Área: Artística.

Docente: Carmelo Madariaga

Guía #5 Grado: Sexto Indicador de desempeño: Descubro mis habilidades para aprovechar de la mejor
manera mis habilidades
Tema: Moldeado con plastilina Periodo: Uno Año: 2021

El modelado se define como la acción de dar forma a distintos objetos, utilizando diferentes pastas,
con la que los niños/as pueden moldear y experimentar. El
modelado no solo permite el desarrollo de la personalidad del/la
niño/a, fomentando su creatividad, sino que su práctica hace que
asimile el sentido tridimensional y espacial a través de las formas, el
volumen y las texturas.
La aprehensión y manipulación de materiales moldeables desarrolla
múltiples estímulos sensoriales (táctiles, visuales, auditivos,
olfativos), incluido el motriz. Esta actividad implica, además del
factor lúdico, diferentes capacidades:
 Desarrollo de la coordinación motora y la percepción táctil del volumen, por ejemplo,
haciendo bolas, churros, cilindros…
 Representación de la realidad y el esquema corporal de manera tridimensional: primero de
forma plana, luego a través de un bloque.
 La expresión libre y la creatividad: el niño/a, al modelar, busca la expresión de la realidad que
va conociendo. Por eso, sus producciones, son objeto de tantos cambios, como vivencias
vaya experimentado.
 El placer por el descubrimiento de su propio cuerpo, y por tanto, su conocimiento.

ACTIVIDAD

-El elemento fundamental que vamos a utilizar para construir nuestra figura es la plastilina. Se trata
de un material plástico cuya flexibilidad y variedad de colores hacen que sea muy versátil y fácil de
modelar. Pueden utilizarse varios colores en una misma figura, superponiéndose unos con otros sin
necesidad de pintar. Esto hace que el resultado sea muy atractivo a la vista.

PÁG. Nº 1
VALORACIÓN:

1. ¿Qué fue lo que más te causo dificultad al desarrollar la actividad propuesta?

2. ¿Qué aprendiste de esta guía?
3. ¿Qué crees que se puede hacer para mejorar la próxima guía?

Hora de atención al estudiante o padre de familia: 6:45 – 1:15 p m

Teléfono: 3166888052

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 Área: Artística. Docente: Carmelo Madariaga
Guía #5 Grado: Séptimo Indicador de desempeño: Construye en forma creativa composiciones
utilizando la técnica.
Tema: Puntillismo Año: 2021

El puntillismo es una de las técnicas artísticas más innovadoras y sorprendentes para los amantes
del arte. Esta técnica de pintura artística surgió en Francia a partir del postimpresionismo y tuvo
como principal inspiración la naturaleza. Su técnica consiste en la creación de pequeños puntos de
colores que combinados crean una imagen
cromática completa deseada por el artista.

A pesar de que a simple vista el puntillismo no

parece ser muy complicado, sí requiere aplicar
sobre el lienzo cierta técnica para conseguir un
buen resultado. En este caso, en función de los
colores que utilicemos y el tamaño de los puntos
que se van a emplear conseguiremos crear
distintos contrastes que permiten diferenciar la
cercanía, textura o volumen de los elementos del
cuadro.

Características del puntillismo

El puntillismo explora la manera
en la que los colores fríos y Los artistas puntillistas optan
También es denominado
cálidos, dispuestos en pequeñas por colores puros, puesto que
"divisionismo" debido a que
pinceladas en forma de puntos, defienden que la mezcla de -
Seurat y Signac así lo preferían.
crean combinaciones y colores es sucia y enegrece.
sensaciones complejas.
-

Las obras de esta técnica eran Aunque se trata de una técnica

complejas, por lo que eran en general, cada artista logró
planificadas y a menudo hacer su estilo propio y crear así
contaban con un borrador sus propios "tipos de
previo. puntillismo".

