Manual Del Instructor ZUMBA RHYTHMS 2 SP
Manual Del Instructor ZUMBA RHYTHMS 2 SP
2 Manual del Instructor–ZUMBA® RHYTHMS 2
REDACTADO POR Zumba Fitness, LLC.
© 2019 Zumba Fitness, LLC. Todos los derechos están reservados. Zumba®, y
los logos de Zumba son marcas registradas de Zumba Fitness, LLC.
Propósito/Metas
El propósito del ZUMBA® Rhythms 2 Workshop, es:
Objetivos
Durante este Workshop, los participantes podrán:
2. Aprender los pasos fundamentales de los ritmos de: Flamenco, Samba, Danza del vientre,
soca, tango y quebradita.
4. Crear redes con los compañeros para ampliar sus conocimientos, ideas, movimientos,
opciones musicales y otros recursos que ayudarán a enriquecer sus clases y/o sus
negocios.
1. ¡Todo es posible! Sí, cualquier cosa es posible pero no sin un sueño. Ten un sueño, cree
en él y aférrate a él. Desde que era un niño, todo lo que quise fue bailar, bailar todo el
tiempo. ¡Ahora mira mi vida! Pero yo no estoy parado aquí. Hay mucho más en mi sueño.
La vida es una travesía, no sólo adonde quieres llegar. Ten un destino en mente, pero
disfruta el viaje y todo lo que el camino trae a tu vida.
2. Pasión y perseverancia ¡P y P! Seguir mi pasión me tomó 20 años de perseverancia y
apoyo constante. Sin P y P, yo no lo habría logrado ni tendría esta increíble familia de
instructores de ZUMBA®, tampoco habría tenido la oportunidad de ser parte de tu vida y
tú ser parte de la mía.
3. El silencio a veces dice más que las palabras. He aprendido que hay momentos
cuando pocas palabras dicen más que muchas. Escoge tus palabras con cuidado y la
cantidad de ellas que usas, cada vez que hablas. No necesitas probarte a ti mismo con
palabras. Siempre es mejor mostrar quién eres con tus acciones, porque las acciones
hablan más claro que las palabras.
4. Eres un modelo a seguir. Eres quien entrena a los demás. Eres una inspiración para
otros. Haces la diferencia en las vidas de otras personas. Esto significa que eres un
modelo a seguir. La gente te mira como la definición de la experiencia ZUMBA®. Como
modelo a seguir, asegúrate de tomar el tiempo necesario para cuidar de ti mismo física,
mental y espiritualmente.
Físicamente: Cuida tu cuerpo. Come correctamente, ejercítate más allá de tus clases
de ZUMBA® y sé un modelo de buen estado físico a seguir para tus
estudiantes.
C
B
A D
F
E
G. A gran altura: Las fases de caerse y levantarse lo dispararon aún a una mayores
alturas.
Lecciones aprendidas
Beto comparte esta experiencia personal porque espera que los instructores de Zumba aprendan
de ella. Y aquí están algunas de sus recomendaciones:
Evitar el agotamiento: Existen varias acciones a tomar para evitar caer en el agotamiento:
o Busca siempre resolver las cosas pequeñas. Porque casi siempre son esas las que hacen
la gran diferencia. Critícate a ti mismo.
o Haz que tus participantes se hagan adictos a ti y tú también sé adicto a ellos. El compartir
la energía y la pasión entre cada uno, será una motivación y un reto para ser cada día
mejor.
Algunas veces el desafío es la chispa que necesitas para mantenerte como nuevo.
o ¡Toma otros Zumba® Workshops! Tomar otro programa (p. ej.: Zumba Gold®, Zumba®
Toning, etc.) renovará tu energía y refrescará tus ideas. Además, considera tomar otros
workshops y cursos de danza o ejercicios en grupo. Por ejemplo: ve a un estudio de baile
latino y toma unas clases de salsa.
o Toma clases con otros instructores. Toma de ellos ideas y movimientos nuevos, o toma la
clase, déjate ir, ¡y disfrútala!
Lidiando con el agotamiento: Quizás sea demasiado tarde y vas directo hacia la zona de peligro
o ya estás dentro de ella. Beto dice que él sabía que estaba en la fase de agotamiento porque sus
estudiantes empezaban a hacer comentarios. “No te pongas a la defensiva” dice Beto. Usa esos
comentarios como un trampolín para dar un paso atrás, tomar un descanso y reevaluarte.
o Date un descanso. Toma un tiempo libre. ¿Cuánto tiempo? Tú decides que es mejor para
ti, unos días, una semana o varias semanas. No dejes que el temor a que "un sustituto
sea mejor que tú" o que la reducción de tus ingresos te impida tomar un descanso.
