REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

LICEO MONSEÑOR ANTONIO IGNACIO CAMARGO ÁLVAREZ
CODIGO DEA S1102D2010 COD. DEP. 18007917325
PALMIRA – MUNICIPIO GUASIMOS

GUIA PEDAGÓGICA Nro. 2

TERCER MOMENTO AÑO ESCOLAR 2020-2021

ÁREA: CASTELLANO
DOCENTE: M.s.C. MARÍA TERESA RAMÍREZ DE MEDINA
AÑO: 5to SECCIÓNES: D-F-G-H
TEMA INDISPENSABLE: Ideario bolivariano. Unidad latinoamericana y caribeña.
TEMA GENERADOR: Aportes de nuestros científicos en la prevención einmunización
ante el Covid-19 para la salvación de la vida en el planeta

La importancia del teatro como exponente de

TEMA A EVALUAR:

problemas sociales. Dramaturgos de la localidad, de la

región y del país

Si te preguntas, ¿qué es teatro? debes saber que el significado de teatro es un

término procedente de la palabra griega theatrón (θέατρον). Una traducción válida
en español sería “lugar o sitio para la contemplación”.

Castellano y Literatura 5to año Página 1

 La definición de teatro es que es uno de los componentes de las Artes
escénicas y vinculado con la actuación. En su desarrollo intervienen actores que
reproducen una historia ante el público mediante la palabra, el canto, gestualidad,
música, escenografía y sonidos. También se conoce como teatro al edificio o
instalación donde se representan tradicionalmente las obras de teatro. También se
incluyen en este ámbito espectáculos como el ballet, la ópera, monólogos o la
pantomima.

Origen del teatro

Casi todos los estudios coinciden en que los primeros indicios del origen del
teatro, o algo parecido, se encuentran en las primitivas ceremonias y rituales
relacionados con la caza. Del mismo modo, tras la recolecta de la cosecha, se
realizaban ritos de agradecimiento con música, cantos y danza. Hace miles de
años, en Mesopotamia y en África, existían poblados y tribus que tenían un gran
sentido de la mímica, los sonidos y el ritmo. Contaban con gran facilidad para
imitar a los animales y contar grandes historias sobre sus cacerías. En las noches,
alrededor de un fuego, se explicaban increíbles historias que poco a poco fueron
acompañadas de cierta música con tambores, canciones y disfraces.

También sucedía algo similar con celebraciones y ritos religiosos, que se

convirtieron en verdaderos espectáculos. Pero los historiadores se preguntan si
realmente se puede considerar a estas prácticas como teatro, ya que por lo
general tenían una gran carga religiosa. Otros, en cambio, consideran que como
mínimo, son lo más parecido a los orígenes del teatro de los que se tiene
constancia.

Historia del teatro y su evolución

A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre ha estado en
constante evolución. Por lo tanto, es evidente que han existido diversos tipos de
teatro. Todos ellos con características y variedades distintivas que los diferencian
entre ellos.

Vamos a realizar un recorrido por el tiempo para ver cómo ha sido la historia
del teatro ver a continuación los principales:

Teatro Antiguo Egipto: En tiempos del antiguo Egipto, hacia el año 2000
a.C., se tiene constancia de la realización de una especie de
representaciones dramáticas sobre la muerte y posterior resurrección del
dios Osiris.

En este tipo de “espectáculos” religiosos se empleaban actores provistos con

máscaras para que la dramatización fuera más creíble. Pero como hemos

Castellano y Literatura 5to año Página 2

comentado anteriormente, los expertos coinciden que esto no se puede considerar
aún teatro.

Teatro Griego: Se considera que en la Antigua Grecia nació el teatro. En lo

que se puede considerar los inicios del teatro, se realizaban ritos en las
fiestas dedicadas al dios Dionisio. Se puede afirmar pues que el nacimiento
del teatro fue Atenas. En dichas actuaciones, se escenificaba diferentes
capítulos de la vida de los dioses griegos con cánticos (Ditirambos) y
danzas.

