Renacimiento.
Durante el siglo 15 tuvieron lugar grandes cambios en Europa especialmente en la forma de
pensar de la gente. Nuevas ideas y actitudes afectaron la vida política religiosa científica y
sobre todo la artística. A este periodo se lo conoce como renacimiento. En música se inició en
la mitad del siglo 15 y hubo varios cambios importantes. La música religiosa seguía dominando
pero muchos compositores trabajaban en las cortes de Los monarcas con poniendo música no
religiosa. Se empezó a componer música para instrumentos al igual que para las voces, pero
todavía la mejor música que se escribía era para voces, que llegó a ser más complicada que
nunca. Entre el siglo 15 y 16 surgieron las artes europeas que implicaron un renacer y
permitirán manifestaciones culturales grecorromanas a esto se le llamó siglo de oro de la
polifonía la música estaba dividida en religiosa y profana las religiosas eran la misa y los
motetes y las profanas la frottola y los madrigales. La música profana más importante fue el
Madrigal que fueron muy populares. son canciones que generalmente hablan de amor para
pequeños grupos de voces sin instrumentos que la acompañen. El Madrigal tuvo origen en
Italia, se cantaba en toda ocasión especialmente en fiestas y bodas.
La reforma religiosa y sus consecuencias musicales.
En el siglo 15 las estructuras religiosas comienzan a resquebrajarse y se produce la reforma
religiosa guiada por Martín Lutero que era alemán. La iglesia luterana surge en Alemania la
calvinista en Francia y la anglicana en Inglaterra.
En Alemania la base del canto fue la música popular estructurada a varias voces es decir coral y
se cantaba en la lengua nacional de los fieles. El principal cultor luterano fue Johann Walther y
el barroco Juan Sebastián Bach. En la iglesia católica se llevó adelante el concilio de Trento que
tenía como objetivo Reajustar los detalles de la organización de la iglesia. Surge como
oposición a la reforma luterana con el nombre de contrarreforma, se busca la claridad del
texto y el canto sin acompañamiento instrumental.
El renacimiento en España.
En España las especies representativas fueron las religiosas y las profanas. Dentro de las
religiosas, se encontraban misas y motetes y entre las profanas villancicos y romances. En
música instrumental atraviesa un período de esplendor la vihuela es un instrumento con
cuerdas como al laúd, es el antecesor del actual guitarra los compositores de vihuela se llaman
vihuelistas, siendo los más destacados luis milas, Luis de Narváez y Diego pisador.
Formas musicales.
Las principales formas musicales fueron la variación y la suite.
La variación es un recurso en el cual el tema o idea musical aparece desarrollado con diversas
modificaciones.
La suite antiguamente fue una serie de danzas populares con movimientos alternados lentos y
rápidos. los lentos se llamaban pavana y los rápidos gallarda. después fue una sucesión de
danzas europeas.
El renacimiento en Italia
La polifonía religiosa era a capela. Giovanni pierluigi da palestrina estaba en Roma como
maestro cantor.
Las obras eran diversas. La más importante Era la misa al papa Marcelo. Se realizó una muestra
polifónica en Venecia en la basílica de San Marcos en donde Andrés gabrielli y Juan Gabrielli,
tocaron dos órganos enfrentados simultáneamente para producir un mejor efecto sonoro.
Adrián Williams era un músico que trabajó en la escuela veneciana y Franco flamenca, y logró
conectar dos centros de Gran importancia.
Compositores famosos del renacimiento.
Hubo muchos compositores en esta época que escribieron buena música. La mayor parte de
ellos viajaron mucho por Europa y compusieron música religiosa y profana. podemos
mencionar a giovanni per Luigi da palestrina. Compositor italiano que compuso especialmente
música religiosa. Escribió alrededor de 140 madrigales.
El verdadero renacimiento musical.
El desarrollo polifónico fue cada vez más complicado. un grupo de intelectuales llamado
camerata Florentina, se reunían en Florencia en la casa del Conde bardi y crearon la ópera.
Buscaron la comprensión del texto y recrearon la tragedia griega. Así nació el verdadero
renacimiento musical y surgió una nueva textura: la homofonía o monodia acompañada, en la
que se le da más importancia al texto. A este período se lo llamó barroco.
Músicos destacados en el renacimiento.
Joaquín despres: músico holandés que trabajó en las cortes de Francia e Italia.
