L'Arianna

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Ariadna

L'Arianna

Tiziano: Baco y Ariadna (1520-1523), en la National Gallery (Londres): Baco desciende

de su carro en la isla de Naxos, en la que ha sido abandonada Ariadna por Teseo, que

navega rumbo a Atenas.

Género Ópera

Actos 1

Basado en Abandono
de Ariadna por Teseo

Publicación

Idioma Italiano

Música

Compositor Claudio Monteverdi

 Ubicación de la partitura Perdida

Puesta en escena

Lugar de estreno Palacio Ducal de

Mantua (Mantua, Ducado de
Mantua)

Fecha de estreno 28 de mayo de 1608

 Ariadna
Personajes
 Apolo
 Teseo
 Cupido
 Consejero de Teseo
 Baco
 Coro de soldados de
Teseo (coro)
 Coro de pescadores
 Coro de soldados de
Baco

Libretista Ottavio Rinuccini

[editar datos en Wikidata]

L'Arianna (en español: Ariadna, SV 291) es la segunda ópera del

compositor italiano Claudio Monteverdi, compuesta entre 1607 y 1608. Se estrenó
en Mantua el 28 de mayo de 1608 como parte de la celebración de la boda entre
el duque Francisco Gonzaga y Margarita de Saboya. Monteverdi la compuso bajo
una gran presión de tiempo y afirmó más tarde que el esfuerzo de crearla casi lo
mata. La representación, que contó con efectos especiales lujosos e innovadores,
recibió muchos elogios. Además, la obra tuvo igualmente una buena recepción
en Venecia, cuando nuevamente se puso en escena bajo la dirección del
compositor en 1640, con motivo de la inauguración del Teatro San Moisè.1
Las partituras se han perdido, excepto el recitativo conocido como Lamento
d'Arianna («Lamento de Ariadna»), que se ha conservado gracias a que
Monteverdi lo publicó de forma independiente en diferentes versiones. Este
fragmento forma parte de las óperas más representativas del Barroco, es una de
las piezas más influyentes en la obra lírica posterior, se convirtió en una obra
musical de gran influencia y ha sido ampliamente imitado. El «lamento» o
 «recitativo expresivo» pasó a ser una característica fundamental de la ópera
italiana durante gran parte del siglo XVII. Recientemente, el Lamento ha adquirido
popularidad como pieza para conciertos y recitales y se ha grabado con
frecuencia.
A diferencia de las partituras, el libreto escrito por Ottavio Rinuccini se ha
conservado en su totalidad y en varias ediciones. Rinuccini escribió ocho escenas,
basadas en las Heroidas de Ovidio y otras fuentes clásicas, para narrar la historia
del abandono de Ariadna por Teseo en la isla de Naxos (ubicada en el Mar Egeo)
y su posterior ascensión al Olimpo como esposa del dios Baco.

Índice

 1Contexto histórico
 2Creación
o 2.1Libreto
o 2.2Composición
 3Reparto
 4Sinopsis
 5Historia de la representación
o 5.1Estreno (Mantua, 1608)
o 5.2Reestreno (Venecia, 1639-40)
o 5.3Desaparición de la partitura
 6Lamento d'Arianna
 7Grabaciones del  Lamento d'Arianna
 8Ediciones
 9Véase también
 10Notas
o 10.1Referencias
o 10.2Bibliografía
 11Enlaces externos

Contexto histórico[editar]

El Palacio del Té, en Mantua, sede de la dinastía Gonzaga, donde Monteverdi trabajó como músico de
la corte de 1590 a 1612.

Alrededor de 1590, Claudio Monteverdi, nacido en Cremona en 1567,2 obtuvo

trabajo como violagambista en la corte de Mantua de Vincente Gonzaga.3 Durante
los siguientes diez años, ascendió hasta convertirse en maestro della
musica («maestro de música») del duque.43 En esa época, se estaban
produciendo avances significativos en el teatro musical; por ejemplo, en 1598 se
presentó en Florencia la obra Dafne de Jacopo Peri, generalmente reconocida
como la primera de este nuevo género de la «ópera».5 El duque de Mantua se
percató del potencial que tenía ese nuevo género para aumentar el prestigio de
aquellos mecenas que estuvieran dispuestos a patrocinarlo.6
Como parte de sus compromisos laborales con los Gonzaga, Monteverdi tenía que
componer o adaptar a menudo piezas musicales para las representaciones
escénicas en la corte. Entre ellas estuvo la ópera La fábula de Orfeo, adaptada a
libreto por Alessandro Striggio el Joven, que fue presentada ante la corte el 24 de
febrero de 1607. Esta representación agradó al duque, quien ordenó que se
repitiera el 1 de marzo.7 De acuerdo a un relato contemporáneo, la pieza «no
podría haberse hecho [con un resultado] mejor; 7 [...] la música —que sigue los
cánones— se ajusta a la poesía tan adecuadamente, que en ninguna otra parte
podrá escucharse algo más hermoso».8 Entonces, a Monteverdi le encargaron que
escribiera varias piezas para la boda de Francisco, hijo y heredero del duque,
con Margarita de Saboya, prevista para principios de mayo de 1608. Estas incluían
un prólogo musical para L'idropica —una obra teatral de Gian Battista Guarini— y
la música para el ballet dramático Il ballo delle ingrate, con texto de Ottavio
Rinuccini. También se planificó una ópera, aunque inicialmente no se sabía quién
la realizaría. Debido a ello, se propusieron varias obras como alternativa, entre las
cuales estaban Le nozze di Peleo e Tetide (La boda de Peleo y Tetis), con música
de Peri y libreto de Francesco Cini, y una nueva versión de Dafne, a cargo
de Marco da Gagliano. Sin embargo, al final se decidió presentar una ópera
completamente original para amenizar la boda. a El duque decretó entonces que
dicha ópera estuviera basada en el mito de Ariadna —de ahí su título, L'Arianna
— y que Rinuccini escribiera el libreto, mientras que Monteverdi estaría a cargo de
la composición musical.9

