LA ARQUITECTURA
NEOVERNACULAR
PRIMER PERIODO
LA UTILIZACION DE TECNICAS ANCESTRALES. LA
REPITICION DEL DISEÑO.
La línea neo vernácula, tiende a reelaborar sistemas Otro de los problemas que se presenta, es la existencia de modelos
constructivos y tipologías cuya eficacia ha sido probada a neovernaculares foráneos, es decir, de otro lugar, y no del propio.
través de generaciones en la construcción popular.
LUCIO
COSTA
Hotel en el
Parque San
Clemente
(Nova
Friburgo,
1944)
En esta época intentaban fundir el estilo internacional con la línea
Es aquel tipo de arquitectura por los habitantes de
neovernacular, lo cual hizo contrapeso y se tuvo una resistencia.
una región o periodo histórico determinado mediante
el conocimiento empírico, la experiencia de
generaciones anteriores y la experimentación.
Vivienda Hungría Machado
Rio de Janeiro, 1942
Ocupa un esquema de patio
central, pero la casa esta
desprovista de decoración y
tiene ventana corrida y otros
elementos modernos.
Estos ensayos del primer periodo (1930-1945) ilustran las vicisitudes que ha tenido la
arquitectura latinoamericana para encontrar un camino a la vez moderno y
verdaderamente nuestro, como fuera el ideal de Villagran Garcia, Sergio Larrain y otros.
La línea Neovernacular actuó como contrapeso frente al universalismo del estilo
internacional. Como tal tuvo efectos positivos. Sin embargo, independientemente de la
seriedad de los esfuerzos, surgieron dos problemas antes mencionados.
LUCIO COSTA
Hotel en el Parque San Clemente (Nova Friburgo,
1944)
La visión dialéctica de Lucio Costa sobre los contenidos de
la cultura nacional, lo llevó a buscar un equilibrio entre lo
viejo y lo nuevo, entre los materiales tradicionales y las
concepciones formales y espaciales modernas.
Esta obra del hotel de Costa promovió una orientación regionalista para
a arquitectura, ahondaba en temas nuevos, como por ejemplo la
definición de una espacialidad moderna con materiales y recursos
propios de su contexto y no la internacionalización del hormigón y
acero. Justamente esta materialidad regionalista con escasa
mantención finalmente sucumbió a las lluvias torrenciales y los aludes
de barro de enero.
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Todos los materiales
utilizados eran de
fabricación nacional y se
dejaron a la vista las
terminaciones en bruto. Se
pueden ver tanto las
marcas del encofrado de
columnas y cubierta como
así también los ladrillos «a
la vista» en todos los
muros simplemente
pintados de blanco a la cal.
A partir de esta empiezan
a surgir otras obras de la
misma línea.
El fenómeno opuesto a la
derivación folklorica de las
casas blancas argentinas,
se produjo con algunos
trabajos de Antonio Bonet.
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Análisis de la función
El volumen más grande, con un plan rectangular alargado,
se extiende en dirección este-oeste y mide poco más de
treinta y un metros por casi cinco metros, incluidos los
columpios en la fachada sur y en los frontones. Está
coronado por un techo a media agua pendiente hacia el
sur, formando una sección transversal trapezoidal.
Alberga ocho suites estándar, idénticas y dispuestas en una
fila, y dos suites especiales, idénticas entre sí, ubicadas en
los extremos opuestos de la barra. Las suites estándar, que
ocupan una amplia intercolumna, comprenden los ocho
módulos centrales. Las suites especiales, junto a los
frontones, ocupan un módulo agregado a sesenta
centímetros de equilibrio lateral. Sobre estos troncos
inclinados, un revestimiento de tablas de eucalipto oculta la
estructura del techo de arcilla.
Análisis de la técnica
Este edificio es muy contemporáneo
en su concepción, pero realizado con
tecnologías locales. Su largo volumen
tiene la estructura independiente
típica de una planta funcionalista,
levantado del suelo por “pilotis” de
madera. El techo a un agua, cubierto
con tejas, se prolonga para cubrir una
terraza corrida hacia la cual dan las
habitaciones, con las mejores vistas.
Detrás y debajo de este espacio
intermedio, las superficies están
enteramente acristaladas, pero
utilizando palillajes convencionales.
Análisis de la morfología
El edificio es una yuxtaposición de volúmenes
prismáticos de diferentes tamaños y
materiales, que albergan diferentes funciones.
El proyecto está compuesto por dos volúmenes
ortogonales pero que a su vez contrastan entre si.