Orlando di lassus: compositor holandés que escribió unas 1000 obras incluyendo madrigales
italianos.
Guillaume dufay: natural de los Países Bajos. Seguido trabajo en Francia, Italia y borgonia.
Compuso música religiosa y canciones.
Jean de Ockeghem: discípulo de dufay. trabajó en la corte francesa. Fue un gran polifonista del
siglo 15.
Tomás Luis de Victoria: se destacó en música religiosa en España.
Wiliam byrd: músico inglés que se destacó como organista y compositor de música sacra.
Thomas talis: compositor inglés que trabajó con byrd en la capilla Real y compartió con él, el
monopolio de la música impresa.
Período barroco.
surge en el año 1600 con la primera ópera llamada eurídice. Jacobo Peri compuso la música y
rinuccini escribió el texto. eurídice se presentó en el Palacio pitti, en Florencia, en la boda de
María Médicis con Enrique cuarto de Navarro.
Aportes:
En el género vocal se destacó la melodía acompañada y los aportes más importantes fueron
dados por Monteverdi. en el género instrumental se destacó el estilo contrapuntístico y los
aportes más importantes fueron dados por Gabrieli. El contrapunto es la traducción de puntun
contra puntun, que significa nota contra nota. con el contrapunto surgió la fuga.
Especies musicales.
En el género vocal se destacaron la ópera, el oratorio y la cantata, y en el género instrumental
la variación la suite y el concerto grosso.
Los representantes del período barroco fueron Vivaldi, Bach, purssel, Rameau y luly.
Joan Sebastian Bach.
Nació el 21 de marzo 2685 en eisenach y falleció a los 65 años el 28 de julio de 1750 en Leipzig.
Fue compositor, organista, clavecinista, violinista, violista y maestro de capilla. Fue famoso
como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar.
Sus principales obras fueron los conciertos de brandenburgo, el clave bien temperado, misa
en si menor, pasión según San Mateo, el arte de la fuga como ofrenda musical, tocata y fuga
en re menor, cantatas, sonatas para violín, concierto para teclado y suites para orquesta.
Período clásico.
Surge entre los años 1740 y 1800
Sus características son:
Se aplican a todas las artes: esta etapa no se da solamente en música. Podemos ver las mismas
características en otras artes como la pintura, la escultura, la danza, la arquitectura, etcétera.
Perduran en el tiempo: la música escrita en este período, en la actualidad se escuchan y se
ejecutan diariamente.
Son perfectas: estas obras han sido estudiadas minuciosamente desde hace muchísimos años y
no se le han podido encontrar errores.
Se convierten en modelos para otras generaciones: las generaciones que les fueron
sucediendo, nuestra generación y las posteriores, las tomamos como modelo para nuestras
obras.
Innovaciones:
Aparecen nuevas formas musicales, reformas en la ópera, y se produce la consolidación de la
orquesta.
Formas musicales: sonata, sinfonía, concierto, cuarteto, cantata, comedia-balet y fuga.
Movimientos: allegro, adagio, rondó y minué.
Estructura del movimiento:
El allegro tenía tres partes y dos , por eso se llamaba tripartita y bitemática.
El adagio tenía parte A,B,A.
El minué tenía parte A, B, A y después A, trio y A.
El rondo allegro eran rondas campesinas de dos partes: el estribillo y las coplas A, B, A, C, A, D,
A. A: estribillo, restantes: copla.
La ópera en el clasicismo.
La ópera surgió en Italia en el año 1600. evoca la tragedia griega y busca la comprensión del
texto.
En el clasicismo surge el lucimiento de la música y los cantantes.
En el año 1767, Cristóbal glück compone la ópera alcestes.
La música acompaña al texto la obertura anuncia el drama y la orquesta ambienta el drama.
Especies clásicas:
Sonata: es una obra para uno o dos instrumentos.
Sinfonía: es una obra para orquesta que se desarrolló en el clasicismo.
Concierto: es una obra donde se produce un diálogo entre el solista y la orquesta.
Cuarteto: es una obra para cuatro instrumentos, en el clasicismo fueron dos violines, una viola
y un violonchelo.
Cantata: es una obra destinada a ser cantada, que puede ser profana o religiosa y que se
acompaña con orquesta.
Comedia - balet: Es una representación escénica que surgió en Italia con personajes del que se
valieron muchos compositores para darle vida a sus obras.