ACTIVIDAD

EN LA SIGUIENTE PAGINA ENCONTRARÁS VARIOS DIBUJOS QUE DEBERAS LLENAR DE DIMINUTOS PUNTOS
HASTA COMPLETAR TODA LA IMAGÉN.DEBES ESTAR ATENTO AL TAMAÑO DE LOS PUNTOS YA QUE ESTOS
DEBEN SER LO MÁS PEQUEÑOS Y SIMETRICOS POSIBLE.

VALORACIÓN:

1. ¿Qué fue lo que más te causo dificultad al desarrollar la actividad propuesta?

2. ¿Qué aprendiste de esta guía?
3. ¿Qué crees que se puede hacer para mejorar la próxima guía?

Hora de atención al estudiante o padre de familia: 6:45 – 1:15 p . Teléfono: 3166888052

PÁG. Nº 1
Dibujo #1

Dibujos #2

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 Área: Artística. Docente: Carmelo Madariaga Guía #5 Grado: Octavo
Indicador de desempeño: Construye trabajos creativos con diferentes líneas, trazos y colores
Tema: La línea Periodo: Uno Año: 2021

La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las ideas, creando un lenguaje
que no necesita palabras. Es el elemento visual más importante del dibujo.
La línea está considerada como una sucesión de puntos (trayectoria de un punto en movimiento) o como la huella con-
tinua que se produce cuando dibujamos con cualquier objeto (lápiz, bolígrafo, pincel, etc.…)

1. TIPOS DE LÍNEAS
Las líneas pueden formar distintos grupos dependiendo
de:
 Por su forma:
 Línea recta: Expresan robustez, rigidez.
 Líneas curvas: Comunican dinamismo vitalidad.
 Por su disposición: (Ilustración nº 2).
 Líneas horizontales: Sugieren tranquilidad, reposo.
 Líneas verticales: Expresan una tensión ascenden-
te, fuerza, equilibrio, espiritualidad, dignidad.
 Líneas oblicuas: Transmiten sensación de profun-
didad y de alejamiento.
 Líneas quebradas: Transmiten sensación de activi- ILUSTRACIÓN Nº 2
dad, de movimiento, de dinamismo y de fuerza.
 Por su finalidad:
 Grafismo: Línea uniforme en cuanto a su grosor; pode-
mos realizarla a mano o con regla y compás. Expresan
a b c
robustez, rigidez. Es el tipo de línea apropiada para el
dibujo técnico, aunque también se utiliza para el dibujo
de objetos decorativos en ornamentación, cerámica,
diseño gráfico, etc.… Puede ser también utilizado para
comunicar sensaciones mediante:
* Acumulación de grafismos (Ilustración nº 3-a )
* Por proximidad o separación de grafismos
ILUSTRACIÓN Nº 3
(Ilustración nº 3-b).
* Por modificaciones uniformes del grosor o de la dis-
posición espacial de los grafismos. (Ilustración nº 3-c).
 Trazo: Es un tipo de línea más espontánea y libre, a b c
aporta sensibilidad y carácter a la línea, hace que el
dibujo vibre y comunique fuerza o suavidad. Agresivi-
dad o dulzura. Es el tipo de línea más adecuado para el
dibujo artístico ya que es la forma más personal de
expresión que tiene la línea. (Ilustración nº 4)

ILUSTRACIÓN Nº 4

PÁG. Nº 1
 3 POSIBILIDADES EXPRESIVAS DE LA LÍNEA. (Ilustración nº 4).
La línea también tiene la facultad de transmitir sensaciones ya sea por su forma o por su disposición, solas o agrupa-
das.
 Líneas rectas: Expresan robustez y rigidez A B

(Ilustración 4-A).

 Líneas curvas: Sugiere movimiento, vitalidad, sua-

vidad, delicadeza. (Ilustración 4-B).

 Líneas horizontales: Expresan calma, reposo, tran-

quilidad, peso, estabilidad. Hacen las cosas más an-
chas y extensas. (Ilustración 4-C). C D

 Líneas verticales: Nos transmiten fuerza, orden,

equilibrio, movimiento ascendente o descendente,
elegancia, espiritualidad. Producen el fenómeno
visual de alargar las cosas. (Ilustración 4-D).

