OBJETIVO
En este capítulo se hará constar cuál es la importancia de la teoría de la arquitectura
para la labor del arquitecto. Asimismo, se hara una breve reseña de las diferentes
teorías que han surgido en torno a la arquitectuta, desde la antiguedad hasta nuestros
dias, y se explicaran los diversos compos de accion en los que el arquitecto puede
desarrollar su labor.
1. INTRODUCCIÓN
Se ha definido ya qué es la arquitectura y cómo es que ésta es considerada, a la vez,
como arte, ciencia y técnica. Sin embargo, al hablar de estos temas se genera una
nueva pregunta: ¿cuál es la importancia de la teoría de la arquitectura? Ya se
aclararon cuáles son las condiciones que debe tener una obra para ser considera arte.
No obstante, no se ha dicho cuál es la importancia de la teoría de la arquitectura, ha
sido insinuada, hasta ahora, la relevancia histórica de los estudios sobre este tema,
pero no ha sido analizada en detalle la forma en la que ha cambiado el concepto de
teoría de la arquitectura a lo largo de los siglos.
Aquí resulta oportuno citar al filósofo Hegel, quien en el siglo XIX creó la corriente
llamada “filosofía del espíritu”. Este filósofo escribió un tratado sobre estética, en el
cual dedica la primera sección a la arquitectura por considerar que ésta ocupa “el
primer lugar por la naturaleza misma de las cosas”. Hegel afirma que la arquitectura
es un reflejo fiel del espíritu.8 Su postura resulta interesante, y en la presente unidad
se podrá ver cómo verdaderamente la arquitectura ha evolucionado de acuerdo con
el pensamiento que impera en un momento histórico preciso.
En el presente capítulo serán expuestos estos temas, analizando cuál ha sido la
concepción de la teoría de la arquitectura a lo largo de los años y cómo es que ésta
ha influido en los proyectos arquitectónicos de una época y un lugar determinados.
Otro tema que se analizará es la posición de la teoría de la arquitectura en la
actualidad, partiendo desde el movimiento funcionalista de finales del siglo XIX
hasta llegar a las aportaciones del movimiento moderno de principios del siglo XX,
mismo que ha influido en todos los campos del diseño hasta la actualidad. Por
último, se analizará el movimiento posmoderno, que es el que perdura hasta
nuestros días, y se hará un reconocimiento en el campo de acción de la arquitectura
para aclarar cuál es la labor del arquitecto en el mundo actual.
2. MARCO HISTÓRICO DE LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA
2.1. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN LA ANTIGÜEDAD
Al hablar de antigüedad se hace referencia al periodo comprendido antes de
nuestra era. Es decir, hablamos de la arquitectura de los pueblos que existieron
antes del nacimiento de Cristo y muy especialmente de la arquitectura de los
griegos y los romanos, que son quienes dejaron mayor bagaje cultural en el
pensamiento de occidente y cuyos modelos artísticos y arquitectónicos han sido
tomados como modelo por corrientes posteriores.
2.1.1. Los diez libros de vitrubio
El arquitecto romano Marco Vitrubio Polión (siglo I antes de Cristo) es
considerado, por la mayoría de los estudiosos de la arquitectura, como el padre
de la teoría de la arquitectura. Fue él quien, durante los años del reinado del
emperador César Augusto (años 63 a. C. al 14 d. C.) escribió sus 10 libros
conocidos, en conjunto, con el nombre de De Architectura, y en ellos analizó la
arquitectura del imperio romano y las características que la definían. Sin
embargo, considerar que la obra de Vitrubio es el trabajo más antiguo sobre
teoría de la arquitectura es un error: el mismo autor reconoce que, para realizar
su trabajo, consultó 63 libros más antiguos que, desgraciadamente, no han
llegado hasta nosotros. No obstante, el tratado de Vitrubio es considerado el
más importante de la antigüedad porque es el que le da a la arquitectura sus tres
características principales, y desde entonces la han definido: firmitas, utilitas,
venustas. Esto quiere decir que la arquitectura ha de ser firme, para poder
soportar el rigor de los elementos, que ha de tener una utilidad y que ha de
resultar hermosa a la vista.