Más adelante surgieron las primeras

representaciones dramáticas, que se
realizaban en las plazas públicas de los
pueblos. Dichas obras tenían un único
actor acompañado por un coro.

Acabando el siglo VI a.C, el intérprete y

poeta Tespis, consiguió tener una
popularidad enorme en toda Grecia. Tanto
fue así, que hoy en día en su honor, se
emplea el término “carro de Tespis” para
denominar a todo el ámbito del teatro.
Gran parte de estos rituales, se
convirtieron en verdaderos espectáculos en los que se expresaban espiritualidad y
se rendía devoción y culto a los dioses. Este tipo de manifestaciones litúrgicas o
sagradas son un elemento fundamental para el nacimiento del teatro en todas las
civilizaciones.
Por este motivo, se comenzaron a construir teatros cada vez más grandes.
Actualmente todavía se conserva en bastante buen estado el teatro de Epidauro,
del siglo V a. C. Este recinto tenía una capacidad de 12.000 personas, todo un
logro en aquella época. A continuación puedes ver una foto del mismo. También
se conserva las ruinas del teatro de Dioniso, en la capital griega (Atenas), del siglo
IV A.C. De esta edificación, llama la atención que para su construcción se
aprovechó la inclinación de la ladera de una montaña.

Las gradas para los espectadores tenían una forma semicircular rodeando a los
músicos y el escenario. Este teatro dispone de una acústica que muy pocos
teatros modernos pueden igualar.

Justo detrás de los músicos existía un edificio llamo skené, que era el espacio
donde los actores se cambiaban de vestuario. Delante se erigía un muro con
columnas (el proscenio), dónde se colocaban pinturas que evocaban la acción
representadas a modo de decorados.

Castellano y Literatura 5to año Página 3

El teatro griego contaba con 4 formatos principales:

El drama satírico.
La tragedia.
El mimo.
La comedia.

Los dos primeros formatos se consideraban adecuadas para un público adulto.

Mientras que las dos últimas eran consideradas algo más “primitivas” y adecuadas
para el público infantil.

Los actores del teatro, que eran todos hombres, vestían con un vestuario al uso
pero utilizaban unas máscaras para poder caracterizarse del personaje en
cuestión que tuviera que interpretar.

Tragedia Griega: Dentro del teatro griego, la tragedia es una obra

dramática capaz de causar pena y conmover al público y tiene un final
fatídico. En este tipo de género teatral despuntaron dramaturgos griegos
como Sófocles, Eurípides o Esquilo.

Las principales características de la tragedia griega son:

Las representaciones son pomposas, se estructuran en varias
escenas o episodios y están escritas en verso. Rara vez se puede ver a
más de 3 actores interpretando a la vez sombre el escenario y se
acompañan por los cantos de un coro.
Las tragedias son historias que mayoritariamente se apoyan en
antiguos relatos o mitos. Pero el objetivo final no era simplemente volver
a contar una historia de una manera distinta. Los autores se tomaban
muchas libertades para reinterpretar el original y enfatizaban en el
carácter de los protagonistas, las consecuencias de las acciones
individuales o de la sociedad en general.
Normalmente eran representaciones sin mucha acción. Los acontecimientos
transcurrían mediante los cánticos del coro y los diálogos de los actores.

Comedia Griega: La comedia Griega se popularizó a mediados del siglo V

a.C. Las comedias más añejas que se tiene constancia y que han llegado
hasta nuestros días son las del autor Aristófanes.

Cuentan con una cuidad estructura inspirada en los ritos ancestral. Su jocosidad
o humor, se basaba en la ejecución de sátiras sobre personajes públicos o
populares. También se realizaban parodias y chistes que incluso podían llegar a
ofender a los dioses. Ya en el siglo IV a.C., se puede considerar que el formato de
la comedia superaba con creces en número de seguidores a la tragedia.

