VIDEOCLIP ANTECEDENTES
Por una parte, según los más ortodoxos, Fue Carlos Gardel, el
máximo exponente del tango, quien se atrevió a innovar. Era el
año 1930 y el cantante filmó 15 cortometrajes en los que se
capturaba imagen y sonido. Estas producciones sonoras se
grabaron en un sistema fono-film bajo la dirección de Eduardo
Morera y la producción de Federico Valle. Buenos Aires fue el
escenario elegido para la filmación y los clips se estrenaron
en el cine Astral el 3 de mayo de 1931. Cinco de los
cortometrajes se arruinaron durante el proceso de edición. Aún
Gardel tiene sus detractores, pues se afirma que ya existían
películas sonoras musicales, como El Cantor de Jazz y Mosaico
Criollo.
Los orígenes del videoclip han estado estrechamente vinculados
a los del cine, este proceso de sonorización se produjo casi
de forma simultánea; aunque, evidentemente, la llegada del
cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica.
Por ejemplo, en New York , unos cortos se proyectaban en
teatros donde se podía ver y escuchar las interpretaciones de
músicos de jazz y swing. En este sentido y continuando por el
camino del cine, en 1927 aparece The jazz singer que da el
paso del cine mudo al sonoro, lo que no significa que sea la
primera unión música-imagen como se ha visto, sino que
comienza la sincronización entre imagen y sonido que se
culminaría en los años 30.
En 1927 se estrenó El cantor de jazz, considerado el primer
film sonoro de Hollywood, aunque en realidad es una película
semimuda; toda la cinta se proyectaba sin diálogos ni música
hasta que llegaba las escena cantadas, en las que irrumpía el
sonido. Por eso, se considera que el musical como género nació
oficialmente en 1929 con La melodía de Broadway, film de Harry
Beaumont que ganó el Oscar a la mejor película y que se
anunciaba en su publicidad como “totalmente sonoro”
Así llegamos a los Soundies, que se instalaron en hoteles y
bares durante la década de 1940, y contenían una serie de
cortos de unos tres minutos aproximadamente donde conocidos
músicos interpretaban canciones populares. Llegaron otros
inventos como los cinebox, todos ellos derivaciones del
jukebox musical.
En esta década aparece la comedia musical, que mezcla la
narrativa clásica con la música y con un elemento que es muy
importante para el videoclip desde su nacimiento, el baile.
El baile aparece como un elemento de la fantasía, y como un
escape de la realidad que vemos en pantalla, un lenguaje lleno
de connotaciones que será utilizado para crear distintas
tensiones y que después será utilizado por los autores como
otro elemento para la configuración del lenguaje videoclip.
También en la década de los 50 las películas musicales de
Hollywood viven un buen moment, las producciones
cinematográfica realizadas están renovando el viejo y
repetitivo modelo de los años 30 y gran parte de los 40.
Películas como Un Americano en París, Cantando bajo la lluvia,
Melodías de Broadway o Un día en Nueva York, combinan
elaboradas piezas musicales cantadas y bailadas por los
actores del film.
En la década de los 50 y con el auge por el surgimiento de la
televisión, la industria discográfica se da cuenta de la
importancia de este medio y lo ve como una plataforma para sus
artistas; aparecen programas como The Ed Sullivan Show donde
se presentan artistas a realizar sus performances y a
promocionar sus discos, lo cual se liga directamente con la
naturaleza promocional con la que es vista el videoclip. Es en
está década de los 50 cuando artistas como Elvis Presley o
Bill Halley son llevados a la pantalla grande, cumpliendo
otras funciones distintas a la de los cantantes. Ahora, el
artista musical juega es actor, desempeñando un papel que
después será importante en la función de los grupos musicales
en el videoclip. Gracias al resultado de estos filmes, otros
artistas comienzan a interesarse en la plataforma
cinematográfica, y una década después, uno de los grupos más
importantes en la historia de la música pop y de la industria
discográfica, The Beatles decide realizar su primer filme.
En 1964, aparece A Hard day’s night dirigido por Richard
Lester. En este filme, aparece el que podría ser el primer
antecedente directo de la videomúsica, ya que existe en la
primer secuencia del filme una puesta en escena musical del
grupo que se asemeja a lo que hoy conocemos como videoclip.
Diversos artistas comenzaron a presentar sus canciones
interpretándose en programas televisivos, pero por supuesto
eso no califica para encontrar a la hora de encontrar el
pionero en videoclips. Sin embargo, es imposible no mencionar
al grupo más famoso y convocante de en ese entonces ("más que
Jesús" como dijeron ellos mismos): The Beatles.
Lennon, McCartney, Starr y Harrison eran muy solicitados en
los estudios de TV y se les hacía imposible cumplir
presencialmente tanto en Inglaterra como en los Estados
Unidos; es por eso que graban imágenes de ellos tocando temas
para enviar a los distintos programas que los exigían y
ahorrarse tiempo, dinero y molestias.
Es tan importante la contribución de dicho filme como se
menciona. Se utilizan en este filme muchos recursos que lo
transforman en un firme antecedente del videoclip, entre
ellos: Efecto cortina, cuadro dentro de cuadro, filmación
fotograma por fotograma, foto collage, inversión de valores
tonales, mezcla de materia ficcional y documental,
imprevisibilidad, fragmentación y dinamismo."
Con estos sucesos, se abre el campo para la llegada de la
década más importante para el nacimiento del videoclip: los
años 70. Al inicio, en 1970 aparece el filme Performance
Dirigido por Donal Camel, donde actúa la estrella de rock y
vocalista de Rolling Stones, Mick Jagger: en este filme se
busca mostrar al artista desde distintos ángulos, siempre con
la premisa de fragmentar la historia para favorecer al
cantante y a su presentación.
En ese mismo año, aparece el sencillo de The Beatles: "Captain
beefheart and his magic band", el cual será el primer single
que se promociona como tal en formato de video en la
televisión. En 1972, el joven y ambiguo David Bowie lanza el
clip “The Jean genie”, dirigido por el fotógrafo Mick Rock.
Tres años más tarde, en 1975, la banda Queen lanza en el
programa “Top of the pops” el video para su single “Bohemian
Rapsody”. Asimismo, en la década de los sesenta, se empezaron
a comercializar reproductores de vídeo que las discografías
aprovechaban para informar a los distribuidores sobre las
tendencias musicales del momento. Se trataba de sencillas
grabaciones de actuaciones, que en algunos casos empezaban a
combinar con efectos especiales y recursos más creativos.En
1975, el realizador Bruce Growers dirigió lo que para muchos
es el primer videoclip, Bohemian Rhapsody de Queen, cuyo éxito
en el programa Tops of the Pops, demostró que este nuevo
formato audiovisual tenía potencial comercial, ya en los
ochenta, el videoclip pasó a ser un campo de creación y
experimentación artística, tanto en lo formal como narrativo y
del imaginario del cine underground, ya en 1983 es el año
cuándo se difunden dos videos del disco “Thriller” de Michael
Jackson “Billie Jean” dirigido por Steve Barron y “Beat it” de
Bob Giraldo que consiguen ventas por más de ocho millones de
copias.
Para concluir, nos encontramos ante un escenario de constante
cambio tecnológico, donde el videoclip demuestra ser un
formato en continua evolución. Este, ha asumido una función
interactiva con los usuarios que lo convierten en un formato
abierto a la continua experimentación, pero su narrativa y
discurso del video clip se ven afectados por plataformas como
YouTube y Vimeo.