Creación[editar]
Libreto[editar]
Retrato de Claudio Monteverdi, c. 1630.

En la época en que le encargaron el libreto de L'Arianna, Ottavio Rinuccini era

probablemente el más experimentado e ilustre de todos los libretistas. Su carrera
literaria se remontaba a 1579, cuando escribió versos para las Maschere
d'Amazzoni, un entretenimiento cortesano florentino,10 y era ampliamente conocido
por sus contribuciones al intermezzo de la obra de Girolamo Bargagli La peregrina,
que se representó en mayo de 1589 en la boda de Fernando I de Médici y Cristina
de Lorena.11 Según Gagliano, Rinuccini tuvo una influencia primordial en el
surgimiento de la ópera como género: adaptó las convenciones de los poetas
líricos contemporáneos a la hora de escribir los libretos para dos de las primeras
óperas, Dafne, con música de Jacopo Peri, y Euridice, con música Giulio Caccini.12
Para el libreto de L'Arianna, Rinuccini se basó en diversas fuentes clásicas, en
particular el libro X de las Heroidas de Ovidio, algunos versos del carmen LXIV
de Catulo y el pasaje de la Eneida de Virgilio en el que se narra el abandono
de Dido por Eneas. También utilizó como referencias obras literarias de su época,
como Orlando furioso de Ludovico Ariosto, Jerusalén liberada de Torquato Tasso y
la traducción de Las metamorfosis de Ovidio hecha por Giovanni Andrea
dell'Anguillara en 1561.13
Durante los ensayos, Carlo de Rossi —miembro de la corte del duque— hizo
saber a Rinuccini que la duquesa Leonor se había quejado de que la pieza era
«muy sosa» y necesitaba ser «enriquecida con más acción», por lo que el autor
tuvo que ampliar la trama. El libreto, publicado en Venecia en 1622, consta de un
prólogo y ocho escenas.14b
Composición[editar]
Monteverdi probablemente comenzó a componer a finales de octubre o principios
de noviembre de 1607, de acuerdo a registros que documentan que la llegada de
Rinuccini a Mantua ocurrió el 23 de octubre de ese año. Además de la dura tarea
impuesta por el duque de componer una ópera en tan breve período de tiempo, el
compositor tuvo que sobrellevar la muerte de su esposa, que había fallecido el 10
de septiembre de 1607, y se quedó al cargo de sus dos hijos pequeños. 16 Casi
veinte años después, Monteverdi se quejó de esta situación en una carta a
Striggio, en la que narraba las dificultades que padeció: «Fue un corto período de
tiempo que casi me lleva a las puertas de la muerte al escribir L'Arianna».17
Al parecer, Monteverdi habría completado la partitura a principios de enero, tras lo
cual se iniciaron los ensayos. Sin embargo, su trabajo no estaba terminado,
puesto que le solicitaron componer más música para las nuevas escenas escritas
después de la petición que Rossi hiciera en nombre de la duquesa Leonor. Entre
el material añadido o ampliado se encuentran la escena de Venus y Cupido y la
bendición de Júpiter desde el Olimpo al final de la ópera.1814 En marzo de 1608,
bien avanzados los ensayos, el estreno de la ópera peligró debido a la muerte de
la soprano principal, Caterina Martinelli, a causa de la viruela.18 Con todo, se pudo
contratar en su lugar a la actriz y cantante Virginia Ramponi-Andreini, conocida
profesionalmente como «La Florinda», que estaba en ese momento actuando en
Mantua. Un cortesano, Antonio Costantini, informó más tarde que aprendió el
papel de Arianna en seis días.19 El musicólogo Tim Carter sugiere que el Lamento
d'Arianna pudo haberlo añadido en esta última etapa para explotar las reconocidas
capacidades vocales de la cantante.20