Descansar un tiempo, es lo mejor que puedes hacer por ti mismo y por tus estudiantes.
o Tu clase de ZUMBA siempre estará allí cuando regreses. ZUMBA nunca se pondrá viejo
ni anticuado, pero algunas veces el instructor sí. Aprovecha tu descanso para reevaluarte
o simplemente aléjate por un tiempo de tus clases.
Beto dice: “Espera que tu experiencia ZUMBA vaya en distintas direcciones”. Abraza el cambio,
da la bienvenida a nuevas ideas y direcciones y permite que lo desconocido pase. Recuerda,
enseñar clases de ZUMBA es un viaje, no un destino. ¡Disfruta el recorrido!
ZUMBA® se trata de energía, pasión e intensidad. Hay "poder" en los números. Como
vamos evolucionando hacia un estado más avanzado la cooperación, la cohesión y
actitud de equipo, se hacen cada vez más importantes. Esto no quiere decir que tienes
que trabajar en grupo o con un grupo pero significa que todos los instructores de ZUMBA
deben ser solidarios, alentadores y positivos unos con otros. Los instructores de ZUMBA
quienes por sí mismos están avanzando al siguiente nivel, deben aceptar y celebrar las
diferencias entre la familia ZUMBA.
Eres de verdad un Instructor de ZUMBA profesional. Y como profesional, todo lo que haces y dices,
representa a ZUMBA como un todo. A veces este mundo emocional y basado en la pasión, hace que nos
quedemos tan intensamente atrapados en los detalles que perdemos la visión general. También algunas
veces, nuestro ego se mete demasiado. Un comentario frecuente sobre Beto es su humildad. El consejo
de Beto es: "Deja tu ego en la puerta".
En el boletín de ZIN™ nº 3, hay un artículo llamado “Como un profesional de ZUMBA®…”. En este artículo
se da una idea acerca de este tema, y se incluye en esta sección del manual.
Como la mayoría de los instructores de ejercicios de grupo y danza saben, tenemos la tendencia a
ser algo frágiles y delicados pero amamos ser fuertes y defender "nuestra causa" como se debe.
Solo que a veces, podemos ser demasiado defensivos o demasiado ensimismados en los detalles
perdiendo así, la vista panorámica o la visión general. A veces nuestra visión se estrecha y nos
empuja hacia los detalles menos importantes, tales como "lo que él dijo o hizo " o “lo que ella dijo
o hizo".
Recuerda siempre que si promueves ZUMBA como un todo, te promoverás a ti mismo también en
el proceso. Si menosprecias una clase de ZUMBA o a un instructor de ZUMBA, entonces te estás
menospreciando a ti mismo. Todos somos parte de un gran equipo y somos parte de la visión
general. A veces es difícil recordar esto y a veces es difícil elevar a otros, cuando estamos
trabajando tan duro por obtener el éxito para nosotros mismos. Se hace aún más difícil cuando los
alumnos comienzan a decirte: "Eres mejor instructor que ____".
A veces vemos a otros instructores como competencia o como no calificados y, tendemos a tener
una reacción competitiva, autodefensiva o negativa. Puede que sea la naturaleza humana la que
reacciona defensivamente pero, el sello de un profesional de primera es alguien que puede poner
primero el bien de "todos" sabiendo que tal acción es la correcta, y que siempre devolverá el bien
para él o para ella.
¡Compruébalo! La próxima vez que seas el blanco de un ataque verbal o rumor, en vez de atacar
trata de devolver amor. Da más de ti mismo, sé agradable, sé amable, sé útil y habla solo con
palabras amables. La próxima vez que estés tentado a solo ver los detalles y que te salgas de la
visión general, ¡detente! Haz un esfuerzo y concéntrate en decir algo agradable, en ser útil,
amable o de hacer una buena labor. Te sorprenderás de la cantidad de respeto y buena energía
que se te devolverá. El bien engendra bien.
ZUMBA se trata de diversión, amor, felicidad y buena energía. Estamos aquí para llevar esa
energía positiva a nuestros participantes de ZUMBA ®. Mantén ese objetivo y la visión general
como una prioridad. Como dice el refrán: "No sudes las cosas pequeñas". Deja que todo lo que
hagas y digas refleje nuestra misión de salud, diversión y felicidad. ¡Úsala en tu nombre y avanza
hacia adelante y con buen paso!
