ESCULTURA BARROCA
s. XVI y XVII
Historia del Diseño de Interiores y Equipamiento II
Prof. Asoc. Lic Graciela Valberdi
CARACTERÍSTICAS
•Tendencia a la representación naturalista.
•Dominada por la estética que considera al arte medio para
expresar pasiones del alma.
importancia a la representación de los estados anímicos y de
los sentimientos, la expresión del contenido psicológico.
•Artistas o críticos escribieron Tratados sobre la expresión.
del pintor francés Charles Le Brun
•Especifican cómo la técnica artística debe representar las
distintas pasiones: amor, sufrimiento, ira, ternura, alegría,
furia, ironía, temor, desprecio, etc. Descriptos de
manera extrema.
•Libertad compositiva y dinamismo: movimiento se
extiende en el espacio
•Movimiento del alma tenían que exteriorizarse con
movimiento del cuerpo
de la carne con la acción
•Santos de época barroca confesor de la fé
la muestra con palabra
martirio
éxtasis
•Artistas toman referencias de ejemplos del mundo
antiguo Grupo Laoconte expresión de pesar
Inspiración de actitudes de mártires y cara Cristo moribundo
Grupo Laoconte
•Importancia a la iluminación, que incide sobre superficies
diversas (muy pulidas o desbastadas) una contraposición
entre luces y sombras.
•Carácter decorativo concebida para ser contemplada
integrada en un conjunto más amplio.
•Material la piedra, mármol y [Link]én madera.
• Es frecuente también la búsqueda de la policromía
(mármoles de colores, bronces dorados).
•Temática:
•Religiosa (en los países católicos) con inclusión nuevos
santos en momentos gloriosos o dramáticos.
•Representaciones ecuestres de los reyes y poderosos.
•Escultura funeraria para exaltar el poder y las virtudes
del difunto.
•La temática mitológica se desarrolla en jardines y palacios.
•Por auge urbanístico escultura destinada a la
ornamentación de la ciudad significación alegórica.
•Temas funerarios, retratos y obras encargadas por las
corporaciones y Ayuntamientos en países protestantes.
ESCULTURA BARROCA EN ITALIA
•Representante:
•Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Autorretrato
•FORMACIÓN: se forma en el taller de su padre, donde
estudia la obra de Miguel Ángel y las colecciones de escultura
antigua de la época greco-helenística.
•Su profunda asimilación de lo antiguo, lo clásico, es un rasgo
esencial de su estilo.
•MECENAZGO: papas Urbano VIII, Inocencio X, Alejandro VII
Gran artista del Barroco romano, al servicio de la propaganda
papal.
•Características de su obra:
•Capta el instante del movimiento físico como resultado
de la acción que se representa.
•Estilo de gran dinamismo e intensidad dramática, y
perfección técnica.
•Representación de las figuras en el momento de máxima
tensión Expresa gama de pasiones
•Uso de los efectos y contrastes de luces y sombras.
•Uso del ropaje como medio expresivo subraya el
sentimiento de la figura y el impacto emocional de esta.
•Uso de la forma serpentinata.
•TEMÁTICA trata todos los temas posibles, del
mitológico al religioso, el retrato, la alegoría o el
monumento funerario. Como urbanista también proyecta
y ejecuta fuentes ornamentales para las plazas de Roma.
•Sentido escenográfico integra diferentes
manifestaciones artísticas: arquitectura, escultura y
pintura.
•Intenta transmitir al mármol una calidad de
estremecimiento vital.
Obras:
•De juventud:
•el David (1619)
•Apolo y Dafne (1621)
•el Rapto de Proserpina (1622)
David
Aparece tensando la onda para atacar a Goliat. La dinámica
de la figura se enfatiza por medio de una composición
piramidal con varios puntos de vista.
Detalle de David, 1623-24, Galleria Borghese, Roma
Apolo y Dafne
La ninfa Dafne se transforma en laurel
a punto de ser atrapada por Apolo.
El grito de horror de Dafne y el rostro
perplejo de Apolo muestran un
contraste de actitudes que reflejan el
interés por la representación de las
emociones.
También aquí es aplicable la lectura
de carácter moral, como premio a la
virtud y a la virginidad.
Detalle de Apolo y Dafne, 1622-25, Galleria Borghese, Roma
El Rapto de Proserpina, 1621-22,
Galleria Borghese, Roma.
mármol. 2.95 mt.
Proserpina es una diosa de la
mitología romana cuyo
equivalente en Grecia sería
Perséfone. Es hija de Júpiter y
Ceres (Zeus y Deméter en la
mitología griega), y cuyo mito
de su rapto por Plutón (Hades
en Grecia) dios del Infierno, es
en realidad una metáfora del
ciclo de la primavera.
Este grupo presenta una clara
visión frontal que no limita la
multiplicidad de los puntos de
vista.
Tiene un carácter violento y
dinámico.
Representa los afecti, los
estados anímicos.