La obra de Vitrubio abordaba todos los aspectos arquitectónicos conocidos
hasta el momento. Sorprende en esta obra su actualidad; aunque se escribió
hace dos mil años, bastantes de los aspectos tratados en ella siguen vigentes. La
obra de Vitrubio, sin embargo, no es clara.9 Muchas veces deja temas a medio
terminar, o pasa de un tema a otro sin
ninguna explicación. Así es que, aun cuando su libro puede ser
considerado mediocre, no por ello deja de ser una compilación completa de las
reglas de la arquitectura griega. Sin embargo, pese a los defectos de esta obra,
en el capítulo III de su primer libro, el autor da una idea clara sobre cuáles son, a
consideración suya, las partes que conforman la arquitectura:
Las partes de la arquitectura son tres: construcción, gnómica y mecánica. A su
vez, la construcción se divide en dos: una que tiene por objeto la edificación de
murallas y edificios públicos; la otra, la de las casas particulares. En las obras
públicas hay que atender a tres finalidades: a la defensa, a la religión y a la
comodidad del pueblo… se busca en todos ellos solidez, utilidad y belleza
Como puede verse, en este texto Vitrubio consagra la arquitectura a la
construcción de edificios, dividiendo éstos según su uso. Respecto al segundo
componente de la arquitectura, la gnómica, ésa se refiere al conocimiento de los
movimientos solares, lo cual permite hacer un uso eficiente de las orientaciones
en los edificios. Actualmente, la arquitectura bioclimática utiliza de manera
extensa esta ciencia.
La última parte que Vitrubio analiza en su tratado, la mecánica, se refiere al
uso de la maquinaria para la erección de las obras de construcción y
también para la defensa y el ataque a las ciudades. Se ve aquí, por primera vez,
un punto de contacto entre el arte de la arquitectura y el arte de la estrategia
militar.
Lo más importante de lo citado, son las tres palabras con las cuales finaliza el
extracto: solidez, utilidad y belleza. Véase cómo termina el párrafo referido
en relación con tales características:
La primera depende de la firmeza de los cimientos, asentados sobre terrero
firme, sin escatimar en gastos y sin regatear avaramente los mejores materiales
que se pueden elegir. La utilidad resulta de la exacta distribución de los
miembros del edificio, de modo que nada impida su uso, antes bien cada cosa
esté colocada en el sitio debido y tenga todo lo que le sea propio y necesario.
Finalmente la belleza de un edificio depende de que su aspecto sea agradable y
de buen gusto, por la debida proporción de sus partes.
Los libros de Vitrubio fueron de gran importancia mientras duró el imperio
romano. En ellos el arquitecto llegaba a una conclusión radical: la única
arquitectura que merecía el nombre de arte era la arquitectura grecorromana. Las
demás manifestaciones arquitectónicas eran bárbaras, extranjeras y no merecían
ser consideradas como arte. Esta postura, aun cuando fue poco flexible y
obviamente errónea, perduró durante varios siglos, hasta que llegó la Edad
Media.
Hay que decir que en esta época la arquitectura grecorromana era vista como
pagana, es decir, contraria a los dogmas de la Iglesia Católica y, por lo tanto,
todas sus manifestaciones fueron prohibidas por decreto papal. Debieron pasar
mil años para que los principios vitribianos volvieran a estar vigentes.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
1 Debatir la contemporaneidad de las ideas expuestas por Vitrubio acerca de la
belleza, la función y la firmeza de la arquitectura.
2 ¿Cuáles son las tres divisiones de la arquitectura, según Vitrubio?
2.2. TEORIA DE LA ARQUITECTURA EN EL RENACIMIENTO
El Renacimiento fue una época de cambios profundos. Los dogmas de la Iglesia
son puestos en entredicho y muchas veces negados por la razón científica. Por
otra parte, tal vez como reacción contra la represión papal que imperaba en el arte
hacía mil años, los artistas comienzan a volver los ojos hacia el pasado cultural
romano y griego. Surgen así esculturas y pinturas con motivos grecorromanos.
La arquitectura no se ve libre de esta influencia. Por el contrario, ahora son los
propulsores del Renacimiento quienes declaran que la arquitectura medieval
es “bárbara y tosca”, y acuñan el término “gótico”, es decir, propio de los godos,
los bárbaros que destruyeron Roma, para describir el arte medieval.
En 1486, es decir, en pleno Renacimiento, son descubiertos los 10 libros de
Vitrubio por un monje, quien traduce estos textos y los publica. La aceptación de
los arquitectos fue inmediata. Durante los siguientes años se hicieron numerosas
obras arquitectónicas, basadas todas en los principios del arte que Vitrubio había
mencionado en su obra. Las palabras de los 10 libros de De Architectura eran
aceptadas sin cuestionarse.
