 En el famoso concilio de Trento, en el que la alta jerarquía eclesiástica

decidió las medidas a tomar contra los Protestantes, se creó un

estándar en música: la famosa Misa del Papa Marcello de Giovanni
Pierluigi da Palestrina.
 Las escuelas inglesa y de Borgoña empezaron a usar los intervalos de
tercera y sexta como consonancias, lo que dio lugar a un estilo más
limpio y fluido.

NO TENGO BIBLIOGRAFÍA DE ESTO

Principales Escuelas de mú sica el

Renacimiento

Escuela Inglesa:
Durante mucho tiempo, la música inglesa acusó cierto retraso
respecto de la que se practicaba en el resto de Europa, debido,
principalmente, a que se había desarrollado en la corte, en las catedrales, en
los monasterios, etc., y estaba un tanto cerrada a posibles influencias.

El hecho de la Reforma fue decisivo, y los cambios que se produjeron

afectaron profundamente a la música. Una de las épocas de mayor
esplendor es la del reinado de Isabel I (conocida como era isabelina).

La ruptura de Enrique VIII con la Iglesia de Roma en la primera mitad

del siglo XVI y la posterior creación de la inglesa anglicana provocaron un
empobrecimiento de la música religiosa en Inglaterra. La nueva Iglesia eligió
como canto para sus servicios litúrgicos el “anthem”, especie de himno o
antífona en lengua inglesa a cuatro voces de estilo muy parecido al motete.
Entre sus compositores destacaron Thomas Tallis (1505 - 1585) y su
discípulo William Byrd (1543 - 1623), conocido como “el Palestrina inglés”,
cuyas obras tienen como principal característica su riqueza armónica.

El madrigal inglés, semejante al italiano, gozó de gran popularidad

durante más de cincuenta años y caló profundamente en la clase noble, que
participaba directamente en su interpretación. Los compositores más
famosos de este género fueron el ya citado William Byrd, Orlando Gibbons
(1583 - 1625) y Thomas Morley (1557 o 1558 - 1602).

La música instrumental inglesa creó escuela para virginal, especie de

piano pequeño, y para laúd, instrumentos para los que escribió John
Dowland (1563 - 1626).

De entre los músicos ingleses conviene citar a:

 JOHN TAVERNER (ca. 1495-1545)
 WILLIAM BYRD (ca. 1543-1623)
 THOMAS TALLIS (entre 1505 y 1511-1585)
 RLANDO GIBBONS (ca.1583-1625)
 CHRISTOPHER TYE (ca. 1497-1572 o 1573)

FALTA !!!

Escuela de la Borgoña:

Si hacia 1350 había un estilo que pudiera reclamar para sí el representar

una tradición polifónica “central” ése era el del Ars nova francés.

Después de 1400, más o menos, una nueva sencillez comienza a

cultivarse en la corte borgoñona. La música eclesiástica, que había caído en
la oscuridad, comienza a recuperar su puesto en el arte musical. No toda la
música de principios del siglo XV pertenece a este nuevo estilo; alguna es
tan compleja como la de la época precedente.

Una de las características que impregnaron la música francesa durante

buena parte del siglo XIV fue la tendencia a la complejidad. Durante el último
cuarto de siglo, esta afición a la complicación se convirtió en una obsesión.

El estilo de estos compositores suele denominarse ahora generalmente con

el nombre de “Ars subtilior” (arte sutil). Este estilo se caracteriza
principalmente por su extrema complejidad rítmica. Las texturas también son
muy complicadas rítmicamente, en ocasiones se emplean complejos
polirritmos y los ritmos cruzados también se usaron extensamente. Las
armonías se desdibujan intencionadamente mediante retardos y síncopas.
Compositores como Solage, Jacob Senleches, Anthonello da Caserta o
Matteo da Perugia llevaron a su límite las posibilidades del sistema
notacional del siglo XIV.

