William Morris
William Morris
William Morris y el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña, producida por el
Museu Nacional d’Art de Catalunya y la Fundación Juan March, pretende explorar en
profundidad las múltiples facetas del diseñador, artesano, empresario, poeta, ensa-
yista y agitador social William Morris (1834-1896), así como de las principales figuras
del movimiento británico Arts and Crafts. El proyecto trata de mostrar no solo la figura
histórica de Morris, sino la vigencia de su obra y sus ideas.
Esta exposición se inscribe en la línia de trabajo que lleva a cabo el Museu Nacional
para presentar los grandes movimientos europeos en relación a su colección, en este
caso el modernismo.
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William, Jane y Jenny Morris Honeysuckle Philip Speakman Webb. Detalles constructivos de la Red House, 1859. Victoria and
[Madreselva], 1876. William Morris Gallery, London Albert Museum, Londres
rough of Waltham Forest, Londres
William Morris y el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña está organizada en cuatro seccio-
nes cronológicas y temáticas, y reúne 300 importantes piezas de mobiliario, textiles, papeles pintados,
joyas, vidrio, cerámica, metalistería, encuadernaciones, pintura, dibujo, grabado y fotografía.
Entre las obras expuestas destacan un inmenso tapiz realizado por Morris & Co. en la década de 1890
que ilustra la leyenda del Santo Grial, el armario de Ernest Gimson pintado por Alfred Powell con imá-
genes de la vida rural en los Cotswolds, los bellos paneles bordados por Margaret Macdonald, y una
gran ventana de Frank Lloyd Wright.
La gran mayoría de estas obras proceden de instituciones británicas, como el Victoria and Albert Mu-
seum, el Fitzwilliam Museum, la National Portrait Gallery, la Tate, la Whitworth Art Gallery, la William
Morris Gallery o la William Morris Society, además de importantes colecciones particulares. Asimismo,
para explicar el relato de la difusión internacional del movimiento, se muestran obras de los fondos del
propio Museu Nacional d’Art de Catalunya, del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid y de
instituciones de Estados Unidos y de otros países europeos, como el Museum für Kunst und Gewerbe
de Hamburgo y el Museum of Finish Architecture de Helsinki.
La muestra está acompañada de un catálogo, que cuenta con dos ediciones (en castellano y en cata-
lán), y proporciona la posibilidad de introducirse en la figura y la obra de William Morris y del movimiento
Arts and Crafts.
William Morris (1834-1896) es una de las figuras más relevantes de las artes, las letras y la cultura
británica de finales del siglo XIX. En vida, fue conocido sobre todo como escritor, poeta, diseñador y
fundador de la compañía Morris, Marshall, Faulkner & Co. –a partir de 1875, Morris & Co.–, dedicada
a las artes decorativas y a la decoración de interiores. Y también por ser el fundador y líder indiscutible
del movimiento que hoy en día conocemos por el nombre, simple y compuesto a la vez, de Arts and
Crafts –las artes y los oficios artesanales–.
El movimiento Arts and Crafts surgió en torno a 1880 y se convirtió en corriente dominante en la arte-
sanía y el diseño británicos hasta aproximadamente 1914, aunque su influencia persistió en algunas
zonas hasta bien entrado el siglo XX. El ideario del movimiento, basado en las ideas de William Morris
acerca del proceso de trabajo, el diseño y la vida en general, no tardó en traspasar las fronteras de
Gran Bretaña, extendiéndose por Europa, Estados Unidos y el resto del mundo.
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William Morris y John Henry Dearle para Morris & Co. Tapiz The Orchard (or The Seasons) [Los frutales (o Las estaciones)], 1890. Victoria and Albert
Museum, Londres
En su momento álgido, entre 1890 y 1910, fue considerado como la corriente estética más influyente y
de mayor alcance surgida en Gran Bretaña en la era moderna. Una nueva generación de arquitectos,
diseñadores, artistas y artesanos –entre los que podríamos destacar a Charles Robert Ashbee, Mackay
Hugh Baillie Scott, Ernest William Gimson, William Richard Lethaby y Charles F. A. Voysey– compartie-
ron su fe en el trabajo colaborativo y el compañerismo, además de una visión moral de la vida.
El ideario básico, común a todos ellos, fue la defensa de un estilo de vida sencillo e inspirado en la
naturaleza, que dio lugar a la creación de objetos domésticos caracterizados por su calidad, su carácter
funcional y el respeto a la autenticidad de las técnicas y materiales utilizados. Como el propio Morris
afirmó en “The Beauty of Life”, su célebre conferencia de 1880: “No tengas nada en tu casa que no
sepas que es útil o que no consideres bello”.
Morris hizo literalmente pedazos la noción moderna de la vocación como profesión especializada: fue
diseñador, artesano, empresario, poeta, novelista, ensayista, traductor, bordador, tejedor, tintorero,
ilustrador, calígrafo, tipógrafo, conferenciante, editor, impresor, defensor de la conservación de edificios
históricos, ecologista, agitador social y activista socialista. Además, como dijera Edward Coley Burne-
Jones: “todo lo que hace, lo hace de forma espléndida”.
Influenciado por su maestro John Ruskin –a través de cuyas ideas leería las de Karl Marx– defendió a
ultranza el “placer en el trabajo” –expresión que para él y para Ruskin era sinónimo de arte– y dio forma
artística y política a su descontento con los aspectos más oscuros e injustos de una época que intentó
cambiar con una pasión ejemplar. A Ruskin y a Morris les movió el mismo disgusto por la civilización
occidental y por una época, la suya, que llamaron “moderna”, un momento histórico que consideraban
menos perfecto que otros, que había revertido el orden natural de las cosas y que había hecho pasar
al mundo, en expresión de Ruskin “de mariposa a gusano”.
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Morris fue el primero en reclamar la restauración de la antigua unidad, vigente durante la edad media,
entre las artes y la artesanía, entre la belleza pura del arte y la belleza accesoria, o utilitaria del orna-
mento y la herramienta.