2.2.1. Los cuatro libros de Palladio y los 10 libros de León Batista Alberti
Fue el arquitecto italiano Andrea del Palladio (1508-1580) quien dijo, en su
obra, lo siguiente:
Porque siempre fui de la opinión que los antiguos romanos, como en
muchas cosas, construyeron bien y poseían grande y larga experiencia en todo lo
que hacían, me propuse por maestro y guía a Vitrubio, el cual es el único
escritor antiguo de este arte; y me puse a investigar las reliquias de los edificios
antiguos, aquellas que a pesar de la crueldad de los bárbaros, nos han quedado.
Como podrá verse, Palladio admiraba sin reservas no sólo a Vitrubio, si no a la
arquitectura romana en su conjunto. El texto anterior, aún cuando es breve, no
deja lugar a dudas sobre tres cosas: el alto concepto en el que se tenía a la
arquitectura grecorromana durante el renacimiento, el desprecio que se tenía
por los “pueblos bárbaros” y el estudio sistemático que se hizo, ya entonces, de
la historia de la arquitectura. Por lo demás, éste es el verdadero legado del
Renacimiento: la búsqueda de orígenes antiguos. Los libros de Palladio son un
resumen de la obra de Vitrubio. No aportan nuevas ideas, ni difieren en nada de
los puntos mencionados en De Architectura.
No difiere de esta línea de pensamiento el arquitecto León Batista
Alberti, quien en su libro De Re Aedificatoria (1485) toma como
antecedentes tanto a los libros de Vitrubio como el estudio de campo hecho en
ruinas romanas. Como el mismo Vitrubio, Alberti escribió 10 libros de
arquitectura, y aprovecha la introducción del sexto para prevenir a los
arquitectos contra la construcción del “capricho de los modernos”.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
1 Buscar ejemplos de arquitectura renacentista y de arquitectura
grecorromana, y comparar sus elementos.
2 Discutir la postura que se mantiene durante el Renacimiento acerca de la
arquitectura gótica.
3 Mencionar dos teóricos de la arquitectura del periodo renacentista.
2.3. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN EL BARROCO
El Barroco es, desde todo punto de vista, un momento de especial importancia en
la historia del arte y de la arquitectura. Durante este periodo sucede un fenómeno
extraño: se conservan las formas clásicas grecorromanas, pero éstas se
“deforman” a propósito, se distorsionan para crear cosas nuevas a partir de las ya
conocidas. En el arte barroco predomina el sentimiento sobre la razón, hecho
opuesto completamente al pensamiento grecorromano que impera en el
renacimiento. Así es que la arquitectura se vuelve imaginativa, caprichosa y
voluptuosa, rompiendo con la frialdad racional renacentista, interpretando
libremente las reglas sólidas de la arquitectura romana y sus tratados. Dicho de
otro modo, el barroco es el Renacimiento deformado, y los tratados de teoría
de la arquitectura correspondientes a ese periodo son fiel reflejo de esta postura.
2.3.1. Los principios de guarino guarini sobre la arquitectura
El arquitecto italiano Guarino Guarini fue uno de los primeros en plasmar en sus
tratados sobre arquitectura la necesidad de cuestionar las tradiciones
arquitectónicas del pasado. Su trabajo, publicado en pleno siglo XVII, es un
buen ejemplo del rompimiento barroco con el pasado renacentista.
A diferencia de sus antecesores renacentistas, Guarini no consideró a la
antigüedad como un modelo a seguir. En su trabajo, incluso, afirma que “la
arquitectura puede corregir las reglas de la antigüedad e inventar otras nuevas”.
La frase, corta en sí misma, resume perfectamente la postura que los arquitectos
barrocos tomaron contra el arte del Renacimiento.