Para empezar este proceso, durante este Workshop se te dará la oportunidad de hacer preguntas. Forma
redes con tus compañeros para ayudar a hacer crecer la confianza en ti mismo, tus conocimientos y/o tus
talentos.
2. Pasos principales: Cada uno de los ritmos básicos tiene una sensación única y
auténtica que inspira los pasos. Dentro de cada uno de los cuatro ritmos básicos,
Beto ha creado movimientos esenciales. La fórmula de ZUMBA aplica un enfoque
sistemático a cada movimiento para añadir variedad usando los brazos, métrica
rítmica, direccional y, variaciones de ejercicios. El uso de estas variaciones crea una
interminable cantidad de opciones y todo esto se fundamenta, en los movimientos
básicos.
D. Puente: Merengue 2
Beto creó una visión artística de lo que cuenta la música. El uso del mapa musical Zumbagram
ofrece una guía visual completa de cómo está estructurada una canción, no sólo en las
transiciones de la música, sino cómo y dónde están los segmentos que se repiten.
Introducción
En esta sección práctica del Workshop, el especialista de educación de Zumba ® te llevará a
través de estos pasos para los ritmos.
Estos ritmos son un poco más especializados que los ritmos del Programa de Licencia Zumba®
Basic Steps 1. Por lo tanto, las variaciones pueden o no encajar exactamente en el patrón de
estos movimientos. Sin embargo, el concepto sigue siendo el mismo, puedes tomar los
movimientos básicos para que tu clase de ZUMBA® sea fácil y para todos. Además, también
puedes agregar variaciones, ¡así añadirás sabor, emoción, diversión e interés!
Lo más importante: como dice Beto: "Por supuesto que eres capaz de hacer los movimientos,
pero lo más importante es que los alumnos puedan seguirlos". Ser un/a gran bailarín/a no es la
clave para ser un gran instructor de ZUMBA ®. Debes ser capaz de enseñar y tus alumnos deben
poder seguirte.
Nota: Las tablas a continuación pueden ser difíciles de entender ya que todo el mundo “marca”
sus movimientos de manera diferente. La reseña de ZIN™ para este Workshop cubrirá estos
movimientos y es el mejor método de repaso y un recordatorio para los participantes. Utiliza las
tablas para que recuerdes agregar variaciones de diferentes categorías.
2.
Empujar el brazo Moverse hacia adelante y hacia Grapevine con pierna
Paso 3 en opuesto (desde rodilla) atrás hacia afuera del centro del
posición, hacia afuera o hacia cuerpo/y hacia el centro
levantarse adentro Moverse a la derecha y a la del cuerpo
izquierda y tocar "el empeine"
Mover en círculos las con el brazo opuesto
muñecas y los brazos
alrededor de sí mismos
3.
Brazos de ¡Olé! Estocada, estocada en
Brazos como cuclillas
torero y Mover en círculo la
brazos de muñeca y recogerla.
Flamenco
RECOMENDACIONES TÉCNICAS:
1.
Parte delantera Medio compás Poni 1-2-3
Samba Básica
del pie 4 paredes
Siempre muestra Talón
variaciones: Pie completo
a. Golpe con punta del
pie D + I al frente
b. Mini paso golpea
c. Doble golpe
D al frente
Las canciones de
Samba dictarán cuál
variación es la mejor a
usar.
2.
Estocada de Samba Brazos de lado Pasos: Levantar la rodilla en el
a. Mostrar las piernas Sencillo “doble”
luego Doble
b. Caderas con piernas S-S-D
3.
Paso de Samba Brazos abiertos Paso de Samba cruzado en Paso cruzado con sentadilla
cruzado a los lados una dirección y luego, paso
Repetir con la otra básico de Samba
pierna Círculo sobre la
cabeza Repetir hacia el otro lado
4.
Hombro Despacio – son cuatro Capoeira
Samba regresa
figura 8 veces de un lado
RECOMENDACIONES TÉCNICAS:
• Los hombros no rebotan de arriba para abajo (pon copas de cristal sobre tus hombros).
• Cuando el pie delantero está en frente, la cara anterior del muslo está al frente (no se
debe abrir las piernas como si se está montando a caballo, es decir, los muslos deben
cerrarse).
• Las caderas en Salsa y Merengue se balancean lateralmente mientras que en Samba las
caderas giran en movimiento de flexión/extensión.
