LICENCIATURA EN ARQUITECTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA VI
OCTAVO SEMESTRE
ARQ. MAYRA CASTAÑÓN
Lamparas
Vestimenta Rococó
A partir de 1715 surgió el estilo refinado que se conoce con el nombre
de rococó, caracterizado por una estetíca artificiosa que en ocasiones
llegaba al exceso y la frivolidad.
La pintura es decorativa. Se decoran paredes y techos mediante
grandes frescos. En cierto sentido esta pintura decoraba las casas de
la nobleza y de la burguesía.
Características de la pintura:
• Los personajes son representados con mucha elegancia
• Se basaban en la artificialidad de la vida de palacios y ambiente.
• Entre los temas mas representados en la pintura fueron:
• Fiestas galantes y campestre
• Damas
• Rigodones
• Aventuras amorosas.
La forma.
La pintura es ante todo decorativa. Se decoran paredes y techos mediante
grandes frescos. Se cultiva igualmente el cuadro de caballete, si bien en lienzos
de tamaño inferior, por lo general, a las grandes telas de la pintura barroca del
siglo precedente. En cierto sentido también esta pintura era decorativa pues
decoraba las casas de la nobleza y de la burguesía, por lo que el cuadro se
adaptaba a los espacios de las casas dieciochescas.
Se sigue cultivando la pintura al óleo y se populariza como medio de expresión la
pintura al pastel, esto es, dibujo en color sobre una hoja de papel. Fue, de hecho,
uno de sus medios de expresión favoritos. La pincelada era fina, no suele por lo
general apreciarse.
Rococó francés: 'Venus desarmando
al Amor’ de François Boucher; 'La
Marquesa de Pompadour’ de
Quentin de la Tour;
‘Estudiante con libro’ de Jean-
Baptiste Greuze; ‘El cerrojo’ de
Jean-Honoré Fragonard.
En cuanto al cromatismo, es una
pintura muy colorista; se prefieren los
colores vivos, luminosos, suaves y
claros. Hay un esfuerzo consciente
por evitar las sombras, prefiriendo la
luz.
Predominan las formas curvilíneas,
las inspiradas en la naturaleza, en
la mitología, en la belleza de los
cuerpos desnudos, y especialmente en
los temas galantes y amorosos. Las
figuras son jóvenes, idealizadas,
graciosas.
Rococó español: ‘El Quitasol’ de Francisco de Goya; 'Naturaleza muerta con granadas, manzanas, azaroles y uvas en un paisaje’ (1771) de Luis
Egidio Meléndez (Museo del Prado); 'Ensayo de una comedia' (1772-73) de Luis Paret y Alcázar; ‘Primavera’ (1730-35) de Antoni Viladomat.
Es un arte básicamente mundano, sin
influencias religiosas, que trata temas de
la vida diaria y de las relaciones
humanas. Los temas son maliciosos o
frívolos. La escenas mitológicas se
vuelven galantes, delicadas y sensuales,
prefiriéndose representaciones idílicas de la
diosa Venus, querubines y mitos
relacionados con el amor.
Rococó alemán: Retablo 'La victoria
Miguel' de Johann Evangelist Holzer en
Eichstätter Schutzengelkirche;
Oberammergau, Iglesia Parroquial de
San Pedro y San Pablo, pintura del techo
de Matthäus Günther; 'Rebecca y
Eleizer' de Franz Anton Maulbertsch;
'Agar y el ángel' de Januarius Zick.
Se generalizó la pintura de género, enriqueciéndola con nuevos temas exóticos, que
evocaban un Oriente idealizado, como la chinería (chinoiseries), la turquería, las
ruserías (russeries) y el japonesismo (japonaiseries). Lo exótico se vuelve así punto de
fuga de las nuevas perspectivas de la existencia. Dentro de esta pintura de género puede
entenderse comprendida la galantería o "fiesta galante" o el género pastoril inventado
por Boucher. En semejantes obras a menudo se representaban comidas sobre la hierba de
personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes
mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y
frescura.
El género del paisaje se renueva, incluyendo paisajes urbanos como las "vedute"
típicamente italianas. Se incluyen en los panoramas urbanos pequeñas figuras, dando lugar al
llamado "Paisaje con figuras".
Rococó italiano practicado en Venecia: 'El
Bucintoro regresa al Molo el día de la Ascensión’
de Canaletto;
‘Neptuno sacrifica sus dones a Venecia’ de
Giovanni Battista Tiepolo; 'Encuentro de
disfraces' de Francesco Guardi
Se cultivó extensamente el retrato, un retrato no idealizado sino por
lo general más bien cotidiano y sencillo, teniendo como comitentes
ya no sólo a la corte, sino también a la burguesía. Los personajes son
representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la
vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una
imagen amable de la sociedad en transformación. Se prestaba
especial atención a las vestimentas, pues en sus formas debía
reflejarse la moda; los tejidos se representaban con minuciosidad
para transmitir con precisión las cualidades táctiles de la tela; se
ponía cuidado en representar fielmente los ornamentos (cintas,
flores, lazos, o plumas).
