REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO PEDAGÓGICO LUIS BELTRÁN PRIETO FIGUEROA
PROGRAMA DE PROFESIONALIZACIÓN
Semblanzas
Autor: Karyelis Pérez
C.I: 19.687.040
Especialidad: Educación Musical
Asignatura: Canto popular
Profesor: Juan J López
Sanare; Junio 2021
José Antonio Abreu, Músico, compositor, director de
orquesta, gerente cultural, servidor público y maestro de varias
generaciones de músicos venezolanos. Nació el 7 de Mayo de
1939, en la ciudad de Valera, estado Trujillo (Venezuela). Inicia
sus estudios de música a los 9 años de edad, en la ciudad de
Barquisimeto, estado Lara. Su espíritu emprendedor lo llevó a
concebir un desafío: en 1975 fundó la Orquesta Nacional Juvenil
de Venezuela Juan José Landaeta, matriz de la hoy exitosa y
mundialmente reconocida Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela,
conducida por el maestro Gustavo Dudamel. Simultáneamente a
su trayectoria musical, el Maestro Abreu forjó también una importante carrera profesional
como planificador y economista, graduado de Sumacunlaude en la Universidad Católica
Andrés Bello. Con sobrados méritos y sólidos conocimientos de la realidad cultural y
artística del país, entre 1988 y 1994, asumió además los cargos de Ministro de Estado para
la Cultura y Presidente del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).
Por su exitoso Programa Cultural y de Acción Social a través de la música, dedicado
al rescate y formación de niños de escasos recursos económicos, el Maestro Abreu recibió
innumerables reconocimientos en todo el mundo, entre ellos: Embajador para la Paz y de
Buena Voluntad de la Unesco; The Right Livelyhood, Premio Nobel, otorgado por la
Fundación Right Livelyhood, Suecia; Premio Polar, considerado como el Nobel de la
Música; Premio Frederick Stock; Orden Caballero de la Legión de Honor de Francia; entre
muchos otros títulos que le fueron otorgados a este majestuoso maestro, por dedicación y
amor a la música y su trabajo. Es importante mencionar que, en su mayoría, los premios
resaltan la labor visionaria y emprendedora de este venezolano ejemplar, quien a través del
diseño e implementación de un programa educativo de inclusión social, transformó y colmó
de esperanzas la vida de más de 3 millones de niñas, niños, jóvenes, mujeres y hombres.
Numerosos países y gobiernos le condecoraron con las más alta órdenes y medallas, entre
ellas: la Cruz de Honor de las Ciencias y la Artes, Primera Clase, del Ministerio de Cultura
de Austria; Comandante de la Orden del León de Finlandia; Caballero de la Legión de
Honor de Francia.
El Programa creado y desarrollado por el maestro Abreu, no sólo rompió los
paradigmas de la enseñanza musical en Venezuela –que además de ser gratuita, hoy día es
un derecho de todos los niños y jóvenes venezolanos-, sino que continúa incluyendo a miles
de niños marginados y en situaciones de riesgo, ayudándolos, a través de los principios del
trabajo y de la disciplina, a construir sus destinos y profesiones. Luego de 43 años de labor,
El Sistema es su gran legado a Venezuela, un modelo educativo y artístico que inspira
iniciativas en todo el mundo, y que está presente en más de 70 países, siendo la plataforma
social y humana sobre la cual se están formando ciudadanos integrales con una cultura de
paz y de justicia.
Hugo César Blanco Manzo, músico,
compositor, intérprete, productor y arreglista
venezolano, autor de varias composiciones de trayectoria
mundial y considerado uno de los mejores arpistas del
mundo. Nació en Caracas, Venezuela, el 25 de
septiembre de 1940. Hijo de Carmen Manzo Perroni y
César Blanco Vásquez, ha contribuido al desarrollo
creativo de la música en Venezuela. Su estilo personal lo sitúan en un plano especial,
dentro de las primeras figuras del Arpa en su país. Su interés en lograr nuevas formas de
expresión musical, le hizo ganar muchos admiradores en el mundo, como también el afecto
y estimación de sus colegas en el entorno artístico.
Meticuloso observador del medio, solía crear formas musicales diferente a las ya
conocidas, así nace el "Ritmo Orquídea", en su constante búsqueda de armonías y nuevos
sonidos, que lo mantenían, en constante actividad creativa. Para algunos estudiosos de la
música, la novedad de este ritmo era la incorporación del arpa, el cuatro y las maracas a las
canciones de corte cubano. Realizó una labor que marcó el antes y el después de la música
venezolana con la inclusión de sus propias creaciones: además fue conocido por los éxitos
mundiales "Moliendo Café" y el villancico "El Burrito Sabanero".
En cuanto a su infancia, su primera distracción de niño fue la composición de
melodías muy elementales que creaba mientras rasguñaba el cuatro, instrumento que
aprendió a tocar por oído, ya que, según recuerda, para la época no había profesores que lo
enseñaran. Para afianzar sus conocimientos, descubre dos programas radiales, dedicados a
la música venezolana, que se transmitían por Radiodifusora Venezuela y Radio Libertador,
respectivamente. Al igual que sucedió con su primer instrumento, el arpa se manejaba con
libertad entre las manos de Hugo Blanco. Tal como él mismo lo señalara la primera
oportunidad que pudo tenerla en sus manos, “la afinó sin ningún contratiempo”. A los 15
años tuvo su primera arpa, aunque era prestada, y un año después forma su primer grupo de
música junto a su hermano. Mientras estudiaba en el liceo Aplicación de Caracas compuso
un buen grupo de sus obras de corte ingenuo, al tiempo que participaba como ejecutante del
cuatro en el conjunto musical de este centro educativo. Gracias a la influencia que recibió
de niño, cuando escuchaba ópera, rancheras, joropo, mambo y el violín que tocaba un tío.
