ARTE MINOICO ,TEMA 1
LA ARQUITECTURA
La forma más importante de arquitectura son los palacios, Todos tienen parecida
estructura pero sin someterse a un esquema determinado constituyen verdaderos
complejos que tienen distintas reconstrucciones y ampliaciones, los más importantes
son el de Cnosos, Festos, el palacio o villa de Hagia Triada y el de Malia, estos palacios
tienen unas características comunes:
Características comunes de los palacios Minoicos
-Están construidos en colinas o lugares elevados.
-Tienen un carácter abierto.
-Son muy funcionales: tienen la casa del rey, la casa de los nobles, etc., todo ello
totalmente compartimentado.
-Independencia económica.
-Suelen estar orientados de norte a sur y organizados en torno a un gran patio central,
hacia el oeste se disponen las estancias de carácter público o administrativo y al este
de disponen las habitaciones de carácter privado.
-Todos ellos dan una sensación muy laberíntica, con un trazado asimétrico y ocupando
grandes espacios.
-Tienen dos o tres plantas, a veces incluso cinco. Todas ellas terminan en terraza. Al
tener varias plantas se originan los llamados "pozos de luz", que sirven para iluminar y
ventilar.
-Las habitaciones denotan una forma de vida de lujo y refinamiento, están decoradas
con pintura y se han descubierto habitaciones privadas con baños y retretes, Las
tuberías eran de cerámica, Los vanos son de piedra.
-Fuera del palacio, pero junto a él, se encuentra el área teatral, nos sabemos cuál era
su función, pero se supone que allí había actos religiosos o juegos como el salto del
toro (la taurocatapsia), se consideran no por su forma pero sí por su función y su
división en gradas como precedentes del teatro griego.
-Algo alejadas se encuentran las villas señoriales, que teniendo el mismo esquema son
más pequeñas.
Planta del palacio de Malia
Se encuentra en el este de Cnosno en la coste norte de Greta, está más dedicado a la a
la agricultura que a la industria, con más de 10.000 metros cuadraos fue un centro
agrícola de gran importancia.
El epicentro de Malia es un patio central de 48 por 28 metros , rodeado por algunos de
sus lados por pórticos y pilares y columnas a modo de galerías, presidido por el centro
por un altar, al este del palacio los sistemas de sustentación de grandes tinajas junto a
las estructuras de canales sugiere zona de fabricación de aceite y vino, el área de
almacenamiento se encuentra al extremo contrario de las habitaciones señoriales y el
área ceremonial, en la zona norte destaca una sala hispólita , ocupa una cocina con un
comedor en piso superior, en la zona sur son llamativos los ocho grandes silos
subterráneos posiblemente para el almacenamiento del grano.
Planta del palacio de Festos
La planta del palacio de Festos, Festos fue descubierto en el año 1900, la superficie de
original de este palacio antes de la erosión sería de unos 8.300 metros , se aprovechó
los desniveles de la montaña , propicia la unión entre las áreas por escalerasy que
destaca por el primer período el gran patio central junto a otros patios exteriores
todos pavimentados en piedra , con una zona sur con estancias de viviendas y
almacenes.
LOS NUEVOS O SEGUNDOS PALACIOS
Planta del Palacio de Cnosno
El Palacio de Cnosos es el más importante de los palacios minoicos de Creta (Grecia).
Fue construido hacia el 2000 a. C. y destruido por un terremoto antes de 1700 a. C.,
para ser reconstruido en los siguientes años. Sufrió destrucciones parciales hacia el
1650 a. C. e importantes antes del 1400 a. C., cuando fue abandonado para ser
reutilizado después por los dorios y romanos.
Ala oeste
El acceso es por el oeste y en esta parte hay tres pozos (koulourès) donde se
depositaban los objetos de culto y las ofrendas, desde la entrada se accede al propíleo
oeste, donde seguramente el rey recibía a sus visitantes, una puerta llevaba al
corredor de la procesión (que tiene este nombre debido a la pintura en el muro que
representaba portadores de ofrendas) y hoy se puede ver en parte por una
reproducción ya que el original, como de otras, está en el museo de Heraklion, tiene 18
almacenes sin ventanas con grandes jarras de aceite o de vino. Los almacenes
comunicaban con los santuarios a nivel de la calle. Los muros están decorados con
símbolos religiosos.
