PROYECTO MURAL CERÁMICO:

El Nascer del Indalo

TEMA:
Vivir y Sentir el Patrimonio en Almería

FEBRERO 28, 2020

Alumna: Maria Aparecida Santana de Souza Moura
2º. Cerámica Artística
HISTÓRIA DE LA CERÁMICA

Historia Primitiva.
Primeras noticias:
durante el periodo neolítico, alrededor del año
6.400 a.c.
Aparecen los cuencos y ollas ovoides y
campaniformes. Decoración consistente en las
huellas de los dedos durante su confección. En
esta época se descubrió que el barro perdía su
plasticidad cuando se sometía al fuego y para
su decoración se emplearon distintas tierras
coloreadas.

Temática decorativa muy simple: elementos

geométricos vegetales, formas de aves,
componiendo un friso o cenefa.

Las regiones más ricas, en este tipo de cerámica,

se han descubierto en Asia Menor, Mesopotamia
y en centro Europa, en La Tène y Hallstat.
Egipto:

En el antiguo reino de Tebas y Beni-Hassán, se

tiene constancia que desde la dinastía IV y V
(2600-2350 a.c) se utilizó el torno cerámico.
Por sus creencias religiosas, enterraban a sus
muertos con todas sus pertenencias terrenales:
vasos copas platos, collares y objetos de
indumentaria.
Los objetos cerámicos estaban esmaltados
usando colores verdes y azul, destacando los
escarabajos azules decorados usando óxido de
cobalto.
Mesopotamia:
Comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates y
el Mar Mediterráneo.
Usaron el barro no solamente para la construcción
de vasijas, también para la fabricación de ladrillos
con los que construyeron edificios tanto de tipo
civil como religioso.
En ocasiones estos ladrillos se decoraron a partir
de una pasta silícea coloreada que producía
un esmalte vitreo.En occidente todavía no
se conocía el esmalte.Conocían el torno. Los
elementos ornamentales de la cerámica son de
formas geométricos utilizando colores pardos
sobre fondo blanco.
Grecia:
Decoradas con figuras rojas sobre fondo negro.
Esta decoración se realizaba aplicando un
engobe o pasta coloreada que se aplicaba sobre la
pieza en el proceso de secado “dureza de cuero”
y posteriormente se serigrafiaba las figuras con
un punzón, dejando al descubierto la arcilla
original, generalmente roja. Los griegos fueron
prolíferos en la creación de variedad formas de
vasijas cerámicas.

Etrusca:
En la cultura etrusca, destaca sobre manera, las
tumbas, vasijas en forma de urna. La característica
principal es que estaban confeccionadas con un
barro con multitud de impurezas, por lo que se
cree que lo utilizaban según lo encontraban en
la naturaleza, con un grano desigual, de color
oscuro. La manufactura era de paredes gruesas,
mostrando una cocción imperfecta.
Roma:
Heredero de la civilización griega, mostrándose siempre como un pueblo práctico, por eso la cerámica
romana es ordinaria, pero con una técnica perfecta Las legiones de Augusto difundieron por todo
el imperio la cerámica “sigillata”, como útiles de mesa. Las formas más comunes son tazas, ollas con
tapadera, cuencos, linternas, destacando sobre todas ellas y erigiéndose en la vasija representativa el
ánfora alargada, esbelta, de cuello alto, terminada en punta y con dos asas laterales.
Arabia.
Hace su aparición durante el Siglo VIII que
recoge la tradición de los pueblos sirio-persas,
aunque introduce una aplicación del esmalte
blanco (mal llamado barniz blanco opaco),
empleando dióxido de estaño. La característica
más sobresaliente de la cerámica árabe, se
puede concretar en que toda ella presenta un
reflejo metálico, el cual se conseguía mediante
una mezcla de cinabrio, sulfato de cobre, óxido
de hierro, azufre y plata, actuando, en ocasiones
el vinagre como disolvente. Esta aplicación
siempre se cocía a más baja temperatura que
el esmalte de base compuesto por: sulfuro de
plomo, dióxido de estaño, sílice y arena con
detalles en azul cobalto.
China y Japón:

Las primeras noticias que tenemos de china corresponden al periodo de 618 al 906, donde se encuentras
figurillas de una pasta porosa, compacta coloreada y revestida de un barniz que da colores verdes y azules
turquesa. Fue con la dinastía Sung cuando dotaron a las pastas compactas de gres y porcelana de un
aspecto inconfundible, basándose en la naturaleza propia de la pasta y a los esmaltes vítreos con los que
decoraban la ornamentación incisa o en bajo relieve, con un color verde que desde entones se le conoce
como verde celedón. Con la dinastía Yuan se unieron el Medio Lejano Oriente y, la cerámica experimento
un avance sobre todo en el campo de la decoración, pintando en color turquesa, peonías, crisantemos,
dragones, aves, nubes, ... aunque raramente la figura humana. Con la dinastía Ming (s.XIV - XVII), se
siguieron usando y ampliando los dibujos anteriores sobre porcelanas de fondo blanco y, será con los
Chiang, cuando se generalizó el uso de la figura humana en la decoración cerámica, consolidándose
unas paletas de tres o cinco colores en la decoración sobre cubierta junto con la monocroma. En el
Japón, la cerámica ha ocupado un papel destacado en la vida socio-cultural de este pueblo, con una
influencia directa de China y Corea, por lo que han asimilado todas las técnicas imprimiéndoles un
carácter personal.
Europa.

Europa no conoció el secreto de la fabricación de la porcelana hasta el siglo XVIII en el que el alquimista
F. Böttger descubrió el secreto del caolín.
Una vez que se descubre en Europa la porcelana se fabricaron toda suerte de figuras y figurillas, vasijas y
ornamentos reflejando claramente el espíritu de la época barroca, llegándose a bautizar este siglo como
el “siglo de la porcelana”.
MURAL CERÁMICO

Un mural cerámico es una imagen que usa de suporte un muro o pared. Ha sido uno de los suportes más
usuales en la historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material que está hecho este suporte.

La primera pintura de la historia fue la rupestre, ejecutada sobre las paredes de roca de las cuevas del
Paleolítico. Usaban pigmentos naturales de plantes y minerales con aglutinantes como la resina. La
pintura sobre muros y paredes dominó durante la antigüedad y durante la época románica.

La pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca como puede verse en la obra de los muralistas de
Hispanoamérica. Los más famosos fueron Diogo Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco
en México, Pedro Nel Gómez en Colombia y Teodoro Núñez Ureta en Perú.

El grafiti, en sus vertientes más artísticas y monumentales ya es considerado como una forma
contemporánea y urbana de pintura mural.

La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura, aunque también cumplió finalidades
didácticas. A diferencia de la gigantografía, el mural debe contener un relato. Por ello se dice que es como
una película quieta.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE UN MURAL

Técnica de decoración de muros y paredes, con base cerámica, mosaicos o azulejería horneadas.

Actualmente se trabaja en el plano bidimensional, relieves modelados a mano, que personalizan los espacios.

Monumentalidad. Poliangularidad. Pueden elaborase con distintos métodos

Un mural no debe ser necesariamente pintado, pudiendo hacerse con mosaico o cerámica. En España, han
elaborado grandes murales cerámicos: Antoni Gaudí, Joan Miró, Josep Llorens Artigas, Josep Maria Sert,
Pedro Nel Gómez, Santiago Martínez Delgado y Rufino Tamayo.

Actualmente se trabaja con materiales nobles que permitan una larga duración del mismo sin demasiado
mantenimiento, especialmente cuando se ubican en exteriores. Otras técnicas muy usadas pueden ser el
esgrafiado sobre cemento coloreado, mural cerámico, mosaico de piedras o azulejos, vidrio roto, etc.

Los murales son una de las primeras formas de expresión artística del ser humano.

Estos elementos reflejaban aspectos religiosos, costumbristas, económicos y educativos de cada época. estos
elementos en todo el mundo.