La casa hermosa
El ideal de belleza auspiciado por Morris y compañía ya no es el objeto de un enjuiciamiento estético
puramente formal, ni tampoco el encarnado en la obra de una individualidad genial expuesta en un mu-
seo: es la beautiful home, la casa hermosa, y es la obra del artesano, resultado del oficio colaborativo
que crea comunidad porque ha sido hecho ab initio, para alguien, desde una tradición que ya en el siglo
XX conecta, entre otros, con los Talleres vieneses y la Bauhaus, y que quiso volver a unir en el diseño
los dos ámbitos de la producción de artificios que habían sido separados por la tradición moderna: los
de las bellas artes y las artes decorativas, las artes “mayores” y las artes “menores”.
Pero Morris no es solo un hito en la historia particular del diseño y de las artes, sino que con su trabajo
y sus ideas reorganizó y reconfiguró auténticas constelaciones de principios ideológicos y usos cultu-
rales que habían dominado de forma casi inalterada el mundo de las artes, al menos desde el final del
Renacimiento. De ahí, el énfasis que pone esta exposición en el carácter contemporáneo de Morris y
la vigencia de sus ideas.
William Morris para Morris & Co. Fragemento textil Strawberry Thief [Ladrón de fresas], 1883. The Whitworth, The University of
Manchester
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ÁMBITOS
4. La difusión internacional del movimiento Arts & Crafts, 1890-1914 ilustra las distintas conexio-
nes entre el movimiento británico y su desarrollo en países de Europa y Estados Unidos, con piezas
de Hendrik Petrus Barlage, Josef Franz Maria Hoffmann, Koloman Moser, Lars Kinsarvik, Josep
Puig i Cadafalch, Joan Burquets o Frank Lloyd Wright, entre otros.
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Allan F. Vigers. Liberty Art Fabric [Tela artística Liberty], 1903. The Whitworth, The University of Manchester
TEXTOS DE SALA
Además de diseñador, Morris fue artesano, empresario, poeta, ensayista, traductor, bordador, tejedor,
tintorero, ilustrador, calígrafo, tipógrafo, novelista, conferenciante, editor e impresor, y, por último, so-
cialista. Influenciado por John Ruskin, –cuyas ideas le permitieron leer a Karl Marx desde una perspec-
tiva de artista–, defendió las creencias de Ruskin sobre el “placer en el trabajo”. Esta idea de que las
vidas de los hombres y las mujeres podrían adquirir significado a través del trabajo creativo, apuntalaba
su odio hacia las desigualdades y la codicia que caracterizaban al capitalismo victoriano.
La presente muestra trasciende una mera presentación de artes decorativas –que Morris afirmó que
no eran “artes menores” si no tan importantes como la pintura, la escultura o la arquitectura–. También
pretende evidenciar la relevancia del trabajo y el pensamiento de Morris en la actualidad. Destaca la
importancia actual de sus ideas sobre la satisfacción en el trabajo, la desigualdad social y la protección
del patrimonio y el medio ambiente. El tiempo de William Morris no está solo en el pasado; sino que
también es el nuestro.
La muestra relata los orígenes, el desarrollo del movimiento y la difusión internacional de sus ideales
de “sencillez y esplendor”. Sus espacios y ambientes recrean la sensación de los interiores domésticos,
con casi 300 piezas procedentes de más de 50 colecciones públicas y particulares de Gran Bretaña,
España, el resto de Europa y Estados Unidos. Los objetos incluyen obras realizadas por más de un
centenar de arquitectos, diseñadores y artesanos, entre los que se cuenta un número de mujeres muy
significativo. Siguiendo las palabras de Morris, el visitante de esta exposición no encontrará “nada que
no sea útil o que no pueda ser considerado bello”.
Durante su juventud, William Morris se interesó más por las iglesias antiguas del condado de Essex y
las novelas de Walter Scott que por los debates en torno al diseño. Aquellas lecturas fueron determinan-
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tes para su visión de un pasado medieval repleto
de caballerosidad y aventura. Sin embargo, el des-
pertar intelectual y estético de Morris se produjo
en Oxford, donde conoció a Edward Coley Burne-
Jones. Juntos descubrieron la pintura de los pre-
rrafaelitas y la obra de John Ruskin, que celebra-
ba la belleza de los edificios medievales y la obra
de los artesanos que los crearon. En concreto, el
capítulo “The Nature of Gothic” [La naturaleza del
gótico] de The Stones of Venice [Las piedras de
Venecia] (1851-1853) abrió los ojos de Morris a la
creatividad o independencia de los artesanos me-
dievales en contraste con la naturaleza impersonal
de la producción mecanizada moderna.
La Red House
En 1860 Morris y su mujer, Jane Burden, se mu-
daron a la Red House [Casa roja], en Bexleyheath
William Morris para Morris & Co. Fragemento textil Cray, 1884. The
(Londres), diseñada por Philip Speakman Webb.
Whitworth, The University of Manchester
Decoraron los interiores con pinturas murales, te-
las bordadas, muebles, vidrieras y azulejos. Estos elementos fueron diseñados por Morris y un grupo
de amigos, entre los que se encontraban Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti, e ilustran la visión de
Morris de un “palacio de arte” medieval. La satisfacción derivada de esta tarea, junto a las dificultades
que tuvieron para encontrar productos comerciales de su gusto animaron al grupo a crear su propia
compañía de artistas diseñadores. En 1861 se fundó Morris, Marshall, Faulkner & Co.
El rechazo de Morris por los colorantes químicos lo llevó a experimentar con pigmentos naturales. Es-
tos pigmentos produjeron colores tenues pero ricos y suntuosos, que realzaron sus patrones florales
simples con sus formas orgánicas y rítmicas derivadas de la naturaleza y la ornamentación medieval.