2.3.2. Los trabajos y el pensamiento de Charles Perrault
Otro de los tratadistas más representativos de este periodo es Perrault, un
empresario que trabajó bajo el gobierno de Luis XIV y al cual se le atribuye la
columnata del palacio del Louvre. Perrault tradujo al francés los tratados de
Vitrubio y escribió un pequeño extracto sobre los mismos, poniendo énfasis en
los mismos conceptos que el arquitecto romano había recalcado. Sin embargo, y
a diferencia de los autores renacentistas, Perrault cuestionó la autoridad absoluta
de los modelos grecorromanos heredados de la antigüedad. Utilizando varios
ejemplos hallados en vestigios de la arquitectura romana, Perrault demostró que
hay una variedad de éstos en los cuales no se pueden encontrar las reglas
escritas por el mismo Vitrubio. Además de hacer una fuerte crítica contra la
reverencia hacia el pasado, Perrault incluyó otros conceptos en su tratado: la
geometría, la proporción geométrica y la teoría de la arquitectura.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
1. Debatir la validez de la postura de Guarino Guarini, en la que dice que la
arquitectura moderna puede corregir los errores del pasado.
2. Describir brevemente el trabajo de Perrault.
2.4. TEORÍA DE LA ARQUITECTURA EN EL NEOCLÁSICO
El siglo XIX se presenta como el siglo de la razón y el pensamiento. La
revolución francesa trae un nuevo concepto social; el método científico vence al
dogmatismo religioso de modo definitivo. En este nuevo medio, la exuberancia
del Barroco deja de tener carácter contemporáneo. El sentimiento que esta
corriente ideológica promueve pierde fuerza, tragado por la nueva corriente de
racionalismo proveniente de las ideas de la revolución francesa. Y, como
sucede siempre, la arquitectura se ve afectada por la ideología del momento.
El pensamiento del neoclásico se refleja en un nuevo gusto por la moda griega y
romana. De pronto los viejos ideales estéticos de estas culturas vuelven a estar a la
moda, y arquitectos, pintores, escritores, escultores y demás artistas toman de
nuevo como referencia los modelos grecorromanos. Para el pensamiento
neoclásico basado en la razón y el conocimiento, ninguna otra forma de arte
representa mejor sus ideales.
La exuberancia barroca es sustituida por la limpieza y la sencillez. Ahora la
antigua corriente es tenida como una ostentación de mal gusto; de hecho es en
esta época cuando se acuña el término “barroco”, cuyo significado en portugués
es “perla retorcida”.
Otra característica importante de la corriente neoclásica es su elevada
función social. Hasta entonces, los grandes proyectos arquitectónicos siempre
habían estado enfocados para servir a la nobleza o a la Iglesia. Durante el
neoclásico, siguiendo las palabras del tratadista Durand, la arquitectura pasa a
estar al servicio de la colectividad.
2.4.1. Los postulados de la arquitectura de Ledoux
Ledoux fue uno de los arquitectos más representativos del neoclásico.
Según palabras de este autor, “la arquitectura es a la edificación lo que la poesía
a las Bellas Letras; es el entusiasmo dramático del oficio”.17 Aunque Ledoux
no escribió tratados de arquitectura, sí creó una serie de directrices teóricas que
aplicó en todas sus creaciones. Estas directrices son las siguientes:
Regularidad.
Simetría.
Sencillez.
Economía.
Servicio colectivo
Son reglas sencillas y prácticas, que responden perfectamente al pensamiento
neoclásico y que sorprenden, además, por su actualidad. Estas ideas serán
ampliamente difundidas por otro arquitecto francés, Durand. Pero lo más
notorio del trabajo de Ledoux, aparte de estas directrices, es su aspecto
social. Este arquitecto escribió ampliamente sobre la riqueza, el reparto de la
misma y el uso que se le debe dar a ésta. A continuación se transcriben algunos
de estos textos:
Lo que más se opone al progreso de las artes y las ciencias son las diferencias
que los hombres admiten entre ellos mismo. Manda la riqueza cuando sería la
que debe obedecer… ¿Para qué sirve la riqueza si quien la posee no tiene
medios de repartirla? Mientras más económico sea el gusto, más pródiga será
la capacidad de repartir… El pobre pide casa, su decorado no admitirá
ninguna de las ornamentaciones que emplean con profusión los palacios de los
Plutos modernos.
Estos textos no dejan lugar a dudas sobre el enfoque de la nueva corriente en
relación a la riqueza y a la estructura social. No se debe olvidar, en ningún caso,
que el neoclásico es la corriente de la revolución francesa, es decir, de la
igualdad, la libertad y la fraternidad.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
1. Investigar qué es la Ilustración.
2. Debatir la validez de las directrices del arte propuestas por Leroux.
3. Describir brevemente la visión social que Leroux propone sobre la
arquitectura.
