IPA - Profesorado Modalidad Semipresencial Educación Musical
Historia del Arte Carmen Rueda, Ph D.
6. EL ARTE EN EL PALEOLÍTICO Y NEOLÍTICO
Selección de obras
ARTE PALEOLÍTICO
Escultura
“Cabeza femenina en marfil” proveniente de la “Grotte du Pape”, de
Brassempouy – Musée des Antiquités Nacionales de Saint-Germain en Laye
(París). Período aurignaco – perigordiano (35.000 - 31.000 ane). Cabello
decorado en bajorrelieve, 15 cm de alto.
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“Venus de Willendorf”, Naturhistorisches Museum, Sección Prehistoria (Viena).
Período aurignaco – perigordiano. Cabeza decorada con bajorrelieve, altura:
10,45 cm.
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“Venus de Laussel” (Dordoña, Francia). Período aurignaco – perigordiano. Talla
en laja, 40 cm de alto. Museo de Aquitania, Burdeos. Tallado en bajorrelieve
con cuerno.
“Estatuillas femeninas en esteatitas”. Musée des Antiquités Nacionales de
Saint-Germain en Laye (París). Período aurignaco – perigordiano. Figura
estilizada, 20 cm de alto.
Según la teoría de Leroi – Gourhan, estas figuras femeninas:
a) representan un símbolo de fertilidad por la acentuación de ciertos rasgos
(caderas, vientre y senos). Serían una especie de “diosas –madre”
veneradas como fuerza primigenia que habrían engendrado a los
hombres, protegían su vida y su capacidad de procreación.
b) se inscriben en un rombo, por lo tanto evidencian la capacidad estética
de un impulso no naturalista.
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“Bisonte esculpido sobre asta de reno”. Gruta La Madeleine (Francia). Musée
des Antiquités Nacionales de Saint-Germain en Laye (París). Período
magdaleniense (15.000 ane). Dibujo figurativo en alto y bajorrelieve, 20 cm de
largo por 10 de ancho.
“Grabado sobre cuerno”. Gruta La Madeleine (Francia). Musée des Antiquités
Nacionales de Saint-Germain en Laye (París). Período magdaleniense. Dibujo
figurativo en bajorrelieve con incisiones, 27 cm de largo por 10 de alto.
Pintura
“Pinturas rupestres de Lascaux” (Francia). Período perigordiano (30.000 ane).
Caballos y bisontes en negro y terracota pintados en las rocas de la cueva.
Longitud de los grandes toros: 5,5 m.
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“Pinturas rupestres de Pech –Merle” (Francia). Período aurignaco –
perigordiano. La impresión de una mano trazada en “negativo”, con ocre rojo: el
hombre prehistórico apoyaba la mano en la roca y soplaba encima polvo rojizo
con un canuto; 40.000 años a.C.
“Pinturas murales de Pech –Merle” (Francia). Período aurignaco – perigordiano.
Caballos y manos. Un grueso punteado negro llena la silueta de ambos
animales; otras puntuaciones y algunos “negativos” de manos.
“Pinturas rupestres de Altamira” (España). Período magdaleniense (18.000-
14.000 ane). Toro en contorno negro y pintura roja.
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Industria Perigordiense y Auriñaciense
Fig.1-3. Buriles sobre truncadura (Santimamiñe); 4. Truncadura, (Santimamiñe); 5. Raspador
(Santimamiñe); 6. Buril diedro (Santimamiñe); 7. Punta de Cahtelperron, (Gatzarria); 8. Punta
de la Gravette (Bolinkoba); 9-10. Buriles de Noailles (Bolinkoba); 11-12. Buriles de Noailles
(Lezia); 13. Laminilla Dufour (Santimarniñe); 14. Raspador sobre lámina auriñaciense
(Polvorín); 15. Raspador en hocico.
(Polvorín); 16. Azagaya de base hendida (Santimamiñe); 17 Azagaya de base hendida
(Gatzarria). (1-6, 8-10, 13-16 según R. Ruiz Idarraga; 7 según G. Laplace; 11-12 según CI.
Chauchat; 17 según A. Sáenz de Buruaga).
(Ruiz, 1990:30)
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Teorías explicativas del Arte Paleolítico
El marco teórico que intenta responder el interrogante sobre la funcionalidad
del arte prehistórico posee dos corrientes:
A) Teorías analítico-descriptivas: metodología observacional y cuantitativa.