Ala sudoeste
El segundo acceso al palacio era por el sur, donde una puerta llevaba a los corredores
sur y norte y de estos al patio central, este corredor se llama de las pinturas de los
lirios, porque se ha hallado allí un fresco llamado "príncipe de los lirios" de la que
existe una reconstrucción polémica. Desde el ala sudoeste una escalera lleva al
santuario de las tres columnas, a la derecha de la escalera una cámara rectangular, se
piensa que fue un templo de época dórica consagrado a Rea, detrás de este santuario
estaba la gran sala de reuniones, y más al norte la sala del santuario donde se
encontraba el fresco conocido como "la parisina".
Ala Este
El ala este está construida sobre la pendiente de la colina y tiene cuatro niveles. La
gran escalera, protegida por parapetos, estaba iluminada ingeniosamente, llevaba a las
cámaras reales, un corredor llevaba a la cámara de las hachas dobles (del símbolo
grabado sobre un baldaquino colocado sobre cuatro columnas, y que se supone era la
sala de audiencias, este conjunto es conocido como el megaron (Μέγαρον) del rey y
una puerta al sur de la sala lleva a un corredor que llegaba al megaron de la reina
donde se hallan los frescos más conocidos, los de los delfines, que hoy día son
reproducciones, en el muro norte, y al otro lado está el fresco de la danzarina, al oeste
del megaron se halla la sala de baño de la reina con una especie de bañera de arcilla, y
la cámara de aseo, con las letrinas. Una puerta permite el acceso a un pequeño patio
llamado de las roscas de hilo, por las que están grabadas en el muro, en una pequeña
cámara se halla la cámara del tesoro donde se han hallado objetos de gran valor de
oro, marfil, y otros metales preciosos, y la famosa estatua de marfil conocida como "el
acróbata".
Ala norte
En el ala norte el paso de entrada baja en pendiente hacia la puerta norte con dos
bastiones simétricos uno a cada lado. en el bastión del oeste (reconstruido) hay una
copia del fresco en relieve que representa la captura de un toro bravo en un campo de
olivos. En la base se hallan muchas marcas, tridentes, estela, hachas dobles, en el
extremo norte del corredor norte está la sala hipóstila, el techo de la cual está
sostenido por ocho pilares y dos columnas, y es llamado Octroi, pues aquí era donde
llegaba el camino que llevaba a las dos puertas de Cnosos: Katsamba y Amnisos.
Ala noroeste
En la parte noroeste hay un conjunto de edificaciones de época previa a los palacios,
donde después se construyó un santuario, en el techo del santuario hay algunos
frescos, entre ellos el del recogedor de azafrán, también en la parte noreste está el
teatro al aire libre, donde las graderías forman una L, y que servían para unos 500
espectadores.
Planta Del palacio de Zakro
El palacio de Zakro fue construido originalmente alrededor del 1900 a. C., reconstruido
alrededor 1600 a. C. y fue destruido alrededor 1450 a. C. junto con los otros centros
principales de la civilización de minoica.1 En la actualidad es un sitio muy visitado por
los turistas.
Fue el arqueólogo griego Nicolás Platón, en 1961, quien descubrió por completo esta
ciudad minoica; anteriormente también habían estado excavando en las proximidades
arqueólogos ingleses como el afamado arqueólogo Evans pero este no encontró nada.
La estructura es muy parecida a la de los otros palacios minoicos: patio central
rodeado por los edificios que acogían las habitaciones privadas y los almacenes. La
entrada principal se sitúa en el ala este, reservada para los aposentos reales y estaba
conectada al puerto. El ala oeste estaba ocupada por los edificios religiosos, en el ala
norte los almacenes y en la zona sur los artesanos.
Entre los restos encontrados en el palacio destacar además numerosas pinturas al
fresco donde a menudo se representan mujeres de fina cintura, grandes pechos y
exagerado escote similares a otras pinturas y esculturas hallados en el palacio de
Cnosos. Se supone, por los hallazgos en las excavaciones, que cuando se derrumbaron
los edificios debido a un incendio, muchos objetos quedaron enterrados y no ha sido
hasta la llegada de los arqueólogos helenos cuando se han encontrado. También se
han encontrado más de cincuenta vasos de piedra tallados. A todo esto hay que sumar
una gran cantidad de tablillas con inscripciones en lineal A y es importante reseñar que
no se ha encontrado ningún texto en lineal B.2
Por la situación de Zakro y los restos hallados, se demuestra que era un importante
centro en el comercio con el Asia Menor y Egipto.