Reparto[editar]
Se desconoce quiénes formaron parte del reparto en el estreno de la ópera, sin
embargo sí puede constatarse que participaron cantantes como Virginia Ramponi-
Andreini, «La Florinda», y Francesco Rasi.2122 Las fuentes consultadas son
imprecisas al señalar qué otros intérpretes estuvieron presentes ese día. 212218 Hay
varias versiones del libreto publicado y para este listado de personajes se han
usado los datos de la publicación de Gherardo e Iseppo Imberti (Venecia, 1622). 23

Reparto original, 28 de mayo de 1608 ocultar

Papel Papel
Not
(italiano (españ Intérprete Voz
as
) ol)

22
Apollo Apolo Francesco Rasi Tenor

Settimia
c
Venere Venus Caccini (cuestio Soprano
nado)
 Probablem
Amore Cupido Desconocido ente
Soprano

Posiblemente
Antonio Brandi, Alto castra de
Teseo Teseo
«Il Brandino», o to
Francesco Rasi

Virginia
Ariadn Ramponi- 2221
Arianna Soprano
a Andreini, «La
Florinda»

Posiblemente
Consigli Consej f
Francesco Tenor
ero ero
Campagnolo

Messagg Posiblemente
Mensaj d
ero, Antonio Brandi, Tenor
ero
Tirsi «Il Brandino»

Dorilla Dorila Desconocido Soprano

Primer Posiblemente
f
Nuntio I enviad Francesco Tenor
o Campagnolo

Segund
Nuntio o
Desconocido
II enviad
o

Giove Júpiter Desconocido Tenor

22
Bacco Baco Francesco Rasi Tenor
Coro di soldati di Teseo; Coro di pescatori;g Coro di
soldati di Bacco —en español: «Coro de los soldados de
Teseo; Coro de pescadores; Coro de los soldados de
Baco»—

Sinopsis[editar]
La acción va precedida de un breve prólogo del dios Apolo. Luego
aparecen Venus y Cupido conversando en una orilla desolada: Venus informa a
Cupido de que el duque Teseo de Atenas llegará pronto en compañía
de Ariadna a la isla de Naxos de camino a Atenas. Están huyendo de Creta, donde
la pareja fue cómplice del asesinato del Minotauro, monstruo hermanastro de
Ariadna, en el laberinto que hay bajo el palacio de su padre, el rey Minos.28
Venus sabe que Teseo tiene la intención de abandonar a Ariadna en Naxos y
continuar sin ella la vuelta Atenas. Cuando Cupido se ofrece a volver a encender
la pasión de Teseo por Ariadna, Venus le indica que ha decidido unir a la bella
mortal con el dios Baco y le pide a Cupido que haga posible el amor entre Ariadna
y el dios. Cupido se oculta en la isla a la espera de que lleguen Teseo y Ariadna. 28
Ariadna reflexiona sobre su deslealtad con su padre, pero declara su amor a
Teseo. Sale a encontrar refugio para pasar la noche y el coro de pescadores
compara sus ojos con las estrellas del cielo. Mientras tanto, Teseo, a solas con su
consejero, habla de abandonar a Ariadna. Ambos justifican la decisión basándose
en que no sería aceptable para el pueblo de Atenas que la consorte de su
gobernante hubiera abandonado a su padre y hubiera ayudado a que mataran a
su hermanastro.28
Un coro saluda a la aurora cuando Ariadna, después de pasar una noche de
insomnio, regresa a la orilla con su compañera Dorila y se da cuenta de que la
nave de Teseo se aleja. Dorila la consuela y Ariadna, a pesar de su desesperación
y de saber que Teseo no volverá jamás, decide ir al embarcadero para esperarlo.
En un interludio pastoral, un coro canta las delicias de la vida rural y expresa la
esperanza de que Teseo no olvide a Ariadna. Cuando un mensajero les hace
saber la noticia de que Ariadna está sola y afligida, el coro canta de nuevo, esta
vez para consolarla.28
En la playa, Ariadna entona un lamento por su amor perdido y se dispone a
suicidarse. Justo en ese momento unas fanfarrias anuncian la llegada de alguien y
Ariadna, esperanzada, mira al horizonte tratando de divisar a Teseo. En otro
interludio, el coro expresa la esperanza de Ariadna por el retorno de su amado,
pero un segundo emisario anuncia que no es Teseo, sino el dios Baco quien
acaba de llegar. Un ballo cantado celebra el compromiso anticipado de Baco y
Ariadna. En la escena final reaparecen Cupido y Venus, quien, satisfecha con su
plan, se eleva desde el mar antes de que Júpiter proclame sus bendiciones desde
el Olimpo. Se sella la unión de Baco y la bella mortal mientras el dios promete a
Ariadna la inmortalidad en el Olimpo y una corona de estrellas. 28