Según la teoría de Leroi – Gourhan:
a) más de la mitad de los animales representados son bisontes y caballos.
b) sólo un 10% de los animales de las cavernas tienen signos sobre o
cerca de ellos.
c) los temas de las cavernas se ordenan siempre en determinados
emplazamientos de la caverna (90% de los bisontes están en la parte
media de la caverna).
d) hay asociaciones conscientes de animales que no están juntos en la
naturaleza, particularmente el caballo y el bisonte.
La teoría de Lamming – Emperaire:
a) se ocupa de destacar la importancia del arte rupestre en los niveles de
habitación, donde cree encontrar una temática específica y diferente al
de otros emplazamientos.
b) esta investigadora cree que en la cueva se reflejaba una unión simbólica
que se orientaba a estimular la fecundidad y que existe una unidad de
composición que explica las superposiciones y las uniones de animales
que no están juntos en la naturaleza.
Ambas teorías se niegan a aceptar el empleo de paralelos etnológicos para
analizar el arte del Paleolítico superior, insisten que todas las interpretaciones
se deben basar exclusivamente en la evidencia proporcionada por las
composiciones paleolíticas. Para ello se basan en criterios estadísticos,
habiendo realizado un recuento y compilación de datos muy completos
(número de cuevas, número y tipos de animales representados, cantidad y
tipos de signos utilizados y tipos de emplazamiento).
Para los autores, las cuevas eran santuarios organizados, caracterizadas por:
1) Un arte esencialmente animalista. La mayoría de las figuraciones son
animales de diversas especies. Las representaciones humanas no
abundan, aunque son muy variadas; algunas de ellas son muy
detalladas como los bajorrelieves de Laussel y de La Madelaine, otras
son toscas, como la de Lascaux.
2) Particularidades de la expresividad plástica parietal. Los animales
figurados en las cavernas están combinados de tal manera que se
mezclan especies que no se encuentran juntas en la naturaleza, como
por ejemplo, el bisonte y el caballo. Son muy significativas la ausencia
de cualquier tipo de paisaje o vegetación y la selectividad en la temática
animalística (grandes herbívoros y paquidermos: bisonte, uro [bisonte
extinguido], caballo, íbex o íbice [cabra de monte], ciervo, mamut y
rinoceronte). Los artistas paleolíticos no representaron la figura de
animales de acuerdo a la orientación visual horizontal y vertical; los
animales aparecen en posiciones extrañas: la cabeza hacia abajo, el
cuerpo en pendiente y en diagonal. Otro rasgo notable es la falta de
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escala entre los animales: no se respetaron las proporciones correctas
entre animales pequeños y grandes.
3) Emplazamiento del arte rupestre. Éste se localiza en tres tipos delegar
dentro de la caverna: al aire libre (en la boca de la caverna), en los
niveles de habitación y en las zonas inaccesibles. El tipo de
emplazamiento más común es el fondo de la cueva. La abundancia de
representaciones en los lugares inaccesibles de la cueva, tal vez se
deba al hecho de que la pintura al aire libre o cercana a la salida de la
caverna pudo haber desaparecido por los efectos de la corrosión.
Algunas representaciones están situadas tan altas en las paredes o en
los techos, que se hallan fuera del alcance de un ser humano y los
artistas deben haberse encaramado con gran dificultad. Otras, están
situadas en zonas donde el cielorraso es tan bajo, que el artista debe
haber trabajado en posiciones muy incómodas. En otros casos, para
llegar a las pinturas hay que sortear zonas peligrosas: pozos, corrientes
de agua y precipicios. Esto denota la concepción de umbrales, es decir,
la selección y delimitación de un lugar con funcionalidad ritual separado
del resto de lugares.
4) Las técnicas utilizadas por el artista paleolítico. Las tres técnicas básicas
en las que se expresó el artista sobre el muro de las cavernas son: la
escultura de bajorrelieve y altorrelieve, el grabado y la pintura. Estas
técnicas se han encontrado aisladas o combinadas, siendo muy
frecuente la asociación de pintura y grabado.
a) Las pinturas derivaban de pigmentos de tierras naturales y los
colores utilizados eran el ocre, el rojo, el marrón rojizo, el amarillo
el hollín y el marrón. Los pigmentos eran molidos hasta
transformarse en fino polvo, eran mezclados con grasa y agua
mediante una paleta de hueso, y luego eran aplicados con la
punta de los dedos y plumas para los volúmenes y con maderas
afiladas para los contornos.
b) La forma de la ejecución pictórica era variada. A veces la silueta
era bien definida, otras difusa con los bordes con anchas franjas
sombreadas y otras veces era sugerida con una línea discontinua
de puntos. La mayor parte de los cuerpos de los animales se
dejaban sin pintar, aunque varios son monocromos y policromos.
