diseño.
42 Véase
Boguslaw, The New Utopians, pág. sesenta y cinco. soluciones a la arquitectura. En esto se adhirieron a en la Segunda Era de las Máquinas (Oxford: Basil Blackwell,
43 Warren
Chalk, "Personas, robots y árboles", en La crítica de Cedric Price en Archigram no. 7 de los 1990), pág. 9.
Gowan, ed., A Continuing Experiment, pág. 68. plan urbano como diagrama bidimensional (Cedric 63 De hecho, el colaborador de Archigram, Martin Pawley

44 El "free
jazz" tiene sus raíces en otro Archigram Price, "Cedric Price" , Archigram, no. 7 [1966], np). ha sugerido que es uno de los sellos distintivos de la
favorito, Ornette Coleman (véase Peter Cook, "The Price (que había conocido a Alexander cuando estaban transición de la Primera a la Segunda de la Ma-
Beginning ”, en Dennis Crompton, ed., Concerning ambos estudiando en Cambridge) describió Alexan- edades chinas, y trat de esbozar la importancia de
Archigram [Londres: Archigram Archives, 1998], El razonamiento de der como “pueril. . . una simple con- atomización tecnológica en su libro The Private
pag. 16), y encontró su máximo exponente en Juan veniencia para un intelectualmente insuficientemente dotado Futuro: causas y consecuencias de la colaboración comunitaria
Ascensión de Coltrane (1965). La atención de Archigram profesión." Para obtener una encuesta sobre el lenguaje de patrones,
lapso
consulte
en el oeste (Londres: Thames y Hudson,

212 NOTAS DE LAS PÁGINAS 95–99

Página 224
1973): “El tren y el cine del la articulación única repetida dentro de la unidad única 95 Portakabins fueron desarrollados por Donald Shep-

La primera era de las máquinas no cambió la vida hogareña ni (Gropius) fue la articulación particularizada repetida manada, un gerente de construcción con experiencia
relaciones humanas divididas en el drásticamente sobre muchas unidades (Ford) ". Jencks, movimiento moderno experiencia de alojamiento temporal. Ellos
forma fundamental en que lo hizo el automóvil o la televisión ". Ments in Architecture, págs. 276 a 277. se convirtió en un elemento clave en el Inter de Cedric Price
Citado en Pawley, Theory and Design in the Second 77 Cook, Experimental Architecture, pág. 31. Centro de acción, Kentish Town, Londres 1971.
Machine Age, pág. 2. 78 Ver Archigram, no. 9 (1970). 96 Peter Cook, "Cápsulas, cápsulas y pieles", en

64 Véase Charles Jencks, Le Corbusier and the Tragic 79 Cook, Arquitectura experimental, p. 115. Crompton, ed., Concerning Archigram, págs. 80-82.
Vista de la arquitectura (Londres: Allen Lane, 1973; 80 Ibíd. 97 Sobre la Torre Paddington, ver Cook, Experi-

rpt. Harmondsworth: Penguin, 1987), pág. 163. 81 “Confort” , Archigram, no. 8, np Arquitectura mental, págs. 59-61. Para obtener información sobre
65 Le
Corbusier, Hacia una nueva arquitectura 82 David Greene, “Una declaración” , Archigram, no. 1 Los primeros trabajos de Farrell, ver Terry Farrell, "Hedgehogs
(Londres: Architectural Press, 1947), citado en (1961), np and Foxes ”, en Terry Farrell et al., Terry Farrell
Barry Curtis, "Un irritante necesario", en Crompton, 83 Citadoen Reyner Banham, Theory and Design (Londres: Academy Editions, 1984), pág. 19, como se cita
ed., Concerning Archigram, págs. 25-79. en la Primera Era de las Máquinas (Londres: Arquitectura en Jonathan Hughes, "1961", en Louise Campbell,
66 Véanse, por ejemplo, los dos extraordinarios kits Prensa, 1960, rpt. 1988), págs. 325-326. ed., Arquitectura del siglo XX y su histo-
estructuras de George Fred Keck, la Casa de To- 84 Greene, "Una declaración". ries ( Londres: Society of Architectural Historians
mañana y Crystal House, en el siglo de 1933 de 85 Cook, Arquitectura experimental, p. 11. La publicidad de Gran Bretaña, 2001). Farrell y Grimshaw

[Link] 141/160
24/6/2021 Intitulado
Exposición de progreso en Chicago, que fueron ligeras, miración para la ingeniería del siglo XIX fue fueron felicitados en Archigram no. 8. Grimshaw
estructuras con estructura de acero compuestas de placa probablemente transmitido a Archigram por arquitectos había sido publicado previamente en Archigram no. 6.
vidrio, paneles de chapa, piso de acero de la cubierta de batalla como James Stirling. 98 Cook, Arquitectura experimental, p. 57.
sistemas (del tipo iniciado por Henri Labrouste 86 Ibíd.,
Pág. 119. 99 Archigram, dir., Archigram, bbc Productions,
en la Bibliothèque Nationale, 1858-1868) y, en 87 Giedion, Espacio, tiempo y arquitectura, p. 255.
1966.
la Casa de Cristal, un espacio de exoesqueleto distintivo 88 El
kit se mostró ensamblado en Reyner Ban- 100 Véase el curriculum vitae de David Greene, <http:

marco que anticipó el Fun Palace y Pompi- jamón, megaestructura: futuros urbanos de lo reciente //[Link]/sabe/[Link]?page=9>.
estructuras del Centro dou. Past (Londres: Thames y Hudson, 1976), pág. 98. 101 Warren Chalk, "Los 40" , Archigram, núm. 6

67 Véase
Pawley, Theory and Design en el segundo 89 Cook, Experimental Architecture, pág. 63. (1965), np
Machine Age, págs. 78-79. 90 Véase ibíd., Pág. 83. 102 Las fortalezas del Támesis se ilustraron en

68 Véase Curtis, "Un irritante necesario", pág. 53. 91 Ibíd., Pág. 103. ibid., y también en Warren Chalk, “Hardware of a
69 Véase
Pawley, Theory and Design en el segundo 92 Cedric
Price, "Actividad y cambio", en Archi- New World ”, Architectural Forum 125, no. 3 (octubre
Machine Age, págs. 79-80. gramo, no. 2, (1962), np ber 1966), págs. 46 a 51. Búnkeres de artillería a lo largo del
70 Véase ibíd., Pág. 81. 93 Destacado en Archigram no. 3. Schein diseñado La costa del Canal ya estaba siendo citada como una
71 Ibíd. su primera cápsula para la Exposition des Arts fuente temática del brutalismo.
72 VéaseDavid P. Handlin, Amercian Architecture Ménagères en 1955. Proyecto de Schein para un móvil 103 “Sospecho que la reiteración del

(Londres: Thames y Hudson, 1985), pág. 214. Library, 1957, ofreció un antecedente claro para esquinas redondeadas . . . era tan importante para el
73 Véase
Pawley, Theory and Design en el segundo La vaina de vida de 1966 de Greene. Véase Banham, “A Clip-On Todo Archigram Group, ya que la preferencia por
Machine Age, págs. 80-81. Arquitectura ”, pág. 535, que afirma que un clip-on Las tácticas suprematistas deben haber sido para el
74 Paramás información sobre los discursos sobre higiene, ver El principio también fue adoptado por un joven belga, jóvenes rusos de 1929 ". Peter Cook, "In Memo-
Arthur Marwick, The Sixties: Cultural Revolution in Jacques Baudon, en un concurso de 1959, “un riam Archigram ” , Daidalos, no. 4 (15 de junio de 1982),
Gran Bretaña, Francia, Italia y Estados Unidos, c. 1958– diseño de la casa que añadió una ventaja adicional esencial pag. 54.
C. 1974 (Oxford: Oxford University Press, 1998), excepto: el conector entre las unidades. Aparte 104 Véase Cook, Experimental Architecture, p. 112.
y Kristin Ross, Fast Cars, Clean Bodies: Decolo- de la sala de estar, que era totalmente independiente 105 En la conferencia Folkestone convocada por Archigram
nización y reordenamiento de la cultura francesa (Cam- terminar la forma y la construcción de acuerdo con el diferencia en 1966, Robin Middleton descubrió que
Bridge, Mass .: mit Press, 1995). capricho de los habitantes, función de cada uno— Los comentaristas casi habían insinuado que nuestra única esperanza
75 Cook, Arquitectura experimental, pág. 31. dormitorio, baño, cocina, estaba alojado en un era dejar de comprar revistas como Architectural
76 Ibíd.
Véase también el resumen de Charles Jencks de la cápsula separada alcanzada desde un tubo de pasillo Diseñar y suscribirme al Scientific American ”.
La transición de Smithsons desde la interpretación "moralista" compuesto por secciones de ramificación estándar ", y Robin Middleton, "idea de Folkestone", arquitectura
paneles intercambiables en Sheffield, 1953 (ver figura así era infinitamente ampliable. Design, julio de 1966, p. 322. La revista también fue
1.16) a complejos paneles de "consumidores" en la casa 94 Todos estos ejemplos se observaron en Cook, Exper- referenciado por Cedric Price.
of the Future, 1956 (ver figura 1.28): “opuesto a Arquitectura imental, p. 59. 106 Charles Kimball, "Transferencia de tecnología",

NOTAS DE LAS PÁGINAS 100-110 213

Página 225
Informe de la Academia Nacional de Ciencias, Ciencia Aplicada Parks ”, Trailer Life, octubre de 1964, citado en Melvin 135 “¡Zoom! ¡Sonda espacial! ” Archigram, no. 4
experiencia y progreso tecnológico, 1967, np, citado en Charney, "Predictions for Design", pág. 317. (1964), np
Pawley, teoría y diseño en la segunda máquina 116 "El nómada" , Archigram, núm. 8 (1968), np 136 Archigram usó la ortografía "computor".
Edad, pág. 156. 117 Cook, Arquitectura experimental, pág. 119. 137 Véase
Pawley, Theory and Design en el segundo
107 Peter Cook, "Into 1967 you you you you it it's up 118 Cook, “Cápsulas, vainas y pieles”, pág. 82. Machine Age, pág. 1.
para ti ” , Archigram, no. 7 (1967), np Sin embargo, en 119 Véase Banham, "Stocktaking" y The Architec- 138 Archigram, dir., Archigram, bbc Produc-

su reseña de Archigram en 1968 ("Little Magazines tura del ambiente bien temperado, págs. 13ss. ciones, 1966.
en Arquitectura y Urbanismo ”, Revista de la 120 ReynerBanham, "Un hogar no es una casa", 139 Arthur
Marwick, Sociedad Británica desde 1945
Instituto Americano de Urbanistas 34, no. 4 [julio Arte en América, no. 53 (abril de 1965), págs. 109-118, (Harmondsworth: Penguin, 1996), págs. 110-111.
1968], pág. 231, n. 20), Denise Scott Brown señaló un impreso en Banham, Design by Choice, pág. 56. 140 Boguslaw, The New Utopians, pág. 5.
falta de compromiso con los detalles de la tecnología 121 Otto
estuvo en Cook, Experimental Architecture, 141 Ibíd.,
Pág. 28 y passim. Otro ejemplo de
y sistemas. "Uno se sorprende al no encontrar ninguna mención págs. 50‒51. esto fue ekistics, lanzado por Constantin Doxiadis
en sus escritos de la obra de Richard L. Meier; 122 “Escena actual” , Archigram, no. 6 (1965). a mediados de los cincuenta; inauguró la Atenas
por ejemplo, su Ciencia y desarrollo económico 123 VerCook, Arquitectura experimental, Instituto Tecnológico en 1958 como centro de investigación
(Cambridge: The mit Press, 1956). Uno haría págs. 61‒62. ter y escuela de arquitectura con sede en
han pensado sus nociones sobre el masl (Mínimo 124 Cedric Price, Frank Newby, Robert H. Suan, estudio de estadísticas globales, patrones espaciales y
Nivel de vida adecuado) bastante pertinente para y Felix J. Samuely and Partners, Air Structures: sistemas de control, y conferencias de estudios anuales alojadas
la sociedad encapsulada ". A Survey (Londres: Departamento de Medio Ambiente ences. Para una discusión de la ekística, y la "red
108 Pawley,
teoría y diseño en el segundo ment / hmso, 1971). de trabajo ”de Archigram, ver Mark Wigley,
Machine Age, pág. 148, sostiene que al igual que la "primera 125 El tema del diseño arquitectónico, junio “Network Fever”, Gray Room, no. 4 (verano de 2001),
generación ”subestimó la importancia de 1968. págs. 83-122.
transferencia de tecnología al movimiento moderno, 126 Sobre el concepto de “desmaterialización” en el 142 Véase Boguslaw, The New Utopians, pág. 34.
la "segunda generación" lo ignoró casi por completo artes en general, ver Lucy R. Lippard, Six Years: The 143 El
grupo de expertos arquetípico era el rand
(nailon, fibra de carbono, Kevlar, Mylar, Nomex, Desmaterialización del objeto de arte de 1966 a 1972 Corporation, establecida en Santa Mónica en 1948
Teflón, it, gestión electrónica de la edificación. (Nueva York: Praeger; Londres: Studio Vista, 1973). coordinar la investigación interdisciplinaria y
sistemas, inteligencia de edificios). 127 Cook, Experimental Architecture, págs. 51‒55. análisis de sistemas de militares, sociales, técnicos y
109 Cook, Arquitectura experimental, p. 63. 128 Citado
y traducido en Banham, Theory and Problemas económicos.
110 Ibíd.,
Pág. 112. Diseño en la primera era de las máquinas, págs. 306-307. 144 Véase
Boguslaw, The New Utopians, pág. 30.
111 Véase
Banham, The Architecture of the Well- La transparencia también había sido el ideal exigido 145 El
problema del "diseño evolutivo" se dis-
Ambiente templado, pág. 183. en Alpine Architektur de Bruno Taut (1919) y en maldecido en Boguslaw, The New Utopians, p. 142.
112 Ibíd., Pág. 187. Glasarchitektur de Paul Scheerbart (1914). 146 Véase ibíd., Págs. 7-8.
113 Véase
Alison y Peter Smithson, “Caravan: 129 Cook, Experimental Architecture, págs. 51‒55. 147 Cook,Arquitectura experimental, pág. 55.
Embryo Appliance House? ” Diseño arquitectónico, 130 Cook, ed., Archigram, pág. 77. "Brunilda" es 148 Mike Webb, “Proyecto de la casa”, Archigram, no. 5

Septiembre de 1959, reimpreso en Alison y Peter Ortografía de broma de Webb de 1968. (1964), np
Smithson, Ordinariness and Light (Londres: Faber 131 Chalk, “People Robots and Trees”, pág. 68. 149 Véase Boguslaw, The New Utopians, págs. 7-8; cf.
y Faber, 1970), págs. 114-122. 132 “Parecería
que cualquier aceptación de Arca no. 42 (1968), en el que Chalk y Price
114 Véase Melvin Charney, “Predictions for De- El método o sistema está todavía en su infancia. Tendemos rechazó específicamente los dos polos entre los cuales
sign ”, Paisaje, primavera de 1967, págs. 21-24, reimpreso ya sea para ver como víctima hipnotizada por la extravagancia Archigram trató de operar - 'un ridículo Em-
como "Conjetura ambiental: en la jungla de exigentes demandas de hechos y cifras o escabullirse sin nivel mett 'y' lógica lúgubre Bauhaus '”(citado en
the Grand Prediction ”, en Stanford Anderson, ed., comprensivamente lejos deprimido y en la miseria en Curtis, "Un irritante necesario", págs. 30 a 31).
Planificación para la diversidad y la elección: posibles futuros la falta de evidencia firme que pudiera de alguna manera 150 Esta declaración fue emitida por Herron y

y sus relaciones con el medio ambiente controlado por el hombre evaluar o prevenir la vergüenza diametralmente Chalk, con John Roberts, John Attenborough,
ronment (Cambridge, Mass .: mit Press, 1968), opiniones opuestas o infinitamente inventivas de y David Curry.
págs. 313‒326. La estadística data de 1965. En fruición." Ibíd., Pág. 67. 151 Cook, Arquitectura experimental, p. 33.
En el uso estadounidense, "móvil" a menudo designa un 133 Archigram, dir., Archigram, bbc Produc- 152 “Hardware y software” , Archigram, no. 8
casa hecha en fábrica, traída completa al sitio, por lo que ciones, 1966. (1968), np
que la movilidad es posible pero poco probable. 134 Citado en Pawley, Theory and Design in the 153 Edgar Kaufmann Jr., “Design, sans peur et

[Link] 142/160
24/6/2021 Intitulado
115 Véase David F. Lyon, “High Rise Mobile Home Segunda era de las máquinas, pág. 1, sin citación. sans resources ”, Architectural Forum, septiembre