LA ARQUITECTURA FUNERARIA Y RELIGIOSA
El ritual de enterramiento es seguida al Neolítico de utilizar cuevas y refugios en la
roca, incluso pequeñas grietas, cistas y pozos a veces en grupo ,en pithois de arcilla o
en larnakes , aunque las principales tumbas serán las circulares ,conocidas como las
tumbas casas o tumbas edificios.
Las tumbas circulares
Se utilizaron durante largos periodos, su construcción es siempre de piedra y sus
muros se van cerrando según van adquiriendo altura, aproximando las hileras hasta
dar una forma parecida a los tholois micénicos, las tumbas circulares de estilo no muy
cuidado se asientan casi siempre sobre roca , con una puerta por lo general , con una
ante cámara previa, lo que es común es que las hiladas inferiores contengan los
bloques más pesados para soportar el peso de la estructura, en algunos sacos con
contrafuertes externos .
Las tumbas casas
Se disponen con más complejidad que las otras, su estructura es rectangular sobre
sólidos cimientos de piedra donde se acoge un conjunto de habitaciones en que figura
la cámara de enterramiento , la zona donde se deposita el ajuar del difunto , una
estancia que hace de santuario con ul altar y demás elementos ceremoniales.
LA PINTURA MURAL MINOICA
Pintura Minoica características generales
-Es la manifestación más clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la gran
estilización y belleza de este arte.
-Se desarrolla sobre todo en el minoico reciente, aunque también se conocen ejemplos
del minoico medio, el momento de mayor esplendor se encuentra entre el 1550 y el
1450 a.C.
-Sus precedentes están en Egipto, especialmente en la pintura del imperio nuevo y en
Mesopotamia, especialmente en el palacio de Mari, es semejante en técnica y en
ejecución a estas pinturas, pero es diferente en los temas y en la ausencia de tantos
convencionalismos, rigidez y no encontramos una jerarquización tan marcada.
-La pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está estucado, se realiza con colores
minerales disueltos en agua, también hay algo de relieve, sólo hay un ejemplo en
donde se hace una labor similar a la marquetería, con incrustaciones, que es el
ejemplo del mono azul.
-Se emplean colores vivos, llamativos, limpios, claros y, a veces, ideales (como el mono
azul o delfines de un tono azul totalmente distinto al real),se trata de colores planos,
sin matices, tienen una gama cromática bastante reducida, predomina el azul y el
verde, con el blanco y el ocre, también utilizan el negro.
-Es una pintura bidimensional.
-Los temas son humanos, vitalistas, que demuestran las ganas de vivir de los cretenses.
Son temas cotidianos y amables, aparece el paisaje, animales (unos reales y otros no,
como los grifos), con un predominio de la fauna marina, también hay temas humanos,
unos de rituales, otros de juegos, etc.
-Se aprecia un gran gusto por formas ondulantes que conducen a una pintura elegante.
-Las personas aparecen con cuerpos jóvenes, ágiles, planos, atléticos. el hombre
aparece semidesnudo y vestido con un faldellí y la mujer viste de forma muy
característica: un traje largo hasta los pies, con una falda de volantes y la parte alta
ceñida con una especie de corpiño de gran escote y de manga corta, también llevan
peinados muy vistosos y adornos, se utilizan colores más claros para la mujer que para
el hombre.
-Los fondos son lisos, sin perspectiva y generalmente de un solo color.
El príncipe de los lises
Se encuentra en el palacio de Cnosos. no se sabe quién es, pero se cree que pudiera
ser el rey Minos, es un rey-sacerdote, tiene cuerpo joven y atlético con una cintura
muy fina, por lo que a estas figuras de las denomina "figuras de cintura de avispa".
Lleva la mano derecha sobre el pecho, probablemente como símbolo de poder, y con
la izquierda arrastra algo, probablemente un grifo, va caminando entre un campo de
lises y hay una mariposa revoloteando, lleva collar y una tiara con plumas y adornado
con formas helicoidales, tiene zonas en relieve.