En las cavernas de Lacaux, Font de Gaume y Altamira es
evidente una refinada policromía; el Altamira se usaron tres
colores en algunas representaciones.
c) Hasta el momento no se conocen exactamente las técnicas del
grabado y bajorrelieve del Paleolítico. Por los restos
arqueológicos encontrados se sabe que utilizaban el punzón para
las líneas anchas y toscas, el buril para los grabados superficiales
y finos, y los martillos para esculpir la piedra.
B) Las teorías etnográficas: metodología comparativa y cualitativa.
Basados en los conocimientos etnográficos (estudio comparativo de las
culturas primitivas actuales), algunos investigadores consideran que el arte
paleolítico tuvo una finalidad mágica y que se relacionaba con las
concepciones totémicas. La magia se basa en dos principios de pensamiento:
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por un lado, que lo semejante produce lo semejante; y por otro, que las cosas
que han estado una vez en contacto con otras continuarán actuando una sobre
otra distinta. Traspasar un bisonte con una flecha en un dibujo implica que al
salir de cacería, el cazador va a traspasar a un bisonte real con una flecha. La
magia es fundamentalmente práctica. El hombre quiere ser favorecido por los
fenómenos de la naturaleza y la magia es el primer intento de influir sobre el
medio ambiente y dominar la naturaleza para que ésta sea favorable. Por lo
tanto, la magia resume una vinculación causa – efecto.
A medida que intentaba explicarse el mundo exterior, el hombre proyectó sus
características en la naturaleza, atribuyéndole a ésta una vida intelectual y
emocional similar a la suya. Creía que detrás del viento, la lluvia y la conducta
animal, había un “espíritu”; a esta concepción se le denomina animismo.
En una etapa siguiente, el hombre comenzó a identificar por separado a cada
fenómeno y asociarlo con un espíritu específico. Aparecieron en su universo
mental divinidades individualizadas para cada fenómeno (por ejemplo: espíritu
de la lluvia y espíritu del sol). Estos espíritus tendrían reacciones similares a las
suyas: amarían, desearían y odiarían. La naturaleza se pobló de seres
poderosos invisibles, que aparecerían detrás de cada fenómeno. A esta
concepción se le ha dado el nombre de universo demoníaco.
Asociada con el animismo y el universo demoníaco está la magia, cuya
finalidad es precisamente influir sobre los espíritus de la naturaleza para que
éstos sean favorables al ser humano. La magia representa para los pueblos
primitivos una seguridad psicológica en un mundo hostil y difícil; su base
intelectual es la coincidencia: de acuerdo a la ley de simpatía se cree que el
acontecimiento ocurre en relación con otro acontecimiento anterior. En una
tribu primitiva actual, se ha observado a un shamán colgar las pertenencias de
su enemigo en un árbol mecido por el viento, para que éste las destruya. El
shamán creía que su enemigo sería destrozado en forma similar. También se
recurre a objetos potentes, como el totem y los amuletos, para reforzar los
efectos de magia simpática.
El totemismo es una concepción por la cual un grupo social primitivo tiene
consideraciones particulares hacia un objeto, animal o fenómeno llamado
tótem (familia), del que creen descender.
Según Breuil, Reinach y Begouen:
a) Los artistas paleolíticos se vieron impulsados por la magia simpática.
Aducen que la mayoría de las representaciones son de animales de
caza. Un ser humano, según la magia simpática, puede obtener el
control o ejercer influencia sobre un objeto o animal, representándolo tal
cual lo quiere ver. Los indígenas norteamericanos actuales, los Siouxes,
(también llamados Dakotas, Nakotas y Lakotas), creen que dibujando un
animal y luego pinchando la representación con un palo, se obtiene éxito
en la caza.
b) El arte paleolítico se habría realizado para facilitar la caza. Así se
explicaría la ausencia de representaciones de la naturaleza, de animales
pequeños y la escasez de las imágenes antropomorfas. Continuando la
línea de pensamiento de la magia simpática, los signos sobre o cerca de
los animales son interpretados como flechas, heridas o trampas que
asegurarían la caza. El acto mismo de pintar es considerado parte de un
rito simpático, ya que por el solo hecho de pintar, se produciría un efecto
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en el mundo animal. Esto explicaría el hecho de que no se preocupaban
por superponer imágenes. Las figuras sin terminar serían parte del rito
simpático: los artistas paleolíticos creerían que al no dibujar partes del
animal, debilitaban la potencia de éste.
c) Las imágenes con el vientre voluminoso representarían animales en
estado de gravidez, que se habrían figurado para aumentar la existencia
de la fauna y asegurar la subsistencia de la tribu: magia de fertilidad.
d) El totemismo explica el arte parietal paleolítico desde otro punto de vista.