MURAL BABILONICO
En ocasiones estos ladrillos se decoraron a partir de una pasta silícea coloreada que producía un esmalte vitreo.
Debemos dejar constancia que en occidente todavía no se conocía el esmalte. El “friso de los arqueros”, en el
palacio de Darío en Susa es un ejemplo. (Louvre). En esa civilización aparece la escritura cuneiforme. Se
tiene constancia que los babilonios conocían el torno. Los elementos ornamentales de la cerámica son de
formas geométricos utilizando colores pardos sobre fondo blanco.

Mural decorativo realizado en barro cocido con acabado en cerámica, inspirado en el arte universal.
Presentando una colección de ladrillos modelados y esmaltados tal y como ya se trabajaban en el crisol
de nuestra civilización. Emblema solar de Ahura Mazda; este bajorrelieve de cerámica esmaltada (siglo
VI antes de Cristo aproximadamente) fue encontrado en Susa, actual Irán. Representa el emblema solar
de Ahura Mazda, sobre dos esfinges aladas que montan guardia.

En ocasiones estos ladrillos se decoraron a partir de una pasta silícea coloreada que producía un esmalte
vitreo. Debemos dejar constancia que en occidente todavía no se conocía el esmalte. El “friso de los
arqueros”, en el palacio de Darío en Susa es un ejemplo. (Louvre). En esa civilización aparece la escritura
cuneiforme. Se tiene constancia que los babilonios conocían el torno. Los elementos ornamentales de la
cerámica son de formas geométricos utilizando colores pardos sobre fondo blanco.
MURAL BABILONICO
MURAL PERSA

Mural decorativo realizado en barro cocido con acabado en cerámica,

inspirado en el arte universal.

“Friso de los Inmortales”, del Palacio de Susa (Artajerjes I), del siglo V
antes de Cristo. Representa a la guardia persa a la forma mesopotámica.
En filas, de perfil con el cuerpo de frente. Se conoce también como “Friso
de los Arqueros”. El original es de ladrillo esmaltado y formando franjas
horizontales, al igual que los relieves egipcios, sumerios, acadios, asirios y
babilónicos. Utiliza colores oscuros contrastando con colores vivos como
el rojo y el naranja.

Las civilizaciones del Próximo Oriente, Babilonia, Caldea Y Asiria, se

sitúan en la franja conocida como “creciente fértil”, comprendida entre los
ríos Tigris y Éufrates y el Mar Mediterráneo. Los caldeos-asirios usaron
el barro no solamente para la construcción de vasijas, también para la
fabricación de ladrillos con los que construyeron edificio tanto de tipo
civil como religioso. Lo podemos observar en los restos del palacio de
Khorsabad.
MURALISTAS CONTEMPORANEOS

ANDRES GALDEANO. Arcos de la Frontera (Cádiz) el 10 de agosto de 1939.

Se le considera uno de los pioneros de la cerámica creativa en España y el primer ceramista abstracto en
el panorama artístico aragonés. Su trayectoria artística se desarrolla fundamentalmente en dos ámbitos:
la pintura y la cerámica mural. Las placas o murales cerámicos de Galdeano suponen la traslación a otro
soporte de sus inquietudes pictóricas en el marco de la abstracción expresionista. Si bien consigue a
través de texturas y colores- desbordar el ámbito exclusivamente pictórico.
JUAN MIRÓ
Juan Miro (1893 – 1983), fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los
máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil”
y en la cultura y tradiciones de Cataluña, Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de
formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias cubistas y
expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naif, como lo su conocido cuadro La Masía del
año 1920.
INSPIRACIÓN DE LO MURAL CERÁMICO

FORMAS ORIGINALIDAD
LINEAS BARRO CREATIVIDAD
DISEÑO CIRCULOS HISTORIA
SÍMBOLOS CULTURA ESTETICA
COLORES REPRESENTATIVIDAD
EXPRESSIVIDAD FUNCIONALIDAD
NOVEDAD PRACTICIDAD

La inspiración me ha surgido estudiando los

símbolos históricos de Almería.
Estos símbolos históricos, que considero más
representativos, son El Indalo, Los Cuencos
de Las Cuevas de Los Millares y El Sol de
Puertocarrero.
LA HISTORIA DE ALMERÍA

La historia de Almería conoció muchas civilizaciones y épocas, desde la prehistoria en velos, la Edad
de Bronce en el Millares y una fuerte presencia en la Edad media, con Al- Ándalus y terminando en la
era moderna. Terremotos plagas, guerras, han estado vinculados a la historia de Almería. Para elaborar
el proyecto mural cerámico realice varias investigaciones, sobre los símbolos que representa la cultura
Antigua de la provincia de Almería.