2.5. TEÓRIA DE LA ARQUITECTURA
Después del neoclásico viene una época de mucha libertad en la arquitectura.20
Se producen muchas corrientes con una vida más o menos efímera, y aunque
algunas de éstas son importantes y producen obras de gran notoriedad ninguna se
impone de manera absoluta a las demás. En la arquitectura, el artista tiene libertad
para mezclar diversos estilos arquitectónicos, utilizando elementos provenientes
de diversas culturas. Por esto se puede que decir que el periodo
inmediatamente posterior al neoclásico no es excluyente, lo cual permite una
creación más libre de lo que había sido posible hasta ahora.
Como está dicho, las teorías van y vienen. En ese periodo es importante señalar
las palabras del arquitecto francés Violet le Duc. Este arquitecto estudió la
arquitectura clásica al mismo tiempo que las obras góticas, y en su opinión no
podía limitarse el conocimiento a uno solo de estos campos, si no que debía
dominarse ambos. La inspiración, según le Duc, podía venir tan pronto de una
como de otra fuente.21 Tal era el marco histórico y social de la arquitectura a
finales del siglo XIX y principios del XX.
2.6. NUEVAS NECESIDADES DEL PROYECTO ARQUITECTÓNICO
La segunda mitad del siglo XIX trajo consigo grandes cambios sociales. La
industria prospera más de lo que lo había hecho hasta entontes, y el
comercio se expande hasta alcanzar niveles internacionales. En este entorno, la
importancia de las ciudades crece de manera acelerada, y la población rural
comienza a emigrar hacia los nuevos núcleos urbanos en busca de trabajo dentro
de la naciente industria.
El impacto que la explosión demográfica de las ciudades tuvo sobre la
arquitectura es enorme. El espacio, anteriormente abundante dentro de las grandes
metrópolis, ahora es escaso. Cada vez son más los obreros que llegan a emplearse
en las fábricas y en los almacenes comerciales, y estos obreros traen consigo
una serie de necesidades que deben ser cubiertas, siendo la principal de éstas
la necesidad de tener un hogar.
Como ya se dijo, el espacio disponible en las ciudades no era suficiente para dar
acomodo a la nueva oleada humana que llegó del campo. Hasta entonces la
población urbana había sido limitada, pues siendo la economía
básicamente de autoconsumo y de mercado restringido, la ciudad aún no
había cobrado la importancia que se le concede hoy en día. Así pues, aún las
ciudades más grandes de la época no albergaban si no a los órganos
gubernamentales, la aristocracia y algunos comerciantes, obreros y artesanos. Para
hacernos una idea, basta decir que París, una de las principales ciudades de
Europa, contaba a comienzos del siglo XIX con una población de poco más de
medio millón de habitantes. Cincuenta años más tarde, ésta se había duplicado, y
a principios del siglo XX, la ciudad citada había superado los dos millones y
medio de personas.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
1. Mencionar cuáles son las necesidades arquitectónicas del siglo XX.
2. Describir el movimiento demográfico de finales del siglo XIX y
principios del XX.
2.7. EL MOVIMIENTO FUNCINALISTA
Ya se dijo que, a raíz de la explosión demográfica del siglo XIX, fue necesario
dotar de espacio habitable a un gran número de personas. Al principio la solución
fue obvia: dividir cada vez más el espacio, creando viviendas más pequeñas, en
las cuales se podía albergar a una gran cantidad de personas.
Esta solución no fue duradera. Al poco tiempo la densidad poblacional
era tal que, por más que se intentara, ya no se podía cumplir con la demanda
mediante el simple procedimiento de dividir el espacio. Además, las habitaciones
así obtenidas eran pequeñas, no tenían ventilación ni alumbrado natural y
carecían de higiene. La población urbana, cada vez más importante y numerosa,
comenzó a formar una clase social media y, lo que era aún más importante,
comenzó a ser la clase social más numerosa, volviéndose así clientes de las
mismas empresas donde laboraban. El espacio habitable no satisfacía sus
necesidades y el obrero demandaba una vivienda digna.
Los arquitectos y urbanistas se encontraban en un dilema. Si no cumplían las
necesidades de la población, se encontrarían a las puertas de una crisis social. Por
el contrario, si edificaban casas habitación como las que habían construido hasta
entonces el precio de las mismas sería demasiado alto para que el obrero
promedio pudiera adquirirlas. Había, pues, que construir viviendas económicas
pero que cubrieran todas las necesidades del habitante. Tal era el estado de las
cosas cuando hizo su aparición el arquitecto Louis Henri Sullivan.