214 NOTAS DE LAS PÁGINAS 110–120

Página 226
1966, citado en Pawley, Theory and Design in the Sec- 166 Véase también el Proyecto de conferencia en Archigram 183 La frase deriva de JK Galbraith

ond Machine Age, n. 8, págs. 172 y 123-124. No. 8. Se estaban desarrollando estaciones de estudio en el clásico The Affluent Society (1958).
154 El Osakagram se alojó junto a ex- obra de Sol Cornburg; véase Sol Cornburg, “Cre- 184 Alan Stanton, “Self-Structuring System”, Ar-

hibits de Alexander, Safdie, Friedman y Kuro- actividad y tecnología industrial ”, arquitectura chigram, no. 8 (1968), np
kawa. Design, mayo de 1968, citado en Cook, Experimental 185 Véase Boguslaw, The New Utopians, pág. 4.
155 Véase Negroponte, The Architecture Machine, Arquitectura, pág. 82. 186 Brian
Haynes en Woman's Mirror, sin cita,
pag. 63. 167 Barry Snowden, “Mobile Action Terminal Ex- reimpreso "Into 1967" , Archigram, no. 7 (1966).
156 DennisCrompton y Peter Cook, en conferencia tensión ” , Archigram, no. 9 (1970), np 187 Véase, por ejemplo, Bruce Mazlisch, “Obsoles-

en el simposio Archigram , Cornerhouse, 168 “Intercambio y respuesta” , Archigram, no. 8 cence y 'Obsolescibles' en la planificación para el futuro
Manchester, 9 de febrero de 1998, dio a entender que Com- (1968), np tura ”, en Anderson, ed., Planning for Diversity and
Puter City y Plug-In City estaban directamente vinculados. 169 Cook,Arquitectura experimental, pág. 127. El Elección, pág. 165; o Jencks, Movimientos modernos en
Crompton había investigado previamente el potencial El concepto de máquina de discos también había aparecido en planes
Arquitectura,
para pág. 72.
tial para la iluminación controlada por computadora en el sur el Price / Littlewood Fun Palace. Ver J. Stanley 188 Véase, por ejemplo, Noam Chomsky, American

Bank Center, cuya galería superior se Matthews, “Una arquitectura para la Nueva Bretaña: Power and the New Mandarins (Nueva York: Pan-
controlado por un ojo electrónico y persianas (detalles La visión social del Fun Palace de Cedric Price y theon, 1969).
dado en Norman Engleback, discurso al 20 Potteries Thinkbelt, ”Ph.D. disertación, Colum- 189 "Indeterminación: escena relajada" , Archigram,

Simposio de la Galería Hayward de Century Society, bia University, 2002, pág. 429. No. 8 (1968), np
Architectural Association, Londres 20 de marzo 170 MikeWebb, "Fluid and Air-Wall", 1968, en 190 Karl Marx, Manifiesto Comunista, trad.
1999). Cook, ed., Archigram, pág. 76. Samuel Moore, 1888, reimpreso en The Marx-Engels
157 DennisCrompton, "Computer City", Archi- 171 RonHerron, “Enviro-pill and Holographic Reader, ed. Robert C. Ticker, 2ª ed. (Nueva York:
gramo, no. 5 (1965), np Scene Setter ” , Archigram, no. 9 (1970), np Norton, 1978), pág. 338, citado en Marshall Berman,
158 PeterHall, Londres 2000 (Londres: Faber y 172 “En este Archigram” , Archigram, no. 9 (1970), Todo lo sólido se derrite en el aire: la experiencia de
Faber, 1963), págs. 112-113. notario público Modernidad (Londres: Verso, 1983), p. 95.
159 Dennis Crompton, "City Synthesis", en Crosby 173 Cfr. Boguslaw, The New Utopians, págs. 149-150. 191 Cook, "Metamorfosis", np
y Bodley, eds., Living Arts, núm. 2, pág. 86. 174 Tony Rickaby, "Excrecencia" , Archigram, no. 9 192 Este punto adapta una observación hecha por
160 Negroponte, The Architecture Machine, pág. 69. (1970), np Volker M. Welter, “¿Noble salvaje o cosmopolita?
161 Ibíd. 175 "En este archigrama", np ¿Quién es el que quiere vivir en dispositivos móviles? ”, Conferencia en
162 Charles Jencks, “Consumer Democracy” col- 176 “Hardware y software” , Archigram, núm. 8 la conferencia “¿Dónde o qué es el hogar?
lage, c. 1969, en Charles Jencks y Nathan Silver, (1968), np Arquitectura versus viviendas permanentes ”, Universidad
Adhocism: The Case for Improvisation (Londres: 177 PeterCook, "Control or Choice" , Control, ciudad de California, Santa Bárbara, 11 de octubre de 2003.
Secker y Warburg, 1972), pág. 63. En el Nuevo Par- 1967, reimpreso en Cook, ed., Archigram, p. 69. 193 Cfr. el libertario de libre mercado aproximado-
adigm en Arquitectura (New Haven: Universidad de Yale Cook también escribió sobre su Moment-Village (“The No- ismo adoptado por Reyner Banham, Cedric Price, Pe-
Prensa, 2002), pág. 203, Jencks afirma que el collage loco ” , Archigram, no. 8), "Su grupo-reagrupamiento-cambio ter Hall, y Paul Barker en su notable New
pretendía ser una "crítica irónica de la defensa implicacin sugiere que su ltimo podra ser un La sociedad “no pertenecen al plan” característica de marzo de 1969. Para fur-
Departamento." ciudad-anarquía o ese 'lugar' existe sólo en la mente ". Para discutir estos temas, ver Hughes y
163 Michael Webb, “Rent-a-Wall” , Archigram, no. 7 178 Compare la "cuadrícula de tartán" con el plan de Sadler, eds., Non-Plan.
(1966), np Candilis, Josic, Woods con Manfred Schiedhelm 194 "La noción de obsolescencia", Bruce Maz-

164 DolanConway y Brian Mitchenere, “Com- y Jean Prouvé, Universidad Libre de Berlín, 1963‒ lisch, profesor de historia en mit, explicó a un
puter Community ”, en James Gowan, ed., Proyectos: 1973. audiencia de arquitectos y planificadores (incluidos
Asociación de Arquitectura 1946-71, aa Cahiers 179 Cfr. Proyecto de vivienda Drive-In de Webb, 1964‒ Cedric Price) en 1966, "va en contra del sentido del tiempo
Serie No. 1 (Londres: Architectural Association, 1966. tanto de conservadores como de liberales. . . y eso
1974), pág. 78, citando el Evening Standard, 15 de junio 180 Cook,Arquitectura experimental, pág. 109. ofende nuestras esperanzas de inmortalidad ". Maz-
1967. Se predijo que la red de computadoras gpo Estas cuestiones se habían planteado en el libro de Stephen Willats.
lisch, “Obsolescence and 'Obsolescibles'”, pág. 155.
se unirían a otros proyectos que vienen Revista de control . 195 Cook, "Metamorfosis", np
corriente, como la Universidad del Aire (más tarde 181 “El nómada” , Archigram, núm. 8 (1968). 196 Herbert Gans, The Levittowners: Ways of Life
realizada como la Universidad Abierta) y Educom. 182 Daniel
Bell, The End of Ideology: On the Ex- y política en una nueva comunidad suburbana (Lon-
165 Peter
Cook, "Metamorfosis" , Archigram, combustión de ideas políticas en los años cincuenta (Glencoe, don: Allen Lane, 1967).
No. 8 (1968). Il .: Free Press, 1959). 197 Cook, Arquitectura experimental, pág. 110.

NOTAS A LAS PÁGINAS 120-128 215

Página 227
198 Ibíd., Pág. 124. cultura, ver Felicity Scott, “Bernard Rudofsky: Al- 225 Ibíd., Pág. 132.
199 David Greene, "Bottery" , Archigram, núm. 9 legories of Nomadism and Dwelling ”, en Sarah 226 Colin St. John Wilson, escribiendo en Perspecta 7,
(1970), np Williams Goldhagen y Réjean Legault, eds., citado en Banham, The Architecture of the Well-
200 Véase Krausee y Lichtenstein, eds., Your Modernismos ansiosos: experimentación en la posguerra Ambiente templado, pág. 249, sin citación.
Cielo privado, pág. 80 y passim. Cultura arquitectónica (Cambridge, Mass .: mit 227 Norman Foster, conferencia en la conferencia
201 Cook,
Experimental Architecture, págs. 124‒ Press, 2000), págs. 215-237. "Relación especial: estadounidense y británico
125. Cook esperaba con ansias los circuitos integrados en 215 De1969 a 1970, Instant City fue financiada por Arquitectura desde 1945 ”, Paul Mellon Center /
paneles de pared (los paneles con plomería incorporada fueron la Fundación Graham, Chicago. En un interesante Asociación de Arquitectos, en el Arquitecto
listo disponible en Italia), y posiblemente con iluminación coincidencia etimológica, en 1969 Fuller escribió a Association, Londres, 30 de octubre de 1998.
filamentos también. Doxiadis dice que las computadoras crearán "instantáneas 228 Véase Louis Kahn, en John Donat, ed., World

202 CedricPrice, “Cedric Price” , Archigram, núm. 7 ciudad." Consulte Wigley, "Network Fever", pág. 113. Arquitectura, no. 1 (Londres: Studio Vista, 1964),
(1966), np 216 Banham, “Un hogar no es una casa”, pág. 60. pag. 35, citado en Banham, The Architecture of the
203 ReynerBanham, "Ciudad como huevos revueltos", 217 Leyfalsa, Los nuevos utopistas, pág. 87. De hecho, Ambiente bien temperado, pág. 249: “No me gusta
Opinión de Cambridge, no. 17 (1959), págs. 18-23. Boguslaw explicó que sería posible conductos, no me gustan las tuberías. Los odio mucho
204 Chalk, "Personas, robots y árboles", pág. 67. Efectuar cambios tecnológicos y ambientales. bien, pero debido a que los odio tan profundamente,
205 Sigfried Giedion, citado en "Novena reunión- como alternativas a los comandos sociales y prohibiciones sienten que se les debe dar su lugar. Si tan solo odiara

[Link] 143/160
24/6/2021 Intitulado
ing — 12 de julio de 1963. La Declaración de Delos: ciones, por ejemplo, modificando el cuerpo humano, ellos y no les importaba, creo que les
Declaraciones y comentarios ”, Ekistics no. 16 (octubre desplegando equipo auxiliar, o colonizando be- vadear el edificio y destruirlo por completo ".
ber 1963), pág. 254; citado en Wigley, "Network bajo la tierra o el mar, todas las tácticas sugeridas por 229 Banham, La arquitectura de los bien temperados

Fiebre ”, pág. 90. Archigram también. Medio ambiente, pág. 255.

206 Véase Wigley, "Network Fever". El diciembre de Delos 218 PeterCook, “Room of 1000 Delights”, Archi- 230 Publicadoen 1956, aunque es poco probable que haya
laración fue la culminación de las primeras ekísticas gramo, no. 9 (1970), np Cf. Buckminster Fuller: "A dijo Kahn con fluidez.
reunión. la habitación no debe ser reparada, no debe crear un 231 Véase Banham, The Architecture of the Well-

207 Price,
"Cedric Price", np estado de ánimo estático, pero debería prestarse a cambiar de modo
Ambiente templado, pág. 242.
208 Greene, "Bottery", np que sus muchos ocupantes puedan jugar con él mientras 232 Véase ibíd., Pág. 264.
209 Lareducción de la arquitectura al "recinto" lo haría sobre un piano ". Chronofile, no. 36 (1929), 233 Ibíd., Págs. 256-257.
fue una maniobra intelectual hecha (a raíz de citado en Krausee y Lichtenstein, eds., Your 234 Lo pintoresco fue una idea persistente en

Fuller) por Price y Banham. Cielo privado, pág. 111. Estética arquitectónica inglesa, y se convirtió en
210 Middleton, “Folkestone idea”, pág. 322. 219 Paraun análisis más detallado, véase, por ejemplo, Eeva- vinculado directamente a Archigram a través de Reyner
211 RuthLakofski, "Oh, por favor, Sr. Banham: Un Liisa Pelkonen, Achtung Architektur! Imagen y “La venganza de lo pintoresco de Banham: inglés
Carta abierta a los que estuvieron allí ”, Architec- Fantasma en la arquitectura austriaca contemporánea Architectural Polemics, 1945-1965, ”en John Sum-
tural Design, julio de 1966, pág. 322. (Cambridge, Mass .: mit Press, 1996), págs. 13-14. merson, ed., Concerning Architecture (Londres:
212 "Hombre de la organización" u "Orgman" fue iden- 220 Gordon Pask, “ An estéticamente potente social Allen Lane / Penguin Press, 1968), págs. 265-273.
tificado en Harold Rosenberg, The Tradition of the Medio ambiente ” , Archigram, no. 8 (1968), np Pask 235 Cook, Arquitectura experimental, pág. 94.
New (Nueva York: McGraw-Hill, 1965). fue el consultor cibernético de Joan Littlewood 236 Cook, “Plug-In City”, en Cook, ed., Archigram,
213 Archigram,Archigram Opera, 1975 (?) y el Fun Palace de Cedric Price. pag. 36.
proyectado en Cornerhouse, Manchester, febrero 221 Warren Chalk, “Arquitectura como consumidor 237 “Ceci tuera cela”, citado en Vittorio Magnago
1998), basado en Mike Webb, "Dreams Come True" Product ” , arquitecto japonés, no. 7 (1970), pág. 37, Lampugnani, "El lado permanente: Deseo
proyecto, Archigram no. 9 (1970), np citado en Drew, Third Generation, p. 103. Pensando en la ciudad de la era telemática ”, en
214 Rousseau,
advirtió Robert Boguslaw, 222 Cook,“In Memoriam Archigram”, pág. 54. Por Steven Spier, ed., Visiones urbanas: Experimentar y
continuamente juega lo que podríamos llamar una 'buena vida' extensión, la alta tecnología británica se convierte Visualizando la ciudad (Liverpool: Liverpool Univer-
en lugar de un juego de "libertad". La recompensa en esto gramo legado si el logro estético de Archigram sity Press y Tate Liverpool, 2002), pág. 202.
el juego no es necesariamente libertad; es algo está en primer plano. 238 El flujo de información asumió el mismo rol para

llamado la buena vida. La libertad se convierte en principio 223 Reyner Banham, “Zoom Wave Hits Architec- Archigram y ekistics como el flujo de tráfico había asumido
de juego ". Boguslaw, The New Utopians, pág. 92, citando tura ”, New Society, 3 de marzo de 1966, reimpreso en Ban- en la Carta de Atenas (y en "Ciudad viva"). Ver
De Jean-Jacques Rousseau Contrato Social La (re jamón, Design by Choice, pág. sesenta y cinco. Wigley, “Network Fever”, págs. 100, 107 y passim.
impreso Chicago: Henry Regnery, 1954). Sobre el 224 Banham,La arquitectura de los bien temperados 239 Por ejemplo, Shadrach Woods del Equipo 10

interés en el nomadismo a la arquitectura de posguerra Medio ambiente, pág. 289. Escribió que “un punto es estático, fijo. Una línea es un medio

216 NOTAS DE LAS PÁGINAS 128-136

Página 228
seguro de la libertad. Una web no centrada es una medida más completa
a principios de la década de 1970 con la publicación de artículos 6 Peter Cook, “In Memoriam Archigram”, Daida-
seguro." Shadrach Woods, en John Donat, ed., Mundo del Centro de Estudios Culturales Contemporáneos los, no. 4 (15 de junio de 1982), pág. 56.
Architecture II (Londres: Studio Vista, 1965), pág. 117, ies, Universidad de Birmingham. 7 Michael
Webb en conversación, Londres, 19 No-
citado en Jencks, Modern Movements in Architec- 252 Chalk,“People Robots and Trees”, pág. 69. noviembre de 2002, y en correspondencia, 17 de agosto
tura, pág. 344. 253 David Greene, “Popular Pak” , Archigram, no. 8
2003: Webb, sin embargo, “recuerda haber tomado el
240 Colquhoun, “El movimiento moderno en (1968), np modelo terminado en un taxi desde mi casa de Highgate
Architecture ”, en Ockman, ed., Architecture Culture 254 Esta
frase repetía la afirmación hecha en hasta el Poly. En cada esquina, el taxi se tambaleó
1943-1968, pág. 344. Archigram no. 2 sobre la relación entre alrededor . . . Hubo un crujido repugnante,
241 Ibíd., Pág. 343. arquitectura y bienes fungibles. como una pistola disparándose. Para cuando Little Titchfield
242 Ibíd. 255 Greene, "Popular Pak". En la calle apareció la modelo parecía la víctima
243 Greenerecuerda dos textos en particular, Le- 256 VéaseBoguslaw, The New Utopians, pág. 2. Ver de un ataque v2 ". Véase también Michael Sorkin, “Canticles
Las "24 reglas para el arte conceptual" de Witt y las de Kosuth también p. 159 para la conclusión de la exposición de Boguslaw for Mike ”, en Exquisite Corpse: Writing on Buildings
"Arte después de la filosofía". Entrevista a David cusin de la contribucin hecha por (Nueva York: Verso, 1991), págs. 203-210. Un nuevo
Greene, Londres, 1 de junio de 1998. ismo a la comprensión de los sistemas. "¿Hay un El modelo del Sin Center ahora está completo.
244 Estos
proyectos también podrían compararse con diferencia fundamental entre los seres humanos 8 collages
de David Greene de 1966 ponen su Living
“Emprender elaborados procesos racionales, lógicos o matemáticos
y formas inferiores de animales o autómatas? Nos deja Pod con antecedentes de Piranesi y abandonados
ejercicios matemáticos que a menudo no se utilizan o son siguen siendo agnósticos en este tema ". Consideración crítica casas; una asamblea, observa un crítico, que
no es útil ”, un procedimiento que se conocía en el sistema eracin del intento de Archigram de negociar un permitió la "manipulación de múltiples niveles de
tems como "modelado ritual". Véase Donald N. posición para el sujeto humano entre un declive realidad urbana ". David Walters, "El arquitecto como
Michael, "Ritualidad racionalizada y armas Con- urbanismo y una elecci6n no territorial ascendente Superhéroe: Archigram y el texto de Serious
trol ”, Boletín de los Científicos Atómicos 17, no. 2 (febrero La red tronic fue adoptada por Jonathan Crary Comics ”, Architronic 3, no. 2 (1994), <http: //
enero de 1961), pág. 72, citado en Boguslaw, The New en "JG Ballard y la promiscuidad de las formas", [Link]/>, párr.11.
Utopians, pág. 66. Zone 1⁄2 (1986), y posteriormente en Felicity D. 9 ReynerBanham, "Una arquitectura de clip",
245 KennethFrampton, “Reflexiones sobre la Scott, "Prisioneros involuntarios de arquitectura", Diseño arquitectónico, noviembre de 1965, p. 535.
puesto de Arquitectura y Edificación ”, en Gowan, Octubre, no. 106 (otoño de 2003), págs. 75-101. 10 Ibíd.