SÍMBOLOS HISTORICOS ELEGIDOS

Muchos yacimientos de la península Ibérica fechables entre el Neolítico y la Edad de Bronce, cuentan
con dados interesantes sobre los conocimientos que las sociedades prehistóricas de esa época tuvieran
sobre el cosmos.

LOS MILLARES
LOS MILLARES
SOL DEL PORTOCARRERO
INDALO

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CONCEPTO

Es un pequeño mural de cerámica hecho con placas superpuestas, componiendo imágenes figurativas
que se complementan armoniosamente, dando una idea de la bóveda celeste entonces conocida de la
época antigua. Las formas que aparecen en el mural son geométricas círculos, semicírculos, triángulos y
bandas con líneas y decoración con zigzag y punteados en diferentes partes. En su composición artística
tiendo como base la bóveda celeste, apliqué figuras históricas como El Indalo y El Sol de Portocarrero.

PLANTEAMIENTO PROPRIO

Una pieza artística y decorativa en forma de mural cerámico, para múltiples usos en ambientes públicos
o privados como museos, bibliotecas, escuelas, exposiciones, galerías, etc.

PROCESO DE DISEÑO

Partiendo de los elementos pictográficos previamente escogidos y conociendo sus respectivas simbologías,
empecé a realizar el proceso de diseño.

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DISEÑO DEFINITIVO MAQUETA
Maqueta hecha con cartón pluma.
PRUEBA DE COLOR
ARTE FINAL
MEMORIA TECNICA
Este mural cerámico se ha realizado con símbolos que representan Almería en varias épocas de su historia.
He utilizado arcilla PRAF de alta temperatura utilizada especialmente para elaborar murales y escultura
cerámica. La pieza contiene una placa de apoyo de 56 cm, con un grosor de 1,5 cm. Usé la técnica de planchas
para elaborar esa placa porque así fui la mejor manera para elaborar la pieza cerámica. Las demás piezas que
componen el conjunto del mural también fueran hechas con el mismo barro, con varios tamaños.

FORMAS
Las formas que aparecen en el mural son geométricas. círculos, semicírculos, triángulos, y bandas con liñas
y decoraciones zigzag y punteados en diferentes partes del mural cerámico.

Función.
Hice este mural cerámico para dar a conocer la historia antigua prehistórica de Almería y así fomentar el
conocimiento y la curiosidad del público y de los turistas.

PROCESO DE REALIZACION

El material utilizado ha sido una arcilla Plaf con chamota de alta temperatura que cuece 1300°. Para comenzar
a realizar la pieza, en primer lugar, realice una serie de bocetos y pruebas de colores de alta temperatura, una
vez elegido el boceto definitivo yo realice una maqueta de cartón pluma, con la realización de la maqueta
conseguí ver mejor los volúmenes, el grosor de cada símbolo y de las placas que componen el mural cerámico
Paso1
Preparación de las placas.
PASO 2 PASO 3
PASO 4 PASO 5
Paso 6
Proceso de labor la barbotina.
Paso 7.
Pieza con todos los símbolos que componen el mural cerámico.
PASO 8
Proceso de ahuecado.
Paso 10
Proceso del secado.
MATERIALES Pruebas de color.
- Arcilla PRAF refractaria de alta temperatura.
- Esmaltes.
- Óxidos
- Listones de madera
- pañuelos

Herramientas.
- Ahuecadores
- Palatinas
- Pincel
- Punzones
- cúter
Pruebas de color.