La defensa de Morris de lo artesanal frente al proceso mecanizado respondía tanto a motivos estéticos
como intelectuales. Consideraba que una obra hecha a mano producía placer y satisfacción a quien la
creaba, mientras que el trabajo mecanizado era repetitivo y bloqueaba toda libertad creativa. También
se opuso con vehemencia a la deshumanización, la explotación y los bajos salarios asociados al trabajo
en las fábricas.
Morris & Co. –como se denominaría la firma a partir de 1875– se convirtió en una empresa próspera
y muy conocida de decoración, con representantes en muchos lugares de Europa y Estados Unidos.
Sin embargo, Morris cada vez dedicaba más tiempo a la política. En 1881 se hizo miembro de la Social
Democratic Federation [Federación Democrática Social] y trabajó incansablemente para promover la
causa socialista mediante escritos, discursos y donaciones. Abandonó su idea original de que la socie-
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dad podía ser transformada mediante el
arte, para defender que el arte no podía
florecer hasta que se reformara primero
la sociedad.
Mackay Hugh Baillie Scott. Biombo bordado por Florence Baillie Scott, 1896.
El movimiento fue un fenómeno urbano sostenido por una red de escuelas, gremios, exposiciones y
sociedades que surgieron en Londres y en otras ciudades principales, y que atrajo a un gran número
de clientes y consumidores cultos y sofisticados. Pero también albergaba una profunda nostalgia por
el campo y las tradiciones rurales. Algunos de sus seguidores buscaron una nueva vida en el campo
y en 1884 se fundó la Home Arts and Industries Association [Asociación de Artes e Industrias del
Hogar] para recuperar los oficios artesanales y mejorar la economía de las comunidades rurales más
pobres.
El movimiento Arts and Crafts rescató el uso de materiales y habilidades tradicionales en interiores ai-
reados y llenos de luz caracterizados por vigas vistas, chimeneas grandes, papeles pintados y textiles
con coloridos motivos vegetales. Los muebles, realizados con maderas locales como el roble y el pino,
incorporaron adornos tallados o incrustados y grandes bisagras de metal.
A comienzos del siglo XX, los artículos producidos por el movimiento Arts and Crafts habían alcanzado
tal popularidad en Gran Bretaña que podían adquirirse en tiendas tan prestigiosas como Heal & Son o
Liberty & Co.
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La difusión internacional de los ideales Arts and Crafts
(1890-1914)
El movimiento Arts and Crafts comenzó a extenderse fuera de Gran Bretaña a partir de la década de
1890. Diseñadores, fabricantes y comerciantes minoristas extranjeros visitaban sus exposiciones y
muchos diseñadores británicos exponían fuera y vendían sus productos en tiendas como la Maison de
l’Art Nouveau de Siegfried Bing (París) o Sub Rosa (Estocolmo), así como en Barcelona, Berlín, Co-
penhague, Fráncfort o Zurich. La revista londinense The Studio publicaba versiones en francés, alemán
y español, y la estadounidense The Crafts man informaba sobre las últimas novedades.
Cada país adoptó de forma diferente las prácticas del movimiento. Mientras Gran Bretaña ofrecía un mo-
delo a seguir respecto al trabajo en el taller y la recuperación de las técnicas artesanales, otros países se
exploraban diversas formas de relación con la industria y creaban artes que promovían cambios sociales
y políticos, o profundizaban en las tradiciones locales para establecer un estilo nacional distintivo.
En Estados Unidos, Frank Lloyd Wright abrió los espacios interiores e integró en ellos mobiliario rectilí-
neo y elementos como las vidrieras. En Alemania, los talleres se centraron en la producción de artículos
cotidianos de calidad a precios asequibles, combinando producción mecanizada y trabajo manual. Y
mientras que el arquitecto holandés Hendrick Petrus Berlage se ocupó del ideal socialista del arte para
el pueblo, los Wiener Werkstätte [Talleres vieneses] produjeron artículos caros hechos a mano para
la élite pudiente y cosmopolita de Viena y su imperio. En Noruega y Finlandia se utilizó la imaginería
vikinga y motivos extraídos de sagas y cuentos; en Suecia, la casa de Carl y Karin Larsson, Ett Hem [Un
hogar], convirtió su vida familiar en modelo de una sociedad feliz y en paz. En nuestro país, Barcelona
fue la ciudad en la que el movimiento Arts and Crafts tuvo mayor impacto. La Casa Amatller se decoró
con telas del diseñador británico Harry Napper y, con motivo de la V Exposición Internacional de Bellas
Artes e Industrias Artísticas (Barcelona, 1907), el coleccionista Alexandre de Riquer contribuyó a que el
hoy Museu Nacional d’Art de Catalunya adquiriera obras de artistas y artesanos británicos.