ed., A Continuing Experiment, pág. 112. 11 Philip Drew, tercera generación: el cambio

246 Entrevistacon David Greene, Londres, 4 LA ONDA DE ZOOM: Significado de la arquitectura moderna (Nueva York:
1 de junio de 1998. LA ENSEÑANZA DE ARCHIGRAM Praeger, 1972), pág. 102.
247 Joseph Kosuth, "Arte después de la filosofía" [pt. Y RECEPCION 12 El show de Eames en el Cooper-Hewitt Mu-
1], Studio International 178, no. 915 (octubre 1 Por
ejemplo, en 1961 Herron, Chalk y seum, Nueva York, invierno 1999-2000, relató que
1969), reimpreso en Charles Harrison y Paul Crompton se hizo conocido por Cook y Greene a través de los Eames habían recopilado unas 260.000 diapositivas.
Wood, eds., Art in Theory 1900-1990: An Anthol- la competencia del Centro Cívico de Lincoln y otros. 13 Esto sigue siendo una conjetura hasta que todo Archigram

de las ideas cambiantes (Oxford: Blackwell, 1992), Sobre la importancia otorgada a los concursos por se abren archivos. Para una discusión sostenida de
págs. 847-848. Diseñadores "creativos", véase Lionel Esher, A Broken la relación entre la arquitectura moderna
248 Sol
LeWitt, "Sentences on Conceptual Art", Ola: La reconstrucción de Inglaterra 1940-1980 (Lon- y medios de comunicación, ver Beatriz Colomina, Privacidad
Art-Language (Coventry) 1, no. 1 (mayo de 1969), np, don: Allen Lane, 1981), pág. 67. y publicidad: la arquitectura moderna como medios de comunicación
en Harrison y Wood, eds., Art in Theory 1900‒ 2 Anon., Archigram, no. 5 (1965), np (Cambridge, Mass .: mit Press, 1996).
1990, pág. 837; David Greene, charla sobre Archigram 3 GeoffreyBroadbent, “Archijam Tomorrow: 14 Reyner Banham, “Zoom Wave Hits Architec-

films, Architectural Association, 17 de febrero ¿Qué ha logrado ?,”Archigram arquitectónico tura ”, New Society, 3 de marzo de 1966, reimpreso en Rey-
1998. Association Quarterly 5, no. 3 (otoño de 1973), pág. 58. ner Banham, Design by Choice, ed. Penny Sparke
249 Warren Chalk, "Ghosts" , Archigram, núm. 7 4 Estefue un punto reiterado por Peter Cook, (Londres: Academy, 1981), pág. sesenta y cinco.
(1966). "Archigram", conferencia en la conferencia "Nueva Babilonia" 15 Archigram, dir., Archigram, bbc Productions,

250 Chalk,“People Robots and Trees”, págs. 68 a 69. ence, Facultad de Arquitectura, Universidad de Delft de 1966; "Newsbit", Archigram, no. 7 (1967), np
Chalk pidió en cambio algo que describió como Technology, 26 de enero de 2000. 16 Warren Chalk, “Cómo participar sin

"Una quinta dimensión" de comprensión. Esto puede 5 Véase Cedric Price, Frank Newby, Robert H. Suan, Comprensión de McLuhan, ” Diseño arquitectónico,
han sido una continuación de un proceso iniciado por y Felix J. Samuely and Partners, Air Structures: Octubre de 1969.
los no aristotélicos del Grupo Independiente. A Survey (Londres: Departamento de Medio Ambiente 17 Peter Cook, "Plug-In City", Sunday Times Color

[Link] 144/160
24/6/2021 Intitulado
251 Aumentó el interés británico en la teoría francesa ment / hmso, 1971). Magazine, 20 de septiembre de 1964. Es significativo que el

NOTAS DE LAS PÁGINAS 136–143 217

Página 229
La revista Sunday Times Color se lanzó para Mass .: mit Press, 1995), págs. 320-325. El espectáculo Cook (quien más tarde escribió para Architectural Design ),
manejar la demanda de publicidad en color, y su estaba encerrado en una cúpula geodésica diseñada por Enero de 1997.
La primera edición de febrero de 1962 contenía un seminario Batán. 43 “LivingCity” realizó una gira desde la ica hasta la aa,
artículo sobre Peter Blake, "Pioneer of Pop Art". 28 ElTaller de Luz / Sonido fue dirigido por Galería de arte del Manchester City, el Walker (Arts
18 Lasprincipales revistas de arquitectura británicas fueron Clive Latimer; Peter Cook también fue miembro. Council) Art Gallery en Cambridge, y la Nueva
Revista de Arquitectura y Revista de Arquitectos. Ver Grupo de estudios avanzados, k4: Audio cinético Centro de artes Metropole en Folkestone.
19 Archigram, "Las vacaciones con todo incluido ", Daily Express Entornos visuales, West Pier, Brighton (Londres: 44 La diminuta presencia del Osakagrama

Suplemento de color, 27 de julio de 1970, págs. I ‒ IV. Hornsey College of Art, 1967) (cortesía de Tony se agravaba por el hecho de que no era apropiado
20 Peter
Collins, "Plug'n Clip", Sunday Times Rickaby). erly cableado.
Color Magazine, septiembre de 1965. 29 MartinPawley, "Muerte por arquitectura", Blue- 45 El trabajo de Archigram entró en el contexto escandinavo

21 Véase Kate McIntyre, "The Most 'In' Shops for impreso, enero de 1998, págs. 22-24. conciencia en la primavera de 1965 con características en el
Gear ” , Arquitectura del siglo XX, núm. 6, "El 30 El
grupo había saludado a Lichtenstein en Archi- El diario de Estocolmo Aftonbladet y el Helsinki
Años sesenta ”(2002), pág. 38. gramo no. 4, la edición de ciencia ficción / pop que comenzó a Revista A. Proyectos Archigram (generalmente Cook's
22 VéaseDrusilla Beyfus, “espacio flexible,” semana- hacer famoso al grupo. Plug-In) fueron examinados dos veces en el Milanese
End Telegraph Magazine, no. 126 (3 de marzo de 1967), 31 Broadbent, “Archijam Tomorrow”, págs. 58, 59. revista Edilizia Moderna en 1963, luego en 1964 en
págs. 22-27. Se exhibió la exhibición "Living 1990" 32 DavidGreene y Mike Myers, dirs., Warren, la revista que había sido una gran inspiración en
Del 3 al 25 de marzo. También recuerdo la arquitectura, Archigram, 1974. las cabañas de Euston, Architecture d'Aujourd'hui,
23 Archigram finalmente se sintió atrapado en exhibiciones 33 “Red” , Archigram, no. 7 (1967), np que volvió al grupo dos veces más en 1965.
trabajo de instalación. Véase Martin Pawley, "Peter Cook— 34 Véase,por ejemplo, el anuncio de Pen- 46 Véase, por ejemplo, Archigram, “English Archi-

¿Archiman o anarquista? ” Building Design, 15 de mayo rotuladores tel en Megascope, núm. 3 (noviembre tects ”, Kenchiku Bunka (Tokio), enero de 1967;
1970, págs. 6-7. Agradezco a Chee Kien Lai por 1966), np Actualidades Tecnico Cientificas Arquitectura (Ha-
compartiendo conmigo los detalles de la "Malasia instantánea" 35 Pawley, "Muerte por arquitectura". vana), 1969; Arquitectura urss, no. 728 (Lenin-
instalación. 36 La
primera oficina de Archigram en 1970 estaba en 10 New- graduado), 1971.
24 VéaseLászló Moholy-Nagy, Vision in Motion Hombre Passage, cerca de Tottenham Court Road, antes 47 Véase "Bit de autoadministración de Archigram " , Archigram, no. 5

(Chicago: Paul Theobald, 1947). Este libro, como se trasladaron en 1971 a 53 Endell Street, Covent (1964), np
Fundamentos del arte moderno de Amédée Ozenfant Jardín. Como la primera oficina de Archigram, Art Net 48 Véase Archigram, no. 8 (1968).
(trad. 1952) y Mechanization Takes de Giedion (West Central Street), lanzado en 1974, estaba cerca de 49 Carta de Peter Cook al autor, 16 de febrero de

Command (1948), fascinó al brutalista / la Asociación de Arquitectos. enero de 2004, que revisa drásticamente las estimaciones anteriores
Grupo Independiente ambientado con su yuxtaposición de 37 Archigrama núm. Yo había hecho un uso extensivo de compañeros (ver, por ejemplo, Barry Curtis, "A Ne
fuentes múltiples para lo moderno. Ver a David Subtítulos "narrativos". Irritante ”, en Dennis Crompton, ed., Concerning
Robbins, ed., The Independent Group: Postguerra 38 Rickaby conoció a Cook y Crompton cuando Archigram [Londres: Archigram Archives, 1998],
Gran Bretaña y la estética de la abundancia (Cambridge, estaban enseñando juntos en la Luz / Sonido pag. 58) pero que se correlaciona con estimaciones en el
Mass .: mit Press, 1990), pág. 55. Taller en Hornsey College of Art, 1967. En el tiempo: ver "Archigram" , Megascope, no. 3 (noviembre
25 Véase Robert Maxwell, “The 'Living City' exhibi- base de su asociación con Archigram, enseñó ber 1966), np: “Archigram 6.. . se espera que venda
en la ica ”, en Theo Crosby y John Bodley, en la aa de 1974 (entrevista telefónica con 2000 copias ".
eds., Living Arts, no. 3 (Londres: Institute of Con- Tony Rickaby, 27 de agosto de 2003). 50 Dennis Crompton dice que se quedó con pilas

Artes temporales y Tillotsons, 1964), pág. 100. 39 Paraobtener más información sobre el estilo minorista británico,deconsulte
copias no distribuidas de Archigram núm. 9.
McIntyre,
26 LeCorbusier, My Work (Londres, 1960), p. 186, "La mayoría de las tiendas de artículos de moda". 51 El libro Archigram estaba originalmente programado
citado en Charles Jencks, Le Corbusier y el 40 Dennis Sharp, "Forecasting Tomorrow’s para ser publicado por Faber y Faber y el mit
Vista trágica de la arquitectura (Londres: Allen Lane, World ”, Revista del Real Instituto de Arquitectos Británicos Prensa, alrededor de 1969.
1973; Harmondsworth: Penguin, 1987), pág. 164. 74 (diciembre de 1967), págs. 537-541. Sin embargo, tenga en cuenta
52 “Archizone 9, Norteamérica” , Archigram, no.

La música fue delegada a Edgar Varèse, el par- que una breve reseña de Archigram no. 4 fue presentado 9 (1970). La influencia de Archigram ya era evidente.
estructura abólica al arquitecto / músico Iannis Xe- como "Zoom Architecture", Architectural Review, Au- mella en las entradas del concurso de arquitectura en el
nakis. Véase Marc Treib, Espacio calculado en segundos: ráfaga de 1964, pág. 83. Estados Unidos: ver Reyner Banham, Megastruc-
El pabellón Philips, Le Corbusier, Edgard Varèse 41 Archigram,“Archigram Group, Londres: A tura: Futuros urbanos del pasado reciente (Londres:
(Princeton: Princeton University Press, 1996). Encuesta cronológica, ” Diseño arquitectónico, No- Thames y Hudson, 1976), págs.102-103.
27 Véase
Pat Kirkham, Charles y Ray Eames: noviembre de 1965, págs. 559-572. 53 Reyner Banham, "A Clip-On Architecture",

Diseñadores del siglo XX (Cambridge, 42 Un punto planteado en una conversación por Catherine Design Quarterly, 1965, número completo, reimpreso

218 NOTAS DE LAS PÁGINAS 143–149

Página 230
Architectural Design, noviembre de 1965, págs. 534-535; 67 StewartBrand, ed., The Last Whole Earth Cat- 79 Un miembro de los continuistas, Dalibor Vesely,

Archigram, "La historia de Clip-On", Arquitectura alog (Santa Cruz: Instituto Portola, 1971), pág. 89. pronto llegaría a Inglaterra.
Foro 123, no. 4 (noviembre de 1965), pág. 68. 68 Fecha estimada. 80 Café y bebidas de la casa abierta de los Banhams

54 Entrevistacon Mary Banham, Londres, 69 Ver

“Envirolab” , Archigram, no. 9, y Peter reuniones ganaron una reputación como un "sa-
28 de abril de 1997. Cook, "Los Ángeles", en Crompton, ed., Concerning lon ”de mentes arquitectónicas avanzadas. La Ban-
55 Primero en partir fue Greene (al Virginia Archigram, págs. 122-123. Alan Stanton también radioaficionados trajeron su hospitalidad de Norwich a
Instituto Politécnico en 1965), seguido de cerca trabajó para Norman Foster. Londres, primero en Primrose Hill, donde harían
por Webb, quien más tarde se mudó a Rhode Island 70 contactos
para comer de la costa oeste de Envirolab ser acompañados los domingos por la mañana por arquitectos y
Escuela de Diseño en Providence. David McDermott y Ardison Phillips. Corre- Miembros independientes del grupo como James Stirling,
56 Peter
Cook, "Plug-In City Study", Arquitectura espondence con Alan Stanton, 19 de agosto de 2003. Robert Maxwell, Alan Colquhoun y Colin St.
Forum, 8 de septiembre de 1964. Webb's Furniture Man- 71 AlanStanton, Mike Davies y Chris Dawson, John Wilson. En su nueva casa Swiss Cottage en
ufacturers Building ya se había visto en el "Envirolab", en Archigram World Rally, Universidad Aberdare Gardens, se unieron más adelante
M o MA Muestra “Arquitectura Visionaria” de 1961. de Westminster, Londres, 19 de noviembre de 2002. Viernes por la noche por David y Beryl Alford de
57 PeterBlake, "Un comentario de Peter Blake", 72 Véase
Peter Cook, "Addhox", en Crompton, ed., yrm, Frank y Evelyn Newby y, finalmente, por
en Peter Cook, ed., Archigram (Londres: Studio Concerniente a Archigram, págs. 138-139. Sin embargo, tenga enPeter
cuentaCook, quien lo recordó como "un salón increíble"
Vista, 1972), pág. 7. que Coop Himmelblau, Die Faszination der Stadt / (Peter Cook, en una entrevista con Barry Curtis, 17

[Link] 145/160
24/6/2021 Intitulado
58 Peter Plagens, “Los Ángeles: The Ecology of El poder de la ciudad (Darmstadt: Georg Büchner Octubre de 1990) donde se encontró con Richard.
Evil ”, Artforum, diciembre de 1972, pág. 76, citado en Buchhandlung, 1988), fecha el espectáculo en 1972. Meier, Yona Friedman, Buckminster Fuller y Harry
Nigel Whiteley, Reyner Banham: Historiador de la 73 NicholasGrimshaw afirma que hasta cuatro Seidler y muchos otros.
Futuro inmediato (Cambridge, Mass .: mit Press, pasaron cien profesores visitantes por año 81 "Redes alrededor del canal" , Archigram,
2002), pág. 241. a través de la aa en la década de 1960. Nicholas Grimshaw, No. 7 (1966).
aa conferencias del 150 aniversario, Clore Manage-
59 Un problema planteado en el simbolismo del Centro Paul Mellon 82 Zamp Kelp (de Haus-Rucker-Co), en Archigram

posium "Relación especial: estadounidense y ment Centre, Birkbeck College, Londres, 9 de julio World Rally, Universidad de Westminster, Londres,
Arquitectura británica desde 1945, ”Architectural As- 1997. 19 de noviembre de 2002. Sin embargo, David Greene
sociation, Londres, 30 de octubre de 1998. 74 Véase Archigram núm. 9, passim. no recuerda estar "en competencia" con otros grupos
60 Norman Foster (ibid.) Recuerda que se trataba de 75 “Demos una gran mano” , Archigram, nro. 8 (1968). de Italia y Austria (en Archigram World Rally,
los detalles ambientales que llamaron su atencin 76 Constant todavía estaba siendo buscado por Archigram Universidad de Westminster, Londres, 19 de noviembre
ción en el camino con Richard Rogers cuando la búsqueda- No. 6, a pesar de que Archigram había 2002), lo que sugiere diferentes niveles de participación
ing para edificios por Frank Lloyd Wright. Ver también correspondencia tentada. Ver carta de Peter con "la escena" entre los miembros de
Reyner Banham, La arquitectura del pozo Cook a Constant, 20 de julio de 1964, en el Constant Archigram y diversas neovanguardias.
Entorno templado (Londres: Arquitectura archivo, el Rijksbureau, La Haya. Ver también 83 “Archizone 3: Scandinavia” , Archigram, no. 9