El hombre trataría a través de la imagen, de representar a los animales
hacia los que se sentía ligado por una relación totémica y con los que
quería tener una comunión especial. Los emplazamientos dificultosos
habrían sido elegidos precisamente para llevar a cabo ritos totémicos.
La metodología de investigación actual combina ambas corrientes teóricas a
la hora de buscar las explicaciones que originaron el arte Paleolítico. De la
complementación entre las metodologías observacional – cuantitativa y
comparativa – cualitativa se pueden extraer mejores conclusiones para explicar
el impulso creativo del artista paleolítico.
ARTE NEOLÍTICO
Pintura
“Pinturas rupestres del Levante español” (7000 – 6000 a.C.). Cueva de Alpera
(España).Dibujos sobre fondo monocromo.
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“Pinturas rupestres de los Tassili” (Argelia, Desierto de Sahara, 9000 - 8000
a.C):
Ganaderos (4000 a.C.)
Danzarines (8000 a.C.)
Músicos (6000 a.C.)
Pareja de músicos (4000 a.C.)
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Características de la pintura rupestre posglacial, mesolítica y neolítica
1) El dinamismo del arte Levantino. El arte del Levante español es el ejemplo
más conocido de arte rupestre posglacial y en general la treintena de cuevas
de las provincias de Lérida, Tarragona, Murcia, Teruel, Castellón, Cuenca,
Jaén, Almería, Valencia y Albacete, se consideran mesolíticas. Presentan las
siguientes características:
a) Se observa en ellas una evolución que va desde un arte dinámico –
expresionista a un arte esquemático – expresionista.
b) Los temas pintados están generalmente en abrigos al aire libre, son
monocromos y de escasas dimensiones. La fauna representada es,
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según los prehistoriadotes españoles, típica del clima templado
mesolítico. Aparecen numerosas representaciones de figuras humanas
en escenas que difieren fundamentalmente del arte franco cantábrico.
Se observan una serie de escenas de la vida cotidiana: caza, danzas,
recolección de frutos. Las figuras están todas en movimiento.
c) En estas cuevas, las figuras se alejan del naturalismo, destacándose el
afán de representación de la acción: los artistas alargaron el cuerpo y las
piernas de las figuras para indicar el movimiento. La forma estaba
dictada por la sensación interior y no por la observación exterior.
2) Surgimiento de un arte esquemático y formalista. En España, Portugal y en
otras zonas de Europa, se encuentran numerosas cavernas que evidencian un
cambio de estilo y que por ello se las incluye (además de los resultados de la
datación con Carbono 14), en el arte Neolítico. Poseen caracteres específicos:
a) El arte rupestre se transforma radicalmente en una expresión
esquemática, rígida y formalista, desapareciendo las representaciones
biomórficas naturalistas casi en su totalidad. Se observan multitud de
signos pintados en diversas formas: cintas onduladas, círculos, puntos,
ruedas, soles, estrellas y cruces, símbolos de alcance profundo y
difíciles de interpretar. En algunas cuevas aparecen signos biomorfos
que recuerdan la figura humana; representaciones similares se
encuentran en dólmenes y menhires.
b) La extremada esquematización de este arte se vincula al proceso de
esquematización de la escritura y se relaciona con una actividad mental
similar.
c) Johannes Maringer sostiene que las pinturas rupestres neolíticas
simbolizaban los antepasados y que las cuevas que las contienen eran
santuarios donde se rendía culto a los muertos. Los pueblos neolíticos
habrían creído que los antepasados se transformaban en astros, de ahí
la profusión de dibujos de soles y estrellas. Las representaciones de
seres monstruos lo lleva a creer en la existencia de un dios del cielo
venerado como distribuidor de la vida que estaba asociado con símbolos
tales como el sol, la rueda, el hacha y la cornamenta de ciervos. El signo
del hacha, muy frecuente, es interpretado como el símbolo del rayo
blandido por la mano del dios de los cielos.
3) Un arte ideo – plástico. Para la mayoría de los estudiosos del arte
prehistórico, la transición del Paleolítico al Neolítico supone un declinar de la
actividad plástica, sobre todo en lo que se refiere a la pintura. Sin embargo, el
arte geometrizante del Neolítico representa una ampliación de la sensibilidad
estética, al entrar en juego una gran capacidad del ser humano: la capacidad
de abstracción.
a) El artista del Neolítico creó algo nuevo, alejado del mundo visual y
producto de su imaginación. El dibujo neolítico es un tipo de lenguaje
simbólico de difícil comprensión, precisamente por la alta manifestación
de la capacidad de abstracción.
b) El arte de este período es un arte ideo – plástico, es decir, que transmite
por medios plásticos una idea; se determina la forma por una
concepción intelectual y no por la observación de un objeto.
c) Las representaciones son signos: se han extraído del objeto las
cualidades más destacadas, más resistentes y que menos cambian. De
una actitud naturalista abierta a sensaciones, el artista ha pasado a un
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mundo artístico abierto a la intención mental. El objeto no ha sido
reproducido, sino que ha sido indicado a través de una convención.