La reacción no se hizo esperar: un movimiento hacia la simplificación y la

claridad. Cuando esto ocurrió, a comienzos del siglo XV, emergió en forma
de una nueva tradición “central” en los Países

A finales del siglo XIV y comienzos del siglo XV se establecieron, a través

de toda Europa, capillas con ricos recursos musicales. La corte y capilla de
Felipe el Bueno, duque de Borgoña en la primera mitad del siglo XV (de 1419
a 1467), fue la más brillante de Europa. La mayoría de sus músicos procedía
de Flandes y los Países Bajos.

La atmósfera cosmopolita de la corte del siglo XV se vio constantemente

renovada. Bajo tales circunstancias, el estilo musical no podía sino ser
internacional. El prestigio de la corte borgoñona era tal que el tipo de música
que en ella se cultivaba influyó en otros centros musicales europeos, Hasta
los años veinte del siglo XVI, definió el estilo internacional-cosmopolita de la
música culta polifónica. Casi todos los compositores importantes procedían
de sus fértiles terrenos. Incluso en las décadas que siguieron, cuando
pasaron a un primer plano otros estilos e ideas estéticas, el estilo
contrapuntístico de los Países Bajos seguía considerándose como el estilo
“clásico”.
Ahora bien, con respecto a la canción profana francesa, este fue el tipo de
composición que menos cambios sufrió con respecto al periodo anterior. En
efecto, durante los dos siglos que van desde 1300 a 1500, las denominadas
formes fixes –rondeau, virelai (y posteriormente la bergerette) y ballade–
definieron la forma de la canción profana francesa.

Falta hablar sobre el motete y la polifonía litúrgica, además de profundizar

más sobre las características netamente musicales de esta escuela.

Escuela franco-flamenca:

Durante el siglo XV, los músicos flamencos alcanzaron un auge

desconocido hasta entonces. Estaban bien organizados profesionalmente y
tenían una posición más estable, al servicio de capillas reales o papales:
estas circunstancias favorables facilitaron el desarrollo de la vida musical.

Entre los compositores más destacados dentro de este movimiento tenemos

a:

 GILLES BINCHOIS (ca. 1400-1460)

 GUILLAUME DUFAY (antes de 1400-1474)
 JOHANNES OCKEGHEIM (1430-1495)
 JOSQUIN DES PRÉS (ca. 1440-1521)
  ORLANDO DI LASSO O DI LASSUS (ca. 1531-1594)

Falta hablar sobre las características de este movimiento, qué lo influenció y

a quién influenció.

Renacimiento español:

Características socio culturales

Supone la etapa más brillante de la historia española, junto con un desarrollo

político y económico extraordinario que tendrá su reflejo en el apogeo de las
artes y las letras y en lo que se ha dado en llamar “Edad de
Oro de la música española”, y una de las cimas de la música europea del
momento.

• Durante el S. XV los Reyes Católicos (1474-1516):

- Se consolida la unidad del territorio español
- Se abre el camino a la colonización del Nuevo Continente,
inaugurando una época de dominio político y económico que se
desarrollará en años posteriores
- se creará la Inquisición, la cual impondrá la uniformidad religiosa en
torno al catolicismo, obligando al éxodo masivo de judíos y
musulmanes.
• Durante el S. XVI el emperador Carlos I (reinado: 1516-1556) y su hijo
Felipe II (reinado: 1556-1599) gobernarán la mayor potencia de su tiempo,
con territorios europeos provenientes de herencias y lazos matrimoniales, así
como los territorios procedentes de las explotaciones y colonizaciones de
América. El Imperio español se apoyará en la religión católica como signo de
identidad y unidad.
Características de la música vocal española:
• La música permanece siempre fiel al texto, expresándolo con vehemencia.
• La música religiosa en latín es contrapuntística, austera y ascética,
conseguido a través de una expresividad profunda.
• La música profana está escrita en castellano, es homofónica y llena de
ritmo y vitalidad. Hay una clara influencia de las músicas populares
españolas.
• Las necesidades expresivas llevan a nuestros músicos a componer en un
lenguaje moderno, con disonancias, empleo artístico del silencio y uso
personal del contrapunto.