Es de suma importancia mencionar, Moliendo café, el nombre de una de sus
composiciones más conocidas, realizada el 19 de diciembre de 1960 y fue su mayor éxito
de proyección mundial. En esa década grabó diversos álbumes de larga duración y
descubrió a un nuevo talento nacional de nombre Simón Díaz, con quien grabó también
varios discos. Para 1978 aproximadamente contrae matrimonio con Ana Isabel Aranguren
Mancebo, con quien procreó tres hijos varones: Hugo David, Hugo César y Hugo Raúl
Blanco Aranguren. A través de su composición sencilla y fresca, logró exportar su obra a
países de Europa, América y hasta Japón, donde tuvo un éxito sin precedentes.
Pedro Elías Gutiérrez fue un notable músico y compositor venezolano de
finales del siglo IXX y la primera mitad del XX. Autor de la música de “Alma Llanera”,
pieza criolla que se le considera nuestro segundo himno nacional. Además compuso
“Sinfonía”, primera obra estrenada en el Teatro Municipal de Caracas y “Marcha triunfal a
María”, muy difundida en las iglesias de Venezuela. Nació en La Guaira, estado Vargas, el
14 de marzo de 1870. A los 15 años se inició en sus estudios musicales, bajo la dirección de
Trino Gil. A los 19 años estrenó “Sinfonía” que le hizo merecedor de una beca para
estudiar en Europa. Sin embargo, tras la muerte de su padre fue necesario declinar tal viaje.
Continuó sus estudios en la Academia de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes
(actual Escuela de Música José Ángel Lamas).
Se preparó de forma autodidacta en algunos instrumentos. nació en La Guaira,
estado Vargas, el 14 de marzo de 1870. A los 15 años se inició en sus estudios musicales,
bajo la dirección de Trino Gil. A los 19 años estrenó “Sinfonía” que le hizo merecedor de
una beca para estudiar en Europa. Sin embargo, tras la muerte de su padre fue necesario
declinar tal viaje. Continuó sus estudios en la Academia de Música del Instituto Nacional
de Bellas Artes (actual Escuela de Música José Ángel Lamas). Se preparó de forma
autodidacta en algunos instrumentos. Gran
parte de su formación tuvo un marcado
carácter autodidacto, lo que, junto a su
talento innato y los estudios academicistas,
le convirtió en uno de los mayores virtuosos
del contrabajo. También en su faceta como
compositor demostró una asombrosa
facilidad y fecundidad que le llevó a
cultivar desde la música tradicional
venezolana hasta la zarzuela y el vals.
Frank Quintero, nació en Caracas, Venezuela,
el 27 de noviembre de 1952. Es hijo de José
Quintero (contrabajista, conocido en el medio
musical como el negro José) y Carmen Mendoza
(Carmita), ambos venezolanos. Tiene siete
hermanos, de los cuales dos también se dedicaron a
la música: Marycruz, quien es cantante; y Leonardo
(Leo) Quintero, que es guitarrista. Inicia su vida
musical a muy temprana edad, sin la aprobación de
su padre, aunque éste se convirtió en la influencia
más cercana y determinante para su formación, al
igual que el ambiente musical que siempre hubo en
su hogar. En palabras de Frank Quintero: "Puede haber sido entre los siete y los ocho años
cuando papá me enseñó el ritmo del bossa nova, tal vez porque ya me había visto tocando
con palitos sobre los muebles, latas de leche o todo aquello que emitiera un sonido que
emulara tambores. Un par de años después, de sorpresa, me llevó una batería que
perteneció al entonces baterista del show de Renny Ottolina."
Frank Quintero (cuyo verdadero nombre es Juan Francisco Quintero Mendoza) es
un músico compositor e intérprete venezolano nacido en Caracas y con estudios
profesionales de batería y percusión. Con más de 35 años de vida artística, es conocido
principalmente por canciones exitosas compuestas e interpretadas por él en la década de los
años 80, como “La Dama de la Ciudad”, “Canción Para Ti”, “Química”, “Sin Querer
Evitarlo”, “Miguel” y “Contigo”, además de canciones posteriores a esa década como
“Agua Dulce” y “Mientras Pueda Soñar (Amantes de Luna Llena)”. Entre sus tantos títulos
obtiene en Berklee los títulos de Músico Ejecutante en Batería y de Productor, dentro de la
mención Músico Profesional. Ese año regresa a su país con la intención de continuar
ampliando su vida profesional, mientras de manera esporádica continuó viajando a Los
Angeles y Nueva York con la misma finalidad. En palabras del propio artista: "Me gradué
como músico profesional, quizás, porque estudié muchas cosa estudié percusión estudié
guitarra, batería, piano, canto, armonía, composición, producción, arreglos, dirección
"Luego, en 1985, Frank Quintero firmó contrato en Venezuela con la empresa disquera
Sonorodven, entrando a formar parte del staff de cantantes de dicha empresa, al lado de
Jorge Aguilar, Pablo Manavello, Karina, Kiara, Melissa, Ricardo Montaner, Guillermo
Carrasco y otros, emprendiendo entonces un viaje a los Estados Unidos para grabar su
sexto larga duración, el cual llevaría por nombre "La Calle del Atardecer". El alto índice de
promoción que recibió este material por parte de la compañía disquera y el estilo musical
que se manejó en este LP, lo convirtieron en un éxito importante, pues la mayor parte de los
temas fueron radiados. Excelente músico, compositor, locutor y productor, ahora realizando
trabajos con Rafael Brito (Pollo Brito) ampliando así su magnífico trabajo y dejando
nuestro país en alto.