Castellano y Literatura 5to año Página 4

 Más adelante, surgió una variante de la comedia que recibía el nombre de
«comedia nueva«. El autor de las comedias nuevas que más destacó fue
Menandro. En sus obras el guion trata sobre embrollos o enredos sobre el dinero,
la familia o el amor. Existían una serie de personajes habituales, que incluso
existen en la actualidad, como lo es la suegra metomentodo.

Teatro Romano: Se puede afirmar que el teatro romano emergió

fuertemente en siglo III a.C. Pese a que en principio las obras teatrales
tenían un fuerte vínculo con los festivales religiosos, no pasó mucho tiempo
para que esta espiritualidad teatral se desvaneciera.

Esto fue así debido al incremento

de festejos y festivales, por lo que el
teatro se fue convirtiendo cada vez
más en un entretenimiento del pueblo.
Una vez dicho esto, es lógico que la
forma teatral más demandada y que
más gustaba al público popular era la
comedia. Los grandes escritores
Plauto y Terencio (siglo II a.C.),
marcaron una gran época dentro de
las obras teatrales romanas. Por
norma general, eran adaptaciones de
obras de la nueva comedia griega.

En la trama de estas obras,

abundaba la intriga y en muchas
ocasiones se intentaba también
aportar cierto valor educativo. Estas
representaciones gustaban mucho al
público, ya que eran muy dinámicas y
contaban con muchos fragmentos que
eran cantados. Salvando las distancias, algo parecido al teatro musical actual.

A este primer periodo se le denomina teatro romano clásico, ya que incluye el

teatro realizado en Roma y Grecia, es decir, las civilizaciones clásicas. Del mismo
modo, las obras de teatro se escribían en las lenguas clásicas, latín y griego.

El teatro ha estado ligado profundamente a la cultura, a los ritos y a las

creencias más intrínsecas del espíritu de los pueblos. Así podemos encontrar
referencias de esta expresión artística en pueblos tan antiguos como China, India
y Grecia. Danzas y pantomimas populares y representaciones sagradas son base
de las manifestaciones teatrales en el mundo. En China, por ejemplo, desde la

Castellano y Literatura 5to año Página 5

antigüedad, la corte imperial promovió la elaboración de escritos para la creación
de obras teatrales, como las de la dinastía Yuan (sig lo I a.C.) que muestran un
teatro elaborado y refinado.

Hoy día, es famosa en el mundo la Ópera China, virtuosa y tradicional

manifestación del arte teatral chino. En India, en los distintos períodos védicos,
está presente la riqueza mitológica y poética que dará origen a las
representaciones teatrales que aparecen como tales en el siglo II a.C., mezclando
la poesía con la prosa y los elementos jocosos con los dramáticos. En Grecia, el
teatro nació a partir de las danzas y cantos corales entre los siglos VI y V a.C.,
cuando se celebraban en la primavera las fiestas del dios Dionisio (Baco),
denominadas “Grandes Dionisíacas”. Comenzaban con una procesión en donde la
estatua de este dios era paseada, acompañada por músicos y f lautistas, y se
realizaban danzas en cualquier espacio abierto de forma circular, denominado
“orchesta”. Se destaca, en este período, un poeta lírico, llamado Tespis, quien
viajaba para organizar las fiestas locales de cada ciudad. En el siglo VI a.C, este
poeta introdujo el “Ditirambo”, que consistía en representar textos literarios que se
bailaban y cantaban al son de la f lauta. Allí, participaban alrededor de 50 hombres
que originaron posteriormente el coro1.