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Un volumen en su mayoría traslucido, en forma de
prisma rectangular alargado horizontalmente,
donde predominan materiales como el vidrio y la
madera.
Un segundo volumen más hermético, un
prisma rectangular erguido en el que la piedra
ayuda a generar la resistencia de toda la
estructura
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El contraste de estos prismas resalta como la
construcción se asienta en la topografía de manera
firme, permitiendo así que el volumen transparente
se perciba como un elemento libre en un entorno
pesado. Dándole a esta hotel un toque renovador
y una excelente vista a la naturaleza
En el hotel son incluidos conceptos de la
arquitectura regionalista, para crear una
volumetría transparente, minimalista y con
mucha luz.
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obras del primer
periodo (1930-1945)
Casa Maison Errázuriz
Arquitecto
Le Corbusier
Diseñado en
1930
Ubicación
Zapallar, Chile
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Situación
La maison fue proyectada para un solar
que está en la costa de Chile y tiene
vistas generosas hacia el Océano
Pacifico. El terreno contaba con una
pendiente muy grande por lo que el
primer punto a resolver fue la
ubicación del proyecto en el terreno y
como se desplantaría en cuanto a
cimentación.
Se consideró un basamento de piedra
que librara las caprichosas curvas en el
lugar. Se planteó un pequeño camino
para llegar hasta la maison. La fachada
principal da hacia el poniente, por lo
que el acceso se encuentra en el
oriente en la parte central de la casa.
El proyecto nunca se llegó a construir
en Zapallar, Chile, para donde
originalmente se pensaba. Sin embargo
si se construyó un proyecto muy
similar en Karuizawa, Japón
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ESPACIO
S
Planta Baja
En planta Baja encontramos la mayoría de los
espacios: Salón-Comedor con chimenea,
Cocina, Cuarto de servicio, dos Baños, una
habitación a la cual se accede por un puente
desde el salón.
Planta Alta
Para llegar a la planta alta o mejor llamado
tapanco, se hace un recorrido en una rampa
conformada de piedra como el basamento y
que aloja una chimenea bajo del descanso de
la misma y que da al salón.
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Cubiertas
Existen 4 cubiertas inclinadas en este proyecto, 2 de ellas se encuentran en la parte de la
cocina y la habitación en planta baja. Y las otras 2 se localizan donde se encuentra el
salón-comedor. Le Corbusier conserva su idea de dobles espacios verticales, Las
cubiertas inclinadas forman dobles alturas o alturas y medias en el salón-comedor, por lo
que crea vistas hacia diversos sitios, desde el mar hasta el paisaje del lugar
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Estructura y Materiales
En la concepción de este proyecto Le
Corbusier tenía claro el uso de la
piedra. La plantea tanto en el
basamento como en la chimenea y
parte de los muros. La piedra da la
suficiente estabilidad estructural que
viene desde la cimentación además
de ser lo más adecuado para soportar
la rampa que contiene la chimenea en
planta baja de la casa.
También incluyo la madera debido a
que en la parte sur de América es
muy común su uso; por lo que
propuso un sistema estructural
combinado en la maison. Forjados de
concreto soportados por una cama de
elementos de madera en tapanco y
cubierta, además de seguir con la
estructura dominó, así que las
columnas principales seguían siendo
de hormigón armado, pero contando
con alguna ayuda de estructura
secundaria de columnas de madera
para el soporte.
.
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En cuanto a los muros, Le
Corbusier propuso que
fueran de tabique
recubiertos de mortero. La
rampa con chimenea se
propone que sea de piedra
por estabilidad y por ser
muy adecuada para el
calor.
Las carpinterías son a
base de perfiles extruidos
de acero, así como
barandales y otros motivos
en la obra.
Las cubiertas son de
hormigón armado
soportadas por una cama
secundaria de elementos
de madera pero recubierta
en la parte exterior por teja
de barro, la cual permite la
impermeabilidad completa.
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PLANOS ORIGINALES LE CORBUSIER
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LE CORBUSIER, CASA EN MATHES, 1935
Vivienda conocida
como "Le Sextant",
diseñada por el
arquitecto Le
Corbusier y
construída en 1935
en Les Mathes,
cerca de Burdeos,
Francia.
Le Sextant es una
vivienda de
vacaciones
cercana a la costa,
al borde de un
pinar.
BOCETOS DE LA FONDATION LE CORBUSIER
SECCION TRANSVERSAL
BOCETOS DE LA FONDATION LE CORBUSIER
Le Corbusier da mucha importancia al diseño de la chimenea, corazón de la casa.
