Historia del Pentagrama Musical
Fue en el siglo X que comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta
exactitud la altura de los sonidos musicales. En un principio se usó una línea roja
trazada sobre el texto escrito en el pergamino señalaba el sonido Fa y servía
como referencia para los demás sonidos; luego, se añadió una segunda línea de
color amarillo que representaba un DO. Finalmente, el monje benedictino Guido D
́Arezzo (995-1050) añadió otras dos líneas más creando el tetragrama o pauta de
cuatro líneas (antecedente del pentagrama) que permitió representar con más
precisión la altura de la notas, su duración y hasta cierta división en compases.
Hasta el siglo XIII, Ugolino de Forlí añadió una quinta línea y se creó el
pentagrama definitivo, basado en los parámetros que ideó D’Arezzo. Sin embargo,
éste fue aceptado en la mayor parte de Europa hasta avanzado el siglo XV.
De todos modos la notación para los signos musicales de la música cantada sacra
siguió siendo en base a los llamados neumas y no en los signos que hoy
reconocemos en una partitura.
La pauta de cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el pentagrama o
pauta de cinco líneas,se comenzó a usar más para la música que llevaba alguna
línea de acompañamiento instrumental, que en su mayor parte era profana, pues
durante mucho tiempo imperó la música sacra polifónica a capella. Al principio la
música instrumental era muy sencilla, de corte profano y sólo cuando fue
evolucionando a formas más complejas, adoptó el pentagrama.
Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso como pauta de uso común para toda
clase de música.
Gracias a la aparición de la partitura se hizo posible "leer" la música, aligerar la
memoria y facilitar el aprendizaje de los cantos; un gran progreso en la escritura
musical.
¿Qué es un pentagrama?
Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el
sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro
espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son
horizontales, rectas y equidistantes.
Para escribir música se representan en el pentagrama los signos musicales
pertinentes en su altura o función correspondiente dependiendo del efecto
deseado. Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del
pentagrama.
Funciones específicas
En el pentagrama se escriben los signos musicales, de forma concreta, para
reflejar su altura respecto al efecto que se desee dar. Esto signos se pueden
escribir, por encima, abajo o dentro del pentagrama. Los principales a escribir son
las notas musicales, la clave, los silencios, armadura, tempo, compás y el
carácter.
Si hablamos de las notas musicales debemos hablar de figuras, pues son estas
las que representan cada nota. Estas figuras son capaces de indicar la duración
del sonido y su ubicación en una línea o bien, un espacio indicar una altura
determinada.
Por tanto, la cabeza de cada nota se puede agregar en una línea, es decir, con el
centro de su cabeza como intersección en una línea. El otro caso sería escribirá
en un espacio, que sería entre ambas líneas para que toque la parte superior de
una y la inferior de la otra. Recordar que la numeración de los espacios y las
líneas se realiza de abajo hacia arriba. En este sentido, la línea más baja se le
conoce como primera línea y la más alta como la quinta línea.
Consideraciones de escritura en pentagrama
Existen casos cuando la melodía llega a superar el pentagrama, estas son las que
tienen once notas. Cuando sucede esto las notas se escriben entre o sobre líneas
adicionales, mismas que se deben dibujar por debajo o encima del pentagrama
según se crea conveniente. Esto es parte del el pentagrama y sus partes.
Tomar en cuenta que el intervalo entre las posiciones adjuntas del pentagrama se
considera como un paso en la escala diatónica. Importante saber que cada línea
representa una altura absoluta y se encuentra representada por un símbolo de la
clave que se coloca al inicio del pentagrama.
La clave es capaz de señalar una línea en la partitura como una nota en específico
y es así como en todas las demás notas se puede identificar en relación a esa
misma línea. De hecho, un pentagrama sin clave se puede utilizar para
representar un conjunto de varios sonidos percusivos, en este sentido cada línea
sería un instrumento diferente.
De cierta manera el pentagrama viene siendo un sistema análogo con gráficas tipo
matemática que representa la altura en relación con el tiempo. Es de aclarar que
las alturas de las notas se determinan por su posición vertical en el pentagrama,
es por ello también que las notas que se encuentran en la izquierda se ejecutan
antes que las del lado derecho.
Aun así, y a diferencia de un gráfico, de la clave depende el número de los
semitonos que se representan en un paso vertical en una línea a un espacio que
esta adyacente. Además, el tiempo del comienzo exacto de cada nota no se
relaciona directamente con su posición horizontal, esta es codificada a través del
signo musical de figura musical que se ha elegido para cada nota además del
tempo.