4) El arte del Neolítico está caracterizado por la síntesis y la simplicidad formal.
La síntesis refleja la voluntad de crear una unidad a partir de la multiplicidad. La
simplicidad indica la voluntad de construir con pocos elementos. Es un arte
formalista que utiliza intensamente recursos de composición, tales como: la
simetría, las divisiones paralelas y las repeticiones regulares.
Escultura
“Venus neolítica” de la Edad del Cobre (5400 – 4700 a.C.) Yacimiento
arqueológico de Plocnik (Serbia). Cobre fundido, 10 cm de alto.
Las diosas – madres o “Venus” neolíticas han perdido la sensualidad que
tenían las Venus paleolíticas y muestran una estructura plástica formal
derivada de la forma femenina pero muy estilizada. En algunos ejemplares se
percibe una considerable belleza, vigor y tensión abstractos. En general, son
de pequeño tamaño. Se han encontrado ejemplos en barro, hueso, piedra y
cobre.
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Cerámica
“Cerámica neolítica” de la Cueva de Zuheros (4300 y el 3980 a. C.). Museo
Arqueológico de Córdoba (España).
Una creación artística destacable en el Neolítico es la cerámica, tanto en su
forma como en su decoración. La cerámica asiática y egipcia, en particular,
evidencian la gran capacidad plástica del alfarero neolítico. Las comunidades
del Nilo sobresalieron por el talento para el dominio de la forma, mientras que
en pintura sobre cerámica se destacaron los asiáticos.
La decoración de los recipientes dependió de las diversas tradiciones
culturales y se encuentran motivos pintados, aplicados, impresos e incisos.
Llama la atención el empleo de la espiral como motivo decorativo y se la asocia
con algún significado simbólico: la eternidad, lo que no tiene fin.
Al decorar los recipientes con dibujos geométricos, el hombre del Neolítico
pudo haber obedecido al deseo de llenar un espacio vacío, evidenciando una
de las características del arte de muchos pueblos primitivos. Se ha observado
en el estudio del arte de estos pueblos, una especie de temor a la superficie
vacía, que impulsa al artista a llenar con inscripciones, dibujos y grabados todo
espacio vacío. A este sentimiento se lo conoce con el nombre de horror vacui,
es decir, horror al vacío.
Arquitectura
Construcciones domésticas
“Casa en Skara Brae”, en las Islas Orcadas (Escocia, 3200 a.C). Al ver estas
casas se observa que medían unos 40 m 2, y constaban de una gran habitación
cuadrada con una chimenea que la usaban para cocinar y como calefacción.
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Las casas también contenían algunos muebles hechos de piedra y sus techos
fueron cubiertos de maderas y helechos de mar.
Monumentos megalíticos
“Menhir de Carnac” (Francia, 5000 – 2000 a.C.) Conjunto de 2.935 ejemplares
dispuestos en hileras de 11 piedras. Las piezas van desde los 20 m a los 90 cm
de alto.
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“Dolmen” cercano a Bisceglie (Pulla, Italia). Edad de Bronce (2250-1900 a. C.).
“Monumento de Stonehenge”. (1600-1400 ane). Salisbury (Ingletarra). Diámetro
del círculo de Sarsen: 30 m.
Características de la arquitectura neolítica
1) La economía productiva supuso una nueva relación con la naturaleza; ésta
era sometida y transformada por el hombre. El gran aumento de la población y
la necesidad de los agricultores de vivir donde no había refugios naturales,
exigieron una vasta construcción de viviendas. Surgió así la arquitectura
doméstica.
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2) Monumentos megalíticos. El megalitismo es un fenómeno cultural que
consiste en construir monumentos diversos con piedras de muy grandes
dimensiones (mega = grande, lithos = piedra). El foco originario de los
monumentos megalíticos fue la Península Ibérica a partir del III milenio a.C.,
difundiéndose luego por el norte de Europa y el Mediterráneo. El megalitismo
apareció posteriormente en diversos períodos históricos en Oriente, Oceanía y
África. Se han clasificado los monumentos megalíticos del neolítico en los
siguientes tipos:
Menhires: son piedras levantadas de gran tamaño (de 10 a 20 metros de
altura) clavadas en el suelo y que a veces están agrupadas en
alineaciones, como la de Carnac (Francia), que comprende 2.935
menhires. La significación de estos monumentos no es fácil de descifrar,
y si bien algunos estaban relacionados con cultos mortuorios (eran
indicadores de sepulturas), otros no.