• La rodilla y el tobillo generan un movimiento de caderas (usar más el tronco para mayor
estabilización).
1.
Posición básica: Manos egipcias Medio compás Sentadilla
Posición de sentadilla Hacer círculos hacia Compás entero Estocada de lado
arriba con las Los talones se levantan
muñecas, cleo hacia en posición de
abajo sentadilla
Cadera/hombro:
(Contar hasta 3 y
moverse)
1. Abrir:
Una mano sobre el
hombro y otra sobre
la cadera
2. Cruzar el cuerpo
3. Abrir: (cambiar)
mover la mano,
desde el hombro
hasta la cadera y
repetir
3.
Figura 8 caderas: Manos con crótalos o Pasos: Doblar las rodillas/bajar,
Hacia adelante 8 platillos para los Sencillo pies juntos
dedos
Hacia atrás 8 Doble
S-S-D
4.
Caderas oscilantes Manos con Hagalla- viaje Doblar las rodillas, bajar
crótalos o
platillos para los
dedos
RECOMENDACIONES TÉCNICAS:
• El movimiento viene de las rodillas o aislamiento del tronco
1.
Paso en V Brazos arriba V al frente, paso adelante y Un V, una sentadilla
Brazos abajo giro con rotación de caderas
2.
Levantar El brazo toca la Mirando las paredes de los 2 Levantar la rodilla,
rodilla rodilla, lados una sentadilla
El brazo opuesto en
la cabeza Grapevine con las rodilla
El brazo hace círculo
hacia arriba
El brazo hace círculo
hacia
abajo
RECOMENDACIONES TÉCNICAS:
• Con gracia
• Doblar las rodillas, mantenerse abajo
• Levantar el pecho
1. Brazos en la cintura
Contar 6 Brazos a los lados Medio compás ROM más grande y
Brazos del Compás completo sentadilla
compañero Compás de vals
RECOMENDACIONES TÉCNICAS:
• Con gracia
• Levantar el pecho
1.
Quebradita Básico Brazos en la cintura S-S-D Bíceps/tríceps
Brazos arriba Dobles
Compañero vaquero Adelante /atrás
4 paredes
2.
Paso Ándale Balancearse hacia 4 paredes ROM
arriba y hacia abajo Bíceps/tríceps
Codos hacia las
rodillas
Sombrero vaquero
3.
Paso Quebrada Sombrero vaquero 2 hacia adelante/ 3 brincos Levantar la pierna.
2 brazos hacia atrás Intensificar ROM
S-S-D Deltoides trasero
4.
Paso de Péndulo Brazos: flexionando Dobles Oblicuos
Cuerpo: Balancearse hacia adelante Bíceps/tríceps
Pateando y hacia atrás
Cruzar las piernas
RECOMENDACIONES TÉCNICAS:
• Todo tiene un rebote
Hay muchos estilos y sabores diferentes del Flamenco. Hay estilos en diferentes compases de
2/4, 3/4 y 4/4. Un estilo común y único de Flamenco es el ciclo de 12 compases, ciclo/ritmo, que
en sí mismo tiene variaciones de ritmos acentuados y por lo tanto, es difícil de recoger y describir
dentro de la medida clásica.
Beto decidió usar principalmente el estilo de rumba flamenco porque tiene una estructura fácil para
moverse a ritmo de 4/4. Ten en cuenta que ZUMBA ® modifica el Flamenco para que sea "fácil" y
que "todo el mundo pueda hacerlo". Por lo tanto, como ocurre con todos los ritmos, este estilo de
baile no se enseña en su forma pura.
1 2 3 4 1 2 3 4
Nota: Casi siempre hay un acento en el tercer compás.
1 2 3 4 1 2 3 4
med med duro med med med duro med
Samba
Samba es un ritmo de Brasil sincopado vivaz, alegre y festivo. El ritmo de la música de Samba se
ha bailado en Brasil desde finales del siglo XIX. En realidad es un conjunto de danzas, en lugar de
un baile único, lo que definen la Samba en Brasil. Otro tipo conocido de Samba es la Samba de
salón, que difiere significativamente de la Samba brasileña.
Por ejemplo, algunos creen que la Danza del vientre desciende directamente del antiguo Egipto
debido a las similitudes de las poses que se asumen durante el baile. Otros creen que es una
danza de origen religioso. Otra teoría es que es un ritual ancestral de parto en donde los
movimientos del vientre y las caderas eran un ejercicio para ayudar a fortalecer los músculos que
se usan en este proceso. Independientemente de su origen, la Danza del vientre es ahora
conocida en muchos países del mundo.