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LISTA DE OBRAS
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Ruskin, John, Londres, 1819 – Coniston, 1900 Rossetti, Dante Gabriel, Londres, 1828 – Birchington-on-
Study of an Acanthus Boss, Archivolt of the Central Door, Sea, 1882
San Marco, Venice, Italy (Estudio de un florón de acanto de The Blue Closet
la arquivolta de la puerta central de San Marcos de Venecia, 1857
Italia) Acuarela sobre papel
1877 Tate: Adquirido con ayuda de Sir Arthur Du Cros Bt y Sir Otto
Lápiz y gouache sobre papel Beit KCMG a través del Art Fund 1916, Londres
Col. Guild of St. George, Museums Sheffield
Beerbohm, Max, Londres, 1872 – Rapallo, 1956
Anónimo Topsy and Ned Jones Settled on the Settle in Red Lion
Burgess, Arthur, Gran Bretaña, 1844-1887 Square (Topsy y Ned Jones sentados en el escaño en Red
+1844 Lion Square)
Detalle de la puerta noroeste de la catedral de Rouen 1916
1888 Grafito y acuarela sobre papel
Fotografía sobre papel Tate: legado por Sir Hugh Walpole 1941, Londres
Col. Guild of St. George, Museums Sheffield
Burne-Jones, Edward, Birmingham, 1833 – Londres, 1898
Beerbohm, Max, Londres, 1872 – Rapallo, 1956 William Morris Reading Poetry to Burne-Jones (William Morris
Libro Rossetti and His Circle (ed. Londres: W. Heinemann). leyendo poesía en Burne-Jones)
Lámina 4: «The Sole Remark Likely to Have Been Made by 1861
Benjamin Jowett about the Mural Paintings at the Oxford Lápiz y tinta sobre papel
Union» Victoria and Albert Museum, Londres
1922
Libro Watts, George Frederick, Londres, 1817 – Compton, 1904
Col. Stephen Calloway William Morris
1870
W. & D. Downey. Londres, Activo hacia 1867-1908 Óleo sobre tela
John Ruskin y Dante Gabriel Rossetti en el jardín de la casa National Portrait Gallery, Londres
de Rossetti a Cheyne Row (Londres)
29 de junio de 1863 Rossetti, Dante Gabriel, Londres, 1828 – Birchington-on-
Albúmina sobre papel adherido a cartón Sea, 1882
Col. Stephen Calloway La Donna della Finestra (La mujer de la ventana) (retrato de
Jane Morris)
Rossetti, Dante Gabriel, Londres, 1828 – Birchington-on- 1870
Sea, 1882 Tizas de color sobre papel
St Cecilia (Santa Cecilia) (ilustración para «The Palace of Museums and Galleries, City of Bradford MDC
Art», dentro de «Poems» de Alfred Tennyson) (ed. Londres:
Edward Moxon) Watts, George Frederick, Londres, 1817 – Compton, 1904
1857 Dante Gabriel Rossetti
Estampa xilográfica 1871
Col. Stephen Calloway Óleo sobre tela
National Portrait Gallery, Londres
Rossetti, Dante Gabriel, Londres, 1828 – Birchington-on-
Sea, 1882 Burne-Jones, Philip, Londres, 1861-1926
King Arthur and the Weeping Queens (El rey Arturo y el llanto Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Bt (baronet)
de las reinas) (ilustración para «The Palace of Art», dentro de 1898
«Poems» de Alfred Tennyson) (ed. Londres: Edward Moxon) Óleo sobre tela
1857 National Portrait Gallery, Londres
Estampa xilográfica
Col. Stephen Calloway
Ámbito 2
Alfred, Lord Tennyson, Somersby, 1809 – Lurgashall,
1892 Webb, Philip, Oxford, 1831 – Worth, 1915
Rossetti, Dante Gabriel, Londres, 1828 – Birchington-on- Detalles constructivos de la cubierta del pozo de la Red
Sea, 1882 House (Upton, Bexleyheath)
Millais, John Everett, Southampton, 1829 – Londres, 1896 1859
Hunt, William Holman, Londres, 1827-1910 Lápiz, tinta y aguada sobre papel
Poems (ed. Londres: Edward Moxon) Victoria and Albert Museum, Londres. Donación de Lady
1857 Burne-Jones
Libro
Col. Stephen Calloway Murray, Charles Fairfax, Londres, 1849-1919
Philip Speakman Webb
Rossetti, Dante Gabriel, Londres, 1828 – Birchington-on- 1873
Sea, 1882 Aguada sobre papel
The Tune of the Seven Towers (La melodía de las siete National Portrait Gallery, Londres
torres)
1857
Acuarela sobre papel
Tate: Adquirido con ayuda de Sir Arthur Du Cros Bt y Sir Otto
Beit KCMG a través del Art Fund 1916, Londres
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Froissart, Jean, Valenciennes, cap a 1337 - Chimay, cap
a 1405
Chronicles of England, France, Spain, and the adjoining
countries… from the latter part of the reign of Edward II to
the coronation of Henry IV (Crónicas de Inglaterra, Francia,
España y los países adyacentes... desde los últimos años del
reinado de Eduardo II hasta la coronación de Enrique IV) (ed.
Londres: Henry G. Bohn)
1849
Libro
Col. particular
15
Rossetti, Dante Gabriel, Londres, 1828 – Birchington-on-
Sea, 1882
Morris, Marshall, Faulkner & Co. Londres, 1861-1875
Jacob and the Mess of Pottage (Jacobo y el plato de lentejas)
(vitral)
1863
Vitral. Vidrio coloreado, pintado y emplomado
Victoria and Albert Museum, Londres
Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896 Burne-Jones, Edward, Birmingham, 1833 – Londres, 1898
Morris, Marshall, Faulkner & Co. Londres, 1861-1875 Morris, Marshall, Faulkner & Co. Londres, 1861-1875
Jeffrey & Co. Londres, hacia 1836-1930 Faulkner, Lucy, Birminghan, 1839 – Londres, 1910
Papel pintado «Daisy» (margarita) Sancta Cecilia (Santa Cecilia)
1868 1865
Estampado con plancha de madera Azulejo. Cerámica vidriada y esmaltada
William Morris Society, Londres Fitzwilliam Museum, Cambridge
Burne-Jones, Edward, Birmingham, 1833 – Londres, 1898 Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896
Morris & Co. Londres, 1875-1940 Morris & Co. Londres, 1875-1940
Sir Galahad Sees The Holy Grail (Sir Galahad ve a San Plancha de madera para estampar el papel pintado Ceiling
Greal) (vitral) (techo)
c. 1880-1890 1877
Vitral. Vidrio coloreado, pintado y emplomado Talla en madera
Victoria and Albert Museum, Londres. Donación de Sir Phillip Morris & Co.
Burne-Jones, Bart
16
Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896 William Morris.
Morris, Marshall, Faulkner & Co. Londres, 1861-1875 Honeysuckle [Madreselva], 1876.
Plancha de madera para estampar el papel pintado Daisy Colgadura.
(margarita) Tela de lino estampada y bordada con seda por Jane y
1864 Jenny Morris, 267 x 150 cm. William Morris Gallery, London
Talla en madera Borough of Waltham Forest, Londres [Inv.: F434]
The Whitworth, The University of Manchester
May Morris.
Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896 Vine [Vid], c.1885.
Jeffrey & Co. Londres, hacia 1836-1930 Tela de lino bordada, 46,8 x 92,8 cm. William Morris Society,
Hoja del libro de registro de papeles pintados de Morris & Londres
Co. (Núm. 71: Dark Jasmine; núm. 72: Green Fruto; núm. 73:
Blue Daisy) Theodosia Middlemore bordando Fruit Garden [Fruta del
1875 jardín], 1895.
Tinta y papeles pintados estampados con planchas de Fotografía de época adherida a cartón, 19,7 x 25 cm.
madera Colección Stephen Calloway
Morris & Co.
William Morris para Morris & Co.
Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896 Rose and Olive [Rosa y olivo], 1906. Pantalla de chimenea.
Morris & Co. Londres, 1875-1940 Tela de algodón bordada con seda, 58 x 58 cm. The
Jeffrey & Co. Londres, hacia 1836-1930 Whitworth, The University of Manchester [Inv.: T.1985.114]
Papel pintado «Acanthus» (acanto)
1875 Morris & Co.
Estampado con planchas de madera Morris Chintzes, Silks, Tapestries, etc. [Chintzes, sedas,
Morris & Co. tapices, etc.], c. 1912. Catálogo comercial, 28,4 x 22,6 cm.
William Morris Society, Londres
Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896
Jeffrey & Co. Londres, hacia 1836-1930 Morris & Co.
Papel pintado para la escalera principal del palacio de Saint Change of Address [Cambio de dirección], c. 1917. Folleto
James (Londres) comercial, 19,7 x 26 cm. William Morris Gallery, London
1881 Borough of Waltham Forest, Londres [Inv.: J2180]
Estampado con plancha de madera
Morris & Co. Thomas Wardle (estampador) para Morris & Co.
Muestrario de pruebas para la estampación de tejidos, 1875-
Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896 1877. Libro, 32,8 x 20,5 cm. The Whitworth, The University of
Jeffrey & Co. Londres, hacia 1836-1930 Manchester [Inv.: T.14003.27-28
Morris & Co. Londres, 1875-1940
Papel pintado «Pimpernel» (pimpinela) William Morris para Morris & Co.
c. 1876 Strawberry Thief [Ladrón de fresas], 1883.
Estampado con plancha Tela de algodón tratada mediante vertido de índigo y
Morris & Co. estampada con bloques de madera en los talleres de Merton
Abbey, 241 x 141 cm. The Whitworth, The University of
Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896 Manchester [Inv.: T.11727.3]
Diseño para el papel pintado «Willow Bough» (rama de
sauce) William Morris para Morris & Co.
1887 Bloques de madera para estampar Strawberry Thief [Ladrón
Lápiz y acuarela sobre papel de fresas], 1883. Madera tallada por Barrett’s, 24,5 x 46,5 x
he Whitworth, The University of Manchester 5 cm; 30,5 x 46,5 x 5 cm; y 31 x 46,5 x 5 cm. Victoria and
Albert Museum, Londres. Donación de John Lewis & Co. Ltd.
William Morris para Morris & Co. Willow Bough [Rama de [Inv.: T.15 to C-1981]
sauce], 1887.
Papel pintado, estampado con bloques de madera por Jeffrey William Morris para Morris & Co.
& Co., 85 x 48 cm. William Morris Society, Londres Rose [Rosa], 1883. Tafetán de algodón estampado con
bloques de madera, 90 x 97 cm. Museo Nacional de Artes
William Morris para Morris & Co.
Decorativas, Madrid [Inv.: CE24087]
Triple Net [Triple red], 1891
Papel pintado, estampado con diez bloques de madera por William Morris para Morris & Co.
Jeffrey & Co., 71,5 x 56 cm Rose [Rosa], 1883. Tafetán de algodón estampado con
Morris & Co. bloques de madera, 90 x 97 cm. Museo Nacional de Artes
Decorativas, Madrid [Inv.: CE24087]
John Henry Dearle para Morris & Co.
Golden Lily [Lirio dorado], 1896 William Morris para Morris & Co.
Papel pintado, estampado con bloques de madera, 61,5 x
Rose [Rosa], 1883. Tafetán de algodón estampado con
55,7 cm.
bloques de madera, 90 x 97 cm. Museo Nacional de Artes
The Whitworth, The University of Manchester [Inv.: W.1969.5]
Decorativas, Madrid
Morris & Co.
William Morris para Morris & Co.
Embroidery Work [Bordados], c. 1912.
Rose [Rosa], 1883. Tafetán de algodón estampado con
Catálogo comercial, 28,4 x 22,6 cm. William Morris Society,
bloques de madera, 90 x 97 cm. Museo Nacional de Artes
Londres
Decorativas, Madrid
William Morris. Artichoke [Alcachofa], c. 1875-1899.
William Morris para Morris & Co.
Tela de lino bordada con lana, 213,5 x 983,6 cm. Fitzwilliam
Rose [Rosa], 1883. Tafetán de algodón estampado con
Museum, Cambridge [Inv.: T.1-1979]
bloques de madera, 90 x 97 cm. Museo Nacional de Artes
Decorativas, Madrid
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William Morris para Morris & Co.
Peacock and Bird [Pavo real y pájaro], 1880. Alfombra de
lana sobre urdimbre de algodón, 410 x 410 cm. William
Morris Gallery, London Borough of Waltham Forest,
Londres [Sólo en exposición en el Museu Nacional D’Art de
Catalunya, Barcelona]
18
Philip Speakman Webb para Morris & Co.
Sillón con respaldo ajustable, c. 1886. Madera de ébano y
tapicería de terciopelo de Utrecht, 96,5 x 73,7 x 83,8 cm.