Tespis otorgó mayor protagonismo a uno de los componentes del coro,

creando la necesidad del diálogo dramático. Nace así la manifestación teatral
llamada tragedia. Este género fue evolucionando, basándose en mitos y leyendas
heroicas y en temas religiosos y morales. La tragedia cobra mayor auge en el año
538 a.C, cuando Pisístrato (Rey de Atenas) decretó la primera competencia
ateniense de tragedias, asignándole un espacio importante en la ciudad para su
representación; hoy, ese espacio se conoce como el Teatro de Dionisio. De este
mismo culto al dios Dionisio, se originó la Comedia. Esta surge en las fiestas
rurales cuando los campesinos comenzaron a disfrazarse de sátiros, figuras mitad
hombre, mitad cabra, que parodiaban y entonaban cantos, interrumpidos con
exclamaciones y también por los comentarios del director del corifeo2. La comedia
tenía un carácter burlesco y licencioso. Este género también sufre cambios y para
el siglo V a.C., ya aparece instituida oficialmente en Atenas, caracterizándose por
su forma satírica ante problemas sociales y políticos, denunciados con un lenguaje
incisivo y mordaz. El desarrollo y la importancia del teatro en la humanidad es un
tema demasiado amplio, por esta razón sólo trataremos tres grandes hitos en su
evolución. Comenzaremos con Eugène Ionesco, un autor representativo del
llamado “teatro del absurdo”, cercano a nuestra realidad contemporánea; a
continuación, abordaremos al máximo representante del teatro isabelino, William
Shakespeare. Finalmente, haremos referencia a Sófocles, con la tragedia g riega
como exponente de la antigüedad clásica
Castellano y Literatura 5to año Página 6
 Para los siglos XVI y XVII, el teatro adquiere una importancia inusitada con la
aparición de dramaturgos como Lope de Vega (España), Calderón de la Barca
(España), Moliere (Francia) y William Shakespeare (Inglaterra). En Inglaterra
surgió un movimiento religioso, político y económico, que va a impactar
significativamente al país. El rey Enrique VIII, en el año de 1534, rompe con la
Iglesia católica romana, cuyo Papa era Clemente VII, y funda la iglesia Anglicana.
La conectividad social y la influencia de las transformaciones en lo artístico
generadas por el Renacimiento e inspiradas en la cultura grecorromana crean un
ambiente propicio para la creación de un teatro de avanzada. Teatro que asumió
las características del Renacimiento italiano: los grandes coloridos, la pantomima
cortesana, el amor por la música, la danza y la jocosidad. Igualmente, llegan a
Inglaterra los cómicos italianos, libros de la misma procedencia y algunos poetas y
escritores.

La sociedad de la época, incluida por la religión, desprecia a los actores por

considerarlos inmorales y porque venían del estrato social más bajo. Por tal
situación, los actores debían recurrir a la protección de algún señor de la corte,
para que les tomase a su servicio. Por otra parte, se hacían representaciones no
sólo en lugares públicos, sino también en sitios privados.

Qué es un teatro (edificio)

El edificio de un teatro es, por norma general, una construcción majestuosa,
que se construyó para albergar las representaciones de espectáculos teatrales.

Si bien es cierto que no siempre es necesario un edificio para realizar

representaciones de teatro, la arquitectura para estas funciones es necesaria para
la organización de los lugares de interpretación, público y todo el elenco de
equipos técnicos, de vestuario e iluminación.

Castellano y Literatura 5to año Página 7

 Partes de un teatro

Dentro de un teatro se pueden encontrar dos grupos de espacios o

instalaciones. Los espacios teatrales que están destinados al desarrollo en sí de la
obra teatral, y los espacios para el público, que son los destinados a satisfacer sus
necesidades y ubicación. Vamos a verlos con más detalle:

Espacios teatrales: Son las partes del edificio que son necesarias para el
correcto desarrollo de una obra o representación teatral:

 Escenario: La parte que está condicionada a la propia representación se

denomina escenario, espacio escénico o escena. En un teatro típico
Italiano, el escenario está ubicado en un plano más elevado justo enfrente
de los espectadores. Esta disposición, heredada del siglo XVIII, es la típica
en la mayoría de los teatros de occidente.