Dólmenes: son cámaras sepulcrales formadas por soportes verticales y
cubiertas por losas horizontales; en ellos se encuentran restos de
cadáveres y ajuares funerarios. Algunos dólmenes están recubiertos por
túmulos de tierra, otros integran construcciones formadas por una
sucesión de dólmenes que forman un corredor que lleva hasta la cámara
principal.
Cromlechs: son menhires dispuestos en círculos que abundan en
Inglaterra, destacándose por su monumentalidad el “Cromlech de
Stonehenge”. La parte central de Stonehenge corresponde al Neolítico,
siendo el resto de una época anterior. Stonehenge está formado por
círculos concéntricos de monolitos cuadrangulares y cinco trilitos en
forma de herradura. Las piedras están colocadas con una precisión tal
que llama la atención, sobre todo si tenemos en cuenta los escasos
medios técnicos del neolítico y las dimensiones de las piedras (entre
cuatro y seis metros de altura y pesan cuarenta y cinco toneladas). El
cromlech se encuentra orientado hacia el punto donde sale el sol en el
solsticio de verano, y en esa fecha en un punto determinado de la
construcción, aparece el sol al apuntar en el horizonte. Se supone que
Stonehenge haya sido un observatorio astronómico de las culturas
agrícolas de la zona. La relación entre el sol y el conjunto monumental
estaría vinculado a los ritos campesinos de la fertilidad.
Video “Stonehenge al descubierto” National Geographic
El documental "Stonehenge al descubierto" examina la novedosa teoría del arqueólogo
británico Mike Parker Pearson. Se coloca al antiguo monumento en el centro de uno de los
complejos religiosos prehistóricos más grandes del mundo. Nuevas dataciones por el método
del Carbono 14 de las cremaciones funerarias de Stonehenge, Inglaterra, indican que el
monumento fue utilizado como cementerio desde sus orígenes, después del año 3000 a.C.,
hasta bastante después de que se erigieran las piedras grandes, alrededor de dos mil 500 a. C.
De ello dará cuenta el documental "Stonehenge al descubierto", que examina la novedosa
teoría del arqueólogo británico Mike Parker Pearson, que coloca al antiguo monumento en el
centro de uno de los complejos religiosos prehistóricos más grandes del mundo. Su equipo está
excavando pruebas sorprendentes que sustentan una visión totalmente nueva de Stonehenge y
de quienes lo construyeron. Narrado por Donald Sutherland, el documental revela nueva
evidencia de la existencia de la ciudad perdida, de por lo menos 300 viviendas, en los
alrededores del antiguo monumento.
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Se ha especulado sobre su significado durante siglos y se ha asociado la estructura con
personajes, tales como Merlín, el mago del rey Arturo, los druidas y Apolo, el dios del sol.
Stonehenge ha estado envuelto en el misterio durante más de 4 mil 500 años y ahora, un
arqueólogo cree haber descubierto, finalmente, su verdadero propósito. Las revelaciones
comenzaron cuando el equipo descubre, a pocos kilómetros de Stonehenge, las primeras
pruebas de la existencia de un asentamiento humano desconocido de 4 mil 500 años de
antigüedad. Con 300 viviendas, como mínimo, se trata del asentamiento humano de la Edad de
la Piedra más grande que se ha encontrado en el norte de Europa.
En su centro, se encuentran los restos de un misterioso segundo círculo. Las excavaciones y
la datación con el método del Carbono 14 revelan que este monumento era casi una réplica de
Stonehenge, pero construido en madera, y que ambos círculos se erigieron al mismo tiempo.
Mientras los arqueólogos investigaban de qué manera podrían haber estado conectados estos
dos monumentos realizan otro extraordinario hallazgo: una avenida ceremonial de 30 metros de
ancho hecha de pedernal apisonado, que parte del segundo círculo, el de madera, en
Durrington Walls. Es el único camino de este tipo hallado en Gran Bretaña, y conduce
directamente al río Avon, que se encuentra en las cercanías.
Y todavía hay más descubrimientos impresionantes. Pozos llenos de huesos de animales dan
idea de cómo vivían los que construyeron Stonehenge. Unos agujeros de poste hallados en lo
alto de una colina cerca del río podrían informarnos sobre la manera en la que trataban a sus
muertos, y el papel que el gran círculo de piedra cumplía en sus rituales.