2.7.1. Las ideas de Louis Henri
Louis Henri Sullivan (1856–1924) es considerado como el padre de los
rascacielos. En su época creó los mayores edificios vistos hasta ese momento,
edificios que alcanzaban alturas de “hasta” 9 pisos, verdadera proeza para aquél
entonces. Así, aumentando la altura de los edificios, Sullivan logró concentrar
gran cantidad de personas en superficies relativamente pequeñas de terreno.
Esto lo hizo recurriendo a estructuras de acero y concreto, que hasta entonces no
se habían utilizado en gran escala.
Henri Sullivan tenía una frase en la cual sintetizaba todo el pensamiento de su
arquitectura y que ha trascendido hasta nuestros días:
“La forma sigue a la función”. Esta frase, que hoy en día ve con ciertas reservas,
fue tan importante, en su tiempo, como el “firmitas, utilitas, venustas” de
Vitrubio. Hasta entonces la arquitectura había sido eminentemente ornamental
y la forma había sido estudiada con gran detalle. Ahora, según la frase de
Sullivan, la forma no surgía si no como una consecuencia directa de la función
del edificio, lo cual permitía, según este arquitecto, ahorrar espacio y hacer que
éste fuera mejor utilizado. La belleza surgiría de forma espontánea después de
haber dotado al edificio de una buena funcionalidad.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
1. Discutir de modo grupal la validez de la frase de “la forma sigue a la
función”.
2. Debatir si puede considerarse que la belleza sea consecuencia de una buena
funcionalidad
2.8. BAUHAUS: TEORÍA Y APORTACIONES
Bauhaus es una palabra alemana que significa “escuela de obras”. Este nombre
correspondía, hacia los años de 1920, a una escuela de arquitectura y diseño
industrial que trabajaba en Alemania. Para entender los principios de la Bauhaus
se deberán estudiar sus orígenes.
Después de la primera guerra mundial, Europa estaba en ruinas y había que
reconstruir las principales ciudades afectadas por la guerra. Ello significó un
nuevo auge no tan sólo en la construcción, si no en toda la producción industrial.
Era necesario que la economía, dañada por la guerra y la crisis de 1929, se
recuperara rápidamente, y no cabía duda que para ello había que modificar la
producción industrial para hacerla más rápida y eficiente. El artesanado
prácticamente desaparece; había que ofrecer productos sencillos y, al mismo
tiempo, de alta calidad, que pudieran producirse en masa para un número siempre
creciente de compradores. Muchos de los utensilios y del mobiliario que usamos
en la actualidad tienen su origen en este movimiento.
La arquitectura no deja de verse afectada por este fenómeno. Además de las
nuevas necesidades, surgen también nuevas tecnologías y materiales, como el
hormigón armado, el acero y el vidrio, que permiten una construcción más rápida
y económica. Sin embargo, estos nuevos materiales hacen surgir nuevos
problemas: nadie sabe cómo utilizarlos y los arquitectos más tradicionalistas los
consideran poco estéticos.
La escuela Bauhaus utilizó estos materiales, y al mismo tiempo pugnó por
una nueva forma de ver la arquitectura. Según el ideal de la Bauhaus, la
ornamentación no sólo era superflua, si no que era a todas luces indeseable.23 El
conocimiento histórico era visto por los estudiantes y profesores de la Bauhaus
como una traba hacia la modernidad y la evolución, por lo que era evitado a toda
costa, y los regionalismos no sufrían mejor suerte. Según el ideario de la
Bauhaus, la arquitectura debería ser igual en todo el mundo, dado que las
necesidades humanas siempre eran las mismas. Es por esto que la
arquitectura de este movimiento también es llamada, en ocasiones,
“arquitectura internacional”.24
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
1. Mencionar tres cambios sociales que favorecen el surgimiento del diseño de la
Bauhaus.
2. Describir la situación demográfica y económica que debía enfrentar
Europa al término de la Primera Guerra Mundial.
3. Da tres características de la arquitectura producida por la Bauhaus.
4. Definir por qué este movimiento se conoce como arquitectura
internacional.
2.8.1. Principios de Le Corbusier sobre la Arquitectura
Aunque desarraigada de la historia y del carácter regional, la nueva arquitectura
no dejó de tener una estética. La Bauhaus estudió la estética basada en la
percepción antes que en la ornamentación, descubriendo así que la arquitectura
podía ser agradable a la vista sin necesidad de ornamentación.