Dicha distribución está formada por del escenario propiamente dicho, que está
separado de las gradas del público un marco denominado boca del escenario o
arco de proscenio. Para cubrirlo y ocultar al espectador lo que está sucediendo en
él se emplea el telón de boca, normalmente de color rojo y elaborado con una tipo
de tejido denso y pesado, con algo de brillo y aspecto aterciopelado.

En algunos teatros existe delante de este telón uno menor denominado

“corbata” o proscenio.

Castellano y Literatura 5to año Página 8

 Los teatros suelen tener entre la primera fila de asientos y el proscenio lo que
se denomina foso. Aquí es donde se alojan o ubican los miembros de la orquesta
y sus instrumentos musicales.

Ocultos al campo visual de los espectadores gracias a las bambalinas, en un

escenario al estilo italiano, se encuentran los “hombros”. Son una prolongación
lateral del escenario por donde salen y entran los actores a escena y algunos
elementos del decorado esperan para que sean utilizados cuando sea necesario.

El escenario hospeda las varas, que son unas estructuras metálicas que
aguantan los dispositivos de decorado e iluminación. Mediante las varas estos
elementos pueden moverse y subir y bajar accionados por motores.

Del mismo modo, las varas cuelgan de lo que se denomina peine. Una especie
de estructura metálica que clausura por la parte superior la caja escénica. Ésta
puede llegar a tener una altura de más de
40 metros.

Algunos elementos del decorado se

incorporan al escenario desde debajo del
mismo mediante unas trampillas o
escotillones. Este espacio que existe
debajo del suelo del escenario se le conoce
como foso. En algunos montajes teatrales
modernos, incluso algunos actores
acceden a escena por dichas trampillas.

Qué duda cabe que durante el

transcurso del siglo XX, la evolución de las
artes teatrales ha producido el
replanteamiento del espacio escénico
como tal. Se ha tenido que adaptar a las
técnicas interpretativas más modernas con el fin de facilitar la interacción entre
público y actores, haciéndoles estar más próximos entre sí.

Huyendo del concepto de escenario tradicional o proscenio, ahora se prefiere

denominar espacio escénico, una definición de teatro más amplia y flexible. La
ubicación del escenario en formato «en arena» hace que la escena esté situada
en pleno centro de la sala. En un plano un poco más bajo que el público y rodeado
del mismo en gradas escalonadas para tener una perfecta visión.

Existen diferentes variantes, puede ser de forma rectangular, cuadrada o

circular, como la que se utiliza en los circos. Otra fórmula que se utiliza bastante
es el denominado escenario en forma de corbata. Dónde el público rodean tres
partes del espacio escénico, dejando la cuarta parte, en forma de pasillo, para la
entrada y salida de los actores. Aunque sí bien es cierto que estas distribuciones

Castellano y Literatura 5to año Página 9

facilitan que el espectador tenga un completa visión del espectáculo, la
escenografía y decorados quedan algo más limitados.

 Sala de ensayo: Es una amplia sala, normalmente diáfana, destinada a

realizar ensayos de la obra teatral. No todo los teatros disponen de ella, ya
que si el teatro no es de grandes dimensiones, es bastante complejo
destinar un espacio tan amplio para la sala de ensayo.

En estos casos no queda otra opción que realizar los ensayos en el escenario
principal.

 Camerinos: Son una especie de habitaciones donde los actores o artistas

se preparan antes de salir a actuar, se visten y desvisten o descansan.

Existen camerinos individuales (normalmente destinado para los actores

principales) y para dos, tres o más personas (normalmente destinados para
actores secundarios o con pequeños papeles).

En los teatros pequeños, no hay otra opción que peinar y maquillar a los actores
en los camerinos. En los teatros de mayor tamaño, normalmente existen unas
salas destinadas específicamente a estas labores, que son realizadas por
personal destinado a ello, como lo son los peluqueros o maquilladores.