• Esta casa fue pensada para pasar temporadas de vacaciones por eso se orientó hacia el
mar, situando la zona de día al oeste y la de noche al este, además de mantener un
contacto directo con el territorio, por el oeste con el mar y por el este con la montaña.
En esta sección se puede apreciar el desnivel del terreno en el que se
apoya la casa.
USOS-ESPACIOS
PLANTA BAJA
USOS-ESPACIOS
PLANTA SUPERIOR
ILUMINACION NATURAL - ABIERTO/CERRADO
La orientación de la
casa permite que la
luz natural ilumine
toda la casa durante
todo el día, debido a
que sus dos fachadas
principales están
situadas hacia el este
y oeste, es decir, el
saliente y el
poniente.
VOLUMEN - GEOMETRIA - RELACION PLANTA/ALZADO
La casa tiene forma de prisma de base rectangular, al que se le realizo una pequeña
sustracción en la parte superior de una forma particular, lo que produce la nueva forma del
tejado, un tejado inclinado hacia el interior y con diferentes ángulos.
ESTRUCTURA
La idea principal de esta
obra es una "S" de
mampostería de piedra
rústica que enmarca las
zonas de estar y de
servicio. Los muros son
de 45 cm de espesor
El resto de
los cierres de
la casa están
resueltos con
elementos
livianos, de
construcción
en seco:
techos de
estructura de
tirantes de
madera
La casa se construye a través de muros de piedra que se rigidizan entre sí, una vez levantados
se coloca la estructura y los forjados de madera.
frentes de carpintería y panelería seca.
MATERIALES
El tema central que
es la utilización de
piedras rusticas, es
acompañado por un
subtema a nivel de
texturas y calidades
visuales
LE CORBUSIER, CASA DE FIN DE SEMANA, 1935
La casa Henfel conocida como “la casa de fin de semana ", fue proyectada por el arquitecto Le Corbusier y
construida en 1935 en La Celle-Saint-Cloud, Francia.
El comitente M.Félix,director del Banco Société Henfel,necesitaba "un refugio personal
"para escaparse los fines de semana.
Situada tras una cortina de arboles, fuera lo menos visible posible
Tres bóvedas lineales cada una con diferentes usos
cubierta ajardinada a la que se puede
subir desde el jardín por un lateral a
través de una empinada rampa que se
construye con el movimiento de las
tierras
Se plantea un talud que
conforma el estacionamiento
PLANO DE LA CASA “FIN DE SEMANA”
BOCETOS DEL INTERIOR DE LA CASA
MATERIALES
Combina piedra tosca con bloques de vidrio donde
pone en contraste la belleza y la utilidad de ambos
materiales el primitivo y el sofisticado. Un material muy
tradicional, el muro de mampostería vista.
Por el interior, las paredes se revisten de
madera contrachapado, las bóvedas son de
hormigón visto, el suelo de baldosas de
cerámica blanca y la chimenea-armario de
ladrillo visto, dividiendo en parte el espacio
principal y construyendo un apoyo necesario
para sostener la cubierta.
ILUMINACION VOLUMEN-GEOMETRIA
Los arcos de 2,6 metros de altura con bóvedas
Presenta un vacío para garantizar el ingreso de cubiertas de césped que empotran en un alto muro de
contención de manera que forman como una cueva
la luz natural al comedor, lo cual esta echo de
refugio apropiada para los días modernos
mármol cipolino que descansa sobre un piso
lanco.
GRAN HOTEL DE OURO
PRETO BRASIL
En 1938, año de la creación del Servicio Nacional de Patrimonio Histórico y
Artístico, hoy IPHAN, el gobierno de Getúlio Vargas se unió al gobierno de
Minas Gerais en la creación de hoteles para apoyar el desarrollo del turismo en
Ouro Preto y Diamantina, ciudades internacionalmente famosas desde el siglo
18, como los principales centros urbanos creados por el ciclo del oro y el
diamante.
Una comisión dirigida por el urbanista Lúcio Costa (creador posterior de Plano
Piloto de Brasilia, DF) encargó al entonces joven arquitecto Oscar Niemeyer la
tarea de diseñarlos, con la misión de crear edificios que, intencionalmente,
diferían de las casas coloniales.
Niemeyer diseñó el Grande Hotel en Ouro Preto con líneas
audaces y rectilíneas, con amplios tramos elevados sobre pilotes,
cuyos paneles de vidrio frontales revelan completamente el
paisaje histórico.