Prensa, 1969). Mark Wigley, Constant's New Babylon: The Hyper- (1970).
61 Blake, "Un comentario de Peter Blake". Arquitectura del deseo (Rotterdam: 010 Publishers, 84 Peter Cook, “Archizone 2: Europe” , Archigram,

62 Véase Charles Jencks, Modern Movements in 1998), pág. 41. En 1966, Archigram también estaba buscando No. 9 (1970). Cook se había suscrito a Gün-
Arquitectura (Harmondsworth: Penguin, 1973; 2d para Frederick Kiesler en los Estados Unidos, Jerzy la revista Transparente de Feuerstein (Günther
ed. 1985), pág. 204, citando Architectural Forum, Soltan en Polonia y, lo ms sorprendente, haba Feuerstein, "Arquitectura visionaria en Austria",
Enero de 1966, np, y John Johansen en Per- todavía para establecer contacto con los japoneses conferencia en la Escuela de Arquitectura Bartlett,
espectáculo, no. 7, np metabolistas. 9 de diciembre de 1996).
63 Archigram, “Amazing Archigram: A Sup- 77 “Arquitectos
experimentales” , Archigram, núm. 6 85 Jean Aubert, en conversación con Tim Ben-

plement ”, Perspecta 11 (1967), págs. 131-154. (1965), np Compare las operaciones de red ton, París, 1998.
64 A. Golding, C. Hodgetts y D. Michels, de Ekistics, que en 1965 hizo referencia a Archigram's 86 Robin Middleton, "Folkestone idea", Architec-

“Proyecto Maxx”, Archigram, no. 7 (1966), np El proyectos de 1964, y en 1969 publicó Archi- tural Design, julio de 1966, pág. 322.
la procedencia de este proyecto es confirmada por Craig Circo de ideas de gram. Véase Mark Wigley, "Network 87 Jencks, Movimientos modernos en arquitectura,
Hodgetts, correspondencia, 8 de julio de 2003. Fiebre ” , habitación gris, no. 4 (verano de 2001), págs.88, pag. 292.
65 Véase también "Archizone 9, Norteamérica". 108 y passim. 88 Peter Cook, "Folkestone", en Crompton, ed.,

66 Tom Wolfe, La prueba de ácido de Kool-Aid eléctrico 78 Reyner Banham notó que Archigram estaba relajado Concerniente a Archigram, p. 107.
(1968; rpt. Londres: Black Swan, 1989), págs. 205‒ edición de copias en "Zoom Wave Hits Architecture", 89 “idea — Diálogo internacional de arquitectos
206. pag. 64. ture ”, Architectural Design, junio de 1966, pág. 312.

NOTAS DE LAS PÁGINAS 149-155 219

Página 231
90 Middleton, "Folkestone idea". sobre “Los aspectos sociológicos y de otro tipo de la 122 Piers Gough, "The Revolutionary Sixties",

91 “idea — Diálogo internacional de arquitectos en la ciudad ”en la Exposición de Construcción en Olympia discusión en una conferencia del 150 aniversario, Clore
tura ". sala de exposiciones, donde Archigram había diseñado un Centro de gestión, Birkbeck College, Londres,
92 VéaseNew Metropole Arts Centre, Internacional representan a Taylor Woodrow. 9 de julio de 1997.
Diálogo de arquitectura experimental (Folkestone: 105 Citado en Denise Scott Brown, “Little Maga- 123 De los miembros de Archigram, solo Herron

Nuevo Centro de Artes Metropole, 1966). fanzines en Arquitectura y Urbanismo ”, Revista de la permaneció en la práctica constante entre los dis-
93 Martin Pawley, “La década de 1960: un recuerdo personal Instituto Americano de Urbanistas 34, no. 4 (julio anillamiento del equipo de Euston en 1964 y el
oir ”, conferencia en Architectural Association, Londres, 1968), pág. 225. apertura de Archigram Architects en 1970, y él
16 de febrero de 1998. 106 “Introducción” , Megascopio, no. 3 (noviembre Compromisos de enseñanza retenidos. En 1965 él y
94 David Dunster, una conferencia del 150 aniversario 1966), np Chalk estuvo brevemente en práctica juntos; en 1965‒
tures, Clore Management Center, Birkbeck Col- 107 "Archizone 1: Reino Unido" , Archigram, 1967 fue asociado de Halpern & Partners; en
lege, Londres, 9 de julio de 1997. No. 9 (1970). Véase también Dolan Conway, ed., “Three 1967 fue arquitecto consultor de Colin St. John
95 Middleton, "Folkestone idea". Escuelas de Arquitectura de Londres en diez minutos Wilson, Cambridge; en 1968 en la práctica privada,
96 Jencks, Movimientos modernos en arquitectura, utes a poca distancia unos de otros ”, Architec- Londres; en 1969-1970, Director de Diseño Urbano,
pag. 292. tural Design, marzo de 1969, págs. 129-164. William L. Pereira Associates, Los Ángeles.
97 Cfr.
Robert Goodman, Después de los planificadores 108 Ver "Archizone 11: Australasia" , Archigram, 124 Citado por Dennis Crompton, entrevista,
(Harmondsworth: Penguin, 1972), págs. 72 y siguientes, para una No. 9 (1970). Este fue un desarrollo aclamado por Londres, 29 de mayo de 2000.
crítica de las disculpas liberales por las fuerzas armadas Archigram como "aasazoom". 125 Véase también la bienvenida de Archigram al Open

complejo industrial. 109 VéasePeter Cook, "Into 1967 you you you you Universidad: Ron Herron, “Es un. . . , ”1972, en Cook,
98 La
escala, el color, la hidráulica y la junta depende de usted ” , Archigram, no. 7 (1967). ed., Archigram, págs. 136-137.
dows de gigantes de movimiento de tierra y excavación 110 Peter Cook, "The Box" , Archigram, núm. 9 (1970). 126 Grimshaw, "The Revolutionary Sixties".
Los chinos también pueden haber inspirado a tales 111 Ver
"base" e "Instituto Internacional de 127 Pawley, “Death by Architecture”, págs. 22-24.
proyectos como Walking City. Sesión de verano de diseño ” , Archigram, no. 9 (1970). 128 [Link] Smith, Supermannerismo: nueva actitud

99 Warren Chalk, "Hardware de un nuevo mundo", 112 "Archizone 1: Reino Unido". tudes en la arquitectura posmoderna (Nueva York:
Architectural Forum, octubre de 1966, reimpreso en 113 Un punto planteado en una conversación en 1995 con EP Dutton, 1977), pág. 25. Otra fuente de información
Crompton, ed., Concerning Archigram, pág. 172. Dr. Mike Harrison, estudiante de arquitectura en la espiración era sin duda el Merry Pranksters. Ver
100 Éstafue una observación hecha por un graduado el tiempo. Wolfe, Prueba de ácido de Kool-Aid eléctrico. Alguna cosa
estudiantes en el Departamento de Historia del Arte, Uni- 114 "Archizone1: Reino Unido". de "la escena" se puede sentir en Jim Burns, Arthro-
Versity de California, Davis. 115 “ArthurQuarmby” , Megascope, núm. 3 (noviembre pods: New Design Futures (Nueva York: Praeger,
101 Claude Parent, "Inestabilidad, una necesidad", conferencia ber 1966), np 1972).
tura en el Instituto Real de Arquitectos Británicos, 116 JohnChristopher Jones, en Conway, ed., 129 Hazel Cook y Jane-Mary Greene también

Londres, 3 de febrero de 1998. “Tres escuelas de arquitectura de Londres dentro regalo; Warren Chalk y Michael Webb son
102 Martin
Pawley, "No arrasaremos Occidente- Diez minutos a pie el uno del otro " presente sólo como reproducciones fotográficas. La
Abadía del ministro: Archigram y el retiro de pag. 131. El proyecto Bournemouth Steps se presentó en un
Tecnología ” , Oposiciones, núm. 7 (invierno de 1975), 117 “Introducción” , Megascopio, no. 3. pequeño maletín ejecutivo con modelo de zócalo,
reimpreso en K. Michael Hays, ed., Oppositions 118 Ibíd. collage de fotos, diapositivas y visor de diapositivas.
Reader (Nueva York: Princeton Architectural Press, 119 Fred Scott, “Mitos, errores y Sr. Archi- 130 Véase Pawley, "Death by Architecture".
1998), pág. 433. tecture ”, en James Gowan, ed., A Continuing Exper- 131 Mark Crinson y Jules Lubbock, Arquitecto
103 Banham, "Zoom Wave Hits Architecture", iment: Aprendizaje y Docencia en la Arquitectura cultura, arte o profesión? Trescientos años de
págs. 64‒65. Association (Londres: Architectural Press, 1975), Educación arquitectónica en Gran Bretaña (Manchester:
104 Elcofundador de Clip-Kit fue Geoffrey Smyth. pag. 169. Manchester University Press, 1994), pág. 1.
Se recibieron contribuciones de tales emi- 120 PeterCook, "The Revolutionary Sixties", dis- 132 Ibíd., Pág. 5.
nences como Cedric Price y Michael Webb. Pedro cussion en aa conferencias del 150 aniversario, Clore 133 Zaha Hadid, "Alvin Boyarsky en la aa", conferencia

Murray también había editado la página basa en el aj, Centro de gestión, Birkbeck College, Londres, tura en "Special Relationship: American and Brit-
pero fue despedido por usarlo para promocionar Clip-Kit 9 de julio de 1997. ish Architecture desde 1945 ”, Paul Mellon Center /
(Peter Murray, en Archigram World Rally, Universidad 121 PeterCook, “The Electric Decade: An Atmos- Architectural Association, Londres, 30 de noviembre
ciudad de Westminster, Londres, 19 de noviembre de 2002). en la escuela aa 1963-73 ”, en Gowan, ed., A de 1998. Las sesiones habían sido inauguradas por

[Link] 146/160
24/6/2021 Intitulado
basa patrocinó un simposio en noviembre de 1965 Experimento continuo, pág. 140. Boyarsky en 1970.

220 NOTAS DE LAS PÁGINAS 155-161

Página 232
134 PeterCook, el único miembro de Archigram ráfaga de 2003. Cuando Pawley regresó a la aa en 158 Beaubourg Jury Report, 1971, citado en Sil-
que era un graduado de la escuela, regresó a la 1966, su conocido proyecto de diploma "Time House" ver, The Making of Beaubourg, pág. 46.
aa como maestro de unidad en 1964, y se le unió ect invirtió el proceso de control de la nft, su ocupación 159 Denis Postle, dir., Beaubourg: Cuatro películas de
Ron Herron, quien trabajaba como tutor, el siguiente pantalones ahora los datos de comportamiento registrados por el Denis Postle, tatuador internacional de las artes
ing año. edificio. Coucil, 1980.
135 Cook, “The Electric Decade”, págs. 143-144 144 La carta fue inédita. 160 Citado en Appleyard, Richard Rogers, pág. 166,

(elipses originales). 145 Cook, “The Electric Decade”, pág. 137. ver también p. 33. Véase también Piano and Rogers's interim
136 Francis
Duffy, ed., “Some Notes on Archi- 146 Ibíd.,
Págs. 137-138. declaración de misión reimpresa en Silver, The Making
gram ”, Arena, junio de 1966, pág. 172. 147 Peter
Cook, debate en el 150 aniversario de de Beaubourg, págs. 102-105.
137 Esta fue la descripción de James Gowan de la conferencias de sary, Clore Management Center, Birk- 161 Véase Silver, The Making of Beaubourg,
Automóvil club británico. Véase James Gowan, introducción a Gowan,
beck College, Londres, 9 de julio de 1997. págs. 32‒33.
ed., en A Continuing Experiment, pág. dieciséis. 148 Cook, “The Electric Decade”, pág. 140. 162 Citado en ibid., Pág. 175, sin citación.
138 Como Edward Jones recordaba de la Resi- 149 Ibíd., Pág. 141. 163 Véase Silver, The Making of Beaubourg, pág. 68.
Universidad de Formación de Maestros, su quinto año de 1963 150 Tim
Benton observa que el Pompidou 164 Para obtener más información sobre el reclutamiento de Dugdale y

tesis de un año con Paul Simpson, muy conocido en La ambición del Centro de tener sus pisos elevados y Dawson, véase Appleyard, Richard Rogers, págs.
círculos aa, "los primeros años de los sesenta en el aa, bajado sobre gatos hidráulicos era un principio y Silver, The Making of Beaubourg, págs. 60 y siguientes.
muy a la sombra del anterior Smith- recordando la Maison du Peuple de Jean Prouvé, 165 Cook, “The Electric Decade”, pág. 143.
era soniana, se caracterizaron por una desconfianza en el Clichy, 1937-1939. 166 Tony Dugdale, "Learning Shed", en Gowan,

voluntad privada de formar, una reaccin contra el precedente 151 Véase"Richard Rogers", en Conway, ed., ed., Proyectos, p. 72. Después de la graduación, el coche de Dugdale
fase imaginista, y un sentimiento que pre “Tres escuelas de arquitectura de Londres dentro confiado en investigar el largo lapso con Mike
se deben enfatizar los factores arquitectónicos ". Diez minutos a pie el uno del otro " Pearson.
Edward Jones, "Capacitación de maestros residenciales pag. 149. Tenga en cuenta también que Rogers formó parte del jurado
167 Postle, "Beaubourg".

College, Swindon ”, en James Gowan, ed., Proyectos: que otorgó a Archigram la medalla de oro riba en 168 Cook, “In Memoriam Archigram”, pág. 185.

Asociación de Arquitectura 1946-71, aa Cahiers Se- 2002. 169 Postle, "Beaubourg".

ries no. 1 (Londres: Architectural Association, 152 Como Dennis Crompton, Foster era un graduado 170 Ibíd.
1974), pág. 63. comió de la arquitectura orientada tecnológicamente 171 Para más información sobre Newby, véase J. Stanley Matthews,

139 Cook,“The Electric Decade”, pág. 140. Esto fue departamento de la Universidad de Manchester. “Una arquitectura para la Nueva Bretaña: lo social
una metáfora del personaje: Cook, de hecho, también fue 153 Véase
Brian Appleyard, Richard Rogers: A Biog- Visión del Fun Palace y Potteries de Cedric Price
bien afeitado. Raphy (Londres: Faber, 1986), pág. 109. Thinkbelt ”, Ph.D. disertación, Universidad de Columbia
140 Ibíd.
Colquhoun no era más que uniforme 154 Financial
Times, 30 de noviembre de 1967, citado sity, 2002, págs. 112 y ss. El equipo también incluyó a Colin
en su exigencia de coherencia racional; con Peter en Appleyard, Richard Rogers, pág. 131. Fournier, Ken Allinson, Tony Rickaby, Diana Jow-
Cook, atacó conjuntamente la atesis de Peter Murray 155 Véase Appleyard, Richard Rogers, pág. 129. sey y Bernard Tschumi.
para insertar una estructura interna en un inflado El particular desarrollo de Richard y Su Rogers- 172 Reyner Banham, "Monaco Underground",

capaz. Peter Murray, en Archigram World Rally, de la idea, la casa Zip-Up No. 1 de 1968 Revista de arquitectos 152, no. 35 (2 de septiembre de 1970),
Universidad de Westminster, Londres, 19 de noviembre diseño para el complejo DuPont House of the Future 506-509, reimpreso en Archigram, ed., A Guide
ber 2002. petición, podría expandirse a través de la cremallera de a Archigram 1961-1974 (Londres: Academia, 1994),
141 PatrickHodgkinson, "Vivienda", en Gowan, "rebanadas" extra de casa. pag. 278; cf. Silver, The Making of Beaubourg, pág. 45.
ed., Proyectos, pág. 68. 156 VéaseAppleyard, Richard Rogers, pág. 165, y 173 Véase Appleyard, Richard Rogers, pág. 154, y
142 VéaseJohn Frazer, "Housing", en Gowan, ed., Nathan Silver, La realización de Beaubourg: un edificio Silver, The Making of Beaubourg, pág. 7.
Proyectos, p. 68. En su cuarto año (1967), Frazer's Biografía del Centro Pompidou, París (Cam- 174 Banham, “Monaco Underground”, pág. 272.
Sistema de cerramiento flexible de dos geométricos Bridge, Mass .: mit Press, 1994), págs. 41-42. 175 Ibíd., Pág. 280.
Unidades de "bloques de construcción" rivalizaban con las icosahe-
157 Philip Johnson le dio a Hans Hollein una copia de 176 Ibíd.