Música religiosa

La música religiosa constituye el repertorio más abundante de la música

vocal, unida a la Iglesia católica y siguiendo las directrices marcadas por el
Concilio de Trento.

La polifonía religiosa española se caracteriza por la austeridad y la

sobriedad, y por la expresión de un profundo sentimiento religioso. La forma
polifónica más importante será el motete y los compositores más
representativos Cristóbal de Morales (1500-1553), Francisco Guerrero (1527-
1599) y sobre todo Tomás Luís de Victoria (1548-1611).

Música profana

La música profana española se expresa a través de tres formas

importantes: el romance, el villancico y la ensalada. En general, es una
música homofónica, donde se le da más importancia al texto.
 La música cortesana española durante el reinado de los Reyes Católicos
tuvo, en efecto, un gran florecimiento; la canción polifónica con texto
amoroso, generalmente a tres o cuatro voces solas o acompañadas con
instrumentos, es una de las glorias musicales de la época. También fue
notorio el auge conseguido por la danza cortesana, cuya práctica hizo que se
convirtiera en uno de los acontecimientos sociales más destacados, tanto
entre la realeza como entre la nobleza.

Música instrumental

Las principales formas de música instrumental siguen el modelo de piezas

adaptadas de obras vocales o basadas en la improvisación y la variación. Se
trata de explotar las posibilidades técnicas del instrumento.

La forma de la variación recibirá en España el nombre de diferencias y será

uno de los repertorios más característicos, que utilizará con frecuencia
melodías prestadas del ámbito popular o temas de otros compositores.

Los instrumentos solistas más importantes serán la vihuela y el órgano.

Entre los compositores más representativos destacan Luís de Milán (1500-
1561) en la música para vihuela y Antonio de Cabezón (1510-1566) en la de
órgano.

Polifonía

La época de la polifonía es, sin ninguna duda, una de las más brillantes
de la música española. La música española se distingue por la profundidad y
el misticismo o expresivismo dramático; los procedimientos que se emplean
son de gran sencillez, tanto en la forma como en la escritura.

La música vocal polifónica profana fue intensamente cultivada; destacan

principalmente, el villancico, el romance y el madrigal, muchos de ellos
recopilados en colecciones como, por ejemplo, el Cancionero del Palacio.

Sobresalen compositores como:

- JUAN DEL ENCINA (¿1469-1529?).

- CRISTOBAL DE MORALES (ca. 1500-1553).
- FRANCISCO GUERRERO (1527-1599).
- TOMAS LUIS DE VICTORIA (1549-1611).

John Dowland:

John Dowland (1563 – 20 de febrero de 1626) fue un compositor y

laudista inglés, uno de los músicos más famosos de su época.

Se conoce muy poco de la vida temprana de Dowland, pero generalmente

se piensa que nació en Londres o posiblemente Dublín. Se sabe que en
1580 fue a París, donde trabajó al servicio del embajador de la corte
francesa. Allí se convirtió al catolicismo y posiblemente trabajó hasta 1587.
Después de buscar en vano un puesto en la corte protestante de Isabel I de
Inglaterra, según él debido a su conversión, trabajó algún tiempo para el
duque de Brunswick y el conde de Hesse y viajó a Italia. Desde 1598 trabajó
como músico en la corte de Christian IV de Dinamarca. Volvió a Inglaterra en
1606 y por fin en 1612 obtuvo un puesto como uno de los laudistas de James
I de Inglaterra. Murió en Londres.
 Aunque fue famoso en su época como laudista y cantante, hoy en día es
reconocido como un gran compositor de música melodiosa y armónica. Se
cuenta 87 canciones (para voz y laúd) de Dowland que se publicaron en 3
Books of Songs or Ayres (1597, 1600 y 1603), A Pilgrims Solace (1612) y
Musical Banquet (publicado por su hijo Robert en 1614). Sus demás obras
incluyen: Lachrimae (1604), conteniendo 21 obras instrumentales, y muchas
piezas para laúd solo.