Fuga: es una forma de contrapunto imitativo en el que las voces entran una detrás de otra.
Instrumento característico del clasicismo.
El instrumento de esta época es el pianoforte. se inventó en el año 1710 en Italia y fue muy
popular. La diferencia entre los pianos y los primeros instrumentos de teclado, como el
clavicordio y el clavicémbalo es que las cuerdas del piano son golpeadas por martillos cubiertos
de fieltro que las hacen vibrar. Las cuerdas del clavicordio son comprimidas por láminas de
bronce o cuñas y en el clavicémbalo son pulsadas Por plectros que son palillos o púas para
tocar ciertos instrumentos de cuerda.
La orquesta.
Las orquestas se desarrollaron a partir de las bandas de las cortes del siglo 18. La más famosa
fue la de Luis 14. Se perfeccionaron los instrumentos y se incorporaron otros. En 1830, la
orquesta moderna quedó prácticamente formada. Está compuesta por unos 70 a 100 músicos,
teniendo en ocasiones solistas y coros.
En el siglo 17, el primer violín, el instrumentista de teclado o ambos a la vez, dirigían los
conciertos con el arco. Al ir desapareciendo el instrumentista, durante el siglo 18, empezó a
abrirse paso a los directores de orquesta. En la actualidad, el director con la batuta señala el
tiempo a los ejecutantes marcando el compás de la música. La mano izquierda se emplea para
hacer otras indicaciones, como avisar o hacer callar a determinados instrumentos o secciones
de la orquesta.
Evolución de la orquesta.
En este periodo la orquesta estaba formada por dos puntos cordófonos, aerófonos,
membranófonos, idiófonos.
Constituyen la base de los instrumentos de cuerda frotada en mayor número a los de viento.
Responden a un nuevo ideal sonoro.
Varias ciudades alemanas tuvieron su propia orquesta, permitiendo así el auge de la música
instrumental. Algunas de ellas fueron bonn, leipzig, dresde y Berlín.
Compositores famosos.
Franz Joseph haydn: durante la mayor parte de su vida trabajo para el príncipe esterhazy en
Hungría, donde compone casi una obra por semana. Escribió 104 sinfonías, oratorios, sonatas,
conciertos, música para cuarteto de cuerda, etcétera.
Wolfgang amadeus Mozart: tenía tan sólo seis años cuando dio su primer concierto delante del
emperador Francisco primero de Viena. a los 9 años compuso su primer sinfonía. escribir
música fue fácil para Mozart. tenía 35 años cuando murió y había escrito 41 sinfonías, 27
conciertos para piano con algunas óperas y otras composiciones. sitúa sus óperas rompiendo
la tradición de situarlas en Roma o en la antigua Grecia. Las bodas de Fígaro fue un desafío.
Ludwing Van Beethoven.
Nació el 16 de diciembre de 1770, en Bonn. Fue compositor y director de orquesta. También
fue un virtuoso pianista. Es considerado uno de los compositores más importantes de la
historia de la música. Su padre se llamó Johann van Beethoven y su madre María Magdalena
keverich. Fue un niño prodigio. Vivió una infancia dura. la gente pagaba por escucharlo tocar el
piano en los conciertos que organizaba su padre que era un soñador alcohólico y tenía la idea
que su hijo siguiera los pasos de Mozart. A los 18 años se tuvo que ocupar de sus hermanos
puesto que su madre murió y su padre estaba preso. En 1795 comenzó una serie de giras por
Europa Y tuvo mucho éxito. alrededor de los 30 años comenzó a quedarse sordo y 10 años
después ya no escuchaba absolutamente nada, sin embargo siguió escribiendo hasta su
muerte. Fue el último compositor clásico y el primero romántico. Cultivó diversos géneros pero
se destacó con sus sinfonías, obras para piano y música de cámara. Escribió 32 sonatas para
piano conciertos y música sacra. Su única ópera fue fidelio, un valet y nueve sinfonías. En su
novena sinfonía incluye cantatas y un coro en el último movimiento. Murió en Viena el 26 de
Marzo de 1827 a los 57 años.
Claves.
Las claves dan el nombre las notas puntos son 7 y se llaman:
Clave de sol en segunda línea.
Clave de do en primera línea.
Clave de do en segunda línea.