Fresco de la parisina
Fue así denominada porque se asemejaba a la moda francesa del momento en el que
se encontró, es una mujer noble o una sacerdotisa por su porte, va muy erguida, su
perfil está marcado con línea, lleva un traje con un nudo o lazo sagrado en la espalda.
Salón del trono
El salón del trono, la decoración de rosetas en frisos y vanos surge como el fin de la
viga policromada, en el centro de la habitación se encuentra el trono, que es de
mármol y está flanqueado por dos grifos, uno a cada lado, como símbolo de
protección, el suelo está enlosado. La parte más clara de las pinturas son nubes.
Procesión de los coperos
Hombres y mujeres tienen la piel de distinto color. Llevan trajes típicos, colores iguales
y gusto por formas onduladas, los coperos (palacio de Cnosos, Creta), los personajes
representados caminan, dignos y severos, sosteniendo con ambas manos el pesado
ritón, fueron hallados por Evans en un corredor del ala sur del palacio y formaba parte
de una procesión ritual, es una composición única por la gracia vibrante de la silueta y
la seguridad del trazos ,los Coperas de Cnosos podrían ser jóvenes príncipes griegos ,
Fresco del salto del toro
Fue encontrado en Cnosos en una tribuna que da al patio central. Cumple todas las
características de la pintura minoica, esta rodeada por una cenefa geométrica y
policromada, la escena se pintó sobre un fondo liso azul, perteneciente a la cultura
Minoica, se ubica en la época de los Segundos Palacios, pudiendo haber sido realizado
aproximadamente en el 1550 a.C., formando parte del momento de auge de los
frescos minoicos datado entre 1600 y 1480 a.C.
Este fresco, nos ofrece una escena encuadrada en una cenefa con orientación vertical y
horizontal, en tonos negros, amarillo, rojizos, blancos y azules, que muestra unos
rectángulos redondeados en sus bordes, superpuestos unos con otros y con
decoraciones interiores a base de rayas y puntos. la escena en sí, nos muestra tres
figuras humanas en actitud dinámica, ataviadas con una especie taparrabos y adornos
a modo de pulseras en brazos y piernas, así, como el pelo recogido en coleta, también
encontramos como representación central un toro en actitud de trote y embestida.
Esta escena de taurokathapsía, ha tenido varias interpretaciones, por un lado, se ha
deducido que consistía en la representación de un solo personaje, reflejado en tres
etapas de la acción de saltar un toro, pero por otro lado, y teniendo en cuenta el
patrón de representación de la mujer con piel más clara que el hombre típica del
periodo en que nos encontramos y no solo en esta cultura, parece más lógico
interpretar esta imagen como un hombre saltado sobre el toro mientras que dos
mujeres lo dirigen para que este pueda realizar el salto, son ambos casos, se muestra
al toro como un elemento ritual importante en esta cultura, sin embargo, bajo el
segundo supuesto, encontramos la clara asociación del toro con los cultos zoomorfos
femeninos orientados a la fertilidad del mundo minioco.
Para su realización se utilizó la técnica del fresco por lo que autor debió trabajar
rápidamente en su ejecución, ya que en esta técnica, es imprescindible realizar la
pintura antes de que se seque el último enlucido del muro, demostrando poseer, el
autor, unas grandes dotes para la pintura, en esta obra se dibujaron las figuras con el
característico contorno negro del periodo, utilizando para su realización una gama
cromática no muy amplia, debido a la utilización de pigmentos locales.
El mono azul
Nos encontramos ante una imagen de conocida como ¨ El mono recogiendo papiros ¨
datado hacia el 1400 a. C. de autor desconocido, pertenece al Arte Minoico dentro del
Periodo Palacial o Tardío del palacio de Cnosno.