William Morris Gallery, London Borough of Waltham Forest,
Londres
William De Morgan para De Morgan & Co. Morris & Co. Catálogo comercial “The Sussex Rush-Seated Chairs” [Las
Floral: Marlborough, 1888-1897. Azulejo. Cerámica con sillas Sussex con asiento de enea], en Specimens of Furniture [Tipos de
muebles], c. 1912. William Morris Society, Londres
vidriado de estaño, 20,4 x 20,2 cm. De Morgan Collection.
Cortesía de De Morgan Foundation
William De Morgan para De Morgan & Co.
William De Morgan para De Morgan & Co. Partridge [Perdiz], 1872-1904. Azulejo. Cerámica de lustre,
Floral: Gillow, 1888-1897. Azulejo. Cerámica con vidriado de 15,3 x 15,3 cm. De Morgan Collection. Cortesía de De
Morgan Foundation
estaño, 15,4 x 15,4 cm. De Morgan Collection. Cortesía de
De Morgan Foundation William De Morgan para De Morgan & Co.
Ruby Lustre Snake [Serpiente rubí], 1872-1907. Azulejo.
William De Morgan para De Morgan & Co.
Cerámica de lustre, 15,4 x 15,4 cm. De Morgan Collection.
Carnation [Clavel], 1898. Azulejo. Cerámica con vidriado de
Cortesía de De Morgan Foundation
estaño, 15,4 x 15,4 cm. De Morgan Collection. Cortesía de
De Morgan Foundation William De Morgan para De Morgan & Co.
Multi-Lustre Dodo, 1898. Azulejo. Cerámica de lustre, 15,4
William De Morgan para William De Morgan Pottery. x 15,5 cm. De Morgan Collection. Cortesía de De Morgan
Bedford Park Daisy [Margarita de Bedford Park], c. 1898. Foundation
Azulejo. Cerámica con vidriado de estaño, 15,5 x 15,5 cm. De
Morgan Collection. Cortesía de De Morgan Foundation William Morris
How I Became a Socialist [Cómo me hice socialista]. Londres:
William De Morgan para De Morgan & Co. Twentieth Century Press, 1894. Folleto, 19 x 13 cm. William
Prunus, 1888-1897. Azulejo. Cerámica con vidriado de Morris Society, Londres
estaño, 15,4 x 15,3 cm. De Morgan Collection. Cortesía de
De Morgan Foundation William Morris
Labour and Pleasure versus Labour and Sorrow [Trabajo y
William De Morgan para De Morgan & Co. placer contra trabajo y pesar]. Birmingham: Cund Brothers
Dog Rose [Rosa canina], 1888-1897. Azulejo. Cerámica con Printers, 1880. Folleto, 21 x 14 cm. William Morris Society,
vidriado de estaño, 15,5 x 15,5 cm. De Morgan Collection. Londres
Cortesía de De Morgan Foundation
Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896
Tarjeta de afiliado de William Morris a la sección central de la
William De Morgan para De Morgan & Co.
Democratic Federation [Federación Democrática] (trasera),
Blue Flower and Palmettes [Flor azul y hojas de palma], 1883. Impresión sobre papel, 8,5 x 14,5 cm. William Morris
1888-1897. Azulejo. Cerámica con vidriado de estaño, 15,5 Society, Londres
x 15,5 cm. De Morgan Collection. Cortesía de De Morgan
Foundation Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896
Tarjeta de afiliado de William Morris a la Socialist League
William De Morgan para De Morgan & Co. [Liga Socialista], 10 de diciembre de 1884. Impresión sobre
Parrot Facing Right [Loro mirando hacia la derecha], 1888- tela, 7,5 x 11,5 cm. William Morris Society, Londres
1897. Azulejo. Cerámica con vidriado de estaño, 20,5 x
20,5 cm. De Morgan Collection. Cortesía de De Morgan Morris, William, Walthamstow, 1834 – Londres, 1896
Foundation Chants for Socialists [Cantos para socialistas]. Londres:
Socialist League Office, 1885. Folleto diseñado por Walter
William De Morgan para De Morgan & Co. Crane, 22,5 x 14,5 cm. William Morris Society, Londres
Hoopoe [Abubilla], 1888-1897. Azulejo. Cerámica con
vidriado de estaño, 15,5 x 15,4 cm. De Morgan Collection. The Manifesto of The Socialist League [Manifiesto de la Liga
Cortesía de De Morgan Foundation Socialista]. Londres: Socialist League Office, 1885. Folleto
diseñado por Walter Crane, 19 x 13 cm. William Morris
Society, Londres
19
Ernest Belfort Bax, Victor Dave y William Morris Edward Coley Burne-Jones
A Short Account of the Commune of Paris [Una breve historia The Story of Cupid and Psyche, 1860. Xilografías sobre
de la comuna de París]. Londres: Socialist League Office papel para William Morris, The Earthly Paradise: A Poem [El
(The Socialist Platform, n.º 4), 1886. Folleto diseñado por paraíso terrenal: un poema]. Londres: F.S Ellis, 1868, 20 x 15
Walter Crane, 19 x 13 cm. William Morris Society, Londres cm (cada una). Colección Michael and Mariko Whiteway
Fullet
William Morris
William Morris The Earthly Paradise: A Poem [El paraíso terrenal: un
True and False Society [Sociedad verdadera y falsa]. poema]. Londres: F.S. Ellis, 1868. Libro ilustrado con
Londres: Socialist League Office (The Socialist Platform, n.º xilografías de Edward Coley Burne-Jones grabadas por
6), 1888. Folleto diseñado por Walter Crane, 19 x 13 cm. William Morris, George Y. Wardle, G.F. Campfield, C.J.