COCCION DE LAS PRUEBAS DE COLOR.
Fenómenos que ocurren en el horno.

1) Evaporación se produce sobre los 100°c, en esta fase no hay contracción;

2) Deshidratación del agua entre los 350°cy 500°c, en esta fase si hay una peña reducción;
3) Oxidación entre 500°y 900°c. pueden ser orgánicos, derivados del carbono. Inorgánicos, calcio o
colorantes que la arcilla. (en esta la pieza la pieza también reduce);
4) A 537º.c la sílice transforma sus cristales de alfa a beta, el cristal se multiplica, la pieza se expande
un 2%. Cuando la temperatura vuelve a los 537º.c, la pieza reducirá ese mismo porcentaje. En casos de
piezas con asas u otros elementos, esta cristalización pude ser peligrosa. Hasta este punto la temperatura
tiene que ir subiendo despacio;
5) Vitrificación. Todos los materiales usados empiezan a reblandecer; primero los fundentes de baja
temperatura y después, sucesivamente al llegar a la temperatura que tenemos establecida todos los
materiales se han cohesionado y se ha producido la vitrificación y la pieza se reduce un 10%. No se
puede pasar del punto de fusión, pues la pieza se reblandece y se funde. El mínimo de temperatura de
vitrificación depende más del esmalte que de la arcilla;
6) Interfaz: Unión entre el esmalte y la pieza. En alta temperatura las líneas de unión prácticamente no
existen, pues todo se hace una única masa (según el horno que usaremos tendremos que usar la relación
tiempo y temperatura) Una vez cocidas las pruebas de color, elegir las más adecuadas para esmaltar mi
pieza.
APLICACIÓN DE LOS ESMALTES

Proceso de acabado de superficie.

Colores elegidos con una base industrial 6053.
Amarillo…… 1% óxido de hierro y 10% de pigmento P-15
Negro........… 2% óxido de hierro, oxido de cobalto 2%,
oxido de cromo 2%y oxido magnésico 2%.
Crema….…..50gr esmalte industrializado.
Azul 0-6001… 50gr Esmalte Industrializado.
Azul 10209…...50gr Esmalte Industrializado.
Cuerda seca..... 5gr de cuerda seca elaborada en taller.

Proceso de aplicación de los esmaltes acabado.

COCCIÓN

Técnicas de mono cocción a alta temperatura: 1250ºC.

Las piezas han de estar completamente secas y esmaltadas, limpias y carentes de polvo. Gradúamos
temperatura y tiempo. Ponemos un tiempo 4:30h para llegar a los 100° y un segundo tiempo de 10:30
IMPORTANCIA DE LA COCCIÓN

Es la etapa más importante y también es la que determina si las etapas anteriores se han realizado correctamente.
La cocción no tapa defectos,los pone de manifestó.

Es un proceso físico-químico de calentamiento de las piezas moldeadas, según un plan preestablecido, seguido
de un enfriamiento también definido.

Cada tipo de producto necesita de una temperatura y la velocidad se gradará según su composición química,
dimensiones y sobre todo espesor.
SINTESIS DE LAS ETAPAS DE COCCIÓN

De 0 a 400º.C – se elimina el residuo de humedad con dilatación de la pasta;

De 400 a 600º.C – Eliminación del agua combinada. Descomposición de óxidos. Retracción de la pasta
y aumento de porosidad;
De 600 a 900º.C – Formación de un meta caolín inestable.
De 900 a 1000º.C – Formación de silicatos por reacción de los óxidos. La sílice queda liberada en forma
de vidrio pasando al estado pétreo de forma irreversible.
Más de 1000º.C – Transformación molecular de los silicatos cristalizando en agujas.
Sobre 1800º.C – Fusión del material vitrificando.

Monoccoción.
La diferencia en la composición de las materias primas que intervienen en la mono cocción tanto en lo
referente a la pasta como soporte, como a los componentes de los esmaltes, genera problemas nuevos.
Estas reacciones, individualmente o superpuestas, dan origen a diferentes intensidades a distintas
temperaturas, que provocan tensiones variables, contra las que el producto cerámico debe aportar una
resistencia termodinámica suficiente para impedir su destrucción o deformación.