 Líneas oblicuas: Expresan inestabilidad, acción, E F

caída, caos, desorden, confusión, sensación de pro-
fundidad y alejamiento. (Ilustración 4-E).

 Líneas quebradas: Producen el efecto de incerti-

dumbre, , indecisión. Una sensación similar a la ro-
tura, la fragmentación. (Ilustración 4-F).
G
 Líneas radiales o concurrentes: Sugieren luminosi-
dad, explosión, asombro, dispersión, profundidad.
(Ilustración 4-G).

ILUSTRACIÓN Nº 4

PÁG. Nº 2$
 ACTIVIDAD
EN TU CUADERNO vas a realizar tres divisiones (como muestra la imagen), en cada división
y con ayuda de una regla vas a trabajar el manejo de línea como se muestra en la ilustración que encontraras a
continuación , en cada cuadro y rombo que te salga al trazar las líneas lo vas a rellenar utilizando diferentes colores.

No olvides
trabajar en tu
cuaderno en
forma
Horizontal.

Vas a elegir tres de las figuras que

encontraras a continuación, debes
realizar cada una de ellas en páginas
diferentes de tu cuaderno y llenar toda
la página con cada una de las
imágenes que elegiste. Debes tener
tres páginas con tres diferentes dibujos

No olvides
trabajar en tu
cuaderno en
forma
Horizontal.

VALORACIÓN:

1. ¿Qué fue lo que más te causo

dificultad al desarrollar la
actividad propuesta?
2. ¿Qué aprendiste de esta guía?
3. ¿Qué crees que se puede
hacer para mejorar la próxima
guía?

Hora de atención al estudiante o padre de familia: 6:45 – 1:15 p.m .

Teléfono: 3166888052 PÁG. Nº 2$
 Área: Artística. Docente: Carmelo Madariaga
Guía #5 Grado: Noveno Indicador de desempeño: Conocer los fundamentos de la técnica del dibujo aplicado
a la Perspectiva
Tema: Perspectiva: Uno Año: 2021

La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se
aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del
espectador.

Las técnicas fundamentales utilizadas para

Mediante esta técnica, los artistas obtener perspectivas son: controlar la
proyectan la ilusión de un mundo variación entre los tamaños de los sujetos
tridimensional en una superficie de dos u objetos representados, superponiendo
dimensiones. La perspectiva nos ayuda a algunos de ellos, y colocando los que están
crear una sensación de profundidad, de pintados en el terreno que se representa,
espacio que retrocede. más abajo cuando están más cerca y más
altos cuando están más lejos.

La perspectiva, entonces, es un sistema

que permite representar tres dimensiones
sobre una superficie plana de dos
dimensiones; por lo tanto, es una
simulación de lo visible de la naturaleza
que permite figurar el efecto volumétrico
de los objetos, colocados éstos, a su vez,
en un ambiente de falsa profundidad.

ELEMENTOS BASICOS: Para poder entender sus fundamentos, podemos imaginar que entre el dibujante y el
modelo existe un plano de proyección (plano del cuadro) donde se reflejan las imágenes que hay detrás. Observaremos
que los objetos van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del plano de proyección. Las medidas reales de los
objetos se ven alteradas por la distancia y las líneas paralelas parecen oblicuas y con tendencia a converger en un punto

Línea de horizonte: Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Según queramos dibujar un
objeto más arriba o más abajo, deberemos variar su altura.

Punto de vista (P.V.): Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo.

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Punto principal (P.P.): Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.V.) sobre el horizonte. La distancia del punto
de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.
Puntos de fuga: Son los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales
paralelas entre sí que existen en el modelo.