William Morris Society, Londres Faulkner y Elizabeth Burden, 18,8 x 13,5 cm. Colección
Stephen Calloway
Tarjeta de afiliado de William Morris a la sección de
Hammersmith de la Socialist League [Liga Socialista], firmada William Morris
por el secretario (Emery Walker) y el tesorero (William The Earthly Paradise: A Poem [El paraíso terrenal: un
Morris), 1890. Impresión sobre papel; diseñada por Walter poema]. Londres: Reeves and Turner, 1890. Libro con
Crane, 12 x 8 cm. William Morris Society, Londres encuadernación en tela diseñada por William Morris, 22 x 15
cm. Colección Stephen Calloway
Tarjeta de afiliado de William Morris a la sección de
Hammersmith de la Socialist Society [Sociedad Socialista], William Morris
firmada por el secretario (Emery Walker) y el tesorero (A. The Earthly Paradise [El paraíso terrenal], vol. 1.
Beasley), 1890. Impresión sobre papel; diseñada por Walter Hammersmith (Londres): Kelmscott Press, 1896. Libro
Crane, 12 x 8 cm. William Morris Society, Londres diseñado por William Morris; impresión tipográfica y
xilografías, 24 x 17 cm. William Morris Society, Londres
Walter Crane
Cartoons for the Cause, 1886-1896 [Dibujos para la causa, Dante Gabriel Rossetti
1886-1896]. Londres: The Twentieth Century Press, 1896. Hand and Soul [Mano y alma]. Hammersmith (Londres):
Carpeta con doce xilografías, 50,8 x 30,8 cm. Colección Kelmscott Press, 1895. Libro diseñado por William Morris;
particular impresión tipográfica y xilografías, 16 x 11 cm. William Morris
Society, Londres
William Morris
Monopoly, or How Labour Is Robbed [El monopolio, o como John Ruskin
se roba el trabajo]. Londres: William Reeves, 1891. Folleto The Nature of Gothic [La naturaleza del gótico]. Hammersmith
diseñado por Walter Crane, 19 x 13 cm. William Morris (Londres): Kelmscott Press, 1892. Libro con prólogo y diseño
Society, Londres de William Morris; impresión tipográfica y xilografías, 21 x 15
cm. William Morris Society, Londres
William Morris
Useful Work versus Useless Toil [Trabajo útil frente a William Morris
esfuerzo inútil]. Londres: Socialist League Office (The Love Is Enough [Con el amor basta]. Londres: Ellis and
Socialist Platform, n.º 2), 1891. Folleto diseñado por Walter White, 1873. Libro con encuadernación en tela diseñada por
Crane, 19 x 13 cm. William Morris Society, Londres William Morris, 19,7 x 15 cm. Colección Stephen Calloway
20
Invitación para una visita privada a la séptima
exposición de la Arts and Crafts Exhibition Society
[Sociedad para la Exposición de Artes y Oficios],
celebrada en The New Gallery, Londres, 1903.
Diseño de Walter Crane, 13,2 x 8 cm. Victoria and
Albert Museum, Londres. Donación de Emslie
John Horniman
21
Charles F.A. Voysey para Alexander Morton & Co.
Fragmento textil, 1890-1910. Tejido doble de seda y lana,
161 x 120 cm. The Whitworth, The University of Manchester
Alexander Fisher
Estudio preparatorio para tríptico esmaltado con escenas de
la vida de San Patricio, 1902. Gouache sobre cartón, 47 x 37
cm. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona. Adquirido
probablemente en la V Exposición Internacional de Bellas
Artes e Industrias Artísticas de Barcelona, 1907
Walter Crane. Tarjeta de afiliado de William Morris a la sección de
Phoebe Anna Traquair Hammersmith de la Socialist League [Liga Socialista], 1890. William Morris
Passing of Arthur [La muerte de Arturo], 1908. Placa de Society, Londres
esmalte sobre cobre, 7,5 x 13 x 8 cm. Victoria and Albert
Museum, Londres. Donación de Mrs H. V. Bartholomew
Della Robbia Pottery Co.
Jarrón con rosas, 1890-1905. Cerámica policromada y
Phoebe Anna Traquair
esgrafiada, 34,5 x 18 x 18 cm. Manchester Metropolitan
Arthur Taking the Sword Excalibur from the Raised Arm in
University Special Collections
the Lake of Avalon [Arturo cogiendo la espada Excalibur
del brazo que emerge del lago de Ávalon], 1908. Placa
Charles Robert Ashbee para el Guild of Handicraft
de esmalte sobre cobre, 8 x 6 cm. Donación de Mrs H. V.
[Gremio de Artesanía]
Bartholomew
Broche con forma de pavo real, c. 1900. Plata, oro, perlas
Mabe, granate talla cabujón y diamantes talla brillante, 13,5 x
Phoebe Anna Traquair
6 cm. Victoria and Albert Museum, Londres.
Sir Bedivere Returning Excalibur to the Lake [ Bedevere
devolviendo Excalibur al lago], 1908. Placa de esmalte
Henry Wilson
sobre cobre, 8 x 6 cm. Victoria and Albert Museum, Londres.
Colgante, c. 1900. Montura calada en oro, perlas, zafiros
Donación de Mrs H. V. Bartholomew
tallados en forma de perlas Mabe, esmeraldas, rubíes, piedra
luna y turquesa, 10,5 x 3,4 cm. Victoria and Albert Museum,
Harold Stabler
Londres
Loving Cup [Copa del amor], c. 1909. Copa de plata y marfil
esmaltada por May Hart Partridge, 27 x 11,5 (diámetro) cm.
Arthur y Georgina Gaskin
Victoria and Albert Museum
Collar, c. 1902. Montura calada en plata, flores de esmalte
engarzadas con piedras luna talla cabujón y engastadas en
Archibald Knox para Liberty & Co.
boquillas de oro, 16,5 x 15 cm. Victoria and Albert Museum,
Caja de galletas Liberty, 1900. Plata, esmalte y perlas Mabe;
Londres
realizada por William Hair Haseler, 19,5 x 13 x 13 cm. The
Peartree Collection, Londres
Charles Robert Ashbee para el Guild of Handicraft
[Gremio de Artesanía]
Robert Martin para Martin Brothers
Broche con forma de pavo real, 1900-1902. Plata, hilo de oro,
Jarrón, 1895. Cerámica vidriada a la sal y esgrafiada, 27 x
turmalina y granates almandinos facetados y amatista en talla
22,9 (diámetro) cm. Manchester Art Gallery
cabujón, 9,8 x 3,7 cm. The Cheltenham Trust / Cheltenham
George Walton Borough Council
Vaso, 1900. Vidrio soplado; realizado por James Powell &
Charles F.A. Voysey
Sons (Whitefriars Glass House), 7,8 x 6,6 (diámetro) cm.