Parker Pearson considera que Stonehenge fue construido para los ancestros: un monumento
de piedra para alojar a los espíritus de los muertos. Las nuevas excavaciones revelan que
estaba unido por grandes avenidas procesionales a otro gran círculo, construido en madera,
que representaba el mundo de los vivos. En el día más largo del año y en el más corto, los
monumentos se alinean de manera impresionante con el sol naciente y el poniente.
Los hallazgos actuales sugieren que en esos días especiales, el solsticio de invierno y de
verano, miles de personas de toda Gran Bretaña, y tal vez de otras partes también, se reunían
para llevar a cabo dos grandes festivales que marcaban el ciclo del año, y de sus vidas.
Viajaban en el solsticio de verano para agradecer a los ancestros por dar vida y fertilidad a la
tierra, y en el de invierno para sepultar a sus muertos.
Mediante una combinación de extraordinarios descubrimientos, imágenes generadas por
computadora de alta tecnología y reconstrucciones de gran calidad, Stonehenge al descubierto
brinda impresionantes revelaciones sobre uno de los grandes misterios arqueológicos del
mundo.
Teorías explicativas del Arte Neolítico
1) Wilhem Worringer es el principal expositor de la teoría de la abstracción y
geometrización del arte del Neolítico. En su obra “Abstracción y Naturaleza”
(1908) plantea las siguientes consideraciones:
a) El cambio de estilo entre el arte Paleolítico y el arte Neolítico se asocia
con la transición de una economía depredadora a una economía
productora. La aptitud mental que llamamos abstracción entra en juego
intensamente en la vida del agricultor sedentario y éste debe organizar
su vida económica calculando las diversas estaciones, programando la
siembra y la cosecha. La visión aguda, la hipersensibilidad de los
sentidos de audición y olfato del cazador, disminuyeron en el agricultor y
se desarrolló la capacidad de previsión y el pensamiento racional. Por
otra parte, el agricultor – ganadero del Neolítico, dominador y
remodelador de la naturaleza, pretendió a través del arte remodelar y
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dominar el universo físico; por eso no lo transcribió como era, sino que
construyó plásticamente uno propio.
b) La tendencia a la abstracción se debe a una inmensa inquietud interior
del hombre neolítico, provocada por los fenómenos de la naturaleza, de
los que vivía pendiente. Atormentado por una sucesión de eventos, que
no lograba explicarse científicamente, dominado por la necesidad de
reposo y quietud frente a lo cambiante, caótico y complejo, el Hombre
del neolítico se orientó hacia formas plásticas que reflejaran las cosas en
su forma más simple y menos transitoria. Buscó la seguridad a través de
una imagen plástica sintética y geometrizada. Al abandonar la realidad
visible, dejaba de lado la ansiedad producida por los fenómenos
mutables de la naturaleza. El sol, por ejemplo, que aparece en formas
diferentes según los momentos del día, fue dibujado simplemente como
un círculo para hacerlo aprehensible. El geometrismo era la proyección
de una sensación de dominio sobre la naturaleza. Así como se imponían
sobre la naturaleza con la domesticación y la agricultura, dominaban las
formas plásticas a través de la geometrización y la estilización. Además,
ésta se asocia con las facultades mentales que estimulan este tipo de
diseño: el pensamiento abstracto.
2) El arqueólogo británico Mike Parker Pearson comprueba en el año 2005 que
el Cromlech de Stonehenge cumplía tres funciones:
a) Cementerio de los ancestros: Nuevas dataciones por el método del Carbono
14 de las cremaciones funerarias de Stonehenge, Inglaterra, indican que el
monumento fue utilizado como cementerio desde sus orígenes, después del
año 3000 a.C., hasta bastante después de que se erigieran las piedras
grandes, alrededor de dos mil 500 a. C. Unos agujeros de poste hallados en lo
alto de una colina cerca del río Avon podrían informarnos sobre la manera en la
que trataban a sus muertos, y el papel que el gran círculo de piedra cumplía en
sus rituales.
b) Santuario de adoración al sol: En el día más largo del año y en el más corto,
los monumentos se alinean de manera impresionante con el sol naciente y el
poniente. Se han encontrado pisadas alrededor de la zona del Cromlech que
indican procesiones de los aldeanos del lugar yendo a Stonehenge en
conmemoraciones puntuales. Si se tiene en cuenta la geometría de la
construcción del Cromlech, podrían ser festividades en los solsticios de invierno
y de verano.
c) Observatorio astronómico:
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Planta del “Monumento de Stonehenge”. (1600-1400 ane).