Aunque conocido en su tiempo como laudista y cantante virtuoso,

Dowland fue también un compositor prolífico de especiales dotes y gran
originalidad. Sus obras mayores están inspiradas por una concepción trágica
de la vida profundamente sentida y una preocupación por las aflicciones, el
pecado, las tinieblas y la muerte.

En los mejores de sus 84 ayres para voz y laúd (publicados en 4 vols.,

1597, 1600, 1603, 1612), elevó considerablemente el nivel de la canción
inglesa, adaptando muy logradamente a la musica la inspiración y la emoción
del verso, y en sus mejores canciones, como In darknesse let mee dwell, se
liberó de casi todas las convenciones, compartiendo la extrañeza del
cantante y salpicando la bella melodía de cortantes discordancias para dar a
la intensidad emocional una expresión que nadie superó en su época.

En sus setenta y tantas piezas para laúd sólo hay intrincadas fantasías
polifónicas, expresivas danzas y elaboradas series de variaciones. La más
destacable de sus demás obras instrumentales es la serie de variaciones
Lachrimae, que contiene el célebre "Semper Dowland semper dolens",
representativo de la melancolía del compositor.
Pero Dowland también compuso desde un ánimo más ligero, como es notorio
en la obra, semejante a un ballet, Fine Knacks for Ladies. También escribió
musicaciones de salmos y canciones espirituales.

Josquin des Prez:

Josquin des Prez (1440-1521) fue un compositor franco-flamenco, autor

de varias obras religiosas del alto Renacimiento. Dominó el mundo musical
de su tiempo, no tanto por su conocimiento, ciencia y originalidad, sino
también por su habilidad singular para reunir las corrientes de la práctica
musical de la época. Poseía una vívida concepción del significado y las
posibilidades dramáticas de los textos sagrados, así como destreza
polifónica y conocimiento melódico. Durante su vida adquirió inmensa
popularidad y fama, y fue muy requerido.

Es considerado el primer maestro del estilo polifónico. Lamentablemente,

por los pocos vestigios históricos que se recuperaron sobre este autor, se
conoce poco sobre su personalidad. Es por ello que en sus composiciones
franco-flamencas, donde se escuchan los contrapuntos de 4 a 6 voces,
además de su dominio del canon, se puede inferir el carácter retador y
divertido de este personaje, siendo uno de los compositores más
innovadores de su tiempo. Por otro lado, la influencia italiana puede ser
identificada en el uso de frases cortas y la homofonía. En una primera etapa
desarrolló el contrapunto con bastante uso de melismas y en un segundo
período empleó las técnicas imitativas, enfocándose en la relación entre la
música y el texto.

Gracias al nacimiento de la imprenta, sus obras fueron difundidas en toda

Europa, siendo ejemplo para muchos compositores de su época como
Giovanni Pierluigi da Palestrina. Aunque su aporte a la música es de gran
relevancia histórica, con la llegada del Barroco se fue perdiendo cada vez
más su legado y fue recién en el siglo XX que se revivieron sus
composiciones, brindándole el reconocimiento como uno de los máximos
exponentes de la música renacentista; aún hoy día es interpretado. La
posible razón para tal popularidad, es que su música contiene, para muchos
auditores, una atracción emocional directa, que a menudo falta en la música
austera, impersonal, pero técnicamente perfecta de Palestrina.

Además de la música sacra, Josquin escribió numerosas "chansons",

algunas de las cuales fueron muy populares, y circularon por toda Europa;
muchas de ellas son cantadas regularmente por grupos vocales a capella
hasta hoy.

BIBLIOGRAFÍA.

 El Renacimiento Musical - López Micó, Salvador

 [Link]
alemana-y-espaolapptx-12950603.
 [Link] (sobre la música
de los países borgoñeses).
 [Link]
[Link]
 El Renacimiento Musical (i es la arboleda musica) FALTA URL
 John Dowland:
 [Link]
 [Link]
 Joaquin des Prez:
 [Link]
 [Link]
%C3%BAsica-del-m%C3%A1s-importante-ignoto-renacentista