El moderno edificio fue implantado en un área de 7 mil metros
cuadrados, en el corazón urbano de Ouro Preto, con jardines de
Burle-Marx, el brillante paisajista de Pampulha, en Belo Horizonte,
y Aterro do Flamengo, en Río de Janeiro.
Con el Hotel Grande en Ouro Preto, Brasil ganó sus primeras suites
con tiendas en exceso, inaugurando esta gran novedad en la
industria hotelera nacional.
El Gran Hotel está retirado de la calle y envuelto
en el follaje de plantas y arbustos. La rampa de
acceso vehicular de la rinconada que lo
contiene genera sobre la calle un muro de
piedra como tantos que hay en la ciudad al
lado de las iglesias y viviendas como resultado
de la geografía de la serranía de Minas Gerais.
El predio corta el «morro» y la pronunciada
inclinación natural, pero el hotel se eleva más
sobre ésta y se libera de la pendiente. Su
resolución urbana resulta así respetuosa de su
jerárquico y valioso entorno sin perder sus
propias cualidades estéticas racionalistas.
Al principio los habitantes de la ciudad no
aceptaron este modernismo y llamaban al
edifico el «Monstruo» pero hoy es un
referente arquitectónico más de la ciudad de
Ouro Preto y visita obligada de arquitectos y
turistas que llegan a ella
PLANTAS
La planta baja es un espacio continuo entre la
pared, la vidriera al frente y una línea de columnas
cilíndricas que marcan el camino al restaurante. Se
respira otro aire y la mano del arquitecto. Ahora
Ouro Preto es todo un gran panorama de casas y
cerros, la ciudad se mete en el edificio y el diálogo
es transparente. En la recorrida del espacio, la
recepción es un volumen lateral y bien simple,
sillones -a manera de hall- forman bahías en el
recorrido y lateralmente aparecen la maqueta
completa del hotel y oficinas de promoción y de
artesanos y artistas locales.
En las 2 plantas altas se ubican las habitaciones, que alojan a no más de 100 visitantes. En la fachada de este
sector, el cambio es radical. Niemeyer recurre a usar el brise-soleil ya no de Le Corbusier sino un diseño
contemporáneo muy similar al los que vemos en las ventanas centenarias de las casas de esta ciudad. Es
intromisión local una cesión del arquitecto a sus propias ideas y búsqueda de renovación del lenguaje expresivo
sin perder raíces en la historia. El resultado está a la vista y no ha perdido la contemporaneidad buscada. Los
colores son parte de este tratamiento, quedando el edificio en blanco y los brise-soleil en celeste fuerte. Así se
presenta hoy y las fotos de antes en blanco y negro no nos dejan opción.
Park Hotel / Lucio Costa
Obra construida entre 1940 y 1944.
Análisis funcional
Alberga ocho suites estándar, idénticas y
dispuestas en una fila, y dos suites
especiales, idénticas entre sí, ubicadas
en los extremos opuestos de la barra
El edificio es una yuxtaposición de volúmenes
prismáticos de diferentes tamaños y
materiales, que albergan diferentes funciones.
Esta obra ocupa materiales y recursos propios
de su contexto y no se aplican materiales
como el hormigón y acero. Justamente esta
materialidad es regionalista.
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La estructura de la cubierta que cubre
las suites también está hecha de
troncos de eucalipto en bruto,
inclinados en relación con el plano
horizontal.
Debajo de este prisma alargado, una
planta baja porosa está parcialmente
cerrada por planos de vidrio
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Análisis de la técnica
La estructura de la construcción esta levantada del suelo por una
estructura que consiste en columnas de troncos de eucalipto.
Detrás y debajo de este
espacio intermedio, las
superficies están
enteramente acristaladas,
pero utilizando palillajes
convencionales.
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Cubierta externamente con tablas de eucalipto, esta delgada
barra se ve interrumpida en su parte central por un volumen
de piedra que se eleva desde el piso. Masivo, este bloque
contiene la circulación vertical principal del hotel
El ingreso está parcialmente interpenetrado por un
plano inclinado externo, pendiente hacia el sur,
sostenido por dos pilares en V hechos también de
troncos de eucalipto y cubiertos con tejas de
arcilla. Esta es la cubierta que protege la entrada
administrativa
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Análisis de la morfología
El edificio es una yuxtaposición de volúmenes
prismáticos de diferentes tamaños y
materiales, que albergan diferentes funciones.
El proyecto está compuesto por dos volúmenes
ortogonales pero que a su vez contrastan entre si.