•De madurez:
•Baldaquino de bronce sobre Tumba y Altar mayor de
San Pedro (1635)
•Éxtasis de Santa Teresa (1645-52)
•Mausoleo del Papa Urbano VIII (1647) y el de
Alejandro VII (1671)
• Fuente del Tritón (1643)
•Fuente de los Cuatro Ríos (1648-51)
Hace retratos de:
•Luis XIV de Francia (1665)
•del Cardenal Scipión Borghese (1632)
•de Francisco I de Este (1652).
Baldaquino de San Pedro
Cátedra de San Pedro.
1657-66.
Mármol, bronce y estuco
dorado.
Altar, dentro del cual se
encuentra la cátedra de
San Pedro.
Está situado en el ábside
principal del Vaticano.
Monumento de
glorificación de la
autoridad papal, en contra
de la opinión protestante,
simbolizando las figuras
de los Santos Padres
orientales y occidentales,
la universalidad de
papado y la
representación del Espíritu
Santo, la infalibilidad de
los papas.
Éxtasis de Santa Teresa, Capilla Cornaro, Iglesia de Santa
María della Vittoria, Roma
CAPILLA DEL
CARDENAL
FEDERICO
CORNARO,
IGLESIA DE Santa
María de la Victoria
de Roma.
Éxtasis de Santa
Teresa.
Sepulcro de Urbano VIII- Sepulcro de Alejandro VII
1628-1647 1671-1678
Retrato de Luis XIV Estatua ecuestre de Constantino
Busto del cardenal Richelieu,
mármol. 1640-41
Busto del Cardenal
Scipione Borghese.
Busto de Francesco I Mármol, 78 cm.
d'Este, duque de Módena (1632).
(Módena, Galleria
Estense, 1650-1651)
Fuente de los Cuatro Ríos (1648-1651).
Situada en la plaza Navona
Representa alegóricamente el río más importante de cada uno de los cuatro
continentes: el Danubio de Europa, el Río de la Plata de América, el Nilo
de África y el Indo de Asia. Las figuras de las alegorías son colosales,
realizadas en travertino, apoyándose estas en una suerte de montaña
horadada y estando acompañadas respectivamente por un caballo
(Europa), un león (África) y un caimán (América).
ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA
Se caracteriza por:
•Temática:
•Casi exclusivamente religiosa.
•Solo en el ámbito de la corte habrá escultura
monumental.
•Los temas mitológicos y profanos : ausentes.
•Retablos aparecen figuras exentas y algunas veces en
bajorrelieve.
•Destacan en imaginería: figuras exentas para iglesias,
conventos y “pasos” para las procesiones de Semana
Santa. Algunas imágenes “de vestir”.
•Material: madera, posteriormente se policroma.
•Sentido realista imágenes aparecen con ricas
vestiduras, cabellos reales, ojos y lágrimas de
cristal.
•Expresión de los sentimientos dolor,
angustia, muerte, éxtasis.
•Finalidad : sugerir una profunda emoción
religiosa en el espectador.
•Teatralidad barroca alcanza máxima expresión en
imaginería española.
•En el siglo XVII, podemos distinguir dos escuelas
principales:
•Castellana (Valladolid)
•Andaluza (Sevilla)
•ESCUELA CASTELLANA •ESCUELA ANDALUZA
•Realismo exagerado •Huida de la exageración
•Plasmación del dolor y la •Realismo un tanto
crueldad, con abundancia de idealizado
sangre, realismo por tanto
hiriente.
•Dinamismo •Serenidad
•Tendencia a la caricatura en •Imágenes equilibradas
los personajes malvados
•Fuerte modelado •Modelado suave
•Rostros expresivos •Belleza y equilibrio
•Centros: Sevilla, Granada,
•Centros: Valladolid y Madrid
Málaga
Representantes:
•Escuela Castellana (Valladolid):
•Gregorio Fernández o Hernández (1576-1636)
•Modelado perfecto de cuerpo realismo patético
•Se especializó en expresión del sufrimiento de Virgen
Cristo
•Estilo apasionado, auténticamente barroco.
•Búsqueda de naturalismo y elocuencia de gestos.
•Tanto esculturas de bulto como relieves y retablos.
La piedad con los dos ladrones
Cristo yacente
Cristo yacente de Fernández se
ubica en catedral de Segovia
Detalle del Cristo yacente
Plasmación del dolor y la crueldad, con abundancia de sangre, realismo
muy hiriente y efectista, casi teatral.
Ecce homo Virgen de la Vera Cruz
Santa Teresa Cristo de la Luz
Gregorio Fernández. Retablo mayor del Monaterio de las Huelgas Reales. Valladolid, España
Escuela Andaluza :
Dos focos: - Sevilla con Juan Martínez Montañes
- Granada con Alonso Cano
•Juan Martínez Montañés(1568-1649) : Se caracteriza por:
•La serenidad.
•El clasicismo.
•El sosiego y gestos comedidos .
•Composiciones ordenadas y figuras equilibradas.