Rococó inglés: 'David Garrick
y su esposa Eva-Maria Veigel'
de William Hogarth; ‘Mr. y
Mrs. Andrews’ de Thomas
Gainsborough; ‘Las tres
damas Waldegrave’ de Joshua
Reynolds; 'Lady Altamont’ de
George Romney.
Jean-Antoine WATTEAU (1684-1721). Salida para Citera
(1717).
La muestra de la tienda de Gersain
François BOUCHER (1703-1770). Desnudos en el sofá (Odaliscas).
Jean-Honoré FRAGONARD (1732-1806). El columpio.
Rococó es sinónimo de artificialidad y frivolidad, es un movimiento que
surge en la Francia de principios del siglo XVIII. Originalmente es un estilo
de decoración en donde se encuentran gran unión de curvas y contra curvas
en forma de "S" irregular.
El término es utilizado por primera vez en el año 1842 para designar la
época de pompa y esplendor de la corte francesa de Luis XIV, XV y XVI,
caracterizada por la elegancia y frivolidad.
-Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida
aristocrática, libre de preocupaciones, o de novela ligera, más que batallas
heroicas o figuras religiosas.
Escultura:
Su origen se encuentra en el ambiente aristocrático y refinado de la
Francia del regente duque de Orleáns. Este estilo fue expresado
mediante la delicada escultura de porcelana.
Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, a
si como la naturaleza y las líneas curvas y asimétricas.
PINTORES REPRESENTATIVOS
• Jean-Antoine WATTEAU (1684-1721).
• François BOUCHER (1703-1770)
• Jean-Honoré FRAGONARD (1732-1806).
ESCULTORES REPRESENTATIVOS
• ANTONIO CORRADINI,
• ETIENNE MAURICE FALCONET
(1716 - 1791)
Arquitectura:
El tipo de construcción del rococó se caracterizo por su
ornamentación recargada, el uso de columnas en forma de espiral.
El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se
caracteriza por la sencillez y la simplicidad.
La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón centra,
generalmente entre dos alas bajas y curvas. Otras edificaciones
tomaban la forma de pabellones encadenados.
Características de la arquitectura:
La distribución interna
Las estancias especializadas para cada función
Las habitaciones que combinan la ornamentación y
los colores.
Rococó Interiores Salón de la Princesa de Soubise (o también
conocido como Hôtel Soubise, hoy sede de los Archivos Históricos de
Francia, de Germain BOFFRAND
Pabellón Amalienburg
Dies Wies (Iglesia de Peregrinación)
En Alemania, donde ellos realizaron un contraste entre el Rococó y el Barroco. En Francia
no fue muy bien asimilado, pero en Alemania, España y Portugal fue un boom el Rococó.
La Abadía de Ottobeuren
En España el Rococó, fue introducido por la familia de arquitectos
barrocos Churriguera, quienes tenían un estilo muy característico para la
creación de sus obras: decoraciones sobrecargadas, utilización mayoritaria del
color dorado, todo a una escala magnífica, el uso de retablos para las fachadas,
entre otras características.
También se llevó a España en forma de llevar la contraria a Felipe II, ya que su régimen
y mandato era demasiado reglamentos severos, y fue por esta razón que se introduce
este movimiento para romper los reglamentos.
En Madrid también encontramos hermosos ejemplos del rococó en el Palacio
Real, mandado construir por Felipe V en 1738,como el soberbio Salón de
Gasparini y el Salón de Porcelana, aunque éste último ya anuncie la serenidad del
incipiente neoclásico. En el mismo Palacio Real encontramos el Salón del Trono,
un impresionante conjunto con muchos ejemplos de mobiliario rococó como
los doce espejos monumentales acompañados de sus correspondientes consolas
y el Trono Real. También en Madrid se encuentra otro interesante conjunto
rococó en la iglesia de las Salesas Reales mandada construir por la reina
Bárbara de Braganza en 1750.
Palacio del Marqués de Dos Aguas, en
Valencia (España)
INTERIOR:
PALACIO REAL DE MADRID
SALON DE GASPARINI
SALON DE PORCELANA
SALON DEL TRONO
En Aranjuez, también
en Madrid, encontramos una
pieza única en el Salón de
Porcelana del Palacio Real,
profusamente decorado en
tiempos de Carlos III con
motivos chinescos muy del gusto
por lo orientalizante y exótico del
rococó.
En Portugal (Brasil) Se utiliza la pedrería proveniente de Brasil para la edificación en
Portugal. Un ejemplo de esto puede ser la Iglesia de Sao Francisco en Oporto. Ya que
esta rompe totalmente cualquier ley de diseño, ya muestra una desconexión total de ella
misma, Por dentro es sumamente opulento y sobre cargado mientras que por el exterior
es lo más simple y humilde que te puedas imaginar.
Iglesia de Sao Francisco en Oporto.
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