TIPOS DE PERSPECTIVAS

PERSPECTIVA AÉREA

Cuando el horizonte está muy alto o muy bajo, las líneas verticales se
alteran por la perspectiva y necesitamos un tercer punto de fuga
localizado en una línea de horizonte vertical accesoria

PERSPECTIVA OBLÍCUA

Utiliza dos puntos de fuga localizados en el horizonte en un

ángulo de 90º con el vértice localizado en el punto de vista

PERSPECTIVA PARALELA o FRONTAL

Se utiliza un único punto de fuga que coincide con el punto

principal

PERSPECTIVA DEL CUADRADO

Vamos a ver varios ejemplos de la aplicación de la perspectiva a las formas geométricas que nos permitirán conocer
mejor el comportamiento de los objetos asociados a sus formas básicas.

PÁG. Nº 2$
 Tenemos una línea de horizonte y en ella un
punto central F que es a la vez punto de fuga .
Fijamos el punto de vista PV y la distancia visual
F-PV.
Abatimos la distancia F-PV sobre la línea de
horizonte a derecha e izquierda del punto F con
dicho punto como centro y obtendremos los
puntos de distancia D y D'.
Determinamos el segmento A-B como la
medida del lado del cuadrado más próximo al
espectador.

Desde A y B trazaremos líneas de fuga hasta el

punto F y hasta los puntos D y D'.
La intersección de dichas líneas de fuga nos
marcan los vértices que determinan la medida
del lado más alejado, y su unión con A y B los
otros dos lados.

Podemos construir de la misma forma varios

cuadrados dándoles diferente medida y
colocándolos a diferentes alturas.
Observaremos que a medida que se acercan a la
línea de horizonte, se observa menos superficie.

ACTIVIDAD

1. Elabora un mapa conceptual con la información de la guía

2. ¿Qué es perspectiva?
3. ¿Para qué sirve la perspectiva?
4. ¿Qué relación hay entre el plano de proyección y el tamaño de la imagen?
5. Busca y plasma en tu cuaderno los elementos básicos de los que se hablan en la guía
6. ¿Qué es un punto de fuga?
7. Cuantos puntos de fuga tiene cada perspectiva

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2-Lee detenidamente lo que encontraras en la parte inferior de cada una de las siguientes imágenes y
PÁG. Nº 2$
 3-Vamos a aplicar perspectiva a un punto de fuga a un grupo de figuras para darles una
sensación de tridimensionalidad

 Materiales: un octavo de cartulina Bristol blanca. (si no consiguen podemos trabajar en

una hoja de papel bond oficio o carta).
 Lápiz
 Regla.
 Sacapuntas y borrador. (si trabajamos con lápiz, se necesitan).

Luego trazamos un renglón de 1 centímetro en la parte inferior y lo dividimos en 3 espacios para

marcarlo, colocando el nombre del estudiante, el nombre del colegio y el grado.

PÁG. Nº 2$
 Ahora vamos a ver el siguiente video https://www.youtube.com/watch?v=zj0Frc9f0LU

Y vamos a aplicar el método explicado en el video para darle perspectiva a 4 figuras libres que
dibujaremos en la hoja. Primero escogemos un punto de fuga en el área central de la hoja. Se
escoge de manera libre (no tiene que ser el centro de la hoja), este será nuestro punto de fuga

Luego dibujamos 4 figuras sencillas (cuadrados, estrellas, triángulos alrededor del punto). Las
figuras deben estar conformadas de sólo líneas rectas. Una vez terminados, toma una regla y
traza líneas de fuga desde cada una de las aristas de los cuadrados hacia el punto de fuga.
Empieza con los cuadros que estén más cercanos al punto.

No tracemos líneas que se solapen o se crucen con las otras.

VALORACIÓN:

1. ¿Qué fue lo que más te causo dificultad al desarrollar la actividad propuesta?

2. ¿Qué aprendiste de esta guía?
3. ¿Qué crees que se puede hacer para mejorar la próxima guía?

Hora de atención al estudiante o padre de familia: 6:45

PÁG. Nº 2$– 1:15 p.m .