En la imagen observamos una figura de un animal representada en un estilo
naturalista, donde aparentemente se encuentra recogiendo papiros en esta pintura,
podemos atribuir a la pintura minoica en general es el uso generalizado de la línea, los
colores aplicados son planos, sin que exista gradación alguna, por tanto no existe un
trabajo para representar el volumen, la paleta de colores empleada es muy reducida,
ocre , azules y blanco el ojo representa la Ley de Frontalidad, la aparición de los
papiros nos lleva a pensar en un paisaje natural, la composición está centrada en el
personaje del animal y transmite cierto equilibrio y armonía en la representación
El Arte Minoico del periodo palacial es un arte cortesano y alejado de significados y
simbologías religiosas, la cultura Minoica, bautizada así pro Sir Arthur Evans,
arqueólogo descubridor del Palacio de Cnossos, en honor al rey Minos, fue una cultura
que se desarrolló en Creta entre el 3000 a. C. y el 1200 a. C. parece que tuvo uno de
sus momentos más esplendorosos entre el 1500 a. C. y el 1200 a. C. donde debido a
una rica actividad comercial y a la creación de una sociedad , con numerosas colonias o
factorías en el Mediterráneo, la isla de Creta tuvo un gran desarrollo cultural, el
desarrollo de la Pintura Minoica, la podemos encontrar en su mayoría en los frescos
pertenecientes al palacio de Cnosno.
Cortesanas
El pescador
Nos encontramos ante una imagen del conocido como “El Pescador de Akrotiri”,
datado hacia el 1500 a. C., de autor desconocido, se encuentra en las ruinas de Akrotiri
ciudad al sur de la isla de Santorini. Se trata de pintura Minoica, del periodo palacial o
tardío. Debido a que la ciudad fue sepultada por un volcán hacia el 1500 a. C. las
pinturas gozan en un gran estado de conservación, en la imagen observamos una
figura humana representada en un estilo naturalista, se trata de un joven pescador
desnudo, parece llevar la cabeza rapada con dos trenzas y porta dos sartas de pescado,
una en cada mano. La técnica original es el fresco.
Como en todas las pinturas de este periodo, la pintura minoica muestra un uso de la
línea acusado, que predomina sobre el color y define contornos claramente y recorta
las figuras de los fondos, habitualmente neutros, el color se basa en una reducida
paleta de colores, se trata de colores vivos y brillantes, como el amarillo, el naranja, el
azul o el ocre, siempre planos, sin ningún tipo de gradación que ayude a crear la
sensación de volumen en las figuras.
En cuanto a la representación podemos observar cierta abstracción geométrica, como
por ejemplo en la representación y disposición de los peces, así como otros
convencionalismos, posiblemente influidos por el arte de Egipto, como la Ley de la
Frontalidad, que observamos en la representación del torso y el ojo de frente,
mientras la cabeza y los miembros se representan de perfil, también observamos una
falta de expresión o hieratismo, apenas roto por una tímida sonrisa, no observamos
tampoco la construcción de ningún tipo de espacio, bien sea natural o arquitectónico,
no hay aplicación de perspectiva o líneas de fuga, la composición, está centrada,
transmitiendo cierto equilibrio y armonía frente a otras composiciones asimétricas.
FRESCOS DE LOS DELFINES
Nos encontramos ante el conocido Fresco de los Delfines, datado hacia el 1450 a. C.,
estaría ubicado originalmente en los baños del Palacio de Cnossos, hoy en día se
encuentra expuesto en el Museo de Heraklion. Su autor es desconocido y pertenece al
estilo de pintura minoica del periodo postpalacia, Se trata de una pintura al fresco,
figurativa y de carácter naturalista. Trata de imitar la naturaleza con cierta idealización,
se observan cinco delfines azules rodeados de otros peces de distintos colores y
enmarcado con figuras geométricas a modo de corales.
Como en toda la pintura minoica observamos una disposición clara, nada abigarrada,
los delfines se distribuyen en orden, en la parte superior bogan hacia la derecha, en la
parte inferior hacia la izquierda, los distintos peces se distribuyen de manera azarosa
sin orden aparente, tanto el marco elegido como en la disposición de los elementos
predomina la línea horizontal adaptándose perfectamente al marco original, se da un
predominio de la línea sobre el color, todos los objetos aparecen claramente
delimitados por contornos, la paleta cromática es escasa, predominan los tonos azules,
brillantes que observamos en los delfines y en algunos peces, otros colores empleados
son el amarillo, el ocre o el rosado, los colores son planos, sin ninguna gradación que
cree la sensación de volumen, se disponen sobre un fondo plano de color blanco, con
pequeñas ondulaciones que asemejan a las propias del agua, pero no se llega a romper
la bidimensionalidad que permita crear un espacio aparente.