 Secciones técnicas y talleres: Un teatro cuenta con una gran cantidad de

elementos técnicos imprescindibles para el correcto funcionamiento.
Instalaciones y elementos eléctricos, maquinaria diversa, sastrería,
maquillaje, decorados, utilería, peluquería, iluminación, audiovisual,
sonido… tienen que tener una salas destinadas para su almacenaje y su
gestión de todo este material.

Del mismo modo, en algunos teatros el vestuarios, el atrezzo y sobre todo los
decorados se fabrican y/o montan in situ. Por lo tanto necesitan tener unos talleres
equipados y acondicionados para estas labores.

 Oficinas: Aunque piensen que es una cuestión menor, un teatro precisa

disponer de oficinas para la correcta gestión del mismo. La producción de
obras en un teatro comporta tener departamentos de gerencia, marketing,
administración, limpieza, comunicación, nóminas, taquilla, dirección artística
o gestión técnica.

En algunos teatros con mucha enjundia y prestigio, existe también actividades

destinadas a la formación de actores o personal indirecto del teatro. Del mismo
modo también organizan actividades para el público o incluso pedagógicas para
adultos y también para niños.

Castellano y Literatura 5to año Página 10

  Espacios destinados al público: Estos espacios son los imprescindibles
para poder atender y acomodar al público que acude al teatro a disfrutar de
las representaciones teatrales. Las principales son:

 Sala: En la clásica distribución al estilo italiano, la sala donde están

instalados los asientos para el público y que se haya enfrente del escenario,
suele ser en forma semicircular o de herradura.

La parte más baja, que suele ser la más amplia, recibe el nombre de patio de
butacas o platea. Los asientos se distribuyen en filas, y normalmente, separadas
mediante un pasillo central y dos laterales.

En la gran mayoría de los teatros antiguos, el suelo o piso de la platea cuenta

con una ligera inclinación para garantizar una mínima correcta visión del
escenario. En cambio, en los teatros más modernos, la platea o patio de butacas
tienen una inclinación mayor o las filas de butacas están instaladas como las
gradas de un estadio. Esto permite absolutamente a todos los espectadores tener
una total y completa visión del escenario, incluso desde las filas más lejanas. Algo
que el espectador realmente agradece.

Para un total aprovechamiento de todo el espacio disponible, en las paredes de

la sala se ubican en varias plantas y sobre la platea una dos estructuras en forma
de voladizo. Las zonas laterales se destinan a balcones o palcos. La parte más
elevada del teatro es la más económica, ya que es la de menor visibilidad.
Tradicionalmente se le llama gallinero.

En resumen y ordenado de menos a mayor precio de la entrada, la

estructura típica de un teatro es:

Anfiteatro (en las plantas superiores).

Palcos (ubicados en la entreplanta).
Platea (situada en planta baja).
Foyer: Hace la función de vestíbulo del teatro. Está destinado para que el
público pueda esperar en los descansos que se realizan los entre actos. En
los grandes teatros, también se conoce con este nombre a los pasillos que
rodean la sala. En algunos teatros, junto al foyer se encuentra el ambigú
que explicaremos a continuación.
Ambigú: Forma antigua para denominar el espacio donde se ubica la
cafetería, bar o restaurante del teatro.

En el último tiempo, con la intención de conseguir el máximo aprovechamiento

del espacio, el ambigú se ha remplazado por una sencilla barra dentro del
vestíbulo o foyer, donde se venden refrescos, palomitas de maíz o pequeños
tentempiés.

 Taquilla: Para la venta directa de las entradas del espectáculo tenemos las
taquillas del teatro. Son perfectamente reconocibles ya que son unos
Castellano y Literatura 5to año Página 11
 pequeños habitáculos con una ventanilla que da al vestíbulo de la entrada o
directamente a la calle.