Mesa auxiliar, 1903. Madera de roble; realizada por F.C.
Manchester Metropolitan University Special Collections
Nielsen, 70 x 76 (diámetro) cm. Leeds Museums and Art
Walter Crane para Maw & Co. Galleries
Virgins Vase [Jarrón de vírgenes], 1899. Cerámica vidriada,
31,5 x 14,2 (diámetro) cm. Manchester Metropolitan
University Special Collections
22
Voysey, Charles Francis Annesley, Hessle, 1857 – George Heywood
Winchester, 1941 Maunoir Sumner. Four Seasons: Spring, Summer, Autumn,
Tingey, William Harold, Rochester, 1868 – Londres [?], Winter [Cuatro estaciones: primavera, verano, otoño,
1917 invierno], 1893. Litografías sobre papel, 43,2 x 85,1 cm; 43,8
Reloj «Tempus Fugit» para repisa de chimenea x 85,7 cm; 42,9 x 84,5 cm y 42,9 x 85,1 cm. Victoria and
Aluminio y cobre Albert Museum, Londres
23
Charles Robert Ashbee para el Guild of Handicraft Prayer Book of King Edward VII [Libro de oraciones del rey
[Gremio de Artesanía] Eduardo VII]. Londres y Chipping Campden: Essex House
Panel de cuero procedente de Bryngwyn Manor, Wormelow Press, 1903. Libro con ilustraciones y orlas diseñadas por
Tump (Herefordshire), 1892. Cuero repujado teñido en rojo, Charles Robert Ashbee y grabadas por W.H. Hooper y
gris y dorado, 95 x 52 cm. Colección Paul Reeves, Londres Clemence Houseman, 38 x 30 cm. The Cheltenham Trust /
Cheltenham Borough Council
Fleetwood C. Varley (atribuido)
Comedor de Magpie and Stump [Urraca y tocón], casa John Milton
diseñada por Charles Robert Ashbee para su familia en Paradise Lost [El paraíso perdido]. Hammersmith (Londres):
Londres, 1901. Lápiz y acuarela sobre papel, 51 x 65,4 cm. The Doves Press, 1902. Libro diseñado por Edward Johnston
Victoria and Albert Museum, Londres y Graily Hewitt, 44,6 x 31,6 cm. The Cheltenham Trust /
Cheltenham Borough Council
Mackay Hugh Baillie Scott
Vaciado original para panel de yeso de Blackwell, residencia Gloria in Altissimis Deo, 1905. Hoja de pergamino manuscrita
de Edward Holt en el Distrito de los Lagos, c. 1900. Madera por Ada Louise Lessore Powell en oro sobre un fondo floral,
de peral tallada, 80 x 80 cm. Colección Paul Reeves, Londres 20 x 15 cm. Victoria and Albert Museum, Londres.
24
Walter Crane Alfred Roller
Line and Form [Línea y forma]. Londres: George Bell & Secession. 16 Ausstellung der Vereinigung Bild: Künstler
Sons, 1902. Libro con cubierta diseñada por Walter Crane, Österreichs [Secession. 16 Exposición de la Asociación de
19 x 13 cm. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona. Artistas Plásticos de Austria], 1902. Cartel. Litografía sobre
Biblioteca Joaquim Folch i Torres. Adquisición Alexandre de papel estampada por A. Berger, 92,7 x 32,1 cm. Colección
Riquer i Inglada, 1921 Merrill C. Berman
25
Michael Powolny Joan Busquets
Cuenco, 1914. Vidrio azul; realizado por Johann Lötz Witwe, Licorera, c. 1911. Madera de caoba con marquetería, talla,
12 x 22 (diámetro) cm. Colección Pächt metal dorado y placas de esmalte de Limoges, 170 x 122
x 38,5 cm. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona.
Eliel Saarinen (estudio de arquitectura Gesellius, Adquirido en la VI Exposició Internacional d’Art de Barcelona,
Lindgren & Saarinen) 1911
Biblioteca de la casa Suur-Merijoki, 1903. Tinta y acuarela
sobre papel, 46 x 67 cm. National Board of Antiquities. Frank Lloyd Wright
Museum of Finnish Architecture, Helsinki Silla de comedor para la casa de Isabel Roberts en River
Forest (Illinois), 1908. Madera de roble teñida y piel, 100 x 38
Lars Kinsarvik x 43 cm. Victoria and Albert Museum, Londres
Sillón, c. 1900. Madera tallada y pintada, 116 x 63 x 54
cm. The Trustees of the Cecil Higgins Art Gallery (Higgins Frank Lloyd Wright
Bedford) Kindersymphony [Sinfonía de infancia], 1912. Ventana. Vidrio
transparente, opaco y coloreado, 101,3 x 167,3 x 11,7 cm.
Larsson, Carl, Estocolm, 1853 – Falun, 1919 Victoria and Albert Museum, Londres. Adquirido con la ayuda
Ett Hem (un hogar) (ed. Estocolm: Albert Bonniers Förlag) de The Art Fund
Libro
Visitas comentadas
Sábados, 11 h (castellano), 12.30 (catalán)
A partir del 3 de marzo
Duración: 1 h 30 min
Incluidas en la entrada
William Morris para Morris & Co. Papel pintado Pimpernel [Pimpinela], c. 1876. Morris & Co.
27
Ficha de la exposición
Fechas Del 22 de febrero al 21 de mayo de 2018
Precio de 6€
la entrada