En el año de 1926, el arquitecto franco suizo Charles Edouard Jeanneret, mejor
conocido como Le Corbusiér, publicó sus principios sobre el arte de la
arquitectura, de tal modo que se hacía factible el uso de las nuevas tecnologías
sin descuidar el aspecto artístico de la arquitectura. Sus ideas no dejaron de tener
un gran impacto en la teoría de la arquitectura, y es por ello que deben ser
estudiadas con atención.
En primer lugar, Le Corbusiér definió a la casa como una “máquina de vivir”.25
La definición, aun cuando fue un tanto fría, no deja de ilustrar acertadamente el
pensamiento de su autor. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la
componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar
destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista integra,
conjugando las necesidades psicológicas y emocionales con las físicas. Sin
embargo, y pese a esta definición práctica sobre la casa habitación, Le Corbusier
creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida
también es su frase: “La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de
los volúmenes bajo la luz”,26 y que ésta debía repercutir en la forma de vida de
los ocupantes de los propios edificios.
Le Corbusiér propone cinco puntos para dotar a la arquitectura de esta belleza
que debe generar. De estos puntos cabe desatacar que, aunque Le Corbusiér es
considerado un arquitecto funcionalista, cuatro son más bien enfocados a la
forma y a la estética que a la función en sí misma:
a) La planta vacía: la primera planta del edificio no contiene ningún
espacio más que un acceso. Así, el espacio funcional del mismo queda
suspendido en un segundo nivel y el jardín penetra hasta la planta baja
de la edificación.
b) La quinta fachada: las azoteas son vistas por Le Corbusiér como un
espacio desperdiciado, pero potencialmente aprovechable. Así, él sugiere
que se dé un uso a estos espacios, ya sea como jardín o como lugar de
descanso.
c) La planta libre: aprovechando las virtudes del concreto armado, que hace
innecesarios los muros portantes, se desplaza el peso de la edificación a
una serie de columnas perimetrales. De esta forma, se mejora el
aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta
de condicionantes estructurales.
d) La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior,
también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden
abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el
exterior.
e) La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se
retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función
estructural.
En su Villa Saboya, en Francia, Le Corbusiér plasma estos elementos,
creando una casa habitación estéticamente agradable y altamente funcional.27
No son estos puntos, sin embargo, la única aportación valiosa que hace a la
arquitectura.
Le Corbusiére escribió acerca de el Modulor, esto es, un sistema de medidas
basado en las proporciones del cuerpo humano. Cada una de estas medidas está
definida por su relación con el número áureo (1.618) de su predecesor, y en
conjunto el sistema está pensado para servir como base para el diseño de espacios
arquitectónicos. De esta forma se establecía una relación directa entre la
magnitud de los espacios arquitectónicos y las medidas del hombre.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
1. Buscar en Internet o en fuentes bibliográficas una imagen de la Villa Saboya,
detectando en ella los cinco puntos que Le Corbusiér propone para la
arquitectura:
2. Debatir la propuesta de Le Corbusier sobre cómo ha de considerarse una casa.
2.9. MOVIMIENTO POSMODERNO
La idea de un movimiento posmoderno nace a mediados del siglo XX.29 Para
entonces se habían puesto en entredicho los ideales del modernismo y de la
arquitectura funcionalista, y muchos arquitectos ponían énfasis en los defectos de
esta corriente arquitectónica. Especialmente criticados son el abandono de los
modelos históricos y de la “internacionalización” de la arquitectura. No era lo
mismo, decían los posmodernos, diseñar para un clima cálido que para uno frío, y
las necesidades humanas, aún cuando siempre son las mismas, no toman las
mismas formas en las distintas culturas.30 También, aseguran los pensadores
posmodernos, es importante
que el proyecto tenga carácter; no se puede dar la misma forma a un proyecto
religioso que a una casa habitación, y ésta debe diferenciarse claramente de
cualquier otro tipo de edificación.
De esta forma, la arquitectura posmoderna da un nuevo valor a las formas y
tradiciones regionales, y vuelve a dar importancia a los estudios de historia.
También recupera la ornamentación que se había dejado de lado desde el
principio del movimiento funcionalista.
Estos cambios no son meramente unos cambios de moda, como podría pensarse.