Se observa influencia de la pintura egipcia, por ejemplo en el uso de la Ley de la
Frontalidad, ya que los ojos de los delfines se observan de frente, cierto hieratismo en
las figuras y geometrismo, sin embargo, se distancia en cuanto al tema elegido, una
representación total de la naturaleza, que nos habla de la importancia del mar en la
cultura minoica, así como también en un gusto por las líneas ondulantes que dan lugar
a una pintura mucho más estilizada y elegante.
PÚGILES DE AKROTIRI
Nos encontramos ante una imagen conocida como “Púgiles de Akrotiri”, datado hacia
el 1500 a. C., de autor desconocido, se encuentra en las ruinas de Akrotiri ciudad al sur
de la isla de Santorini, se trata de pintura Minoica, del periodo palacial o tardío, debido
a que la ciudad fue sepultada por un volcán hacia el 1500 a. C., el fresco no tiene un
buen estado de conversación y la mayor parte de lo que vemos se debe a una
restauración.
En la imagen chicos jóvenes ataviados únicamente con lo que parece un calzoncillo y
unos guantes para pelear, parecen ir rapados con dos trenzas en la cabeza, lo que
parece un peinado típico de la isla de Santorini, ya que se aprecia en otras obras, es
una escena de pugilato o lucha con puños pintada al fresco.
Como en todas las pinturas de este periodo, la pintura minoica muestra un uso de la
línea acusado, que predomina sobre el color y define contornos claramente y recorta
las figuras de los fondos, habitualmente neutros, el color se basa en una reducida
paleta de colores, se trata de colores vivos y brillantes, como el amarillo, el naranja, el
azul o el ocre, siempre planos, sin ningún tipo de gradación que ayude a crear la
sensación de volumen en las figuras, en cuanto a la representación podemos observar
el uso de ciertos convencionalismos como la Ley de la Frontalidad, que observamos en
la representación del torso y el ojo de frente, mientras la cabeza y los miembros se
representan de perfil, también observamos una falta de expresión o hieratismo, ya que
a pesar en un momento de lucha no apreciamos dolor o sufrimiento, no observamos
tampoco la construcción de ningún tipo de espacio, bien sea natural o arquitectónico,
no hay por tanto aplicación de perspectiva o líneas de fuga, la composición, está
centrada, transmitiendo cierto equilibrio y armonía frente a otras composiciones
asimétricas.
PINTURA MURAL, LA PRIMAVERA AKROTIRI , ISLA DE TERA
FRESCO DE DAMAS DE LA CASA DE LAS MUJERES , AFROTIRI , ISLA DE TERA
CERÁMICA MINOICA
CARACRERÍSTICAS
Se empieza a hacer importante a partir del minoico medio, aunque ya se había dado
anteriormente, pero con una decoración sólo de incisiones.
Cerámica de Kamares
La Cerámica de Kamares o Camares, es un tipo de cerámica producida en los palacios
de la isla de Creta durante el período Minóico medio (S. 2100-1550 a. C.),fue llamada
así por la cerámica encontrada en la cueva santuario de Kamares en el Monte Ida en
1890, es la primera cerámica policroma de la civilización minoica, aunque las primeras
expresiones de decoración proto-Kamares es anterior a la introducción del torno de
alfarero.
Con arcilla más fina, trabajada en el torno, permite mayor precisión en las formas y
bajo fondos oscuros brillantes, azules o negros, se decora con colores blanco, rojo,
naranja, amarillo o pardo fluidos diseños florales, con motivos como rosetas, ondas,
cruces potenzadas, esvásticas o espirales, los diseños suelen ser repetitivos y
generalmente, compuestos simétricamente, comienzan aquí los temas naturalistas,
con figuras de pulpos, crustáceos, lirios, azafranes o palmeras, todos muy estilizados.
Toda la superficie del recipiente está densamente cubierta, y a veces, el espacio está
dividido en bandas, una variedad es la de cáscara de huevo (en inglés: egg shell
pottery) por tener su cuerpo extremadamente delgado[.