En función del tamaño del teatro, podremos encontrar una, dos o más
taquillas.

 Guardarropa: La gran mayoría de los teatros disponen de un servicio de

guardarropa para el público. Puede ser gratuito o de pago. Es un habitáculo
provisto de un mostrador y gestionado por el personal del teatro que se
emplea para que los espectadores que asisten a ver la obra de teatro
puedan dejar el abrigo, bolsos, paraguas o algún otro objeto voluminoso

ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN:
1. Responde en tu cuaderno las siguientes preguntas generadoras acerca
del tema desarrollado en la guía pedagógica:

a. Investiga, analiza sobre los orígenes del teatro en el mundo?

b. Dentro de la dramaturgia se ha hablado de tragedia y comedia. ¿Qué información
tienes acerca de estas manifestaciones? Explica
c. ¿Podrías nombrar algunas dramaturgas o dramaturgos universales y mencionar a
algunas obras de teatro famosas?
d. Investiga y realiza un cuadro de resumen de los Dramaturgos venezolanos
aspectos resaltantes de su biografía como por ejemplo Cesar Rengifo

2. Crea, diseña una foto novela donde demuestres junto a tu familia escenas
resaltantes de la Batalla de Carabobo, es decir debes escenificar a través
de varias fotos acciones resaltantes de dicha Batalla, recordando el
Bicentenario de la misma.
:

INSTRUCCIONES:
1. Realizar las actividades asignadas en el respectivo cuaderno (obligatorio), con
orden y pulcritud de cada actividad con sus respectivas preguntas, para llevar la
secuencia de cada tema y sus actividades desarrolladas (y así llevar la
secuencia en cada Momento).
2. Colocar el nombre, apellido, cédula, año y sección en la identificación de la
actividad o actividades.
3. Usar lápiz con grafito oscuro o lapicero negro y lo más legible posible.

Castellano y Literatura 5to año Página 12

 4. No realizar copias de internet y debe estar realizado por el estudiante en su
respectivo cuaderno.
5. No se aceptaran impresiones.
6. Tomar fotos de cada hoja y enviar de forma ordenada, guardada EN UN SOLO
ARCHIVO EN PDF con identificación de cada foto el mismo día todas las
actividades a través del medio CLASSROOM.
7. Debe tener presente lo siguiente al momento de subir su actividad al
CLASSROOM:
 Deberá realizarla en un documento PDF.
 Identificar el documento correctamente, nombre y señalar el número
de actividad
 Podrá realizar un comentario adicional si lo cree necesario en el
apartado de Tareas, al momento de subir su actividad al
CLASSROOM. Esto contribuirá al feedback estudiante - profesor.

Nota: Puede presentar su actividad hecha a mano por medio de

FOTOS legibles, nítidas y claras, correctamente enumeradas y
respetando el orden de lo solicitado anteriormente en la actividad
(cuidar de una grafía adecuada y legible). En PDF.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

PRODUCCIÓN ESCRITA PONDERACIÓN

Creatividad, innovación y originalidad 2 puntos
Capacidad de Análisis y Síntesis de la Información 4 puntos
Coherencia de Ideas, argumentación y redacción 4 puntos
Cumple con las Instrucciones 4 puntos
Legibilidad y Ortografía 2 puntos
Actividades completas (Contenido) 4 puntos
TOTAL 20 puntos

Castellano y Literatura 5to año Página 13

 FECHA DE ENTREGA:
HASTA EL 21 DE MAYO DEL 2021
hasta las 11:59 PM
MEDIO DE ENTREGA DIGITAL:
CLASSROOM
SUGERENCIA BIBLIOGRÁFICA:

Libros Colección Bicentenario de 5to año Palabra Universal u cualquier

otro libro de castellano de 5to año.
Libro Lenguaje y Comunicación 2do. Editorial Santillana.

Castellano y Literatura 5to año Página 14