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Un volumen en su mayoría traslucido, en forma de
prisma rectangular alargado horizontalmente,
donde predominan materiales como el vidrio y la
madera.
Un segundo volumen más hermético, un
prisma rectangular erguido en el que la piedra
ayuda a generar la resistencia de toda la
estructura
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El contraste de estos prismas resalta como la
construcción se asienta en la topografía de manera
firme, permitiendo así que el volumen transparente
se perciba como un elemento libre en un entorno
pesado. Dándole a esta hotel un toque renovador
y una excelente vista a la naturaleza
En el hotel son incluidos conceptos de la
arquitectura regionalista, para crear una
volumetría transparente, minimalista y con
mucha luz.
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SEGUNDO PERIODO
DERIVACIONES FOLKLORISTAS 1945-1970
Las derivaciones folkloristas se dan a partir de la arquitectura
Neovernacular, que es la intención de trabajar con las
costumbres, se van perdiendo debido a que en américa
latina va surgiendo el desarrollo y con ella aparece una
arquitectura desarrollista moderna. Sin embargo siguen
manteniendo algunas formas tradicionales con el fin de
avanzar hacia la modernidad
América latina se embarca en el desarrollismo y
nace una arquitectura que simboliza este
fenómeno. El neovernacular queda fuera de esta
corriente central
PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DE FÁTIMA
BUENOS AIRES-ARGENTINA 1957
El atrio se encuentra en un
Tiene dos accesos y está nivel más alto al de la calle
rodeada de una forestación respetando el diseño
no muy abundante que tradicional de una iglesia.
contribuye al clima de Aloja debajo al Teatro de la
calma espiritual y la integra Cova al cual se accede
al contexto urbano. desde la calle
En esta época surge la primera parroquia en
buenos Aires, argentina. Que es una mezcla
de lo moderno y tradicional, la parte exterior
de la obra representa su arquitectura
vernácula.
CONCEPTO
Se planteó la búsqueda de la identidad local o una vuelta a
las raíces históricas desde una perspectiva moderna,
conjugando una síntesis de múltiples influencias: el
brutalismo corbusierano, la tradición edilicia colonial y la
espacialidad organicista. Esta mezcla de tendencias
convergió también con los cambios de la renovación
litúrgica católica. La Iglesia de Fátima desarrolla un
partido de templo central en cruz, en el cual el espacio
central está coronado por una gran pirámide de ladrillo.
Esta obra marca el punto más alto de una corriente efímera de la
arquitectura argentina que se autodenominó «de las casas blancas».
En el contexto de la arquitectura argentina de fines de los años 50 y
comienzos de los 60, esta corriente significó una reacción contra la
generalización anodina del International Style, postulando un lenguaje
inspirado en las tradiciones constructivas vernáculas, en especial en la
austeridad propia de la arquitectura colonial del territorio argentino.
ESPACIOS El concepto cristocentrico es una de sus características
distintivas. Todas las líneas del templo convergen en el altar
mayor: la afluencia de los techos, la dirección de los
caminos, la orientación de las aberturas y la circulación.
Los mojones que sostienen los pasos o losas de la pirámide
central que cubre la nave y el altar son robustos y
representan la fortaleza religiosa de la iglesia.
La espacialidad del interior, en su escala y en el
sentido horizontal de sus proporciones, remite a
arquitecturas tradicionales, pero la ausencia de
vigas y la consecuente continuidad espacial,
establecen una marcada diferencia respecto al
pasado.
La planta muestra un orden geométrico de formas
simples, pero el eje de simetría no cuenta para las
elevaciones.
ESTRUCTURA Y MATERIALES
La estructura es de
hormigón armado, los
gruesos muros de ladrillos
encalados, los suelos de
ladrillos comunes puestos
de panza, la deliberada
sequedad de los profundos
vanos, las juntas entre
muros resueltas con rajas
de mármol claro por donde
se filtra una luz ambarina,
resumen los elementos
paradigmáticos del
vocabulario puesto en
juego por los arquitectos
que militaron en la
corriente del
casablanquismo.
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CONCLUSION
Podemos decir que esta obra arquitectónica promovió
una orientación regionalista donde utilizaban materiales
de la región, al mismo tiempo la funcionalidad que
querían.
Definición de una espacialidad moderna con materiales y
recursos propios de su contexto y no la
internacionalización del hormigón y acero.
Este edificio es muy contemporáneo en su concepción,
pero realizado con tecnologías locales.
Utilizando materiales de las regiones los gastos serian
menos supieron aprovechar cada material construido
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