Posmodernidad en las artes escénicas
Es un movimiento que se da en el siglo XX y que rechaza el discurso de renovación de
la modernidad.
Abarca campos tanto de estudios y pensamiento generales como artísticos y literarios.
Se considera que hay ciertas características dentro de lo que es la posmodernidad que
son inherentes y fijas a un escepticismo de lo que sucede en el hoy y en el ahora.
Como puede suponerse, la posmodernidad se refleja en escena mediante propuestas de
diverso calibre como de distinto campo.
Suele pensarse que la posmodernidad tiene que ver con la digitalización y la virtualidad,
coas que su bien forma parte, no es definitiva y concluyente.
Como filosofía del mundo y del arte toma cuatro pilares:
- Fin de la binariedad de lo que sucede en el mundo para abrir las perspectivas.
- Duda de los textos, de la autora y del origen y propósito. De esto se ocupará con
más énfasis el estudio de la deconstrucción planteado por Derrida.
- La idea de que el lenguaje nos determina.
- El fin de los grandes relatos o verdades. Ya Nietzche lo adelantaba: “no hay
hechos sólo interpretaciones”
Esto, en el plano de lo escénico llevará al desbordamiento de los recurso y al
surgimiento de tendencia y propuestas dramatúrgica y escénicas.
La escena expandida surge como repuesta a la puesta en escena y se busca sacar al
teatro del teatro de forma deliberada.
La dramaturgia ofrecerá los estilos narratúrgicos y las rupturas del personaje así como la
disolución por completo de las mediadas aristotélica.
La interdisciplinariedad marcará este periodo con espectáculos que mezclen propuestas
artísticas.
El teatro posdramático surge como antítesis de lo dramático puramente.
El concepto de teatro se abre y se busca no contar historias sino dar experiencias.