Clave de do en tercera línea.
Clave de do en cuarta línea.
Clave de fa en tercera línea.
Clave de fa en cuarta línea.
Las claves más usadas son Sol en segunda línea y fa en cuarta línea. Antiguamente las claves
eran nueve. existían las de sol en primera línea y la de fa en quinta línea, que dejaron de
usarse por coincidir en la lectura con las claves de fa en cuarta línea y Sol en segunda línea.
La clave de do en primera línea se lee una tercera descendente de la clave de sol.
La clave de do en segunda línea se lee una cuarta ascendente de la clave de sol.
La clave de do en tercera línea se lee una segunda ascendente de la clave de sol.
La clave de do en cuarta línea sele una segunda descendente de la clave de sol.
La clave de fa en tercera línea se lee una quinta ascendente de la clave de sol.
La clave de fa en cuarta línea se lee una tercera ascendente de la clave de sol.
La clave más aguda es la de sol en segunda línea.
Intervalos.
Intervalo es la diferencia que existe entre dos sonidos. Puede ser ascendente o descendente.
Es ascendente cuándo procede de lo grave a lo agudo. Es descendente cuándo procede lo
agudo a lo grave.
Intervalos simples y compuestos.
Los intervalos son simples y compuestos. son simples aquellos intervalos cuya distancia no
exceder del límite de la octava. Los que exceden de la octava son intervalos compuestos.
Cuadro de los intervalos simples:
El intervalo de 2 grados se llama segunda.
El intervalo de 3 grados se llama tercera.
El intervalo de 4 grados se llama cuarta.
el intervalo de 5 grados se llama quinta.
El intervalo de 6 grados se llama sexta.
El intervalo de 7 grados se llama séptima.
El intervalo de 8 grados se llama octava.
Cuadro de los intervalos compuestos:
El intervalo de 9 grados se llama novena.
El intervalo de 10 grados se llama décima.
El intervalo de 11 grados se llama undécima.
El intervalo de 12 grados se llama duodécima.
El intervalo de 13 grados se llama decimotercera.
El intervalo de 14 grados se llama decimocuarta.
El intervalo de 15 grados se llama decimoquinta, etcétera.
Modo de obtener un intervalo compuesto de uno simple.
Para obtener un intervalo compuesto de uno simple se le sumará al intervalo simple la cifra
siete, hasta obtener el intervalo deseado punto ejemplo dos puntos de un intervalo de tercera
resultará uno de décima.
Modo de obtener un intervalo simple de uno compuesto.
Para obtener un intervalo simple de uno compuesto, se restaura al intervalo compuesto la
cifra siete tantas veces como sea necesario hasta obtener el intervalo deseado.
Unísono.
Unísono son dos notas de igual nombre y de igual sonido por ejemplo fa fa.
Homónimo.
Homónimos son dos notas del mismo nombre y distinto sonido punto por ejemplo fa fa bemol.
Enarmonía.
Enarmonía son dos notas de distinto nombre y de igual sonido, por ejemplo: mi fa bemol.
Semitono.
Semitono es la menor distancia que existe entre dos sonidos junto el semitono puede ser
diatónico o cromático.
Semi tono diatónico.
El semi tono diatónico cuando las notas son de distinto nombre puntos por ejemplo mi fa.
Semi tono cromático.
El semi tono es cromático cuando las notas son del mismo nombre punto ejemplo fa bemol fa
doble bemol.
Tono.
Un tono se forma por dos semitonos uno de atónico y uno cromático. Ejemplo Re mi.
Clasificación de los intervalos.
Los intervalos se clasifican en mayores como menores, justo, disminuidos y aumentados.
Los intervalos de cuarta, quinta y octava son los justos.
Las segundas, terceras, sexta y séptima son menores y mayores.
Todos los intervalos: segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta, séptima y octava llevan
disminuidos y aumentados.
Intervalos de segunda:
Segunda disminuida: enarmonía.
Segunda menor: un semi tono diatonico.
Segunda mayor: un tono.
Segunda aumentada: un tono y un semi tono cromático.
Intervalos de tercera.
Tercera disminuida: dos semi tonos diatónicos.
Tercera menor: un tono y un semi tono diatónico.
Tercera mayor: dos tonos.
Tercera aumentada: dos tonos y un semi tono cromático.