Teléfono: 3166888052
 Área: Artística. Docente: Carmelo Madariaga
Guía #5 Grado: decimo Indicador de desempeño: Analizo y critico los lenguajes visuales y su influencia en
la cultura
Tema: La textura Periodo: Uno Año: 2020

Se entiende por textura el aspecto o rugosidad exterior que presentan

las superficies de una materia o de un objeto. Todo material posee en
su superficie una textura propia que lo diferencia de otro. La textura
puede ser apreciada a través del tacto o de la vista. Nuestras
experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por el
conocimiento de la forma de la textura.

Otras veces, necesitamos además tocar la superficie del objeto para

completar nuestra información.

TIPOS DE TEXTURA

Podemos crear tres grupos para clasificar los distintos tipos de texturas.

• Visuales y táctiles.
• Naturales y artificiales.
• Orgánicas y geométricas.

Visuales y táctiles

Las texturas visuales son fotografías o representaciones gráficas sobre papel que podemos apreciar
mediante la vista, mientras que las texturas táctiles las percibimos por medio del tacto.

Textura visual Textura táctil

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Texturas Naturales y artificiales

Las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece
única y exclusivamente a leyes naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los árboles,
las hojas, las piedras, la cáscara de las naranjas, etc...

Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las
texturas naturales. Son ejemplos de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el chapeado de
una puerta, la superficie de revestimiento de las paredes, etc.

Textura natural Textura artificial

Texturas Orgánicas y geométricas

Las texturas se denominan orgánicas si la distribución de sus elementos se rige por las leyes de la
naturaleza, independientemente de que éstas hayan sido manipuladas por el hombre. Por ejemplo,
una pastilla de jabón, el aspecto de una esponja, el veteado del mármol...

Las texturas se denominan geométricas si la distribución de sus elementos se realiza de forma

geométrica. Son ejemplos de ellas, el dibujo del pavimento del suelo, el dibujo que presenta el papel
de envolver, el dibujo de unas cortinas...

Textura geométrica

Textura orgánica

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ELABORACIÓN DE TEXTURAS VISUALES

Técnica del frottage: Técnica de fricción o frotamiento automático descubierto por Max Ernst
que consiste en transferir al papel o al lienzo el veteado o rugosidad de una superficie con la ayuda
de un sombreado o lápiz.

Técnica del salpicado:Consiste en salpicar gotas de pintura al azar sobre el papel. Para ello
podemos usar un cepillo impregnado en pintura.

: Consiste en impregnar una superficie (dedo, corcho, esponja, objeto) y después estamparlo sobre el
papel repetidas veces.

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 ELABORACIÓN DE TEXTURAS TÁCTILES: La técnica del collage puede emplearse para la
confección de composiciones con texturas táctiles. Esta técnica consiste en elegir materiales como
pueden ser palillos, cartón, arpilleras, papeles, hojas de árboles, etc. Una vez seleccionados los
materiales que vamos a utilizar teniendo en cuenta sus características de textura y color, se fijan con
algún tipo de pegamento o cola sobre una superficie rígida. Después se pueden pintar para dar
mayor uniformidad a las texturas.

Actividad
RESPONDE:
1. ¿Qué es la textura visual y táctil?
2. ¿Cuáles son los tipos de textura?
3. ¿Qué es la textura en el arte visual?
4. ¿Cuáles son os tipos de textura para niños?
5. ¿Cuál es la textura óptica?
6. ¿¿Cuáles son los tipos de textura naturales?
7. Tomando como referencia la explicación que se encuentra en la guía, debe realizar dos ejemplos de:
 Técnica del frottage
 Técnica del salpicado
 Técnica del estampado
 Elaboración de texturas táctiles
VALORACIÓN:
1. ¿Qué fue lo que más te causo dificultad al desarrollar la actividad propuesta?
2. ¿Qué aprendiste de esta guía?
3. ¿Qué crees que se puede hacer para mejorar la próxima guía?