Salisbury (Ingletarra).
Diámetro del círculo de Sarsen: 30 m.
Conclusiones del Arte Neolítico
1) Las manifestaciones artísticas del Neolítico son muy variadas. La actividad
plástica se expresó en las paredes de las cavernas (pintura parietal o rupestre);
en la escultura en piedra, barro cocido, hueso, piedra y cobre; y en la
decoración de recipientes de cerámica. Durante este período se desarrolló la
arquitectura doméstica y religiosa, originándose varios tipos de construcciones.
2) Las pinturas neolíticas se caracterizan por una expresión esquemática,
expresionista y formalista. Las representaciones son signos: se han extraído
del objeto las cualidades más destacadas, más resistentes y que menos
cambian. El objeto no ha sido reproducido, sino que ha sido indicado a través
de una convención.
3) En el Neolítico surge la cerámica como expresión artística. Junto a la pintura,
la escultura y la cerámica reflejan un arte ideo – plástico, es decir, el arte
geometrizante del Neolítico representa una ampliación de la sensibilidad
estética, al entrar en juego una gran capacidad del ser humano: la capacidad
de abstracción.
4) Otro gran aporte del período Neolítico es el surgimiento de la arquitectura.
Los agricultores necesitaron refugios para vivir, por tanto, se construyeron
casas. Pero también levantaron monumentos megalíticos con fines rituales:
menhires, dólmenes y cromlechs. La funcionalidad atribuida a las
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construcciones permite clasificarlas en arquitectura doméstica y arquitectura
ritual.
Síntesis del tema el Arte en el Paleolítico y el Neolítico
La técnica es el signo de hominización, pues es el aspecto que diferencia al
ser humano del animal. El hombre está capacitado para fabricar por la
correlación entre mano y ojo, y por el desarrollo de su cerebro y de su sistema
nervioso.
Todo estudio prehistórico se basa en el análisis de los diversos utensilios
fabricados por los hombre; importantes conclusiones sobre la vida del hombre
prehistórico pueden extraerse del estudio de los hallazgos arqueológicos. Se
emplean dos métodos de datación de fósiles para realizarlos:
Carbono 14 (C 14). Ciero porcentaje de carbono en el cuerpo de todo
organismo se compone del isótopo C 14. Este isótopo se desintegra a
una velocidad constante en un isótopo de nitrógeno. Pero la razón entre
el C 14 y el C 12 se mantiene constante mientras el organismo renueva sus
provisiones de C 14 al comer y al respirar. Sin embargo, cuando muere, la
razón entre el C 14 y el C 12 empieza a descender a una velocidad
constante, concretamente se reduce a la mitad cada 5.730 años.
Conociendo la razón entre el C 14 y el C 12, se puede calcular el año en
que murió el organismo. Este método no es falible más allá de 70.000
años.
Potasio – Argón (K10 – AR40). Durante las erupciones volcánicas se
deposita una capa de ceniza que contiene el isótopo de potasio K 10. Este
isótopo se desintegra en el isótopo de argón AR 40, reduciéndose a la
mitad cada 1.310 millones de años. A los fósiles hallados por debajo o
por encima de las capas fechadas de ceniza volcánica se les puede
asignar, pues, fechas superiores o inferiores. Este método es falible
hasta varios millones de años, pero los fósiles no siempre están
convenientemente intercalados entre capas de cenizas volcánicas.
Los estudios de los hallazgos arqueológicos y su complementación con las
teorías etnográficas de metodología comparativa y cualitativa permiten concluir
que el ser humano tiene la capacidad de crear cultura adaptándose a
situaciones cambiantes, tanto en el pasado como en el presente.
Bibliografía
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Istmo.
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Copérnico. Madrid. Alianza
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Leroi-Gourhan, André.1968. Prehistoria del arte occidental. Barcelona: Gustavo
Gili.
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Ruíz Idarraga, Rosa.1990. El complejo Auriñaco-Perigordiense en el País
Vasco. San Sebastián: Ed. MUNIBE.
Worringer, Wilhem. 1908. Abstracción y Naturaleza. México: Fondo de Cultura
Económica.
Videografía
Parker Pearson, Mike. 2005. Stonehenge al descubierto. National Geographic.
Cuestionario
1) ¿Qué consideran “fuentes” las teorías analítico-descriptivas y
etnográficas?
2) Explique las diferencias entre las metodologías observacional –
cuantitativa y comparativa - cualitativa.
3) Analice los aportes del Paleolítico y Neolítico en las artes.
4) Realice un mapa conceptual con las teorías explicativas del arte
en el Paleolítico y Neolítico.
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