K-Pop.

 (abreviatura de Korean popular music, en inglés o música popular coreana,

en español), es un género musical que incluye diversos estilos como la música
dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, y otros y que se refiere
específicamente a la música popular de Corea del Sur.

Sumario
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 1 Origenes
 2 Elementos del K-Pop
 3 Grupos musicales
 4 Industria
 5 Convenciones y festivales
 6 Fuentes

Origenes
La historia de la música popular coreana se remonta a 1885, cuando un misionero
norteamericano, Henry Appenzeller comenzó a enseñar canciones populares
estadounidenses y británicos en una escuela. Estas canciones fueron llamados
changga en coreano, y se basan normalmente en una melodía popular occidental
cantado con letras coreanas. La conocida canción "Oh My Darling, Clementine"
era, por ejemplo, se conoce como "Simcheongga". Durante el gobierno de
popularidad japonesa de canciones changga rosa como los coreanos trataron de
expresar sus sentimientos en contra de la opresión japonesa a través de la música.
Una de las canciones más populares fue "Huimangga". Los japoneses confiscaron
las colecciones changga existentes y publicado libros de canciones propias.

El primer álbum pop coreana conocida fue "Yi Pungjin Sewol" por Park Chae-seon
Lee y Ryu-Saek de 1925 y contenía canciones populares traducidos del japonés.
La primera canción pop escrita por un compositor coreano se piensa que es
"Nakhwayusu" cantada por Lee Jeong-suk en 1929. A mediados de la década
de 1920, el compositor Masao Koga mixta música coreana tradicional japonesa
con música Gospel que evangelistas norteamericanos introdujeron en la década
de 1870. Este tipo de música se hizo conocido como Enka en Japón, y más tarde
en Corea como trote. Estas canciones se hicieron muy populares.

Después de la península de Corea fue dividida en Norte y Sur después de su

liberación en 1945 de la ocupación japonesa, la cultura occidental se introdujo en
Corea del Sur a pequeña escala con unos pocos bares y discotecas de estilo
occidental con música occidental. Después de la Guerra de Corea, que comenzó
el 25 de junio 1950 y se prolongó durante 3 años, las tropas estadounidenses
permanecieron en Corea del Sur para la protección. Con la continua presencia de
los militares de [Link]., American y la cultura del mundo comenzaron a infiltrarse
en Corea del Sur. Durante este tiempo, la música occidental se hizo más aceptado
para un público más amplio de los adultos jóvenes.

Las Organizaciones de Servicios Unidos hicieron posible que varias figuras

prominentes del entretenimiento estadounidense, como Marilyn Monroe o Louis
Armstrong a visitar a los soldados estacionados en Corea. Estas visitas provocaron
la atención del público coreano. En 1957 las Fuerzas de red de radio de Corea
estadounidense comenzó su emisión, la difusión de la popularidad de la música
occidental. Música americana comenzó influir música coreana, como pentatony fue
reemplazado gradualmente por heptachords y canciones populares comenzaron a
ser el modelo de los Estados Unidos.

En la década de 1970, los DJs también comenzó a hacerse popular,

profundamente impactando la cultura adolescente.

La década de 1980 vio el surgimiento de cantantes de baladas, el género se hizo

popular después de la publicación de 1985 de Lee Gwang-jo "Usted es demasiado
lejos para acercarse a". Álbum de Lee vendió más de 300.000 copias. Otros
cantantes de baladas populares incluyen Lee Moon-se y Byun Jin-seob, apodado
el "príncipe de las baladas". Uno de los más buscados después de los
compositores de baladas de la época era Lee Young-hoon, cuyas canciones
fueron compilados en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun
Yeonga.

El surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un punto
importante en la música popular coreana, ya que el grupo incorporó géneros
occidentales como el hip hop, rock, y tecno.