•La búsqueda de la belleza .
•Talla muy modelada.
•Expresión más dirigida al alma que a los sentidos
(meditación y vida interior).
• Equilibrada policromía
•Escultura de bulto y retablos.
Cristo de la clemencia
San Ignacio de Loyola San Juan Bautista
San Jerónimo
Retablo mayor del Monasterio de San Isidoro del Campo
Martínez Montañes 1609-1613
• La producción de Alonso Cano (1601-1667) pasa por
tres momentos: sevillano, madrileño y granadino.
• En Sevilla realiza el Retablo de la Iglesia de Nuestra
Señora de Oliva de Lebrija. La Virgen de Oliva
muestra su estilo idealizado, que aparece de forma
solemne, casi hierática, recogiendo su manto en la
parte superior.
• Para la catedral de Granada hace una Inmaculada.
Con la cabeza inclinada, abstraída, parece
sobreponerse al espacio y al tiempo. El manto la
envuelve en amplias curvas.
• Se trata de pequeñas imágenes con las que crea tipos
nuevos, con un equilibrio armónico entre el idealismo y
el realismo.
Otros artistas de la Escultura Barroca en España
El italiano Pietro Tacca realizó también el retrato
ecuestre de Felipe IV que se encuentra en la
Plaza de Oriente de Madrid. Tacca esculpió el
caballo en corbeta y sostenido con las patas
Juan de Bolonia realiza el retrato traseras y la cola.
ecuestre en bronce de Felipe III. de
la Plaza Mayor de Madrid.
ESCULTURA BARROCA EN FRANCIA
•Continuidad con la tradición clásica.
•De tendencia realista.
•Influencia de Bernini.
•Escultura oficial y decorativa, sirva para exaltar monarquía.
•Temas monárquicos y mitológicos.
•Durante reinado de Luis XIV ornamentación de:
•Versalles
•Mausoleos
•Decoración de nuevos edificios en ciudad.
•Le Brun controla y produce proyectos y planos.
•Escultores de Versalles:
•Francois Girardon.
•Antoine Coysevox
Francois Girardon(1628-1715)
•Responsable de:
•Estatuas
•Grupos escultóricos de los Jardines de Versalles
•Obras de puro clasicismo sigue rastros de Fidias
su fuente es Grecia
•Inspiración en mitología.
•Crea prototipo de estatua ecuestre real
•Por vestido y actitud.
•Como estatua de emperadores romanos
•Se formó en Roma y en la Academia Real de París, y trabajó
en la fábrica de Versalles.
•Elegancia clasicista depurada, al servicio de las clases altas.
Apolo servido por las ninfas, 1675, en la Gruta de Tetis en
los jardines de Versalles
Sepulcro del Cardenal
Richelieu, 1694, exenta de
gusto clasicista, donde el
cardenal es representado en
actitud solemne, apoyado en
la alegoría de la Piedad.
Se ubica en la capilla de la
Sorbona, París
Rapto de Proserpine por Plutón- Autor: François Girardon- 1699
Material: Mármol.- Localización: Palacio de Versalles
Retrato ecuestre de Luis XIV
El invierno – jardines Versalles
Antoine Coysevox (1640-1720):
• Nace en Lyon y estudia en París, en la escuela de la
Academia, y posteriormente con otros maestros.
•Artista con más imaginación que Girardon.
•También clásico.
•Serenidad en actitudes.
•Retratista Calma en expresiones faciales.
– capta el carácter psicológico de los retratados y les da más vida
•En bustos, su obra se inspira en Bernini.
•Sujeto en acción, con movimiento de cabeza, peluca y ropa.
•Desarrolla principalmente escultura para Jardines de
Versalles.
•Participó también en decoración de los salones de Versalles.
• Obras en Versalles:
1. Alegoría del río Garona (1686), grupo, bronce, parque
del palacio, el Parterre de agua, estanque norte, brocal
este.
2. El Vaso (o Jarro, jarrón) de la Guerra (alegoría de la
sumisión de España y de la derrota de los Turcos en
Hungría), mármol, parque del palacio, al lado de los
jardines.
3. Retratos de Luis XIV y otros.
4. Glorificación de Luis XIV (1678) en el Salón de la
Guerra, gran relieve de estuco representando a Luis
XIV a caballo.
El río Garona. Alegoría. Obra de Balthasar Kelley, según un modelo
de Coysevox.
“Alegoría del río Garona (1686), grupo, bronce, parque del palacio,
el Parterre de agua, estanque norte, brocal este; hizo otras alegorías
de ríos para el parque de este palacio”
Luis XIV (1680)
Busto de Luis XV como
niño de 6 años, 1716 Autorretrato
Retrato Luis XIV
La Gloria de Luis XIV
Tumba del Cardenal Mazarino
Amphitrite, diosa del
mar
El flautista
Ninfa con una concha en la mano
Mercurio
Venus
Castor y Pólux- Jardines Versalles
Vénus arrodillada por Coysevox