unidad dron demostrada en Archigram no. 7 el Archigram en 1964 (ver Hans Hollein, “A Comment 177 Véase Pawley, "We Shall Not Bulldoze West-

año anterior; su tesis de quinto año para un desarrollo de Hans Hollein ”, en Cook, ed., Archigram, pág. 6). minster Abbey ”, pág. 431.
ing Caravan, diseñado en 1969 por teléfono Es razonable suponer que otros miembros del jurado 178 Comunicado de prensa de Archigram de 1970 sobre Monte

con Peter Colomb, adoptó la preocupación de Archigram bers — Jørn Utzon, Jean Prouvé, Willem Sand- Carlo: "Todo el edificio se ve como un gigante
Paciones con movilidad. Berg, y Oscar Niemeyer, también conocía a Archi- juguete cibernético ". Ver ibid.
143 Correspondencia con Martin Pawley, 19 Au- trabajo de gram en esta fecha. 179 Entrevista con Dennis Crompton, Londres,

NOTAS A LAS PÁGINAS 161-171 221

Página 233
29 de mayo de 2000, durante el cual el progreso de 1971 193 Véasela nota de Banham (1979) a “Towards a Pop día (Nueva York: Princeton Architectural Press,
Se inspeccionó el puerto de Montecarlo. Arquitectura ”en Banham, Design by Choice, p. 141. 1997), págs. 194-195.
180 Ibí[Link] el Tratado de Roma, el princi- 194 Scott,“Myths, Miss, and Mr. Architec- 206 David Greene, "Collage", 1972, reimpreso en

cipality vendió el sitio a los especuladores. tura ”, págs. 168-169. Scott era tutor de quinto año en Cook, ed., Archigram, pág. 118.
181 Véase
"Monte Carlo: Three Projects", en el aa de 1967, y, como Crompton y Cook, un 207 Peter Cook, Arquitectura experimental (Lon-

Crompton, ed., Concerning Archigram, pág. 132. tutor en Hornsey College of Art. Algo del don: Studio Vista, 1970), pág. 114.
182 Banham se negó a posar desnuda para la foto. La atmósfera en el aa también se captura en Patrick. 208 Ibíd., Pág. 115.
tura, así improvisó Dallegret. Entrevista con Wright, "Entraron por el baño 209 VerEF Schumacher, Lo pequeño es hermoso:
François Dallegret, Asociación de Arquitectos, Window: Refundando la arquitectura británica en el La economía como si la gente importara (Nueva York: Harper
Londres, 26 de octubre de 1998. Ilustración de Tyneham Gap, ” El pueblo que murió por Inglaterra: y Row, 1973).
Reyner Banham, "Un hogar no es una casa", Arte en La extraña historia de Tyneham (Londres: Jonathan 210 El primer Día de la Tierra tuvo lugar el 22 de abril de
América, no. 53 (abril de 1965), págs. 109-118. Cabo, 1995). 1970.
183 Silver, The Making of Beaubourg, pág. 91. 195 Véase Robert Murphy, “Swinging London 211 Warren Chalk, "Touch Not", sesión de verano

184 Alan Stanton, Mike Davies y Chris Daw- Films ”, presentación en el seminario“ The Sixties ”, De- '70 presentación, aa, 1970, publicado en Archi-
hijo, en Archigram World Rally, Universidad de West- Partment of History, Open University, 5 de diciembre tectural Design, abril de 1971, reimpreso en Archi-
minster, Londres, 19 de noviembre de 2002. Véase también 1997. Murphy observa que los cineastas eran, como gram, ed., A Guide to Archigram, págs. 358-359.

[Link] 147/160
24/6/2021 Intitulado
Appleyard, Richard Rogers, pág. 199 y "Chrysalis" Archigram, lento para responder al cambio de humor. 212 Banham, Megaestructura, pág. 101. Maga de hombres
Diseño arquitectónico 43, no. 42 (marzo de 1972), págs. 196 Peter Hodgkinson, "Drug-In City", Arquitecto Banham había defendido los fanzines en "I'll Crawl
172‒174. tural Design, noviembre de 1969, p. 586, citado en una milla por. . . Playboy ” , Architects 'Journal, 7 de abril
185 Appleyard, Richard Rogers, págs. 199-200. La Whiteley, Reyner Banham, pág. 262. 1960, reimpreso en Banham, Design by Choice,
La reunión se celebró con el socio de Rogers, John. 197 Mike Catto, “Futures Seen through British pag. 130. Ya en enero de 1966, un crítico hostil
Joven. Chrysalis también evolucionó a "Chrysalis Mid Comics, ”Conferencia de la Sociedad de Historia del Diseño“ Fu- en el Architectural Association Journal había real-
West ”, con un nuevo colega, Joe Valerio. Después tures: Visions and Revisions, ”Universidad de Mid- izado era posible burlarse de Archigram por su
trabajando en Pompidou, Mike Davies y Alan dlesex, 14 de diciembre de 1996. "Texto de playboy" (citado en Banham, "Zoom Wave
Stanton intentó reiniciar Chrysalis en Londres 198 PaulOliver, ed., Shelter and Society (Londres: Hits Architecture ”). La debilidad de Banham
con Ian Ritchie mientras dirige una unidad en el aa Barrie y Rockliff / Cresset Press, 1969). La defensa de los collages de Archigram se retoma en
(correspondencia con Alan Stanton, 19 de agosto 199 Véase
Paul Oliver, "The Houses In Between", en Whiteley, Reyner Banham, págs. 177-178.
2003). Gowan, ed., A Continuing Experiment, pág. 79. 213 Pawley, "No arrasaremos Westminster

186 Paraotro ejemplo de tal empresa, ver 200 Oliver, "Las casas intermedias", pág. 86. Abbey ”, pág. 427.
Mark Fisher y Simon Conolly, estructuras de aire 201 Ibíd
., Pág. 82. La cúpula geodésica de Fuller fue 214 “basaConference” , diseño arquitectónico, enero

Design diy Kit, 1970, en Gowan, eds., Projects, p. igualmente icónico tanto para los zoomistas como para los ecologistas.
enero de 1966, pág. 4.
88. (La fecha se toma del dibujo en lugar de 202 Véase, por ejemplo, el uso de David Greene de un 215 Stewart Brand, "Archigram", en Brand, ed.,

que el texto.) obra de arte terrestre de Sally Hodgson en David Greene, El último catálogo de la Tierra entera, p. 89.
187 Alan Stanton, Mike Davies y Chris Daw- "Imaginando la Universidad Invisible", Arquitectura 216 “Emancipación” , Archigram, no. 8 (1968), np
hijo, en Archigram World Rally, Universidad de Design, abril de 1971, reimpreso en Cook, ed., Archi- 217 La sentada de Hornsey puso fin a la
Westminster, Londres, 19 de noviembre de 2002. El gramo, págs. 116-119. Taller de luz / sonido donde Rickaby, Cromp-
Se adaptó estructura de poliéster y aluminio. 203 DavidGreene y Mike Barnard, “Video tonelada, y Cook había trabajado (Tony Rickaby, tele-
de globos meteorológicos. Notebook ”, 1972, reimpreso en Cook, ed., Archi- entrevista telefónica, 27 de agosto de 2003).
188 Véase Silver, The Making of Beaubourg, pág. 63. gramo, pág. 119. 218 Citado en Andrea Branzi, The Hot House:

189 Ibíd
., Pág. 43. 204 David Greene, “Imagining the Invisible Uni- Diseño de la nueva ola italiana (Londres: Thames y
190 Pawley, "No arrasaremos Westminster versity ”, Architectural Design, abril de 1971, reimpreso Hudson, 1984), pág. 54. Para una discusión sobre Superstu-
Abbey ”, pág. 431. en Cook, ed., Archigram, págs. 116-119. dio, ver Peter Lang y William Menking, Super-
191 MichaelCassidy, “Space Odyssey on the 205 DavidGreene y Mike Barnard, “The Elec- estudio: Vida sin objetos (Milán: Skira, 2003).
Rocas: Archigrama: ¿pioneros o exhibicionistas? ” Tric Aborigine ”, 1971, reimpreso en Cook, ed., Archi- 219 El destacado diseñador conceptual italiano

Edificio 224, no. 1 (5 de enero de 1973), págs. 43 a 46. gramo, pág. 117. Para un análisis más detallado de esto y Ettore Sottsass describió la ciudad ambulante de Herron como
192 Reyner Banham, “Towards a Pop Architec- otros proyectos de Archigram, ver también Peggy Deamer, un naufragio lavado con los iconos arquitectónicos de
tura ”, Architectural Review, julio de 1962, reimpreso en "Lo cotidiano y lo utópico", en Steven Harris Ciudad de Nueva York en su "Diseño de un techo para discutir
Banham, Design by Choice, págs. 61‒63. y Deborah Berke, eds., Architecture of the Every- Under ”, parte del Festival The Planet as de 1972 a 1973

222 NOTAS DE LAS PÁGINAS 171–183

Página 234
serie de dibujos. Véase Terence Riley, ed., The 237 Véase Jean-Louis Violeau, "Utopie: In Acts", en 252 Scott Brown, “Pequeñas revistas en arquitectura

Cambio de vanguardia: arquitectos visionarios ibíd., págs. 37-59. tura y urbanismo ”, p. 231.
Dibujos culturales de la colección Howard Gilman 238 Jean Aubert, en conversación con Tim Ben- 253 Venturi, Scott Brown e Izenour, Aprendiendo

(Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2002), p. 87. ton, París, 1998. de Las Vegas, págs. 99-100.
220 Branzi, The Hot House, págs. 54-55. 239 HerbertTonka entrevistado en enero de 1997, 254 Scott Brown, “Pequeñas revistas en arquitectura

221 Véase
Arato Isozaki, prólogo a Branzi, The citado en Violeau, "Utopie", pág. 49. Peter Cook habló tura y urbanismo ”, p. 232.
Hot House, pág. 5. reafirma su irritación con el encierro (correspon- 255 Véase Hays, ed., Oppositions Reader, pág. viii. Ver

222 El traje fue hecho por Pat Haines. El herrero dence, 29 de julio de 2003). también Joan Ockman, “Resurrecting the Avant-
hijos, con igual y opuesta desconexión inglesa. 240 Véase,
por ejemplo, Utopie's March 1968 Garde: La historia y el programa de oposiciones ”.
ment, exhibieron su "Florencia como un ideograma Espectáculo “Structures Gonflables” en el Musée d'Art en Beatriz Colomina y Joan Ockman, eds., Ar-
para el paraíso en la tierra ". Moderne, París, o el italiano "Urboeffimero 6", chitectureproduction, Revisiones, no. 2 (Nueva York:
223 Variasveces conocido como la revolución de los arquitectos Piazza del Duomo, Florencia, de mayo de 1968, un tráfico- Princeton Architectural Press, 1988), págs. 180‒
ario enclave socialista. Bloqueo del desfile inflable por el grupo ufo. 199. El Instituto de Arquitectura y Urbanismo
224 PeterCook, “Carta a AR se” , Archigram, no. 9 (formado en 1967). Studies se fundó en 1967.
(1970), np 241 Banham también tendía a descartar a los más jóvenes 256 Archigram, Archigram Opera, 1975 (?)

225 Tony Rickaby sugiere que AR se fue primordialmente los radicales como forma de defensa. Ver Whiteley, Reyner proyectado en Cornerhouse, Manchester, febrero
rily editado por estudiantes de aa (entrevista telefónica, 27 Banham, capítulo 5. 1998).
Agosto de 2003). 242 Cook, “Archizone 2: Europe”, np 257 Por ejemplo, Jean Baudrillard de Utopie en-

226 Cook, "Carta a AR se". 243 “En este Archigram” , Archigram, no. 9. asistió a la Conferencia de Diseño de Aspen de 1970 sólo para
227 Archigram, “1970: Buena suerte de Archi- 244 Ibíd.(elipses originales). ronda sobre las tendencias experimentalistas de los últimos tiempos.
gram ”, 1970 (archivo de Jean-Paul Jungmann), 245 Scott,“Myths, Miss, and Mr. Architec- los sesenta como academicismo utópico. Él tenía, irónicamente,
reimpreso en Marc Dessauce, ed., The Inflatable tura ”, pág. 168. sido invitado por Banham. Véase Dessauce, ed., The
Momento: Neumática y protesta en el 68 (Nueva York: 246 Ver
particularmente sf1 y sf2, dos Momento inflable, pág. 8.
Princeton Architectural Press, 1999), cat. 127, bloques de pisos en el Greater London Council 258 Peter Eisenman, "Prólogo de los editores" de Paw-

pag. 41. La tarjeta también está impresa en Archigram no. 9. Elgin estate, 1968, donde el plástico reforzado con vidrio ley, "No demoleremos la Abadía de Westminster",
228 Tony Rickaby recuerda particularmente este cambio Los paneles se colocaron en su lugar con una grúa, seis en Oposiciones, no. 7 (invierno de 1975), reimpreso en
del estado de ánimo (entrevista telefónica, 27 de agosto de 2003). esquinas redondeadas a la vez, para crear un veintidós Hays, ed., Oppositions Reader, pág. 425.
229 Paul
Shepheard, “Eso fue entonces, esto es bloque de historia en diez meses. Véase Dennis Sharp, 20 259 Ver Oposiciones, núm. 6 (otoño de 1976), reimpreso

Now ”, aa News, julio de 1997, pág. 10, informando sobre el Arquitectura del siglo: una historia visual (Londres: en Hays, ed., Oppositions Reader, págs. 234-239.
aa150 Seminario “Setenta”. Sin embargo, tenga en cuenta que Lund Humphries, 1991), págs.292-293, y JW 260 Colin
Rowe, introducción a Five Architects
"Eso es lo que dice David sobre todo". Davidson, "sf1" , diseño arquitectónico, marzo (Nueva York: Wittenborn, 1972), reimpreso en
230 Cook, "Carta a AR se". 1967, pág. 138. K. Michael Hays, ed., Teoría de la arquitectura desde
231 Estalista fue ilustrada en la conferencia de David Mellor 247 Banham, “Monaco Underground”, pág. 272. 1968 (Cambridge, Mass .: mit Press, 1998), pág. 75.
tura para "The Sixties", Sussex Arts Club, Brighton, 248 VéaseMartin Pawley y Bernard Tschumi, 261 Véase Peter Cook, ed., “The New York Five at Art
5 de junio de 1997. "Las Bellas Artes desde el 68" , Diseño arquitectónico, Net ”, Art Net (Londres, septiembre-octubre de 1975).
232 JeffNuttall,
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bon y Kee, 1968, rpt. Londres: Paladin, 1970), y sus consecuencias: la pérdida de la confianza moral CONCLUSIONES
pag. 244. Véase también la referencia a Archigram en en Práctica y Educación Arquitectónicas ”, en 1 RobertVenturi, Denise Scott Brown y
pag. 204 que afirma que Archigram en ese momento, William S. Sanders, ed., Reflexiones sobre arquitectura Steven Izenour, Aprendiendo de Las Vegas, rev. ed.
como "The Fugs and the Beatles", fue "atrapado en un Prácticas en los noventa (Nueva York: Princeton (Cambridge, Mass .: mit Press, 1977), pág. 102.
pausa temporal ". Architectural Press, 1996), pág. 64. 2 MartinPawley, "No arrasaremos Occidente-
233 Elcambio de humor fue reconocido en 249 "Archizone 9: Norteamérica" , Archigram, Abadía del ministro: Archigram y el retiro de
el prefacio, escrito en el verano de 1968. No. 9 (1970), np Tecnología ” , Oposiciones, núm. 7 (invierno de 1975),
234 Oliver,“Las casas intermedias”, pág. 84. 250 ScottBrown, “Pequeñas revistas en arquitectura reimpreso en K. Michael Hays, ed., Oppositions
235 “En este Archigram” , Archigram, no. 9 (1970), tura y urbanismo ”, págs. 223-232. Reader (Nueva York: Princeton Architectural Press,
np (elipses originales). 251 RobertVenturi, Denise Scott Brown y 1998), pág. 428. Pawley admitió, sin embargo, que en
236 Antoine Stinco, "Aburrimiento, escuela, utopía", Steven Izenour, Aprendiendo de Las Vegas, rev. ed. el momento del cenit de Archigram él mismo había

[Link] 148/160
24/6/2021 Intitulado
en Dessauce, ed., The Inflatable Moment, p. 69. (Cambridge: Mass .: mit Press, 1977), pág. 100. sido "meramente picayune, burlándose de los intersticios

NOTAS A LAS PÁGINAS 183–193 223

Página 235
en la red de palabras de Peter Cook mientras peces poderosos doir: El lenguaje de la crítica y la crítica 12 Rem Koolhaas, “Introducción al Informe sobre

se escapó a Alemania, a Italia, a Japón ". del Lenguaje ” , Oposiciones, nro. 3 (1974), reimpreso la ciudad 1 y 2 ”, citado en David Rock,“ Cita
3 DennisCrompton recuerda las visitas a Montecarlo en Hays, ed., Oppositions Reader, págs. 163-164. Para para la Medalla de Oro Real 2002 ”, el Instituto Real de
con Colin Fournier “aproximadamente una vez al mes durante casimás sobre el debate entre Archigram, Eisen- British Architects, Londres, 20 de noviembre de 2002,
tres años." Correspondencia, 14 de julio de 2004. hombre, y Tafuri, véase Felicity Scott, "Arquitectura <[Link]
la convocatoria de una "Moratoria sobre edificios", consulteo Tecno-Utopía ”, Grey Room, nro. 3 (primavera de 2001),
4 Para También / Awards_311.html>. Koolhaas estudió en el
David Greene y Mike Myers, dirs., Warren, I Re- págs. 112-116. aa desde 1968 hasta 1972.
miembro Architecture Too, Archigram, 1974. Para evi- 8 "Un comentario de Peter Reyner Banham", en 13 Véase Sutherland Lyall, Imagination Headquar-

de la determinación de Peter Cook de construir, ver Peter Cook, ed., Archigram (Londres: Studio Vista, ters, Londres: Herron Associates (Londres: Phaidon,
Martin Pawley, "Peter Cook — Archiman o Anar- 1972), pág. 5. 1993).
chist ?, ” Building Design, 15 de mayo de 1970, págs. 6-7. 9 Paraun análisis más detallado de la política de la is, ver 14 Warren Chalk, “Debido a la falta de interés,

5 DennisCrompton explica que "había especialmente Anselm Jappe, Guy Debord, trad. Mañana ha sido cancelada ”, Architectural De-
nunca suficiente trabajo o ingresos para mantener más Donald Nicholson-Smith (Berkeley: Universidad sign, septiembre de 1969, reimpreso en Archigram, ed.,
de tres socios y ninguno de nosotros podría estar completo de California Press, 1999); para más información sobre el si A Guide to Archigram 1961-74 (Londres: Academia,
de todos modos, así que estábamos enseñando a tiempo parcial ". arquitectura,
Cor- ver Simon Sadler, El situacionista 1994), págs. 392-397. El título fue tomado de un
respuesta, 14 de julio de 2004. Ciudad (Cambridge, Mass .: mit Press, 1998). canción popular, y también fue utilizada por una televisión
6 “Archigram” , Megascope, no. 3 (noviembre 10 David Greene, “Popular Pak” , Archigram, núm. 8 documental sobre crecimiento poblacional.
1966), np (1968), np 15 Warren Chalk, "Un sueño desacostumbrado",

7 Manfredo Tafuri, “L'Architecture dans le Bou- 11 Peter

Cook, "La situación pluralista" , Arena, 1972 (?), En Cook, ed., Archigram, pág. 32.
Septiembre de 1967.