PÁG. Nº 2$

Hora de atención al estudiante o padre de familia: 6:45 – 1:15 p m

Teléfono: 3166888052
 Área: Artística. Docente: Carmelo Madariaga
Guía #5 Grado: Once Indicador de desempeño: Demuestra habilidades y comprende los procesos de la
utilización de la cuadrícula como un instrumento del dibujo para la elaboración de cada composición.
Tema: Dibujo por cuadricula Periodo: Uno Año: 2021

La cuadrícula se ha utilizado en dibujo y en pintura para reproducir un modelo con

idénticas proporciones reducido o aumentado del original. Para ello, se divide la
imagen del modelo en una serie de cuadrados de idénticas dimensiones y la superficie
sobre la que se quiere realizar la reproducción en el mismo número de cuadrados
regulares que podrán ser menores o mayores según el fin propuesto.

mediante una simple cuadricula, podemos recrear perfectamente una imagen. Además este método
nos permite ampliar o reducir la imagen manualmente.

¿Qué necesitamos?

 Una regla

 Un lápiz

 Una goma de borrar

 La imagen a recrear

 Papel, lienzo, cartulina…

 Rotuladores, pinturas, acuarelas…

Pasos a seguir

1)Lo primero que tenemos que pensar, es si vamos a mantener las medidas del dibujo o vamos a ampliar o reducir sus
dimensiones. En base a esta decisión, necesitaremos un soporte de mayor o menor tamaño donde reproducir la
imagen:

 Si mantenemos las medidas, usaremos un soporte de las mismas dimensiones.

 Si aumentamos o reducimos las medidas, usaremos un soporte proporcional a dichas medidas:

Ejemplo 1: Si la imagen inicial mide 12,5cm x 25 cm y queremos

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duplicar su tamaño, necesitaremos un soporte de 25cm
x 50cm.

Ejemplo 2: Si la imagen inicial mide 12,5cm x 25 cm y queremos reducir a la mitad su tamaño, necesitaremos un soporte
de 6,25cm x 12,5cm.
2) Dibujamos la cuadricula sobre la imagen que queremos copiar. Cuanto más cuadriculada este la imagen, más fácil
será reproducirla. recomendamos hacerlo con un lápiz blando para que luego se pueda borrar la cuadricula sin
problemas.

3)Dibujamos la misma cuadricula sobre el soporte donde vamos a reproducir la imagen a copiar. Es importante que
tengamos en cuanta si vamos a mantener las dimensiones.

 Si mantenemos las dimensiones, hacemos la misma cuadricula de la imagen que queremos reproducir.

 Si aumentamos o reducimos las dimensiones, tenemos que dividir la medida del soporte entre el el nº de celdas
que hemos dibujado para que nos de las nuevas medidas de cada cuadrante.

4)Numeramos cada cuadrante de la imagen y cada cuadrante del soporte, para que sea más fácil guiarnos.

5)Elegimos por donde queremos empezar a dibujar y con el lápiz suavemente vamos delimitando la forma dibujada en
cada celda.

6)Una vez que tengmos hecho a lápiz el dibujo y estemos content@s con el resultado podemos borrar las lineas de la
cuadricula y pintar el dibujo.

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ACTIVIDAD
Completa las siguientes cuadriculas con el dibujo correspondiente, observa bien el cuadro por donde pasa cada línea.

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3- el siguiente dibujo debe ser tomarlo como guía, con el trabajaremos. Realizaremos una tabla que nos permita ampliar
el dibujo al doble, cuando tengamos la tabla lista procederemos a iniciar con los trazos para al final optener nuestro
dibujo ampliado.

En el siguiente link encontraras información adicional de como trabajar en cuadricula.

https://www.youtube.com/watch?v=V5vJeZN-itU
VALORACIÓN:
1. ¿Qué fue lo que más te causo dificultad al desarrollar la actividad propuesta?
2. ¿Qué aprendiste de esta guía?
3. ¿Qué crees que se puede hacer para mejorar la próxima guía?

Hora de atención al estudiante o padre de familia: 6:45 – 1:15 p m

Teléfono: 3166888052 PÁG. Nº 2$