El enorme éxito de obtenido por Seo Taiji and Boys en Corea y grupos
experimentales semejantes como Panic, marcaron la tendencia de la actual
generación de artistas K-Pop. Después de Seo Taiji and Boys, grupos de música
dance fueron dominando la escena de la música popular coreana de los años
1990.

En 1995 el empresario de Corea del Sur, Lee Soo Man fundó la agencia de

talentos y el sello discográfico más grande de Corea del Sur, la SM Entertainment.
A finales de los 90, las empresas YG Entertainment, JYP Entertainment y DSP
Entertainment entraron en escena y comenzaron a producir futuros talentos.

El éxito de Seo Taiji & Boys trajo una nueva audiencia para K-pop: los
adolescentes, lo que llevó a las llamadas "Idol Bands" (Bandas de Ídolos); bandas
formadas por grupos de chicos y chicas jóvenes. H.O.T es considerada como la
primera idol band, que debutó en 1995. Ellos fueron seguidos por bandas como
Sechs Kies, SES, [Link], NRG, Shinhwa y GOD.

En la década del 2000, el K-pop, formando parte de la ola coreana, comenzó a

expandirse rápidamente, sobre todo por Asia. El primer cantante coreano en
encabezar el Oricon de Japón fue BoA. Esta también fue la época en que Rain
comenzó a ganar popularidad. La década fue testigo de la aparición de una nueva
generación de idol bands. Estas bandas han colaborado con productores
americanos y europeos, por ejemplo, 2NE1 ha trabajado con el cantante [Link],
Wonder Girls con Akon y School Gyrls,mientras que el 2012 Tour Alive de Big
Bang fue dirigido por Laurieann Gibson.

En el 2012 el K-pop ha impactado en los principales medios occidentales a través

de la canción Gangnam Style de PSY, que se difundió por Internet, y en un par de
meses se convirtió en el vídeo más visto en la historia de YouTube.