Sistema y llave
Se le conoce a ‘llave’ como la unión entre varios pentagramas y que representan
un solo instrumento musical, este puede ser el caso de una marimba, piano, arpa,
órgano, entre otros.
El sistema de más de dos pentagramas se conoce como ‘Gran staff’. Por dar un
ejemplo, para escribir la música de arpa y piano se debe emplear dos
pentagramas que se unen al mismo tiempo por una llave. En ciertas ocasiones se
podrá observar una escritura para órgano en tres pentagramas, es por ello que se
destina uno para cama mano sobre los teclados y el tercero como indicador de los
pies en los pedales.
Como se ha observado, el sistema de líneas conocido como pentagrama musical
ha tenido una evolución concreta que ha permitido a los músicos mejorar el
sistema de coordinación. Existen varios tipos de pentagramas como el satánico,
esotérico, estrella, entre otros.
Tipos de pentagramas
Un detalle muy importante que debemos conocer es que existen diferentes tipos
de pentagrama en la música, según la cantidad de instrumentos que participen en
una obra musical:
Pentagramas individuales, o pentagrama solista: se emplean para
escribir la música de un instrumento musical que utiliza exclusivamente un
pentagrama.
Pentagrama solista.
En este ejemplo vemos una partitura de flauta, en la que si bien se
presentan tres líneas de pentagramas ellas corresponden a la melodía de
un instrumento.
Líneas y espacios del pentagrama
Sistemas de pentagramas: Es la unión de varios pentagramas a través de
una llave situada al lado izquierdo de estos. Indica que toda la música
escrita en estos pentagramas debe ser ejecutada simultáneamente, es
decir, al mismo tiempo. Cada pentagrama de un sistema está designado
para escribir la música de uno de los instrumentos, cuyo nombre está
señalado al lado izquierdo.
Ahora puedes observar la misma partitura anterior de flauta, pero esta vez con
flauta y piano. Como ves, la música de ambos instrumentos debe ser ejecutada al
mismo tiempo, pues así lo indica el corchete al lado izquierdo que une los
pentagramas, agrupándolos de a tres: una línea (la primera) representa la flauta,
la segunda representa la mano derecha en el piano, y la tercera la mano izquierda
del piano. A cada agrupación de pentagramas, se le denomina sistema.
Los principales signos representados son las notas musicales, los silencios, la
clave, la armadura, el compás, el tempo y el carácter.
Las notas musicales:
Nota en el ámbito de la música se refiere a un sonido determinado por una
vibración cuya frecuencia fundamental es constante. Así pues, el término "nota
musical" se emplea para hacer alusión a un sonido con una determinada
frecuencia en sí.
El silencio:
En música un silencio o pausa es un signo que representa gráficamente la
duración de una determinada pausa en una pieza musical.
La clave:
La clave en notación musical es un signo cuya función es indicar la altura de la
música escrita, asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que
se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de las
notas.
La armadura:
La armadura de clave o simplemente armadura en notación musical es el conjunto
de alteraciones propias (sostenidos o bemoles) que escritas al principio del
pentagrama sitúan una frase musical en una tonalidad específica.
a) Los sostenidos:
El sostenido (♯), en el ámbito de la notación musical, es un signo conocido como
alteración que afecta a la altura de una nota aumentando ésta en un semitono.
b) El bemol:
El bemol (♭), en el ámbito de la notación musical, es un signo conocido como
alteración que afecta a la altura de una nota reduciendo ésta un semitono.
El compás:
El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo
(Como la negra o la corchea) que se organizan en grupos, en los que se da una
Contraposición entre partes acentuadas y átonas.
El tempo:
Tempo (en plural, tempi), movimiento o aire en terminología musical hacen
referencia a la velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical.
El carácter:
El carácter es la propiedad por medio de la cual se manifiestan los sentimientos en
la música.
A continuación, se enumeran los indicadores de carácter más usados con sus
significados:
· agitato: agitado, excitado.
· animato: animado
· calmato: calmado
· con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
· con brio o vitamente: con brío, con vida.
· con grazia, giocoso o grazioso: con gracia.
· deciso: decidido, seguro.
· comodo: cómodo.
· con amore: con amor.
· con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego.
· con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor.
· espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.
· lontano: lejano.
· maestoso: majestuoso, lleno de dignidad.
· marziale: marcial.
· mesto, lacrimoso o piangevole: triste, con tristeza.
· misterioso: misterioso.
· mosso: movido.
· piacévole: placentero.
· risoluto: resuelto.
· scherzando: jugueteando.
· sémplice: simple.
· tranquillo: tranquilo, con paz.
· vigore: vigoroso.
Escala de Do Mayor