224 NOTAS A LAS PÁGINAS 193–197

Página 237
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El autor agradece especialmente a aquellos colaboradores que proporcionaron permisos de ilustración de forma gratuita.

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1.24, 1.27, 1.29, 1.31, 1.33, 1.34, 1.35, 1.36, 1.37, 2.1, 2.2, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8, 2.9, 2.10, 2.11, 2.12, 2.13, 2.14,
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3.15, 3.17, 3.18, 3.19, 3.20, 3.22, 3.23, 3.24, 3.25, 3.26, 3.27, 3.28, 3.29, 3.30, 3.31, 3.32, 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6,

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4.11, 4.12, 4.14, 4.15, 4.17, 4.22, 4.23, 4.24, 4.25, 4.26, 4.27, 4.28, 4.29, 4.30, 4.31, 4.32, 4.33, 4.34, 4.35, 4.36, 4.37,
4.38, 4.39, 4.40, 4.41, 4.42, 4.43, 4.45

Cortesía © 2003 Artists Rights Society (ars) New York / vegap, Madrid (Robert Freeman) / © 2003 Artists
Rights Society (ars) Nueva York / dacs, Londres (Richard Hamilton): 2.20
Cortesía de Andrea Branzi: 3.34
Cortesía de Coop Himmelb (l) au: 4.10
Cortesía de Terry Farrell & Partners: 3.14
Cortesía de The Estate of R. Buckminster Fuller: 3.8, 3.11
Cortesía de Elain Harwood: 1,13
Archivos de Ron Herron y Ron Herron: 1.32, 3.9, 3.16, 3.33, 4.20, 4.21
Cortesía de Craig Hodgetts: 4.8
Balthazar Korab Ltd .: 4.7
Cortesía de Martin Pawley: 4.16
Cortesía de Cedric Precio: 1.30
Cortesía de Tony Rickaby: 3.25, 4.29, 4.32
Cortesía de Richard Rogers Partnership: 4.19
Cortesía de Simon Smithson: 1.16, 1.28, 2.3
Cortesía de Barry Snowden: 3.24
Cortesía de Alan Stanton: 4.9
Asociados de Kenzo Tange: 1.5, 3.22
Cortesía de Peter Taylor: 1.29, 2.1
Cortesía de Taylor Woodrow Construction: 1.2, 1.6, 1.34, 1.35, 2.24, 2.25, 2.26, 2.27, 2.28, 2.29

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Página 246
Los números de página en negrita se refieren a ilustraciones. Architectural Association Quarterly, 146 Bauhaus, 4, 13, 58, 64, 94, 97, 103, 118, 133
Diseño arquitectónico, 11, 24, 37, 45, 49, 93, 148, 153, bbc. Ver Archigram (película, 1966)
Abercrombie, Patrick, 86 años 158, 161, 177 Beat culture, 22, 125, 129
Plan Abercrombie, 78 Foro de Arquitectura, 149 Beatles, 48, 75, 77, 142, 148, 165
Abraham, Raimund, 153 Radicales arquitectónicos, estudiantes y educadores Beaubourg. Ver Centro Pompidou
Adam, Robert y James, 86 ( AR se), 158, 185 Corporación de Aeronaves de Beech, 102
Galería Adhocs (Addhox), frontispicio, 152, 168 Revisión de arquitectura, 23, 148 Bell, Daniel, 126, 187
Centro de juegos de aventuras, Milton Keynes, 166, 166, Architecture d'Aujourd'hui, 11, 49, 153 Bennett, Hubert, 31, 32
194 Arquitectura Principe, 186 Más allá de la arquitectura, 146, 147
casa airoh, 100, 102 Archizoom Associati, 136, 183, 187, 195 Bhavnani, Ashok
Caravana Airstream, 112, 113 Ciudad sin escalas, 136, 137 Teatro Mummers, 150, 150
Alexander, Christopher, 98 Arcosanti, 152. Véase también Soleri, Paolo Universidad de la Montaña Negra, 93
Allen, William, 20 años Arena, 161 Blake, Peter, 149, 150
Allinson, Ken, 159, 167, 180 arca , 35 Explosión, 41
Alloway, Lawrence, 64, 76, 81, 83 Armstrong, Luis, 72 Pueblo de Blow-Out, 143
Alsop, Will, 185 arpanet, 121 Ley falsa, Robert, 117, 118, 132
America. Ver Estados Unidos Art Net (galería), 148, 190 Bonzo Dog Do Da Band, 48
Anarquismo, 8, 95, 183 Artes y oficios, 6 Booker, Christopher, 36, 42, 48, 55, 82, 88
Jóvenes enojados, 22, 82 Arts Council (Reino Unido), 134 Boorstin, Daniel, 143
Granja de hormigas, 151, 159 Arup, Ove, 163, 164, 166, 168 Bottery, 124, 124‒125, 128, 143
Antiestablisment. Ver Contracultura; Establecer- Attenborough, John, 31 años Boullée, Etienne-Louis, 4 años
ment; Juventud Concurso del Centro Cívico Lincoln, 28 Universidad de Bournemouth, 159
Antonioni, 143 Centro de artes de South Bank, 30‒32, 30, 31, 33 Bowellismo, 25, 27
Archigram (película, 1966), 78, 81, 109, 117, 120, 143 Aubert, Jean, 186 Boyarsky, Alvin, 159
Archigram (diario), 3, 5, 7, 11, 13, 23, 24, 36, 41, Jukebox audiovisual, 123, 123 Universidad Técnica de Bradford, 158
149, 152, 156 Automóviles, 33, 34, 35, 37, 79‒80, 86, 100 Marca, Stewart, 151, 180
No. 1, 11, 12, 20, 24, 25, 36, 41, 42, 86 Vanguardias, 4, 5, 6, 7, 13, 14, 16, 23, 25, 32, 36, 38, Branzi, Andrea, 183
No. 2, 27, 37 43, 44, 45, 47, 48, 54, 190. Véase también Neo- Breuer, Marcel, 103
No. 3, 34, 75, 95 vanguardia Brinkman, Michiel
No. 4, 31, 38, 38, 64, 149 Aviario, Zoológico de Londres, 167 Fábrica Van Nelle, 14
No. 5, 32, 93, 99, 149, 152 Ayler, Albert, 96, 97 Avión de Bristol, 100
No. 6, 93, 152 Asociación Británica de Estudiantes de Arquitectura
No. 7, 19, 91, 92, 143, 152, 158 Bakema, Jacob, 94 (basa), 24, 155, 156, 162, 180
No. 8, 91, 113, 118, 138, 158, 183, 187 Banham, María, 43, 152 Ferrocarriles Británicos, 110
No. 9, 124, 143, 149, 153, 153, 158, 186, 187 Banham, Peter Reyner, 4, 7, 23, 27, 33‒34, 37, 43, Escuela de construcción de Brixton, 41
Archigram (retrospectiva), 149 45, 59, 61, 74, 77, 81, 82, 83, 98, 100, 113, Broadbent, Geoffrey, 142, 146‒147
Archigram Architects, frontispicio, 3, 48, 141, 128, 132, 135, 136, 149, 150, 152, 155, 158, Marrón, Neave, 187
146, 148, 167‒168, 177, 180 171, 177, 188 Brutalismo, 5, 6, 7, 16, 18, 24, 25, 27, 31, 32, 33, 41,
Centro de juegos de aventuras, 166, 166, 194 sobre Archigram, 4, 22, 35, 76, 142, 143, 156, 169, 45, 48, 71‒72, 91, 110, 114, 134, 159, 161,
Centro de entretenimiento, Monte Carlo, 3, 4, 32, 171, 180, 189, 196 162, 190
120, 144, 167‒177, 167‒170, 172‒176, 180, Teoría y diseño en la primera era de las máquinas, Bryden, Ronald, 50 años
185, 189, 193‒194 42, 43, 117, 134 Buchanan, Colin, 78‒81
cubierta de piscina para Rod Stewart, 180, 181, 194 Bardot, Brigitte, 97 años Informe Buchanan. Ver tráfico en ciudades
Ópera Archigram, 146, 148, 159, 180 Informe Barlow (1939), 13, 71 Edificio 177
Diario de arquitectos, 24, 74 Bartlett School, Universidad de Londres, 42, 158 Burgin, Víctor, 137
Asociación de Arquitectura (aa), 20, 24, 33, 41‒42, Baudelaire, Charles, 61 años Busfield, William
43, 44, 45, 79, 94, 129, 146, 147, 152, 156, 158, Baudrillard, Jean, 186, 196 Proyecto Medikit, 118, 120
159‒162, 167, 171, 177, 178, 185, 186, 187 Bauen + Wohnen, 11

Página 247
Cage, John, 93 Come-Go (collage), 62‒63, 78, 79, 80, 96 y "Living City", 54, 61, 64, 65, 71, 72, 78
Caja de jaula, 143 Cómics, 38, 48, 55, 117, 148, 178 Dibujos de metamorfosis , 121, 122
Calvert, Margaret, 56 años Instituto de la Commonwealth, 145 Nómada, 132
Opinión de Cambridge, 59, 72 Computer City, 20, 21, 53, 120, 121 Nottingham Craneway (viaducto comercial),
Universidad de Cambridge, 82 Computación, 8, 20, 37, 38, 81, 83, 91, 96, 117, 118, 14, 16, 62‒63
Casas cápsula, 19, 20, 99, 108, 108, 110 121, 123, 136. Véase también Systems Ciudad enchufable, 14‒20, 15, 18, 19, 21, 24, 37, 43,
Cápsulas, 19, 37, 99, 107‒109, 110, 145, 171 Comte, Auguste, 126 50, 53, 61, 80, 87, 88, 98, 99, 107, 120, 125,
Vivienda para estudiantes de carrocería / cabina de metal prensado,
Hormigón, 11, 100, 150, 188 135, 143, 147, 162, 186, 189
33, 34, 62‒63, 134 Congrès Internationaux d'Architecture Moderne Clip Plug'n, 145, 145
Carros. Ver Automóviles (ciam), 41, 43, 48, 65, 72, 75, 76, 94, 152, 155 Monitor de escena suave, 149
Carson, Johnny, 197 Connolly, Simon, 127 enseñanza, 7, 35, 81, 113, 151, 159, 161‒162
Carson, Rachel, 178 Conrads, Ulrich, 43 Nodo Universitario, 49
Cassidy, Michael, 177 años Constante (Constant Nieuwenhuys), 58, 142 Coop Himmelblau, 16, 152, 152, 153
Casa Castrol, 11 Constructivismo, 5, 8, 23, 43, 77, 98, 180, 197 Universidad de Cornell, 167
Oficina Central de Información (Reino Unido), 145 Consumismo, 4, 7, 8, 36, 37, 47, 72‒77, 80, 83, 88, Contracultura, 6, 45, 129
Chalk, Michael, 35 95, 143, 180, 183, 189, 194 Cousteau, Jacques, 99

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Tiza, Warren, x, 3, 22, 24, 27, 30, 32, 35, 37, 38, Fiesta del Consumidor, 37 Crinson, Mark, 20, 47, 159
44, 48‒49, 54, 70, 77, 82‒83, 93, 96, 110, Contamin, Víctor Crompton, Dennis, 3, 24, 27, 54, 58, 77, 109, 144,
137, 144, 167, 194, 195, 197 Galerie des Machines, 103 146, 167, 185, 194
Casas cápsula, 19, 20, 99, 108, 108, 110 Continualismo, 152 Centro de juegos de aventuras, 166, 166
Intercambio de ciudades, 14, 78, 78, 80, 84 Carcasa de control y elección, 125, 127, 127, 148 antecedentes, 7, 36, 37
comentarios y escritos, 117, 128, 134, 143, 179 Conway, Dolan Computer City, 20, 21, 53, 120, 121
Vivienda de control y elección, 127 Proyecto Medikit, 118, 120 Centro de entretenimiento, Monte Carlo, 167,
Centro de entretenimiento, Montecarlo, 180 Cook, Peter, 3, 6, 22, 24, 27, 33, 43‒44, 58, 78, 79, 168‒169, 172‒173, 174‒175, 176, 180
Juntas-casas, 42 91, 94, 96, 106, 107, 144, 148, 156, 158, 167, "Instant Malaysia", 145, 146
Fantasmas, 97 177, 185, 190, 194 Concurso del Centro Cívico de Lincoln, 27, 28
Concurso del Centro Cívico de Lincoln, 27, 28 fondo, 36 cubierta de piscina para Rod Stewart, 181
Kit de supervivencia Living City, 72‒77, 73 Pueblo de Blow-Out, 143 Monitor de escena suave, 149
Centro de artes de South Bank, 5, 28, 30‒32, 30, 31, Caja de jaula, 143 Centro de artes de South Bank, 5, 28, 30‒32, 30, 31,
33, 36, 43, 45, 77, 86, 134, 135, 135, 150 Carrocería / Cabina de metal prensado para estudiantes 33, 36, 43, 45, 77, 86, 134, 135, 135, 150
enseñanza, 81, 151 Vivienda, 33, 34, 62‒63, 134 enseñanza, 35
Ciudad submarina, 38, 40, 53 Cheek by Jowl High Street Conversión, 103 Crosby, Theo, 33, 37, 64, 75, 79, 84, 86, 161
Hardware submarino, 99, 99 Ciudad dentro de la tecnología existente, 35, 62‒63, 81 Crosland, Anthony, 82 años
Cherry, Colin, 56 Come-Go (collage), 62‒63, 78, 79, 80, 81, 96 Informe Crowther, 49
Crisálida, 151, 165, 171, 177 comentarios, 4, 11, 16, 25, 33, 41, 47, 94, 103, Cadena de cristal, 43, 44
CidAir, 114 109, 110, 118, 123, 124‒125, 127‒128, 132, Cubitt, James, 6, 159
Circulación, 32, 43, 66, 77‒80, 84‒86, 93 134, 142, 153, 161, 166, 167, 185 Cunningham, Merce, 93
Intercambio de ciudades, 14, 78, 78, 80, 84 Carcasa de control y elección, 125, 127, 127, 148 Muros cortina, 11, 14, 42, 43
Ciudad dentro de la tecnología existente, 35, 62‒63, 81 educación, 24, 33, 35, 43, 44, 94, 159 Cojín, 114, 114, 129, 183
Clase, 7, 37, 50, 82, 126‒127, 183 Centro de entretenimiento, Monte Carlo, 167, Rompecabezas recortables, 106, 107
Clasicismo, 6, 25, 42, 94, 128, 155, 166, 188, 190 168‒169, 172‒173, 174‒175, 176
Ley de aire limpio (Reino Unido), 50 Europa / Kent Businesstown, 14 Dadaísmo, 43, 77
Clip-Kit, 142, 156, 158 Arquitectura experimental, 135, 149, 178 Suplemento de color Daily Express, 143, 144
Clip-on. Ver complemento Proyecto Torre Expo '67, 17-18, 17, 113, 151 Dainton, Roger, 134
Coleman, Ornette, 77 años Hedgerow Village, 129, 132 Dallegret, François, 171
Collage, 43, 54, 77, 134, 137, 148, 164, 180, 183 Info-Gonks, 110, 111, 121, 159, 183 Davies, Mike, 151, 171
Colquhoun, Alan, 136, 137, 161 Ciudad instantánea, 145, 182, 183 Davis, Brody y asociados, 171
Coltrane, John, 77 años Concurso del Centro Cívico de Lincoln, 27, 29 Dawson, Chris, 151, 151, 167, 171