La clave para la Danza del vientre es comunicar al público la emoción, la pasión y el ritmo de la
música. Por supuesto, muchas personas relacionan los crótalos o platillos para los dedos, como
una característica conocida de la Danza del vientre. Estos se utilizan para mejorar el sabor y la
música. Las técnicas usadas en la danza son bailes de movimientos circulares que aíslan una
parte del cuerpo, así como mediante "el salto y el bloqueo", para crear vibraciones. También es
una danza de gran flexibilidad, equilibrio, aislamiento y entretenimiento.
En ZUMBA®, utilizamos algunos de los movimientos básicos de la Danza del vientre pero una vez
más, nuestro objetivo, como instructores, no es ser bailarines profesionales de la Danza del
vientre, en su forma auténtica. Tampoco esperamos que nuestros estudiantes sean 100% fieles a
su estilo. ZUMBA toma los movimientos básicos y los modifica a veces, para hacerlos "fáciles" y
que "todos" puedan hacerlo.
Hay muchos ritmos de Danza del vientre, pero un ritmo comúnmente reconocido es :
1 2 3 4 1 2 3 4
Doom Doom (pausa) tek Doom (pausa) tek (pausa)
Las "pausas" permiten a los percusionistas incorporar pulsaciones rítmicas de su elección. Aquí
hay un compás utilizado como "relleno" de la estructura rítmica anterior:
1 2 3 4 1 2 3 4
Doom Doom (pausa) tek Doom (pausa) tek (pausa)
A menudo la Soca se muestra con un ritmo de 6/8 o un ritmo de 4/4. Para simplificarlo, ZUMBA
utiliza la estructura de compás 4/4 para hacerlo más fácil y que todo el mundo pueda hacerlo.
1 2 3 4 1 2 3 4
duro duro duro duro duro duro duro duro
Tango
El Tango es un género musical pero es comúnmente asociado con las formas de danza que se
originaron en Argentina y Uruguay. Hay varios estilos diferentes de Tango, los dos más conocidos
son el Tango salón y el Tango argentino.
Como con muchos acontecimientos históricos, el origen exacto y verdadero, tiene con frecuencia
diferentes teorías y perspectivas.
Una historia del Tango en Argentina fue durante la época cuando tuvieron un número abrumador
de hombres y no de mujeres. Así que, para que un hombre pudiera ganar el corazón de una
mujer, tenía que ser un buen bailarín. Los hombres practicaban entre sí pero, cuando llegaba el
momento de un baile formal, los hombres tendrían que demostrarles a las mujeres que sí podían
bailar. Fue casi como una batalla de baile, como lo sigue siendo hoy. El Tango es un baile muy
apasionado, es una danza de cortejo. El hombre que mejor podía bailar era el más buscado.
Quebradita
Quebradita es una combinación de música tradicional de Sinaloa, México, de música techno y de
los ritmos de cumbia. La Quebradita se hizo popular en los años noventa y fue al principio de esta
década, cuando el movimiento de Banda arrasó en el suroeste de Estados Unidos: Texas,
California, Arizona. Aquí es donde existe el mayor mercado para esta música y principalmente
porque la zona está habitada por inmigrantes mexicanos que encuentran en la música de banda,
una manera de mantener los nexos con su país.
Una banda típica se compone de instrumentos de metal, viento y percusión. El instrumento más
notable es la tambora, que es un tipo de bombo; la cabeza está hecha de piel de animal y tiene un
platillo en la parte superior. Las bandas eran llamadas, anteriormente, "tamboras" en honor de
este tambor. La tambora se toca de manera fuerte y adornada, lo que proporciona la unidad para
el resto de la banda. La sección de percusión también incluye la tarola, que es un redoblante con
timbales que se asemejan a los tom-toms, o batería regular.
Con diversión y música explosiva, la Quebradita normalmente se baila con el hombre sosteniendo
la cintura de la mujer muy estrechamente y, colocando su pierna derecha entre las piernas de la
mujer. Alternando los pies, van por todo el Salón haciendo algunos saltos pequeños o quebradas.
El hombre dobla a la mujer haciéndola ir hacia atrás con la espalda recta. Junto a la música y la
danza, llegó una manera específica de vestir, la del estilo vaquero o cowboy; pantalones de
mezclilla o “jeans”, botas y sombrero. Ten en cuenta que ZUMBA® modifica la Quebradita para
hacerla más fácil y que todos puedan hacerlo.