Gisela Walberg en 1976 identificó cuatro etapas en la cerámica Kamares, con un "estilo
clásico de Kamares" situado en el período MMII, sobre todo en el complejo del palacio
de Faistos, se introdujeron nuevas formas, con motivos curvilíneos y radiantes.
(Ejemplo con pie, Ejemplos de jarras, Ejemplo de pitos (pithoi) de Faistos, Ejemplos
varios, Ejemplo de Faistos, Sello postal).
Las piezas de Kamares han sido aisladas en un gran número de sitios en todo el
Mediterráneo oriental y, de hecho, los primeros ejemplos de la cerámica encontrada
en la excavación fueron revelados por sir Flinders Petrie en sus excavaciones en El-
Lahun, Egipto, otros lugares son Avaris Puede tener distintas formas pero siempre
tendrán un fondo oscuro (negro o azul muy oscuro) sobre el que se resaltan los colores
blanco, ocre y naranja, es decoración geométrica con un predominio de la curva y la
contracurva y también aparecen algunos animales marinos.
Es frecuente que estas vasijas tengan una forma muy característica, con la boca muy
estrecha imitando el pico de un pájaro y a ambos lados del comienzo de la boca se
ponen dos piezas salientes redondas imitando los ojos
Cerámica de estilo de palacio
Aparece en el minoico reciente, es un estilo más naturalista, la decoración es con
formas vegetales muy estilizadas y jugando con curvas y contracurvas, esta vegetación
va subiendo desde la base en sentido vertical hasta la parte superior de la vasija.
También hay decoración de animales marinos, como el pulpo, la medusa, la estrella de
mar, algas... estos animales no se encuentran sólo en la base sino que llenan toda la
vasija de forma asimétrica, el fondo sigue siendo de un color claro, las vasijas también
siguen siendo de formas variadas, pero ya no aparece la tipología con pico y ojos.
Vasija con un pulpo
Es la más representativa, tiene una forma redondeada ligeramente aplastada, la boca
es estrecha y tiene dos pequeñas asas, entre los tentáculos del pulpo hay
representaciones de algas.
Vasija con decoración floral
Tiene una forma distinta, en las zonas en las que no hay decoración floral, hay
decoración geométrica como curvas o roleos.
LA ESCULTURA MINOICA
El Arte Minoico, desarrollado en la isla de Creta durante el III al II milenio a.C, no
parece tener una escultura monumental como ocurre en otras culturas, pero en
muchas de las construcciones palaciegas excavadas se han encontrado restos de
pequeñas figuritas de gran dinamismo y sentido del volumen que demuestran cierta
preocupación estética.
Suelen estar realizadas en marfil, oro y otros materiales, como la loza vidriada y la
terracota, y en casi todas ellas predominan las representaciones femeninas, al estilo de
diosas o sacerdotisas, aunque también existen figuras masculinas con formas de
acróbatas y animales.
Diosas de las serpientes
Estas figuras femeninas pertenecientes al Minoico Medio se encuentran en su mayoría
en el santuario de Cnossos.
Son diosas de la fertilidad o sacerdotisas y presentan una imagen esteriotipada: llevan
el troso al descubierto, falda de volantes y serpientes enrolladas en sus brazos, lLa
serpiente es la forma en que se representa a la Diosa Madre.
El tocado puede tener distintas formas, de turbante o de tiara, con los brazos
separados del cuerpo con lo que el artista consigue romper la rigidez de la postura y
abrir un espacio interior.
Se advierte gran detallismo en el tratamiento de los ropajes pero los rostros
mantienen una expresión hierática de tipo arcaico.
Otros idolos femeninos son las llamadas “Poppy Godness” que están relacionadas con
el culto a la fertilidad (luego serían la diosa Deméter o diosa de la Tierra) y también
están hechas en terracota, suelen ser más esquemáticas que las anteriores,
presentando un cuerpo troncónico a modo de falda, rostro alargado y ojos
almendrados e inexpresivos. Todas ellas levantan las manos en señal de oración y
llevan un curioso tocado de amapolas (adormideras) o palomas.
Diosas de las amapolas
El significado de las amapolas en el mundo clásico estuvo relacionado con el culto a los
Muertos.Según nos cuenta Teócrito, los griegos representan a Deméter como diosa de
la amapola teniendo gavillas y amapolas en ambas manos.