Elementos del K-Pop

 Diversidad de contenidos audiovisuales: Aunque K-pop se refiere
generalmente a la música popular de Corea del Sur, algunos han considerado
que es un género que todo lo abarca exhibe un amplio espectro de elementos
musicales y visuales. Los franceses audiovisual organización Instituto Nacional
del Audiovisual define K-pop como una fusión de la música sintetizada, rutinas
de baile fuerte y de moda, trajes de colores que combinan pop bubblegum con
los elementos musicales de electro, disco, rock, R y B y hip-hop.
 La capacitación sistemática de los cantantes: Las mayores agencias de
gestión de Corea del Sur ofrecen contratos vinculantes a los niños a partir de 9
años a 10 - Aprendices convivir en un entorno altamente regulado y pasan
muchas horas al día aprendiendo música, coreografía, idiomas extranjeros, así
como las técnicas de comunicación con los aficionados y los periodistas. Este
sistema de "robótica" de la formación es a menudo criticado por los medios de
comunicación occidentales. En 2012, el costo de formar un solo miembro de la
Generación de nueve miembros de la banda Girls 'de SM Entertainment
promedio de [Link]. $ 3 millones.
 Bandas con numerosos miembros y sub-unidades: La mayoría de las
bandas de K-pop se componen de entre cinco y diez miembros. En algunas
partes del mundo, se han convertido en más popular que los músicos
nacionales, principalmente a causa de la atracción física de los miembros de la
banda, muchos de los cuales han sido sometidos a la cirugía estética. El
público objetivo es por lo general las mujeres jóvenes y adolescentes.
 Distribución rápida a través de Internet: A medida que la industria de la
música de Corea del Sur es relativamente pequeño, las canciones se publican
en la televisión nacional ya la vez subidos a YouTube para llegar a una
audiencia mundial. Esto es a menudo precedida por una serie de anuncios
esperadas y las actividades de promoción a que se refiere como un "regreso",
que genera en total una cantidad significativa de bombo y la emoción antes del
lanzamiento oficial de las canciones y videos musicales.
 Apoyo de los organismos gubernamentales: El gobierno de Corea del
Sur ha reconocido que un mayor interés en la cultura popular de Corea del Sur
se beneficiará el sector exportador del país. De acuerdo con estimaciones del
gobierno, un aumento del 100 dólares [Link]. en la exportación de productos
culturales como resultado un aumento de 412 dólares [Link]. en la
exportación de otros bienes de consumo. Las iniciativas del gobierno para
expandir la popularidad del K-pop en su mayoría llevadas a cabo por el
Ministerio de Cultura y Turismo, que se encarga de la creación de decenas de
Centros Culturales de Corea en todo el mundo. Embajadas y consulados de
Corea del Sur también han participado en la planificación y la organización de
conciertos de K-pop fuera del país, y el Ministerio de Relaciones Exteriores
invita regularmente fans de K-pop en el extranjero para participar en el Festival
Mundial anual de K-Pop en Corea del Sur.
 Base de fans dedicado: Actividades Fan incluyen traducción coreana
letras de las canciones y su publicación en inglés y otros idiomas. Un artículo
de The Wall Street Journal indicó que K-pops poder de permanencia será
determinado por los aficionados, cuyos servicios en línea han evolucionado en
parte en "micro"-empresas y empresas de pequeña escala. Es común que los
aficionados a organizar flash mobs en las zonas públicas prominentes a través
de Facebook, tocando y bailando con las últimas canciones de K-pop para que
se celebraría un concierto. Otros han recurrido a otras vías, tales como llamar
al local de Corea del Sur, consulado o embajada para solicitar un concierto.
Si bien las raíces de K-pop se ejecutan hasta el final del siglo 19, que fue sobre
todo contenido dentro de la península de Corea hasta el siglo 21, cuando se
convirtió en una parte integral de la Ola Coreana o Ola Hallyu, un término de nuevo
cuño que describe el surgimiento y propagación de la cultura de Corea del Sur por
primera vez con Asia, y luego hacia el oeste y hacia otras partes del mundo. Según
una encuesta de 2011 realizada por el Servicio Coreano de Cultura e Información,
se estima que el número total de miembros activos en clubs de fans Hallyu en todo
el mundo que ha superado 3.000.000 por primera vez.

Grupos musicales
Son diversos los grupos musicales con los que cuenta este genero, que se
escucha en muchos paises de la America Látina y Europa. Algunos de sus
interpretes más reconocido son:

 2NE1  CNBLUE
 AOA  NU'EST
 BoA  SS501
 EXO  B2ST / BEAST
 Super Junior  KARA
 T-ara  Seventeen
 Davichi  Boyfriend
 2PM  A Pink
 2AM  Miss A
 Red Velvet  SISTAR
 U-KISS  TVXQ
 BTS (Bangtan Boys)  4Minute
 Girls' Generation  Wonder Girls
 Teen Top  4MEN
 INFINITE  5dolls
 SHINee  8Eight
 GOT7  After School
 F(x)  VIXX
 BIGBANG  TWICE
 Stray Kids

Más de 60 bandas de chicos y chicas se producen cada año en Corea, por lo que
se puede titular al K-pop como una "fábrica de estrellas". Muchas de estas bandas
desaparecen luego de lanzar algunos hits. El K-pop es una industria de ritmo
rápido y alta competencia, de acuerdo con el Korea Times. La mayoría de las
canciones de K-pop pasan muy poco tiempo en las listas de música y es raro que
un éxito pueda liderar la lista durante varias semanas.

El formato básico se construye generalmente en un coro pegadizo y una

espectacular forma de dominar el baile para acompañar la canción, como por
ejemplo Gee de las Girls' Generation, Abracadabra de Brown Eyed Girls, Ring
Ding Dong o Lucifer de SHINee o Sorry Sorry de Super Junior. Las canciones son
comercializadas durante uno o dos meses y luego nuevas canciones ocupan su
lugar.
La experiencia visual es una parte integrada del K-pop, que forma parte de la
apariencia física del artista y la ropa, así como los sofisticados efectos visuales de
los conciertos y vídeos musicales. Los vídeos de K-pop son, a menudo, vívidos,
coloridos, estridentes, extravagantes y en comparación a los tradicionales vídeos,
pueden ser más chocantes o incomprensibles.