236 ÍNDICE

Página 248
Decano, Christopher Englishness, 7, 58, 82, 187 Fuller, R. Buckminster, 8, 35, 37, 93, 95, 100, 103,
Talleres de Teatro Old Vic, 32 Centro de entretenimiento, Monte Carlo, 3, 4, 32, 106, 107, 128, 132, 134, 136, 142, 146, 150,
Debord, chico, 143 120, 144, 167‒177, 167‒170, 172‒176, 180, 155, 178, 197
Guía psicogeográfica de París, 60, 61, 77 185, 189, 193‒194 Baño Dymaxion, 107, 107, 145
Deconstructivismo, 8, 159 Envirolab, 151, 151 Casa Dymaxion, 100, 102, 107, 109, 136
Deighton, Len, 74 Ecologismo. Ver ecología Casa wichita, 102
Deleuze, Gilles, 197 Esprit Nouveau, 45, 142 Funcionalismo, 4, 102‒103, 136, 141, 190
Del Renzio, Toni, 64 Establecimiento, 6, 7, 13, 41, 42, 45, 47, 48, 82, 127, Fun Palace, 36, 36, 107, 110, 163, 164, 167, 171,
Derbyshire, Andrew, 94 años 141, 143, 148, 152, 156, 186, 194 186, 189
Consejo de Diseño, 36 Establecimiento Club, 6, 48, 116 Edificio de la Asociación de Fabricantes de Muebles,
Design Quarterly, 149 Euston. Ver Londres: Euston High Wycombe, 22-23, 23, 24, 25, 49, 135
De Stijl, 4, 5, 13 Eventos, 8, 16, 59, 136 Futurismo, 5, 17, 23, 24, 32, 43, 58, 84, 93, 99, 113,
De Stijl, 45 años La vida cotidiana, 6, 7, 14, 35, 71, 95, 113 114, 118, 125, 190, 195
Devas, Johnnie, 127 Existencialismo, 22, 53, 59, 65‒66, 71, 75, 76, 95
DiMaggio, Joe, 36, 183 Prescindibilidad, 35, 36, 37, 42, 79, 81, 93, 95, 107, G, 45
Disneyland, 108 110, 150 Gagarin, Yuri, 5
Doxiadis, Constantin, 53, 128 Experimentos en arte y tecnología (eat), 93, Gans, Herbert, 127
Dibujo, 20, 22, 135, 137, 141‒142, 143, 148, 166, 151, 177 Ciudad jardín, 6
180, 190, 194. Véase también Collage “Exploration du Futur” (exposición), 153 Garnier, Tony
Drew, Philip, 142 Expo '67. Ver Montreal Cité Industrielle, 96
Carcasa Drive-In, 86, 100, 101, 110, 113, 118 Expo '70. Ver Osaka Juntas-casas, 42
Duchamp, Marcel, 64, 142 Expresionismo, 22, 25, 31, 43, 86, 108, 114, 161 Gaudí, Antoni, 23
Dugdale, Tony, 107, 167 Gehry, Frank O., 196
Cobertizo de aprendizaje, 167 Farrell, Terry, 109 Geodésicas, 8, 27, 87, 95, 107, 110, 178
Proyecto Medikit, 118, 120 Torre de servicio de baño, albergue de estudiantes, Gibberd, Frederick, 31 años
Unidad de rampa / puente, 106, 107 Paddington, 109, 109 Giedion, Sigfried, 50, 75, 103, 113, 128
Dutert, Ferdinand Feminismo, 8, 180‒183 Vidrio, 11, 114
Galerie des Machines, 103 Festival de Gran Bretaña, 13, 30, 54, 58, 80, 107 Cadena de vidrio, 4
Fether, Ben, 53, 68 Godfrey, Martín
Eames, Ray y Charles, 142, 146, 149 Financial Times, 163 Plan de renovación urbana de Battersea, 162, 162
Día de la Tierra, 179 Fisher, Mark, 129 Goffman, Erving, 75 años
Ecole des Beaux-Arts, París, 155, 158, 186, 187, 189 Foco, 41 Goldberg, Bertrand, 164
Ecología, 8, 124, 178‒180 Conferencia de Folkestone, 128‒129, 153‒156, 154, Goldberg, Rube, 118
Ehn, Karl 177, 188, 196 Goldfinger, Ernö, 84 años
Karl-Marx-Hof, 14 años Ford, Henry, 187 Golding, Arthur
Eiffel, Gustave Puente de Forth, 103 Proyecto Maxx, 150, 151
Torre Eiffel, 103 Foster, Norman, 134, 162, 164 Gordon, Alex, 109
Eisenman, Peter, 190 Foucault, Michel, 197 Gough, Muelles, 159
Ekistics, 6 Fournier, Colin, 144, 159, 167 Goutet, Patrice, 153
Elefante y Castillo. Ver Londres: elefante y Centro de entretenimiento, Monte Carlo, 167, Gowan, James, 23-24
Desarrollo del castillo 168‒169, 172‒173, 174‒175, 176, 180 Edificio de ingeniería de la Universidad de Leicester,
Programa de construcción de viviendas de emergencia, 100 Frampton, Kenneth, 137 años 23, 24
Emmett, Roland, 118 Frazer, John, 161 años Fundación Graham para Estudios Avanzados en el
Empirismo, 44, 58, 66, 190 Freeman, Robert, 72, 75, 75 Bellas Artes, 151
Encuentro, 82 Nodo de tiempo libre: Jaula de remolque, 112, 113 Graves, Michael, 190
Engleback, Norman, 31 años Friedman, Yona, 98, 142, 152, 155, 187 Greater London Council, 188, 188
Centro de artes de South Bank, 30‒32, 30, 31, 33 Cooperativa del Consejo de Amigos de las Artes, 186 Grecia, clásica, 128

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Fulham. Ver Londres: Fulham

ÍNDICE 237

Página 249
Greene, David, 3, 6, 22, 24, 27, 44, 58, 110, 137, Happold Edmund, 168 años Hippies, 8
143, 144, 147, 149, 161, 167, 183, 184, 194, Harrington, Michael, 178 Hochschule für Gestaltung, Ulm, 155, 161
195, 197 Harrison, David, 127 Hodgetts, Craig
Bottery, 124, 124‒125, 128, 143 Harrison y Abramovitz, 188 Proyecto Maxx, 150, 151
Chico conoce a chica, 178, 178 Harrods, 145, 145 Hodgkinson, Patrick, 161 años
Ciudad dentro de la tecnología existente, 35, 62‒63, 81 Harvey, Brian, 54 Brunswick Centre, Londres, 20
comentarios, 36, 128, 137, 167, 178, 185 Hausermann, Pascal, 108, 152 Hoggart, Richard, 82 años
educación, 35, 44 Haus-Rucker-Co, 16, 153 Hollein, Hans, 152, 153, 155
El aborigen eléctrico, 178, 178 Haussmann, Georges-Eugène, 80 años Holroyd, Geoffrey, 64 años
Centro de entretenimiento, Monte Carlo, 167, Hawn, Goldie, 151 Facultad de Arte de Hornsey, 35, 113, 146, 183
169, 170 Haynes, Brian, 126 Vivienda, 22, 37, 48, 84, 86, 100‒102, 113, 178, 186,
Universidad Invisible, 159, 178, 178 Heath, Edward, 185 187‒188, 189. Véase también Carrocería / Prensado
Concurso del Centro Cívico de Lincoln, 27, 29 Hedgerow Village, 129, 132 Alojamiento estudiantil de cabina de metal; Control
Vaina viviente, 38, 99, 100, 106, 107, 114, 129, 155 Hegel, GWF, 94 y elección de vivienda; Vivienda Drive-In
Logplug, 132, 133, 169, 170 Heisenberg, Werner, 94 años Howard, Ebenezer, 66 años
Mezquita de Bagdad, 43 Hejduk, John, 190 Howell, William, 24, 41, 42
Nottingham Craneway (viaducto comercial), Helfard, Margaret, 159 Hugo, Víctor, 136
14, 16, 62‒63 Henderson, Nigel, 64, 65 años
Rokplug, 132, 169, 170 Herron, Ron, x, 3, 22, 24, 27, 30, 54, 54, 70, 77, 82, ibis (edificio industrial en acero), 109
Edificio Seaside Entertainments, 25, 25, 36, 100, 110, 144, 155, 159, 167, 183, 194 Exposición Casa Ideal (1956), 33
114 Centro de juegos de aventuras, 166, 166 Imagen, 4, 8, 44, 77, 133, 141‒148
Carcasa de plástico en aerosol, 100 antecedentes, 72, 82, 117 Grupo Independiente, 32‒34, 35, 37, 38, 41, 43, 45,
Historia de la cosa, 89 Aeronave de Cardiff, 114 48, 59, 64, 76, 82, 83, 149, 180
enseñanza, 7, 147, 155, 158 Intercambio de ciudades, 14, 78, 78, 80, 84 Indeterminación, 6, 7, 16, 47, 48, 65, 91‒96, 102, 117,
Thing, 88, 89, 147 comentarios, 49, 54, 58, 167 126‒129, 133‒138, 141, 149, 163‒166, 195
Warren, También recuerdo la arquitectura (película), 187 Carcasa de control y elección, 125, 127, 127, 148 Hinchables, 8, 14, 113‒117, 134, 149, 171, 177, 186
escritos, 42, 50, 95, 96, 103, 138, 177 educación, 41 Traje inflable-Home, 183, 184
Grimshaw, Nicolás, 109, 159 Tomate Electrónico, 124 Info-Gonks, 110, 111, 121, 159, 183
Torre de servicio de baño, albergue de estudiantes, Centro de entretenimiento, Montecarlo, Tecnologías de la información. Ver Computación; Sistemas
Paddington, 109, 109 168‒169, 170, 172‒173, 174‒175, 176, 180 Ciudad instantánea, 38, 100, 123, 129, 143, 144, 145, 151,
Gropius, Walter, 41, 94, 103, 118 Enviro-píldora, 124, 151 163, 164, 165, 169, 182, 183
Sistema de casa compacta, 102 Nodo de tiempo libre: Jaula de remolque, 112, 113 "Instant Malaysia", 145, 146, 194
Groupe Architecture-Principe, 152 Juntas-casas, 42 Instituto de Arte Contemporáneo (ica), Londres, 8,
Groupe d'Etudes d'Architecture Mobile (geam), Set de escena holográfica, 124, 151 32, 34, 38, 41, 53, 54, 57, 58, 72, 82, 147, 177
6, 98, 187 Ciudad instantánea, 145, 164, 165 Estilo internacional, 114
Guardián, 31, 161 "Instant Malaysia", 145, 146 Universidad Invisible, 159, 178, 178
Guattari, Félix, 197 Concurso del Centro Cívico de Lincoln, 27, 28 Isozaki, Arata, 98, 120, 151, 183
Gwathmey, Charles, 190 Proyecto Oasis, 107, 163, 164, 164 Pabellón temático, Osaka, 120, 120, 171
Gwilliam, Anthony, 155 cubierta de piscina para Rod Stewart, 181 Izenour, Steven, 189
St. Pancras Starcross (Prospecto) Secundaria
Hadid, Zaha, 159, 161 Escuela, 30, 30 Jackson, Anthony, 23
Haines, Pat, 184 Centro de artes de South Bank, 5, 28, 30‒32, 30, 31, Jacobs, Jane, 69, 71, 72, 95
Hall, Peter, 86, 120 33, 36, 43, 45, 77, 86, 134, 135, 135, 150 Jazz, 42, 74, 76‒77, 96, 147, 183
Hamilton, Richard, 35, 38, 64, 75, 75, 77, 80 enseñanza, 81, 151, 159 Jefferson, Thomas, 132
¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan Suburbio sintonizado, 103, 104‒105, 185 Jencks, Charles, 53, 121
¿Diferente, tan atractivo ?, 75 Tuning London, 134, 135 Johansen, John, 150, 196
Hammill, Patrick, 156 años Acción urbana — Tune Up, 148, 164, 165 Teatro Mummers, 150, 150
Hancock, Herbie, 147 años Walking City, 14, 38, 39, 53, 150, 155 Johns, Jasper, 93 años
Handi-Pak, 183 Arquitectura de alta tecnología, 8, 19, 50, 134, 150, 196, 197 Johnson, Philip, 134, 164, 188

238 ÍNDICE

Página 250
Jones, Edward, 32 Ronchamp, 4, 97 Lundy, Víctor, 114
Jones, John Christopher, 158 Unité d'Habitation, 14, 31, 98 Lynn, Jack
Jones, Owen, 142 Ledoux, Claude-Nicolas, 4 Finca Park Hill, Sheffield, 32, 48
Jorn, Asger Lefebvre, Enrique, 95, 186
Guía psicogeográfica de París, 60, 61, 77 Lego, 19 Macmillan, Harold, 72 años
Jowsey, Diana, 159, 180 Leicester College of Art, 158 Marcadores mágicos, 148
Centro de entretenimiento, Montecarlo, Ocio, 36, 37, 86‒87, 113, 118 Correo, Norman, 74‒75
168‒169, 172‒173, 174‒175, 176 Lenin (VI Ulyanov), 94 "Hombre, máquina y movimiento" (exposición), 38
Jungmann, Jean-Paul, 186 Leonardo da Vinci, 86 Marcuse, Herbert, 95, 158
LeWitt, sol, 137 Marden, Wilfred, 24 años
Kahn, Luis, 23, 134, 162 Liberalismo, 36, 65, 72, 82, 94, 159, 177, 186, 187 Martín, David, 127
Torre de la ciudad de Filadelfia, 14 Lichtenstein, Roy, 147 Marwick, Arthur, 37, 81, 82, 117
Laboratorios Richards, 113, 134 Concurso del Centro Cívico de Lincoln, 27, 28, 29 Marx, Karl, 93, 94, 126
Instituto Salk, 4 Linden, Frank, 46 años Marxismo, 6, 47, 61, 94, 195, 196
Karina, Anna, 72 Lissitzky, El, 24, 112 Medios de comunicación en masa. Ver imagen; Medios de comunicación
Kaufmann, Edgar, Jr., 118 años Revistas pequeñas, 41, 45, 190 Matthews, Richard, 64 años

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Kennedy, John F., 5, 12, 50 Littlewood, Joan May, Ernst, 41 años
Kennedy, Terry, 28 años Fun Palace, 36, 36, 107, 110, 163, 164, 167, 171, Mayfield, Curtis, 147
Kesey, Ken, 6 años, 151 186, 189 Maymond, Paul, 152
Kidder-Smith, GE, 30 años Universidad de Liverpool, residencias universitarias, 5 McGraw, Ali, 180, 181
Kiesler, Frederick, 24, 43, 49, 88 Living Arts, 75, 75, 80 McHale, John, 37, 64, 103
Endless House, 25, 43 "Living City" (exposición), 8, 53‒84, 88‒89, 93, 95, McLuhan, H. Marshall, 124, 128, 143, 148
Kikutake, Kiyonori 96, 99, 113, 123, 127, 128, 137, 145, 146, 148, Mecano, 18-19
Expo Tower, Osaka, 18 155, 183, 188 Medios, 35, 124, 128, 143
Proyecto de civilización marina, 17 Kit de supervivencia Living City, 72‒77, 73 Megascopio, 156, 158, 195
Ayuntamiento de Miyakonojo, 17 "Living 1990" (exposición), 145, 145, 151 Megaestructura, 14, 16, 18, 43, 93, 98‒99, 107, 109,
Killick, John, 24, 41, 94, 162 Vaina viviente, 38, 99, 100, 106, 107, 114, 129, 155 117, 162, 177, 187, 189, 190
Kinneir, deportista, 56 Llewelyn Davies, Richard, 93, 95 Meier, Richard, 190 años
Juego de piezas, 8, 95, 98‒99, 107, 126, 158, 161, 171 Hospital de Northwick Park, 93 Meller, James, 155
Koolhaas, Rem, 196-197 Logplug, 132, 133, 169, 170 Melnikov, Konstantin, 31 años
Korn, Arthur, 43, 94, 114 Londres, 55, 61, 62‒63, 72, 77‒80, 183 Mendelsohn, Erich, 14, 47, 150
Kosuth, José, 137 Plan de vivienda de Alexandra Road, 187 Merry Pranksters, 6, 151
Kurokawa, Kisho, 14 años, 108‒109 Camden, 187 Metabolismo, 16, 17, 98, 149, 155, 183
Torre cápsula Nagakin, 108, 109 Desarrollo de elefantes y castillos, 77, 84, 88 Metzger, Gustav, 155
Kurokawa, Noriaki, 98 Finca Elgin, 188 Michels, Doug, 151 años
Euston, remodelación de 44, 45, 46, 129 Proyecto Maxx, 150, 151
Laing, RD, 48 años Fulham, renovación urbana en, 84‒88, 84, 85, 86, Middleton, Robin, 46, 129, 153
Lakofski, Ruth, 129 87, 88 Mies van der Rohe, Ludwig, 5, 41, 93, 128, 164
Lasdun, Denys, 164 arquitectura moderna en, 11, 13 (ver también Casa cincuenta por cincuenta, 97
Teatro Nacional, 30, 31 edificios individuales por nombre) Milanogram, 148
Leary, Timothy, 124, 158 Soho, 72, 74, 77 Trienal de Milán (1968), 148‒149, 183, 184
Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret), Departamento de Arquitectos del Consejo del Condado de Londres,
Miller, John
4, 5, 16, 23, 30, 33, 41, 42, 47, 76, 80, 84, 93, 3, 24, 27, 30‒32, 77 Talleres de Teatro Old Vic, 32
98, 99‒100, 134, 136, 142, 146, 149, 164, Loos, Adolf, 113, 150 Ministerio de Vivienda y Gobierno Local,
190, 197 Señor, Denny, 151, 151 36, 37, 84
Proyecto Argel, 14, 98 Los Ángeles, 81, 128, 150 Ministerio de Transporte, 78, 80
Pabellón de l'Esprit Nouveau, 145 Louvre, 145 Mires, Mike, 187
Pavillon des Temps Nouveaux, 100 Lubbock, Jules, 20, 47, 159 Grupo de Investigación en Arquitectura Moderna (marte),
Pabellón de Philips, feria mundial de Bruselas, 146 43, 54, 78