1 2 3 4 1 2 3 4
duro med duro med duro med duro med
En el Programa de Licencia de ZUMBA® Basic Steps 1, se imparten clases en los cuatro ritmos:
Merengue, Salsa, Cumbia y Reggaetón; cada una con cuatro pasos básicos y con muchas
variaciones. Cada uno de estos ritmos es único en su estilo. Entendiéndolos y aplicando las
variantes que exaltan estas diferencias, un instructor es capaz de hacer que cada ritmo sea
distinto y al mismo tiempo brindar la oportunidad de combinarlos. Esto se denomina
SEPARACIÓN DE ESTILOS.
Ejemplos:
Movimiento del paso lateral - observa qué diferente se ve este paso, en los siguientes ritmos:
• Merengue - "2 Pasos”
• Salsa - "2 Pasos”
• Reggaetón -"Rebote"
• Cumbia -"Pierna dormida"
Paso hacia adelante y hacia atrás - observa qué diferente se ve este paso, en los siguientes
ritmos:
• Merengue - "Marcha"
• Cumbia - "pierna derecha adelante y atrás, pierna izquierda adelante y atrás"
• Salsa - "Salsa al frente y atrás"
Una recomendación para tener libertad dentro de la estructura de una clase de ZUMBA®, es el
uso del número 70… el número mágico.
Fórmula Fusión
Los instructores pueden iniciar la fusión de pasos para aumentar o mejorar su coreografía. Esto se
denomina FÓRMULA DE FUSIÓN. Alguna desviación de la fórmula es posible para darle
variaciones coreográficas a tus estudiantes más avanzados o más leales, o que tienen por mucho
tiempo.
• Combinación # 2
Fusión de la música
Dentro de la música de ZUMBA® fitness, escucharás ritmos combinados unos encima de otros,
así como en diferentes partes de la canción representadas en un estilo separado. Esto se
denomina FUSIÓN DE LA MÚSICA. Esta colaboración entre diferentes formas de música la hace
más rica y más trabajada. Así mismo esta fusión permite a la música tener sabores, acentos y
arreglos nuevos con ritmos emocionantes. La comprensión de la fusión de ritmos utilizados en
cada canción contribuirá al enriquecimiento de la experiencia de los participantes, así como la del
instructor.
Ejemplos:
• Salsa con una sección de Danza del vientre, en medio de la canción
• Merengue con un ritmo de Reggaetón a lo largo de toda la canción
• China, Danza del vientre, Calipso,Africana
• Salsa, Reggaetón, Cha cha chá
• Reggaetón, Danza del vientre, Samba
• Tango, Hip-hop
Nota importante: No es recomendable usar más de dos de estas opciones por clase de
ZUMBA®. Demasiada variedad crea confusión, por ello se recomienda que una de estas opciones
se use durante varias semanas hasta que los participantes sepan cómo "formarse" rápidamente,
antes de introducir otra técnica. De lo contrario, será demasiado el tiempo de clase que tomará la
organización.
A. Cuatro paredes
Elije un movimiento y repítelo varias veces frente a una pared.
Escoge otro movimiento y repítelo varias veces frente a la pared # 2.
Elije otro movimiento y repítelo varias veces frente a la pared # 3.
Escoge otro movimiento y repítelo varias veces frente a la pared # 4.
Hazlo a la inversa, utilizando el mismo o diferente movimientos mientras:
• Te quedas en un solo lugar.
• Te mueves de un lado a otro.
• Te mueves hacia adelante y atrás.
* Esta es una gran técnica para darle atención a todos y no sólo a los de la primera fila.
B. Circular
Reunir a la clase en un gran círculo o dos círculos, uno dentro del otro.
Opciones de movimiento:
• Dirige a los participantes a ir hacia la derecha con un patrón de movimiento.
• Cambiar de dirección, dirigirse hacia la izquierda con movimientos.
• Llevar a los participantes hasta el centro del salón para contraer el círculo y luego
regresar para expandirlo.
C. Tren
Colocar a los participantes uno detrás de otro para formar una línea de tren y para
desplazarse así, a lo largo del salón.
D. Filas Paralelas
Separar a los participantes en dos filas paralelas.
Variaciones direccionales:
• Frente a frente
• De cara a una de las cuatro paredes
• En fila unos detrás de otros
* Otra gran opción es no de enfocarse en la primera fila de estudiantes para permitir que
todos los participantes tomen parte.
34 Instructor Training Manual—ZUMBA TONING™ FUNDAMENTALS v1.5