Las canciones de K-pop son a menudo escritas por compositores experimentados,

algunos de ellos nacidos o criados en Estados Unidos, como es el caso de Teddy
Park, pero hay compositores y productores americanos y europeos (como [Link]
o Sean Garrett) que brindan canciones a los artistas coreanos. Algunos ídolos del
K-pop que componen y escriben sus propias canciones son, por ejemplo,
Jonghyun, Tablo, G-Dragon, y los miembros de CNBlue y Block B.

Industria
Las tres mayores agencias en términos de ingresos son SM Entretenimiento, YG
Entertainment y JYP Entertainment, a menudo referido como el "Big Three", cuyas
acciones se negocian en la Bolsa de Corea. En K-pop en estos sellos discográficos
también funcionan como agencias de los artistas. Ellos comenzaron a funcionar
como tal a principios de la década de 2000. Son los responsables de la
contratación, financiación, formación, comercialización y publicación de nuevos
artistas, así como la gestión de sus actividades y las relaciones públicas.

La industria de la música coreana recaudó casi $ 3.4 mil millones en el primer

semestre de 2012, lo que supone un incremento del 27,8% respecto al mismo
período del año pasado, según Billboard. Antes de que el mercado digital se
espera, la industria musical de Corea del Sur fue casi destruida en la década de
2000 por la gran cantidad de intercambio ilegal de archivos, un problema que
amenaza otros países en el momento también. En 2006, sin embargo, el mercado
de la música digital de Corea del Sur superó el mercado físico, con más de la
mitad de los ingresos procedentes de las ventas digitales. Presencia en los medios
sociales del K-pop en los sitios web de Corea e Inglés como Facebook y Youtube
también ha tenido un gran impacto en el tamaño de su mercado global. Viki, el
video y la música sitio web de streaming, ha influido en las tendencias de K-pop
mundial, proporcionando subtítulos traducidos para los vídeos musicales.

K-pop es más que música o la cultura pop, pero se trata de un nuevo tipo de
modelo de negocio. Hace que todo el trabajo del turismo en una escala global.
Fans de todo el mundo están llegando a Corea del Sur para los viajes, lo que ha
contribuido positivamente a las ventas totales y el valor de mercado de K-pop. Por
lo tanto, de acuerdo con Mfrascog, K-pop es "un modelo utilizado para impulsar el
interés geográfico y generar turismo"
CARACTERISTICAS DE LA MUSICA Y EL BAILE
Es importante señalar el significado de K-Pop, este tiene relación con el término
“pop” que hace referencia a la palabra popular, es decir engloba otros aspectos de
la cultura de una región. En conclusión el K-Pop, la “K” hace referencia a Korea
(Corea), por lo que, literalmente, significa “pop coreano”.

Las canciones suelen consistir en una combinación variable de géneros Pop,

Rock, Hip Hop, Rythm and blues y música electrónica. Actualmente esta música, el
baile, el estilo, la moda y las millones y millones de reproducciones en Youtube
forman parte de este estilo que está arrasando en muchos países del mundo y
catalogado por muchos como un fenómeno cultural.

Características del baile

El K-Pop cuenta con algunas de las coreografías más mordaces en el mundo.
Estas son ingeniosas, de acuerdo al concepto del grupo y siempre muestran un
nivel de perfección que hace que los artistas brillen.
Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañados
por coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido
como el «punto» del baile), para que coincida con las características o la letra de la
canción.
Los cantantes a menudo cambian sus posiciones mientras cantan y bailan con
movimientos rápidos en sincronía. Estrategia llamada “formación cambiante”.

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