Intervalos de cuarta.
cuarta disminuida: un tono y dos semi tonos diatónicos.
Cuarta justa: dos tonos y un semi tono diatónico.
Cuarta aumentada: tres tonos.
Intervalos de quinta.
Quinta disminuida: dos tonos y dos semi tonos diatónicos.
Quinta justa: tres tonos y un semi tono diatónico.
Quinta aumentada: tres tonos, un semi tono diatónico y un semi tono cromático.
Intervalos de sexta.
Sexta disminuida: dos tonos y 3 semi tonos diatónicos.
Sexta menor: 3 tonos y dos semi tonos diatónicos.
Sexta mayor 4 tonos y un semi tono diatónico.
Sexta aumentada: cuatro tonos, un semi tono diatónico y un semi tono cromático.
Intervalos de séptima.
Séptima disminuida: 3 tonos y 3 semi tonos diatónicos
Séptima menor 4 tonos y dos semi tonos diatónicos.
Séptima mayor: 5 tonos y un semi tono diatónico.
Séptima aumentada: 5 tonos un semi tono diatónico y un semi tono cromático.
Intervalos de octava.
Octava disminuida: 4 tonos y 3 semi tonos diatónicos.
Octava justa :5 tonos y dos semi tonos diatónicos.
Octava aumentada: cinco tonos, dos semi tonos diatónicos y un semi tono cromático.
Otros intervalos.
Primera justa: unísono
Primera aumentada homónimo ascendente.
Cuarta súper aumentada: tres tonos y un semi tono cromático.
Quinta disminuida: un tono y 3 semi tonos diatónicos.
Octava súper aumentada: cinco tonos dos semi tonos diatónicos y dos semi tonos cromáticos.
Novena menor: 5 tonos y 3 semi tonos diatónicos.
Novena mayor: seis tonos y dos semi tonos diatónicos.
Inversión de los intervalos.
Por inversión de un intervalo se entiende el cambio del sonido grave a su octava superior o
viceversa.
El intervalo de primera se invierte con el de octava.
El intervalo de segunda se invierte con el de séptima.
El intervalo de tercera se invierte con el de sexta.
El intervalo de cuarta se invierte con el de quinta.
El intervalo de quinta se invierte con el de cuarta.
El intervalo de sexta se invierte con el de tercera.
El intervalo de séptima se invierte con el de segunda.
El intervalo de octava se invierte con el de primera.
Se invierten solamente los intervalos simples.
Al invertirse los intervalos mayores resultan menores.
Los intervalos menores resultan mayores.
Los intervalos disminuidos resultan aumentados.
Los intervalos aumentados resultan disminuidos.
Los intervalos justos resultan justos.
Intervalos consonantes y disonantes.
Intervalos melódicos y armónicos.
Los intervalos pueden ser melódicos y armónicos. forman intervalos melódicos cuando se
producen sucesivamente. Cuando los sonidos se producen simultáneamente forman intervalos
armónicos.
Los intervalos armónicos se dividen en consonantes y disonantes. Los consonantes producen
sensación de reposo los disonantes, sensación de movimiento.
Los consonantes se dividen en perfectos o imperfectos. son consonantes perfectos el unísono,
la cuarta justa, la quinta justa y la octava justa.
Son consonantes imperfectos la tercera menor, la tercera mayor, la sexta menor y la sexta
mayor.
Los restantes forman disonancias (segunda y séptima en todas sus extensiones, tercera,
cuarta, quinta, séptima y octava disminuidas y aumentadas).
Tonalidad.
Tonalidad es el conjunto de sonidos entrelazados por afinidad, cuya base principal es la tónica.
La tonalidad puede ser de dos modos: modo mayor y modo menor.
Si entre la túnica y la mediante hay una tercera mayor, el modo es mayor. Si hay una tercera
menor, el modo es menor.
Tonos mayores y menores con sostenidos.
Tonos mayores: do sol re la mí sí fa sostenido, do sostenido.
Sostenidos: fa fa do fa do sol fa do sol re fa do sol re la fa do sol re la mí fa do sol re la mí sí.
Tonos menores: la mi fa sostenido do sostenido sol sostenido re sostenido la sostenido.
Tonos mayores y menores con bemoles.
Tonos mayores: do fa si bemol mi bemol la bemol re bemol sol bemol do bemol.