En cuanto a las figuras de acróbatas y animales, destacan aquellos que están
relacionados con el salto del toro, un ritual cretense muy extendido y del que
encontramos imágenes tanto en la escultura como en la pintura mural. Suelen ser de
pequeño tamaño y gran dinamismo, realizados en materiales como el marfil o el
bronce fundido siguiendo la técnica de la “cera fundida“.
Acróbata y toro
Representa quizás un ritual religioso donde un acróbata masculino salta sobre la
cabeza de un toro, la pieza refleja el momento preciso del salto y ambas figuras están
en movimiento, algunas partes del cuerpo están incompletas quizás por error en la
fundición puesto que los bronces minoicos tenían poco estaño.
En otros yacimientos se han encontrado pequeñas esculturas consideradas exvotos,
puesto que la mayoría han aparecido en santuarios y tumbas, que parecen una especie
de maquetas de viviendas.Gracias a ellas, podemos comprender mejor la manera de
construir de la época con edificaciones llenas de columnas y terrazas porticadas. En
algunas ocasiones incluso aparecen personajes dentro realizando ofrendas.
Como se ha mencionado antes, no es frecuente que la escultura minoica tenga gran
tamaño pero uno de los mejores ejemplos es este rython (vaso ceremonial) con cabeza
de uro considerado una obra maestra por su complicada técnica de elaboración y
realismo.
Rython con cabeza de toro
Realizado en piedra dura (esteatita negra) combina distintos materiales como el cristal
de roca (ojos) , las láminas de oro (cornamenta) y las conchas (hocico). El artista
consigue un gran naturalismo mediante la incisión sin pulir de la piedra que imita el
pelaje del animal.
EL RELIEVE MINOICO
En cuanto al relieve, los trabajos más destacados se encuentran en los vasos
decorativos que pudieron ser utilizados en ceremonias rituales, así como en vajillas de
uso cotidiano realizados sobre materiales blandos de metal golpeteado y decorados
con relieves narrativos.
Algunos de ellos se hicieron en piedra tallada y demuestran la increíble técnica que
tuvieron los artistas minoicos.
Vaso de los Segadores
Tallado en piedra dura representa la escena en bajorrelieve de unos campesinos
volviendo de las labores del campo. Las figuras se colocan en varios planos de perfil
portando los aperos de labranza y se considera uno de los primeros ejemplos de
estudio de perspectiva de la Antigüedad.
La técnica aprendida de los egipcios se perfecciona en Creta con un cuidadoso trabajo
para taladrar y pulir la piedra con materiales abrasivos como el esmeril.
En la orfebrería se repite el mismo tipo de relieve figurativo con escenas narrativas,
uno de los más destacados ejemplos son los Vasos de Vafio (1500-1450 a.C)
encontrados en un tholos en Esparta y que suponen un reflejo de la influencia minoica
en la región.
Los sellos ceremoniales
Otra forma de expresión artística del estilo minoico son los sellos ceremoniales de los
que se han encontrado numerosos ejemplos y que son muy frecuentes también en
toda la región del Oriente Próximo.
A este tipo de trabajos se le denomina glíptica, es decir el tallado sobre oro y piedras
semipreciosas como la amatistas, ágatas, cristal de roca o jaspe en piezas de pequeño
tamaño. Es considerado un arte menor pero en Creta tuvo una gran difusión por la
calidad que alcanzaron y que les hizo tener una amplia demanda sobre todo desde el
continente por la cultura micénica.
Se piensa que la técnica para elaborarlos fue traída de Egipto y perfeccionada en
Creta donde el artista usaría un fino taladro para realizar la decoración con el máximo
cuidado.
Se advierte una evolución temática en las piezas de este tipo, desde los meramente
decorativos hasta los figurativos de la etapa final.
En un principio las representación humana fue muy esquemática pero posteriormente
se hicieron más naturalistas.
Las mayoría de las escenas son de danzas, ceremonias de ofrendas y sobre todo, las
diosas acompañadas de animales en la postura de “potnia therón” (diosa femenina
flanqueada por dos animales rampantes) muy frecuentes en esta zona del
Mediterráneo y que podemos ver repetida en la Puerta de los Leones de Micenas.