Por el contrario, tienen un sustento teórico importante y científico: el ser humano
necesita referencias, formas que reconozca como propias y que lo hagan sentir
identificado.
El movimiento posmoderno inicia a mediados de siglo, en los años de la década
de 1950, y podría decirse que no ha terminado. Cierto que han surgido otros
movimientos, otras corrientes artísticas y arquitectónicas, pero dado que el
movimiento moderno no es excluyente con ninguna postura, mantiene su vigencia
hasta la actualidad.
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
1. Debatir cuándo y por qué surge el movimiento posmoderno.
2. Buscar imágenes correspondientes a la arquitectura moderna y a la
arquitectura posmoderna y contrastar sus características
3. Mencionar tres características que diferencien al movimiento
posmoderno del moderno.
4. Discutir los argumentos dan los arquitectos posmodernos para
justificar este rompimiento con la arquitectura moderna.
2.10. CAMPO DE TRABAJO DE LA ARQUITECTURA
Para comprender la teoría de la arquitectura se debe conocer el campo de trabajo
del arquitecto. Es por ello que este tema es analizado en esta unidad, en la cual se
ha trabajado hasta ahora analizando las posturas que la teoría de la arquitectura y
la arquitectura en sí misma ha tomado a lo largo de la historia.
Ya en sus 10 libros de arquitectura hacía Vitrubio una primera clasificación en la
labor arquitectónica: construcción y diseño. Sin embargo, la arquitectura ha
evolucionado mucho desde los días de Vitrubio, ha ampliado su campo de trabajo
en muchos aspectos y ahora no basta esta primera diferenciación para abarcar
todos los aspectos de la labor arquitectónica.
Actualmente, los campos en los que se divide la labor arquitectónica son los
siguientes:
Diseño: se refiere a la concepción del proyecto arquitectónico, la
planificación de éste y, en general, al desarrollo de las ideas que dan forma
a la obra arquitectónica. ▪
Construcción: este campo es la realización física del proyecto, el
levantamiento del mismo y es la fase final de la arquitectura. ▪
Presupuesto de obra: esta es la parte económica de la arquitectura. En ella
se trata de resolver cuánto dinero requerirá un proyecto concreto,
procurando que el costo sea el más bajo posible. ▪
Licitación de obra: es decir, la aceptación que hace el cliente del trabajo
del arquitecto y el cumplimiento de éste con las normas legales
vigentes. ▪
Práctica docente: este punto se refiere a la impartición de clases a
estudiantes de la carrera de la Arquitectura. ▪
Investigación: con eso se hace referencia a la experimentación y la
extracción de conclusiones sobre la misma, que se hace en los campos
en los que el conocimiento arquitectónico aún es incompleto.
Urbanismo: el urbanismo se enfoca en el estudio no de edificaciones
aisladas, si no de la composición de las ciudades en sí mismas o del efecto
que un proyecto arquitectónico en particular tiene sobre la misma.
Como se podrá ver, el campo de acción del arquitecto es amplio. No es de
extrañar, pues, que el arquitecto deba enfocarse casi de manera exclusiva a algunos
campos del mismo, pues resulta virtualmente imposible abarcar el amplio campo
laboral, con actividades tan diferentes unas de otras, que existe dentro del quehacer
arquitectónico.
EVALUACIÓN
1. ¿Cuáles son y en qué consisten las tres características que, según
Vitrubio, ha de tener la arquitectura?
2. ¿En qué partes divide Vitrubio la arquitectura?
3. Mencionar 2 tratadistas del renacimiento y explicar brevemente en qué
consistió su trabajo:
4. ¿Qué afirmaba Guarini sobre la labor de la arquitectura respecto a la
antigüedad?
5. ¿Cómo comprobó Perrault los errores arquitectónicos de la cultura romana?
6. ¿Cuáles eran las directrices que, según el pensamiento neoclásico, debían regir
al arte?
7. ¿Qué decía Leroux respecto a la riqueza y al uso que había de darse a la
misma?
8. ¿Qué relación existe entre la forma y la función, según el arquitecto
9. ¿Cómo era considerado el estudio de la historia por la teoría de la
Bauhaus?
10. ¿Qué pensaba la Bauhaus respecto a la ornamentación?
11. ¿Qué es la arquitectura internacional?
12. Explicar cuáles son y en qué consisten los cinco principios de Le
Corbusiér sobre la arquitectura:
13. ¿En qué consiste el movimiento posmoderno?