La mayor parte de estas reacciones son procesos de desgasificación, que van seguidas de una
descomposición y evolución del gas después que ha sufrido la oxidación. El tiempo en estas operaciones
es un factor muy importante. Es preferible que el ciclo de cocción se realice como en el bizcocho muy
lentamente, y en los primeros 300°c. lento aún. Es aconsejable una meseta a 850°-900°c y subida lenta
posterior 1250°c.
Lo expuesto comprende los inconvenientes, sin embargo, también tiene ventajes:
- Un de ellas es que es una cocción muy adecuada para la decoración con óxidos, como es el caso, ya que
superan bien la interface.
- Aporta dureza y gran capacidad de resistencia a la obra final.
- permite que tanto la decoración como el soporte tengan su propio protagonismo sin excluirse, pues quedan
integrados con una apariencia natural, donde no se concibe el uno sin el otro.

Actualmente hay tres tipos de cocciones generales a nivel convencional. La mono cocción, la bicocción y el
tercer fuego.

La mono cocción consiste en aplicar la decoración sobre el suporte cerámico en crudo, con la sucesiva cocción
simultanea del soporte y ésta. La pasta debe tener una composición que sea suficientemente sólida y resistente
ya en crudo, para superar los esfuerzos a que se expone su conformación.

Es una técnica de cocción que se adoptó en los años setenta, supuestamente par rebajas el coste de consumo.
ha requerido ajuste en las estructuras de las instalaciones, (hornos), y en la formulación de las pastas y
esmaltes. El ahorro de consumo es relativo, puesto que para obtener un buen producto es necesario aumentar
el tiempo de cocciones, si se utilizan esmaltes, también son un poco más caros y difíciles de controlar. Sin
embargo, la productividad es mayor, sobre todo a nivel industrial.
Curva de cocción.
RESULTADO FINAL
JUSTIFICACIÓN FUNCIONAL

Tratase de una pieza de cerámica artística elaborada en formato de un panel destacando símbolos
históricos relevantes de Almería.

JUSTIFICACIÓN ESTÉTICA

Es una pieza en formato de panel cerámico en forma de una placa de 56 cm X 40 cm sobe la cual fue
aplicada un gran disco también de placa cerámica, con un diámetro de 18 cm representativo de uno disco
de niebla. Sobe este disco apliqué los símbolos representativos da historia de Almería, o sea, El Indalo
(cuya cabeza representa uno de los planetas), El Sol de Puertocarrero y El Ojos Soles que representan
los cinco planetas do sistema solar conocido no mundo antiguo. A vuelta de lo disco de niebla hice
decoración en zigzag y otros elementos gráficos en armonía con el tema de la pieza.
UBICACIÓN
Biblioteca Provincial de Almería
MEMORIA ECONOMICA
Materiales
Gres Praf de alta temperatura ..................................................1 pella 14,90
Pigmento amarillo ........................................................................100gr 3,80
Pigmento azul 0-6001 ..............................................................100 gr 3,70
Pigmento azul 10209 ..............................................................100 gr 2,90
Esmalte industrializado crema ....................................................100gr 4,80
Óxido de hierro .............................................................................100gr 2,65
Oxido de cromo ............................................................................100gr 2,90
Oxido de cobalto ..........................................................................100gr 3,00
Oxido magnésico ..........................................................................100gr 3,20
Listones de madeira ................................................................................ 8,00
Cocción ................................................................................................ 200,00
Deseño y colocación .......................................................................... 300,00
Realización ..........................................................................................490,00
Total 1.039,85 €
IVA no incluido.
BIBLIOGRAFIA

www.google.es/
Ehttps://almeraturstica.blogspot.com/2010/04/el-sol-de-portocarre-
ro-en-la-catedral.html
Yacimiento arqueológico de Los Millares – Luis Medina
Apuntes en clases de Historia de la cerámica – Profesora Matilde
Apostillas diversas
Observaciones fotográficas de trabajos similares.
acultural.blogspot.com.