Bemoles: sí sí mi sí mi la si mi la re si mi la re sol si mi la re sol do si mi la re sol do fa.
Tonos menores: la re sol do fa si bemol mi bemol la bemol.
Reglas para saber la tonalidad de un trozo de música.
Para saber la tonalidad de un trozo de música debe observarse:
Si no hay alteraciones propias la tonalidad será do mayor o la menor.
Habiendo sostenidos en la clave, la nota que le sigue al último sostenido, fija su nombre al
tono mayor, su tercera menor descendente es el tono menor.
Cuando en la clave hay un bemol el tono es fa mayor o re menor.
Cuando hay más bemoles, el penúltimo bemol fija con su nombre el tono mayor, su tercera
menor descendente es el tono menor.
Para establecer si el tono es mayor o menor debe observarse: si el quinto grado (dominante)
del tono mayor está alterado de un semitono ascendente la tonalidad será menor, si no lo está
es mayor.
Escalas.
Escala, es la sucesión de sonidos conjuntos dispuestos según las leyes que rigen la tonalidad. La
escala procede en orden ascendente y descendente. Es ascendente cuando va de lo grave a lo
agudo. Es descendente cuando va de lo agudo a lo Grave.
La escala puede ser diatónica y cromática. La escala diatónica se forma por tonos y semi tonos
diatónicos. La escala cromática es la que no lleva tonos, se forma solamente por semi tonos
diatónicos y cromáticos.
Escala diatónica.
Las escalas diatónicas son de dos modos: mayor o menor. La escala menor puede ser: antigua,
armónica o melódica.
La escala diatónica mayor está formada por cinco tonos y dos semi tonos diatónicos. Dicho
semi tonos se ubican entre el tercer y cuarto grado y entre el séptimo y el octavo grado.
La escala diatónica menor antigua se forma por 5 tonos y dos semi tonos diatónicos que se
hayan entre el segundo y tercer grado y entre el quinto y sexto grado.
La escala diatónica menor armónica se forma por tres tonos tres semi tonos diatónicos y un
intervalo de segunda aumentada que se halla entre el sexto y séptimo grado los semi tonos se
encuentran en el segundo y tercer grado, entre el quinto y sexto y entre el séptimo y el octavo
grado.
La escala diatónica menor melódica se forma por 5 tonos y dos semitonos que se encuentran
al ascender entre el segundo y tercer grado y entre el séptimo y el octavo, y al descender entre
el sexto y quinto y el tercero y segundo grado.
Denominación de los grados de la escala.
Al primer grado se le llama tónica.
Al segundo grado se le llama segunda.
Al tercer grado se le llama mediante.
Al cuarto grado se lo llama subdominante.
Al quinto grado se le llama dominante.
Al sexto grado se les llama sexta.
Al séptimo grado se lo llama sensible tonal.
Al octavo grado se le llama octava o tónica.
Escalas relativas.
Se llaman escalas relativas a las mayores y menores que tienen la misma cantidad de
alteraciones propias. Por ejemplo: la escala de Sol mayor, que lleva como alteración propia un
sostenido ( fa), tiene como relativa a la escala de mi menor que también lleva como alteración
propia un sostenido (fa).
La escala relativa menor se haya una tercera menor descendente de la escala mayor.
Escalas cromáticas.
Las escalas cromáticas son las que están formadas por 7 semitonos diatónicos y 5 cromáticos.
Esta escala puede ser mayor o menor punto para formar la escala cromática mayor, se parte
de la escala diatónica mayor, ascendente y descendente. Se alteran todos los grados que
forman tono a excepción del sexto grado al ascender y del quinto al descender.
Para formar la escala cromática menor, se parte de la escala diatónica menor antigua,
ascendente y descendente. Se alteran todos los grados que forman tono, a excepción del
primer grado al ascender y del octavo y séptimo al descender.
Tetracordios.
Tetracordio es la serie de 4 sonidos por grados conjuntos, dispuestos por dos tonos
consecutivos y un semitono. La escala mayor contiene dos tetracordios un inferior y otro
superior. el tetracordio inferior procede de la tónica a la subdominante. El tetracordio superior
de la dominante a la octava. Los tetracordios sirven para el enlace de las escalas. Con
sostenidos, el tetracordio superior pasa a ser inferior de las siguiente escala. Con bemoles, el
tetracordio inferior pasa a ser superior de la siguiente escala.