ÍNDICE 239

Página 251
Modernismo, 4‒8, 11, 13, 14, 23, 25, 31, 38, 41, 42, Proyecto Oasis, 107, 163, 164, 164 Ciudad enchufable, 14‒20, 15, 18, 19, 21, 24, 37, 43, 50,
44, 45, 47‒49, 54, 55, 64, 65, 75‒76, 80, 84, Oliver, Paul, 178 53, 61, 80, 87, 88, 98, 99, 107, 120, 125, 135,
91, 93‒96, 103, 123, 125, 129, 133‒134, 136, Universidad Abierta, 49 143, 147, 162, 186, 189
143, 146, 152, 177, 180, 187‒188, 193, Oposiciones, 190, 193 Clip Plug'n, 145, 145
194‒196. Ver también posmodernismo Organicismo, 27, 32, 42, 43, 50, 95‒96, 98, 113, 117, Neumática. Ver Hinchables
Moholy-Nagy, László, 55, 93 124 Poelzig, Hans, 24 años
Mondrian, Piet, 93 Osaka, Expo '70, 18, 120, 120, 149, 151, 171 Pollock, Jackson, 93 años
Monk, Thelonious, 42 Osakagram, 120, 149 Polígono, 24, 25, 156
Monroe, Marilyn, 36, 183 Osborne, Crispin, 29 Centro Pompidou (Beaubourg), 36, 107, 134,
Monte Carlo. Ver Centro de entretenimiento, Otto, Frei, 37, 152, 155, 165, 168 162‒167, 163, 168, 171, 177, 189
Monte Carlo Pabellón de Alemania Occidental, Montreal, 113 Arte pop, 4, 8, 32‒38, 47, 64, 74, 143
Montreal, Expo '67, 17-18, 17, 98, 98, 113, 151 Outram, John, 24 años Pop va el caballete, 143
Monty Python, 116, 177 Museo de Arte Moderno de Oxford, 146 Popper, Karl, 94, 98, 187
Monumentalidad, 8, 96, 110, 113, 135, 150, 168, 177, Escuela de Arquitectura de Oxford, 161 Popular Pak, 138
189 Portakabin, 108
Moore, Charles, 188 Paolozzi, Eduardo, 33, 64, 65 Posener, Julio, 41, 43
Mumford, Lewis, 75 años “Paralelo de vida y arte” (exposición), 54, 54 Positivismo, 20, 22, 76, 137, 195
Murata, Yutaka, 171 Padre, Claude, 152, 153, 155, 186 Posmodernismo, 4, 7, 8, 38, 138, 159, 189, 194,
Murray, Peter, 156 Bienal de París (1967), 148 195, 196. Véase también Modernismo.
Museo de Arte Moderno de Nueva York, 24, 49, 188 Informe Parker Morris, 36 Postestructuralismo, 195
Muthesius, Hermann, 41 años Finca Park Hill, Sheffield, 32, 48 Libra, Esdras, 187
Pask, Gordon, 133 Powley, Harry, 54
Academia Nacional de Ciencias (EE. UU.), 110 Pawley, Martin, 110, 146, 148, 161, 177, 180, 193 Prefabricación, 18, 37, 87‒88, 93, 100, 103,
Administración Nacional de Aeronáutica y Espacio Proyecto de Teatro Nacional de Cine, 160, 161 107‒110, 163, 188, 189
(NASA), 100, 197 Paxton, José Precio, Cedric, 13, 44, 48, 58, 82, 106, 107, 114, 118,
Servicio Nacional, 77, 82, 100 Palacio de Cristal, 103 135, 152, 155, 158, 162, 163, 164, 167
Teatro Nacional, 30, 31 Pereira, William L., Asociados, 194 Aviario, Zoológico de Londres, 167
Negroponte, Nicolás, 96, 120, 121 Perspecta, 150, 151 Fun Palace, 36, 36, 107, 110, 163, 164, 167, 171,
Nelson, George Pevsner, Nikolaus, 23, 103 186, 189
Casa Unidad, 117 Piano, Renzo, 162, 167, 168 Cinturón de pensamiento de alfarería, 49, 98
Neo-avant-garde, 4, 5, 6, 44, 47, 156, 190. Véase también Centro Pompidou, 36, 107, 134, 162‒167, 163, escritos, 128, 142
Vanguardia 168, 171, 177, 189 Detective privado, 48
Nervi, Pier Luigi, 25 años Pichler, Walter, 96, 152, 153 Premio, Wolf D., 152
Newby, Frank, 114 años Pintoresco, 13, 135‒136, 162, 164 Movimiento de Arquitectura Progresista, 161
Centro de entretenimiento, Monte Carlo, 167, Pidgeon, Mónica, 161 Prouvé, Jean, 37, 100, 162
168, 168‒169, 172‒173, 174‒175, 176 Pike, Alex, 46 Psicodelia, 8, 148, 151
Nuevo Centro de Artes Metropole, Folkestone, 155 Pine, Michael, 64
Nicholl, Peter Pink Floyd, 146 años Quant, Mary, 47, 142
St. Pancras Starcross (Prospecto) Secundaria Piranesi, Giovanni Battista, 4 Quarmby, Arthur, 108, 155, 158
Escuela, 30, 30 plan, 41
Nietzsche, Friedrich, 66 Planificación, 13, 16, 43, 69‒72, 75, 76, 80, 82, 95, 125, Radburn, 79 años
Nitzchke, Oscar 128-129, 178 Rauschenberg, Robert, 93 años
Maison de la Publicité, 164 Plástico, 33, 81, 108, 113‒114, 118, 134 Leer, Herbert, 41
Norberg-Schulz, cristiano, 153 Platón, 94 Realismo, 36, 44
Nottingham Craneway (viaducto comercial), 14, Playboy, 74, 75, 177 Reconstrucción, 13, 14, 50
16, 62‒63 Enchufable, 14, 16, 17, 18, 19, 35, 37, 42, 43, 50, 163 Politécnico de Regent Street, 23, 24, 27, 33, 41, 156,
Nuttall, Jeff, 186 158, 162

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240 ÍNDICE

Página 252
Rent-a-Wall, 118, 119, 121, 143 Scott Brown, Denise, 45, 47, 189‒190, 193 Stinco, Antoine, 186
Reynolds, Edward Seaside, 8, 36, 153, 161 Stirling, James, 23, 33, 64
Sala de conciertos (proyecto), 42 Edificio Seaside Entertainments, 25, 25, 36, 114 Edificio de ingeniería de la Universidad de Leicester,
Richards, Brian, 46 años Sert, José Luis, 75 23, 24, 31
Rickaby, Tony, 124, 124‒125, 143, 148, 159, 173, Sharp, Dennis, 43 Estructuralismo, 99, 195
173, 175 Sharp, Thomas, 13 Suitaloon, 5, 114, 115, 129, 130‒131, 184
Robbie el robot, 64, 64, 66, 120 Shaw, George Bernard, 86 años Sullivan, Louis, 50, 124
Roberts, John, 28 años Sheppard, Richard, 23 Summerson, John, 13, 42, 45, 93‒94
Rogers, Richard, 134, 158, 162‒163, 167, 168, 171 Sierra Club, 133 Sunday Times, 14, 82
Centro Pompidou, 36, 107, 134, 162‒167, 163, Simmel, Georg, 66 años Revista Sunday Times Color, 143, 145, 162
168, 171, 177, 189 Sinatra, Frank, 72 Superstudio, 183, 187
Rokplug, 132, 169, 170 Situacionismo, 6, 58‒61, 69, 72, 95, 186, 196 Monumento Continuo, 137
Romanticismo, 48 Internacional Situacionista, 58‒59, 186, 196 “Superstudio” (exposición), 183
Ross, Kristin, 81 años Skidmore, Owings y Merrill (som), 161, 164 Surrealismo, 61
Rossi, Aldo, 188 Smith, C. Ray, 159 años Swiczinsky, Helmut, 152
Rousseau, Jean-Jacques, 129 Smith, Ivor Sistemas, 20, 96, 102, 117-125, 133, 137, 138, 195.
Rowe, Colin, 190 Finca Park Hill, Sheffield, 32, 48 Ver también Computación
Real Instituto Australiano de Arquitectos, 158 Smithson, Alison y Peter, 5, 16, 24, 25, 33, 37,
Royal College of Art, 35 41, 45, 54, 54, 64‒65, 72, 77, 83, 84, 94, 107, Tafuri, Manfredo, 195
Royal Festival Hall, 30, 31, 32 113, 142, 149, 164, 183, 190 Tange, Kenzo, 16, 19, 164
Real Instituto de Arquitectos Británicos (riba), 3, 20, Berlín Hauptstadt, 32, 86 Centros de radiodifusión, Kofu y Tokio, 17
23, 36, 43, 45, 49, 156, 158, 159, 162, 194 Edificio Economist, 25, 164 Festival Plaza, Osaka, 120, 120
Conferencia de Oxford, 20 Proyecto Golden Lane, 84, 183 Proyecto de la bahía de Tokio, 16, 17
Medalla de oro real, 3, 7, 94 Casa del Futuro, 33, 34, 34, 37, 107 Tenso, Bruno, 41, 43, 44, 134
Premio Spink a la docencia, 7 Escuela Hunstanton, 24, 25 Taylor, Peter, 53, 54, 58, 65, 65, 69
Mesas de visita, 20 Peter Smithson, en aa, 24, 33, 162 Taylor Woodrow Construction, 3, 11, 17, 33, 37, 45,
Revista del Real Instituto de Arquitectos Británicos, 148 Peter Smithson, escritura, 98 46, 75, 79, 84, 84, 85, 86, 87, 88, 141, 159,
Rudofsky, Bernard, 8 años Proyecto de competencia de la Universidad de Sheffield, 27, 162, 188
Rumney, Ralph, 58 27, 32, 84, 96, 134 Equipo 4, 162
Russell, Ken, 143 Snowden, Barry, 121, 159 Edificio Reliance Controls, Swindon,
Aviario, Zoológico de Londres, 167 162‒163, 163
Sacks, Janet, 159 Extensión de terminal de acción móvil, 122, 123 Equipo 10, 16, 19, 24, 36, 43, 48, 71, 94, 152, 155,
Safdie, Moshe, 164 Realismo social. Ver realismo 162, 197
Sistema de vivienda modular Habitat, 98, 98 Monitor de escena suave, 148, 149 Tecnocracia, 8, 82‒83, 87, 121, 179, 180, 195
Sainsbury, Gordon, 78 años Soleri, Paolo, 146, 152, 155, 187 Televisión, 36, 38, 137, 143, 146, 178. Véase también Medios de comunicación
Saint-Simon, Henri, conde de, 126 Centro de artes de South Bank, 5, 28, 30‒32, 30, 31, 33, "Diez años de arquitectura británica 1945-1955"
San Florián, Friedrich, 153 36, 43, 45, 77, 86, 134, 135, 135, 150 (exposición), 13
Sant'Elia, Antonio, 78, 113 Exploración espacial, 38, 50, 100, 197 Terragni, Giuseppe, 190
Sartre, Jean-Paul, 59, 72 Spade, Rupert, 158 Bungalow Terrapin, 100, 101
Scharoun, Hans Spence, Basil, 103 Fortalezas del Támesis, 155, 155
Sala Filarmónica de Berlín, 29 Pabellón de Mar y Barcos, 107 Thing, 88, 89, 147
Schein, Ionel, 108, 152, 155 Sperlich, Hans Günther, 43 años “Esto es mañana” (exposición) 33, 41, 64‒65, 75
Schulze-Fielitz, Eckhard, 37, 88, 142, 152, 155 Carcasa de plástico en aerosol, 100 Tinker, Timothy, 36‒37, 43, 91
Schumacher, EF, 179 Stalin, José, 94 Tonka, Herbert, 186, 187
Ciencia ficción, 8, 14, 37, 38, 142 Stanton, Alan, 126, 151, 151, 171 Topología, 27, 32
Scientific American, 110 Steiner, Rudolf, 31 años Pueblo, 50
Scott, Fred, 177, 187 Stewart, Rod, 180, 181, 194 Ley de planificación urbana y rural (1947), 13

ÍNDICE 241

Página 253
Tráfico. Ver circulación Walking City, 14, 38, 39, 53, 150, 155 Whyte, William H., 69, 71 años
Tráfico en ciudades (Informe Buchanan), 78‒81, 79, Warren, También recuerdo la arquitectura (película), 187 Williams, Owen
84, 86 Waterhouse, Alan, 28 años Almacén de Sainsbury, 32
Vida del remolque, 113 Webb, Michael, 3, 27, 35, 43, 44, 58, 86, 129, 142, Williams, Raymond, 80, 82, 88
Tschumi, Bernardo, 159 144, 167, 194, 197 Willmott, Peter, 37 años
Suburbio sintonizado, 103, 104‒105, 185 fondo, 36 Wilson, Bobby, 159
Tyng, Anne pared hueca, 124 Wilson, Colin St. John, 82, 134, 149
Torre de la ciudad de Filadelfia, 14 Cojín, 114, 114, 129, 183 Wilson, Harold, 81, 82, 177
Carcasa Drive-In, 86, 100, 101, 110, 113, 118 Wolfe, Tom, 151, 190
Ciudad submarina, 38, 40, 53 educación, 27, 33 Espejo de mujer, 126, 143
Edificio Union Carbide, Nueva York, 11 Centro de entretenimiento (The Sin Center), 26, Womersley, JL
Estados Unidos, 35, 75, 76, 80‒81, 149‒151, 178, 27, 36, 113, 142 Finca Park Hill, Sheffield, 32, 48
190. Véase también Los Ángeles. casa en expansión, 106, 107 Wonderloaf, 75
Nodo Universitario, 49 Asociación de Fabricantes de Muebles Festival de Woodstock, 129
Universidad de California, Los Ángeles (ucla), 81, Edificio, High Wycombe, 22‒23, 23, 24, Woodward, Christopher, 32 años
149, 151, 162, 165, 171 25, 49, 135 Woolands, 145, 145

[Link] 159/160
24/6/2021 Intitulado
Utopía e / o Rivoluzione, 187 Concurso del Centro Cívico Lincoln, 29 Década Mundial de la Ciencia del Diseño, 155
Utopie, 16, 153, 185, 186‒187, 196 Alfombra Mágica y Anillo Mágico de Brunilda de Segunda Guerra Mundial, 36, 100, 114
Utopie, 142 Fuego, 116, 117 Wren, Christopher, 22
Rent-a-Wall, 118, 119, 121, 143 Wright, Frank Lloyd, 18, 66, 124
Vaughan, Felipe, 134 Historia de la cosa, 89 Ciudad de Broadacre, 132
Venturi, Robert, 45, 188, 189, 190, 193 Suitaloon, 5, 114, 115, 129, 130‒131, 184 Cascada, 136
Verne, Julio, 193 enseñanza, 113 Museo Guggenheim, 4, 26, 43
Hermanos Vesnin (Leonid, Viktor, Aleksandr), 112 Thing, 88, 89, 147 Edificio Johnson Wax, 87
Instituto Politécnico de Virginia, 149 Webber, Melvin, 128 años
Virilio, Paul, 152, 155, 186 Weber, Joseph, 152, 155 Escuela de Arte y Arquitectura de Yale, 150‒151, 189
Vitruvio Pollio, Marco, 6 Weber, marca y socios Joven, Michael, 37
Vlugt, Leendert Cornelis van der Facultad de Medicina, Universidad de Aquisgrán, 166 “Jóvenes contemporáneos” (exposición), 35
Fábrica Van Nelle, 14 Revista Weekend Telegraph, 145 Jóvenes, 7, 41, 42, 45, 47, 50, 156, 162. Véase también
Voelcker, John, 33, 54, 64, 94 Weeks, John, 93 años Contracultura
Hospital de Northwick Park, 93
Wachsmann, Konrad, 37, 102, 118 Estado del bienestar, 37, 66, 127 Zanuso, Marco, 135
Wagner, Otto, 43 ¿Cuál ?, 37 Zip-a-Tone, 148
Wagner, Richard, 116 años Galería Whitechapel, 33 Zünd-up, 153
Whole Earth Catalog, 151, 180

242 ÍNDICE

[Link] 160/160